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Rosa y Calvin Harris, en la lista de ventas

Por
Sebas E. Alonso
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calvinLa lista de ventas de la semana 27 del año 2017 (primera semana de julio) devolvía ‘Gracias’ de Gemeliers al número 1 gracias a una reedición de su disco que incluye, entre otras cosas, una toalla. La toalla y demás parafernalia dejaban en el puesto 2 el nuevo álbum de Rosa, ‘Kairos’, a pesar de la reciente emisión de un reality sobre su vida. Con la tontería, vamos por el 8º disco de Rosa y la cantante no logra ningún número 1 desde los dos primeros, ‘Rosa’ y ‘Ahora’.

La segunda entrada más fuerte de la semana era la de Calvin Harris con ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’, directa al puesto 28, muy por debajo de lo logrado en Estados Unidos y Reino Unido, donde alcanzaba el puesto 2. Parece que Harris sigue siendo en nuestro país un artista de singles. ¿Cuántos hitazos necesitará para ser visto de otra manera de una vez? ¿Otros 30?

Mientras la subida más fuerte de la semana era ‘El poeta Halley’ de Love of Lesbian, ascendiendo del 86 al 30 en su 70ª semana y ya descontado a 8 euros en algunos grandes almacenes; la lista de entradas de la semana se completaba con Stone Sour con ‘Hydrograd’ (número 69), Mazoni con ‘Carn, os i tot inclos’ (número 81), Gloria Trevy y Alejandra Guzmán con ‘Versus’ (número 94) y Gregory Porter con ‘Live in Berlin’ (número 96).

Lady Gaga condena la discriminación de Donald Trump a las personas transgénero en el ejército

Por
Jordi Bardají
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lady-gaga-ayo-3Este martes el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha anunciado que ninguna persona transgénero será aceptada en el ejército americano por la “carga” económica que supondría su tratamiento, y por el “trastorno” que su proceso de transición pudiera causar al resultado de sus combates, pues el gobierno americano busca victorias “abrumadoras y definitivas”.

Numerosas personas han acudido a las redes sociales en las últimas horas para condenar la decisión discriminatoria de Trump, entre ellas la cantante y actriz Lady Gaga, conocida por su defensa de la causa LGBTQ, que se ha servido de Twitter para dirigirse directamente a Trump y comunicarle su opinión de prohibir a personas trans en el ejército, que para ella comunica un mensaje peligroso: “el mensaje que acabas de enviar pone en peligro las vidas de mucha gente que, valientemente, sirve a nuestra nación tanto en Estados Unidos como más allá de nuestras fronteras”.

Gaga sigue: “Estudios prueban que al menos la mitad de estudiantes de instituto o universitarios o jóvenes empleados raramente hablan de sus problemas mentales con nadie. Mucha de esta gente joven son personas transgénero que sufren cada día por culpa del mismo mensaje de aislamiento social que tu mensaje promociona. Sinceramente, ¿sabías que el 45% del colectivo que has discriminado hoy, con edades de entre los 18 y los 24 años, ya ha intentado suicidarse? Dentro de la comunidad trans hay muchas personas fuertes y valientes que deberían servir en el ejército, y recibir el honor de hacerlo, si así lo desean”.

Curiosamente, en el ejército americano ya sirven 13.000 personas transgénero, como revelaba en marzo un estudio de la Asociación de Médicos de Estados Unidos recogido por El País. Según este mismo informe “el 95% de los médicos militares no ha recibido la educación necesaria para atender” a las personas transgénero de todas formas.

Mura Masa / Mura Masa

Por
Sebas E. Alonso
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mura-masaHace dos años, cuando empezamos a oír hablar de Mura Masa, pensamos que podía ser un productor trendsetter, un muchacho que entonces aún ni siquiera tenía 20 años que parecía tan influido por James Blake y el jazz como por la electrónica underground de Reino Unido. Eran los tiempos en que conocíamos su colaboración con Shura, la deliciosa ‘Love for That’, que ya contaba con voces distorsionadas y ritmos bailables, pero también con elementos orgánicos como un violín o una flauta. Cualquier cosa podía salir de ahí, ¿quizá el nuevo Jamie xx? ¿Quizá el nuevo Patrick Wolf?

El joven nacido en la Bailía de Guernsey, cuyo verdadero nombre es Alex Crossan, no ha resultado ser tan innovador como creíamos. En este tiempo se ha concentrado en publicar una serie de canciones con cierto exceso de marimbas y sonidos tropicales. Lo bueno es que aquí se acaba la lista de defectos que podemos sacarle a su debut homónimo, publicado a mediados de este mes de julio. Todo lo demás es estupendo, y no es ninguna casualidad que esta maravilla nos haya llegado en pleno verano.

‘Mura Masa’ reúne los éxitos que el artista ahora de 21 años ha compartido durante el último par de temporadas. El que más lejos ha llegado es ‘Love$ick’, un tema que ya había funcionado en plan cuasi instrumental pero que ha terminado de redondear A$AP Rocky con una letra descacharrante en la que plantea cosas tan esenciales para el estío del anglosajón medio como averiguar cómo se pronuncia Ibiza. El exquisito sample vocal «I need you / I want you» permanece y por supuesto también ese ritmo inicial y el estupendo riff de piano. Una canción aparentemente sencilla pero llena de detalles en la que ni el bocinazo a lo Diplo puede sonar pasado de rosca: esto es tan atemporal como ‘In Colour‘. Otro aciertazo ha sido ‘All Around the World’ con Desiigner, con los ritmos trap entretejiéndose con los sonidos identificativos que seguro han llevado a este largo a ser homónimo.

Con la salvedad de ese interludio a lo Bon Iver, con tos incluida, que es ‘Give Me The Ground’, las primeras dos terceras partes de ‘Mura Masa’ se componen de temas más o menos bailables muy relacionados con lo que ha sido la música británica durante el último lustro. El disco se abre con ‘Messy Love’, algo que podrían haber incluido Disclosure o AlunaGeorge en su debut: ritmos house machacones pero sofisticados y sutiles, voces adulteradas y cierto humor o recovecos en las letras (ese “úsame para tu desastroso amor”). También es el caso de ‘What If I Go?’ con Bonzai, el típico número feliz que podrías esperar de Jess Glynne; de ‘Helpline’, con un cómico relato de la soledad lleno de cotidianeidad, un tanto Mike Skinner; y de la colaboración con NAO ‘Firefly’. Su estribillo «just say yes» lo dice todo… como ese título, ‘Nuggets’, que es imposible desvincular de los principios del siglo XXI: su ritmo es bastante UK Garage, su letra no puede ser más electroclash.

Entre todos estos divertimentos para el verano -que son unos cuantos- destaca ‘1 Night‘. Charli XCX, contagiadísima de su colaboración con PC Music, aparece aquí en una canción absolutamente encantadora sobre alguien que no ha podido superar el rollo de una noche: «tuvimos una conexión, oh-woah / no soy ese tipo de chica / pero tú… tú eres una excepción», canta, mientras el estribillo repite, muy apropiadamente insaciable, «solo fue una noche, pero quiero volver a lo que tuvimos».

Aunque el disco, donde deja verdadera huella (si suponemos que un disco de verano hedonista no puede dejarla, claro) es en su última parte. Si alguna vez has sentido algo escuchando la música de Christine and the Queens, Jamie Lidell y Damon Albarn, es imposible que no se te mueva un pelo escuchando sus aportaciones a este disco. Christine aparece destrozada por una ruptura en la tristona ‘Second to None’. Ella canta sobre cómo una simple mirada al ser querido que ha perdido, siguiendo su rutina como si nada, «le ha roto el corazón». Y a ti se te rompe el corazón oyéndola. ¿Soy yo o la voz de la cantante convertirá en oro todo lo que toque?

En la composición de Jamie Lidell el parecido en melodía con ‘Love Don’t Cost a Thing’ es una anécdota. La canción fue escrita el día de la muerte de Prince, por tanto el estribillo «Your love’s more precious than gold» solo puede ser un homenaje al artista y además este ‘NOTHING ELSE!’ es una manera de reencontrarse con el mejor Jamie Lidell, el que paría temazos funky. ¿Alguien recuerda ‘Figured Me Out’?

También destacables son ‘Blu‘, el cierre de Damon Albarn como recién salido de su disco en solitario, que sí, es sentimental, pero sabe quitar hierro al asunto con algo de humor marca de la casa; y esa ‘Who Is It Gonna B’ que cuenta con un gancho casi instrumental completamente celestial.

Sin que los textos, siempre sencillos, cuando no abiertamente superficiales, puedan construir un álbum épico, ‘Mura Masa’ sí termina siendo un enorme disco veraniego, con una primera parte en la que es imposible no mover los pies y el resto, y una última que sabe inevitablemente a fin de fiesta, a amor (de verano) perdido. Gran álbum colaborativo cuyos méritos sin duda van más allá de un acertado elenco.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Love$ick’, ‘All Around the World’, ‘1 Night’, ‘Second to None’
Te gustará si te gustan: Jamie xx, Hudson Mohawke, Gorillaz, The Streets, la vertiente más fina de Diplo (existió)
Escúchalo: Spotify

Imagine Dragons y Radiohead, en la lista de ventas

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Sebas E. Alonso
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radiohead-oknotokRepasamos la lista de ventas de álbumes de la semana número 26 en España. Joaquín Sabina volvía al número 1 con ‘Lo niego todo’, un álbum con el que ya fue número 1 durante prácticamente dos meses, y certificado como doble platino.

La entrada más fuerte esta semana entre el 23 y el 29 de junio era la de Imagine Dragons, cuyo disco ‘Evolve’ venía presentado por un single llamado ‘Believer’ y otro ultra M.I.A. llamado ‘Thunder’. El álbum ‘Evolve’ ha sido número 2 en Estados Unidos y número 3 en Reino Unido.

Otras entradas destacadas en España eran las de la reedición de ‘OK Computer’ «OKNOTOK» de Radiohead, directa al puesto 11 (que alcanzaba el puesto 2 en Reino Unido); y la de ‘Purple Rain’ de Prince directa al puesto 13. Mientras ‘Purple Rain’ fue número 10 en España en 1984, esto es lo más alto que ha llegado ‘OK Computer’ en nuestro país, pues fue un sleeper y pese a sus múltiples entradas en Afyve, jamás pasó del puesto 42.

La lista de entradas se completaba con Rafa Pons con ‘Hombre de balón’ (nº32), Carlos Torres con ‘Simplemente fui’ (nº39), Delaney & Bonnie & Bramlett con ‘On Tour With Eric Clapton’ (nº70) y Nek con ‘Únicos’ (nº90).

Tampoco podemos pasar por alto la entrada de una nueva lista de reediciones de Iron Maiden: ‘Brave New World’ (2000) en el puesto 36, ‘Dance of Death’ (2003) en el 46, ‘Rock In Rio’ en el 66 y ‘A Matter of Life and Death’ (2006) en el 79.

Ed Sheeran compite con The xx, Sampha o alt-J en la carrera al prestigioso Mercury Prize

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Jordi Bardají
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ed-sheeran-mtv-emaEsta mañana se han anunciado los discos nominados al premio Mercury, el más prestigioso de la música popular en Reino Unido, y destacan varios nombres, entre ellos uno en particular, el de Ed Sheeran, últimamente noticia por su comentadísimo cameo en ‘Juego de tronos’: no se le ha pasado al Mercury nominar el que es básicamente el disco más vendido del año en todo el mundo, a pesar de que su sistema suele tener en cuenta otros factores como por ejemplo críticas o innovación, cuando ‘Divide’ está lejos de ser uno de los discos mejor valorados del año (su media en Metacritic es de 62 sobre 100). Y no hay que olvidar que el año pasado no se tuvo en cuenta otro superventas, ’25’ de Adele, que vendió mucho más.

The xx, Sampha, Glass Animals, alt-J o Stormzy son otros de los artistas nominados, entre los que por cierto solo encontramos una mujer solista, la poeta Kate Tempest, que ya estuvo nominada en 2014, el año que ganó Young Fathers; además de los típicos nombres desconocidos fuera de fronteras británicas, como puede ser el caso del cantante de dancehall y hip-hop J-Hus o el rapero Loyle Carner, que luego van y ganan.

El premio, que además de prestigio proporcionará al ganador un cheque de 20.000 libras, se entregará el 14 de septiembre en el Eventim Apollo de Londres y entre los miembros del jurado encontramos a músicos como Ella Eyre, Jessie Ware, Lianne La Havas, Marcus de Mumford and Sons y Jamie Cullum.

El ganador del Mercury de 2016 fue Skepta.

Alt-J: ‘Relaxer’
Blossoms: ‘Blossoms’
Dinosaur: ‘Together, As One’
Ed Sheeran: ‘Divide’
Glass Animals: ‘How To Be A Human Being’
J Hus: ‘Common Sense’
Kate Tempest: ‘Let Them Eat Chaos’
Loyle Carner: ‘Yesterday’s Gone’
Sampha: ‘Process’
Stormzy: ‘Gang Signs & Prayer’
The Big Moon: ‘Love In The Fourth Dimension’
The xx: ‘I See You’

Coldplay, U2, Amy Winehouse, Jay-Z y Haim, en la lista de ventas española

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Sebas E. Alonso
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kaleidoscopeepRepasamos la lista de ventas de las dos últimas semanas en España.

1(1) Gemeliers / Gracias

La semana pasada recuperaba el número 1 el último disco de Gemeliers, editado hace medio año y certificado como platino, gracias a una reedición con DVD que incluye bolsa de tela, un spinner y una toalla. El álbum desplazaba al puesto 2 ‘Lo niego todo’ de Joaquín Sabina, donde se mantiene esta semana.

4(E) Coldplay / Kaleidoscope

El nuevo y variado -no siempre para bien- EP de Coldplay llega al puesto 4 de las listas españolas mientras el álbum ‘A Head Full of Dreams’ continúa en el número 19 después de 85 semanas en lista y un álbum de platino.

‘Kaleidoscope’ tendría que haber sido también número 4 en Reino Unido por las ventas de su primera semana, pero no ha podido aparecer en las listas debido a su corta duración y número de canciones. En cambio, sí ha sido número 15 en Estados Unidos. La española es la mejor posición que se le conoce de momento, por encima del top 10 canadiense, el top 7 italiano, el top 29 francés o el top 37 alemán.

9(5) Rosa / Kairos

Rosa resiste una tercera semana en el top 10 de ventas, tras haber entrado al número 2 con ‘Kairos’. El reality que promociona el disco a saco acaba de terminar.

15(22) U2 / The Joshua Tree

Coincidiendo con su concierto en Barcelona celebrando el 30º aniversario de ‘The Joshua Tree’, la subida más fuerte en número de copias de la semana es la de la reedición de U2, que ya había sido top 7 en España. El disco original fue número 1 en nuestro país en 1987 y por supuesto uno de los álbumes más vendidos de aquel año.

17(E) The Vamps / Night & Day (Night Edition)

El tercer disco de estudio de The Vamps, que ha sido número 1 directo en Reino Unido y no ha logrado ningún otro top 10 más que en Irlanda, llega al puesto 17 en España, representando esta una de sus mejores posiciones internacionales. La «Day Edition», por si alguien se lo pregunta, llegará a finales de este año.

24(6) Atacados / No hay relojes si tenemos sueños

La entrada más fuerte de la semana pasada era la de los debutantes Atacados, que ha sido producido por Pablo Cebrián, quien antes ha trabajado con Sergio Dalma, Manuel Carrasco, David Bisbal, Pastora Soler y Alex Ubago, entre otros. En su segunda semana, el largo desaparece del top 20. Su hit tipo anuncio de cerveza meets Bisbal, ‘Hasta que salga el sol’, suma medio millón de streamings en Spotify y también en Youtube, y cuenta con Lucía Gil en un registro muy Amaia Montero.

50(E) Ben Trempats / Canten Bonet de Sant Pere

El grupo de habaneras publica un disco de homenaje al desaparecido músico mallorquín Bonet de Sant Pere. Incluye ‘Canto a Mallorca’ y ‘Bajo el cielo de Palma’.

68(52) BSO Baby Driver

Hace unos días mencionábamos la banda sonora de ‘Baby Driver’ con motivo de la versión que ha incluido Sky Ferreira de ‘Easy’. Pues bien, el disco se coló la semana pasada en la lista española y logra mantenerse en lista una segunda, incluyendo temas de Danger Mouse featuring Run the Jewels y Big Boi, Jonathan Richman & The Modern Lovers o Blur.

70(E) Edguy / Monuments

La banda de power metal Edguy se cuela en el nº70 español además de ser nº6 en su país Alemania con este ‘Monuments’ que es el 11º largo de su discografía.

75(39) Blind Guardian / Live Beyond the Spheres

El tercer disco en vivo de Blind Guardian resiste hasta dos semanas en el top 100, aunque donde ha sido un éxito de verdad es en Alemania, donde ha llegado al número 9. El álbum dura 2 horas y 40 minutos.

84(E) Amy The Original Soundtrack

El disco con la banda sonora del documental de Amy aparece en la lista 2 años después de su edición, probablemente gracias a su estreno en la TDT. En su momento fue número 19 en Reino Unido.

86(VE) Linkin Park / One More Light

Chester Bennington era hallado muerto el pasado jueves por la tarde, justo cuando la lista de Promusicae se cierra y, aun así, ha habido tiempo para que el último largo de Linkin Park reaparezca en el top 100. Había sido número 7 en España a su edición hace unos meses.

90(E) Tijeritas / Leyenda viva – 30 aniversario

Con motivo de su regreso a los escenarios, Tijeritas edita grandes éxitos, con temas inéditos y colaboraciones.

92(54) Calvin Harris / Funk Wav Bounces Vol. 1

Malos datos en España para el disco de Calvin Harris, que entraba al puesto 28 hace tres semanas y parece que no pasará una cuarta en el top 100. No obstante, la buena aceptación de ‘Feels’, ya top 50 en singles, podría dar una sorpresa.

El álbum ha sido número 2 en Reino Unido y también en Estados Unidos, países en los que resiste mucho mejor gracias a que cuenta el streaming.

93(E) Asfalto / Sold Out

El grupo de rock publica su disco en directo en celebración de sus 45 años en la música con colaboraciones como El Drogas, Manolo García o Adolfo, Cánovas y Guzmán.

97(61) Jay-Z / 4:44

Jay-Z lleva 2 semanas en el número 1 de Estados Unidos. En nuestro país ya es un éxito que su nuevo álbum ‘4:44’ se haya colado en el top 100 y sobre todo que logre mantenerse una segunda semana en la tabla.

98(E) James Taylor / The Essential James Taylor

Compilación de James Taylor editada hace varios años que probablemente llegue a la lista gracias a algún tipo de oferta en algunos grandes almacenes.

— (37) Haim / Something To Tell You

Haim fueron la segunda entrada más fuerte de la semana pasada con su segundo álbum ‘Something To Tell You‘. Sin embargo, el grupo no logra resistir ni siquiera una segunda semana en todo el top 100: ha logrado fidelizar público, pero a poco público.

‘Something To Tell You’ ha sido número 2 en Reino Unido y número 7 en Estados Unidos, aunque es cierto que incluso en su propio país ha caído del puesto 7 al 70 en su segunda semana.

— (41) Zoo / Raval

La otra entrada que no resiste en el top 100 en su segunda semana es la de Zoo con ‘Raval’. La banda valenciana convertía en «sleeper» su debut ‘Tempestes vénen del sud’, logrando que ‘Estiu’, ‘Vull’ y ‘Corbelles’ superaran el millón de escuchas en Spotify. De momento el tema más querido de este nuevo álbum es ‘Ventiladors’.

Selena Gomez, entre ‘Posesión’, ‘Mi extraña adicción’ y Tarkovsky en el inquietante vídeo de ‘Fetish’

Por
Jordi Bardají
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19985789_1883668398627065_7830152162918268928_nLa nueva Selena Gomez es alternativa, pero además en serio. ‘Bad Liar’ no solo samplea Talking Heads y es de hecho una canción peculiar, minimalista, completamente ajena a la radiofórmula, sino que su videoclip es dirección de Jesse Peretz, miembro de los Lemonheads y director últimamente de episodios para series como ‘Girls’ u ‘Orange is the New Black’; por no hablar de que contiene una extraña trama entre lo “voyeur” y lo homoerótico (y un póster de Nina Hagen colgado en un cuarto).

En estos mismos parámetros estéticos hallamos el nuevo vídeo de Gomez para su nuevo sencillo con Gucci Mane, ‘Fetish’, que ha dirigido Petra Collins (directora de ‘Boy Problems’ de Carly Rae Jepsen) y es más incómodo de ver todavía. Se ambienta en una casa, a la que Gomez llega sola y perturbada, y dentro de la cual no tarda en mostrar un comportamiento extraño, cuando enrabietada se tira contra el suelo, introduce su lengua en el interior de un rizador de pestañas o mastica su pintalabios violeta.

El comportamiento de Gomez en ‘Fetish’ parece inspirado por momentos en ‘Mi extraña adicción’, como se sugiere en nuestros foros, aunque también en el personaje de Ana en ‘Posesión’. Por otro lado, dado que alguna escena se centra en los elementos naturales, por ejemplo la parte en la que llueve en el interior de la casa, a su vez iluminada por velas, cuando de hecho en el exterior hace sol, en quien parece que se ha inspirado Collins es en alguien tan improbable (en principio) como Andrei Tarkovsky. O igual Collins es un genio, que por ahí anda, visto lo visto.

Justin Bieber atropella por accidente a un paparazzi con su camioneta

Por
Jordi Bardají
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jbieberSolo varios días después de que Justin Bieber anunciase la cancelación del resto de su larguísima gira por “circunstancias imprevistas”, el cantante canadiense no puede respirar tranquilo ni un momento antes de protagonizar otro escándalo, por pequeño que sea.

La noche del miércoles Bieber salía de una iglesia en Beverly Hills cuando con su camioneta atropelló por accidente a un paparazzi que tomaba fotos de él. A decir verdad Bieber estaba rodeado de paparazzi, conque lo difícil habría sido no atropellar a nadie, sobre todo teniendo en cuenta que, como puede verse en el vídeo obtenido por TMZ, era el paparazzi quien se encontraba frente el delantero derecho del vehículo. Bieber permaneció al lado del fotógrafo hasta que llegó el equipo médico, que ha confirmado sus heridas son leves. Bieber está sin cargos.

Y hablando de la gira cancelada de Bieber, el cantante John Mayer ha defendido la decisión del cantante en Twitter, asegurando que de haber seguido, Bieber “se habría hecho verdadero daño”. “Hemos perdido a tantos grandes artistas últimamente… Aplaudo a Justin por haber sabido parar a tiempo: tu también deberías”. No culpamos a Bieber: tras más de 150 conciertos alrededor de los seis continentes, en una gira que empezó en ¡marzo! de 2016, se le presume agotado. Si pudiera “cancelar” el acoso de los paparazzi…

Madonna interpreta 5 temas en una gala benéfica de Leonardo DiCaprio

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Sebas E. Alonso
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madonna-leonardoMadonna, que hace unos días se subió a Instagram ensayando un tema en directo, ha actuado esta noche en la gala benéfica de Saint Tropez de Leonardo DiCaprio. Había rumores de que la cantante podía participar en un festival portugués pero el ensayo de su red social favorita ha resultado corresponderse con lo que se ha visto en este lugar de Francia, país en el que, por otro lado, suele veranear la artista.

Madonna se ha dejado caer por este evento interpretando 5 canciones, ‘4 Minutes, ‘Ray of Light’, ‘Ghosttown’, ‘Open Your Heart’ y ‘La Isla Bonita’, esta última en compañía del modelo Jon Kortajarena, habitual en su videografía. Las dos primeras no las interpretaba en vivo desde 2009.

La cantante ha subido una foto a Instagram en la que agradece a Leonardo DiCaprio su labor por «la Madre Tierra» y su «generosidad». Los primeros vídeos han ido apareciendo en perfiles de Instagram de los asistentes, lo que incluye a Jon Kortajarena. La fundación benéfica de carácter ecologista de Leonardo DiCaprio existe desde hace dos décadas. Tenéis más información sobre ella en su página web.

#MADONNA performing #Ghosttown at #leonardodicapriofoundation ❤❤❤

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What a moment!!!! I'm a terrible dancer, but what the fuck, it was fun!!! Thank you rubia. I love you with all my heart @madonna

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‘Júlia ist’, mucho más que una erasmus borracha

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Joric
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julia_ist‘Las amigas de Ágata’ fue una de la grandes sorpresas del cine español del año pasado. Una película muy pequeña (fue el proyecto de fin de carrera de cuatro estudiantes de la Pompeu) y aparentemente intrascendente, que conseguía algo muy difícil: atrapar uno de esos momentos clave en la vida de muchos adolescentes, aquel día en que te das cuenta de que tus amigas “del cole”, “del barrio”, te aburren y prefieres estar con tus nuevas amistades de la universidad. Ese día en que tu infancia ha quedado irremediablemente atrás.

En la película, Elena Martín interpretaba a Ágata, la chica que vive esa desconexión. Pues bien, ‘Júlia ist’, el debut de Martín como directora (su estreno en salas ha sido muy minoritario, aunque permanece en algunas y también está disponible en Filmin hasta hoy, cuando culmina el Atlántida Film Fest), se podría ver casi como un spin-off de ‘Las amigas de Ágata’. Es como si hubieran pasado dos años y Ágata fuera una estudiante de arquitectura que se va a Berlín de Erasmus. Allí volverá experimentar otra desconexión, con su nuevo ambiente, y otro golpe de madurez: superar el miedo a la soledad y a las inclemencias emocionales, y asumir las responsabilidades que conlleva la emancipación.

La actriz catalana debuta en la dirección (también es un trabajo de fin de curso) siguiendo un patrón narrativo y estilístico muy similar al de ‘Las amigas de Ágata’, con un naturalismo formal que bebe del cine de directoras francesas como Céline Sciamma (‘Tomboy‘, ‘La banda de las chicas‘) o Mia Hansen-Løve (‘Edén’, ‘El porvenir’). Y el resultado es igual de notable. Martín hace un ejercicio de autoficción (está basada en sus propias vivencias como estudiante de Erasmus) que destaca por su enorme autenticidad. Un autorretrato con onda expansiva generacional que sorprende por una afortunada paradoja: la ligereza de sus imágenes sustenta un relato de gran peso dramático.

La directora cierra el encuadre sobre su protagonista y desdibuja los contornos de la ciudad (Berlín, “una ciudad que carece de centro”) como forma de expresar su soledad y desarraigo. Luego, conforme el personaje se va integrando y ubicando, las imágenes empiezan a respirar. La película “deja sitio” a más personajes y temas: el (des)amor, la amistad, el vértigo que provoca la madurez, los retos profesionales, la desorientación existencial… Temas que la directora expone con la misma sencillez con la que la protagonista que se come un kebab en las gélidas calles berlinesas.

En un cine español donde muchas veces se confunde naturalismo con costumbrismo, ligereza formal con desaliño estilístico e improvisación con malas actuaciones (véase la celebrada ‘A cambio de nada’), ‘Júlia ist’ (junto a ‘Las amigas de Ágata’) se alza como un referente inexcusable para las nuevas generaciones de cineastas. 8.

Charli XCX recluta a un sinfín de «chicos» famosos en el vídeo de ‘Boys’

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Sebas E. Alonso
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diplocharliCharli XCX, que este año ha publicado una mixtape llamada ‘Number 1 Angel‘ empapada de sonido PC Music (incluyendo la gran ‘3AM (Pull Up)’), además de cantar para uno de los múltiples singles del debut de Mura Masa, también tiene un álbum de estudio en camino y en ese disco quizá -solo quizá- podría estar la nueva canción que acaba de subir tanto a Spotify como a Youtube. Se llama ‘Boys’, no tiene nada que ver con el clásico de Sabrina, pero su vídeo es difícilmente olvidable.

La versión de Youtube funcionará mejor por una razón muy sencilla: en el vídeo que ha dirigido ella misma ha sido capaz de reclutar a un sinfín de “chicos” famosos, sin duda ironizando sobre ese “solo puedo pensar en los chicos”, “estoy liada pensando en los chicos” que dice la letra. Por aquí aparecen retratados auténticos iconos pop de nuestros tiempos como Diplo sin camiseta con unos perretes, Rostam ex Vampire Weekend siendo rapado o Theo de Hurts.

Pero es que también han podido pasarse por el set de rodaje Joe Jonas, Ezra Koenig de Vampire Weekend, Mac DeMarco, Wiz Khalifa, Kaytranada, Mark Ronson, Flume, Ty Dolla $ign, Joey Bada$$, Chromeo y Charlie Puth, entre otros. La canción bien, gracias. Os recordamos que la artista actúa en Madrid en la próxima edición de Dcode.

Según la nota de prensa, esta es la lista completa de cameos en orden alfabético (a veces teniendo en cuenta al grupo de origen en lugar de al artista): «Amine, Barns Courtney, Brendon Urie (Panic! at The Disco), Oli Sykes (Bring me The Horizon), Buddy, Cameron Dallas, Charlie Puth, Chromeo, Cobra Snake, Connor Franta, Dan Smith (Bastille), Denzel Curry, Caspar Lee, Diplo, DRAM, Fai Khandra, Flume, AG Cook, Frank Carter, G-Eazy, Jack Antonoff, Jack Guinness, Jay Park, Jay Prince, Joe Jonas, Joey Bada$$, Kaytranada, Khalid, Liam Fray (Courteeners), Mac DeMarco, Mark Ronson, Max Hershenow, Mic Lowry, MNEK, One OK Rock, Poet, Portugal. The Man, Prince & Jacob, Riz Ahmed & The Swet Shop Boys, Sage The Gemini, Shamari Maurice, Shaun Ross, Shokichi, Spector, Stormzy, They, The Fat Jew, The Hurts, Carl Barât (The Libertines), Laurie Vincent (Slaves), The Vamps, THEY, Tinie Tempah, Tom Grennan, Tommy Cash, Tom Daley, Ty Dolla $ign, Vance Joy, Vampire Weekend, Will.I.Am, Wiz Khalifa y WSTRN».


Skrillex baila a saco con Poo Bear, la mano derecha actual de Justin Bieber

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Sebas E. Alonso
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skrillex¿No está un poco perdido Skrillex desde que arrasara con ‘Where Are Ü Now’ junto a Justin Bieber? El productor de electrónica ganador de varios Grammys ha sacado alguna canción suelta, pero nada a gran escala y mucho menos nada que pueda acercarse a las 650 millones de reproducciones que aquella canción como Jack Ü (con Diplo) acumula en Spotify.

El nuevo intento viene de mano de Poo Bear, un artista que precisamente estaba entre los co-autores de ‘Where Are Ü Now’ y también de otros 7 temas incluidos en el último disco de Bieber, ‘Purpose’, en concreto ‘What Do You Mean?’, ‘Mark My Words’, ‘Company’, ‘No Pressure’, ‘Life Is Worth Living’, ‘Children’ y la propia ‘Purpose’. También ha co-escrito la reciente ‘2U’ de Bieber con David Guetta, luego es ahora mismo la mano de derecha de Bieber.

La nueva canción de Skrillex y Poo Bear es un himno veraniego, bastante acelerado y marcado a saco por la distorsión vocal, ejerciendo su vídeo sobre un monopatín como única posible guía de algunas de las letras de este tema (no es un lyric video pero en algún momento lo parece).

Asegura la nota de prensa que este es el debut a las voces de Poo Bear, aunque con tanta distorsión desconocemos si le podemos augurar mucho futuro como cantante pase lo que pase con este tema. Su verdadero nombre es Jason Boyd, no es ningún niño (cumple el año que viene 40 años), y también colaboraba hace una década en ‘Confessions’, el multimillonario disco de Usher, entre otros trabajos de Chris Brown o Lupe Fiasco.

Trent Reznor de Nine Inch Nails desaprueba que los artistas se asocien con marcas (y otras cosas)

Por
Jordi Bardají
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trentComo ocurre con Ariel Pink, cada vez que Nine Inch Nails saca disco, las entrevistas de promoción que acompañan a su lanzamiento, concretamente las realizadas a su líder Trent Reznor, suelen ser polémicas o, como mínimo, jugosas. La última no ha sido una excepción. Reznor, cuyo grupo Nine Inch Nails ha publicado nuevo EP, ‘Add Violence’, esta semana, ha hablado con Vulture sobre varios temas, el primero de los cuales involucra indirectamente a Grizzly Bear, cuya música ha sonado en anuncios de coches. Poniendo al grupo de Ed Droste como ejemplo, Reznor desaprueba que los artistas se asocien con marcas, pues cree que diluye su trabajo: “recuerdo hablar con un conocido artista de EDM, media conversación era sobre que él no podía hacer no sé qué porque sino una marca se enfadaría, y que no podía ser otra cosa porque necesito que este acuerdo con una marca se mantenga. Ese no es el espíritu de ser músico o una estrella del rock. ¿Para qué hace esta gente música entonces?”

Hablando de EDM, Reznor tampoco es fan de este género musical, y asegura que le podría haber gustado cuando tenía 18 años, pero no ahora y que de todas formas no tiene madera de permanecer en el tiempo o de que se escuche dentro de 10 años. De quien tampoco es fan Reznor es de Drake, de quien sí aprecia su talento para interactuar con sus fans a un nivel personal y que parezca “cool”, pero no su música: “le pregunto a mis amigos de Apple, ¿qué tiene Drake? Yo soy el tío mayor que no lo ve”.

¿Qué más no le gusta a Reznor? El vídeo de ‘Anaconda’ de Nicki Minaj (le parece “vulgar”) o Ashton Kutcher, del que dice que “parece un gilipollas”. “Hombre mayor grita a nube” no tiene más opiniones de cosas por el momento. Seguiremos informando.

J Balvin acaba con los 6 meses de reinado de ‘Despacito’ en España

Por
Sebas E. Alonso
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jbalvin-migenteQue J Balvin iba a arrasar con la hipnotizante ‘Mi gente’ era algo que se adivinaba desde la primera escucha. La canción entraba directa al top 10 español a su salida, y en la tercera semana, ha logrado desbancar a ‘Despacito’ después de 26 semanas de reinado, y pese a que esta se suma los puntos de la remezcla con Justin Bieber cantando en inglés y español.

J Balvin, que no es ajeno a los cientos de millones de streaming si pensamos en ‘Safari’ o ‘Ginza’ de su disco ‘Energía‘, suma ya unos 200 millones de visualizaciones de ‘Mi gente’ en Youtube y 77 millones de escuchas en Spotify. Para llevar 3 semanas en el mercado, no está mal.

Mientras la subida más fuerte en nuestro país es ‘La isla del amor’ de Demarco Flamenco con Maki, del puesto 37 al 20, las entradas de la semana en el top 100 español incluyen a Selena Gomez con Gucci Mane y a Demi Lovato. ‘Fetish’ de la primera es la entrada más fuerte en España directa al puesto 53. La canción es número 33 en Reino Unido y número 27 en Estados Unidos.

Por su parte, Demi Lovato se cuela por los pelos, justo en el número 100, con ‘Sorry Not Sorry’, que ya es número 23 en Estados Unidos.

El resto de entradas en el top 100 español queda como sigue, dos de ellas de mano de Bad Bunny:

70 Bad Bunny / Tú no metes cabra
72 Becky G, Bad Bunny / Mayores
93 Ozuna, Anuel AA / Bebe
99 Romeo Santos / Imitadora

Usher limpia su estrella de Hollywood en Carpool Karaoke

Por
Jordi Bardají
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Usher ha sido la última celebridad en unirse a James Corden en una nueva edición de Carpool Karaoke, esa sección de su programa en la televisión estadounidense en la que famosos cantan sus canciones en el coche. Hemos visto pasar virtualmente a medio mundo de la música popular por esta sección, incluyendo a Bruno Mars, Katy Perry, Mariah Carey, One Direction, Selena Gomez, Gwen Stefani, Ed Sheeran, Red Hot Chili Peppers, Lady Gaga, y muchos más.

En su Carpool Karaoke, Usher limpia su propia estrella de la fama en Hollywood, sobre la cual hace una interesante reflexión: «Trabajas duro todos estos años para terminar siendo una estrella que la gente pisa». Además, enseña a Corden a bailar y habla sobre su intento de ser vegano, aunque admite que no está funcionando muy bien: «Estoy tratando de evitar comer carne, pero me encanta el pollo y la ternera». Dice que es vegano, pero come bacon para desayunar. OK, Usher.

Entre los éxitos de Usher recordados durante Carpool Karaoke están ‘I Don’t Mind’, ‘OMG’ y ‘Caught Up’, tan pegadizos como el herpes genital que supuestamente Usher supuestamente ha contagiado a varias mujeres en los últimos años. Estas mujeres ahora están saliendo a la luz para denunciar que el cantante ha tenido relaciones sexuales con ellas sin protección a pesar de saber que tenía herpes. Estos rumores seguramente no tienen nada que ver con la coincidencia de que este Carpool Karaoke salga precisamente ahora.

Jay-Z podría vender otro millón; Gorillaz, difícilmente

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Sebas E. Alonso
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Hits

jay-zJay-Z debutaba en el número 1 del Billboard 200 con su nuevo disco ‘4:44’, pero lo que es más importante es que sus cifras son tan saludables que es capaz de retener ese número 1 tan valioso por segunda semana consecutiva. El rapero no volverá a los días multiplatino de ‘Vol. 2… Hard Knock Life’ (1998), ‘The Black Album’ (2003) y todo lo que hubo en medio, entre otros discos de éxito, pero cuenta con una fidelidad muy poco común en otros estilos como la música pop.

El marido de Beyoncé lograba vender lo equivalente a 262.000 unidades solo en Estados Unidos durante su segunda semana (la primera el disco era una exclusiva de Tidal y no se facilitaron datos), lo cual tiene bastante mérito pues el álbum no puede sumar puntos de Spotify al prescindir de este gigante (Jay-Z es el mandamás de su competencia Tidal). Y la siguiente semana han sido otras 87.000 unidades las que se suman al total. Diríamos que el disco de oro (500.000 unidades o puntos en EE UU) se acerca, pero la verdad es que el asunto ha tenido trampa y ya le han dado el platino porque Sprint ha comprado 1 millón de copias y las ha regalado entre sus usuarios. No lo necesitaba porque el álbum se está vendiendo por sí solo.

En el resto del mundo las cifras son por supuesto peores, pero también relativamente saludables. El disco ha sido número 1 en Canadá y número 3 en Reino Unido, donde la segunda semana no se desploma sino que simplemente cae al puesto 6. Mediatraffic estima que en los primeros siete días ya se vendían 300.000 unidades de ‘4:44’ a nivel global, que serán 100.000 más en la segunda semana, por lo que el medio millón se acerca y el millón estaría asegurado a poco que su autor mueva un dedo y no desaparezca del mapa a lo Frank Ocean.

Jay-Z, eso sí, tiene que levantar alguno de los singles del álbum, algo bastante complicado sin la ayuda de Spotify (Billboard asegura que el rapero pierde 1 millón de dólares por cada semana que no está en la red de streaming). ‘The Story of OJ’ fue número 23 en Estados Unidos pero ya está a la baja, se ha subido a Youtube tanto ese vídeo como el jamaicano para ‘BAM’ y el de ‘Kill Jay Z’. De momento no ha pasado nada con ninguna de las tres, pero hay una buena noticia: las radios adolescentes están empezando a abrazar el corte titular, ‘4:44’.

Flops

gorillaz-humanz¿Alguien recuerda el día en que Gorillaz eran un proyecto de primera fila del pop internacional? En algún momento se convirtieron ni más ni menos que en el proyecto más millonario de Damon Albarn, despachando 7 y 8 millones de copias de sus dos primeros discos, algo jamás ni rozado ni soñado por Blur. Las buenas críticas siguieron con el tercero, ‘Plastic Beach’, pero no las buenas ventas. Siete años después, ‘Humanz‘ ha logrado ser número 2 en Reino Unido y Estados Unidos, pero no ofrecer un hit real que haya sabido mantener el álbum a lo largo de los meses.

El caos entre los singles que se presentaron al unísono y el excesivo tracklist por el que pasa tantísima gente -de Grace Jones a Jehnny Beth, de Kali Uchis a Vince Staples- durante tan poquito tiempo cada uno, que al final todo te da igual, no parecen haber sumado a un álbum que ya ha desaparecido del top 100 británico y aparece en un tímido puesto 165 en Estados Unidos (12ª semana).

El disco despachaba 260.000 unidades en sus primeros 7 días en todo el mundo, lo cual estaba muy bien, pero Mediatraffic estima solo 570.000 tres meses después. ¿Alguien puede imaginar alguna manera de reflotarlo? Veremos si la gira de septiembre en América o la de otoño en Europa aporta algo.

De momento, pésima señal: las 3 canciones más escuchadas de Gorillaz ahora mismo son de sus 3 primeros discos. La más alta de las nuevas, ‘Saturnz Barz’, aparece en el puesto 4 con solo 32 millones de reproducciones. Parece que alguien no va a pasarse los próximos cinco años respondiendo cuándo vuelven Gorillaz…

Oscar Mulero, el mejor talento tecno nacional e internacional y la mejor fiesta disco de Barcelona unen fuerzas en HEX AT RAZZ

Por
Jordi Bardají
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hex-rzzEste jueves 27 de julio, es decir, mañana, se celebra en la sala Razzmatazz de Barcelona una macrofiesta tecno organizada por HEX, uno de los organizadores de eventos de música tecno más respetados de la ciudad. En su fiesta HEX AT RZZ, HEX tomará control de las cinco salas de Razzmatazz, en cada una de las cuales ofrecerá una fiesta distinta, y que cambiarán de nombre (a excepción de The Loft) para adaptarse a la experiencia tecno que ha diseñado HEX.

Abrirán la noche Antigone y Francois X en The Loft, residentes de la sala de tecno parisina Concrete, que realizarán un 2B2, al que sucederán dos miembros del sello discográfico Polegroup, su jefe, el conocido Oscar Mulero, y Tensal, mitad de Exium y cofundador del sello. Ambos realizarán un nuevo B2B. Perc, también de Polegroup y fundador del sello londinense Perc Trax, cerrará la noche en la sala.

La sala Lolita será “Analog” y estará dedicada exclusivamente a live sets, acompañados de los impactantes visuales de Acid Thermal, de Clip, Architectural (entre el ambient y el experimental), que actuará junto a Boston 168 (acid); el francés Voiski, artista francés de indudable talento (neo-trance) y por último Flug, artista residente de Insert.

Arriba en el Ático (la sala conocida como “Rex”), HEX empleará esta sala para apoyar a los artistas locales, y por ella pasarán Petru, artista de vinilos underground; Neiland, fundador de Astra Space Travel; Javi Lago, histórico líder catalán de Sintetics, y Andre Crom, fundador del sello OFF Recordings y VOID.

En la “Galería”, HEX colaborará con Glove (una de las fiestas más extravagantes y divertidas de Barcelona) para viajar a los setenta junto a sus residentes Zonzo y Josep Xortó; los recomendables TVERSKY y Jamie Tiller.

Las entradas para HEX AT RZZ están a la venta a un precio de 30 euros.

CARTEL

▒ HALL ▒
Ben Klock (Ostgut Ton)
Dario Rossi (street percusionist)
Etapp Kyle (Ostgut Ton)
Huma (Hedonic Reversal)
Lorenzo (HEX)
PØLI (HEX)

▒ THE LOFT ▒
Oscar Mulero (Polegroup)
Antigone (Concrete)
Francois X (Concrete)
Perc (@Perctrax)
Tensal (Polegroup)
room hosted by: Pole Group

▒ ANALOG ▒
Architectural (Ellum)
Boston 168
Clip
Flug (Soma)
Voiski (Dekmantel)

▒ GALLERIA ▒
Jamie Tiller
Josep (Glove)
TVERSKY
Zonzo (Glove)
room hosted by: GLOVE PARTY

▒ ATTIC ▒
Andre Crom (OFF)
Javi Lago (Synthetics)
Neiland (Astra)
PETRU

Foster the People / Sacred Hearts Club

Por
Sebas E. Alonso
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sacredheartsclubPuede parecer que igualar el pelotazo del hit mundial que supuso ‘Pumped Up Kicks’ es un agobio para Foster the People, al fin y al cabo un grupo de música pop, aparentemente sin las excesivas ínfulas arty de unos Everything Everything. Sin embargo, verles en las entrevistas y, sobre todo, escuchar su música, deja la impresión de que el grupo permanece totalmente relajado, dedicando a la composición y a la grabación de las nuevas canciones el tiempo que requiera, entregándose a los detalles, y empeñándose en terminar su obra sin precipitaciones. No hay canción con mayores posibilidades comerciales que ‘Pumped Up Kicks’ en este disco, entre otras cosas porque en una charla reciente la banda decía seguir creyendo en el álbum en conjunto por encima del single. «El álbum es una de las formas de arte más sublimes, una de las más puras», decía con orgullo el teclista y co-autor del grupo Isom Innis. «No tiene sentido hacer un disco si no va a ser el mejor que puedas hacer», añadía.

‘Sacred Hearts Club’, el tercer álbum de los autores de ‘Torches‘, no es la obra maestra definitiva del grupo, pero sí un disco de pop realmente sólido en el que el todo es más que la suma de sus partes. Casi como para evitar que uno de los hits se les dispare eclipsando al resto, Foster the People lanzaron el pasado mes de abril tres canciones nuevas a la vez, y todavía tienen que hacer para alguna de ellas uno de los icónicos videoclips a que nos han acostumbrado a lo largo de los últimos años. Entre aquellos tres temas podemos destacar la inmediatez indie de ‘SHC’, el que da nombre al álbum, con una acertadísima lluvia de eléctricas extraída de lo que fue una larguísima sesión de horas de improvisación en el estudio; o también la declaración de intenciones que supone el medio tiempo electro ‘Doing It for the Money’, una canción de nombre irónico en la que sobre una base R&B despliegan su característico muro de sonido.

Pero el tema más sorprendente era ‘Pay the Man’, que junto a ‘Loyal Like Sid & Nancy’ (sí, inspirado en Sid Vicious y Nancy Spungen), abre nuevas vías sonoras para Foster the People. Cuenta el grupo que en sus primeras aproximaciones al estudio, ‘Sacred Hearts Club’ bebía de la psicodelia de los 60 (probablemente en deuda con el anterior ‘Supermodel‘, ahí está ‘Static Space Lover’ para comprobarlo), pero poco a poco empezaron a aportar beats de hip-hop y dance, en esas dos canciones inspirándose en el legado de J Dilla. Parece difícil que los rapeos de ‘Pay the Man’ puedan llegar donde Macklemore & Ryan Lewis tienen dificultades para volver a llegar, pero «Sid & Nancy», que recuerda en inicio a las producciones de Missy Elliott y Timbaland, retrocede en alguna de sus partes para ponerse en sintonía con el grueso del disco.

Y el grueso de ‘Sacred Hearts Club’ es una amalgama de sintetizadores ochenteros reinventados hace unos años por la moda chillwave, bajos post-‘Drive’, voces adulteradas y por supuesto falsetes, ecos easy-listening al modo en que los aplican Avalanches, más ritmos R&B y sobre todo mucho color. Mucho más optimista de lo que muestra la portada inmersa en neones rojos medio sucios, el disco es una buena colección de canciones de autoayuda y apoyo a los seres queridos, que deja una enorme paz a su paso gracias al final de ‘III’, a la calma de temas como ‘Sit Next to Me’ y a títulos tan resplandecientes como ‘I Love My Friends’, una composición deliberadamente edulcorada que podría ser de Peter, Björn and John de no ser por la nostalgia a lo chanson que evoca su melodía.

‘Sacred Hearts Club’ es un álbum variado en el que cabe un tema bastante Phoenix como es ‘Lotus Eater’, también su coda a lo Foxygen/MGMT ‘Time to Get Closer’ y algo tan Passion Pit y Gold Panda como ‘Harden the Paint’. Por eso sorprende aún más que el disco nunca deje de sonar a Foster the People: será su manera de tratar las voces, la conexión entre las guitarras eléctricas que emergen de vez en cuando, el tipo de sintetizadores o esa manera de abrazar el pop que dejamos de ver en algún punto del anterior álbum (‘Pseudologia Fantastica’, por ejemplo), pero el grupo ha dado, si no con su obra definitiva, sí con otro buen álbum de música pop, coherente y ambicioso en su justa medida.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘SHC’, ‘Doing It for the Money’, ‘Sit Next to Me’, ‘Harden the Paint’, ‘I Love My Friends’
Te gustará si te gustan: Passion Pit, Empire of the Sun, los primeros MGMT, Peter Björn and John, M83
Escúchalo: Spotify

Arranca una nueva edición del concurso de talentos BDCODER

Por
JNSP
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cintia-lundArranca una nueva edición de BDCODER, el concurso que permitirá a una banda o artista en solitario actuar en DCODE 2017. El ganador se sumará al cartel del festival, formado por grandes nombres como Franz Ferdinand, Charli XCX, Interpol, Band Of Horses, The Kooks, Liam Gallagher o Daughter, entre muchos otros. Hoy se abre el plazo de inscripción y de votación.

La forma de participar es muy sencilla. Los interesados tienen que subir un vídeo a la web de BCDCODER demostrando su talento e invitando a sus amigos y al público en general a apoyar su propuesta. Los 20 vídeos más votados pasarán a la semifinal, en la que un jurado formado por representantes de Radio 3, Mondo Sonoro, Jenesaispop, Live Nation y Playstation Plus serán los encargados de elegir a los 5 finalistas. El duelo definitivo tendrá lugar los días previos a DCODE, una final en la que tendrán que demostrar en directo que son los mejores candidatos para ser los vencedores de BDCODER 2017, que se conocerán esa misma noche.

BDCODER se ha convertido en un referente de los concursos, que permite a grupos que empiezan su carrera actuar en un gran festival, delante de miles de personas, contando con la mejor producción y compartiendo backstage con grandes nombres de la música internacional y nacional. La última ganadora del concurso ha sido Cintia Lund (en la imagen), que acaba de publicar su primer disco.

This is Not This Heat, Pere Ubu (The Moon Unit), Black Dice y Grabba Grabba Tape, en Villamanuela

Por
Jordi Bardají
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web_thisisnothisheat_20170103164228Vuelve Villamanuela. El festival madrileño celebrará su quinta edición los próximos 6 y 7 de octubre, como siempre en los barrios de Malasaña y Conde Duque. El mítico grupo de post-punk This is Not This Heat (antes This Heat) y Pere Ubu (The Moon Unit), la unión de Pere Ubu y Andy Diagram (James, Spaces, David Thomas and Two Pale Boys), encabezan la primera lista de artistas confirmados para el escenario de Teatro Barceló, que también acogerá a Sonic Boom (conocido por su trabajo en Spectrum y Spaceman 3 y por producir discos de MGMT o Panda Bear) y a Simon Crab, ex integrante Bourbonese Qualk, uno de los grupos más extraños y cautivadores que emergieron del underground de los 80. Bajo estas líneas podéis ver el cartel completo por salas.

Este año los asistentes podrán confeccionar su propio itinerario Villamanuela: la programación de cada día arrancará con 2 conciertos en Teatro Barceló, y continuará al fin de estos en Siroco, Tempo Club y Café La Palma. Este año los asistentes elegirán durante el proceso de compra del abono a cual de estas 3 salas prefieren acudir, evitando así los problemas de aforo puntuales que han lastrado ediciones anteriores. Como novedad, los abonos incluirán una Mahou por sala y día.

Actualización 3 de agosto: la programación se ha completado con nombres como Black Dice o Grabba Grabba Tape. Así queda la programación completa:

Escenario Mahou:
Viernes 6: This is Not This Heat + Simon Crab (ex-Bourbonese Qualk)
Sábado 7: Pere Ubu (The Moon Unit) + Sonic Boom

Siroco
Viernes 6: Black Dice + Blake Hargreaves
Sábado 7: Inga Copeland + Farai

Tempo
Viernes 6: Horse Lords + Javier Díez Ena
Sábado 7: Grabba Grabba Tape + Mohama Saz

Café La Palma
Viernes 6: God Colony + Nadia Tehran
Sábado 7: Damed Squad + IAMDDB

alt-J por fin visitarán salas de Barcelona y Madrid en 2018

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Jordi Bardají
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alt-j-2017Habías visto a alt-J en varios festivales de nuestro país, pero nunca en salas. Esto cambiará en 2018, cuando el grupo de Leeds, uno de los más populares de la actualidad, nos visite por primera vez para ofrecer dos conciertos en recintos. Serán en el Sant Jordi Club de Barcelona el 8 de enero y en el Ring de WiZink Center de Madrid el 9 de enero. Las entradas ya están a la venta en Ticketea (enlazados abajo).

El grupo presenta su último disco, ‘Relaxer’, de nuevo una maravillosa ida de olla en su estilo, en el que combinan su extravagante pop arty con momentos más cercanos al “folk” y del que se han desprendido singles tan certeros como ‘In Cold Blood’, ‘3WW’ o ‘Adaline’.

Precisamente la semana pasada se estrenaba vídeo para otro de los temas del disco, ‘Deadcrush’, protagonizado por varias mujeres que bailan en entornos industriales. Y no son mujeres cualquiera, sino los amores platónicos “históricos”, es decir, muertos, de los miembros de alt-J (sus “dead crushes”), que son la fotógrafa Lee Miller en primer lugar, la poeta Sylvia Plath en segundo y la aristócrata inglesa Ana Bolena en tercero.

BARCELONA, Sant Jordi Club
Lunes, 8 de enero de 2018
Puertas: 20:00h
Precio: 38€ + gastos
Venta: Ticketea.com

MADRID, WiZink Center (El Ring)
Martes, 9 de enero de 2018
Puertas: 20:00h
Precio: 38€ + gastos
Venta: Ticketea.com

Rick Ross dice que no ha fichado a ninguna mujer en su sello porque terminaría “follándose a una rapera”

Por
Jordi Bardají
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17190607_1337653479614654_1740302301989728958_nEl rapero estadounidense Rick Ross, conocido últimamente sobre todo por ‘Purple Lamborghini’, su colaboración con Skrillex para la taquillera ‘Escuadrón suicida’, que acumula más de 130 millones de reproducciones en Spotify, y que además suma cerca de 20 millones de seguidores en las redes sociales, ha explicado en una entrevista la razón por la que no ficha a mujeres a su sello, Maybach Music Group: “me terminaría follando a una rapera”.

Ross, que al parecer es un saco de testosterona y no puede mantener la polla quieta, ni siquiera en un entorno laboral, ha insistido en que si terminara en la cama con una rapera a la que ha fichado en su sello, “jodería el negocio”, por lo que evidentemente ha de evitar dar trabajo a alguna de ellas. “Tengo que ser honesto contigo, si la rapera está buena, y me gasto un montón de pasta en sus sesiones de fotos, por lo menos un par de veces me la tengo que follar”.

El rapero recibió críticas en 2013 por la publicación de una canción, ‘U.O.E.N.O’, que incluía la frase “mete éxtasis en en su champán, y que ni se entere, me la llevo a casa y me la disfruto, y que ni se entere”. Cerca de 1.300 personas llegaron a firmar una campaña de Change para que Ross se disculpara por “glorificar la violación”, algo que Ross hizo a su manera, explicando que se trataba de un “malentendido” porque la canción no menciona la palabra “violación”. Desde luego, un experto en cubrirse de gloria.

Joanna Newsom finalmente se rinde al streaming… pero solo a Apple Music

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Jordi Bardají
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joanna newsomDesde esta semana el catálogo de Drag City completo ha llegado a Apple Music, pues el sello estadounidense ha ido publicando años de lanzamientos enteros cada día desde el pasado mes de mayo, lo que incluye también discos de Joanna Newsom, una de las más fieles oponentes del streaming, cuya discografía entera se encuentra ya disponible en la plataforma de streaming de Apple.

Newsom es conocida por rechazar el streaming básicamente a muerte, sobre todo a Spotify, del que ha llegado a decir que “desprende gases” y que su sistema está diseñado para “no pagar a los artistas”. En su momento declaraba: “Los sellos pueden sacar dinero de los anuncios y de la suscripción, y no tienen que pagar a los artistas por nada de eso, [el sistema] está pensado de manera que puedan robar a los artistas y los artistas no tienen manera de luchar contra eso porque por contrato están obligados a permanecer en el sello durante una cantidad concreta de tiempo. Es un sistema basura”.

Aunque se desconoce hasta qué punto el hecho de que el catálogo de Newsom llegue a Apple Music es decisión de la propia Newsom, puramente de su discográfica o decisión de ambas partes, claramente la decisión está motivada por el hecho de que Apple Music, al contrario que Spotify, no presenta un modelo “freemium” que da acceso a todo su catálogo a cambio de publicidad, sino únicamente a la radio y a la red social Connect, por no hablar de que, gracias a Taylor Swift, el periodo de prueba gratis de tres meses compensa a los artistas económicamente, cuando antes de lanzarse no iba a hacerlo.

Y más allá de que esta noticia suponga un varapalo para los puristas de Newsom, esta solo puede ser más buena que mala para la autora de ‘Ys’, cuyos discos no se venden tan bien pese a recibir críticas unánimemente positivas y permitir a su autora llenar o casi llenar salas de conciertos por todo el mundo. Si Apple Music abre camino a que Newsom sume fans y que estos compren sus discos… ¿por qué no se ha tomado esta decisión mucho antes?

Jezebel publica lista de 150 peores discos hechos por hombres

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Jordi Bardají
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memories-do_not_openEsta semana NPR ha publicado una interesante y necesaria lista de los 150 mejores discos hechos por mujeres con el objetivo de cuestionar el “canon” de mejores discos de la historia que suele darse por sentado, y que contiene sobre todo, y en los puestos más altos, discos hechos por hombres, dejando las obras hechas por mujeres a un segundo plano. Por no decir que normalmente son listas hechas por hombres (la lista de NPR es obra exclusivamente de redactoras).

Ahora el portal estadounidense Jezebel, conocido por su contenido feminista y dirigido a mujeres (ha salido hasta en Los Simpson), y también por su humor descarado e irónico, ha dado la vuelta a la tortilla a la lista de NPR y publicado su lista opuesta, la de 150 peores discos hechos por hombres, que como puede esperarse, proporciona un panorama completo de la música más cuestionable que ha salido en los últimos tiempos, lo que incluye discos de Timbaland, Hoobastank, Nickelback, Michael Bolton, U2, Jason Mraz, Mötley Crüe, Sting, Black Eyed Peas, Charlie Puth… o el último disco de Giorgio Moroder, que ni su autor aprueba.

Encabeza el top 10 Kid Rock con ‘Rock N Roll Jesus’, publicado en 2007, al que le siguen ‘The Last Rebel’ de Lynyrd Skynyrd (1993) y ‘Lulu’, el disco colaborativo de Lou Red y Metallica, denostado en su momento por la crítica (aunque no por David Bowie, que creía sería un clásico). También el debut de The Chainsmokers, el peor valorado del año según Metacritic, aparece en el top 10 junto a Bob Dylan, Eminem y el padre de los hijos de Britney Spears, que sí, sacó un disco que de hecho llegamos a comentar, en el lejano 2006.

En el mismo ánimo de cuestionar el canon establecido de mejores discos de todos los tiempos de NPR, la lista de Jezebel incluye asimismo decisiones polémicas, esto es, obras que han sido muy buen consideradas por la crítica, como ‘For Emma, Forever Ago’ de Bon Iver, ‘The Suburbs’ de Arcade Fire, ‘Illinois’ de Sufjan Stevens, ‘Kid A’ de Radiohead, ‘808s and Heartbreaks’ de Kanye West, ‘Blunderbuss’ de Jack White o, ejem, sí, ese disco de los Beatles.

1.- Kid Rock / Rock N Roll Jesus
2.- Lynyrd Skynyrd / The Last Rebel
3.- Lou Reed & Metallica / Lulu
4.- The Chainsmokers / Memories… Do Not Open
5.- Toby Keith / 33 MPH Town
6.- Kevin Federline / Playing with Fire
7.- Bob Dylan / Christmas in the Heart
8.- Bruce Willis / The Return of Bruno
9.- Eminem / Relapse
10.- Maná / Drama y luz

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