Tras un asombroso cambio de imagen, Abraham Mateo estrena un single en el que el cantante da la espalda a la modernidad con la que en algún momento jugó en su pasado para entregarse a los ritmos latinos. En concreto a los de ese ‘Despacito’ que sigue siendo número 1 en todo el mundo. El tema ‘Loco enamorado’, que fue compuesto por Abraham Mateo y Edgar Barrera (Maluma, Prince Royce), bajo la producción del productor urbano Jumbo (Yandel, Don Omar) y mezclado por Gaby Music (Daddy Yankee, Zion y Lennox), bien podría llamarse «Lentito» o «Lento», como sugiere en uno de sus momentos. Le acompañan Farruko y Christian Daniel.
La nota de prensa de Sony dice: «‘Loco enamorado’ presenta a un Abraham Mateo renovado, mostrando la evolución de un artista que no solo canta, sino que además compone y produce sus temas, siendo capaz de asombrar a los mejores profesionales de la música latina».
El vídeo ya ha sido grabado, el pasado 14 de junio, en la zona de Wynwood en la ciudad de Miami. Ha dirigido Mike Ho (Chris Brown, Yandel, CNCO, Brandy, Mary J. Blige, Kid Ink) con Joseph Labisi como director de fotografía (Zayn Malik, Jason Derulo, Ricky Martin, Little Mix. Taylor Swift, Drake, Enrique Iglesias, Maluma, Vamps). Más claro, el agua: van a saco a por el público latino de Estados Unidos… y si luego se une el que no es latino, mejor.
Halsey ha concedido una interesantísima entrevista a The Guardian en la que se habla de sus problemas sociales, de los tiempos en que no tenía hogar, de la importancia de haber dado con Baz Luhrmann para sacar adelante su nuevo disco cuando estaba muy perdida a causa de una ruptura, etcétera. Sin embargo, lo que está copando titulares es el final, el momento en que se mete con Iggy Azalea. “Hay un montón de gente que no pondría en mi disco. Iggy Azalea: de ninguna manera. Tuvo una completa falta de respeto por la cultura negra. Jodida idiota. Observé cómo su carrera se desvanecía y me fascinó”. The Guardian recalca que Halsey ha tenido un «matrimonio interracial».
De hecho, si su propia carrera se “desvanece”, Halsey dice que al final se dedicará a escribir para otros. “No creo que vaya a ser una artista para siempre. La gente que lo hace tiene un masoquismo enfermizo”. No es este ni el otro el único titularaco de una entrevista en la que habla sobre sus problemas de socialización alternados con la fama: “Todo el mundo cree que sabe qué pasa con mi vida porque lo lee en internet. Pido una mesa en un restaurante, compro botellas, pago por todos, luego voy al cine. Gente que casi no conozco. Intento hacer amigos, intento conocer gente, pero nadie da las gracias porque piensan “Ashley (NdE: su verdadero nombre) tiene dinero””. El diario indica que esto incluye a su propia familia, pero también a otras personas. “Antes era la reina de la fiesta. Podía ir a cualquier lado, y hablar con todo el mundo. No me daba vergüenza despertar a alguien en un avión o en un tren y sentarme y hablar. Antes hablaba. Estaba obsesionada con la gente, ahora me da miedo”.
También tiene tiempo para hablar de su parodia de Taylor Swift, retratada en ‘The Haylor Song’ (ahora dice admirarla tanto como a Ryan Adams) y recuerda gran parte de su pasado. “La gente te dice: «¿cómo pudiste ser una sin techo y una fan de One Direction al mismo tiempo?» ¿Qué es lo que tengo que hacer? ¿Un Excel con la puta cronología de mi vida para que, tíos, me deis credibilidad?”. Como veis, la entrevista es para degustar entera. Es aquí.
Esta noche (hora estadounidense) finaliza RuPaul’s Drag Race, un concurso que ha puesto a la comunidad drag en la picota, y que año tras año, de forma muy consistente, ha ido ganando más y más popularidad.
El culpable de todo esto es RuPaul, conductor del programa, y capaz de ser la persona más encantadora sobre la faz de la Tierra, así como también la más dura. El reality show, que comenzó con una primera temporada en 2009, se ha ido convirtiendo en un programa de culto poco a poco, hasta el punto de que se organizan fiestas en bares gays de todo el mundo para visionar los capítulos al día siguiente de su emisión en Estados Unidos.
Este año, RuPaul nos ha vuelto a presentar a catorce concursantes que, una vez más, nos han divertido y puesto a prueba a partes iguales. El programa de RuPaul está ayudando a jóvenes y mayores de todo el mundo a sentirse más a gusto en sus propios zapatos, y propiciando un intensísimo debate en el colectivo LGTBIQ+ sobre la plumofobia, la transfobia y otra serie de actitudes tóxicas de las que necesitamos desprendernos cuanto antes.
Así que hemos decidido dedicarle nuestro El Editorial de hoy a este programa que nos tiene encandilados, haciendo un repaso de las cuatro finalistas y mojándonos en sobre quién debería ganar. Esta noche, para muchos de nosotros, es como si se jugase un partido de la Eurocopa. O la final del Mundial de Fútbol.
Goldie ha vuelto. El autor del seminal ‘Timeless’ publicaba el pasado viernes un disco doble llamado ‘The Journey Man’ que ha tenido a bien promocionar en un podcast llamado Distraction Pieces. Y allí se ha ido un pelín de la lengua refiriéndose al artista Banksy, el grafitero más conocido del mundo moderno, de identidad desconocida, como «Rob» o «Robert».
Su cita es: «Algo como el graffiti, que ha inspirado al mundo respecto a tipos de letra o cualquier cosa que tenga algo que ver con gorras de béisbol o unas jodidas sneakers, puede ser aún malinterpretado en cuanto a su esencia. Pero dame unas letras pompa, ponlas en una camiseta, escribe «Banksy» y ya está. Ya la podemos vender. Sin faltar el respeto a Robert, creo que es un artista brillante, que ha trascendido el mundo del arte».
La declaración reabre el debate sobre si Banksy podría ser Robert Del Naja de Massive Attack, como se dijo hace un tiempo, pues algunas acciones de Banksy coincidían con algunas fechas de la banda de trip hop; alguien llamado Robin Gunningham u otro Robin o Robert. Según su ex mánager, sólo 15 personas saben quién es Banksy y, a pesar de que ya no se habla con él, asegura que jamás revelará su identidad.
Las declaraciones pueden escucharse en el minuto 36 de este podcast, como informa el NME.
Whoops. Goldie might have outed Banksy as "Robert" (Del Naja) on a podcast. Fast-forward to 34 mins here https://t.co/wtL1vPKHBg.
Amateur, el nuevo proyecto de tres miembros de La Buena Vida, presenta hoy su segundo EP, compuesto de cuatro canciones, exactamente el mismo número que el primer EP que estrenaran hace unas semanas. La canción titular de este, ‘El golpe’, cuyo vídeo estrenamos en JENESAISPOP, ha permanecido casi desde su lanzamiento entre los 50 mayores virales de Spotify España y de hecho aún está en esta lista en el puesto 33. Como resultado, suma ya casi 53.000 reproducciones.
Las nuevas canciones son ‘Será verdad’, muy “late Beatles” (es un tanto ‘Let It Be’), que siempre fue una de las influencias del grupo, sobre todo en torno a ’Soidemersol’; ‘Mil razones para no volver’, un tanto Bob Dylan en esa armónica; la balada ‘Así se van los días’ y finalmente la orquestada y de gran pasaje instrumental ‘El amor desierto’.
Amateur lanzan su disco largo ya después del verano, incluyendo colaboraciones con Irantzu Valencia o Diego Vasallo. De momento, el grupo vasco hoy mismo está realizando promoción en las oficinas de Sony de Madrid, y esta tarde visitará Discogrande, que siempre fue un gran apoyo para La Buena Vida. Sus oyentes escogieron, por ejemplo, ‘Mirando atrás’, un tema que no fue single del EP ‘Harmónica’, como canción del año.
Amateur están confirmados en Kutxa Kultur Festibala.
Depeche Mode actúan en un par de semanas en Bilbao BBK Live junto a otras estrellas como The Killers, Brian Wilson, Blonde Redhead, Explosions in the Sky, Phoenix, Two Door Cinema Club, Fleet Foxes, The 1975, Austra, Primal Scream, largo etcétera. El grupo de Dave Gahan y Martin Gore presenta las canciones de su último disco, ‘Spirit’, y será el único concierto que den en nuestro país.
JENESAISPOP, en colaboración con Bilbao BBK Live, regala 2 “meet & greet” individuales con la banda. Solo podrá participar gente que tenga su entrada para el día de Depeche Mode en BBK Live, que es el jueves 6 de julio (o abono para el festival, por supuesto), pues el «meet & greet» tendrá lugar en el recinto de este festival. Los ganadores serán las respuestas más imaginativas, concisas y divertidas (o dramáticas) a esta pregunta: «¿cuál ha sido el momento más memorable de tu fanatismo por Depeche Mode de tu vida?». Las respuestas hay que enviarlas a jenesaispop@gmail.com. El plazo para participar se acaba este viernes a las 23.59. Las respuestas ganadoras se darán a conocer a principios de la semana que viene.
El grupo acaba de estrenar un vídeo en 360º y en vivo para ‘Going Backwards’. En el propio Youtube puedes girar la cámara hacia arriba, hacia abajo y hacia los lados todas las veces que gustes.
Arcade Fire estrenaron un vídeo la semana pasada para el segundo single de su nuevo disco, ‘Creature Comfort’. Ahora estrenan una versión al modo del mítico «pop up video» de MTV/VH1 con curiosidades sobre vídeo y canción… en el que la gracia es averiguar cuáles son verdaderas y cuáles son falsas.
Las indicaciones de los «pop ups» nos van indicando que la canción y el vídeo están relacionados con Jean-Luc Brassard, Super Nintendo o la serie ‘Fama’. Datos ciertos como el nombre y fecha de edición del primer disco de Arcade Fire se van intercalando con otros abiertamente falsos como «el guitarrista entrenó 6 meses para este vídeo», «el batería perdió nosecuántos kilos durante el rodaje por el calor que daba el vestuario», «el keytar fue inventado en el siglo XV, dos siglos antes que el piano» (razón, aquí) y otros abiertamente vacilones como «Richard será el último pelirrojo de Canadá». ¿Entre los mejores? «La puerta del fondo no es real, está pintada». Les pega tanto todo este juego entre realidad y su opuesto…. It’s a reflektor! Por cierto, atentos al final.
‘Creature Comfort’ es el segundo single del quinto disco de Arcade Fire, tras ‘Everything Now‘. El grupo lo presentaba en vivo a través de dos conciertos en Primavera Sound, el primero de ellos, ofrecido por sorpresa.
La semana que viene se celebra Vida Festival en Vilanova i la Geltrú, ya con los abonos agotados, si bien quedan unas pocas entradas de día. La propuesta se ha consolidado no solo entre la escena catalana que el festival, desde los tiempos en que «se llamaba» Faraday, siempre ha apoyado, sino en otros territorios. Madrid es la 3ª ciudad que más asistentes aporta a Vida Festival después de Barcelona y la propia Vilanova. ¿Cómo se las ha apañado Vida Festival para volver a agotar casi todo?
La Casa Azul
¿Os acordáis de que La Casa Azul fue una de las primeras confirmaciones para Vida Festival? Yo sí. Hace ya un año y algunos ilusos como Oli + Glu y yo pensamos que el proyecto de Guille Milkyway ya tendría disco en el mercado para cuando volviera el Vida. No ha sido así, sí tenemos un single llamado ‘Podría ser peor’, pero no el par de sencillos que el proyecto anunció para antes de la tournée festivalera. Eso sí, no perdamos la fe. ¿Habrá single mañana? ¿O el viernes 30? Sea como fuere, La Casa Azul actuará el próximo viernes 30 de junio a las 2 de la mañana, con nuevo espectáculo.
Fleet Foxes
Uno de los mayores reclamos de Vida Festival es el concierto de Fleet Foxes, aunque solo sea porque cuando se anunció, no sabíamos absolutamente nada sobre su tercer álbum. Ahora que tenemos ‘Crack-Up’ entre manos (la reseña la publicaremos esta semana), el show de la banda de folk en Vida seguirá siendo el primero que den en nuestro país para presentar sus nuevas canciones. De hecho no es hasta este sábado que el grupo presenta su álbum por primera vez en Europa. Actúan en Vida el sábado 1 de julio.
The Flaming Lips
The Flaming Lips han publicado este año un nuevo disco que aunque ha pasado algo desapercibido sigue siendo notable. Se trata de ‘Oczy Mlody‘. ‘How’, ‘The Castle’ y ‘We a Famly’ están entre las canciones que reivindicar, pero lo seguro es que volverán a dar la nota con su gran espectáculo.
Phoenix
Otros que hace tiempo que no vemos en directo, pues su anterior álbum es de hace cuatro añazos, son Phoenix, que han vuelto con ‘Ti amo‘. Y sí, puede que no sea el mejor disco de su carrera, pero hay ganas de ver cómo desarrollan en directo temas como ‘J-Boy’ y el propio ‘Ti amo’ y de ver cómo encajan hits inolvidables como ‘Lisztomania’, ‘1901’ o ‘If I Ever Feel Better’, que vía Setlist.fm, sabemos que siguen tocando.
Las Bistecs: el pop divertido existe
No solo de música indiemainstream por un lado y de música súper experimental por el otro vive el festival patrio. Vida Festival nos recuerda que otro festival con grupos diferentes cada año es posible y además tienen en cuenta las propuestas que contienen esa cosa llamada humor. Seguramente ya hayas visto a Las Bistecs en vivo actuando en el club favorito de tu ciudad, pero siempre es divertido asistir a cualquiera de sus directos. Tocan además el jueves 29 inmediatamente después de Phoenix y coincidiendo solo en parte con Erol Alkan, por lo que el fiestón a las 2 de la madrugada está asegurado.
Chico y Chica vuelven al pop
Entre los grupos que llegaron antes a lo del humor, Chico y Chica, que no se prodigan nada en directo y además esta vez no presentarán en vivo su último libro-disco, sino sus «greatest hits». Ganas de volver a ver en vivo cómo defienden ‘Tú lo que tienes que hacer’, ‘Supervaga’, ‘Vaquero’, ‘Findelmundo’, ‘Quiéreme, doctor’ o ‘Bomba latina’. Actúan el sábado a las 0.45.
La buena zona media
Aunque estemos más acostumbrados a verlos en vivo que a Chico y Chica, no se puede pasar por alto la buena zona media de artistas con que cuenta Vida Festival: en el plano nacional encontramos a gente tan consolidada como Mishima, Joan Miquel Oliver, Los Punsetes, Guadalupe Plata y Rosalía & Refree, junto a internacionales igualmente asentados como Devendra Banhart, Warpaint, Real Estate o Jagwar Ma. También será una buena oportunidad para Rusos Blancos para dar un pequeño salto en popularidad: actúan el jueves a las 22.30 y a duras penas coinciden media hora con Parcels.
La oferta electrónica
Erol Alkan, un dj set de John Talabot y The Magician cerrarán el escenario principal respectivamente jueves, viernes y sábado entre 3 y 5.30 de la mañana más o menos. Pero además se ha anunciado una zona donde habrá una programación compuesta exclusivamente por DJs con residencia en clubs y festivales tanto nacionales como internacionales. Podéis saber más sobre Vida Club aquí.
El «marco incomparable» con sorpresa
No, en serio, ¿quién habla mal sobre el entorno -el bosque- en que se desarrolla Vida Festival? La organización continúa prometiendo que nunca abusará del aforo del recinto, pues su objetivo es que todo el mundo esté más cómodo que en otros macrofestivales (pese a la ampliación del espacio nunca se superarán los 10.000 asistentes), y además en este año se ha anunciado de nuevo un show sorpresa que incluso parte de la organización desconoce. El concierto sorpresa será a las 19.30 el domingo en el Stage Mediterràniament.
Las joyas perdidas
Los mencionados Parcels, que acaban de estrenar un tema producido nada menos que por Daft Punk, están entre los nuevos artistas con que nos podremos reencontrar, pero es que también actúan uno de nuestros grupos españoles favoritos ahora mismo, Tversky, además de artistas revelación o zona media como Pavvla, Miqui Puig, Lidia Damunt, Anímic, My Expansive Awareness, Enric Montefusco (tras petarlo en Tomavistas) y otros que repasaremos en un artículo de joyas perdidas en los próximos días.
El chileno Alex Anwandter sigue con la promoción de su último disco, ‘Amiga’, que se publicó en 2016 y acaba de ganar varios premios Pulsar. El disco se adelantaba con un rompepistas de la talla de ‘Siempre es viernes en mi corazón’ y el artista ha estrenado recientemente vídeo para otra de sus pistas destacadas. Se trata de ‘Cordillera’, cuyo vídeo han realizado Rinoceronte.fm y co-dirigido Caco Marshall y Natalia Becerra, que también se han encargado del montaje y la dirección de arte, respectivamente.
En palabras de la nota de prensa, ‘Cordillera’ es un «lamento de cómo los artistas muchas veces carecen de conexión con los temas que los rodean». Ese espíritu político impregna el videoclip de ‘Cordillera’, que presenta a Anwandter perdido en la inmensidad de la cordillera de los Andes mientras imágenes de personajes o acontecimientos políticos importantes como Richard Nixon o protestas de los años sesenta se transmiten a sus espaldas.
Cuenta la nota: «El vídeo presenta un personaje anónimo de los 60 y 70s, perdido en la inmensidad de la «cordillera de los Andes», repitiendo sin cesar el mismo despertar, viendo imágenes del pasado en el cielo. Entre las imágenes se incluyen el bombardeo con aviones de 1973 de La Moneda (el palacio presidencial), Richard Nixon y Henry Kissinger, Augusto Pinochet, quien tomó el poder durante 17 años, imágenes de protestas callejeras de los años 60 hasta el presente, todas mezclándose entre sí, mientras el hombre anónimo repite el mismo acto una y otra vez».
Rita Ora se ha acordado de su carrera musical y este año ha estrenado single, ‘Your Song’, co-escrito por Ed Sheeran, que además de estar bien aguanta con aplomo en el top 15 de éxitos de Reino Unido. Aunque ‘Your Song’ no alcanzará el éxito de ‘Shape of You’, por lo menos devolverá a Ora a la actualidad musical con dignidad tras los pasos en falso de sus últimos estrenos, entre ellos su fracasado single con Chris Brown. A la longevidad de ‘Your Song’ en listas puede que ayude su videoclip, que acaba de estrenarse y se ambienta en una oficina, donde Rita Ora da marcha atrás literalmente e interrumpe una reunión de trabajo para reunirse con su amado en una playa.
La cantante prepara además su segundo disco, que llega cinco años después del primero y será su debut en Estados Unidos. El disco sale en noviembre. Además, la cantante ha recordado su gira por USA en 2012, que ella misma costeó tras la negativa de su discográfica. «Pensaban que sería una pérdida de tiempo, pero yo opinaba diferente porque mi presencia en las redes sociales había aumentado dramáticamente… Así que pagué la gira. Llamé a Iggy Azalea, que se vino conmigo, y fue un tour pequeño, incluso llegamos a compartir un micrófono, ¿pero sabes qué? Agotamos todos y cada uno de los conciertos».
‘Despacito’ continúa triunfando en todo el mundo (incluido en EE UU, donde es top 1 por sexta semana consecutiva) y a Spotify no se le ha ocurrido otra cosa que sacar un anuncio llamando a Justin Bieber «rey latino». Bieber, que es canadiense, ha demostrado que ni se sabe la letra de ‘Despacito’ ni le interesa, por lo que el anuncio, además de completamente ignorante, es un pelín ofensivo. Hay incluso quien lo ha relacionado con los «latin kings».
Por supuesto la idea ha disgustado a numerosos usuarios de las redes sociales, que con sus quejas han conseguido que Spotify retire dicho anuncio de sus plataformas. Un usuario ha escrito: «Spotify, por favor, retira esto, es irrespetuoso y estoy seguro de que todos estamos de acuerdo». Un portavoz de Spotify ha dicho a Daily News que «tomamos una decisión creativa de incluir a Justin Bieber en nuestro anuncio porque queríamos celebrar ‘Despacito’ como un momento cultural clave en cuanto a fusión de géneros pero nos hemos dado cuenta de que podía ser culturalmente ofensivo y lo hemos retirado».
Al margen de que nunca sabremos por cuántas cabezas pensantes ha pasado este anuncio sin que absolutamente nadie, ni una sola persona, se haya dado cuenta de que es absurdo, para la próxima a Spotify le vendrá bien saber que ‘Despacito’ ya era un éxito enorme en América Latina y España antes de que se le sumara Justin Bieber, por lo que igual los reyes son Luis Fonsi y Daddy Yankee, que además, por suerte sí son latinos.
dear @Spotify , take this down. this is disrespectful. I'm sure we all agree.
Haim publican nuevo disco, ‘Something to Tell You’, el 7 de julio. El primer adelanto de varios ha sido ‘Want You Back’, para el que las hermanas estrenan hoy un curioso videoclip basado en una coreografía realizada en plano secuencia. Las hermanas Haim pasean por una carretera de Los Ángeles durante un atardecer y ejecutan pequeños ritmos sincronizados con la instrumentación de la canción. Luego cada una de ellas se va animando a bailar hasta que las tres realizan conjuntamente una coreografía final. Dirige Jake Schreier.
Un poco más pronto que el disco de Haim sale ‘OKNOTOKCOMPUTER’, la reedición de la obra maestra de Radiohead, que se publica el 23 de junio con varios temas inéditos y otras caras b conocidas. Uno de estos temas inéditos, aparte de la deslumbrante ‘I Promise’, es ‘Man of War’, que el grupo ha tocado en el pasado con el título de ‘Big Boots’ y que podemos escuchar hoy gracias a su videoclip. La canción, por cierto, parece una grabación reciente, no perteneciente a las sesiones de ‘The Bends’ durante las cuales se compuso.
Colin Read dirige este vídeo protagonizado por un hombre atormentado por pensamientos oscuros. Como Haim, este hombre pasa un buen rato caminando por la carretera, aunque también huye despavorido por la acera o por una vía de tren. Lo pasa mucho peor que las hermanas, pero claro, al contrario que el resto de los mortales, él ve sus pensamientos en forma de personas que le acosan. Como para no salir corriendo.
Britney Spears está gira por Asia (nada de Europa finalmente) presentando su concierto ‘Piece of Me’. La cantante ha visitado Japón, Corea del Sur, Taiwan, Filipinas y Tailandia (donde actúa el viernes). Le esperan conciertos en Hong Kong, Singapur e Israel antes de regresar a Las Vegas, donde su residencia de conciertos llegará a su fin en fin de año.
En promoción de su visita a Singapur, donde actúa el 30 de junio, la autora de ‘Glory’ ha concedido una entrevista para un medio local tan extraña que de hecho parece inventada o realizada en base a declaraciones que Britney podría haber hecho. Pero no, parece que es real y que Britney se ha vuelto a superar, esta vez opinando sobre la comida local filipina, que asegura no tener ningún interés en probar. Sus palabras textuales han sido: «no me atrae probar tu comida étnica, prefiero las hamburguesas con queso».
Al margen de lo cuestionable de estas declaraciones, concretamente del uso del término «étnico» para hablar de comida, Spears también tiene buenas palabras para sus fans asiáticos: «siempre que vengo aquí no sé cómo actuar, todo el mundo es tan amable y hospitalario, incluso te reciben con reverencias». Eso sí, Britney vuelve a soltar una perlita preguntada por la última vez que visitó Singapur, en 1998, poco antes de hacerse famosa: «eso fue hace mucho tiempo, cuando mi primer disco. Recuerdo palmeras. Fue un viaje extraño y divertido». ¿…OK?
Os dejamos con el raro documento de Britney cantando en Singapur en los albores de su carrera. Britney canta ‘…Baby One More Time’, ‘Sometimes’ y ‘You Got it All’, este último original de The Jets y que en su versión grabada aparecería en una edición especial del segundo álbum de Spears, ‘Oops!…I Did it Again’, publicado en 2000.
¿A quién no le gustan Fleetwood Mac? A Katy Perry, Florence + the Machine, a Shura, a One Direction… sí. ¿Y a quién no le gusta Stevie Nicks? A Lana del Rey, a Haim, a Lykke Li … también. Sin que el grupo esté tan bien considerado como unos Pink Floyd o llene camisetas de cadenas de ropa a lo Ramones, son pocas las voces que se alzan contra Fleetwood Mac. Y contra Stevie Nicks. Aunque desde este disco es un poco más fácil odiarla porque es la gran ausente de este largo que reúne a Lindsey Buckingham y a Christine McVie. Sí, Christine McVie, esa persona que hace tres años parecía que nunca iba a volver a la música tras perderse varias giras fundamentales del grupo. Sí, Lindsey Buckingham, ex de Stevie Nicks y aún amigo suyo, y con quien había empezado en aquella aventura llamada ‘Buckingham Nicks’.
Tras este disco anterior a los «Fleetwood Mac» clásicos, editado en 1973, este nuevo álbum iba a llamarse ‘Buckingham McVie’, pero quizá para evitar malentendidos con John, se ha decidido alargarlo. Aunque como debería llamarse todo esto, y pese a la ausencia de Stevie, es «Fleetwood Mac». Si se publicó con su nombre el horroroso ‘Behind the Mask’ en 1990 sin Lindsey, podemos aceptar este buen álbum como un disco de Fleetwood Mac. ¡Pero si John McVie toca el bajo! ¡Pero si Mick Fleetwood toca la batería! ¡Pero si alguien ha emulado los coros de Stevie en ‘Game of Pretend’!
Pasando bastante de su sonido ochentero, pese a ser una influencia decisiva a día de hoy, especialmente la del reivindicado ‘Tango in the Night‘, lo que han hecho Christine y Lindsey es emular algunas ideas sobre todo de ‘Rumours’, su mayor superventas. El espíritu de ‘Everywhere’ está en la alegre, tropical y radiante ‘Feel About You’, pero esta canción es una clara excepción aquí. Y ‘Love Is Here To Stay’ podríamos vincularla con ‘Big Love’, pero solo a través de su mítica versión en vivo con el rasgueo de guitarra en solitario de Lindsey. Esta canción, además, más que tensión, nos trae calma y paz, la de un «amor que permanece» por mucho que «el tiempo sople» y «el tiempo pase»… la misma de ‘You Make Lovin’ Fun’.
‘Lindsey Buckingham / Christine McVie’ es un álbum sobre el amor en el que los ritmos, la cadencia, un algo de, sí, ‘You Make Lovin’ Fun’ están presentes en ‘Sleeping Round the Corner’ y ‘On with the Show’; tanto como el espíritu de ‘Songbird’ en el principio de ‘Game of Pretend’. Desde luego el modo de guitarrear de Lindsey es el de finales de los años 70, como muestra la rockera ‘Too Far Gone’, aunque no sea la mejor canción del disco. Se agradece que Buckingham y McVie se hayan esforzado en escribir este y otro par de temas juntos en lugar de aportar cada uno 5 canciones: canta Christine y se nota a la legua quién aporta esa guitarra polvorienta, pero la melodía es tan hueca como la batería aportada por Mick Fleetwood.
También un par de canciones parecen inacabadas en esos «fade outs», y sin embargo, lo realmente llamativo es la cantidad de temas que se recuerdan desde la primera escucha, como sucedía con el tema principal del EP que Fleetwood Mac -sí, al completo- publicaron en 2013. Tenemos los lalalás y ooooohs de ‘Red Sun’, tenemos la melodía de ‘Love Is Here to Stay’, tenemos la letra de la contagiosa ‘In My World’, que parece versar sobre la resistencia en el mundo y la industria musical («Maybe we’re lost without the cost / Of who we used to be»)… todo ello dando lugar a uno de sus discos más pop y equilibrados, que de haberse editado después de ‘Rumours’ habría vendido millones y millones de copias… aunque igual habría empequeñecido un poco al grupo por no ser tan ambicioso como ‘Tusk‘. ¿Importa tanto? ¡Esto es un puto disco de Fleetwood Mac! ¡Y puede ser el último! ¡Pon la aguja en el vinilo a la altura de ‘Lay Down for Free’, pon el volumen a tope y a gozar!
Calificación: 7/10 Lo mejor: ‘Red Sun’, ‘Love Is Here to Stay’, ‘Feel About You’, ‘Lay Down for Free’, ‘In My World’, ‘Game of Pretend’ Te gustará si te gustan: ‘Rumours’ y el álbum anterior ‘Fleetwood Mac’ Escúchalo:Spotify
C. Tangana, actual top 10 en España con su éxito ‘Mala mujer’, ha estrenado un nuevo tema, ‘Pop Ur Pussy’, que no es en inglés, aunque sí contiene un gancho en este idioma, «pop your pussy like this». El tema es una producción de Alizzz y se presenta con un llamativo videoclip realizado por El Palomar en el que varios personajes interpretan la canción frente a la cámara. Son personajes extravagantes y andróginos, algunos de ellos, de hecho, aparentemente transgénero. El vídeo llega justo unos días después de la polémica entrevista de C. Tangana con Cadena SER, donde el autor de ‘Antes de morirme’ aseguraba que no es ni machista ni feminista sino «transexual» y a pocos días de que actúe en el Orgullo de Madrid.
C. Tangana de hecho ha hablado sobre esta polémica charla y otros asuntos con El Palomar en una entrevista recién publicada en la web de estos segundos, en el que el cantante pregunta si les ha parecido mal que se declarara transexual en la SER: Estos responden que no: «nos nos parece mal porque hay que visibilizar, pero sobretodo lo que hay que hacer es entender y apoyar a las personas que viven día a día como trans». Continúa: «Cuando alguien declara que jamás saldría con una persona trans, está siendo transfóbico, porque se apoya en el prejuicio de que todas las personas trans son de una manera determinada, suponiendo que se puede distinguir quién es o quién no es trans a simple vista. En realidad, no hay ninguna forma de saber si alguien es trans mirándolx».
El Palomar es el proyecto de dos artistas de Barcelona, Mariokissme y R. Marcos Mota, un espacio que busca aplicar y promocionar la teoría queer o de género no binario a través de la cultura (música, arte plástico, performances) o de la celebración de simposios. El espacio busca la erradicación de la homofobia, la transfobia, el sexismo y el racismo.
La nota de prensa de Sony escribe que ‘Pop Ur Pussy’ es «un alegato artístico a favor de la libertad de género y sexual y pone sobre la mesa el problema del género binario en la sociedad del siglo XXI».
Henry J. Deutschendorf II, uno de los hermanos gemelos que hizo de bebé Oscar, el hijo de Dana Barrett (Sigourney Waver) y Dr. Peter Venkman (Bill Murray), en la segunda parte de ‘Cazafantasmas’, estrenada en 1989, ha muerto en su casa de Escondido, California. Tenía 29 años. El actor, que en los últimos años se había dedicado a regentar una escuela de artes marciales con su hermano, William, en San Diego, sufría un trastorno esquizoafectivo. Ha confirmado la muerte, que se produjo en realidad el 14 de junio, su propio hermano, si bien son otros medios los que informan que Henry se habría suicidado colgándose.
«La gente no sabe mucho sobre Hank», ha escrito William en un comunicado. «Algunos saben que fue bebé Oscar en ‘Cazafantasmas II’ o el sobrino de John Denver. Lo que la gente no sabe de Hank es que sufría un trastorno esquizoafectivo. Se trata de una enfermedad mental crónica que es una combinación de desorden bipolar y esquizofrenia. Experimentaba alucinaciones, delirios, depresiones y manía. Es una enfermedad mental muy grave que normalmente requiere tratamiento de por vida. No está bien investigada, así que el tratamiento se basa en los tratamientos de esquizofrenia y trastorno bipolar».
«Si conocisteis a Hank antes de su diagnosis conocisteis a un chico alegre, sano, ingenioso, amable, activo y dispuesto siempre a dar la cara por la gente. La medicación alivió sus paranoias pero no paró sus voces. Los efectos secundarios de la medicación le pasaron factura a Hank. Se sentía como un zombi, perdió su personalidad, ganó peso muy rápido y dormía doce horas en un día. A veces tenía que emplear toda su fuerza de voluntad para levantar su mano y beber un vaso de agua».
William concluye en su comunicado siempre recordará a su hermano como «mi mejor amigo, mi compañero, mi hermano y la persona más valiente que jamás haya conocido».
Esta semana se ha conocido la trágica noticia de la muerte de Prodigy, integrante de Mobb Deep, que ha fallecido a la joven edad de 42 años. Prodigy llevaba varios días hospitalizado en un hospital de Las Vegas por complicaciones de la anemia falciforme que padecía, tras ser evacuado de un «meet & greet» por las altas temperaturas alcanzadas en la ciudad.
Las informaciones respecto a la muerte de Albert Johnson, su verdadero nombre, son confusas y TMZ publica hoy, citando a «numerosas fuentes», que el rapero podría haber muerto al atragantarse con un huevo durante su estancia en el hospital. Las causas de su muerte se esclarecerán en las próximas semanas.
Mobb Deep ha sido uno de los grupos de hip hop más populares de Estados Unidos desde mediados de los 90. Se integraba de Prodigy y el productor Havoc. El dúo llegó a vender hasta seis millones de copias en el país, dos de ellos pertenecientes a su disco de 1999, ‘Murda Muzik’, que produjo el éxito ‘Quiet Storm’, si bien un vistazo a Spotify revela que sus canciones más populares pertenecen sobre todo de su segundo álbum ‘The Infamous’, publicado en 1995.
Numerosas figuras del hip-hop han lamentado la muerte de Prodigy en las redes sociales, como Nicki Minaj, que ha escrito: «no quiero creer que se haya ido». También Nas, Lil Wayne, Questlove y KAYTRANADA han mostrado sus condolencias en las redes sociales.
Como venimos haciendo en las últimastemporadas para recordar que, pese a la precariedad y las múltiples dificultades, la creatividad del pop nacional sigue en buena forma, recopilamos 8 canciones de grupos de aquí que podrían estar arrasando si hubiera un poco de justicia en el mundo de la música en el mundo en general.
Además, en esta ocasión hemos tratado de cubrir un espectro de bandas que no es tan frecuente ver en medios de comunicación y redes sociales como debería. Más abajo encontraréis una playlist de Spotify (aunque sin Pan Total, pues ‘El vector espectro’ no está en esta plataforma de streaming).
‘Sexy Time’, de Alien Tango
El nuevo single del grupo guiado por la rotunda personalidad de Aitite, que tuvimos ocasión de estrenar en exclusiva semanas atrás, es la máxima expresión de su eclecticismo y visión heterodoxa de la música. ‘Sexy Time’, como una suerte de Foxygen versionando a Prince, o unos The Lemon Twigs cantando por Caetano Veloso, es un loco carrusel de arreglos, interludios y falsetes inesperados que, sobre todo, se puede bailar mientras se grita eso de “tonight I’m gonna have sex”.
‘Glass’, de Anímic
En ‘Skin’, el grupo que comanda Ferran Palau, que hasta ahora había destacado por su dominio del intimismo y su perfil acústico, han dado un golpe de timón realmente brutal. Anímic se ha encomendado a una electrónica de baile seca y furiosa que representa maravillosamente ‘Glass’: una invitación a sudar que no está reñida con la reflexión sobre “la indiferencia del ser humano hacia su especie” que alberga su letra.
‘Onda gravitacionales’, de Karen Koltrane
Nada más escuchar este primer adelanto de ‘Álbum’, el segundo ídem del grupo de Ángel Valiente, se percibe que este es un gran paso adelante para el grupo. Su ritmo marcial, guía una masa de sintetizadores de sonido retro a lo Emeralds que nos va engullendo, mientras Valiente canta dulcemente, cual sirena, una letra que aporta un punto insólito a lo cotidiano. Una canción magnética que explica por qué han sido elegidos por Los Planetas para telonearles en alguna fecha de su gira por salas.
‘Un atasco’, de La Plata
Este joven grupo valenciano publicaba hace meses su primer EP en el sello Sonido Muchacho, con ecos de los 80 pero una energía atemporal, a medio camino de El Último Vecino y Triángulo de Amor Bizarro. En todo lo alto de este disco está el tema que le da nombre, una canción urgente que, en contra del embotellamiento de tráfico al que alude su nombre, va a toda velocidad en nuestra cabeza, camino de convertirse en una de las canciones del año.
‘Big Fat Bird’, de Ocellot
Marc Fernández ya nos adelantó en una entrevista a inicios de este año que preveían publicar 3 EPs. ‘Sweet Mighty Daze’, el primero de ellos, se lanzaba hace un par de semanas y no solo cumple con su propósito de evitar que Animal Collective sean la única referencia al hablar de ellos, sino que además presentan una ‘Big Fat Bird’ irresistible, entre Prince y Passion Pit. De hecho, es más apetecible que la gran mayoría de canciones que ha editado el grupo de Panda Bear, Deakin y Avey Tare últimamente –a la vista está que ya se ha convertido, por mucho, en la canción más popular del grupo en Spotify–.
‘No hay quien te pare’, de One Path
Javier Bilbao sigue avanzando con su proyecto personal de canciones próximas al soul y el R&B de Frank Ocean o James Blake, cada vez más alejado del rap y con nada que ver con el traído y llevado trap. Y sigue, además, sumando grandes melodías como la de este ‘No hay quien te pare’, que se incluye en su último trabajo, la mixtape ‘Guinda’. Urban pop de quilates.
‘La partícula’, de Pan Total
Ahora que a muchos les da por decir que Los Punsetes ya no molan y aburren, quizá les resulte más estimulante el candor algo amateur que desprende ‘El vector espectro’ de Pan Total. El grupo riojano, que lleva apuntando maneras desde un par de temporadas atrás, se ha confirmado con su debut largo gracias a canciones tan irresistibles como la que lo abre, ‘La partícula’. Y ojo, que pese a lo bobalicón que aparenta ser ese “uh la la partícula” que no podrás sacarte de la cabeza, su letra en realidad parece contener ciertos conceptos de astrofísica.
‘Something Internal’, de Vulk
Este desafiante combo bilbaíno publicaba hace semanas su primer disco largo, ‘Beat Kamerlanden’, en el que destaca este ‘Something Internal’ que traslada probables influencias como las de iceage o Eagulls a su propio lenguaje, con guitarras poderosas y disonantes y contundencia rítmica, pero sin dejar de lado el gancho melódico.
Queda muy poco para que se celebre la nueva edición de Bilbao BBK Live, que llega a Kobetamendi los días 6, 7 y 8 de julio. El festival revela hoy detalles importantes de su programación como son la distribución de artistas en sus cinco escenarios y sus respectivos horarios.
Por cuestiones de agenda, el festival anuncia que Sundara Karma pasan al jueves 6 de julio y Niña Coyote eta Chico Tornado actuarán finalmente el viernes. Además, The Horrors DJ Set se caen del cartel por un error de agenda de la banda; en su lugar pinchará la venezolana Yahaira DJ.
El abono de 3 días para Bilbao BBK Live está disponible a un precio de 115 euros + gastos. Por su parte, la entrada de día puede adquirirse a un precio de 50 euros + gastos. En ambos casos el acceso a cámping tiene un coste de 10 euros + gastos.
Jueves 6
Bilbao
18:25h RUFUS T. FIREFLY
20:20h CAGE THE ELEPHANT
22:40h DEPECHE MODE
01:45h JUSTICE
Heineken
17:45h ZAZKEL
19:15h CIRCA WAVES
21:30h THE 1975 SPOON
00:20h SPOON
Starman
17:30h RRUCCULA
19:15h CABBAGE
21:20h AUSTRA
00:15h THE AVALANCHES
02:30h GUS GUS
03:30h VAN BYLEN
05:15h MAADRAASSOO
Basoa
17:00h BALDO
19:00h HONEY SOUNDSYSTEM
22:00h MIKE SERVITO
01:00h THE BLACK MADONNA
04:00h DIXON
Viernes 7
Bilbao
18:25h THE AMAZONS
20:20h FLEET FOXES
22:45h THE KILLERS
01:40h TRENTEMØLLER
Heineken
17:45h IZARO
19:15h EXPLOSIONS IN THE SKY
21:40h PHOENIX
00:30H ROYAL BLOOD
Starman
17:30h EMPTY FILES
19:15h JESSY LANZA
21:30h JENS LEKMAN
00:25h NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO
02:30 JOE GODDARD live
03:03h YAHAIRA DJ DANI LESS b2b DARK DJ
05:15h DANI LESS b2b DARK DJ
Ron Matusalem
19:30h ANÍMIC
21:00h CARLA MORRISON
00:20h COQUE MALLA
01:45h LOS PUNSETES
Basoa
17:00h BAWRUT
19:00h NICOLA CRUZ
22:00h MARVIN & GUY
01:00h DJ TENNIS
04:00 DAPHNI
Sábado 8
Bilbao
18:25h SAINT MOTEL
20:20h BRIAN WILSON presents PET SOUNDS
22:55h TWO DOOR CINEMA CLUB
01:45h DIE ANTWOORD
Heineken
17:45h LOS BENGALA
19:15h THE ORWELLS
21:35h !!! (CHK CHK CHK)
00:20h PRIMAL SCREAM
Starman
17:30h NARANJA
19:15h THE PARROTS
21:40h BLONDE REDHEAD
00:15h THE LEMON TWIGS
02:30h WHOMADEWHO
03:30H JOTAPOP DJ
05:15h MARC DORIAN dj set
Ron Matusalem
19:30 DELLAFUENTE & MAKA
21:00h KOKOSCHA
00:15h ATERCIOPELADOS
02:00h BIZNAGA
Basoa
17:00h JAVI GREEN
19:00h LENA WILLIKENS
22:00h JOB JOBSE
01:00h ANDREW WEATHERALL
04:00h MOTOR CITY DRUM ENSEMBLE
Bobby Jameson fue un cantautor de Illinois al que se reconoce sobre todo por su disco de 1965, ‘Songs of Protest and Anti-Protest’. Jameson es ejemplo arquetípico de la estrella en ciernes mal gestionada y con mala suerte: su carrera jamás despegó ni cuando empezó en Estados Unidos ni cuando siguió en Londres, ni cuando se cruzó con las de Rolling Stones o Frank Zappa, con los que grabó, y lo peor es que se le llegó a promocionar en Estados Unidos a través de una campaña brutal, de nueve semanas, que le vendía como el nuevo «artista del siglo», cuando solo contaba dos singles en el mercado y no tenía ni un acuerdo discográfico. La campaña fue idea de su mánager, Tony Alamo, que terminaría fundando un culto cristiano. A pesar del «hype», en realidad completamente inventado, Jameson nunca alcanzó el éxito que buscaba, en su lugar terminó arruinado, adicto al alcohol y en un centro psiquiátrico, en el que ingresó tras un intento de suicidio. Vivió hasta 2015, cuando murió en Los Ángeles. Por lo menos llegó a ver que su disco de 1965 se había convertido en una especie de clásico olvidado.
Ahora Jameson es protagonista del nuevo disco de Ariel Pink, ‘Dedicated to Bobby Jameson’, que sale el 15 de septiembre. Pink, icono de los «underdogs», de las anti-estrellas estrelladas, ha dicho que ha dedicado el álbum a Jameson porque se siente identificado con él y con su historia, que por cierto, Jameson contó en su propio blog.
El mismo Pink interpreta -o eso parece- a Jameson en el videoclip de ‘Another Weekend’ que acaba de estrenarse, y en el que el autor de ‘pom pom’ presenta esta canción en un bareto.
‘Dedicated to Bobby Jameson’:
01 Time to Meet Your God
02 Feels Like Heaven
03 Death Patrol
04 Santa’s in the Closet
05 Dedicated to Bobby Jameson
06 Time to Live
07 Another Weekend
08 I Wanna Be Young
09 Bubblegum Dreams
10 Dreamdate Narcissist
11 Kitchen Witch
12 Do Yourself a Favor
13 Acting (ft. Dam-Funk)
Repasamos la lista de singles más populares del país esta semana, donde sin duda destaca la entrada al puesto 17 de lo nuevo de David Guetta y Justin Bieber. El tema es ahora mismo puesto 14 en Spotify España, de lo que deducimos que pronto subirá. Bieber vuelve a encadenar hits como en la era ‘What Do You Mean’ + ‘Sorry’ + ‘Love Yourself’ o en cuanto a colaboraciones (‘Where R Ü Now’ + ‘Let Me Love You’ + ‘Cold Water’), ahora con ‘Despacito’ (número 1 en España y medio mundo), ‘I’m the One’ con DJ Khaled (número 30 actualmente en España, y recientemente top 1 en Estados Unidos y Reino Unido) y esta con Guetta.
1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
Sin novedades en el número 1: ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee continúa en la cima por 22ª semana consecutiva, posición que se verá fortalecida la semana que viene con motivo de la visita de Daddy Yankee a El Hormiguero.
10(15) C. Tangana / Mala mujer
47(79) J Balvin, Jowell & Randy / Bonita
C. Tangana ya es top 10 en España y antes de entrar en 40 Principales, lista para la que ahora mismo es candidato; pero la subida más fuerte en número de puntos es la del tema de J. Balvin con el dúo Jowell & Randy que entraba en lista la semana pasada.
17(E) David Guetta, Justin Bieber / 2U
El tema de David Guetta con Justin Bieber ya es un hit, a diferencia de otros temas firmados por Guetta en los últimos tiempos. Ha entrado al puesto 5 en Reino Unido y al puesto 16 en Estados Unidos. ‘2U’ es número 3 en el global de Spotify… solo por detrás de ‘Despacito’ con Justin Bieber y ‘I’m the One’ de DJ Khaled con Justin Bieber, por lo que podemos concluir que sí, Bieber sigue en racha tras los pequeños baches de ‘Company’ y sobre todo su tema con Post Malone.
64(E) Major Lazer, J Balvin & Sean Paul / Buscando huellas
El EP de Major Lazer tiene una canción con J Balvin y Sean Paul que por supuesto está llamando la atención del público español y entra esta semana en el top 100. Mientras, ‘Know No Better’ sube en Reino Unido y ya es top 40, exactamente puesto 35.
79(E) Maite Perroni, Cali y El Dandee / Loca
Cali y El Dandee son los artistas invitados de la nueva canción de corte reggaetón de la mexicana Maite Perroni, conocida por su papel en ‘Rebelde’ y ‘RBD’.
98(E) Demarco Flamenco, Maki / La isla del amor
Después de darse a conocer durante años acompañando a Maki durante sus giras desde 2012 a 2016, el sevillano Demarco Flamenco aparece en la lista de singles precisamente con una canción con Maki.
Hoy se celebra el Día de la Música, y hay varios conciertos por todo el país, entre ellos los que Fnac organiza de manera gratuita en Barcelona en la Plaza de las Glòries, con Young Fathers, Ibibio Sound Machine y Rosalía y Raül Refree; o el de León Benavente, Mikel Erentxun y Smile en Callao (Madrid).
En televisión, el programa Likes de Movistar+, que cuenta con Zahara, Iñaki de la Torre y Arturo Paniagua, celebrará la actuación de los 150 grupos o solistas que han pasado por su programa con un espacio especial a partir de las 20.50, en el que actuarán Miss Caffeina con Iván Ferreiro, Burning y Cintia Lund. Además, #0 dará a conocer en este programa especial el resultado de la votación del concurso #LaCanciónDeTuVida, una acción puesta en marcha junto a Spotify.
Como veis bajo estas líneas, Likes ha ideado un cartel de un festival imaginario, reuniendo a los 150 nombres que, en el pasado, han estado tocando en su plató. Aparecen en grande nombres como Lori Meyers, Iván Ferreiro, Miss Caffeina, Xoel López, Izal, Supersubmarina, Zahara, Quique González, Amaral, León Benavente, Fangoria (en playback), Viva Suecia, Hinds o incluso Eli Paperboy Reed.
Pero incluso casi es más apetecible la letra pequeña, con gente como Iseo, Bravo Fisher, Amatria, Algora, Miqui Puig, Modelo de Respuesta Polar, La Prohibida, Ten Bears, Rufus T Firefly, Belize, Barei, Ariadna Castellanos con Ed is Dead, Las Migas, Nora Norman, Manel, Monarchy, Soleá Morente, Dorian, Anni B Sweet, Javiera Mena, Cala Vento, Joe Crepúsculo… Os dejamos con 10 de ellas, casi, casi al azar (algunas están incompletas).
St. Vincent ha anunciado gira mundial: se llama ‘Fear the Future’, lo que podría ser el título de su nuevo disco, y arranca el 19 de agosto en Tokio, Japón. Después se desarrolla entre octubre y noviembre por varios países europeos como Reino Unido, Francia o Países Bajos (nada para España de momento) antes de afrontar una extensa agenda por Estados Unidos.
La autora de ‘Cruel’, de nombre real Annie Clark, ha anunciado la gira en cuestión a través de un curioso vídeo en el que aparece ofreciendo una rueda de prensa… que no puede ni comenzar, atacada de la tos y luego de unas náuseas. ¿Estaría pensando en ese «futuro» que dice temer?
El próximo disco de Clark es uno de los más importantes de su carrera, si no el que más: sucede al anterior, su excelente álbum homónimo, que ganó un Grammy a Mejor disco de rock alternativo en 2015. Es el mismo disco que contenía grandes canciones como ‘Digital Witness’ o ‘Birth in Reverse’.