Lana del Rey junto a The Weeknd vuelve al número 1 de nuestra lista semanal con ‘Lust for Life’, coincidiendo con los recientes números 1 obtenidos por su disco tanto en España como en Reino Unido y Estados Unidos, entre otros lugares. Entran en nuestra lista Charli XCX con la estupenda ‘Boys’, Jessie Ware con ‘Midnight’, Purity Ring con ‘Asido’ y Foster the People con ‘Doing It for the Money’. Desde esta semana todas las canciones con 10 semanas o más (y no 20 semanas como hasta ahora) en la mitad baja de la tabla serán eliminadas, para favorecer a nuevos temas y nuevos artistas. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.
Haim han revelado que una de las razones del retraso de su esperado segundo disco, ‘Something to Tell You‘, aparte de que querían trabajar ellas mismas con calma en escribir sus propias canciones, ha sido el cáncer testicular que ha sufrido su co-productor Ariel Rechtshaid, que ya aparecía en algunas de las canciones de su debut y que además es el novio de una de las tres hermanas que conforman el grupo californiano, en concreto de Danielle.
Alana Haim ha dicho en entrevista con el NME: «Es un parte integral en nuestras vidas. Ariel es nuestro hermano, lo es todo. Así que cuando fue diagnosticado, todo lo que pensamos fue: «vamos a apoyarte porque te queremos». Nada más importó». Continúa, indicando que prefirieron centrarse en su salud: «Aunque nos llevó más tiempo completar el disco, no cambiaríamos un segundo de él y ahora él está bien, gracias a Dios. Estamos tan contentos. Este disco está lleno de emoción y de todo lo que estuvimos pasando. Puedes oír en el disco cuán emocionadas estábamos. Ha sido muy duro». En realidad, Alana probablemente habla de ello con naturalidad porque Ariel ya lo hizo hace un par de semanas, aunque fue con un medio canadiense de menor repercusión que el NME. En aquel momento dijo que pensaba que iba a morir, porque no sabía cuánto se había extendido el tumor, pero que finalmente descubrió que se lo habían detectado a tiempo.
El cáncer de testículos puede ser mortal si no se detecta a tiempo, por lo que se recomiendan exploraciones periódicas como en el caso del cáncer de mama, en este caso sobre todo -pero no sólo- entre los jóvenes de 15 a 40 años. Entre los músicos que lo han padecido están Ben Duffy de Fenech-Soler, felizmente recuperado, Chuck Billy de Testament o Taboo de Black Eyed Peas.
Además de haber trabajado con Haim, Ariel Rechtshaid ha sido habitual de Vampire Weekend, Charli XCX y Sky Ferreira, para la que redondeó la perfecta ‘Everything Is Embarrassing’. Entre sus múltiples producciones destaca la realizada para esa maravilla de Adele llamada ‘When We Were Young’, la igualmente estupenda ‘Without You’ de Tobias Jesso Jr (su canción gemela, de alguna forma), ‘Climax’ de Usher, ‘Living for Love’ de Madonna, ‘Ring Off’ de Beyoncé’ o, hace ya más de una década, ‘Hey There Delilah’ de Plain White T’s, que no es su mejor trabajo pero sí el que ha llegado al número 1 en Estados Unidos.
The Penelopes no son en absoluto unos recién llegados. Aunque pocos medios lo apuntan, su propia web sí recuerda que ya sacaron un disco largo en 2012 (de hecho tienen otro anterior, un ‘The Arrogance Of Simplicity‘ de 2006 algo más ilocalizable) e incluso algunos de sus singles contaron con un vídeo de producción tan apañada como ’Summer Life’ (onda Empire of the Sun), el colorido para su mini hit ‘Now Now Now’ o al menos gracioso como la sitcom serie Z que llenaron de agresivos superhéroes para ’Sally in the Galaxy’.
Lo seguro es que el grupo formado por Axel Basquiat y Vincent T, original de París pero asentado en Londres, disfruta una segunda vida después haber remezclado ‘Ultraviolence’ de Lana del Rey, entre otras canciones de Bowie, alt-J o Pet Shop Boys, y sobre todo de haber versionado ‘Never Let Me Down’ de Depeche Mode. Gracias al nuevo EP que han editado 5 años después, este mismo verano, son muchos quienes hablan de grupo revelación.
La principal responsable es una ‘Time to Shine’ que ha circulado bastante por la red en una de sus remezclas, pero que ni con su producción ochentera en la estela de Human League meets Tears for Fears, logra ser con decisión la mejor de estas 5 canciones… porque el mérito se lo disputan todas casi por igual. ‘Mulholland Drive’ es la típica composición relajada que, sin que te des cuenta, te hace caminar por la calle convencido de que te estás dirigiendo a Studio 54. Por su parte, ‘Roses’, se inspira claramente en el legado de Blondie, pese a su inicio tan Smashing Pumpkins, en lo que tiene mucho que ver la voz de su vocalista invitada (siempre en contraste con la gravedad de la voz de Basquiat).
‘Tina’ bien podría convertirse en hit en manos de los Killers con ese «algún día serás una mujer», aunque la canción más sorprendente es la que da título al EP, una suerte de prog-disco al modo en que los concebían Music Go Music, que por tanto recuerda a los Abba más psicodélicos. Muy obvias influencias, aunque bastante variadas y bien encajadas que nos hacen preguntarnos con deseo cómo sonaría un disco largo de The Penelopes a día de hoy. Entre tanto, el grupo estrena hoy una edición deluxe de este EP con 3 remezclas bailables de 3 de estos 5 temas.
The Penelopes actúan este sábado 5 de agosto en RazzClubs, Barcelona, la misma noche en que en otras salas podréis ver a Todd Terry (!) o asistir a una fiesta New Order vs Joy Division. Detalles y entradas, aquí.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Leave Them All Behind’, ‘Roses’, ‘Tina’ Te gustará si te gustan: Blondie, The Human League, ‘Drive’ Escúchalo: Spotify
Acostumbrada a los festivales que asemejan gincanas, el Santander Music es de lo más confortable. Un solo escenario, tiempo para merodear entre canciones… y, tópico-pero-cierto, enclavado en un marco incomparable. Foto: Enrique Santiago, Santander Music.
M. Ward inauguraba la jornada solo, simplemente acompañado de su guitarra y sus gafas de sol. Se le veía diminuto en la inmensidad del escenario. Se olvidó prácticamente de su último disco (sólo cayó ‘Time Won’t Wait’) y se dedicó a los clásicos, como convertir la inicial ‘Duet for Guitars #2’ en la hermosa ‘For Beginners’. El público, poco abundante antes de empezar, se empezó a congregar. Pero Matt no parecía necesitar a nadie ni a nada, sólo rasguear su guitarra de manera casi mística. Sólo la soltó para beber agua mientras dejaba sonar loops grabados. Así fue desarrollando una ‘Rollercoaster’ aún más pausada y blues. Nos habló, risueño, largo y tendido de su viaje por el norte de España en su castellano regular. “¡Muy bonita!”, remataba la descripción de cada ciudad. Compensó el soliloquio con una ‘Chinese Translation’ que transformaba a placer, ahora perezosa, ahora briosa hasta rematarla con su hermoso final. Homenajeó a Johnny Cash con un fragmento de ‘Rock Island Line’ y pareció dejarnos solos con el loop enchufado… pero regresó para rematar con su relectura de ‘Let’s Dance’ y una ‘Primitive Girl’ en versión melancólica. Definitivamente, la de anoche fue la mejor actuación que le he visto a pelo.
Deltonos jugaban en casa. Suena justo antes de empezar la banda sonora de ‘Lo que el viento se llevó’, como un irónico recordatorio de la longevidad del grupo, sin duda la banda de Hendrick Röver son los más veteranos de la jornada. Clásicos y efectivos, impartieron su particular magisterio de blues rock. Y, aunque caigan en la manida visión de rock-guitarra-cerveza, como símbolo de lo auténtico, especialmente en ‘Discoteque Breakdown’, un himno de country trotón contra las discotecas y la música electrónica, saben esquivar sabiamente cualquier atisbo de topicazo o aburrimiento, gracias a su chulería y lo engrasadísimo de su maquinaria. También hicieron gala de su corazoncito, brindando un hermoso homenaje a Sam Shepard dedicándole ‘Brindemos’.
La multitud de la noche se la llevó Sidonie. De hecho, en ese momento entendí por qué había tantísimas pulseras de día. Ya se han convertido en uno de esos grupos que glosan en ‘Carreteras Secundarias’, gracias a su robusto pop de corte británico-hispánico de tinte sentimental. Ellos, convertidos en quinteto para la ocasión, ofrecieron todo su arsenal de aspavientos, alegría y hermandad pop entre la banda, en un directo disfrazado de espontáneo pero realmente profesional. Nada es dejado al azar; llevan muchos tiros pegados ya y saben lo que al público le gusta. Su set se centró en ‘El peor grupo del mundo’, cuyas canciones la gente se sabe de pe a pa, desde la inicial ‘Os queremos’. Marc Ros suplió una voz un tanto tomada con su efectivo despliegue de pop-star. Se puso a hacer el mimo o a lanzar guiños a la escena (“¡soy López!”, soltó cuando empieza a entonar “Que no, que no” en mitad de ‘Sierra y Canadá’). Se contoneó a lo Jarvis Cocker en ‘Siglo XX’, el mejor tema de su disco, se puso sexy… La escenografía se completaba con unos cubos iluminados por leds, pero la gente solo seguía las evoluciones de Marc. También hubo karaoke “A la Dylan” (armónica incluida) en ‘No sé dibujar un perro’. ‘El peor grupo del mundo’, tras una intro espiritual, cayó como ya un clásico de la banda, rematado por un solo de batería de Axel. Aunque, claro, la palma se la llevó ‘Carreteras infinitas’, a pesar de que la voz le jugó alguna mala pasada a Marc. Con bien de recuerdos a toda clase de bandas, especialmente a Supersubmarina y Lori Meyers, comprobé que sí; sirve para levantar a todo un festival. Aunque la traca llegó a los bises con ‘Un día de mierda’, con Marc haciendo crowdsurfing por casi todo el recinto y ofreciendo su micro al público, en un auténtico baño de multitudes. Las riadas de gente que se dirigieron hacia la salida en cuanto terminaron certificó que, efectivamente, Sidonie era el grupo al que la gente venía a ver.
A Nothing but Thieves los recibió la mitad del aforo tras la desbandada post-Sidonie. La sobriedad de la banda quedó contrastada con los espasmos y muestras de poderío vocal de Conor Mason. Su voz, poderosa y andrógina, entre Matt Bellamy y Amy Lee de Evanescence, se erigió en protagonista absoluta -no en vano su música toma prestada también muchos elementos de esa épica dramática de trazo grueso-. La pega es que en el concierto de anoche se generaba un efecto raro. No sé si por fallo de micro o errores de cálculo de Conor en el momento de cantar, la voz sonaba fluctuante, con repentinas caídas de intensidad en los momentos más insospechados, a lo que hubo que sumar que a ratos parecía también engullida por el magma de las guitarras. Esos defectos fueron especialmente patentes en ‘Wake Up Call’. Pero Conor lo compensaba con arrojo, mientras la banda lanzaba a piñón fijo sus riffs duros-pero-contenidos. Hubo algún respiro, como la casi soul ‘Hanging’ y momentos de ternura y contención, como ‘Sorry’, su último single. ‘Amsterdam’, con la banda ya suelta y animada, y ya sin atisbos de fallos de sonido, marcó el cierre de un set de domesticada intensidad.
Triángulo de Amor Bizarro son hoy viernes uno de los grandes platos fuertes del Santander Music, por el que también están a punto de pasar Los Planetas y The Vaccines y mañana sábado Lori Meyers y La Casa Azul. Aprovechamos la ocasión para hablar con el carismático batería Rafa Maíllo sobre los numerosos premios recibidos por ‘Salve discordia‘, la gira que les espera aún y cómo van con la sucesión de su exitoso cuarto disco.
¿Qué impresiones tienes de la gira un año y medio después de haber empezado?
En general estamos súper contentos. Le dedicamos muchos recursos al disco. Más que económicos, aunque Mushroom se portó, nos centramos mucho en la composición. Y al salir a tocar nos encontramos con que llegábamos a más gente sin que fuera el disco más accesible. Hay mucha más gente mayor, mucha más gente joven, jóvenes con sus padres… Eso ha sido lo más sorprendente. Llegamos a más gente sin saber muy bien cómo.
¿No habláis entre vosotros por qué creéis que puede ser?
Estamos todos muy contentos con el disco, así que lo achacamos a eso. La producción de Carlos (Hernández) logró redondearlo. Por un lado, llevamos mucho tiempo y a la gente le sonamos y de tanto sonarte un grupo, vas a verlos. Y creo que somos un grupo que convencemos en directo. Hay gente que se te acerca y te dice: «el disco no me convencía, pero el concierto sí». Aunque con este disco no nos han dicho esto último. Yo creo que ha coincidido que llegamos a más peña y que nos salió una perlita.
Hay gente ya en vuestros conciertos que parece que solo conoce las canciones nuevas, con la salvedad de ‘De la monarquía a la criptocracia’. Pero ‘El fantasma de la transición’, ‘El himno de la bala’, ‘Mal como efecto de la mala voluntad’, ‘Amigos del género humano’… parece que se pueden caer del repertorio en cualquier momento, y de hecho alguna ya va cayendo.
Hay gente a la que no le llegó el primer disco. Aunque ‘De la monarquía a la criptocracia’ es la canción que más conoce la gente. A la hora de preparar el set, no pensamos mucho en eso. El set va cambiando más según lo que nos va apeteciendo a nosotros, más que cualquier otra cosa. También estamos tocando más del último disco, lógicamente, y hay canciones que dejas un poquito más atrás. Necesitamos refrescar. Hay canciones que dejas de tocar y luego las retomas y te suenan más frescas, hay canciones que tienes que ir trabajando un poquito.
¿Cuál te parece el disco accesible de Triángulo?
Buena pregunta (se ríe). El primero llegó en un momento en el que no había eso, pero sí era un sonido como de algo que había estado ahí. Yo en el primero no estaba en el grupo, lo viví como público, y conociendo al grupo del local de ensayo, porque yo tocaba en otra banda. Por eso diría que el primero. ‘Año santo’ fue un disco muy de directo. ‘Victoria mística’ fue un disco de probar cosas, desde la forma de componer hasta la de grabar. Y este último no me parece accesible. Me parece que hay ruidaco, que se consiguen tonos, aunque sea muy pop, con mucha oscuridad. Tampoco pillo mucho lo de accesible / no accesible. El concepto de música pop es amplio, para mí el industrial es pop. No todo el mundo escucha Esplendor Geométrico, pero forma parte de la cultura popular.
¿Con el tercer disco tuvisteis la sensación de que era el mejor que habíais hecho?
Más que el mejor disco es la sensación de que es lo mejor que puedes hacer. Si no, no lo sacas. En todos los discos tienes que registrar lo mejor que estabas haciendo. En un segundo y un tercer disco no tienes el tiempo que tienes con el primero, haces canciones y sabes que en un plazo corto de tiempo las tienes que sacar y tocar. Nosotros intentamos meter canciones nuevas en el repertorio para ver cómo responden, y en el disco haces lo mejor que puedes hacer en ese momento.
‘Barca quemada’ no fue uno de los singles de presentación, pero al final es la canción más escuchada, la dejáis para el final en los conciertos, etcétera, ¿en qué momento os disteis cuenta de que se os había ido de las manos? ¿Os arrepentís de no haber pensado que fuera el single principal?
Realmente para nosotros siempre fue de los puntales del disco. Nos gusta hacer canciones muy pop en todos los discos. En este para todos era la tope de gama. Ahora ha salido en un EP, la diferenciamos metiéndola con otras cosas que no iban en el disco, dándole entidad. Escogimos como single ‘Desmadre estigio’, que quizá despistaba un poco, y eso también me gustó. También ‘Baila sumeria’. ‘Nuestro siglo Fnord’ también era muy importante para nosotros, ese concepto de canción pop, pero muy diferente. Nos gusta explorar distintos tipos de música pop. Lo de los singles es complicado para el grupo. La sensación que tienes tú haciéndola y lo que puede llegar al público y le puede gustar más… es un poco difícil verlo estando dentro del grupo. ‘Salve eris’ entiendo que no sea un single por duración, pero mucha gente nos dice que es de sus canciones favoritas.
Supongo que para vosotros decidir un single es decidir qué vídeo hacer, pero ‘Barca quemada’ se queda sin vídeo, ¿verdad?
Habría que verlo (risas). Depende un poco de los tiempos y de todo… Había planes de hacerlo, pero no sé si se podrá hacer. Ya pasó mucho tiempo de este disco, pero la idea era hacer más vídeos y fuimos haciendo lo que pudimos. El de ‘Nuestro siglo Fnord’ lo hicieron unos amigos nuestros. Ahora estamos haciendo cosas nuevas, pero aún puede ser…
«Estamos empezando a hacer cosas nuevas, a recopilar, a mirar pequeñas ideas… Pero con muy poca prisa».
¿Qué cosas nuevas estáis haciendo?
Con la calma, alguna cosa… Tenemos algo maquetado. Pero hay que ir tentando, puede que se tire todo a la basura. Estamos empezando a hacer cosas, a recopilar, a mirar pequeñas ideas… Pero con muy poca prisa.
¿Qué sentir, qué sonido hay en esas nuevas ideas? ¿Algún acontecimiento que pueda marcar la composición?
Bufff… realmente estamos intentando hacer cosas diferentes, pero ni sabría decirte hacia dónde está tirando la cosa. Hasta que no tengamos una serie de canciones, no me atrevería. Tenemos un par de ideas trabajadas y no sabría decirte de qué palo van. Cuando tienes más temas, a veces haces una canción y luego la contraria. Y no estamos en ese punto. Juntamos bases en el local, y estamos trabajando sobre ellas. No hay nada definido. No hay nada aún claro. Ni un sonido, ni un estilo. Es una amalgama. Un protoplasma.
¿Creéis que puede haber una reacción a algo? Política. O una reacción al lado más pop del último disco.
No. Y sí. No te puedo adelantar. No están lo suficientemente trabajadas. Reacción siempre hay. Nosotros podemos hacer una cosa y la contraria. La situación en general es… Las letras salen de lo que vivimos, la gente que nos rodea afecta a cómo hacemos canciones. Pero en estas nuevas no puedo decirte que estén tirando hacia un lado o hacia otro.
La versión ‘A Cantiga de Juan C’ es una canción muy coreada en vuestros conciertos, en los que al principio nadie cantaba. Ahora está este momento bastante «fiesta popular», ¿a vosotros eso os gusta? Lo pregunto por ‘Estrellas místicas’, en la que hablabais sobre vuestra relación de distancia con el público.
(risas) No te creas que nos pasa tanto (lo de que la gente cante). A mí sí me gusta. Que el público dé feedback es bueno. Si está como tablas… Cuando la gente poguea, salta, eso mola. Te ayuda a seguir. El hecho de que las canten, te gusta. No somos muy conscientes de ese tipo de pose o de lo que sea de «no me mola». A mí me gusta que la gente esté metida y reaccione de alguna manera. ‘A Cantiga de Juan C’ para nosotros fue una oportunidad de hacer una canción muy de Galicia con guiños a cosas que los gallegos conocen. Y con el tema de Galicia del eterno retorno o no poder retornar. Era una canción tradicional y era una manera de diferenciarla. Y que le guste a la gente me parece muy guay, porque era una canción muy de Galicia.
¿Qué les pareció a Hidrogenesse la versión de ‘Vuelve conmigo a Italia’?
A la gente le flipó. Eso había sido para ‘Hoy empieza todo’. Un grupo hacía una versión de un grupo y ese grupo tenía que versionar al siguiente grupo que iba. Fue a salto de mata, creo que Isa estuvo con Hidrogenesse en el programa y creo recordar que ellos dijeron que sí les había gustado. Nosotros no es que seamos fans de hacer versiones, pero son cosas que van saliendo y al final tienes un montón de versiones. Dar una vuelta a las versiones nos gusta. En ‘A Cantiga de Juan C’ trabajamos más en la letra y en la de Hidrogenesse el sonido. También hicimos ‘Esa extraña inercia’ de Lagartija Nick y la llevamos a nuestro terreno, cambiando la base. Antonio (Arias) escribió unas cosas diciendo que le había gustado mucho. Son canciones que están hechas y que están muy bien, es darles una vuelta. Y es una cosa que a la gente le gusta.
Habéis arrasado en los Premios MIN y en el Premio Ruido. Se os vio emocionados pero lo justo. Rodrigo no habla, siempre habla Isa… ¿Cuánta ilusión os ha hecho?
Nos hizo ilusión. Me pasó una cosa con esos premios. Tú grabas un disco, le dedicas un tiempo, va bien, pero no tienes momento de celebrar. Los premios sirvieron para eso, para celebrarlo. «No estamos locos, hay gente que son los entendidos y dicen que les gustó». No se quedó solo en que estamos satisfechos. Tampoco vives para los premios, nos dedicamos a tocar, el público es lo más importante, pero que te reconozcan es algo que a todos nos gusta. (El disco) es un trabajo que fue muy duro, le dedicamos tiempo en exclusiva, lo hicimos de otra manera, con mucho cuidado. (Los premios) fueron una celebración y una satisfacción. Además, todo esto tiene una repercusión y hay gente que te ve solo por esos premios.
«Me parece muy bien que no haya separación de la clase política y de la cultura. Esa gente debería escuchar música»
¿Conocisteis a Errejón, verdad? ¿Qué os dijo?
Sí, muy majo. Nos lo encontramos en los premios MIN. Hablamos 5 minutos, era el momento final, después del teatro. Nos dio la enhorabuena, nos dijo que muy buen trabajo. Es anecdótico, pero me parece muy bien que no haya separación de la clase política y de la cultura. Esa gente debería escuchar música, y que hubiera alguien de la clase política me parece positivo.
He percibido en un par de entrevistas que hay artistas que empiezan a quejarse de que siempre ganáis todo. ¿Os ha llegado?
No, la verdad. Date cuenta de que estamos metidos en Galicia, apartados del ruido y no nos llega nada de eso. No vivimos para las premios, es algo que está bien, es inesperado, un reconocimiento. Confío en que sea porque lo estamos haciendo bien y no porque estamos «ahí».
¿Qué vais a hacer cuando en vez de los primeros de todo, os pongan, no sé, cuartos o quintos?
(se ríe) Vamos a seguir haciendo lo mismo. Lo que nos define es que somos muy críticos con lo que hacemos y que no sacamos nada que no nos convence. Seremos lo que considere la gente. Es lógico que la gente vaya cambiando igual que nosotros. Por ahora lo disfrutas y si algún día acaba, será otra cosa, pero seguiremos haciendo lo que creamos que sea lo mejor. No nos gustaría estancarnos, no respecto a las modas, sino respecto a nuestras inquietudes.
Bueno, luego está Rockdelux, que nunca os sitúa como lo mejor-mejor. ¿Tenéis alguna broma interna sobre si seréis alguna vez el disco del año para ellos?
Fui lector de Rockdelux, más de lo que soy, ahora no compro muchas Rockdelux. Todos fuimos y seguimos siendo más o menos lectores de Rockdelux y de Ruta 66, las revistas clásicas. Realmente tampoco hablamos mucho sobre el tema. Estamos en la rutina de tocar y pensar en lo siguiente que vamos a hacer. Somos un grupo que dedica mucho tiempo a lo que vamos a hacer después. Y esto es como los premios, está guay tener visibilidad. Cada publicación es un mundo.
Te he googleado y he visto que das clases de batería. ¿Aún puedes? He visto que os vais a México de gira…
Sí, bueno, ahora en verano estoy más ocupado con los conciertos, pero sigo teniendo mis alumnos. Son muy flexibles y yo también, porque el tiempo que tengo es el que tengo. También es cierto que con toda la gente a la que cojo, ya lo tenemos hablado. Igual alguna vez no se puede, pero lo sigo. Es una cosa que me gusta bastante. Se va compaginando bastante bien.
No soy músico, pero como batería pareces un hacha, pero además eres muy visible sobre el escenario, tienes mucha presencia escénica, ¿cuáles han sido tus referencias?
Yo tampoco tengo una formación, aprendí a tocar con un colega jevi, que me llevó a su local, me enseñó ritmos y fui tocando y tocando. Conciertos veía todos lo que podía y de ahí saqué lo que tú llamas «presencia escénica». Sobre todo me influyeron la batería de Yo La Tengo y el de Sonic Youth, con los que pensé «esto es una manera de tocar la batería». De Yo La Tengo vi varios conciertos, pero sobre todo un concierto en Santiago me dejó pensando que ella era un metrónomo. Y tiene estilazo pero no tiene lo que tú llamas «presencia escénica», que en mi caso no es que sea a propósito, es lo que me sale.
¿Esta tanda de fechas anunciadas son las últimas, el año que viene seguiréis tocando, o planteais un fin de gira como tal?
Somos un grupo que necesita tocar, necesitamos tocar en directo para sentirnos bien en directo, para mantener el nivel que queremos. En vistas al año que viene tendremos que reducir, porque no podemos hacer cosas nuevas y conciertos a la vez. No es lo mismo ensayar que tocar en directo. El año que viene algún concierto vamos a hacer, pero nos centraremos en tocar cosas nuevas.
Lollapalooza Chicago tuvo que cancelar anoche varios de sus conciertos debido al temporal, entre ellos el de Lorde, que ha comentado jocosamente en Twitter el asunto haciendo referencia al «melodrama» (título de su último disco). Pero antes de eso, quien suspendió el concierto a la mitad por cuenta propia y sin que tuviera nada que ver con el temporal, fue Liam Gallagher, que continúa presentando las canciones del álbum que lanza el próximo 6 de octubre, ‘As You Were’.
El artista actuó hace poco en el Festival de Benicàssim y lo hará próximamente en Dcode, pero el set de Lollapalooza no pudo terminarlo. Sin mediar explicación, cuando quedaba bastante para que acabase, abandonó el escenario. Según los usuarios de Setlist.fm, solo llegó a interpretar 4 canciones, 2 de Oasis, con las que suele abrir su set, y 2 propias, entre ellas el single ‘Wall of Glass’ y una ‘Greedy Soul’ que, como muestran los vídeos, se parece bastante a ‘Supersonic’ y no pudo terminar. Después, la nada. Únicamente en Twitter fue capaz de disculparse después, haciendo referencia a un problema de voz.
«Lo siento por la gente que vino a Lollapalooza pero tuve un concierto muy duro anoche que jodió mi voz. Estoy destrozado», fueron las palabras que escribió en la citada red social para disculparse.
Sorry to the people who turned up for the gig in Chicago lollapalooza had a difficult gig last night which fucked my voice. I'm gutted LG x
El día que escuchamos por primera vez ‘Everything Now’ de Arcade Fire, tres cosas quedaron claras: que el grupo volvía a cambiar de rumbo, que la canción era un temazo (bueno, también hubo alguna voz discordante) y que el leitmotiv principal era calcado al final de ‘La gran ciudad’ de Templeton. El grupo español bromeaba sobre el asunto en Twitter, pidiendo «un millón por barba» para poder «retirarse», y un par de meses después, coincidiendo con el lanzamiento del álbum de Arcade Fire, ha hablado con el medio británico The Line of Best Fit sobre el parecido de ambas canciones.
El NME, uno de los medios musicales más seguidos del mundo, se ha hecho eco de la noticia y la ha incluido en su portada, informando además de que han contactado con el mánager de Arcade Fire para tratar de sonsacar algún tipo de declaración al respecto. En TLOBF Santi Castillo de Templeton cuenta que se dieron cuenta del parecido entre ambas pistas el día de salida, como ya sabemos. «El parecido era bastante obvio, así que todos lo pensamos. También, mucha gente que nos sigue lo comentó en internet. Nos sorprendimos bastante. Quiero decir, la primera vez que la oímos pensamos: «¡guau, se parece bastante y son una de las mayores bandas del planeta»».
Arcade Fire serán número 1 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos gracias a las sólidas ventas de ‘Everything Now’ en ambos países y a su fiel base de fans, que ya elevó al número 1 tanto ‘Reflektor’ como ‘The Suburbs’ en estos lugares.
Por su parte, ‘La gran ciudad’ de Templeton ha visto considerablemente aumentadas sus escuchas en Youtube, pasando de 8.000 a 16.000 desde que salió el tema de Arcade Fire; y pasando del 10º al 4º puesto en Spotify entre sus temas más reproducidos.
Lorde estrena vídeo para ‘Perfect Places’, la canción que cierra su segundo disco ‘Melodrama’, una de las absolutas favoritas de nuestros lectores durante las últimas semanas y la que contiene la ilustrativa frase “I’m 19 and I’m on fire”.
La cantante se aleja de los escenarios urbanos del vídeo del single oficial anterior, ‘Green Light’, que abría el disco, para zambullirse en escenarios naturales. Grant Singer dirige este vídeo en claro contraste con el anterior, reflejando la oposición entre el inicio y el fin de la historia que cuenta ‘Melodrama’: de la ruptura de la que habla ‘Green Light’ a la calma y la aceptación que rebosa ‘Perfect Places’. Todo muy coherente en su refuerzo del contenido del disco, aunque no el golpe de efecto que el álbum necesita con premura para resucitar en las listas de éxitos.
Lorde actuaba esta noche (madrugada, hora española) en Lollapalooza (horarios, aquí). En principio, su set iba a ser retransmitido por el player de Red Bull, pero el show se ha suspendido por lluvia. Otros shows que se retransmitirán este fin de semana serán los de Muse, Blink-182, Alt-J, Run The Jewels, The Head and the Heart, The Shins, Kaskade, Glass Animals y Gramatik. Os recordamos que la cantante actúa el 9 de octubre en Barcelona.
Nathaniel Glover, más conocido como Kidd Creole como miembro de Grandmaster Flash and the Furious 5, ha sido detenido y acusado de asesinato en Nueva York. La víctima es un hombre de 55 años llamado John Jolly que vivía en un hogar para personas sin techo. Glover habría tenido una riña con este hombre en Manhattan durante la noche del martes y le habría dado varias puñaladas. John Jolly fue trasladado a un hospital, donde no pudo hacerse nada por salvar su vida. Nathaniel, que según NY Daily, trabaja como guarda de seguridad cerca de donde se produjeron los hechos, fue identificado posteriormente gracias a unas cámaras de seguridad.
Grandmaster Flash and the Furious 5, el proyecto de Grandmaster Flash, despuntó a finales de los años 70 y principios de los años 80, siendo el primer grupo de hip hop en entrar en Rock’n’Roll Hall of Fame. Sucedió en 2007 y como reconocimiento al proyecto que había editado ‘The Message’ en 1982, con temas como ‘It’s Nasty’ o el homónimo. Nathaniel Glover aparecía en los créditos de la robotizada y espectacular ‘Scorpio’, así como en temas posteriores de la formación, que solo llegaría a publicar dos álbumes de estudio oficiales.
Os dejamos también con el que fuera el único éxito del grupo en el Billboard Hot 100, el seminal ‘The Messenger’, producido por Sylvia Robinson.
La mexicoamericana Becky G, que suma 233 millones de reproducciones en Spotify con su tema ‘Shower’, no es ajena al éxito. Además, otros temas suyos como ‘Can’t Stop Dancin’ o ‘Lovin’ So Hard’ han funcionado también especialmente bien. Por su parte, el portorriqueño Bad Bunny es otro de esos artistas sin disco largo que no han dejado de crecer en los últimos años en las plataformas de streaming con temas como ‘Soy peor’ o ‘Diles’. La reciente ‘Tú no metes cabra’ le ha llevado a aparecer en Pitchfork, que también reseñó un remix de ’Soy peor’ con J Balvin.
Pero algo va a dar un paso más allá gracias a ‘Mayores’, la canción conjunta que compartían hace un par de semanas, un escándalo absoluto de letra del que ya hablamos y que, por supuesto, se ha viralizado. Su vídeo oficial sobrepasaba los 50 millones de visualizaciones en tan solo dos semanas, llegando al #1 en YouTube en seis países: México, España, Argentina, Chile, Perú y Paraguay. Entre sus compositores se encuentran Servando Primera (‘Duele El Corazón’, ‘Felices Los 4’), Mario Cáceres (‘Vacaciones’, ‘Felices Los 4’), Patrick Ingunza (‘Duele El Corazón’), Alexander Castillo (‘Me Enamoré’, ‘Vente Pa’ Ca’) y Benito Antonio Martínez aka Bad Bunny. Como veis, casi nada. ¿Cuántos miles de millones de reproducciones suman entre todos estos? Así, no es de extrañar que ‘Mayores’ sea la subida más fuerte en la lista española de singles de la semana, que pasamos a analizar a continuación.
1(1) J Balvin, Willy William / Mi gente
J Balvin y Willy William continúan siendo número 1 en España por segunda semana consecutiva, mostrando que lo de ‘Mi gente’ va para largo. Además, otra canción de J. Balvin, ‘Bonita’, junto a Jowell & Randy, avanza del puesto 13 al puesto 11 en su octava semana.
6(5) C.Tangana / Mala mujer
Parece que ‘Mala mujer’ está algo estancada y podría haber tocado techo. El tema está siendo apoyado por las radios, pero no de manera decidida: esta semana vuelve a la lista de los 50 temas más radiados del país, pues la semana pasada no lo estaba. En 40 Principales baja del 14 al 18.
42(72) Becky G, Bad Bunny / Mayores
La subida más fuerte, como destacábamos, es la de la canción ‘Mayores’ de Becky G con Bad Bunny, un tema que únicamente les va a confirmar en la lista española, pues sus streamings ya se contaban por millones en la red.
67(E) Romeo Santos, Daddy Yankee, Nicky Jam / Bella y sensual
73(99) Romeo Santos / Imitadora
Incluida en el disco que esta semana es número 3 en España, el nuevo del cantante de bachata Romeo Santos, que acaba de ser puntuado con un 7,6 en Pitchfork, ‘Bella y sensual’ es la entrada más fuerte de la semana. También avanza en su segunda semana otro single del mismo álbum, ‘Imitadora’.
86(E) Louis Tomlinson, Bebe Rexha, Digital Farm Animals / Back to You
El ex One Direction llega al top 100 con su nuevo single, pero por debajo de lo que ha llegado Harry Styles recientemente. El mismo escenario tiene lugar en Estados Unidos, donde esta canción de momento es solo top 40, y Reino Unido, donde se ha quedado en el puesto 13, fuera del top 10.
89(RE) Linkin Park / In the End
98(RE) Linkin Park / Numb
Tras la muerte de Chester por suicidio, no solo el último disco de Linkin Park llega al top 6 por primera vez en España sino que los dos mayores hits de la historia de la banda aparecen por el top 100. Promusicae revela por accidente que ‘In the End’ hasta ahora solo había sido puesto 898 en las listas de streaming y ‘Numb’ puesto 947.
Aparentemente no pasó mucho con el debut de la banda americana PVRIS en 2014. Aquel disco llegaba al top 100 estadounidense y al top 75 británico, pero muy por los pelos. Las críticas eran excelentes (¡88/100 en Metacritic!) pero demasiado escasas (procedentes de tan sólo 4 medios, incluyendo un 10 de Kerrang!). Sin embargo, gracias a su sonido entre el synth-pop y el metal, apto para los seguidores de ambos géneros, convertían el álbum en sleeper, teniendo que reeditarlo en 2016 y recibiendo un disco de plata en Reino Unido por la distribución de 60.000 unidades. Canciones como ‘You and I’ (de la reedición), las metaleras ‘My House’ y ‘Fire’, y las más poperas ‘Holy’ y ‘St Patrick’ han terminado sumando poco a poco millones de reproducciones en las plataformas de streaming, algunas de ellas mostrándoles como la versión súper emo de Chvrches, y labrando el camino para el que va a ser su segundo disco.
Ese segundo álbum recibe el nombre de ‘All We Know of Heaven, All We Need of Hell’, llegará a finales de este mes de agosto, en concreto el día 25, y de él ya conocemos un sinfín de llamativos singles que parecen confirmar que este va a ser su año. En primavera nos llegaba ‘Heaven’, después lo hacía el single principal ‘What’s Wrong’, en julio era el turno de ‘Half’ y hoy mismo llega a vuestros ordenadores un cuarto tema.
Mientras el grupo continúa en ‘What’s Wrong’ con su fórmula de tintes rockeros y coros épicos casi idóneos para Eurovisión -porque cuando algo funciona para qué cambiarlo-; ‘Half’ vuelve a mostrarles en un registro más sintético y muy ligeramente más suave, y la nueva ‘Winter (Visualette)’ es una de las canciones de su repertorio que mejor pueden servir de «cruce» entre géneros.
Un estribillo poderosamente ochentero, voces tratadas a los coros, punteos como salidos de la discografía de The Cure o Siouxsie, por supuesto la voz de Lyndsey Gunnulfsen y ese marcado bajo parece que van a darles otro de sus pequeños hits. ¿Apostamos que este largo será algo más que número 55 en Reino Unido?
La Terremoto de Alcorcón será una de las próximas concursantes de la sexta temporada de ‘Tu cara me suena’ y nos atrevemos a afirmar que será una de las favoritas del público antes de empezar. El cásting también incluye a Pepa Oniorte, Lucía Jiménez, Lucía Gil, Diana Navarro, Fran Dieli o Raúl Pérez. Vertele le realiza hoy una entrevista en la que revela con quién le gustaría hacer un dúo al margen del programa («Madonna, Kylie Minogue, P.J. Harvey, Lola Flores o Frank Sinatra… ¿Esto no va de imaginar?») y también hace alguna que otra referencia a las imitaciones o adaptaciones que le han dado la fama: «Si sin quererlo superé el vídeo de Madonna… Oye, lo mismo proponiéndomelo… No quiero demostrar nada, es una palabra que me aburre. Quiero disfrutar y punto».
JENESAISPOP también ha podido hablar con ella, preguntándole qué podemos esperar de su participación y qué le gustaría imitar, y ella nos ha ofrecido una carta como respuesta: «Queridos amigos, lectores, seguidores y musiqueros varios. Como ya sabéis por las redes formaré parte del elenco de seres que concursarán en la Sexta edición de TCMS. Me preguntan qué podéis esperar de mí… Yo no esperaría mucho de mi persona en semejante formato, recordad que lo de imitar, nunca fue lo mío. Por eso me decanté más por la parodia, lo que sí os aseguro es que intentaré sacarle chicha a algunos temas olvidados y seré vuestro Shazam. Me gustaría imitar a alguno de los que me propongáis, si tenéis alguna idea genial por favor no dudéis en pasármela y yo se lo transmitiré a la cadena!!!! Hagamos esto juntos».
Os recordamos que La Terremoto de Alcorcón no solo ha adaptado hits mainstream de gente como Kylie sino también alguna canción más underground tipo Azealia Banks. Podéis dejar vuestras peticiones en la sección de comentarios o mandarlas al mail jenesaispop@gmail.com. Nosotros se las retransmitiremos tal cual.
Por otro lado, os dejamos con un vídeo de una fiesta reciente organizada por La Terremoto que incluyó actuaciones de La Prohibida, Azul y Negro, Bflecha o Amatria. Fue el XIII Aniversario del Bar Flexas de Palma.
Jessie Ware ha presentado esta semana una excelente canción nueva llamada ‘Midnight’ que de hecho encabezaba el pasado viernes nuestra playlist de novedades semanales “Ready for the Weekend” que se renueva mañana, como cada viernes. La autora de ‘Tough Love’ presenta hoy el videoclip correspondiente de la canción, que ha rodado en Mallorca.
El comunicado que acompaña el lanzamiento del vídeo indica una escueta declaración de Jessie Ware, a la que vemos paseando por la isla, desembocando en la playa como una turista más: “lo grabamos a la 1 de la madrugada y hasta que el sol salió. El vídeo fue muy divertido de hacer”. Sin duda, el director Tom Beard buscaba dar vueltas al significado de la canción, que propone quedar con alguien a quien echas de menos “a medianoche”… pero aquí vemos a Jessie sola como la una.
El disco nuevo de Jessie Ware no tiene fecha de edición, aunque sí sabemos que contará con la colaboración de gente como Ed Sheeran o Cashmere Cat. De momento ‘Midnight’, pese a su calidad, no tiene grandes opciones de colarse en las listas británicas de mañana, pues aunque aparece en el puesto 54 de las midweeks de este lunes, las midweeks de este lunes no incluían datos de Spotify, ahora mismo la plataforma decisiva en esta tabla.
Arenal Sound, que se celebra en Burriana, Castellón, este fin de semana con actuaciones de gente como C. Tangana, Clean Bandit, Kase.O, Iván Ferreiro, Nancys Rubias, León Benavente, Sidonie, Miss Caffeina, Lori Meyers o Martin Garrix, ha tenido que suspender durante la noche de este miércoles varias actuaciones previstas en su programación. Aunque el grueso del cartel con los artistas mencionados actuará durante jueves, viernes y sábado, el martes se abrieron ya dos escenarios y uno de ellos, el Beach Club, fue anoche en el que se generaron los problemas. Foto: Nerea Coll (Facebook del Festival).
Según informa El País, se recibieron varias llamadas en el Centro de Emergencias de la Generalitat, el 112, denunciando «un exceso de aforo». Habían tocado ya Las Bistecs y lo estaba haciendo la youtuber Dulceida cuando se produjo el caos. Vídeos en la red muestran cómo hay gente que se salta los controles de seguridad e incluso vallas, superándose así el aforo permitido. La policía autonómica ordenó la suspensión del resto de actuaciones y desalojó al público. Según la policía, no hubo heridos ni incidentes. Los conciertos que se tuvieron que cancelar fueron los de los también youtubers Tripletz, el de Carlos Areces y Aníbal Gómez dj’s (Ojete Calor) y el de Wally Lopez.
La organización indicaba en un comunicado que va a intentar reubicar a los artistas que hubieron de cancelar: «estamos trabajando para intentar que todos estos artistas puedan ser reubicados durante los próximos días en Arenal Sound». De hecho, la última actualización de Facebook informa de la reubicación de The Tripletz y de los nuevos horarios. También ha atribuido la interrupción de los conciertos a «motivos técnicos». «Problemas técnicos hicieron que se tuvieran que cancelar las tres últimas actuaciones de la noche», indican.
Arenal Sound, que anunció hace meses que volvía a agotar sus abonos, pues debido a su precio reducido es uno de los festivales de mayor afluencia de España, en concreto el favorito entre el público de 18 a 25 años por ese carácter económico, abre hoy jueves nuevos escenarios, uno llamado Desperados y otro llamado Negrita, por el que desfilarán los artistas mencionados en el primer párrafo. El público les está exigiendo, a través de las redes sociales, que refuercen las medidas de seguridad para controlar los aforos.
‘Juego de Tronos’ ha vuelto con una séptima temporada que está alegrando el verano a sus millones de seguidores de todo el mundo (el orgasmo ya ha sido múltiple si además resulta que eres fan de Ed Sheeran). Sin embargo, hay algo que no ha salido tan bien como estaba previsto (aparte del mencionado cameo de Ed Sheeran): el cuarto capítulo de esta nueva tanda de episodios ha llegado a la red antes de tiempo, en concreto este lunes, cuando se ha conocido un hackeo brutal a HBO digno de aparecer en ‘Mr Robot‘.
Sin embargo, el asunto no se ha quedado en esa «anécdota». Como informa Variety, el hackeo a HBO es mucho más grande de lo que se pensaba e incluye, además de dos episodios de ‘Barry’, capítulos de ‘Ballers’, ‘Insecure’ y ‘Room 104’, además del guión del mencionado episodio de ‘Juego de Tronos’. Pero es que además se han filtrado «miles de documentos internos» de la compañía, lo que incluye información personal de un ejecutivo senior de la compañía. Ahí van correos, suscripciones, datos bancarios y datos personales médicos, además de una lista de empleados con sus datos personales. El hackeo se parece, por tanto, más a una operación macro que al hackeo sufrido por Sony hace unos años, al que se dice que «multiplica por 7».
HBO indicó este lunes que ya estaba trabajando tanto con la policía como con empresas privadas para remediar la situación lo antes posible. «La protección de datos es una prioridad absoluta en HBO, nos la tomamos en serio y nuestra responsabilidad es proteger todos los datos que tenemos», indicaban en un comunicado.
Kele Okereke de Bloc Party continúa promocionando su nuevo disco en solitario, que sale a la venta el próximo mes de octubre bajo el nombre de ‘Fatherland’, y del que ya habíamos conocido alguna que otra canción.
Y sin embargo, Kele tenía un as en la manga. Hoy presenta una canción llamada ‘Grounds for Resentment’ que es un dúo abiertamente gay cantado con Olly Alexander de Years & Years. La canción quiere ser “un precedente de músicos abiertamente gays cantándose una canción de amor el uno al otro sin tener que usar códigos secretos”. La intención recuerda poderosamente unas declaraciones de Olly Alexander en las que mostraba su intención de grabar algún día un dúo que fuera abiertamente gay, junto a otro artista, barajando en aquel momento el nombre de Sam Smith. Parece que este no estaba disponible (¿dónde estás metido, Sam?), o bien se ha decantado finalmente por Kele. En cualquier caso este ha reconocido en un chat con The Guardian reciente haber actuado influido por aquellas declaraciones de Olly.
Al margen de la letra, en la que Kele recuerda a Olly «las noches de pasión que pasaron juntos» a través de su perfume, ‘Grounds for Resentment’ es una excelente canción cuyo piano lleva directamente al pop deluxe de los 70 al que ni uno ni otro se habían asomado. Remata el puente un solo de saxo bastante jazzy. ¿Mini hit a la vista? Como mínimo, favorita de sus fans y… ¿en serio nadie había hecho una balada gay a dúo antes? Elton John y George Michael, por ejemplo, llegaron a convertir en número 1 una versión en directo de ‘Don’t Let the Sun Go Down On Me’, pero de un tema concebido por Elton John en solitario en 1974.
Charli XCX no es la primera artista de pop que sabe dónde está gran parte de su público y decide promocionar en Grindr un disco o una canción. Antes llegaron Madonna en la era ‘Rebel Heart’ o Ariana Grande en la era ‘Dangerous Woman’, por poner un par de ejemplos. Pero sí es la que mejor lo ha hecho.
Su nuevo vídeo, dirigido por ella misma, para ‘Boys’, es un alegato feminista en el sentido de que retrata a varios hombres en poses que suelen estar reservadas para las mujeres y a las revistas femeninas. Pero ese «no puedo dejar de pensar en los chicos», sea irónico o no, también grita «himno gay» por todos lados, y alguien ha ideado una campaña para la popular APP de ligoteo marica. El resultado es que los usuarios de Grindr están recibiendo un mensaje privado con la frase «Ningún chico ha sido maltratado durante el rodaje de este vídeo», lo que se acompaña de un fragmento de 30 segundos del videoclip y un link a Youtube.
No lo necesitaba, pues en una semana el vídeo de ‘Boys’ lleva 15 millones de reproducciones y tiene pinta de ser el hit en Youtube que Charli XCX no tiene desde ‘Boom Clap’, pero ahí queda como curiosidad.
Por otro lado, Out.com informa de la existencia de un «Grindr remix» con el característico sonido de la APP cuando recibes un mensaje; mientras que hay que recordar que ya se vio a Charli XCX por una fiestecita de esta APP en la edición de este año de Coachella.
Ser fan de los estadounidenses Portugal. The Man no debe ser fácil de cara a la galería. La banda, a pesar de unos primeros álbumes más afines al rock de guirnaldas psicodélicas, con los años no ha disimulado ni un ápice su voluntad de virar hacia el pop y los sonidos urban igual de inofensivos que llenaestadios. Ellos son los primeros que, a sabiendas de cómo han desarrollado su carrera, se lo toman con guasa y autotroleo vendiendo en la tienda de su web camisetas en las que aparece el mensaje de “I liked Portugal. The Man before they sold out”. Así que teniendo presente que les da muy igual que les pongan el sambenito de vendidos, el grupo en ‘Woodstock’, su octavo largo, se sale con la suya y presenta su álbum más descaradamente accesible hasta la fecha.
Aunque esa no era del todo la premisa para esta vez. Al parecer estaban trabajando en un disco que llevaba el nombre provisional de ‘Gloomin + Doomin’ hasta que el cantante y líder, John Gourley, se puso a hablar con su padre y éste le mostró una entrada de Woodstock de sus años mozos que le hizo cambiar la hoja de ruta. Ellos mismos han comentado que esa primera tanda de canciones que tenían en mente las descartaron porque en conjunto no acababan de funcionar. De modo que, encerrados una vez más para componer nuevos temas que les hicieran el peso, decidieron llamar nuevamente a Danger Mouse para que les produjera (ya trabajaron con él en el previo ‘Evil Friends’ de 2013), así como a Mike D de Beastie Boys y a John Hill, quien se encargó de su ‘In the Mountain in the Cloud’ de 2011.
‘Woodstock’ es tan ecléctico en su sonido que cualquiera, sea o no fan previo del grupo, encontrará alguna canción que le haga gracia. El éxito en las listas de ventas estadounidenses de la que se podría considerar la ‘Pumped Up Kicks’ de la temporada, ‘Feel It Still’, pilló a todos por sorpresa. Pero el disco tiene números más interesantes que ese monster single, como ‘Number One’ (en el que samplean el ‘Freedom’ de Richie Havens, precisamente, de su actuación en Woodstock); el muy Jungle ‘Easy Tiger’ con esos autotunes pasados por el filtro psicodélico, o los pegajosísimos ‘Live in the Moment’ y ‘Tidal Wave’ que, más allá de poder venir firmados por One Republic, tenían el rollo suficiente como para haberse convertido en dos himnos del verano si se hubiesen promocionado en condiciones.
La mano de Danger Mouse se nota, y mucho, en esa ‘So Young’ que podría haber formado parte del siempre a reivindicar disco de Broken Bells, mientras que ‘Keep On’ en cierta manera aúna los Portugal. The Man de sus inicios con estos últimos que parece que lo único que buscan es petarlo en las listas de Billboard. ¿Falta de personalidad? Sin duda, pero eso no quita que ‘Woodstock’ cuente con más números interesantes que intrascendentes. Únicamente la anodina ‘Rich Friends’ o ese intento urban que responde a ‘Mr. Lonely’ empañan un trabajo que, lejos de cualquier atisbo de perfección, al menos suena divertido y entretiene.
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Number One’, ‘Easy Tiger’, ‘Live in the Moment’, ‘Tidal Wave’ Te gustará si te gustan: Broken Bells, One Republic o la metamorfosis pop que la banda ha ido fraguando durante los últimos años Escúchalo: Spotify
Esta semana se celebra la Canela Party, un festival de Málaga con importantes y originales nombres de la escena que no debes perderte. Pero aparte del cartel conteniendo las actuaciones de Metz, Biznaga, MENEO, Holy Fuck, Kokoshca, Cómo vivir en el campo o Terrier, hay que elogiar la imaginativa promoción del evento. En una de las partes hemos visto cómo la organización abría una petición para recuperar el disfraz de Espinete de las garras de RTVE, exactamente de los estudios de Prado del Rey. “Debido al deterioro del mismo disfraz por el amianto acumulado en el almacén en el que se encuentra, desde la petición queremos darle un homenaje a una figura importante en la infancia de muchos españoles criados en los años 80. El festival Canela Party pone en alza este tipo de figuras y sería un reconocimiento a esta figura concreta”. De momento han firmado 128 personas de las 200 necesarias, pero aún hay algo de tiempo.
La segunda gran idea de este evento promocionado por Jägermusic ha sido llamar al batería de Juventud Juché para presentar otro vídeo tan chanante como el que hace unos meses protagonizaba para promocionar un concierto de su grupo en Mallorca. El vídeo cuenta con algunos de los artistas invitados que van a actuar en el Canela, pero los hitos están en los momentos en que le vemos «alimentándose de sabiduría milenaria», potando, repartiendo flyers con sorpresa o invitando: “si queréis follar, venid al Canela”. También revela cuál será su disfraz para la fiesta.
Como resultado se han agotado los abonos de jueves + sábado, mientras que la fiesta del viernes es gratis y aún quedan entradas disponibles de sábado en Ticketbell. Hay un autobús que el sábado llevará a 55 personas a las 20.00 y a otras 55 personas a las 21.00 desde el ayuntamiento de Málaga a la Sala París (la vuelta será a las 5.00 y a las 6.00) pero no se pueden reservar las plazas. «¡Los primeros en llegar serán los que vayan! ¡Tonto el último!», anuncia la organización como si de un capítulo de 4 en Alicante se tratase.
Canela Party reunirá las actuaciones de Kokoshca presentando las canciones del excelente ‘Algo real‘ y Biznaga haciendo lo propio con el sobresaliente ‘Sentido del espectáculo’, con grupos tan recomendables, visuales y divertidos en directo como Fuckaine, Perlita y Meneo. Incluso habrá algunos nombres internacionales como Metz, que hace poco publicaban la enorme ‘Cellophane’ como anticipo de su inminente disco, o Holy Fuck presentando ‘Congrats‘, su largo del año pasado.
También será una nueva oportunidad de ver a nombres que han dado tanto que hablar en los últimos años como Terrier y Cómo vivir en el campo, y de ver en directo a grupos menos habituales de los carteles de los macrofestivales como la banda de punk gallega Cuchillo de fuego, que tras despuntar con su tema lleno de celebrities ‘Fonforcio’, ha sacado vinilo compartido con Extinción de los Insectos; Kill Kill, autores del imprescindible hitazo ‘Pasamos un verano cabreados‘; o los madrileños Wild Animals, que edita B-Core. Os dejamos con los horarios y una playlist de la organización.
Jueves 3 de agosto @ Velvet Club Málaga
19:00 – 20:30 Cambio de Pulseras (Solo Abonos) @ El Muro Indie Rock Bar
21:30 Apertura de puertas
22:00 KILL KILL
23:00 Cuchillo de Fuego
00:00 Fuckaine
Viernes 4 de agosto @ Auditorio Eduardo Ocon (GRATIS)
19:30 – 21:00 Cambio de Pulseras (Entradas) @ Potattoo
20:00 Animación para niños
21:00 Cómo Vivir En El Campo
22:00 Terrier
23:00 Kokoshca
00:00 CanelaParty Djs @ Potattoo
03:00 CanelaParty Djs @ Sala Spectra Málaga
Hoy comienza una nueva edición de Santander Music, la novena. El festival, consolidado en la Península de la Magdalena, ofrece una buena compilación de la mejor música del país, con algún nombre internacional, además de una serie de actividades paralelas en la ciudad que se han ido desarrollando durante las últimas semanas. No podemos dejar de recomendar las Vermú Sessions que durante las jornadas de viernes y sábado por la mañana podrán verse en la ciudad. Estarán nada menos que Pianet, Sen Senra, el inimitable Bigott y Melenas, además de varios DJ’s.
La Casa Azul
La gira veraniega de La Casa Azul finalmente no se ha acompañado de más nuevos singles que el conocido a finales de 2016, ‘Podría ser peor’. Y sin embargo, en este caso sí ha resultado mejor el remedio que la enfermedad, pues el artista está ofreciendo en su lugar una selección de “greatest hits” de cortar el hipo, en la que no falta ninguna de sus grandes canciones, además de un nuevo espectáculo en formato cuarteto. De lo mejor visto en festivales gigantes como el FIB, de lo mejor visto en el ambicioso Vida Festival, entre otros lugares.
M Ward
El gran nombre internacional que podremos ver hoy jueves 3 de agosto es el de M Ward. O la calidad por encima del populismo. Tras el pelotazo dado por los discos de estudio de She & Him, el autor volvía el año pasado a publicar un disco en solitario llamado ‘More Rain’, mientras en directo sigue revisitando temas de largos tan laureados como ‘Post-War’ o ‘Hold Time’. No, no suelen faltar temas como ‘Chinese Translation’, ‘Rollercoaster’ o ‘Poison Cup’, junto a otros más recientes como ese ‘Primitive Girl’ contenido en su penúltimo largo, además de alguna versión.
Roosevelt
Una de las curiosidades del festival, sobre todo para los que seáis fans del pop sintético, es el proyecto del alemán Marius Lauben, que debutara con un buen álbum homónimo el año pasado. Ahí podíais encontrar una buena colección de piezas de electropop llenas de ritmos house y French Touch que encantará a seguidores de Hot Chip, Chromeo o Daft Punk y que gana en directo. Actúa hoy jueves.
Sidonie
Sidonie también actúan en la jornada de hoy. Después de su vuelta a Los 40 Principales, el grupo no ha conseguido vender muchos más discos que antes, pero los números de millones de streamings que suman canciones como ‘Carreteras infinitas’, ‘El peor grupo del mundo’ o más recientemente ‘Siglo XX’ garantizan un repertorio desde luego más nutrido de éxitos que hace dos años.
Los Planetas
Tras verse un poco superados por un gigante escenario como el del FIB, Los Planetas quizá hallen en Santander Music su lugar natural, un escenario grande pero no enorme, en el que desarrollar su repertorio actual, conformado a medias por sus hits, y a medias por las canciones de su nuevo álbum, excelente pero sin hits tan inmediatos como ‘Segundo premio’ o “Pesadilla”. En él brilla por encima de la media esa adaptación libre de Yvng Beef llamada ‘Islamabad’ con la que suelen abrir sus conciertos, y que va directa a nuestra lista de mejores canciones de 2017.
The Vaccines
Mañana viernes, además de Los Planetas, también será el turno de ver a The Vaccines. En su caso no vienen con disco nuevo, pero como sucede a La Casa Azul, puede ser una ventaja si el grupo sabe sacarle partido a la considerable ristra de grandes éxitos que han ido soltando sus discos. Recientemente actuaron en Madrid y llenaron Joy Eslava sin problema alguno. Pueden ser de lo mejor del festival.
Triángulo de amor bizarro
Apuesta segura. El directo de los gallegos suena trabajado desde los días en que publicaban su homónimo disco de debut, y después de otros 3 buenos discos solo ha podido ir a mejor. También en cuanto a repertorio, con un público totalmente renovado que se nota que prefiere las canciones de ‘Salve discordia’ a las antiguas. ¿Por qué número de single vamos? ¿Es ‘Seguidores’ el quinto, como muestra Spotify, o más bien el sexto?
Lori Meyers
Un día después de Los Planetas, Vaccines y Triángulo, esto es, el sábado, Lori Meyers encabezarán la jornada junto a La Casa Azul. Mi compañero Miguel Sánchez los situaba como “lo mejor del día” en la correspondiente crónica de Low Festival, y la verdad es que su meditado espectáculo que va desde lo más meditativo de ‘En la espiral’ a sus mayores éxitos, no tiene mácula.
Anni B Sweet
Anni B Sweet actúa, como está siendo habitual en varios festivales, el mismo día que Lori Meyers, y no es desde luego por ser “novia de” sino por puras razones lógicas-logísticas. La artista daba un paso considerable incorporando sintetizadores y los próximos -posiblemente, sólo posiblemente- en castellano prometen dar nuevas sorpresas a sus muchísimos seguidores.
Delorean
Frente a nombres internacionales como los de Nothing But Thieves (atentos fans de los Killers), bandas tan recomendables en vivo como Belako, los noveles Shinova o veteranos como Los Deltonos, hay que volver a recomendar el concierto de Delorean como perfecto fin de fiesta este viernes 4 de agosto, media hora después de que comience Amable.
Björk ha anunciado que su nuevo disco va a salir «muy pronto» a través de un escueto pero cristalino mensaje dejado en sus redes sociales. El mensaje simplemente dice: “me emociona compartir con vosotros que mi nuevo álbum va a salir muy pronto”. No conocemos tracklist, ni portada, ni single, ni fecha de edición, pero no hay que ser un lince para darse cuenta de que la cantante quiere evitar una filtración tan desagradable como la que sufrió su último lanzamiento ‘Vulnicura‘, cuya edición tuvo que precipitarse de manera digital tras aparecer de mala manera en la red.
En la página web de Björk ya puede encargarse el nuevo disco, tanto en su edición vinilo como en una edición CD y otra en CD digipack. El anuncio de nuevo álbum de Björk tampoco es una sorpresa del todo, pues desde antes incluso de pasarse por Barcelona para hacer una sesión y para dar una charla, ya se sabía que había vuelto a colaborar con Arca en este nuevo paso artístico. Además, ya hace 4 meses que Andrew Thomas Huang, que se ha encargado de algunos de sus vídeos recientes, declaró a The Fader que había rodado un vídeo con ella para su nuevo disco.
Se espera, por las palabras de este, que el disco sea «futurista» y un contraste a ‘Vulnicura’, que retrataba una ruptura incluso fechando las canciones. Esto concordaría con la rabia que sintió Björk cuando vio que ‘Vulnicura’ era mejor recibido por la crítica que el también conceptual ‘Biophilia’, según ella porque este no trataba las cuestiones sentimentales que la sociedad espera de una artista mujer. A todas luces, ha debido de buscar una reacción a su último largo.
Algo parecido es lo que se deja caer en una entrevista con Dazed reproducida por el NME en la que leemos que Björk describe este disco como «su álbum Tinder». «Es sobre la búsqueda, sobre estar enamorada. Pasar tiempo con una persona que disfrutas a todos los niveles es obviamente una utopía, ¿sabes? Quiero decir, es real. Es cuando el sueño se vuelve realidad. Si en mi último disco me dejé ver tras una ruptura, con este me van a preguntar si me he casado. Pero es algo demasiado frágil aún. Creo que podría decir que es un disco de citas, dejémoslo ahí».
Curiosamente, no es la primera vez que Björk ocupa un titular con la palabra Tinder, de lo que deducimos que realmente es o ha sido usuaria de esta aplicación. En Red Bulletin en mayo declaraba: «Soy como el Tinder de la tecnología». Cuando le preguntaban qué quería decir, desarrollaba: «Soy una aplicación de emparejamiento. Cada vez que sale una nueva tecnología, al instante tengo una idea para utilizarla. Cuando me hice de mi primera laptop en 1999, sabía de inmediato que reemplazaría al estudio de grabación tradicional hasta cierto punto. Cuando aparecieron las pantallas táctiles, me di cuenta muy pronto de que sería una gran herramienta pedagógica. Pensaba: “Con esta herramienta puedo planear mi visión de la musicología”. Fui una joven bastante difícil en la escuela de música. Los profesores hacían que la musicología pareciera tan académica, cuando en realidad es bastante visceral».
Al mismo tiempo que se estrenaba un vídeo de director español para ‘Secrets’ con el que no ha pasado gran cosa (lleva 47 millones de visitas en un mes, poquito para los estándares de The Weeknd), se ha enviado a radios un par de canciones más de las contenidas en el último disco del artista, ‘Starboy’. Se trata de ‘Rockin» y ‘Reminder’ y sorprendentemente la que más ha calado es esta última, que además ya contaba con su propio videoclip.
El tema avanza tímidamente en el Billboard Hot 100 y en la última lista publicada sube al puesto 90, ya además con más de 100 millones de reproducciones tanto en Spotify como en Youtube. Las cosas pintaban bien para la canción en streaming, pero además desde hoy se intenta revitalizar el interés por el tema con un remix que respeta el espíritu de la canción original pero añadiendo nuevos versos tanto de Young Thug como de A$AP Rocky.
The Weeknd ha triunfado con los dos singles producidos por Daft Punk de su último disco, acercándose a los 800 millones de reproducciones en Spotify con ‘Starboy’ y a los 500 millones con ‘Feel It Coming’. Sin embargo, ha tenido problemas para destacar con una tercera canción. Aunque nosotros habríamos apostado por ‘Rockin’‘, la opción Max Martin, no ha calado, y tampoco especialmente otros intentos con vídeo como ‘Party Monster’ o ‘Secrets’. ¿Funcionará la nueva versión de ‘Reminder’?
Aparte de pasarse por ‘Lust for Life’ de Lana del Rey, The Weeknd también ha tenido tiempo recientemente de aparecer en el vídeo ‘A Lie’ de French Montana, todo esto sin abandonar la gira mundial que le acaba de traer al FIB.
Poco más de un año después de la muerte de Prince, este verano ha llegado a las tiendas y a las plataformas de streaming una interesante reedición del disco más vendido del cantante, ‘Purple Rain’, que el príncipe púrpura firmó junto a su leal banda The Revolution. El álbum incluye el disco original remasterizado y otro con varias canciones hasta este momento inéditas, además de un DVD con un concierto de la gira de ‘Purple Rain’ en Nueva York. Prince publicó otros dos discos con The Revolution, ‘Around the World in a Day’ y ‘Parade’, pero ‘Purple Rain’ será por siempre su disco más recordado y en él nos centramos en nuestra charla con Robert B. Rivkin, conocido como Bobby Z, batería original de la banda, que recuerda al “visionario” cantante con el que compartió tantos años y una amistad que se truncó con su inesperado fallecimiento el 21 de abril de 2016. Bobby Z nos habla de sus recientes shows con The Revolution, el genio de Prince, la influencia que ha ejercido el artista en sus fans más jóvenes, su “habilidad secreta” en el estudio o su conflictiva relación con el streaming.
¿Qué tal estás?
Muy bien. The Revolution acabamos de terminar 23 fechas de gira [por Estados Unidos] y estoy muy contento.
Bon Iver acaba de cantar con vosotros en el festival Rock the Garden de Minneapolis, y no una canción precisamente famosa de Prince, ‘Erotic City’, la cara b de ‘Let’s Go Crazy’. ¿Cómo ha surgido esta colaboración? ¿Es Bon Iver fan vuestro?
Bon Iver tocaba en el festival y su mánager nos llamó [y nosotros aceptamos la colaboración]. El caso con Prince es que todo tipo de personas son fans de su música. Una persona que escuche música clásica puede ser fan de Prince, así como una persona que solo escuche pop o heavy metal. Por eso no nos sorprendió que Bon Iver fuera fan y que quisiera tocar con nosotros. Fue divertido que saliera y cantara una canción de Prince.
¿Os gusta a vosotros Bon Iver?
Realmente no. Él es de Wisconsin, que está al lado de Minnesota; dos estados que históricamente han estado enfrentados. Uno de los críticos locales de Wisconsin describió que la actuación de Bon Iver con The Revolution fue “un intercambio cultural entre Wisconsin y Minnesota”.
«Seguimos tocando para Prince y queremos que él esté orgulloso de nosotros. Es exactamente lo mismo que hacíamos en los ochenta y la razón por la cual ‘Purple Rain’ fue el fenómeno que fue. Tocábamos con la disciplina que él mismo nos inculcó»
¿Qué tal la gira con The Revolution? Debe ser raro tocar sin Prince. ¿Cómo está siendo la reacción del público?
Todo el grupo sabe que hay un enorme hueco en el medio de The Revolution. Nosotros no intentamos reemplazarle. En realidad tocamos con la misma energía y al mismo nivel con que lo hacíamos con él, seguimos tocando para él y queremos que él esté orgulloso de nosotros. Es exactamente lo mismo que hacíamos en los ochenta y la razón por la cual ‘Purple Rain’ fue el fenómeno que fue. Tocábamos con la disciplina que él mismo nos inculcó. Y en los conciertos actuales repetimos justamente esto y nosotros mismos versionamos las canciones lo mejor que podemos. Al fin y al cabo la música continúa tocando las almas de la gente y cuando la escuchas y el grupo que la toca es parte del equipo original que la creó, la diferencia se nota.
¿Cómo llegasteis los miembros del grupo a un acuerdo para salir de gira sin Prince? ¿Fue difícil?
Creo que no fue una decisión terminar tocando más de treinta conciertos, pasó sin más. Y para nosotros es todo un logro porque somos mayores que antes. Nos sentimos orgullosos de haber… completado la tarea [ríe]. Y nos lo hemos pasado bien, pero al mismo tiempo, como Prince sentiría, nos gustaría cambiar el espectáculo, mejorarlo, no queremos tocar el mismo show toda la vida, por ejemplo queremos incluir material de los últimos discos de Prince. Ese sería uno de los objetivos para el futuro.
¿Qué canción de ‘Purple Rain’ te gusta más tocar?
Me gusta tocar ‘Purple Rain’ por las razones obvias, es una canción que cuando la tocas lo das todo, pero también me gusta mucho tocar ‘Take Me with U’.
¿Planea The Revolution tocar en Europa u otros continentes?
Creo que lo haremos, nos encantaría y sabemos que tenemos muchos fans en Europa. Quizás tocar en algunas ciudades estaría muy bien y ojalá sucediera pronto.
Te lo digo porque realmente, para muchos fans jóvenes de Prince, veros tocar será la única manera de escuchar estas canciones en directo por parte de sus creadores originales.
Sí, pero déjame decir que, cuando tocamos, el mensaje de inclusión de Prince está en su obra, ya seas blanco, negro, azul, viejo, joven, de la raza que seas… Pero tienes razón porque gente joven que solo ha oído hablar de Prince, cuando nos vea, puede cerrar sus ojos y escuchar cómo sonaba realmente The Revolution de verdad y eso, para nosotros, como adultos es importante.
«No hay artista en la historia, desde su sentido de la moda hasta el modo en que ha vivido, llevando una vida tan misteriosa y a la vez tan inspiradora, que haya influido igual que Prince»
¿Percibes la influencia que Prince pueda estar teniendo en la gente joven?
Prince ha influido a gente, joven y mayor, durante años, yo creo que no hay artista en la historia, desde su sentido de la moda hasta el modo en que ha vivido, llevando una vida tan misteriosa y a la vez tan inspiradora, que haya influido igual que él. Prince ha impactado a jóvenes y adultos, es un artista universal.
La reedición de ‘Purple Rain’ incluye varias canciones antes inéditas que Prince grabó para el disco. Son casi un disco entero… ¿Recuerdas hablar sobre ellas con él?
Prince cambiaba sus discos todo el tiempo. Dudaba de qué meter o qué quitar hasta el último día antes de que salieran. Conocí a Prince en 1978 y ya entonces escribía una o dos canciones al día. ¡Haz la cuenta! En el mismo ‘Purple Rain’ había canciones que llegaban a los 15 o 20 minutos, por lo que siempre había cosas que revisar, y esta era su habilidad secreta, Prince era un gran editor, ¡y en esa época cortaba partes de una canción con una cuchilla de verdad!
«Prince dudaba de qué meter o qué quitar hasta el último día antes de que salieran sus discos»
Sin ir más lejos en la mencionada reedición aparece una versión de 12 minutos de ‘Computer Blue’, que en el disco original dura cuatro.
Has encontrado un muy buen ejemplo pero hay muchos más. La revisión de ‘Computer Blue’ es magistral, ¿verdad? Es increíble.
Él hacía una canción y siempre la llevaba al límite de donde podía llegar, aunque luego no entrara en el disco…
Prince nunca olvidaba una canción. Si no la usaba en el momento, la recuperaba después, o la rehacía más tarde. Prince era una computadora humana [ríe] Él hacía todo de una canción, incluidos los ProTools.
El disco incluye un DVD del concierto de Prince & The Revolution en Sycarus, Nueva York, en 1985. ¿Cómo recuerdas ese concierto? ¿Era Prince muy estricto a la hora de trabajar con su grupo?
El show de ‘Purple Rain’ era dos horas y media y terminaba con una versión de 30 minutos de ‘Purple Rain’. Prince hacía eso cada noche. En cuanto al grupo, Prince era el líder y nosotros sus discípulos. Yo he sido discípulo de Prince desde que le conocí cuando él solo tenía 19 años. Con The Revolution éramos una familia. Pero teníamos a un visionario entre nosotros. Fue increíble vivir todo eso juntos como un pack, como un grupo. Prince era un maestro, él de alguna manera poseía un conocimiento musical que le venía de siglos, era como Mozart. Y su disciplina llegó al grupo al siguiente nivel.
Comparas a Prince con Mozart. ¿Qué opinas de que su casa en Paisley Park se haya abierto al público como museo?
Esto lo hablé con él y es lo que quería. Él quería que la gente fuera allí. Es triste para mí pero me alegra. Al fin y al cabo todas sus canciones eran sobre la vida y la muerte. Prince se tomaba en serio la vida porque conocía la muerte. Por eso escribía canciones como ‘Let’s Go Crazy’ o ‘I Would Die 4 U’. Me siento muy orgulloso de que Prince llegara a mi vida y de que fuera mi amigo durante tantos años.
«Prince se tomaba en serio la vida porque conocía la muerte»
¿Recuerdas cómo te enteraste de la muerte de Prince?
Vi algo en Twitter, entonces miré en varios sitios y la noticia estaba en todas partes. Fue una pesadilla que se convirtió en tragedia. Y todavía estoy triste por ello. Pero él te diría que solo “trataba de luchar en esta cosa llamada vida”. Con suerte está en el más allá. Y me da la sensación de que Dios mira a los ángeles y les dice: “¡dadle a él el arpa, que la toque él!”. Y entonces Prince la agarra y la rompe en mil pedazos.
Prince quería abrir las puertas de su casa a todo el mundo, su música sin embargo no era accesible de la misma manera porque no estaba en streaming.
Creo que Prince era un buen hombre de negocios y de la misma manera que Taylor Swift ha cambiado de opinión sobre Spotify, él lo habría hecho. Igual no obtuvo el acuerdo ideal para él, igual planeaba una transición hacia un acuerdo mejor. Él sabía lo que hacía y no pretendía retener su música de las plataformas de streaming para siempre. Él fue de las primeras personas que subieron su disco a internet en los noventa y era el primero que opinaba que plataformas como Spotify o Apple Music están aquí para quedarse. A Prince se le habría ocurrido algo para acceder al streaming. Simplemente en ese momento para él no era lo adecuado.
Tras 48 horas de retraso, Billboardresuelve la incertidumbre entre los fans de Lana del Rey, Tyler, the Creator y Meek Mill (Billboard & Tidal, get your shit together!!!) y comunica en una noticia quién es el nuevo número 1 de Estados Unidos. La victoria ha sido finalmente para ‘Lust for Life’ de Lana del Rey, aunque no con las cifras oficiosas que una fuente de la industria facilitó el lunes y que suelen ser fidedignas.
Esas fuentes decían que Lana del Rey sería top 1 con el equivalente a 103.000 copias, pero finalmente alcanza las 107.000 unidades, según Nielsen. De ellas 80.000 procederían de la venta de álbumes reales. Tyler, the Creator queda en segundo lugar con 106.000 copias, a solo mil puntos, tras haber vendido bastante menos, 70.000 álbumes. Aunque quien más se ha beneficiado del streaming ha sido Meek Mill, que ha terminado en el puesto 3 con 102.000 puntos a pesar de haber vendido solo 37.000 discos.
Billboard insiste en que un proveedor importante no ha podido pasar antes sus datos, pero no revela cuál en pos de la transparencia. Como el número 1 del Billboard 200 coincide finalmente con el que ha sido el disco más vendido, suponemos que no llegará la sangre al río, pero queda de nuevo sobre la mesa el sistema injusto que usan las listas estadounidenses. Vuelvo a decirlo: cuánto que aprender de las listas de álbumes británicas, que sí están aplicando el streaming de manera apropiada, excluyendo los singles más populares de cada disco y por supuesto excluyendo la venta de pistas sueltas.
Al conocer la noticia, Tyler the Creator ha felicitado a Lana del Rey por su logro, pero también ha recordado que su disco se filtró 2 semanas antes. El artista ha vivido la batalla con enorme nerviosismo, comentándola en varias ocasiones. De momento, no ha podido ser número 1 en Estados Unidos con ninguno de sus discos. Es el segundo, en cambio, para Lana.
Lana del Rey junto a The Weeknd vuelve al número 1 de nuestra lista semanal con ‘Lust for Life’, coincidiendo con los recientes números 1 obtenidos por su disco tanto en España como en Reino Unido y Estados Unidos, entre otros lugares. Entran en nuestra lista Charli XCX con la estupenda ‘Boys’, Jessie Ware con ‘Midnight’, Purity Ring con ‘Asido’ y Foster the People con ‘Doing It for the Money’. Desde esta semana todas las canciones con 10 semanas o más (y no 20 semanas como hasta ahora) en la mitad baja de la tabla serán eliminadas, para favorecer a nuevos temas y nuevos artistas. Podéis volver a votar por vuestras 20 canciones favoritas aquí.
Haim han revelado que una de las razones del retraso de su esperado segundo disco, ‘
The Penelopes no son en absoluto unos recién llegados. Aunque pocos medios lo apuntan, 
Triángulo de Amor Bizarro son hoy viernes uno de los grandes platos fuertes del 
Lollapalooza Chicago tuvo que cancelar anoche varios de sus conciertos debido al temporal, entre ellos el de Lorde, que ha comentado jocosamente en Twitter el asunto haciendo referencia al «melodrama» (título de su último disco). Pero antes de eso, quien suspendió el concierto a la mitad por cuenta propia y sin que tuviera nada que ver con el temporal, fue Liam Gallagher, que continúa presentando las canciones del álbum que lanza el próximo 6 de octubre, ‘As You Were’.
El día que escuchamos por primera vez ‘Everything Now’ de Arcade Fire, tres cosas quedaron claras: que el grupo volvía a cambiar de rumbo, que la canción era un temazo (bueno, también hubo 
Lorde estrena vídeo para ‘Perfect Places’, la canción que cierra su segundo disco ‘Melodrama’, una de las absolutas 
Nathaniel Glover, más conocido como Kidd Creole como miembro de Grandmaster Flash and the Furious 5, ha sido detenido y acusado de asesinato en Nueva York. La víctima es un hombre de 55 años llamado John Jolly que vivía en un hogar para personas sin techo. Glover habría tenido una riña con este hombre en Manhattan durante la noche del martes y le habría dado varias puñaladas. John Jolly fue trasladado a un hospital, donde no pudo hacerse nada por salvar su vida. Nathaniel, que según NY Daily, trabaja como guarda de seguridad cerca de donde se produjeron los hechos, fue identificado posteriormente gracias a unas cámaras de seguridad. 
La mexicoamericana Becky G, que suma 233 millones de reproducciones en Spotify con su tema ‘Shower’, no es ajena al éxito. Además, otros temas suyos como ‘Can’t Stop Dancin’ o ‘Lovin’ So Hard’ han funcionado también especialmente bien. Por su parte, el portorriqueño Bad Bunny es otro de esos artistas sin disco largo que no han dejado de crecer en los últimos años en las plataformas de streaming con temas como ‘Soy peor’ o ‘Diles’. La reciente ‘
Aparentemente no pasó mucho con el debut de la banda americana PVRIS en 2014. Aquel disco llegaba al top 100 estadounidense y al top 75 británico, pero muy por los pelos. Las críticas eran excelentes (¡88/100 en 
La Terremoto de Alcorcón será una de las próximas concursantes de la sexta temporada de ‘Tu cara me suena’ y nos atrevemos a afirmar que será una de las favoritas del público antes de empezar. El cásting también incluye a Pepa Oniorte, Lucía Jiménez, Lucía Gil, Diana Navarro, Fran Dieli o Raúl Pérez. 
Arenal Sound, que se celebra en Burriana, Castellón, este fin de semana con actuaciones de gente como C. Tangana, Clean Bandit, Kase.O, Iván Ferreiro, Nancys Rubias, León Benavente, Sidonie, Miss Caffeina, Lori Meyers o Martin Garrix, ha tenido que suspender durante la noche de este miércoles varias actuaciones previstas en su programación. Aunque el grueso del cartel con los artistas mencionados actuará durante jueves, viernes y sábado, el martes se abrieron ya dos escenarios y uno de ellos, el Beach Club, fue anoche en el que se generaron los problemas. Foto: Nerea Coll (Facebook del Festival).
‘Juego de Tronos’ ha vuelto con una séptima temporada que está alegrando el verano a sus millones de seguidores de todo el mundo (el orgasmo ya ha sido múltiple si además 
Kele Okereke de Bloc Party continúa promocionando su nuevo disco en solitario, que sale a la venta el próximo mes de octubre bajo el nombre de ‘Fatherland’, y del que ya habíamos conocido 
Charli XCX no es la primera artista de pop que sabe dónde está gran parte de su público y decide promocionar en Grindr un disco o una canción. Antes llegaron Madonna en la era ‘Rebel Heart’ o Ariana Grande en la era ‘Dangerous Woman’, por poner un par de ejemplos. Pero sí es la que mejor lo ha hecho. 
Ser fan de los estadounidenses Portugal. The Man no debe ser fácil de cara a la galería. La banda, a pesar de unos primeros álbumes más afines al rock de guirnaldas psicodélicas, con los años no ha disimulado ni un ápice su voluntad de virar hacia el pop y los sonidos urban igual de inofensivos que llenaestadios. Ellos son los primeros que, a sabiendas de cómo han desarrollado su carrera, se lo toman con guasa y autotroleo vendiendo en la tienda de su web camisetas en las que aparece el mensaje de “I liked Portugal. The Man before they sold out”. Así que teniendo presente que les da muy igual que les pongan el sambenito de vendidos, el grupo en ‘Woodstock’, su octavo largo, se sale con la suya y presenta su álbum más descaradamente accesible hasta la fecha. 
Esta semana se celebra la Canela Party, un festival de Málaga con importantes y originales nombres de la escena que no debes perderte. Pero aparte del cartel conteniendo las actuaciones de Metz, Biznaga, MENEO, Holy Fuck, Kokoshca, Cómo vivir en el campo o Terrier, hay que elogiar la imaginativa promoción del evento. En una de las partes hemos visto cómo la organización abría una petición para recuperar el disfraz de Espinete de las garras de RTVE, exactamente de 
Hoy comienza una nueva edición de 
Björk ha anunciado que su nuevo disco va a salir «muy pronto» a través de un escueto pero cristalino mensaje dejado en sus redes sociales. El mensaje simplemente dice: “me emociona compartir con vosotros que mi nuevo álbum va a salir muy pronto”. No conocemos tracklist, ni portada, ni single, ni fecha de edición, pero no hay que ser un lince para darse cuenta de que la cantante quiere evitar una filtración tan desagradable como la que sufrió su último lanzamiento ‘
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