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C. Tangana, un pobre desdichado en México en el vídeo de ‘Mala mujer’

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10 días le han bastado a C. Tangana para que su estupendo nuevo sencillo, ‘Mala mujer’, alcance e incluso supere los tres millones de reproducciones en streaming (Spotify y Youtube). Para que os hagáis una idea del impacto que ha logrado esta canción que no lleva ni dos semanas en el mercado, esto es la mitad de lo que acumula a día de hoy el que era el mayor éxito de C. Tangana hasta la fecha, ‘Antes de morirme’ con Rosalía, que se publicó exactamente un año antes. De hecho, C. Tangana ha entrado hoy por primera vez en la lista de singles española con esta canción.

Claramente ‘Mala mujer’ es la canción que consolidará la carrera de un C. Tangana que opera ahora desde una multinacional como Sony y hoy conocemos un incentivo más para disfrutarla, su videoclip, que Puchito rodó durante su gira en México por supuesto junto a su inseperable director Manson de CANADA, que ya se encargó del vídeo de ‘Antes de morirme’.

En el vídeo para ‘Mala mujer’, C. Tangana interpreta a un pobre desdichado al que, como dice la letra, una mujer se lo ha quitado todo. Le vemos de copas en un bar callejero o bailando en una discoteca pero, sobre todo, muy confiado y convencido de que esta será la canción de su vida, como de momento está siendo. No podemos esperar a ver qué depara a C. Tangana cuando ‘Mala mujer’ confirme definitivamente que es una estrella.

Los Haters: más cizaña en nuestro canal de Youtube

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En nuestro vídeo de hoy miércoles, Lolo Rodríguez repasa algunos de los comentarios más hirientes sobre nuestro canal de Youtube.

Antonio Castelo: «Los mismos que ahora dicen que el reguetón es una mierda son los que antes decían que el rock&roll era una guarrada»

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antoniocasteloDesde hace un tiempo, parece como si el rostro y la voz de Antonio Castelo nos acechase en todo momento. Al cómico y guionista valenciano le tenemos en la radio, en Yu, No te Pierdas Nada, en la tele, en CCN News (estrenado recientemente en Comedy Central), amén de otros programas como A vivir, en la Cadena SER. ¿Quién es este treinteañero barbudo y con gusto por el trap? Nos reunimos con Antonio Castelo en las oficinas de Comedy Central, previniéndonos de no darle los dos besos de rigor para no contagiarnos su visible gripe.

¿Tenías pensada una segunda temporada de CCN?
Era la intención, al igual que hacer una tercera. Pero también depende de si ha gustado, si ha estado guay… La intención de todos es hacerlo semanal, el programa. Pero es una intención hablada por mí y por la gente de Comedy Central. Diario sería lo mejor, por supuesto. Semanal parece que podría llegar a pasar algún día. ¿Otra tercera temporada? También, ojalá.

Pero, ¿te daría tiempo?
Estoy a full, sí (risas). Sí, me da tiempo. Hago Yu los viernes, hago A vivir los sábados por la mañana, hago esto y luego hago CCN On que son piezas más cortas para internet, como tres a la semana, bastante guays, al estilo del programa, pero para mantenerlo todo el año vivo. Tengo un contrato de exclusividad con Comedy Central. Para todo este año.

Qué bueno, ¿no?
Sí. Eso no lo sabe nadie. Pero lo puedes decir, estuvieron a punto de comunicarlo y todo, pero fue como…

¿Te sientes más tranquilo ahora?
No, la verdad (risas). Es siempre igual, en realidad. Porque se termina en un mes el contrato y hay que renovarlo otra vez (o no). Pero que, al final, da igual que te digan “no te preocupes, estás contratada”, es una tontería, porque mañana podrían despedirte. Realmente todo tiene tan poca validez en cosas de trabajo hoy en día… y luego pensar que (esto ya es filosofar mío) lo que necesitas es un sitio fijo, yo creo que es peor para ti. Creo que lo que necesitas es ser bueno, y estar contento, e ir a mejor. Que igual es aquí o en otro lado. Pero vamos, que apuesten por ti como para firmarte un contrato de exclusividad… estoy a tope con ellos. Me hace mucha ilusión. Hace como que todo sea más ilusionante.

Siempre que leo cosas sobre ti, acaba apareciendo tu barba, tu condición de “joven” o tu humor surrealista.
¿Surrealista? No… Bueno, puede que sí. Humor solo hay de dos tipos: el que te hace reír o el que no. El mío da la casualidad que la mayoría de las veces hace reír, otras… no. Pero me van pagando. Luego ya hay categorías dentro que son complicadas de ver.

Mencionas en una entrevista que no había una “universidad del humor”.
Sí, aprender es muy complicado. Es muy complejo. Yo empecé leyendo libros, practicando en bares, haciendo monólogos y tal, haciendo radio… pero es muy complejo. Es complejo aprender. Tiene que ser que te guste mucho, que le dediques mucho por tu cuenta. Como aprender a hacer cuchillos tú solo en casa. Como si no hubiese herreros en España. Es difícil. ¿Cómo te acercas a un cómico profesional?, “oye, que quiero aprender”. No es fácil relacionarse.

¿No hay networking de cómicos en España?
No, no lo hay. Y eso lo hace muy complicado. Hace complicado prosperar. Como pasar de cero a ser profesional.

¿Ni siquiera el Picnic, en Madrid?
Mira, el Picnic es un sitio en el que, si vas, y empiezas a preguntar, y se ve que tienes interés… Pero es la primera vez que pasa, o que yo lo veo.

¿Crees que en España falta profesionalidad en la comedia?
No, creo que en España hay súper buenos profesionales.

¿En cuanto a formación?
Eso, sí. Un camino por el que tirar, sí. Pero luego, por lo que me he enterado, en EE.UU parece que también es muy complicado. Hace poco teloneé a un cómico americano, Chris Duffy. Y me contó que allí, la aspiración es ir a Los Ángeles. Pero no ir a Los Ángeles directo, porque entonces no entras en el circuito de Los Ángeles. Hay que ir a Los Ángeles con recomendaciones.

¿Quién te dio la recomendación a ti?
A mí, bastante gente… bueno, bastante no, es mentira. Jandro, el mago del Hormiguero, estudiaba Teleco y yo Informatica, me consiguió mi primera actuación. Con unos bolos que había antes, en Divertia. Siempre me trató súper bien y fue súper generoso conmigo. Y Julia, que es mi mejor amiga, que es una señora muy mayor, que vivía con ella hasta hace poco, era guionista del Caiga Quien Caiga y fue profesora mía en la universidad, en un curso de guión que hice. Y ella me consiguió, en Ib3, en la televisión mallorquina, una prueba de guión y entré de guionista a un programa de corazón. Y luego pasé a ser cómico del programa (salir a hacer tonterías) y a partir de ahí… me pasaron al programa de Fernando Schwartz y hacía como de “sobrino” de Fernando. Y de ahí me fichó Buenafuente, porque le mandé un video-curriculum mío. Le dije “me molaría hacer un late night aquí producido por vosotros”. Pero todo es también una mezcla de cosas. Es tener mucho interés, un interés loco mezclado con que alguien, en un momento dado, te ayude un pelín. Pero yo creo que eso, en realidad, es fácil de conseguir, porque en todos los sitios quieren gente nueva. Quieren devorar gente nueva. La máquina quiere picar carne siempre.

Tú has conseguido mantenerte en la picadora.
Más o menos, pero no te creas. He pasado épocas muy malas. El otro día leí en internet el proceso físico por el cual pasa la vida por delante de tus ojos. Y es real. Yo lo sentí una vez. No se lo había contado a nadie. Me pasó en la prueba de Buenafuente. Cuando hice la prueba, él montó el plató, tal cual. Me fichó Jordi Évole, que estaba en la grada, mirándome con dos gentes del Terrat, y Andreu. Y llamó a la banda, se encendieron las luces… montaron un programa solo para hacerme una prueba. Yo estaba desquiciado. Además tenía 23 años y para mí Buenafuente era… todo. Hubo canción, “parapaa papa” y Buenafuente, “con todos ustedes, mi nuevo colaborador, Antonio Castelo”. Y ahí te juro que vi recuerdos, que pasó mi vida delante de mis ojos (risas). Y no sé por qué me cogió, porque ni siquiera lo hice muy bien. Hice 13 programas con él, que ya es bastante.

«Soy la persona número 50 que tiene una cuenta de Twitter (…) y me flipa cómo esta red social se ha convertido en un gusto por el linchar»

Hablando del estrés… últimamente parece que ha habido bastante controversia por redes. Primero con Dani Rovira, luego con Ignatius Farray, y ahora un poco contigo, también.
Es un tema duro para mí, porque mi mejor amiga es Julia, es una mujer mayor, solo tengo una hermana, que es una mujer… solo vivo con mujeres. Excusarte casi es peor, pero mis ambientes son ultra feministas. Y aparte que yo pienso que, quien no es feminista, no es buena persona. Solo se puede ser feminista. Estos momentos solo son de Twitter, solo ocurren en Twitter, lo cual, para mí, habla mal de Twitter. Soy la persona número 50 que tiene una cuenta de Twitter. Yo he estado en internet desde que tenía 12 años o 13 años. Y mi padre me lo puso para compensarme que vivíamos en el monte, en un hospital militar. Soy un niño rata de internet. Me flipa cómo esta red social se ha convertido en un gusto por el linchar. Es brutal. Yo soy muy linchable, eso es verdad. Es parte de mi rollo, también con mis amigos y con mi familia.

Acaba de publicarse un artículo sobre los límites del humor que viene muy al caso de todo esto. ¿Estás de acuerdo con lo que sostiene?
Sí, lo he retuiteado. Y… estoy de acuerdo con casi todo. Sobre todo, con el monólogo de David en Loco Mundo, que me parece genial. Y aparte, sobre todo, recordar que es comedia.

Parece que los cómicos estuvierais en el ojo del huracán últimamente.
Sí. El otro día discutí con una persona por esto. Yo que no discuto mucho, el otro día discutí sobre esto (los límites del humor) con una persona. Yo intento no hacer coñas con temas que me parecen duros. Y lo llamo así, “duros”. A mí me chirría. Enseguida entiendo lo que me chirría y lo que no. Pero el problema es Twitter, todo acaba en Twitter. Yo voy a Twitter y pongo algo, y la audiencia que lee ese algo es desconocida. Ese para mí es el problema de Twitter. Que, de repente, apelas a una audiencia que no sabías que estabas apelando. O con unos códigos que no sabías que tenían. Pero claro, es que… Yo no voy a dejar de ser cómico por eso. Hay cómicos que enarbolan una bandera de la comedia de la hostia, pero yo prefiero estar en paz con alguien a ser cómico.

¿Cómo ves lo que ha ocurrido con Dani Rovira o con Ignatius Farray?
Me parece que los están linchando, literalmente. Yo he hablado bastante con ellos de estos temas y no me parece que sean nada machistas. Creo que es un tema que está demasiado de moda para lo importante que es. Entran dentro de una profesión muy específica y un tema muy concreto. Se puede hacer chistes con todo, el límite es el que tú les pongas. Y el problema es quién se los pone, claro.

Es cierto que ha sido solo recientemente cuando han empezado a aparecer mujeres en el humor de una manera más paritaria. Antes erais todo hombres, o casi.
Es mucho más difícil para una mujer subirse a un escenario. A las mujeres se las juzga salvajemente todo el tiempo. Es más fácil ser un tío, tienes ojos de muchos menos carices mirándote. Es mucho más complicado conseguir un curro si eres tía. Hay menos tías con las que poder crear tu rollo, o menos tíos que estén dispuestos a incluirte. Hay menos porque es más complicado.

En CCN habéis incorporado, de hecho, a dos chicas más.
Sí, Pilar de Francisco y Valeria Ros. Yo con Pilar de Francisco he trabajado durante muchos años, ella dirigía mis programas, “Antonio Castelo domina el mundo” y tal. Considero que es súper buena cómica y siempre he apostado por ella un montón. Y Val, un poco lo mismo. De verla en el circuito, de ver que es la polla… Susi Caramelo también mola mucho. No sé, hay chicas muy buenas. Se van a hacer un hueco seguro.

¿Hasta dónde llega tu participación en el programa? Presentas, haces el guión…
Es bastante alta, sí. Todo lo que puedo. Hay un director y luego las jefas de Comedy, que son las que mandan.

¿Los temas los elegís entre todos?
Es arduecillo. Cuesta un montón. Hemos sacado el doble de temas de los que se han hecho. Pre-investigados. Y luego, nos reunimos con Comedy y, entre todos, elegimos. Pero igual hemos investigado 50 temas.

«Los mismos que ahora dicen que el reguetón es una mierda son los que antes decían que el rock&roll era una guarrada»

Los dos primeros con los que empezáis son “El negocio de la muerte” y “El reguetón”. ¿Cómo llegáis al reguetón?
Lo propuse yo. Lo obvio es decir, para mí, “el reguetón es una guarrada” y “todo el mundo que escucha reguetón es mierda”. O “todo el mundo que vota al PP es mierda” o “Dani Rovira es un machista”. Son como estándares que, si los dices, es como “soy moderno”. Y creo que es lo contrario. El reguetón es como el rock and roll. Cuando salió Elvis no le enfocaban a las caderas porque decían que era un guarro. “Eso es una cerdada, esta generación está perdida”, es la misma basura de siempre. Los mismos que ahora dicen que el reguetón es una mierda son los que antes decían que el rock&roll era una guarrada.

¿Cuál es tu favorito de reguetón?

La verdad es que tampoco llego a tanto, pero… mira, entrevistamos en el programa a La Materialista. La recomendé porque, cuando vino, yo también la tenía un pelín prejuzgada. Porque distingo al reguetón de La Mafia del Amor, que está de moda ahora, a La Materialista, que es reguetón de verdad. Que es “nací en esto y me moriré en esto”. Sí que hay grupos que están más de moda, que hacen una mezcla de reguetón, ritmos latinos en general… pero esta tía vino en plan de “yo solo hago reguetón en modo duro”. Se llama La Materialista, que ya es uno de los peores valores del mundo, y su hit es “La chapa que vibra”. La chapa es (yo no lo sabía) el trozo de culo que te sale de debajo del pantalón. Y cuando vino era una tía súper guay, súper cachonda, nada loca. Es una abogada de Puerto Rico. Flipé. Y aparte, era una cachonda. Muy graciosa y muy guay. Y me ayudó también a quitarme mucho prejuicio del reguetón. Ella estaba todo el rato defendiendo a la mujer.

¿Y qué tal con el trap?
Guay, tía. Estoy a tope entrevistando a todo el mundo en el trap. El trap yo creo que, al final, es chavales ajenos a las discográficas intentando montárselo por su cuenta. Es que hay grupos tan diferentes…

¿Te sientes como el trap de la comedia, cuando empezaste colgando tus cortos por tu cuenta en Vimeo?
Pues sí (risas). Cuando me preguntan por qué me gusta tanto el trap… no es que me guste tanto, me siento súper identificado por el decir: hay un establishment al que yo no puedo acceder, creo que tengo algo que me gustaría hacer, internet es una herramienta para mí brutal y… bueno, pues si la gente me conoce y le gusta, yo creo que un día tiraré para arriba. Y así empecé “Tú antes molabas”, que es una de las primeras series así de comedia en internet. De hecho, me doy cuenta de que ahora lo que hago es internet, pero pagado por grandes players.

¿Ya eres parte del establishment?
Sí, pero contento. Soy súper crítico respecto al sistema.

Andrés Suárez deja sin número 1 en España a ‘El Dorado’ de Shakira

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andressuarezLa nueva lista de Promusicae deja una nueva ristra de novedades ajenas al mundo del pop, alguna del mundo del pop y una muy curiosa, la del mítico disco ‘El acto’ de Parálisis Permanente. El nuevo número 1 es Andrés Suárez… ¿quién es Andrés Suárez?

1(E) Andrés Suárez / Desde una ventana

Andrés Suárez es un cantautor de pop-rock con una década de carrera a sus espaldas que en sus inicios fue producido por Tontxu. Este es su primer número 1, después de que ‘Mi pequeña historia’ se quedara en el puesto 2 en 2015 y ‘Moraima’ llegara al puesto 5 en 2013. Os dejamos con el feo single ‘El corazón me arde’.

2(E) Shakira / El Dorado

Ni pasando por El Hormiguero, ni después de hasta 4 singles previos de éxito, Shakira ha podido impedir el número 1 de su compañero de discográfica en Sony. ‘El Dorado‘ queda en el puesto 2 en España, como ‘Shakira’ y ‘She Wolf’. ’Sale el sol’ y ‘Fijación Oral, 1’ sí que fueron top 1 en nuestro país. Al ser un disco con un gran peso del castellano, el disco sólo ha sido puesto 54 en Reino Unido y puesto 15 en Estados Unidos.

3(E) The Beatles / Sgt Pepper’s Anniversary

La reedición del disco más celebrado de los Beatles, el imprescindible ‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, entra al puesto 3 en España con motivo de su 50º aniversario. De vuelta en 1967, la canción que fue número 1 en España durante tres semanas fue ‘All You Need Is Love’, no incluida en este disco.

La reedición de los Beatles ha sido número 1 en Reino Unido, y en Estados Unidos, al igual que en España, puesto 3.

5(E) Aray / Vente conmigo

El finalista de La Voz Kids, Aray, llega hasta el puesto 5, lo cual significa que está vendiendo más que la ganadora, Rocío Aguilar, que baja en su segunda semana del puesto 22 al 28.

13(20) David Bisbal / Hijos del mar

La subida más fuerte de la semana en cuanto a copias es la del último trabajo de David Bisbal, tras 26 semanas en lista y un disco de platino propiciado por su publicación a tiempo para Navidad. El sencillo ‘Fiebre’ sigue en el puesto 86 en singles.

19(E) Warcry / Donde el silencio se rompió

El grupo de metal Warcry llega al puesto 19. No es su mejor entrada, pues ‘Inmortal’ se coló en el puesto 10.

31(E) El Momo / Tetsuo

Boa Música se apunta otro éxito con el disco de El Momo. Se trata del segundo disco de este MC de Zaragoza que se ha transformado en la mano derecha de Kase O. Por cierto, ‘El círculo‘ de este sigue en el puesto 71 en su 36ª semana.

34(E) Jethro Tull / Songs from the Wood

40º aniversario del disco de Jethro Tull que fue número 9 en 1977 en nuestro país y número 8 en Estados Unidos en su momento gracias al éxito de ‘The Whistler’.

48(E) Dolo Beltrán / Copilotos

La que fuera vocalista de los interesantes Pastora se estrena en solitario después de 2 años componiendo y varios sin disco de Pastora. A pesar de todo, sus fans estaban aguardando y el disco llega al top 50… más o menos lo mismo que su grupo: ‘Una Altra Galàxia’ fue número 57 en 2012.

51(E) La Fuga / Colección Definitiva

La Fuga quedan fuera del top 50 con el disco que celebra su 20º aniversario. El grupo lograba llegar al top 10 con varios de sus álbumes la década pasada.

55(E) Lucía Parreño / Puede ser…

La concursante de Gran Hermano 15 también queda fuera del top 50 con su primer disco, que no incluye su tema con El Jhota. El single es muy Amaia Montero/Leire.

62(E) Los de Marras / Reamanecer

El grupo de rock Los de Marras aparece por primera vez en el top 100 con su nuevo disco, pese a que llevan varios años en activo.

68(E) BSO Pirates of the Caribbean: Dead Men Tell No Tales

La banda sonora de la nueva película de «Piratas del Caribe», escrita por Geoff Zanelli, se cuela en el top 68, y España es uno de los países en que mejor está funcionando.

93(VE) Maria Arnal i Marcel Bagés / 45 cerebros y 1 corazón

Vuelve a entrar por tercera vez el excelente disco de Maria Arnal i Marcel Bagés. Tanta fluctuación dentro/fuera nos hace pensar en un posible problema de distribución de este pequeño sello, Fina Estampa. Bienvenido de vuelta en cualquier caso, ‘45 cerebros y 1 corazón‘.

100(E) Parálisis Permanente / El Acto

La sorpresa de la semana viene de mano de Parálisis Permanente, 34 años después de la muerte de Eduardo Benavente. El que fuera el único disco de estudio de su grupo con Ana Curra no logró llegar a las listas españolas en su año de edición, si bien es cierto que en 1982 se vendían más discos y el top era un top 30 y no un top 100. Pero el caso es que ahora que se reedita en vinilo rojo el álbum que tanto ha sido reivindicado y celebrado sobre todo en el mundo siniestro, llega al farolillo rojo.

‘Somebody Else’ de The 1975 es una canción de CHVRCHES reproducida el doble de rápido

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the1975Todo el mundo sabe que una canción de Kylie Minogue ralentizada es básicamente una canción de George Michael y la misma regla pero a la inversa puede aplicarse a The 1975, el grupo de Manchester que en 2016 publicaba uno de los discos más comentados de la temporada. A The 1975 y a otra banda de Reino Unido tan popular en estos momentos como CHVRCHES.

El locutor de la BBC Radio Steve Holden ha probado un experimento y ha reproducido un vinilo de ‘Somebody Else’ el doble de rápido desde una habitación de su casa. El resultado curiosamente es una canción como sacada del repertorio de los de Lauren Mayberry. Después alguien ha hecho este mismo experimento al revés -ralentizar una canción de CHVRCHES- y el resultado es esencialmente una canción de The 1975.

Este intercambio de tuits acumula ya varios miles de «likes» y retuits, pero es que la curiosidad de que una canción acelerada o ralentizada suene a otro artista o incluso mejor que la versión original une a muchísima gente: el año pasado una versión ralentizada de ‘Jolene’ de Dolly Parton, que parece de esta manera interpretada por un hombre -algunos dicen que por Jack White- se hacía viral en la red.

El vídeo para ‘Sex Music’ de BEAK> no contiene torsos desnudos pero sí un osito bailarín

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mypictr_380x225_1_El pasado mes de mayo BEAK>, el trío de krautrock delirante de Geoff Barrow de Portishead, Billy Fuller y Will Young, publicaba un nuevo single titulado ‘Sex Music’ que sonaba igual de sensual y sucia que su título y contenía una llamativa portada retro compuesta principalmente por el torso desnudo y atlético de un hombre.

Hoy BEAK> publica vídeo para esta canción y no tiene nada que ver con su portada: Paloma Baeza ha realizado esta pieza protagonizada por un osito blanco que baila frente a un espejo y que está en el «viaje» de su vida. El osito baila desde su habitación, que parece decorada como un cuadro de Jackson Pollock, y el vídeo incluye asimismo otros elementos llamativos como bombillas de colores o luces y aceite de colores que contribuyen al efecto psicodélico que desarrolla el vídeo.

El proyecto paralelo de Barrow de Portishead probablemente ha demostrado una perdurabilidad mayor de la que muchos le habíamos augurado cuando publicó su primer disco en 2009. De hecho en 2012 su segundo disco no hizo más que mejorar su fascinante propuesta sonora a medias entre Can y Portishead y ‘Couple in a Hole’, su banda sonora para la aclamada película británica del mismo nombre, también producía grandes resultados. ¿Será ‘Sex Music’ el primer adelanto del esperado tercer disco de BEAK>?

C.Tangana logra su primer top 40 oficial en España

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C TanganaLa lista oficial española de la semana está marcada por la llegada de C.Tangana. El rapero madrileño ha ido despuntando durante los 5 últimos años hasta terminar de petarlo en Spotify en 2016 con ‘Antes de morirme’, su dúo con Rosalía. Sin embargo, nunca había llegado al top 100 oficial del país, algo que ha solucionado su incursión en el reggaetón llena de matices que se van revelando día a día: ‘Mala mujer’ (y un poquito su contrato con Sony). Repasamos esta y otras novedades de la lista oficial española.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
2(2) Maluma / Felices los cuatro

Novedad ninguna en el número 1, que sigue perteneciendo a ‘Despacito’ por 20ª semana consecutiva. La canción de Luis Fonsi, asistida por el remix de Justin Bieber, continúa siendo también número 1 en Estados Unidos y Reino Unido. De vuelta en España, ‘Felices los cuatro’ de Maluma es la subida más fuerte en puntos, manteniéndose en el puesto 2, pero aún sin destronar a ‘Despacito’.

22(20) Miley Cyrus / Malibu

‘Malibu’ de Miley Cyrus ya puede considerarse un éxito, pero desde luego no va a ser el número 1 que algunos esperábamos la primera vez que la escuchamos. La canción continúa rondando el top 20 en España en su tercera semana, y es ahora mismo número 16 en Reino Unido y número 21 en Estados Unidos. El tema lleva ya 78 millones de reproducciones en Spotify pero no es que haya durado mucho en el top 10 en los pocos lugares donde lo ha conseguido.

40(E) C.Tangana / Mala mujer

‘Mala mujer’ de C.Tangana es la entrada más fuerte de la semana, además de la primera aparición del rapero madrileño en la lista de singles. Y lo mejor es que esta no va a ser su cumbre: la canción, tras haber sido el mayor viral en Spotify del mundo durante la semana pasada, es ahora mismo puesto 15 en Spotify España.

57(E) Shakira, Nicky Jam / Perro fiel

Shakira sigue en el puesto 6 con el single principal de su disco ‘El Dorado’, ‘Me enamoré’. También está en el puesto 32 con ‘Deja vu’, en el 38 con ‘Chantaje’ y en el 43 con ‘La bicicleta’, pero la canción que el público español ha adaptado como hito sin haber sido single no es ‘Trap’ ni ‘Amarillo’ sino ‘Perro fiel’ con Nicky Jam.

71(E) Manuel Turizo / Una Lady como tú

El éxito de este joven de 16 años residente en Medellín llega a nuestro país tras haber conquistado México, Chile y Colombia. El vídeo de este tema acumula desde marzo más de 50 millones de reproducciones en Youtube.

83(E) Chayanne, Wisin / Qué me has hecho

Chayanne sigue logrando sus exitillos de vez en cuando y, ahora acompañado de Wisin, que tiene otras 5 canciones en todo el top 100 (incluyendo el top 10 actual ‘Escápate conmigo’ y el viejo número 1 con Enrique Iglesias ‘Duele el corazón’), alcanza el top 83 con este nuevo single que presenta el 19º disco de Chayanne.

85(E) OneRepublic / No Vacancy

Aunque ‘No Vacancy’ se lanzó hace un mes, es ahora cuando logra colarse en el top 100 español, gracias a un featuring de Sebastián Yatra (en Francia su labor la ha hecho Amir, el de Eurovisión 2016). ¿En busca del nuevo ‘Despacito’? En Estados Unidos la cosa se ha quedado, de momento, «bubbling under».

87(E) Martin Garrix, Troye Sivan / There For You

Más featurings. El joven Troye Sivan es el artista invitado del productor holandés Martin Garrix, que recientemente lo ha petado cosa fina en compañía de Dua Lipa. Esta nueva canción ha sido número 51 en Reino Unido y número 94 en Estados Unidos. Ojo porque en el global de Spotify es nada menos que puesto 20.

93(E) Jonas Blue, William Singe / Mama

Seguimos con retazos de tropical house. Después de ‘Hey Mama‘ y ‘Hey Mamma‘ llega ‘Mama’, lo nuevo de Jonas Blue, responsable del cuestionable remix de ‘Fast Car’. El tema nuevo se cuela en la lista española, aunque la noticia es que ha llegado a ser puesto 8 en Reino Unido.

99(E) Juanes, Kali Uchis / El ratico

Kali Uchis es la artista invitada en esta canción del nuevo disco de Juanes que, un mes después de su estreno, al fin logra colarse en el top 100. Además, ‘Fuego’, el single anterior de Juanes, vuelve al puesto 90 en su 32ª semana y certificado como platino.

Donald Glover dejará Childish Gambino porque ya no le parece «punk»

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childish-gambinoChildish Gambino conquistó a finales del año pasado a muchos amantes del desaparecido Prince gracias su último disco, que contenía canciones tan vistosas como ‘Redbone’. Pero parece que el proyecto del también actor Donald Glover no durará mucho. Esa era su intención hace tiempo, eso confirmó en un concierto este fin de semana, en el que indicó que el próximo disco de Childish Gambino sería el último, y eso ha confirmado ahora en The Huffington Post.

Esta es la explicación pertinente: «No hay nada peor que una tercera secuela, como una tercera película que te deje en plan, «¿otra vez?» Ya sabes, me gusta cuando algo es bueno y vuelve cuando hay una buena razón para que vuelva. De la misma manera que siento que tiene que haber una razón para hacer las cosas y siempre tuve una razón para ser punk. Ser punk siempre fue muy bueno para mí, siempre vi (la serie) ‘Atlanta’ como un gran show de punk y siento que la dirección en la que voy con Childish Gambino ya no sería punk. Igual que creo que ‘Redbone’ es una canción de punk porque es un góspel que suena en la radio, eso es todo lo lejos que puedes ir antes de ser tú mismo la radio».

Childish Gambino ha publicado tres discos, ‘Camp’, ‘Because the Internet’ y ‘Awaken, My Love!’ entre 2011 y 2016, siendo el segundo de ellos álbum de oro en Estados Unidos gracias al éxito de ‘3005’. En cambio, ha sido el último el que le ha dado su mayor hit, ciertamente ‘Redbone’, que ha alcanzado el top 17 del Billboard Hot 100, precisamente esta semana. Traduciendo: anuncia que se va justo cuando está en lo más alto que ha conocido.

PJ Harvey y Ramy Essam rezan, «pero ningún ángel viene», en ‘The Camp’, su nuevo single por los refugiados

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pjcampEl último disco de PJ Harvey , ‘The Hope Six Demolition Project‘, a la postre uno de los mejores de 2016, hablaba sobre sus viajes a Kosovo y Afganistán (también hablaba de la decadencia de los barrios pobres de Washington en la irónica ‘The Community of Hope’). Tras sorprendernos a finales de abril con un single de 2 canciones nuevas entre las que ‘I’ll Be Waiting’ parece haber gustado especialmente, ahora publica un nuevo e inesperado sencillo.

Se trata de ‘The Camp’, es una colaboración con el artista egipcio Ramy Essam y está claramente dedicado a los refugiados, como puede verse en el vídeo que cuenta con imágenes de Giles Duley que ha compilado y montado Rick Holbrook, que documenta las vidas de los niños desplazados al valle de Bekaa en el Líbano. Ramy Essam, autor del himno revolucionario ‘Irhal‘ («márchate», dedicada a Mubarak), que le costó en 2011 ser detenido y torturado, y tener que buscar asilo en Suecia, dice que es un honor trabajar con PJ Harvey, más en esta canción por una causa tan importante. El artista indica que ha lidiado con «la pelea, la tortura y la pérdida de amigos» en la reciente revolución de Egipto. Los beneficios de la canción nueva desde que se edite este viernes van para Beyond Association, una ONG libanesa.

Podéis encontrar toda esta información ampliada, así como un texto de Giles Duley en la descripción de Youtube de la canción. Duley escribe: «es difícil entender la escala de la crisis del Líbano, un país de 4 millones de habitantes que tiene ahora mismo 1 millón de refugiados sirios. La infraestructura del país está al límite, y en ningún sitio la situación es tan desesperada como en el valle de Bekaa. Sin embargo, hay organizaciones haciendo un trabajo de campo increíble, efectivo y generoso, y de todas las ONG’s que he documentado, ninguna me ha impresionado más que Beyond. Visitar sus escuelas y ser testigo de su programa es ver la esperanza y algo que tenemos que apoyar».

El pirado número de baile a lo Valerio Lazarov de Zahara en Likes

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zahara-lazarovComo muchos sabéis, Zahara es colaboradora habitual de Likes, programa del canal #0 de Movistar+ que presenta Raquel Sánchez Silva. Este magazine-tertulia suele centrarse en contenidos llamativos y novedades de la plataforma televisiva y esta semana, bajo el título de Likes Pop, se centran en ‘POP, una historia de música y televisión’.

Esta serie documental recuerda los programas televisivos centrados en la música pop y rock, algo que tristemente ya está en total desuso salvo para, precisamente, recordar esos programas, como ocurre con esta serie o ‘Cachitos de hierro y cromo’ en La 2 de RTVE. El caso es que Zahara fue invitada ayer para hablar de música y televisión esta semana, además de interpretar algunas canciones.

Hizo una versión aún más desnuda (y sin Love of Lesbian) de su propia versión de ‘Lucha de gigantes’, canción de Antonia Vega para Nacha Pop y que es, por mucho, su canción más escuchada en Spotify con más de 10 millones de reproducciones. También improvisó, delante de Álvaro Urquijo –con el que charló sobre influencias musicales– un fragmento de ‘Déjame’ de Los Secretos. Aunque sin duda, lo mejor que hizo (como ella mismo reconoce, en términos absolutos) de largo fue esta especie de cabecera-número musical que, imitando las coreografías de los programas de variedades de Valerio Lazarov, presenta unos bailes absolutamente pirados. Incluye el robot, el egipcio y el pollo.

Zahara está presentando estos días ‘Trabajo, piso, pareja’, “un relato a dos voces sobre la conciliación romántica y profesional en una época en la que está mal visto enamorarse, en la que el trabajo es la prioridad y el desapego familiar la norma”. La cantautora y escritora de Úbeda nos habló precisamente de esto en una reciente entrevista conjunta con su amigo Alberto de Miss Caffeina. Puedes ver las dos partes en nuestro canal de Youtube.

M.I.A. promociona su edición del festival Meltdown con ‘GOALS’, una nueva canción

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m-i-a-2017El festival británico Meltdown, celebrado en el Southbank Centre de Londres, elige cada año a un artista que, además de actuar en él, elige a los artistas que le acompañarán en cada edición. En la que se celebra este año, entre los día 9 y 18 de junio, es M.I.A. la encargada de curar las bandas. Grupos y artistas entre los que hay mucho rap y hip hop, destacando Crystal Castles, Soulwax, Young Fathers, Mykki Blanco, el rapero sueco Yung Lean, o el nuevo héroe del grime, Giggs.

Hoy, para dar visibilidad a este evento, Maya Arulpragasam ha lanzado en Youtube una canción nueva llamada ‘GOALS’. Producida por Branko, con el que ha trabajado profusamente en ‘AIM’, es un corte oscuro en el que llama a combatir el odio con amor y que ha dedicado a sus “hardcore fans. Gracias por vuestro incansable dedicación y apoyo. Me habéis dado algo de fe en la humanidad. Seguid fuertes. Ganadores de la realidad”. Lo escribe en el texto que acompaña al vídeo subido a Youtube, realizado a partir de gifs del artista Jaime Martinez.

Recordemos que, tras dilatarse muchísimo y provocar su enfrentamiento con su discográfica, M.I.A. publicó el pasado año 2016 ‘AIM’, un disco algo irregular pero con el que ha mantenido su repercusión artística. Hace unos meses lanzaba una nueva canción, ‘P.O.W.A.’, con un gran vídeo envuelto en cierta polémica, puesto que sus imágenes llevaron a sus fans a acusar de plagio a Beyoncé. M.I.A. es una de las artistas más destacadas en el cartel de Mad Cool 2017, que se celebra en Madrid entre los días 6 y 8 de julio.

‘Mala mujer’: ¿ha hecho C.Tangana la canción nacional del año OTRA VEZ?

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ctangana-malaParte de la redacción evalúa el nuevo single de C.Tangana, el que va a suponer su mayor éxito comercial y ha supuesto su contrato con Sony.

«‘Mala mujer’ es un una canción atemporal. El ritmo es propio del reggaeton y el uso (moderado) del autotune nos sitúa en el presente, pero las percusiones de cumbia y el piano salsero, junto con esa letra tópica, de desamor y mujeres fatales (a pesar de que la salpique de referencias contemporáneas como las uñas de gel o Dellafuente), todo eso transpira melancolía y nos transporta al pasado. C. Tangana se nos ha puesto clásico y ‘Mala mujer’ es algo así como un bolero de la nueva era, una canción que merece sonar en todas las fiestas mayores de la península. Lo único que me cuesta un poco es la manera de cantar de C. Tangana, musitando, apenas subiendo el tono, ligeramente desapegado. Funciona para subrayar la atmósfera de verano triste pero, ya puestos, me encantaría que se desatara un poquito más». Mireia Pería.

«He tardado unos días en terminar de entender por qué ‘Mala mujer’ llevaba tan salvaje cantidad de reproducciones en Spotify, playlist millonaria de reggaetón aparte. Mi principal problema es el nombre de la canción, una nueva demonización no ya de la mujer sino de la ex pareja sea del género que sea. Entiendo que el tema llamado así abra a C.Tangana las puertas del fan de lo latino, muy acostumbrado a todo este maniqueísmo, pero pereza máxima. No obstante, una vez que te logras abstraer de ella, el temazo que hay aquí escondido es de órdago. Todo funciona a un nivel de 10 sobre 10: las percusiones reggaetoneras que forman el ritmo, las que tipo metalófono aportan un toque sensual, esas notas de piano tan sudamericanas y melancólicas, y sobre todo la estructura, digna de un «segundo a segundo»: nada más empezar la estrofa con el título de la canción, cada estrofa principal encabezada por ese «vámonos», un nuevo estribillo inesperado con lo de «borracho perdío y desesperao», los autocoros estratégicos -tan pasionales como cómicos- en «¡ladrona!» y «¡a la ruina!», los pequeños samples de voces casi, casi acid house, etcétera. Una locura total, una canción que trasciende géneros y estratos sociales, bien preparadita para pegarse en el cerebro de cualquiera». Sebas E. Alonso.

«Nadie podrá negar que Antón es un tío la hostia de listo y que el desprecio que muchos le profesan parece alimentar esa viveza. Cuanto más se le critica, más temas certeros saca Puchito. Vuelve a demostrarlo en ‘Mala mujer’, agarrándose fuerte al talento de Alizzz para trasponer el toque Drake a la idiosincrasia latina, equilibrando tumbao y swag en este tema irresistible, leyendo a la perfección dónde está el cogollo de la música urban ahora mismo. ¿Os imagináis que, tras ‘Despacito’, vemos subir esta canción en Billboard? Yo sí». Raúl Guillén.

«El videoclip de ‘Antes de morirme’ tiene 11 millones de reproducciones en YouTube. 11 millones. Y, aun así, es muy posible que ‘Mala mujer’ supere el éxito del «antes de que muera yo» (aunque, personalmente, yo me quedo con aquella): solo su audio en la misma plataforma lleva ya más de un millón, y en Spotify está siendo un pelotazo, extendiéndose además fuera del territorio nacional… que puede ser lo que buscaba C. Tangana, quien saca este tema junto a Alizzz precisamente al volver de su gira latinoamericana. Así, salsa y dancehall se unen en una melodía tremendamente catchy que puede hacer sonar por fin en la radiofórmula -lo de Sony también ayuda- al músico madrileño. Hay quienes, en este sentido, han dicho que se ha vendido para sonar como Enrique Iglesias, Maluma, etc, pero lo cierto es que podemos seguir notando su personalidad y sus tics dentro de sus cambios de estilo. El mayor punto negativo que le veo es su letra: sí, en este rollo funciona, pero puede hacerlo mucho mejor (por temática, ‘Mala mujer’ se me hace un poco el hermano súper-extrovertido-pero-no-tan-interesante de ‘Bolsas’)». Pablo N. Tocino.

¿Qué te parece 'Mala mujer' de C.Tangana?

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Ed Sheeran soba la entrepierna de James Corden en su Carpool Karaoke

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ed-sheeran-carpoolComo sabíamos, esta noche se emitía el Carpool Karaoke de Edward Christopher Sheeran en ‘The Late Late Show with James Corden’. Podría parecer, dado el carácter digamos blandito del pop del cantante británico y su cara de niño bueno, que el sketch sería un soserío, pero no lo es, al menos no del todo.

Para empezar, nada más subirse al coche de Corden y comenzar a sonar ‘Shape of You’, a Sheeran le dio por acariciar la entrepierna y tocar los pezones del presentador, que había dicho que le parecía una canción muy sexy. Más tarde, ambos se someten a un reto absurdo, pero con resultados asombrosos: ver quién puede poner en su boca más Maltesers. Corden abandona tras veintipico, pero Sheeran continúa hasta introducir nada menos que 55, superando su récord de 47. “¿Dónde pones todo eso?”, pregunta Corden.

Pese a todo, es cierto que Sheeran muestra cierta tímidez al cantar ‘Sing’ (aunque ambos clavan su rap) y confiesa, al final, que por eso ha traído consigo su guitarra, porque cantando sin ella en las manos se siente algo inseguro. Ya con ella interpreta ‘Thinking Out Loud’, ‘Castle On The Hill’ y ‘Love Yourself’, la canción que escribió para Justin Bieber. También sorprende cantando el hit de One Direction ‘What Makes You Beautiful’.

Ed Sheeran es, de largo, el triunfador del año en el pop con ‘÷’, el disco que publicó hace meses y que se convirtió en el disco de un artista masculino más vendido en su semana de publicación en UK, con 672.000 copias, solo por detrás de ‘Be Here, Now’ de Oasis y ’25’ de Adele. Allí ha sido ya 6 veces platino, honor que también ha alcanzado en Alemania, Australia, Canadá, Dinamarca, Estados Unidos, Francia y Nueva Zelanda. Sus ventas acumuladas tres meses después de su edición en marzo, superan ya los 3,5 millones de unidades.

Jerry Seinfeld rechaza hasta tres veces un abrazo de Kesha

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seinfeld-keshaTras saberse que ha estado grabando nuevas canciones con la banda Eagles of Death Metals, tristemente famosos por ser quienes estaban actuando cuando varios terroristas atacaron la sala Bataclan de París, no todo son buenas noticias para Kesha. Aunque, lejos de sus interminables pleitos legales con el productor Dr. Luke, esta vez la cosa no es tan grave.

En las últimas horas se está haciendo viral un vídeo en el que, durante una entrevista en la alfombra roja de un evento al célebre cómico Jerry Seinfeld, Kesha se acerca al protagonista de ‘Seinfeld’, se presenta y le pide un abrazo. Él la rechaza de manera cordial pero directa con un “no, gracias”, no una, ni dos, sino tres veces, como Pedro a Jesús de Nazaret. Finalmente ella desiste y se marcha humillada, provocando las risas del actor. Seinfeld le dice a su entrevistador “No sé quién era”. “Era Kesha”, le responde el reportero. “Le deseo lo mejor”.

Lo cierto es que, más tarde en ese mismo evento –Laughter & Songs, una fiesta benéfica auspiciada por la David Lynch Foundation–, debió saber quién era Kesha, ya que esta actuó, interpretando ‘I Shall Be Released’ de Bob Dylan (y magníficamente, a tenor del breve vídeo que hay en Twitter). Al menos Kesha Rose pudo resarcirse al abrazar, esta vez sí, a uno de sus ídolos, Ben Folds.

Papa Topower Rangers en el chanante vídeo serie Z de ‘Enero’

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papower-topo-rangersEsta semana se cumple un año del lanzamiento de ‘Ópalo negro’, el gran disco de debut de Papa Topo. Por eso, el grupo comandado por Adriá Arbona ha decidido lanzar hoy el clip oficial de ‘Enero’, una de las canciones incluidas en aquel álbum. En sintonía con los aires setenteros de los arreglos de esta canción, el grupo ha ideado un vídeo que homenajea aquellas producciones japonesas tan icónicas de los 70 y 80 que, con medios muy discretos, narraba grandes batallas entre superhéroes y monstruos.

Dirigido por Marc Ferrer, el clip presenta a Papa Topo convertidos en una especie de Power Rangers que combaten a un monstruo azul peludo que amenaza la ciudad, incluyendo coreografías a alta velocidad, combates con caídas imprevistas, efectos especiales que de tan cutres son cuties y hasta una versión j-pop de la canción, a modo de sorpresa final. Sucede, además, que la banda radicada en Barcelona hubo de rodar de nuevo todo el vídeo cuando alguien sustrajo a su director el portátil que contenía las imágenes del primer rodaje.

Marc Ferrer, que ha dirigido los últimos vídeos del grupo, acaba de estrenar su primera película, ‘La maldita primavera’, que incluye de hecho una canción inédita de Papa Topo. Se trata de ‘La llamada’, que cuenta con la interpretación vocal de la protagonista del film Zaida Carmona y que se ha convertido en una de nuestras canciones favoritas de esta primavera.

Torres, sensual y oscura en ‘Skim’, su primer single para 4AD

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torres-skimMackenzie Scott es una músico de Nashville conocida en el panorama independiente bajo su alias, Torres. Con él ha publicado dos álbumes: ‘Torres’, un disco de folk rock confesional que no fue todo lo valorado que pudo ser, y ‘Sprinter’, un disco más arisco y rockero que no fue tan convincente como debería. Ahora Torres comienza a mostrar ya su tercer álbum, un disco que será publicado por 4AD, sello independiente creado a finales de los años 70 por Ivo Watts-Russell y Peter Kent y que, gracias a su ojo para fichar a artistas como Cocteau Twins, Pixies, Tha National o Grimes, ha pervivido durante décadas como uno de los más relevantes del mundo.

Torres se estrena en el sello británico con ‘Skim’, adelanto de ese próximo disco que toma un camino entre guitarras afiladas e intensas, sintetizadores oscuros y sofocantes y ritmo marcial. “St Vincent”, pensaréis muchos, y no estaréis muy desencaminados. La canción se presenta además con un vídeo dirigido por Ashley Connor que muestra a Mackenzie con una imagen algo andrógina y que contrapone su propia sensualidad, algo sobria, con otra más explícita de otras mujeres que aparecen en el vídeo y la desean. Su letra es también apasionada, preguntando con cierta desesperación si «le odias a él más de lo que me amas a mí» o si «él sujeta tus caderas con autoridad». Muy fans del momento “muslamen-guitarra”, por cierto.

Torres también ha anunciado que presentará sus nuevas canciones en una gira que tendrá lugar durante el próximo mes de noviembre. Aunque incluye numerosas fechas europeas, por el momento parece que no tendrá parada en España.

Saint Etienne / Home Counties

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etienneSaint Etienne llegan a su noveno disco, ‘Home Counties’, con el chip cambiado. Cinco años después de ‘Words and Music by Saint Etienne‘, uno de los mejores álbumes de su carrera, dicen que ya les da igual que un single se les quede «en el puesto 41 de las listas británicas». Bob Stanley es tan fan de los «charts» que su imprescindible libro sobre la historia de la música pop, ‘Yeah Yeah Yeah‘, se centra en la música que ha llegado al top 40 de las listas de Reino Unido desde la década de los 50, y tiene que haber sido de lo más frustrante comprobar cómo hitazos claros de su banda se reducían a «potenciales». Sucedió con ‘Action’, que se quedaba eso, en el puesto 41; con ‘Soft Like Me’ y ‘Side Streets’, que sí entraban en el top 40 aunque por los pelos; con ‘A Good Thing’ y ‘Method of Modern Love’, que quedaban fuera del top 40; y con ‘Tonight’ y ‘I’ve Got Your Music’ de su último disco, que ya ni siquiera alcanzaban el top 200 británico.

Sin opción de éxitos en el mundo del streaming, Saint Etienne han decidido pasar ya del tema de entregar hits para que cuatro gatos alabemos su potencial y ya, y ofrecer otra cosa, abriendo el debate sobre si Pet Shop Boys deberían hacer lo mismo y probar algo que no implique EDM a duras penas sofisticado ni a Stuart Price a los mandos de la producción. El trío formado por Sarah Cracknell, Bob y Pete Wiggs publica ahora uno de sus álbumes más largos, con 19 pistas (aunque hay intros e interludios), sin single de synth-pop demasiado evidente y, lo que es más importante, con cambio de temática. Si a lo largo de su carrera nos han hablado en reiteradas ocasiones de Londres, en este caso nos vamos a las afueras, a los suburbios, a los «condados del sudeste» de Inglaterra de los que en verdad proceden los tres. Son los lugares que han dado la victoria al Brexit, porque como ellos mismos indican, «no todo es como Londres» dentro de Reino Unido. Así, ‘Whyteleaf’, por ejemplo, habla de una persona que de repente se da cuenta de que es la única de toda su oficina que ha votado «remain» en el referéndum del Brexit, cuestionándose si toda su vida habrá sido un error.

Los trenes que comunican Londres con esos «home counties» tienen un especial protagonismo para orquestar el disco, sirviendo de eje a ‘Sweet Arcadia’ -en su segunda mitad un poco demasiado música de sexy thriller incluso para ellos, que ya han hecho alguna banda sonora- y dando lugar a grandes canciones como ‘Train Drivers in Eyeliner’, en la que no solo han convertido el estribillo «we need train drivers» en una suerte de grito reivindicativo, sino que han indagado acerca de los gustos musicales de los «conductores de tren»… lo que ha llevado esta simpática canción a ser «la primera canción de Saint Etienne que referencia ‘Fool For Your Loving’ de Whitesnake». Es, además, un homenaje al líder de Earl Brutus, Nick Sanderson, que terminó siendo conductor de tren de la ruta Brighton-Londres hasta su muerte de cáncer en 2008.

Estamos, pues, ante historias que son puro costumbrismo. Lo confirman ese interludio con resultados random de fútbol regional o ese otro llamado ‘Popmaster’ con la voz de Ken Bruce, un presentador de Radio 2, la emisora de radiofórmula para treintañeros de Reino Unido. Pero también hay lugar para la fantasía o la imaginación y el extraño adelanto de ‘Heather‘ suena tan tenebroso y «fantasmagórico» porque cuenta la historia de un falso poltergeist de Einfield del que se habló mucho en la zona. De ahí han salido ese estribillo «this house is haunted» y también ‘Expediente Warren: El caso Enfield‘.

Pese a alguna broma interna como ‘The Reunion’, que solo vale para introducir el disco y bromear sobre el hecho de que puedan salir en Radio 4 y por tanto en todas las cadenas de la BBC, «como los Beatles», no se ha perdido de vista la universalidad, y ‘Out of my Mind’ vuelve a ser un buen single, el típico buen single de electropop del trío «que no puedes sacarte de la cabeza»; ‘Underneath the Apple Tree’ agradece su ritmo Motown; ‘Magpie Eyes‘, con su tétrico teclado, es una buena canción que relata en verdad el dolor de perderte el crecimiento de tus hijos por culpa de las obligaciones laborales; ‘Unopened Fan Mail’, ‘Take It All In’ y ‘Something New’ están entre las buenas melodías que se construyen sobre sutiles arreglos de clavecines, trombones, trompetas, hammonds, mellotron… Y ‘Dive’ nos recuerda que un británico, sea de donde sea, siempre estará dispuesto a tomarse unas pintas en una buena fiesta, sea en Ibiza o más bien en Brasil.

Hay cierta intención escapista planteada desde la bonita y casi inicial ‘Something New’ a la casi final y algo inacabada ‘What Kind of World’ -que plantea «encontremos otro país (…) encontremos otro planeta»-, pero una de las grandes virtudes del disco es que no destila esa arrogancia de gente procedente de pequeños pueblos emigrada a la gran ciudad, ni una excesiva nostalgia, ni ninguna enorme carga dramática de ningún tipo. Aquí no hay ni patriotismo ni una crítica severa sino puro retrato. Una pista como ‘Church Pew Furniture Restorer’ nos recuerda que Inglaterra es lo que es, y no lo es ni para bien ni para mal, como cualquier otro lado.

Saint Etienne dicen que son «como AC/DC» y ya solo sacan disco «cuando tienen algo nuevo que decir», «aunque sea cada 5 o 6 años» y la verdad es que se agradece: ‘Home Counties’ es un disco, como «Words & Music» y ‘Tales from Turnpike House’, 100% Saint Etienne en estructura y melodías, pero con nuevas e interesantes historias en las que ahondar en los próximos meses. En una época en que el soporte físico está en decadencia, está bien que alguien recuerde que no, que los álbumes no son una cosa de usar y tirar. De ahí probablemente la paródica portada del álbum.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Dive’, ‘Out of my Mind’, ‘Magpie Eyes’, ‘Train Drivers in Eyeliner’
Te gustará si te gustan: Saint Etienne, The Divine Comedy, los discos conceptuales
Escúchalo: Spotify

5 cortometrajistas españoles que ya están tardando en rodar un largo

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bikini-oscar-bernacerNo es casualidad. Por tercer año consecutivo un cortometraje español es seleccionado en Cannes y, por segundo año, se lleva premio (en 2016 fue el fabuloso ‘Timecode’, de Juanjo Giménez Peña). Aprovechando esta circunstancia, y la facilidad para ver estas películas en las plataformas digitales, te ofrecemos una selección con cinco realizadores que nos gustaría ver cuanto antes debutando en el largometraje de ficción, y sus cortos más representativos. Sí, ya sabemos que el cortometraje tiene entidad propia y no tiene por qué ser un examen de oposición al largo. Pero lo es:

‘Los desheredados’ (Laura Ferrés)

Fue la única película española a competición en Cannes 2017. Participó en la Semana de la Crítica, centrada en los nuevos talentos, y ganó el Premio Descubrimiento. Surgida de la inagotable cantera de la ESCAC (J. A. Bayona, Javier Ruiz Caldera, Mar Coll, Nely Reguera…), Laura Ferrés ha filmado un relato de autoficción protagonizado por su padre, un fan de Manos de Topo que se consuela bailando ‘Mi fábrica de baile’ de Joe Crepúsculo mientras ve cómo la empresa de transportes que fundó su abuelo tiene que echar el cierre por la crisis económica. Una historia mitad ficción mitad documental sobre un “desheredado” del sistema, que es narrada por su propia hija con mucho humor, amor, rabia, melancolía y una cuidadísima puesta en escena, con encuadres geométricos y estáticos, que contrasta con la habitual gramática móvil y rugosa del cine social.
Disponible: Festival Scope

‘Bikini’ (Óscar Bernàcer)

1953. Pedro Zaragoza, alcalde de Benidorm, viaja en Vespa hasta el Palacio del Pardo para entrevistarse con Francisco Franco. ¿El motivo? Conseguir la bendición del caudillo para seguir autorizando el uso del biquini en las playas de su pueblo y evitar así ser excomulgado. Este es el argumento “basado en una historia real” de la comedia ‘Bikini’, el cortometraje más celebrado del valenciano Óscar Bernàcer. Que alguien ruede un corto sobre un tema tan singular como éste dice mucho de la personalidad de su autor. El director, como también hizo en la anterior y muy recomendable ‘Desayuno con diadema’ (2012), utiliza una puesta en escena clásica como elegante alfombra palaciega donde colocar a unos actores fabulosos (Carlos Areces y Rosario Pardo como el matrimonio Franco, Sergio Caballero como el alcalde) interpretando los diálogos de un guión redondo. En 2016, Bernàcer rodó el contraplano de ‘Bikini’: ‘El hombre que embotelló el sol’, un documental sobre ese encuentro legendario, mitificado por el propio Pedro Zaragoza.
Disponible: Filmin

‘Pueblo’ (Elena López Riera)

Aunque se fue de vacío de Cannes en 2015 (compitió en la Quincena de Realizadores), ‘Pueblo’, la ópera prima de Elena López Riera (que ya antes había realizado trabajos en el colectivo Lacasinegra), se llevó muy merecidamente el Premio Europeo de Cine en el festival de Sevilla. Esta fan de Julio Medem (‘Los amantes del círculo polar’ fue la película que despertó su vocación), profesora de cine y literatura comparada en la Universidad de Ginebra, volvió a su pueblo en 2014, Orihuela, para rodar este premiado cortometraje. Sobre una base documental (las procesiones de Semana Santa, que son a su vez una representación), la directora construye una ficción: la enigmática vuelta a su pueblo de un joven exiliado que deambula por sus calles durante una noche como un fantasma. El choque entre dos universos –realidad y ficción, costumbrismo y atavismo, emplazamiento y desplazamiento- le sirve a la directora para dibujar un retrato generacional de la juventud de muchos pueblos españoles, y para elaborar una melancólica reflexión sobre los fantasmas del pasado. El año pasado volvió a su pueblo para rodar ‘Las vísceras’, aun no accesible en plataformas.
Disponible: Filmin

‘Lucas’ (Álex Montoya)

Álex Montoya es uno de los referentes del cortometraje en España. Ha rodado catorce, obteniendo premios en festivales como el de Sundance. Hace poco reseñamos su vídeo para ‘Insuficiente’, de Rusos Blancos (algo así como un reboot de su anterior corto ‘Cómo conocí a tu padre’). Pero sin duda, su película más aplaudida es ‘Lucas’, por la que estuvo nominado al Goya en 2014. En realidad, el corto fue pensado como un largo. Lo que vemos es su primera media hora pero remontada para que funcione como una historia independiente. Y lo consigue. Rodada con un eficaz estilo naturalista, lo que más destaca de ‘Lucas’ es su atractiva propuesta argumental: un hombre maduro (perturbador Luis Callejo) contacta con un chaval en un gimnasio (el Lucas del título) para que le deje hacerle fotos con las que crearse una falsa identidad en las redes sociales y así poder contactar con adolescentes. Articulada a través de esta relación basada en el grooming, la película es algo así como ‘Lolita’ adaptada a los tiempos de ‘Catfish’.
Disponible: Movistar+

‘El adiós’ (Clara Roquet)

¿Esto lo ha rodado una veinteañera primeriza? Fue lo primero que pensé tras ver el debut en la dirección de Clara Roquet, una de las guionistas de ‘10.000 Km’ (2014). ‘El adiós’ parece rodada con la sabiduría expresiva y narrativa de un Erice o un Bergman. La directora utiliza una puesta en escena sobria y contenida, con mucho plano fijo, para contar la historia de una rebelión silenciosa, la de una criada boliviana a quien, tras muchos años cuidando a la abuela de una familia de la alta burguesía, no se le permite unirse al duelo por su fallecimiento. La niebla que cubre el paisaje rural es la metáfora visual perfecta para expresar el clima emocional en el que se desarrolla esta batalla soterrada: una lucha, a través de gestos y miradas, entre el decoro y los sentimientos, entre la hipocresía y la dignidad. El fabuloso final incluye un radical cambio expresivo que es como si los Dardenne hubieran irrumpido cámara al hombro en la casa de ‘Fanny y Alexander’. El corto estuvo en Toronto y lo adquirió la HBO. ¡Queremos un largo ya!
Disponible: Filmin

Noga Erez / Off The Radar

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noga-erez-off-the-radarTal y como ha explicado la israelí Noga Erez a The Guardian, como artista fue aleccionada durante mucho tiempo por la gente a su alrededor para evitar los temas políticos cuando hiciera entrevistas con medios extranjeros. “Pero no puedo, porque mis canciones hablan de ello. Creo que es… necesario”, le decía a la periodista Kate Hutchinson hace solo unos días.

Lo cierto es que tampoco es habitual que un artista de este país emerja en el panorama del pop electrónico alternativo y, en esa tesitura, ella opta por no obviar que por ejemplo ‘Dance While You Shoot’, su primer single, es un ataque frontal hacia el gobierno de su país, que se está volviendo cada vez “más extremista, más religioso, más nacionalista”. El factor contestatario y rebelde de sus letras, sin duda, resulta de lo más estimulante por su valentía. Pero, más allá de su posicionamiento contra la clase política israelí, no cabe obviar que su música también llama poderosamente la atención. Unas canciones que la sitúan entre esa estirpe de mujeres jóvenes que, como Kelly Lee Owens o FKA Twigs, se nutren de hip hop y electrónica para establecer el pop del futuro. Aunque, curiosamente, su voz grave y su flow al cantar/rapear recuerdan poderosamente a otra rebelde del pop: M.I.A.

Tras participar en un grupo llamado The Secret Sea, Erez se hizo popular cuando Son Lux vio en Youtube una adaptación de su tema ‘Weapons’ a cargo de la joven artista y le pidió que le teloneara en un concierto de Tel Aviv. A partir de ahí, el nombre de Noga fue creciendo en relevancia hasta que el sello alemán City Slang (Lambchop, Junior Boys, Caribou) decidió ficharla y publicar, hace unos días, ‘Off The Radar’, su álbum de debut. Compuesto, interpretado y producido por ella misma (con la asistencia de su más fiel colaborador, Ori Rousso), este primer disco de Noga pretende equilibrar su faceta más future pop y hip hop con otra más ambiental y nostálgica. Esta última tiene sus momentos álgidos en ‘Worth None’ y la final ‘Junior’, pero sale claramente perdiendo en un tracklist repleto de interludios que no ayudan a digerirlo.

Donde muestra más tino Erez es su faceta más agitadora y agitada, con canciones como ‘Pity’ (que expresa su repulsión ante una violación colectiva a una mujer en una discoteca de Tel Aviv en 2015, que fue grabada en vídeo y se hizo viral), el corte supercatchy que da nombre al álbum (de vídeo imperdible) y ‘Balkada’, el tema que abre el disco hablando con pasión de lo que supone para ella crear música y tocarla en directo («Try to take ‘em and make them sing along / And while you grab ‘em, make them feel at home / (…) It makes you horny, their widely open throats / Waiting to be fed with whatever you may serve»). En todo caso, temas como ‘Noisy’, ‘Global Fear’ o ‘Muezzin’, aunque atractivos, no alcanza a igualar la excitación que transmiten sus singles ya conocidos y el álbum acaba pagándolo un poco. Lo cual no evita que Noga Erez se confirme como una notable promesa que podría crecer horrores en el futuro.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Dance While You Shoot’, ‘Pity’, ‘Off The Radar’, ‘Worth None’
Te gustará si te gusta: M.I.A., FKA Twigs, Kelly Lee Owens
Escúchalo: Spotify

Alvvays aceptan sugerencias para el futuro de un amor roto en su estelar nuevo single, ‘In Undertow’

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alvvaysRecordaréis a los canadienses Alvvays por canciones de noise pop como ‘Adult Diversion’ o la que fue una de las claras canciones indie del verano de 2014, ‘Marry Me, Archie’, que por cierto acumula más de 10 millones de escuchas en Spotify, nada mal para un grupo casi recién llegado y semi underground que tampoco puede decirse destaque por un sonido especialmente original.

Por lo que siempre han destacado Alvvays, sin embargo, es por la calidad y perdurabilidad de sus canciones y su nuevo disco, ‘Antisocialites’, se presenta con otro himno repleto de melodías nostálgicas y guitarrazos envolventes que prometen quedarse con nosotros mucho tiempo. ‘In Undertow’ nos habla de un amor roto: «¿qué nos depara a ti y a mi? Acepto sugerencias», canta Molly. «Encuentras una ola e intentas mantenerte en ella cuanto puedes, cometes un error que te gustaría borrar y lo entiendo».

‘Antisocialites’ sucede al álbum debut homónimo de Alvvays, que la crítica recibió calurosamente, y sale el 8 de septiembre a través de Polyvinyl. El describe el sello curiosamente como una fusión de «jangle de furgoneta de helados y noise pop prismático en el que el ingenio de Molly Rankin se refracta a través de un contrapunto de surf cristalino». Una descripción capaz de poner los dientes largos a cualquier fan del pop de guitarras en inglés… y que encaja con otros títulos del disco tan «Verano de 1957, California» como ‘Lollipop (Ode to Jim)’.

‘Antisocialites’:

01 In Undertow
02 Dreams Tonite
03 Plimsoll Punks
04 Your Type
05 Not My Baby
06 Hey
07 Lollipop (Ode to Jim)
08 Already Gone
09 Saved By A Waif
10 Forget About Life

Dcode confirma a Daughter, pero no aún a su cabeza de cartel

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daughterDcode, que tendrá lugar como siempre a mediados de septiembre en el Campus de la Complutense en Madrid (en concreto el día 9), ha celebrado su tradicional rueda de prensa a los pies del «Pisciburguer» de esta Universidad. El festival ya había anunciado nombres como Interpol haciendo su primer disco (y por primera vez en la ciudad en 7 años), Band of Horses, The Kooks presentando «greatest hits» en su única fecha en España, Liam Gallagher presentando su debut solo y éxitos de Oasis, Charli XCX, Miss Caffeina, Carlos Sadness, Maga, Exquirla, Iván Ferreiro, los interesantes La Femme y otros artistas a los que hoy se ha sumado Daughter, el trío autor de ‘If You Leave‘, y más recientemente ‘Not to Disappear‘.

No obstante, se ha informado de que falta el «cabeza de cartel» por confirmar. Su nombre se revelará probablemente ya en julio, por expreso deseo del management de este/a/os artista/s, según ha informado Nacho Córdoba, booker de Live Nation. Ramón Martín, co-director de Dcode, ha comunicado que se repite el esquema de dos escenarios gemelos nunca coincidentes, más un tercero que abrirá a mediodía. Entre los artistas presentes, Esteban de Exquirla (Toundra + Niño de Elche) ha declarado que para él será el tercer concierto que dé en Dcode, recordando que él estudió Audiovisuales en la Complutense, a pocos metros del recinto donde se celebra el festival; y Alberto de Miss Caffeina ha contado que el grupo ha ido a Dcode como espectador y que entiende Dcode como una cita imprescindible «de final de verano» y «final de la ruta de festivales y de gira». A ese sentir se sumaba la organización, consciente de que Dcode es para mucha gente la «fiesta final» y «un lugar en el que reencontrarse con amigos» después del verano.

Por último, también se ha hablado de MadCool no como competencia sino como «hermanamiento», pues ambos festivales están vinculados empresarialmente. Las entradas para Dcode están disponibles a 55 euros más gastos en la web oficial. También hay una APP disponible para iOS y Android.

Axolotes Mexicanos navega un JNSP alternativo en el vídeo de su nuevo single 8bit, ‘Trececatorce’

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mypictr_380x225-1Axolotes Mexicanos, el trío de Asturias compuesto por Olaya, Juan y Stephen, autor del notable ‘Holi <3’ ha de publicar nuevo disco en algún momento de este año, pero para apaciguar la espera de sus fans, hoy martes publica tres canciones nuevas bajo el título de su single principal, ‘Trececatorce’, que se acompaña de ‘Hazañas bélicas’ (versión de STUKAS) y ‘XXX’.

‘Trececatorce’ es el tipo de 8bit-pop vitaminado que Axolotes Mexicanos acostumbra a bordar y se presenta con un curioso vídeo en el que el trío combate a una mala fotocopia de su banda, Nuevos Axolotes Mexicanos. De la existencia de esta falsa banda Olaya se percata a través de una hojeada a su portal de música favorito, una especie de JENESAISPOP de gran título alternativo en el que sus directores, Gonzalo R. Checa y Adrián Puertas, no se han dejado nada, ni el titular millennial ni los foros ni la sección de destacados. Desde aquí, mil gracias por el homenaje.

Elefant, el sello que publica a Axolotes Mexicanos, escribe que ‘Trececatorce’ es solo «un adelanto de lo que está por llegar». «Hemos encarcelado en Yokohama a Olaya, Juan y Stephen sin comida, sin TV, sin internet y sin distracciones para que se concentren más que nunca y terminen de una maldita vez las canciones de su esperado álbum largo, un disco que si todo va bien verá la luz a finales de este mismo año y si no, también».

Zola Jesus te pone los pelos de punta con el suspense de su nuevo single, ‘Exhumed’

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zolaZola Jesus publica nuevo disco el 8 de septiembre. Se titula ‘Okovi’ («cadenas» en eslavo) y se presenta con un single que es puro suspense, ‘Exhumed’, compuesto en base a un arreglo de cuerdas frotadas que ponen los pelos de punta. La canción es épica en el mismo sentido que una canción de Florence es épica, aunque también muchísimo más tenebrosa.

Jesus dice que ‘Okovi’ es un disco sobre «pérdida, reconciliación y simpatía por las cadenas que nos mantienen arraigados a las implacables leyes de la naturaleza». Sigue: «la vida, la muerte, los cuerpos, las mentes, las enfermedades, la gente, el derecho a nacer, el deber… Cada uno de nosotros nace con una deuda única y tenemos hasta que nos morimos para pagarla. Sin este precio, ¿qué nos da derecho a vivir? Es más, ¿qué nos da derecho a morir? ¿Somos siquiera libres de decidir?»

Jesus regresó a Wisconsin para trabajar en el sucesor del notable ‘Taiga’ y reencontrarse con sus raíces y con sus traumas, pero el destino quiso que su experiencia en la ciudad volviera a ser turbulenta. «Durante la composición de ‘Okovi’ me encontré con mucha gente cercana a mí intentando morir… La muerte, en todas sus máscaras, ha rodeado a todo las personas a las que amo, y con ello las cuestiones de legado, valor y voluntad».

‘Okovi’:

01 Doma
02 Exhumed
03 Soak
04 Ash to Bone
05 Witness
06 Siphon
07 Veka
08 Wiseblood
09 NMO
10 Remains
11 Half Life

Justin Bieber no abandona su trono en el pop y anuncia single con Guetta; Luis Fonsi defiende su ‘Despacito’

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jbieberJustin Bieber es número uno global actualmente gracias a su colaboración en ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee, lo que incluye los dos mercados más importantes, Estados Unidos y Reino Unido, y el que más de cerca nos toca, España. Pese a quien le pese, por lo menos comercialmente ‘Despacito’ es la canción del año.

El cantante canadiense también conoce fracasos -su single ‘Company’ no incendió las listas precisamente- pero son pocos sus singles recientes los que no han calado: incluso en 2016 consiguió dos exitazos globales con ‘Cold Water’ de Major Lazer con MØ y ‘Let Me Love You’ con DJ Snake y este año ha vuelto a saborear el número uno americano y británico -y simultáneamente- con la pertinentemente titulada ‘I’m the One’ con DJ Khaled, Lil Wayne, Quavo y Chance the Rapper. ¿Alguien ha dicho rey del pop?

Hoy Bieber anuncia nuevo single y nada menos que con otro rey de las listas, David Guetta, que sabe perfectamente lo que es ser número uno, aunque cierto es que con su reciente single con Nicki Minaj, ‘Light My Body Up’, no ha pasado gran cosa. Esto podría cambiar con el single con Bieber que publica este viernes, aparentemente titulado ‘2U’ por lo que sugiere el tuit de este último publicado esta tarde.

Hablando de ‘Despacito’, como sabéis Bieber no se sabe su letra en español cuando la canta en directo, cosa que ha enfadado a mucha gente en las redes sociales, aunque no al autor principal de la canción, Luis Fonsi. En una entrevista a Rolling Stone, Fonsi ha dicho que entiende la dificultad de Bieber porque el «estribillo de la canción no es fácil de cantar, ni siquiera para hispanoparlantes fluidos como yo. Tiene mucha letra y es muy enrevesada». ¡Lo que tú digas, Fonsi!