St. Vincent ha anunciado gira mundial: se llama ‘Fear the Future’, lo que podría ser el título de su nuevo disco, y arranca el 19 de agosto en Tokio, Japón. Después se desarrolla entre octubre y noviembre por varios países europeos como Reino Unido, Francia o Países Bajos (nada para España de momento) antes de afrontar una extensa agenda por Estados Unidos.
La autora de ‘Cruel’, de nombre real Annie Clark, ha anunciado la gira en cuestión a través de un curioso vídeo en el que aparece ofreciendo una rueda de prensa… que no puede ni comenzar, atacada de la tos y luego de unas náuseas. ¿Estaría pensando en ese «futuro» que dice temer?
El próximo disco de Clark es uno de los más importantes de su carrera, si no el que más: sucede al anterior, su excelente álbum homónimo, que ganó un Grammy a Mejor disco de rock alternativo en 2015. Es el mismo disco que contenía grandes canciones como ‘Digital Witness’ o ‘Birth in Reverse’.
Este 9 de junio se ha publicado finalmente el primer disco de SZA, ‘CTRL’, que ha entrado en el top 3 de la lista de discos más vendidos en Estados Unidos (por detrás de Katy Perry y Kendrick Lamar) y además está recibiendo muy buenas críticas (su media en Metacritic es de 86 sobre 100). El disco también está gustando en nuestros foros: puedes comentarlo en el hilo de SZA.
SZA es la única cantante femenina en Top Dawg Entertainment, el sello que publica a Kendrick Lamar, y precisamente el director del vídeo de ‘HUMBLE.’ de Lamar, Dave Meyers (autor de grandes vídeos para Missy Elliott, Aaliyah o J Lo), se ha puesto tras la cámara para el nuevo videoclip de SZA, que corresponde a su single ‘Drew Barrymore’. En el vídeo aparece de hecho la mismísima Drew Barrymore, pero su cameo es casi tan breve como un pestañeo. Lamar es de hecho el artista invitado en una de las canciones del disco de SZA, ‘Doves in the Wind’.
Lo que es el vídeo de ‘Drew Barrymore’ en cuestión retrata sobre todo un día de SZA y sus colegas en un Nueva York en invierno, precisamente hoy 21 de junio que empieza el verano en Estados Unidos y también en España, lo cual nos hace preguntarnos cuándo exactamente se grabó este vídeo…
Repasamos las novedades de la semana en la lista de ventas, encabezadas por ‘Witness’ de Katy Perry, que entra directamente al número 1 pese a que, salvo milagro, va a ser recordado como el primer gran descalabro de su carrera. Perry es únicamente número 1 con este disco en Estados Unidos, ayudada por un acuerdo «tickets para su gira + discos», y Canadá, y lo que es peor, se espera que la segunda semana baje del puesto 6 al puesto 22 aproximadamente en Reino Unido, y del puesto 1 al puesto 18 aproximadamente en Estados Unidos. Sin duda una de las grandes decepciones comerciales del año.
1(E) Katy Perry / Witness
Curiosamente, ‘Witness’ es el primer número 1, de singles o álbumes, que Katy Perry logra en España. Ningún single suyo ha estado ni siquiera cerca de lograrlo, el disco ‘Teenage Dream’ fue número 4 y ‘Prism’ número 3. Parece que la cantante ha ido ganando fieles en nuestro país, si bien la evolución del disco las próximas semanas revelará seguramente que el público generalista la ha abandonado. Si el álbum resiste, podremos asociar el exitillo de ‘Witness’ en España al hecho de que ‘Chained to the Rhythm’ haya sido un par de semanas la canción más radiada del país. Aún es puesto 85 en singles, tras 18 semanas y un disco de platino, y, ojo, ‘Swish Swish’ sube del 89 al 61. Como sabéis, la gira de Katy Perry no pasará por nuestro país. Y sí, España ya no es uno de los 7 mercados clave del mundo y bastan un par de miles de copias para ser número 1, pero sí aún uno de los 15 mercados más importantes.
2(10) Julio Iglesias / México & Amigos
Quien ha estado a punto de dar un susto a Katy Perry ha sido Julio Iglesias, que tras haber sido puesto 2 con este disco de colaboraciones, protagoniza la subida más fuerte en número de copias de la semana, volviendo a ese puesto, el 2. El cantante realizó una polémica entrevista promocional con Carlos Herrera, con referencia a Bertín Osborne, que parece estar dando sus frutos.
9(E) Nancys Rubias / Marcianos Ye Yes
Nancys Rubias logran su primer top 10 en España tras haber sido top 76 con ‘Gabba Gabba Nancys’, top 51 con ‘Una cita con Nancys Rubias’, top 54 con ‘Ahora o nunca’ o top 45 on ‘Nancy Hits’. El álbum ‘Marcianos Ye Yés‘ ha sido producido por La Casa Azul y acaba de ser promocionado en El Hormiguero, por lo que es de suponer que la semana que viene se mantendrá fuerte.
23(E) Chuck Berry / Chuck
El disco póstumo de Chuck Berry y primero de estudio en 38 años, ‘Chuck’, protagoniza una excelente entrada en el puesto 23. Además, es número 9 en Reino Unido, el mejor dato de su carrera, y número 49 en Estados Unidos, el segundo mejor dato de su carrera, en ambos casos para tratarse de un álbum de estudio. Recopilatorios y grabaciones en vivo sí llegaron algo más alto en listas internacionales, recordando que sobre todo fue un artista de directos (y que no se pueden comparar las listas de los 60 y mucho menos los 50 con lo que son hoy).
31(E) Gemelos Cortes / Tenemos derecho a soñar
Más gemelos de la mano del sello de Gemeliers, Pep’s Groups, en acuerdo con Universal. El grupo ha salido de La Voz Kids III y por suerte de momento no ha repetido el éxito de Gemeliers. ¿Habrá sorpresa por Reyes?
Lindsey Buckingham y Christine McVie de Fleetwood Mac han publicado un buen disco conjunto que estamos a punto de reseñar. Por supuesto donde mejor acogida ha tenido es en Reino Unido (número 5) y Estados Unidos (top 17 del Billboard 200, top 6 en ventas). España deja el peor resultado registrado en toda Europa, lo que no es ninguna ayuda de cara a que este grupo, junto o por separado, incluya nuestro país en una próxima gira. Y Fleetwood Mac ya han pasado unas cuantas veces de nosotros…
80(E) Phoenix / Ti amo
El nuevo disco de Phoenix, ‘Ti amo‘, no es el mejor de su carrera… ni obtiene los mejores datos de su carrera. La banda ha sido una de las pocas formaciones francesas capaces de lograr un disco de oro en Estados Unidos (con ‘Wolfgang Amadeus Phoenix’), pero parece que eso no se volverá a repetir.
Después de ser número 4 en Estados Unidos con el “disco después de “Wolfgang Amadeus”», ‘Bankrupt’, el nuevo entra al puesto 42. En Reino Unido, el escenario es peor aún y ‘Ti amo’ es puesto 83, su peor marca desde 2006. Ni Francia apoya este proyecto y el disco es puesto 24 en el país galo.
‘Bankrupt’ fue 48 en España, por lo que aquí también empeoran ese dato.
92(E) Rise Against / Wolves
El nuevo disco del grupo americano de rock Rise Against es número 9 en Estados Unidos y número 38 en Reino Unido. La banda no iguala el top 3 logrado en Estados Unidos con sus tres álbumes anteriores, por lo que su popularidad parece a la baja.
Sonia Monroy está en Los Ángeles en busca del sueño americano. Y parece que lo ha encontrado, incluso después de intentarnos colar que había sido invitada a la gala de los Oscar de 2015. La actriz es parte del reparto de ‘El hogar es donde está la casa’, una nueva telenovela en directo producida por Super Deluxe que se transmite en Facebook Live y que Los Angeles Times acaba de sacar en su suplemento de entretenimiento. Al parecer es la primera telenovela interactiva.
Por supuesto Monroy no ha dejado pasar la oportunidad de contarnos la noticia en Instagram, aunque inventándose que Los Angeles Times le ha hecho una entrevista, citamos palabras textuales, «sobre su carrera como actriz en Hollywood», cuando en el artículo original su nombre no aparece por ninguna parte. Ojo, sí aparece en los pie de imagen. Este es su texto:
Verme en portada de el periodico mas importante de Los Angeles, el @latimes y leer un linda y respetuosa entrevisa hablando de mi carrera como actriz en Hollywood acerca de el exito de nuestra Telenovela es muy gratificante! Estoy super orgullosa de poder decir que YO sola tuve la valentía de irme de mi país y sin padrinos ni contactos empece de cero mi carrera de actriz en USA y gracias a mi constancia, esfuerzo y dedicación poco a poco estoy haciendo mi sueño realidad y estoy trabajando en lo que mas amo en esta vida. Todo esfuerzo tiene su recompensa
Por otro lado, Los Angeles Times se pregunta si ‘El hogar es donde está la casa’ no es la «televisión del futuro». La serie, en la que Monroy interpreta a una pitonisa, se desarrolla a tiempo real y su público es quien decide qué ocurre en cada trama. ¿Estamos ante la innovación televisiva del año en Hollywood?
Tras triunfar en el reciente Tomavistas, Hercules and Love Affair continúan dejando pistas sobre el que será su próximo álbum. Si hace poco el proyecto de Andy Butler compartía la incendiaria ‘Controller’ junto a Faris Badwan de los Horrors, ahora es el turno de escuchar una colaboración muy curiosa que poco tiene que ver con la pista de baile.
‘Omnion’ es una canción mucho más intimista de mano de Sharon Van Etten. Ni es tan habitual escuchar a la autora de ‘Are We There’ sobre un fondo electrónico, ni a Hercules and Love Affair en un tema tan comedido. Andy Butler ha elogiado la “increíble autenticidad y profundidad” de Van Etten, así como su “misteriosa y acogedora voz”. Además dice que ‘Omnion’ es “un llamamiento a la divinidad para la ayuda y la cura” (ya se dijo que el siguiente disco de Hercules sería su obra más «espiritual«). Por su parte, Sharon dice que “la canción es vulnerable pero fuerte”. “(Para mí) es sobre la identidad y encontrar una comunidad y es un momento importante para compartir este sentimiento”.
Os dejamos también con una remezcla de ‘Not Myself’ de Sharon Van Etten, precisamente a cargo de Hercules and Love Affair. La original se grabó en 2016 para las víctimas del atentado homofóbico de Orlando.
Horas después de que se diera a conocer la noticia de que La Bien Querida publicará un nuevo álbum, ‘Fuego’, el próximo mes de octubre, tenemos otra noticia relacionada con el proyecto musical de Ana Fernández-Villaverde. Una mucho más inesperada. Se trata de su colaboración con el músico y productor francés Pascal Arbez, más conocido como Vitalic.
Se trata de una nueva versión de ‘El viaje’, la canción que abre el reciente álbum de Arbez, ’Voyager’, y que cuenta con una melodía vocal y una letra en castellano (en principio) escritas por Fernández-Villaverde para la ocasión. Ha sido estrenada en exclusiva en el programa de ayer de Siglo XXI, en Radio 3, y, como apunta su presentador Tomás Fernando Flores la melodía de sintetizador que lo domina tiene ciertas reminiscencias de canción de los 60 y 70, un poco Jeanette, que tan bien sintoniza con el estilo de La Bien Querida.
Solo que, además, esta nueva versión más alargada (el original solo dura 1 minuto y 35 segundos) tiene un formato de canción que lo hace más propicio para bailar. Esto huele a hit de la intraescena. Puedes escucharlo en torno al minuto 32 del stream que encontrarás aquí abajo. Según explica Flores, esta nueva versión podría estar destinada a un EP o versión ampliada de ‘Voyager’, de próxima publicación.
Quizá algunos de vosotros recordaréis que a inicios de este año, en el especial de nuestra sección Revelación o timo dedicado a artistas internacionales, destacábamos al grupo australiano Parcels como uno de los nombres a tener en cuenta durante este año 2017. Por entonces estaban a punto de publicar su primer EP, ‘Hideout’, que incluía temas ya conocidos del cuarteto establecido en Berlín como ‘Gamesofluck’ o ‘Anotherclock’.
Ya entonces era evidente que, en su elegante puesta al día del funk de la escuela Chic, se percibían efluvios del french touch de Phoenix o Daft Punk. Y, mira tú por dónde, ahora dan una buena campanada al publicar ‘Overnight’, un nuevo single que no solo cuenta con producción de Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter sino que también ha sido co-escrita por ellos.
La canción es algo más agitada que los singles previos de Parcels y está emparentada directamente con el sonido retro de ‘Random Access Memories’, el último disco de Daft Punk. Remite sobre todo a la que fuera canción del año para nuestra redacción en el año 2013, ’Get Lucky’, o a cortes como ‘Give Life Back To Music’, en los que participó el propio Nile Rodgers. Parcels se unen así al selecto grupo de artistas con los que el dúo francés ha colaborado en los últimos tiempos, como The Weeknd o Arcade Fire.
Aunque ha sido un insistente rumor en las pasadas semanas, parece que finalmente no habrá una gira de Daft Punk este año. En cambio, Parcels sí están de gira y, de hecho, una de sus próximas fechas es en nuestro país, en Vida Festival.
Anoche Nancys Rubias estuvieron en El Hormiguero para hablar de ‘Marcianos Ye-Yés’, el disco que acaban de publicar. Curiosamente, aunque su single titulado como el mismo disco sonó en varias ocasiones, no dijeron ni una sola palabra sobre el disco, aparte de que existía y mostrar el CD en sus manos. Bien es cierto que la culpa de esto la tiene sobre todo su entrevistador, Pablo Motos, que creyó más interesante, tras dedicar un rato a evaluar sus atuendos setenteros, preguntarles por cómo creen ellos que son los marcianos (haciéndoles dibujarlos –Mario cree que tienen forma de corazón con pestañas–), sus viajes en furgoneta, sus conversaciones sobre Melania Trump como icono estético (dando lugar a una conversación de besugos sobre toda la familia Trump) o las visitas al urólogo de Mario Vaquerizo.
Pasando por alto temas con tanto juego como la incorporación de Guille Milkyway (que no es precisamente alguien desconocido) a su equipo de compositores y productores en el que figuran Mauro y Nacho Canut (que tampoco son anónimos), el homenaje a Tony Leblanc y Motörhead o su versión de Baccara, Pablo Motos no creyó conveniente hablar de música. Salvo, eso sí, para recordar su incapacidad de tocar un instrumento. “No, porque no queremos perder el tiempo (…). Pero no hemos engañado a nadie”, dijo Mario, antes de meterse en el siguiente jardín: “Hay cosas que te otorga Dios y el ADN que te otorgan tu padre y tu madre cuando te engendran, y es la genialidad, la genialidad para dirigir un programa, de saber generar muchas cosas, de saber componer una canción, poner letras… pero artesanos podemos ser todos. Yo si quiero aprender a tocar la guitarra, el piano o la batería, es cuestión de echarle horas. (…) Creo que hay cosas más interesantes que aprender a tocar un instrumento”. El resto del grupo no parecía estar del todo de acuerdo con su respuesta, en cambio.
Esta opinión, respetable, ya adelanta la respuesta a la siguiente pregunta de Motos: “¿Los músicos, cuando vais a tocar a festivales, os miran mal?”. Ellos confirmaron que sí, y que no a veces, sino siempre. “La gente es muy prejuiciosa y los prejuicios engendran malestar y malas vibraciones”, prosiguió Mario, explicando que en los backstages les hacen feos. Pero que al final acaban acercándose a ellos, aunque solo sea porque tienen amigos muy famosos y quieren hacerse fotos con ellos. “Y por ahí, no, hijolagranputa”, dijo entre risas Mario antes de dejar una sentencia para los anales: “Si somos lo peor, somos lo peor”. Puedes ver el vídeo completo aquí.
Según ha anunciado en exclusiva Variety, el actor británico Daniel Day-Lewis, único ganador en toda la historia de 3 Oscar como actor protagonista, ha anunciado su retirada de la interpretación con tan solo 60 años. Sus representantes han emitido un comunicado en el que no aclara los motivos que le han llevado a esta decisión: “Daniel Day-Lewis no volverá a trabajar como actor. Está inmensamente agradecido a todos sus colaboradores y el público a lo largo de estos años. Se trata de una decisión privada y ni él ni sus representantes haremos ningún otro comentario sobre el asunto”.
Day-Lewis es sin duda uno de los mejores y más solicitados actores de su generación que, paradójicamente, se ha prodigado en relativamente pocas películas: apenas 20 papeles en 46 años de carrera en el cine. Conocido como drástico actor del método, su estudio y entrega a los personajes que interpretaba eran tal que le han supuesto incluso algunos problemas de salud. En 1989 ganó su primer Oscar como protagonista por ‘Mi pie izquierdo’ (Jim Sheridan), en la que interpretaba a Christy Brown, un poeta y pintor británico que padeció parálisis cerebral. Sus otras dos estatuillas llegaron en 2007, con ‘Pozos de ambición’ (Paul Thomas Anderson), y 2012, con ‘Lincoln’ (Steven Speilberg).
También optó al mismo premio en otras dos ocasiones: con ‘En el nombre del padre’ (Jim Sheridan, 1993), y ‘Gangs of New York’ (Martin Scorsese, 2002). Pero, en todo caso, para el público general resultan igualmente memorables sus trabajos en ‘La insoportable levedad del ser’, ‘El último mohicano’ o ‘La edad de la inocencia’. Su última película, por cierto, está aún pendiente de estreno. Se trata de ‘Phantom Thread’, de nuevo a las órdenes de Paul Thomas Anderson, y su estreno se espera para finales de este año.
«The dark and the ghost / They dance so sweet and slow» podría haber sido uno de los últimos versos de Leonard Cohen, pero es el arranque del tercer disco de la danesa Agnes Obel, conocida en Europa por temas de sus primeros discos como ‘Riverside’ o ‘Chord Left’. Asentada en Berlín, dedica este álbum publicado a finales de 2016 al concepto alemán «Gläserner Bürger», un «ciudadano de cristal» indefenso ante su sobreexposición mediática, como refleja ese mismo tema inicial, ‘Stretch Your Eyes’: «A grip that will hold / So tight and close / Around my throat with / The weight of all our lives».
Un tema que vuelve una y otra vez en un trabajo que logra ser conceptual sin resultar espeso ni forzado. ‘Stone’ comienza diciendo: «Dicen que cada pecado tendrá mil ojos mirando a tontos culpables, de mentalidad culpable». Después recuerda que «las plantas florecieron porque sabían que el pecado del amante no está hecho ni de papel ni de cuerda», mientras el estribillo suplica: «¿podría estar yo hecha de piedra?». La siguiente pista, ‘Trojan Horses’ también se queja: «mis desnudos huesos están hechos de cristal», inmediatamente antes de que aparezca el mismísimo corte titular ‘Citizen of Glass’. La pista final, ‘Mary’, incluye la frase «sé testigo de mi vergüenza».
Cuenta Agnes Obel que llegó a dar con esta temática leyendo Der Spiegel tras la muerte de su padre en 2014. Un pianista de jazz que hubo de dejar su vocación por su trabajo y al que Obel siente que debe todo. Esa fragilidad del «ciudadano de cristal», probablemente la misma que sintió tras el fallecimiento de su progenitor, se refleja también en la cuidada instrumentación del disco, en el que conviven el piano y las cuerdas habituales con otros elementos como un gigantesco Trautonium recreado al modo en que se construía en los años 20, y su propia voz distorsionada como respuesta a sí misma abriendo la vía de las interpretaciones en ‘Familiar’.
El resultado es un gran disco de folk muy mimado que podemos vincular con otros artistas como Ölof Arnalds, Marissa Nadler, Lou Rhodes o Patrick Wolf, con momentos muy Alison Goldfrapp en cuanto a timbre, algo muy evidente en los primeros segundos de ‘Familiar’, ‘Citizen of Glass’ y ‘Golden Green’, en las que Obel parece no haber esquivado ‘Felt Mountain‘ como disco de cabecera. Sin embargo, sus inquietudes van más allá, suele citar a Debussy, Lee Hazlewood y a los Walker Brothers como influencia y el carácter cinematográfico de su música no es una simple curiosidad. Hay dos pistas instrumentales en el álbum y, si bien ‘Grasshopper’ es más anecdótica, ‘Red Virgin Soil’ es una canción digna del mejor Alberto Iglesias.
En ocasiones oscura, en ocasiones ensoñadora, Agnes Obel deslumbra especialmente cuando combina las dos cosas. Sucede en la estupenda ‘It’s Happening Again’, un tema de letra pesadillesca en la que el pasado es una sombra asediante que nos impide ver el futuro («I swear it is true / The past isn’t dead / It’s alive, it is happening / In the back of my head»), pero en el que existe un pequeño reducto para la esperanza («And for a brief moment / We could stop the time»). «Me digo a mí misma que quiero esconderme» es una de las frases de otro de los temas fundamentales, ‘Trojan Horses’, en el que Obel parece ajena a una gran verdad: el reconfortante refugio que ofrecen sus propias composiciones.
Agnes Obel actúa este jueves 22 de junio en Barcelona y el viernes 23 en Madrid. Entradas, en Ticketea.
Calificación: 7,8/10 Lo mejor: ‘It’s Happening Again’, ‘Trojan Horses’, ‘Stone’, ‘Familiar’ Te gustará si te gustan: Marissa Nadler, Alison Goldfrapp, Patrick Wolf, Leonard Cohen Escúchalo:Spotify
Para nuestro regocijo, y en contra de lo que solía pasar habitualmente, este año hemos podido disfrutar tanto de un disco de Anntona como de uno de Los Punsetes, y hay que decir que ambos son álbumes notables que están dando que hablar.
Así que, para celebrarlo a nuestra manera, y aprovechando que el próximo sábado 24 de junio Anntona actúa en el Café de La Palma de Madrid como parte del ciclo Escenarios Mahou, nos hemos sentado con él para charlar de todo un poco para nuestro canal de YouTube al que, por cierto, os podéis suscribir directamente desde aquí.
Hemos comenzado la conversación hablando sobre lo políticamente correcto recordando la autocensura del artista dejando de tocar ‘Y además bastante fea’ por su posible machismo, para luego movernos a otros terrenos. Desde la identidad nacional, donde Anntona ha declarado que sentirse orgulloso o avergonzado por ser español le parece una gilipollez; hasta lo trascendentes y filosóficas que pueden llegar a ser letras que a priori parecen sencillas y humorísticas. Tampoco ha faltado un mensaje personalizado para los lectores de JNSP (al más puro estilo de ‘Un mensaje de Anntona’) y una conversación jocosa sobre los diferentes tipos de ropa interior, partiendo de su tema ‘Mi patria en mis gayumbos’.
¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Mi canción favorita es ‘But Not Tonight’ de Depeche Mode.
¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
En el último ensayo para el regreso de Lorena C hicimos ‘Billie Jean’ de Michael Jackson y ‘Never Gonna Give You Up’ de Rick Astley. De la primera ni idea.
¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
De pequeño cada domingo mi padre nos hacía una especie de sesión DJ donde sonaban nuestros temas favoritos. El ‘Gioca jouer’ de Claudio Cecchetto era siempre la favorita.
¿Qué canción desearías haber escrito?
‘King’s Cross’ de Pet Shop Boys, ‘No Regrets’ de Robbie Williams, ‘If You Leave’ de OMD… hay tantas.
¿Qué canción odias con toda tu alma?
No tengo tiempo para odiar canciones.
Actuación vocal que adores.
No soy muy fan de las grandes voces. Prefiero artistas con voces carismáticas.
Momento musical exacto de una canción que adores.
El momento en que en ‘The Perfect Kiss’ de New Order aparecen las ranas cantando.
¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Con los años me he dado cuenta que lo que te gusta te gusta y nos has de avergonzarte. Recuerdo a principios de los 90s yo era un depechero convencido y me pasaron un cassette con OBK antes de hacerse famosos. Me encantaba. Luego se hicieron muy populares y yo les negaba a mis amigos que me gustaban.
¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
Hay momentos en la historia de un artista que están tocados por una gracia divina y son capaces de componer cosas que pocas veces igualarán en su vida. Los 4 primeros temas de ‘Hopes And Fears’ de Keane apabullan, los 4 primeros del ‘Look Sharp’ de Roxette… hay muchos casos y elegir el mejor me es muy difícil.
¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
El ‘Violator’ de Depeche Mode. Si ‘Sweetest Perfection’ la hubiesen dejado al final sería perfecto.
¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que trascienda a su época.
Un remix que te haya vuelto loco.
El de Thin White Duke para ‘Mr. Brightside’ de the Killers.
¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘Ya Nada Importa’ de Lorena C. Ahora con el álbum con Oblique estoy muy orgulloso de los temas que hemos dedicado a ‘La Chica de rosa’, ‘Los Goonies’ y ‘D.A.R.Y.L.’
¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
‘Sin Razón’ de Lorena C a Mecano. ‘My Mother’s Dating A Vampire’ de mis temas con Oblique es muy Pet Shop Boys.
‘Mala mujer’ de C. Tangana es una canción excelente. Pero también lleva 15 días siendo tremendamente popular. Mucho más popular de lo que fue ‘Antes de morirme’ con Rosalía, a su vez mucho más popular que ‘100k pasos’, ‘Persiguiéndonos’, ‘Alligators’ o cualquier otro tema del cantante con o sin Agorazein. Es candidato a entrar en la lista de Los 40 Principales y sin un apoyo tipo «artillería pesada» de la emisora ya es número 3 en Spotify España a día de hoy.
C. Tangana ya estaba en el ojo del huracán y está más que acostumbrado a protagonizar titulares por sus polémicas con Los Chikos del Maíz, sus tejones a una de las cantantes de Hinds y el dardo al novio de esta, y por supuesto su música (este fin de semana por ejemplo ha sido muy comentado su triunfo en Sónar). Pero ahora ha dado otro paso y los titulares y el alcance de los mismos se multiplican, y por supuesto no siempre para bien. La entrevista de vídeo para ‘Fuego y chinchetas‘ de Cadena Ser, publicada este lunes, es un buen ejemplo de ello.
Preparada por tres personas, entre ellas la que ejerce de presentadora, la entrevista es tan incómoda de ver que ha tenido que ser explicada (justificada) mediante una nota en la web de la cadena. Aunque no hace falta, porque para algo era de vídeo. Nada más llegar C. Tangana ve sobre una ruleta varios temas posibles que tratar en la entrevista, pues una botella girando decidirá qué se trata y qué no. Ni corto ni perezoso, arranca varios temas de los que no le apetece hablar: «trap», «política» y «Rosalía» están entre ellos, aunque la presentadora, ejerciendo la profesión periodística, vuelve una y otra vez sobre el primero, muy acertadamente, pues en este caso es el más relevante. «Yo tampoco sé lo que es el trap, si no sé lo que es, cómo me voy a definir así», «mi tipo de música es pop» y «no hace falta que (la gente) se entere de lo que es (el trap)» son algunas de las justificaciones de Tangana, que asegura que le gusta mucho la variedad musical y que le encanta el ‘Love and Sex’ de Plan B.
Más peliagudo es el tema del «machismo», que C. Tangana no había retirado de los posibles asuntos de la entrevista. Elisa Muñoz habla del poso reggaetón de ‘Mala mujer’ y le pregunta si se considera machista. Tangana responde que no. Muñoz contraataca preguntándole si se considera «feminista», pero la respuesta del cantante es totalmente inesperada: «Yo soy transexual, si me das a elegir (entre machista y feminista). Las ideas de masculinidad y feminidad que tiene España me comen el coño actualmente. No voy a entrar en una conversación con la masa (…) Espero que me acepten por ser transexual y no tener problemas con eso». Cuando la presentadora le dice que ser transexual no tiene nada que ver con ser machista o feminista, él responde: «Yo creo que sí. No hay una dualidad solo y eso tiene que ver con el problema de fondo del machismo y del feminismo. Por eso soy transexual».
A continuación, Muñoz habla de los planos de mujeres moviendo el culo en su vídeo y de la frase de ‘Mala mujer’ en la que C. Tangana dice «te has llevado mi pasta», que para ella no se daría en un tema dedicado a un hombre. Él trata de argumentar que sí, pero para entonces la entrevista, que sí había dejado espacio para recordar el punto de inflexión de la carrera del cantante (un concierto en Las Vistillas), incluso para hablar de su filósofo favorito (Nietzsche) o para hablar de haters (incluido el Twitter «Ego de C. Tangana»), es insalvable. Él termina acusándola de buscar «nada más que morbo».
Hay un problema de raíz en estos 14 minutos en los que se respira más tensión que en muchas películas del Festival de Sitges, y es el origen de este encuentro: un mail de Sony proponiendo a este programa una entrevista con «la sensación de la música trap en España». La discográfica no ha usado la palabra «trap» en ninguno de los tres comunicados oficiales que ha remitido durante las últimas semanas sobre ‘Mala mujer’, claramente porque C. Tangana no se siente identificado con ella. Así lo indicaba en su cuenta de Twitter en enero. De manera más interesante todavía, Beatburguer hablaba con C. Tangana y Yung Beef hace unos días para dilucidar lo que era trap y lo que no lo era.
Lo más cerca que e estao de hacer trap en mi vida han sido unas fichas que pasaba para fumar gratis mientras ESTUDIABA. Yo no hago trap https://t.co/W9CX7YNgX8
«Para mí trap music como gansta music es hablar de delinquir, realmente no concibo un sonido trap porque las 808 o el autotune están presentes en muchos sitios antes de que ese slang se pusiera de moda”, dice Tangana, para continuar después: «Hay periodistas musicales a los que en pleno 2017 les pones un tema de Kanye del ‘808s & Heartbreak’ y te dicen que es trap, no tiene sentido. Para mí trap music como gansta music es un slang más para las letras explícitas sobre delincuencia». Para finalizar, una lista de lo que no es trap y de lo que sí es trap según la visión de los cuestionados.
Al margen de lo que sea trap y lo que no sea trap, y según para quién (Geoff Barrow es conocido por ordenar que la etiqueta «trip hop» no aparezca en las comunicaciones de Portishead), parece que alguien cometió el error en Sony de vender a este artista como adalid del trap, para conseguir una entrevista en un medio generalista. Así, encontramos a un C. Tangana que, probablemente harto de tratar este tema, se encuentre con una lista de «topics» que realmente le dé una enorme pereza tratar. Casi lo raro es que no arranque la etiqueta «Los chikos de Madriz», varios meses después de su beef, cuando no hay nada nuevo que decir. Su reacción es la de cualquier artista a punto de ser entrevistado por enésima vez sobre las mismas cuestiones, viendo una lista de temas que ya ha contestado en otros lugares. «¿Otra vez «Los chikos de Madriz»? ¿Otra vez Rosalía? ¿Otra vez trap? Por favor, sáquenme de aquí».
Más controvertido es, de nuevo, el tema del machismo. ‘Mala mujer’ es un tema que está sonando y está aún muy lejos de tocar techo (si dos incidentes como este no lo impiden) y sobre su letra C. Tangana no ha hablado tantísimas veces, aunque solo sea porque la canción a duras penas tiene un mes. Mucha gente la está conociendo y mucha gente nueva querrá ser hasta dónde llega su posible machismo. El tema del machismo asumido en las letras del reggaetón, el trap o el pop está a la orden del día y es demasiado grave como para ignorarlo. Por si da una pista, el artista se hace llamar ahora en Twitter «Bad Hombre». En esta entrevista, en la que no podemos ignorar el hecho de que la entrevistadora es una mujer, tiene la opción de explicar la letra; de decir que no tiene por qué explicar la letra porque es solo un cantante reflejando un momento de rabia y no un líder político; de usar su influencia en los chavales de hoy para hablar de este tema con seriedad; de decir que no está capacitado para hablar de temas tan relevantes para la sociedad en una entrevista, largo etcétera. Por el contrario, y a una semana de actuar en el Orgullo Gay, sorprende respondiendo que es «transexual» en contraposición a «machista» y «feminista». Tangana intenta argumentarlo y de hecho, parecemos entrever, en algún lugar, una teoría interesante al respecto. «Las ideas de masculinidad y feminidad que tiene España me comen el coño actualmente» es una declaración que diseccionar. Asimismo, «De macho alfa no tengo nada» es una de sus declaraciones más conocidas, como recuerda también esta semana este test «adivine quién ha dicho qué, si C. Tangana o Fran Perea» (va en serio), realizado por Tentaciones. La declaración está extraída nada menos que de la revista Shangay, en 2016: «Soy así. De macho alfa no tengo nada. Parece que los hombres estamos obligados a adoptar esa pose de duros todo el rato, y yo paso, eso se lo dejo a otros». En esa entrevista criticaba además, la homofobia en el hip-hop, elogiando la manera de derribar géneros de Joe Crepúsculo («me flipa en ese sentido, cómo normaliza muchas actitudes. Es de mis artistas favoritos de todos los tiempos»). Decía Tangana: «En Estados Unidos al menos sí hay una escena queer importante, y gracias a los acercamientos al mundo de la moda también se han traspasado ciertas barreras. Pero sigue habiendo un poso homófobo, como pasa en la sociedad en general. Incluso en mi entorno veo esa homofobia contenida. Igual que el racismo y el machismo también están latentes».
¿Por qué C. Tangana es incapaz de plantarse delante de esta periodista y decir estas cosas? El cantante probablemente no dé abasto con lo que tiene encima, esté pelín desbordado de acciones promocionales e incluso, por qué no y siendo humano, esté en una nube pensando en la superestrella en que está a punto de convertirse. Pero eso no significa que tenga que olvidarse de que por muy estrella que sea, jamás podrá ni deberá elegir las preguntas que un/a periodista vaya a hacerle, por muy controvertidas que sean… de la misma manera que no habría estado mal que el equipo de redacción de este programa de Cadena Ser se hubiera documentado previamente sobre las declaraciones sobre machismo que el artista ya ha realizado.
Al final, estos 14 insufribles minutos parecen la consecuencia directa de las malas prácticas en el mundo de la entrevista musical en diversos sentidos: un sello orquestando una entrevista entre un artista que no tiene ganas de concederla y por tanto protagoniza de manera totalmente desganada; un artista que ha tenido que pasar 8 años dando vueltas por internet para tener un hit en radio, teniendo que explicar al mundo lo que es el «trap» cuando no se siente con potestad para ello; unos periodistas que no tienen tiempo de documentar una entrevista apropiadamente porque seguramente tienen que realizar otros diez artículos al mismo tiempo y no pueden pasar una semana preparándose el mismo tema porque el gremio no termina de tocar fondo; la mala costumbre de entender una entrevista musical como un encuentro mucho más amable que en otros ámbitos como la política o los deportes (no solo es «morbo», Tangana, el trabajo de la prensa es cuestionar y analizar tu trabajo); un artista que no sabe que la prensa no tiene por qué preguntarle lo que a él le apetezca; y no por último menos importante, la falta de interés del público por los temas más estrictamente musicales. Apuesto a que este artículo de Cadena Ser se lleva muchos más clics que el de BeatBurguer. Aquí no debe haber titulares sesgados: el problema de todo este escenario es de fondo…
Sony manda hoy una larga nota de prensa hablando del nuevo disco de Foo Fighters, ‘Concrete and Gold’, anunciado para el 15 de septiembre, y sobre el que, suponemos, oiremos más de un par de temas en su única actuación en España el próximo mes de julio en el madrileño Mad Cool (ya han estrenado un par de los temas de este próximo disco en vivo y han sacado un single oficial). «Yo quería que su sonido fuese el del mejor álbum de Foo Fighters. Hacer un álbum brutal de rock pero que tuviese el sentido de la melodía y los arreglos de Greg Kurstin… la versión de Sgt. Pepper hecha por Motorhead… o algo por el estilo” es la declaración de Dave Grohl que encabeza esta nota de prensa. Y sí, por aquí también está Greg Kurstin, como en el próximo disco de Liam Gallagher, pero lo que está copando titulares es una declaración del grupo para el programa de Annie Mac de la BBC. En ella revelan que en este disco han colaborado con la «mayor estrella pop del mundo».
Grohl ha dicho en esa entrevista que hay varios colaboradores en el disco, y entre ellos, «uno que realmente va a sorprenderos». «Hay uno que es probablemente la mayor estrella de pop del mundo, y no estoy bromeando. Canta en una de las canciones más duras del disco y no vamos a decir a nadie quién es». Se abre la veda: ¿quién es «la mayor estrella del pop del mundo» para Foo Fighters? ¿Beyoncé? ¿Taylor Swift? ¿Adele? ¿Ed Sheeran? ¿Morirán sus fans de un ataque al corazón si la mayor estrella del mundo es Justin Bieber?
Quizá una pista pueda ser la colaboración con Greg Kurstin, que ha trabajado con gente como Adele o Sia. ¿Será la propia Sia? La nota de prensa habla de cómo Foo Fighters conocieron a Greg Kurstin, y no fue a través de ninguno de sus macrohits recientes, sino a través de su banda primigenia, de la que os hablamos hace más de 10 años, The Bird and The Bee. Hace cuatro años Grohl escuchó en la radio por primera vez ‘Again and Again’ de aquella banda. «Me pareció alucinante… era mucho más sofisticado que cualquier cosa que hubiese escuchado hasta ese momento, y acabé escuchándolo obsesivamente».
Sigue la nota de Sony: «Algunos meses más tarde, Grohl conocería al “tío de The Bird & The Bee” también conocido como Greg Kurstin. Se hicieron amigos rápidamente gracias a gustos musicales comunes; es entonces cuando Grohl se entera de que su nueva banda preferida había estado en pausa debido a la gran cantidad de trabajo de Kurstin como productor (…) Pensé que Greg era la persona a quien debíamos llamar para producir el disco, porque él nunca había hecho un disco de heavy rock y nosotros nunca habíamos trabajado con un productor de pop». Después, ficharon a Darrel Thorp (Beck, Radiohead) para encargarse de la mezcla y como ingeniero de sonido.
1. T-Shirt
2. Run
3. Make It Right
4. The Sky Is A Neighborhood
5. La Dee Da
6. Dirty Water
7. Arrows
8. Happy Ever After (Zero Hour)
9. Sunday Rain
10. The Line
11. Concrete and Gold
Os dejamos con el single de Foo Fighters ‘Run’ y con el tema de The Bird and The Bee que le conquistó.
Una vez pasado su hermano pequeño Monkey Weekend en el Puerto de Santa María, Monkey Week ha anunciado hoy mediante rueda de prensa y a través de sus redes sociales su primera lista de confirmados para la edición de 2017, de nuevo en Sevilla (Alameda de Hércules), entre los días 12 y 14 de octubre. Entre ellos están Swans, Princess Nokia (que acaba de triunfar en Sónar), Rocío Márquez (que acaba de editar el estupendo ‘Firmamento‘), Baby Dee, Cabezafuego, Balcanes, Bronquio, Fasenuova, Furia Trinidad, Mohama Saz, Quentin Gas & Los Zíngaros y Smokers Die Young. Pronto se darán más nombres, mientras que mañana estarán a la venta los primeros 100 abonos al precio especial de 45 euros.
De manera nada casual, hoy también se anuncian fechas de Swans en Madrid y Barcelona. Las anuncia el equipo de Primavera Sound, que recuerda que «antes de despedir definitivamente el formato actual de la banda y echar el cierre a esta gloriosa segunda juventud que arrancó en 2010, los Swans de Michael Gira han decidido exprimir una vez más su catálogo de oscuridades y aristas con una nueva gira que servirá además para presentar “The Glowing Man”, su último trabajo». Se promete además que los conciertos de Madrid (11 de octubre, Teatro Barceló) y Barcelona (15 de octubre) durarán dos horas y media. Las entradas rondan los 30 euros y para Barcelona ya están a la venta.
La [2] de Apolo, una de las salas clave de Barcelona, anuncia hoy que cierra temporalmente debido a obras de ampliación y mejora de servicios. Mientras, la sala grande seguirá abierta durante las obras y mantendrá su programación. El día elegido para cerrar de momento será el 4 de julio. Lógicamente no hay fecha aún para la reapertura pero se habla de los próximos meses y no del próximo año, por lo que suponemos que volverá en algún momento después del verano. Este es el texto: «Está previsto que la nueva sala abra en los próximos meses con más capacidad, equipamiento técnico de última generación y mejoras en los servicios ofrecidos así como en los accesos a ambas salas».
Además, se informa de un nuevo proyecto: «La reapertura nos descubrirá también Ca l’Apolo, un nuevo espacio de creación musical que nace con el objetivo de potenciar el sector e impulsar su profesionalización a través de ayudas a bandas emergentes y a los trabajadores en activo del gremio».
La [2] de Apolo ha albergado 4.211 conciertos de grandes nombres como Beach House, Four Tet, Estopa, Niño de Elche, Quantic o Skatalites, desde su apertura en 2006. La última noche de esta etapa será el día 3 de julio con el concierto de HO99O9 y la sesión de club Nasty [Bass], con los residentes Kosmos, Radiocontrol y el vj Cooler O’Connor.
¿Qué está haciendo Madonna desde que su gira mundial acabara en la primavera del año pasado? No hay noticia alguna sobre la grabación de una miserable colaboración musical con ninguno de sus múltiples colegas en la industria -de Diplo a Katy Perry pasando por Miley Cyrus- y sus seguidores no esperan nuevo álbum ni siquiera el año que viene, recordando que tardó más de un año en grabar su última entrega, ‘Rebel Heart’. Hace unos meses se anunciaba el rodaje de su tercera película como directora y, por lo que comentaba hace unos días en Instagram, parece que no ha renunciado al proyecto.
Pero ahora mismo la cantante está siendo noticia en la prensa generalista española por haberse comprado una casa por 7 millones de euros en Portugal, en concreto en Sintra, a 30 kilómetros de Lisboa. Así lo documentaba la semana pasada un artículo de El País, en el que se hablaba del lado místico del lugar, y de las reformas que necesitará su finca, que implicarán que tarde un tiempo en trasladarse. La noticia indicaba que el motivo de su traslado era su intención de apoyar a su hijo David, el primero de los cuatro niños de Malawi que adoptó, como futbolista. Según publica Tikitakas hoy, bajo el dominio del diario As, el fichaje de David por el Benfica ha sido confirmado.
David, que aparecía bailando en el vídeo de ‘Bitch, I’m Madonna‘, tiene 11 años y habría sido fichado por la cantera del Benfica dadas sus cualidades como delantero. Hace un mes, la cantante y su familia visitaron la capital portuguesa para que el pequeño realizase las pruebas en el Campus Caixa Futebol, y lo seguro es que se fotografió en el estadio para Instagram. El País también documentó aquel viaje, indicando que entonces buscaba casa.
Mientras nuestros foreros ya bromean sobre el nuevo disco de fados electrónicos de la cantante, cabe preguntarse si, ciertamente, volveremos a escuchar un nuevo tema de Madonna durante este año y el que viene, en el que la artista cumplirá 60 años.
Parte de la redacción evalúa lo nuevo de Liam Gallagher.
«No sé si resulta muy arriesgado decir que Greg Kurstin ha llevado a Oasis más al pop. El co-autor de ‘Wall of Glass’, single adelanto del primer álbum de Liam Gallagher en solitario, también es responsable de, por ejemplo, ‘Hello’ de Adele y no ha dudado en echar mano de los tics de Noel a la hora de componer para su hermano. Liam no es tonto y no ha tenido el menor reparo en admitir que es incapaz de escribir grandes canciones -todavía duran las risas de cuando ‘Little James’ asomaba la cabeza en ‘Standing on the Shoulder of Giants’- y ha optado por una apuesta segura. Infalible diría yo si tenemos en cuenta que para tapar el pestuzo a ‘Supersonic’ que tiene ‘Wall of Glass’, han decidido poner un ambientador de pino-pop que hace que todavía sea mucho más adecuado para conseguir un par de números 1 en las listas. De momento no lo ha conseguido pero no será porque no sea una canción irresistible». Nicolás del Moral.
«Puedo reconocer el encanto de la melodía del pre-estribillo de ‘Wall of Glass’, quizá a base de su repetición machacona, como si Liam fuera totalmente consciente de que es lo mejor que tiene. Porque, al margen de eso, hay poco, muy poco más: el coro gospel, el riff de armónica… Lo que sí tiene, y muchísimas, es ganas de sonar a Oasis, desesperadamente. Pero, ay, amigo… Por más que te duela reconocerlo, sin Noel sabes que no será posible, porque no tienes ni su talento compositivo ni ese halo genuino. Así que, nada, toca morderse la lengua y aprovechar la próxima cena navideña para tender puentes… o nada». Raúl Guillén
«Oasis siempre fueron, y pese a su apego a los Beatles, uno de los grupos de sonido más americano de lo que se llamó Brit Pop. Quizá por ese sonido americano que tanto gustaba también a los Stones (Beady Eye tenían una canción que se llamaba así, ‘Beatles and Stones’), fueron los que más vendieron de todos los British en Estados Unidos. Ese regusto se ha desarrollado en los discos en solitario de Noel Gallagher, y ahora lo encontramos en este single de Liam, que incluye unos arreglos un tanto blues y unos coros bastante góspel. Poco más interesante se puede decir de este ‘Wall of Glass’ que se ha medio viralizado en Spotify suponemos que por ese pequeño, casi minúsculo, acierto al arranque de su estribillo (la melodía vocal en «And I don’t mean to be unkind / But I see what’s in your mind»). ¿Lo habrá aportado Greg Kurstin? ¿Y eso ha sido todo? Buen quinto single de un disco de Oasis, lo mismo que ‘The Roller’ o ‘Flick of the Finger’ de Beady Eye». Sebas E. Alonso.
Los asistentes al Sónar 2017, además de otras actuaciones impactantes, como la de Arca; bulliciosas, como la de Bad Gyal; o juergas desbocadas, como la de De La Soul, también pudieron ver el gran magnetismo en escena de C.Tangana, especialmente ahora que ha logrado un auténtico hit, en toda la extensión del término, con ‘Mala mujer’, su primer single para la multi Sony Music. Ahora mismo es número 3 en el Top 50 de España en Spotify, siendo el primer artista nacional en alcanzar el podio en lo que llevamos de año.
C.Tangana llegó a Barcelona, además, con la clara intención de dar que hablar dentro y fuera del Sónar. Hoy sabemos que durante el fin de semana se pudo ver sobrevolar la playa de la Barceloneta una avioneta que portaba una pancarta en la que se podía leer: “A tu novia le gusta C.Tangana”, seguida de una dirección de cuenta de Instagram llamada @malamujer_nails en la que podía verse un vídeo de Pucho en un lujoso hotel observando su orgulloso su “obra”. Estas imágenes se proyectaron también durante su actuación, según corrobora nuestra cronista Mireia Pería.
Su objetivo en realidad era convocar a una fiesta “hecha por y para Malas Mujeres” en un salón de uñas ubicado en el Eixample de la capital catalana y en la que el artista madrileño ejercía de anfitrión. En ella, además de hacerse la manicura y ponerse unas garras uñas de gel como las que menciona la letra de la canción, las asistentes recibieron una camiseta con el lema “Siempre Mala” y pudieron ver un set en directo de Ms Nina, y DJ sets como el de BFlecha.
‘Melodrama’ lleva solo unos días en el mercado y ya parece destinado a ser uno de los álbumes del año, aunque más en el plano creativo que, a tenor de las últimas noticias, en lo comercial. Y su autora, Lorde, está en plena e incansable promoción, lo cual puede ser un arma de doble filo. Sin ir más lejos, una entrevista ofrecida al diario británico The Guardian está trayendo algo de cola debido a unas declaraciones poco acertadas de la joven neozelandesa sobre su amistad con Taylor Swift.
Preguntada sobre “la dificultad de mantener una amistad con alguien tan popular como Taylor Swift”, Lorde respondía “es como tener una amiga con alergias muy específicas. Hay determinados sitios a los que no podéis ir juntos. Determinadas cosas que no podéis hacer. Hay toda una serie de circunstancias dentro de la amistad. Es como tener un amigo con una enfermedad autoinmune”.
Su respuesta ha generado quejas en Twitter. Una de ellas, se preguntaba qué opinaría Selena Gomez, amiga de ambas, sobre su sentencia, habida cuenta de que padece lupus, una enfermedad autoinmune que la obligó a retirarse durante un tiempo. Lorde la respondió asumiendo su error y disculpándose, aunque aclaraba que no hablaba específicamente de Taylor sino de amigos famosos en general: “La jodí y fuí realmente insensible. Lo siento”.
didn't mention taylor, but regardless, i fucked up & that was really insensitive. i'm sorry 🌹
Como se había anunciado semanas atrás, la ex-Primera Dama francesa Carla Bruni prosigue su carrera musical con ‘French Touch’, un disco en el que llevará a su terreno algunos clásicos de la música popular (un poco al estilo de lo que ha hecho recientemente Russian Red en su discutido ‘Karaoke’). Se publica el próximo día 6 de octubre y, tras su adaptación del himno de Depeche Mode ‘Enjoy The Silence’, ahora presenta su personal adaptación de ‘Miss You’, single incluido en el álbum ‘Some Girls’, publicado por los Rolling Stones en 1978.
Al contrario de lo que ocurría con su anterior single, en este caso Bruni y su productor David Foster no han optado por el recurrente intimismo, sino que apuestan por unos arreglos más ricos y sensuales, con ecos mediterráneos y tropicales. La canción se presenta además con un videoclip de bella factura: filmado en su habitual blanco y negro por el célebre fotógrafo de moda y realizador de vídeos Jean-Baptiste Mondino (Neneh Cherry, Sébastien Tellier), presenta a la cantautora bailando con una misteriosa figura de mujer que imita sus movimientos vestida con traje de hombre, como si fuera su yo masculino.
‘French Touch’ incluirá también versiones de ABBA, AC/DC, Lou Reed, Henry Mancini o The Clash.
Tal y como se esperaba, La Bien Querida lanza la continuación del gran ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía’ este año. A tenor de un teaser que acaba de dar a conocer en sus redes sociales, el álbum llevará por título ‘Fuego’ y verá la luz el día 6 de octubre en doble LP, CD y digital. Como siempre, a través del sello madrileño Elefant Records. El disco será precedido por un doble single que estará protagonizado por las canciones ‘7 días juntos’ y ‘Dinamita’ y que podremos escuchar tan pronto como el próximo martes, 27 de junio.
De hecho, en este teaser –en el que vemos unas figuras geométricas en colores suaves y negros sobre las que leemos varias palabras como “luz”, “deseo”,“llamas” o “eternidad”… que conducen hasta “fuego”– escuchamos un fragmento del citado ‘7 días juntos’. A tenor de él, parece que Ana Fernández-Villaverde y David Rodríguez también están abiertos al empuje de los sonidos latinoamericanos y caribeños, aunque habrá que esperar unos días para certificarlo.
‘Fuego’ será el quinto disco de estudio de La Bien Querida tras discos tan celebrados como ‘Romancero’, ‘Fiesta’ y ‘Ceremonia’. El citado ‘Premeditación, Nocturnidad y Alevosía’, lanzado a modo de triple EP, supuso su cúspide artística hasta el momento, con sonidos más oscuros pero también más bailables que nunca. Meses más tarde se publicaba un álbum de remezclas del mismo y un DVD con sus clips. Lo último que hemos oído de La Bien Querida ha sido una nueva colaboración con Los Planetas en su disco ‘Zona temporalmente autónoma‘.
Precisamente, La Bien Querida versionará al grupo granadino, como el resto del cartel, en Contempopránea 2017, el día 21 de julio. Después, el 24 de agosto, actuará en formato acústico en el MUWI Fest de La Rioja.
En las últimas horas se han sucedido distintas noticias relacionadas con la muerte, el pasado 26 de diciembre, de la actriz Carrie Fisher. Primero, diversos medios se hacían eco de una filtración de la oficina del juez instructor del caso, que indicaba que el fallecimiento de Fisher podría deberse a una apnea del sueño, conjugada con otros factores. Sin embargo, ahora se han conocido datos de la autopsia de la actriz que revelan que en su cuerpo había restos de haber consumido alcohol, cocaína, éxtasis y heroína. No se puede determinar, sin embargo, cuándo los tomó exactamente ni si fueron determinantes para provocar la parada cardiorespiratoria que sufrió a bordo de un vuelo que la llevaba de Londres a Los Ángeles.
Fisher, que tenía 60 años en el momento de su muerte, había expuesto públicamente, tanto en sus célebres monólogos en clave de humor como en sus libros, sus recurrentes problemas con las adicciones, derivados en parte de los problemas mentales que padecía desde su juventud, como la depresión o el trastorno bipolar. De hecho, miembros de su familia tan cercanos como su hermano Todd o su hija, la también actriz Billie Lourd, han manifestado no estar sorprendidos por esta circunstancia y reconocen que, de algún modo, sus adicciones y sus enfermedades (también tenía problemas de corazón) acabaron con ella.
La muerte de Carrie Fisher causó una enorme consternación entre sus compañeros de profesión y fans de la saga Star Wars, en la que Fisher interpretaba a la Princesa Leia, uno de sus personajes principales. De hecho, no solo estará en el Episodio VIII de la saga, ‘Los últimos Jedi’, que se estrenará a finales de este año y que fue su último trabajo interpretativo, sino que también aparecerá en el Episodio IX, como confirmó hace meses su hermano Todd.
El trío London Grammar llega a su segundo álbum situado a la cabeza de las preferencias del público británico semi underground. Las comparaciones con The xx y Florence + the Machine estuvieron a punto de ahogarles en el otoño de 2013, cuando se editó su debut ‘If You Wait‘. El grupo pasó de ser favorito para recibir el Mercury Prize a no ser ni siquiera nominado, y justo cuando parecía que todo el mundo se iba a olvidar de London Grammar en cero coma, su álbum resurgía en febrero de 2014, volviendo al top 3 de las listas británicas casi medio año después de su edición, aupado por lo que estaban gustando singles como ‘Strong’, ‘Hey Now’ y ‘Wasting My Young Years’. Quizá la edición como single aquel mismo otoño de la preciosa ‘Help Me Lose My Mind’ con la cantante Hannah Reid junto a Disclosure puso un pequeño granito de arena también.
La música de London Grammar ha funcionado estupendamente gracias al boca a boca, porque al margen de los parecidos y excesiva inspiración en música ajena que puede sacárseles sin demasiado esfuerzo, sus canciones son bonitas. Lo mismo puede decirse de los adelantos que este 2017 han venido compartiendo desde el mismo día de Año Nuevo. ‘Rooting for You‘ es ese número de la banda en el que los agudos de Hannah Reid llegan a otro nivel con el fin de crear una atmósfera envolvente y celestial, mientras la melodía nos hace pensar en los momentos más intimistas y románticos de una Christine McVie, cuyo ‘Songbird’ de ‘Rumours’ parece una referencia. La letra en plan «me encantaría quererte para siempre, pero tengo miedo de la soledad, cuando estoy sola contigo» contribuye a la empatía inmediata.
London Grammar han acertado al evitar los caminos de la comercialidad. En ningún sentido este es un disco más pop que el anterior, y así, entre los adelantos del álbum, incluían también el árido corte titular, que cierra el largo, y cuya figurada travesía por el desierto era también reproducida en el sencillo oficial ‘Oh Woman Oh Man’, un tema un tanto Chris Isaak que lamenta con frustración no poder hacer nada para que otra persona te quiera más.
Entre los aciertos de ‘Truth Is A Beautiful Thing’, hay que incluir sin duda la decisión de London Grammar de contar con Jon Hopkins co-produciendo uno de los temas, ‘Big Picture’. El resto lo han coproducido ellos mismos junto a gente como los millonarios Paul Epworth y Greg Kurstin, aquí muy al servicio de las necesidades del trío. Sin embargo, en esa pista y como ya hiciera junto a Coldplay en la canción más sofisticada de ‘Ghost Stories‘, el autor de ‘Immunity‘ convierte lo que podía haber sido una canción de Niki and the Dove en un corte lleno de matices oníricos, desde el tratamiento de las voces al de las guitarras.
Temáticamente seguimos frente a las vueltas sobre el amor y, si esta composición dice algo como «estoy hecha de muchas cosas, pero no de las que tú estás hecho» (sobre mentiras), hay otra que se llama directamente ‘Hell to the Liars’ (y es bastante ‘Sleeping Satellite’ de Tasmin Archer, por cierto), y además el titulo del disco es el que es. Tras «Liars», la segunda mitad del disco ofrece un par de buenos temas, como ‘Everyone Else’ y ‘Who Am I’, pero es inevitable pensar que el grupo se ha venido un poco arriba con sus capacidades compositivas: no hay sorpresas tamaño ‘Rooting for You’ y la edición deluxe del álbum, que incluye hasta una demo y una versión de The Verve, son un poco una sobrada. No, lo que nos cuentan London Grammar no es tan interesante ni tan original como para un álbum de hora y 20 minutos, aunque hay que reconocerles que, cuando se ponen, saben crear momentos de una belleza realmente atosigante.