
«Yo he venido de mi casa» anterior: Yo he venido de mi casa… Frank Ocean, no.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

«Yo he venido de mi casa» anterior: Yo he venido de mi casa… Frank Ocean, no.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.
El 25 de agosto llega a las tiendas ‘Beast Epic’, el nuevo disco de Sam Beam, que bajo el alias Iron & Wine ha firmado algunos de los discos de nuevo folk americano más memorables de los últimos quince años, como ‘The Creek Drank the Cradle’, el impresionante ‘Our Endless Numbered Days’ o más recientemente ‘Ghost on Ghost’.
‘Beast Epic’ se presenta por un lado con una portada preciosa, compuesta por un Sam Beam bordado que toca la guitarra y nos canta con los ojos cubiertos, y por el otro con un bonito single titulado ‘Call it Dreaming’. La canción se presenta a su vez con un evocador videoclip dirigido por J. Austin Wilson en el que Beam recoge personas en la parte trasera de una furgoneta, que viaja durante un atardecer por una gran carretera americana.
Además, Beam ha escrito una emocionante nota sobre el disco que reproducimos: «Siempre me ha fascinado la manera en que el tiempo se impone en nuestros cuerpos y corazones. La rueda sigue girando y constantemente nos acercamos, abandonamos o regresamos a algo completamente inesperado o extrañamente familiar. El rito de paso es una imagen que suelo recuperar porque creo que todos estamos constantemente en algún tipo de transición. ‘Beast Epic’ está lleno de canciones que parten de esta idea pero de diferentes maneras, pues cada vez que he vuelto a este tema, he recogido nuevas experiencias en las que inspirarme. Donde las canciones anteriores pintaban una imagen de juventud que se dirige impresionada hacia los placeres violentos y decepciones de la edad adulta, esta nueva colección habla sobre la belleza y el dolor de hacerse mayor después de haberte hecho mayor. Para mí, esa experiencia ha sido más generosa en sus regalos que oscura en sus tragedias».
‘Beast Epic’:
01 Claim Your Ghost
02 Thomas County Law
03 Bitter Truth
04 Song in Stone
05 Summer Clouds
06 Call It Dreaming
07 About a Bruise
08 Last Night
09 Right for Sky
10 The Truest Stars We Know
11 Our Light Miles
Por si no habías tenido bastante con ‘Humanz’ y las 26 canciones de su edición Deluxe, además de los 14 inéditos que se incluirán en la edición en vinilo Super Deluxe que se edita este verano, no te preocupes, porque parece que Gorillaz tienen lo que necesitas. Al menos se deduce de la aparición de ‘Sleeping Powder’, una nueva canción del proyecto virtual de Damon Albarn y Jamie Hewlett.
La presentan con un vídeo protagonizado por 2-D, uno de los miembros del cuarteto animado (el que toma la voz de Albarn), y, aunque comienza con una introducción tranquilita al Glockenspiel, pronto se anima y ofrece un estribillo bastante claro, con una letra que habla sobre drogas. ¿Estamos ante el avance de un nuevo disco de Gorillaz? Pues, por increíble que parezca, a tenor de lo que han comentado Albarn y Hewlett en una entrevista con Channel 4, no es algo tan descabellado. De hecho, entonces aseguraban que ya estaban pensando en la continuación de ‘Humanz’ –disco para el que trabajaron sobre unas 40-45 composiciones–.
Aunque, por otra parte, quizá sea simplemente una manera de animar al público a acudir a los conciertos de una gira que el grupo está realizando este verano en Europa y Latinoamérica y en la que se harán acompañar por algunos de los invitados que aparecen en el disco, como Noel Gallagher o Jehnny Beth. De momento no tiene parada en España.
lada al piano, bastante clásica, que se va tornando más y más épica a medida que avanza, con arreglos de cuerda y coros. Se trata además, de un tema legado a una causa solidaria: se enmarca dentro de la campaña #endHIV destinada a recaudar fondos para la Abzyme Research Foundation, que trabaja para dar con una vacuna preventiva para el VIH. Todos los beneficios obtenidos de descargas y streamings de la canción, van destinados íntegramente para ellos.
El tema, además, se acompaña de un videoclip que amplifica el mensaje conmovedor de la canción: la actriz Zoe Saldaña protagoniza la historia de una madre embarazada a la que comunican que el VIH que tiene en su cuerpo puede pasar al bebé que espera. Como suele ocurrir en los clips de Sia, la danza tiene un peso fundamental en la narrativa y la estética, y Saldaña sorprende mostrando sus cualidades en esa parcela. La voz en off, por cierto, pertenece a la también actriz Julianne Moore, también implicada en la campaña.
Aunque se sospecha que Sia podría planear un nuevo disco para este año, no hay noticia alguna de él… aunque sí de Sia. De hecho, tras dar un auténtico pelotazo el pasado año con ‘Cheap Thrills’ –que pertenecía a su disco ‘This Is Acting’ (2015), reeditado el pasado año con temas inéditos–, no ha dejado de ser noticia por sus colaboraciones (con Brooke Candy o Stargate), sus canciones para bandas sonoras diversas (para ‘Wonder Woman’, con Labrinth; para ‘La cazadora de águilas’), su aparición a cara descubierta en Barrio Sésamo o, también, su divorcio.
Por razones logísticas, en los últimos años estrellas del pop internacionales como Madonna, U2, Adele o Beyoncé han reservado fechas en Barcelona pero no en Madrid. La última de estas estrellas ha sido Lorde pero no Harry Styles, que acaba de anunciar dos conciertos en nuestro país, uno en Barcelona y el otro en la capital española.
Styles, que inicia su primera gira fuera de One Direction, presenta su disco debut ya en 2018, concretamente el 30 de marzo en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 31 de marzo en el Wizink Center de Madrid. Será una buena oportunidad para averiguar cómo la nueva imagen de cantautor serio de Styles se traduce en el directo, aunque por lo visto en sus actuaciones en la televisión, además de por lo escuchado en su digno disco, claramente la carrera en solitario de Styles parece bien encaminada.
Por cierto, los teloneros de Styles en su gira mundial molan tanto o más que él: Kacey Musgraves le acompañará en Estados Unidos y Canadá, Warpaint en Asia, Leon Bridges en Sudamérica y México y MUNA al principio de su gira europea en septiembre, lo que podría traerlas de hecho a España.
La venta general para ambos conciertos se abre el viernes 16 de junio a las 9 horas en los puntos de venta habituales. Antes habrá preventa para fans a partir del 14 de junio a las 9 horas hasta el 16 de junio a las 8 horas. Para acceder a la preventa, los fans de Style deberán registrarse en Invitation Presale hasta el domingo 11 de junio a las 22 horas en harrystylesurope.ontouraccess.com.
¡HARRY STYLES en España! Preventa para fans en Ticketmaster.es Toda la info de cómo conseguir tu entrada aquí: https://t.co/J3ne92Ketj pic.twitter.com/UVW9RshNi8
— Live Nation España (@LiveNationES) June 8, 2017
Lorde, la estrella neozelandesa del pop, acaba de anunciar 15 fechas de su próxima gira europea, que arrancará el 26 de septiembre en Manchester y pasará por Barcelona el 9 de octubre. La cita tendrá lugar en el Sant Jordi Club, la sala «pequeña» adscrita al recinto cubierto del Palau. ¿Volarán las entradas? Estas se podrán adquirir a partir de las 10:00h del viernes 16 de junio, a través de la web de Doctor Music, así como en Ticketmaster, y otros canales habituales de venta de entradas. El precio de las entradas será de 36 Euros (gastos de distribución no incluidos).
Será la presentación oficial en nuestro país de ‘Melodrama‘, su nuevo disco, que se publica el día 16 de junio. ‘Melodrama’ será su segundo álbum de estudio, un disco muy esperado tras el inusitado éxito de su debut ‘Pure Heroine‘, del que vendió cerca de 2 millones de copias en todo el mundo –la mayoría de ellas en EE UU, donde fue certificado triple platino–.
La neozelandesa ha dejado atrás su adolescencia, con la que daba sus primeros pasos en la música, y se encuentra en plena juventud, un asunto que preocupa especialmente a la artista y que ha inspirado parte de este nuevo álbum. ‘Melodrama’ es un disco aparentemente corto, de 9 canciones, de las que ya conocemos de manera oficial su single principal ‘Green Light‘, la balada ‘Liability‘ y la optimista ‘Perfect Places‘ que lo cierra. De forma extraoficial, a través de capturas de vídeo de sus directos, conocemos también canciones como ‘Sober‘ o ‘Homemade Dynamite‘.
The Gift, BambiKina, Inuit, Juan Zelada y Playa Cuberris también actuarán los días 1 y 2 de septiembre en el Estadio Fuente de la Niña de Guadalajara. La cita es el Festival Gigante, al que acudirán nombres anteriormente confirmados como Love of Lesbian, Nada Surf, Iván Ferreiro, Fuel Fandango, León Benavente, Kokoshca, Los Punsetes o Shinova.
The Gift es la banda portuguesa más popular internacionalmente y su concierto en Gigante será su única fecha en España hasta la fecha. El grupo presenta su disco ‘Altar’, producido por Brian Eno. Por su parte, la extremeña BambiKina -el proyecto de Esther Méndez- desgrana su disco ‘Referencias’ con sonidos del folk y rock americano fusionados con estilos tex-mex.
Juan Zelada, que en su momento llegó a telonear a Amy Winehouse, también llega con nuevo disco al festival, ‘Be Somebody’, que sucede a un ‘Back on Track’ que le ha llevado a girar sin parar y a compartir escenario con artistas como Eli “Paperboy” Reed o Delorentos. Inuit son viejos conocidos del pop-rock nacional desde su llegada en 2009 y Playa Cuberris se describe como un grupo de «rock playa» cuya premisa principal es el «buen rollo».
Morcheeba, Amaral, Kiev Cuando Nieva, YALL y We Are Not DJs se suman a los ya anunciados Sidonie, La Casa Azul y Triángulo de Amor Bizarro en el cartel del Festival de Música Independiente de Zaragoza, que celebra su decimoséptima edición el 30 de septiembre en la Sala Multiusos del Auditorio.
Sobre la programación de este año, el director artístico del festival, Albert Salmerón, ha dicho que “Amaral y el FIZ tenían que darse la mano en algún momento. Esta conjunción astral tenía que llegar”. “Durante todos estos años hemos seguido la línea programática que nos define: el apoyo a la escena nacional que, además, ha ido creciendo y diversificándose al mismo ritmo que nosotros”, ha añadido.
Un año más, el FIZ llevará al Escenario Ambar a artistas nacionales e internacionales como son los ya citados Amaral, Morcheeba, Yall o Sidonie. Además, volverá a apostar por el talento local con la presencia de la banda oscense Kiev Cuando Nieva.
La fiesta del indie que es el FIZ contará también con tres DJs zaragozanos: Chelis, con amplia trayectoria a sus espaldas en salas y festivales de España y Europa, DJ Nashh y PepóN SelektaH, ambos finalistas del concurso Ambar Z Music 2017.
Hoy 8 de junio salen a la venta las entradas para el FIZ a un precio de 30 euros + gastos de distribución en Cajeros IberCaja e IberCaja.es.
Este 7 de junio, Ariana Grande ha reanudado su gira ‘Dangerous Woman’ en París. La cantante hubo de cancelar varias fechas de esta gira a causa del atentado terrorista sufrido el pasado 22 de mayo en Manchester a la salida de su concierto en la ciudad y en el que murieron 22 personas y otras 59 resultaron heridas.
En un post de Instagram, Grande ha escrito: «Primer concierto de regreso esta noche. Pienso en nuestros ángeles a cada paso que doy. Me siento orgullosa de mi banda, de mis bailarines y de mi equipo al completo. Os amo, os amo». La cantante presenta su tercer disco en Palau Sant Jordi de Barcelona la semana que viene, este 13 de junio.
Grande ha retomado esta gira después de celebrar un exitoso concierto benéfico en Manchester con el objetivo de recaudar fondos para las familias de las víctimas del atentado. En el concierto participaron estrellas de la música como Coldplay, Black Eyed Peas, Justin Bieber, Katy Perry o Miley Cyrus.
Además, Grande ha publicado su interpretación de ‘Somewhere Over the Rainbow’ en One Love Manchester en las plataformas de streaming y en iTunes. Los beneficios producidos por las escuchas y ventas de esta canción se donarán a las familias de las víctimas.
El mallorquín Luis Alberto Segura, conocido en el panorama del pop rock estatal como L.A., logró con su debut en Sony Music, ‘From The City To The Ocean Side’, el respaldo suficiente para que este nuevo disco, ‘King of Beasts’, haya sido producido por él mismo y su colaborador Toni Noguera con total libertad. Claro que, con su planteamiento de partida, no habrá sido complicado vendérselo a los A&Rs de la multinacional: “Un álbum transgresor y al mismo tiempo amable, un disco en el que Pearl Jam puede convivir en perfecta armonía con Alicia Keys. “Y Bon Iver con Lady Gaga, o Ryan Adams con Solange, la hermana de Beyoncé”, añade el mallorquín”, citando la música que había estado escuchando recientemente.
Desde luego, sí se puede decir que ‘King of Beasts’ es el disco más abierto y directo que L.A. haya hecho nunca, pero dudo mucho que este disco vaya a satisfacer a los fans de las divas pop citadas (entendemos que, cuando las cita, se refiere a los aires sofisticados de ‘Turn The Lights On’, por ejemplo). En cambio, el AOR americanoide de ‘Leave It All Behind’ o ‘Suddenly – Sound City’ y ‘Houses of the Wasted Truth’ sí sintonizan más con el citado ex-líder de Whiskeytown, mientras que en ‘Wind’ se advierte la intención de la cita a Justin Vernon. Porque lo que sí encontramos, en cambio, son numerosos y evidentes guiños a ese rock de estadio y querencia alternativa de los primeros Kings of Leon, y que sin duda le pueden beneficiar a la hora de enfrentarse a, como dice su nota de prensa, públicos más amplios y variopintos. Para colmo, el título del disco no ayuda a quitarse de la mente a la banda de la familia Followill.
Todas las comparaciones, en realidad, carecen de importancia cuando encontramos canciones tan rotundas como las concentradas, sobre todo, en la primera mitad del generoso minutaje de ‘King Of Beasts’. Temas tan rotundos como ‘Helsinki’, ‘Where The Angels Go’ y alguna de las ya citadas hacen olvidar a base de grandes melodías la colección de clichés rock que no en pocas ocasiones nos presenta el L.A. de 2017. Hasta ahí, todo bien. Sin embargo, cuando empieza a perderse (perdernos) con interludios y baladas acústicas, ‘King of Beasts’ empieza a perder pie, y en esta ocasión apenas encuentra asidero en las certeras ‘The Keeper and The Rocket Man’ y ‘Suddenly – Reprise’. En esa fase, muy al contrario, llegan temas menos inspirados como ‘Fire in Your Eyes’, ‘Stay’ o una ‘Again Today’ que si algo trae a la mente es a los Coldplay más melifluos y pacatos. No logra Segura un disco rotundo e incontestable, quizá arrastrado por la intención de tocar demasiados palos. Pero, eso sí, nadie le quita el hecho de sumar al menos 4 o 5 canciones que serán un triunfo seguro en sus futuros conciertos.
L.A., antes de presentar ‘King of Beasts’ en Low Festival a finales de julio, realizará este mes de junio una gira por Alemania. Puedes consultar sus fechas aquí.
Calificación: 6,4/10
Lo mejor: ‘Leave It All Behind’, ‘Helsinki’, ‘Where The Angels Go’, ‘Turn The Lights On’
Te gustará: si te gustó ‘Dualize’ y no te importa que haya mayor calma en el ambiente.
Escúchalo: Spotify
Poco les ha durado a C.Tangana y su ‘Mala mujer‘ el mérito de ser el mayor viral de España en Spotify. Una semana después, hasta tres canciones le han superado. Dejando a un lado –por el momento– el extraño caso de Liam Gallagher, las otras dos pertenecen a ‘Terremoto turquesa’, una mixtape firmada a medias por Kinder Malo y Pimp Flaco, la pareja barcelonesa que consiguió desahuciar a Pxxr Gvng como los artistas más visitados en Youtube del trap estatal (todo esto antes de que emergiera imparable Rels B, claro).
En este momento la canción más viral de España es ‘<3’ (“el amor es pico tres” es su gancho), firmada por Pimp Flaco y que, a su manera, habla de cómo sus canciones inducen al amor sexo libre. La tercera es ‘Terremoto turquesa’, la canción que da nombre a este lanzamiento. Está firmada al alimón por Flaco y Kinder Malo, aunque tiene el típico tono oscuro de los temas del último, dándose golpes de pecho sobre todas las entradas y camisetas que venden (no es solo fanfarroneo: su gira invernal ha hecho sold-out en todas sus fechas y ha atraído a personalidades como Nacho Vegas y Andrea Levy) y las visitas de sus vídeos (‘Chemtrails’ supera ya los 15 millones, por cierto). Ambas están sazonadas con maullidos (el anagrama de su propia etiqueta Dora Black es un gato negro) y algunos rugidos de wookie.
Curiosamente, la primera acumula menos streamings que la tercera (94.250 contra 110.570) y a ambas les queda mucho colacao que tomar antes de alcanzar los 2.434.000 que acumula Puchito y que le han llevado al Top 40 de la lista nacional de singles. Aunque también es cierto que ‘Mala mujer’ les lleva una semana de ventaja. También es cierto que las escuchas de los Dora Black deben repartirse entre los 9 cortes que componen ‘Terremoto turquesa’, producidos por Kuor y King Yosef y que por el momento son una exclusiva de Spotify, no disponibles en ninguna otra parte. Entre estas canciones encontramos una sorprendente colaboración de Sicario, miembro de la veterana crew malagueña Hablando en plata, rompiendo la barrera aparentemente infranqueable entre la vieja guardia del rap y la pujante nueva generación de la música urbana.
Este lanzamiento, si atendemos lo que dice su nota de prensa, “es un proyecto autogestionado al margen de agencias y sellos discográficos, en la línea del modus operandi habitual del dúo”. Parece que aquel acuerdo con Subterfuge, que anunciaba el fichaje de esta pareja, podría haberse roto por el camino está orientado a otro tipo de colaboraciones, tal y como nos confirma Gema del Valle. De hecho, nos cuenta que en su presentación de la semana que viene en el festival Sónar, Kinder Malo y Pimp Flaco estarán acompañados por Solo Astra.
DJ Khaled publica su nuevo disco, ‘Grateful’, el 23 de junio, de momento con un número uno a ambos lados del Atlántico como ha sido ‘I’m the One’ junto a Justin Bieber, Lil Wayne, Quavo y Chance the Rapper. Por supuesto estas no serán las únicas colaboraciones destacadas en el álbum, que incluirá además un nuevo tema con Rihanna titulado ‘Wild Thoughts’.
Esta semana se ha visto a Rihanna, DJ Khaled y el rapero Bryson Tiller grabando el videoclip de esta canción en el barrio de Little Haiti de Miami y un vídeo revela cómo suena. ‘Wild Thoughts’ contiene unos «wa wa wahs» por parte de Rihanna muy ‘Work’, pero su ritmo parece que se inclina más hacia el hip-hop, aunque tiene un claro poso caribeño. La curiosidad es que la canción utiliza el mismo solo de guitarra de ‘María María’, el éxito de Santana de 1999.
En las últimas horas ha llegado a la red también el reportaje de la visita de Rihanna a Malawi: la cantante visitó el estado africano el pasado mes de enero para descubrir las condiciones educativas en las que se encuentran los niños en este país del sudeste de África, uno de los más pobres del mundo. La artista visitó el pueblecito rural de Muzu y pasó tiempo con sus estudiantes e incluso enseñó matemáticas.
Por cierto, otra colaboración destacada de ‘Grateful’ es la de Drake en ‘To the Max’, que acaba de estrenarse.
Dance hall vibes all round! @Rihanna on set of a new music video 👀 pic.twitter.com/XTBXr5Xopp
— Rihanna Australia (@NavyAUS) June 6, 2017
OKAY THE SONG OF THE SUMMER IS HERE!!! 🔥🔥🔥 pic.twitter.com/mI4m9A9AZY
— Laia Fenty (@laiafenty) June 6, 2017
En octubre de 2016, The Chainsmokers concedieron una entrevista a Rolling Stone en la que hablaron sin tapujos sobre el entonces nuevo single de Lady Gaga, ‘Perfect Illusion’. El dúo de DJs americano opinaba mal sobre la canción, diciendo que «apesta» a pesar de la «cantidad de gente con talento» que ha trabajado en ella (refiriéndose a Mark Ronson, Kevin Parker de Tame Impala y la misma Gaga). Gaga se enteraba de esto y aprovechaba el lanzamiento de otro single, ‘A-YO’, para dirigirse a The Chainsmokers en Twitter, escribiendo «a lo mejor esta os gusta más».
Por supuesto los Little Monsters atacaron sin piedad a The Chainsmokers por estas palabras en las redes sociales y es ahora cuando el grupo asegura que su actitud no fue correcta. Así lo ha comunicado uno de sus integrantes, Alex Pall, en una entrevista en la radio británica: «tras lo que pasó hablamos con ella y nos explicamos, porque realmente las palabras se sacaron de contexto. Hablábamos sobre lo mucho que la respetamos como artista pero que simplemente no nos gustaba la nueva canción. Por supuesto se entendió mucho peor. Me sentí mal. No creo que mole juzgar así de todas maneras».
Mientras Gaga termina de rodar ‘Ha nacido una estrella’, The Chainsmokers siguen de gira por Estados Unidos presentando su debut, ‘Memories… Do Not Open’. Os dejamos, en cualquier caso, con ‘Perfect Illusion’, cuyos autores -menos Gaga- han vuelto a colaborar.
Hace unos días se publicaba en digital ‘El Golpe‘, el primer EP de Amateur, el nuevo proyecto de tres miembros de La Buena Vida. Desde entonces, el tema principal -el único que aparecerá en el disco que saldrá en otoño- se ha situado en el top 10 de los mayores virales de España en Spotify (a la hora de redacción de esta noticia es número 9).
Tras estrenar hace unos días el teaser, hoy JENESAISPOP estrena el vídeo del tema homónimo de ese EP, ‘El Golpe’, dirigido por el realizador Iñaki Camacho. Según la nota oficial, «amistad, derrotas, apuestas y un gran golpe son los ingredientes de esta pequeña aventura». El videoclip, que incluye un divertido cameo de los miembros del grupo desde un bar, una carnicería y una barbería, cuenta la historia de un mozo de cuadra y un caballo de carreras llamado Amateur, aparentemente abocado a la decadencia y al fracaso hasta que pasa algo. Toda una muestra del sentido del humor de este grupo que paradójicamente ha decidido titular su disco de (no tan) debut, ‘Debut’.
El director Iñaki Camacho ha desarrollado su carrera en el mundo de la publicidad, en el que ha rodado múltiples anuncios para importantes marcas, y también en el mundo del cortometraje. Su reciente participación en la película ‘Kalebegiak’, donde comparte cartel con nombres como Julio Medem, Borja Cobeaga (que ya dirigiera un vídeo de La Buena Vida) o Imanol Uribe, es su obra más reciente de ficción.
Os recordamos que Amateur actúan en Kutxa Kultur Festibala. Su disco ‘Debut’ será distribuido por Sony.
17 salas de Madrid acogerán este 9 y 10 de junio el nuevo festival Ballantine’s True Music Festival, que se estrena con un cartel de aúpa compuesto por hasta 140 artistas. Recomendamos bajar la correspondiente APP para smartphone gratuita en la que podrás formar tu calendario por día y hora, y además podrás ir viendo cuán llena está cada una de las salas. También hay disponibles entradas por día. Destacamos 10 de sus nombres imperdibles. En breve, nos adentraremos en la letra pequeña del cartel.
El grupo británico militado por Justin Young sigue en plena forma haciendo lo que mejor se le da, componer himnos de pop con guitarras canturreables y aptos para el verano. Si en su directo no faltarán ‘Post Break-Up Sex’ ‘Do I Wanna’, de su último trabajo ‘English Graffiti’ triunfarán nuevos hits como ‘Handsome’ o ‘Minimal Affection’. Tocan el viernes 9 de junio en Joy Eslava.
Algo trama Yelle, posiblemente de cara a este año, con la reciente edición de dos nuevos singles, ‘Ici & Maintenant’ y la delirante ‘Interpassion’, que han llegado como de la nada y adelantarían un posible nuevo disco de los franceses, que este año cumplen 10 años de historia. Sí, por increíble que parezca, ‘Pop-Up’ tiene una década e himnos como ‘Je veux te voir’ o ‘À cause des garçons’ siguen sonando tan frescos como el primer día. Tocan el viernes 9 de junio en Súper 8.
En cualquier discoteca con gusto que se precie suena ‘Inspector Norse’, que con el tiempo se ha convertido en una obra maestra del disco-house y en un clásico absoluto. Su autor es el noruego Todd Terje, autor de ‘It’s Album Time’ y de otros hits como ‘Johnny and Mary’ o ‘Strandbar’ y que recientemente publicaba nuevo EP con versión de Boney M incluida y un tema llamado ‘Maskindans’. Para fundirse en su euforia disco. Actúa el viernes 9 de junio en Teatro Barceló.
Una de las confirmaciones que han cerrado el cartel de True Music es la de Lori Meyers, que este año finalmente ha publicado nuevo disco, ‘En la espiral’. El sucesor de ‘Impronta’ no ha logrado producir ningún éxito tamaño ‘Mi realidad’ pero sí reunir a miles de fans en festivales gracias a singles como ‘Siempre brilla el sol’ o ‘Zona de confort’. Harán un acústico el sábado 10 de junio en Galileo Galilei.
El cantante de «galactropical» es uno de los nombres del pop español que más se está acostumbrando a agotar entradas allá por donde actúa, lo que incluye decenas y decenas de localidades de nuestro país pero también de fuera: no hace tanto el barcelonés agotó en México. ¿La razón? Canciones de pop fresquito y directo como ‘Amor papaya en invierno’, ‘Miss Honolulu’ o ‘Qué electricidad’ que acumulan varios millones de escuchas en streaming. Actúa el sábado 10 de junio en El Sol.
El grupo de Alberto Jiménez es uno de los más claros exponentes del indie pop español hecho mainstream -el mismo que representan Love of Lesbian, Izal o Lori Meyers- y su último disco ‘Detroit’ ha sido su consolidación comercial definitiva, pues ha sido top 3 en España y el grupo no ha dejado de presentarlo por todas partes, ya sea en festivales o en salas con todo agotado. Por no hablar de que el grupo no deja de sonar en Los 40. Actúan en Costello Club (!!!) el sábado 10 de junio.
El dúo de Josephine Vander Gucht y Anthony West, procedente de Londres, suma varias decenas de millones de escuchas en Spotify gracias a su álbum debut homónimo. Se puede atribuir su éxito a la larga sombra que ha dejado el éxito de otros artistas similares como The xx, James Blake o London Grammar, pero su último single, ‘Ultralife’, abre nueva vías de expresión para ellos, más cercana al trabajo de Of Monsters and Men. Actúan el sábado 10 de junio en Joy Eslava.
El colectivo de C. Tangana, Sticky M.A., Jerv.agz, Fabianni y I-Ace es uno de los iconos absolutos de la nueva ola de trap hecha en España: ahí están éxitos como ‘Bolsas’ o ‘100K Pasos’ para corroborar que la impronta que está dejando el grupo en la cultura popular española es incuestionable. Puede que C. Tangana vuele más alto ahora con ‘Mala mujer’, pero Agorazein sigue siendo claramente una referencia. Actúan el sábado 10 de junio en Sala Arena.
‘Toro’ es una canción que hace carreras: se la ha hecho a El Columpio Asesino y eso que el grupo ya llevaba años en activo antes de su publicación en 2011. El grupo de Pamplona la sucedió en 2014 con otro hit, ‘Babel’, pero su repertorio de post-punk delirado contiene tantas buenas canciones que es imposible enumerarlas todas. Una banda clave que últimamente no toca tanto en vivo. ¿Qué tramarán? Les podremos ver el sábado 10 de junio en But.
El éxito de la francesa Jain ha trascendido las fronteras de su país gracias a ‘Come’, que escuchaste sin parar el año pasado gracias a una campaña de El Corte Inglés y que suma más de 40 millones de streamings en Spotify. La canción pertenece al álbum debut de Jain, ‘Zanaka’, que también incluye el éxito ‘Makeba’, dedicado a Myriam Makeba, una de sus mayores influencias. Actúa el viernes 9 de junio en Joy Eslava.
10 días le han bastado a C. Tangana para que su estupendo nuevo sencillo, ‘Mala mujer’, alcance e incluso supere los tres millones de reproducciones en streaming (Spotify y Youtube). Para que os hagáis una idea del impacto que ha logrado esta canción que no lleva ni dos semanas en el mercado, esto es la mitad de lo que acumula a día de hoy el que era el mayor éxito de C. Tangana hasta la fecha, ‘Antes de morirme’ con Rosalía, que se publicó exactamente un año antes. De hecho, C. Tangana ha entrado hoy por primera vez en la lista de singles española con esta canción.
Claramente ‘Mala mujer’ es la canción que consolidará la carrera de un C. Tangana que opera ahora desde una multinacional como Sony y hoy conocemos un incentivo más para disfrutarla, su videoclip, que Puchito rodó durante su gira en México por supuesto junto a su inseperable director Manson de CANADA, que ya se encargó del vídeo de ‘Antes de morirme’.
En el vídeo para ‘Mala mujer’, C. Tangana interpreta a un pobre desdichado al que, como dice la letra, una mujer se lo ha quitado todo. Le vemos de copas en un bar callejero o bailando en una discoteca pero, sobre todo, muy confiado y convencido de que esta será la canción de su vida, como de momento está siendo. No podemos esperar a ver qué depara a C. Tangana cuando ‘Mala mujer’ confirme definitivamente que es una estrella.
En nuestro vídeo de hoy miércoles, Lolo Rodríguez repasa algunos de los comentarios más hirientes sobre nuestro canal de Youtube.
Desde hace un tiempo, parece como si el rostro y la voz de Antonio Castelo nos acechase en todo momento. Al cómico y guionista valenciano le tenemos en la radio, en Yu, No te Pierdas Nada, en la tele, en CCN News (estrenado recientemente en Comedy Central), amén de otros programas como A vivir, en la Cadena SER. ¿Quién es este treinteañero barbudo y con gusto por el trap? Nos reunimos con Antonio Castelo en las oficinas de Comedy Central, previniéndonos de no darle los dos besos de rigor para no contagiarnos su visible gripe.
¿Tenías pensada una segunda temporada de CCN?
Era la intención, al igual que hacer una tercera. Pero también depende de si ha gustado, si ha estado guay… La intención de todos es hacerlo semanal, el programa. Pero es una intención hablada por mí y por la gente de Comedy Central. Diario sería lo mejor, por supuesto. Semanal parece que podría llegar a pasar algún día. ¿Otra tercera temporada? También, ojalá.
Pero, ¿te daría tiempo?
Estoy a full, sí (risas). Sí, me da tiempo. Hago Yu los viernes, hago A vivir los sábados por la mañana, hago esto y luego hago CCN On que son piezas más cortas para internet, como tres a la semana, bastante guays, al estilo del programa, pero para mantenerlo todo el año vivo. Tengo un contrato de exclusividad con Comedy Central. Para todo este año.
Qué bueno, ¿no?
Sí. Eso no lo sabe nadie. Pero lo puedes decir, estuvieron a punto de comunicarlo y todo, pero fue como…
¿Te sientes más tranquilo ahora?
No, la verdad (risas). Es siempre igual, en realidad. Porque se termina en un mes el contrato y hay que renovarlo otra vez (o no). Pero que, al final, da igual que te digan “no te preocupes, estás contratada”, es una tontería, porque mañana podrían despedirte. Realmente todo tiene tan poca validez en cosas de trabajo hoy en día… y luego pensar que (esto ya es filosofar mío) lo que necesitas es un sitio fijo, yo creo que es peor para ti. Creo que lo que necesitas es ser bueno, y estar contento, e ir a mejor. Que igual es aquí o en otro lado. Pero vamos, que apuesten por ti como para firmarte un contrato de exclusividad… estoy a tope con ellos. Me hace mucha ilusión. Hace como que todo sea más ilusionante.
Siempre que leo cosas sobre ti, acaba apareciendo tu barba, tu condición de “joven” o tu humor surrealista.
¿Surrealista? No… Bueno, puede que sí. Humor solo hay de dos tipos: el que te hace reír o el que no. El mío da la casualidad que la mayoría de las veces hace reír, otras… no. Pero me van pagando. Luego ya hay categorías dentro que son complicadas de ver.
Mencionas en una entrevista que no había una “universidad del humor”.
Sí, aprender es muy complicado. Es muy complejo. Yo empecé leyendo libros, practicando en bares, haciendo monólogos y tal, haciendo radio… pero es muy complejo. Es complejo aprender. Tiene que ser que te guste mucho, que le dediques mucho por tu cuenta. Como aprender a hacer cuchillos tú solo en casa. Como si no hubiese herreros en España. Es difícil. ¿Cómo te acercas a un cómico profesional?, “oye, que quiero aprender”. No es fácil relacionarse.
¿No hay networking de cómicos en España?
No, no lo hay. Y eso lo hace muy complicado. Hace complicado prosperar. Como pasar de cero a ser profesional.
¿Ni siquiera el Picnic, en Madrid?
Mira, el Picnic es un sitio en el que, si vas, y empiezas a preguntar, y se ve que tienes interés… Pero es la primera vez que pasa, o que yo lo veo.
¿Crees que en España falta profesionalidad en la comedia?
No, creo que en España hay súper buenos profesionales.
¿En cuanto a formación?
Eso, sí. Un camino por el que tirar, sí. Pero luego, por lo que me he enterado, en EE.UU parece que también es muy complicado. Hace poco teloneé a un cómico americano, Chris Duffy. Y me contó que allí, la aspiración es ir a Los Ángeles. Pero no ir a Los Ángeles directo, porque entonces no entras en el circuito de Los Ángeles. Hay que ir a Los Ángeles con recomendaciones.
¿Quién te dio la recomendación a ti?
A mí, bastante gente… bueno, bastante no, es mentira. Jandro, el mago del Hormiguero, estudiaba Teleco y yo Informatica, me consiguió mi primera actuación. Con unos bolos que había antes, en Divertia. Siempre me trató súper bien y fue súper generoso conmigo. Y Julia, que es mi mejor amiga, que es una señora muy mayor, que vivía con ella hasta hace poco, era guionista del Caiga Quien Caiga y fue profesora mía en la universidad, en un curso de guión que hice. Y ella me consiguió, en Ib3, en la televisión mallorquina, una prueba de guión y entré de guionista a un programa de corazón. Y luego pasé a ser cómico del programa (salir a hacer tonterías) y a partir de ahí… me pasaron al programa de Fernando Schwartz y hacía como de “sobrino” de Fernando. Y de ahí me fichó Buenafuente, porque le mandé un video-curriculum mío. Le dije “me molaría hacer un late night aquí producido por vosotros”. Pero todo es también una mezcla de cosas. Es tener mucho interés, un interés loco mezclado con que alguien, en un momento dado, te ayude un pelín. Pero yo creo que eso, en realidad, es fácil de conseguir, porque en todos los sitios quieren gente nueva. Quieren devorar gente nueva. La máquina quiere picar carne siempre.
Tú has conseguido mantenerte en la picadora.
Más o menos, pero no te creas. He pasado épocas muy malas. El otro día leí en internet el proceso físico por el cual pasa la vida por delante de tus ojos. Y es real. Yo lo sentí una vez. No se lo había contado a nadie. Me pasó en la prueba de Buenafuente. Cuando hice la prueba, él montó el plató, tal cual. Me fichó Jordi Évole, que estaba en la grada, mirándome con dos gentes del Terrat, y Andreu. Y llamó a la banda, se encendieron las luces… montaron un programa solo para hacerme una prueba. Yo estaba desquiciado. Además tenía 23 años y para mí Buenafuente era… todo. Hubo canción, “parapaa papa” y Buenafuente, “con todos ustedes, mi nuevo colaborador, Antonio Castelo”. Y ahí te juro que vi recuerdos, que pasó mi vida delante de mis ojos (risas). Y no sé por qué me cogió, porque ni siquiera lo hice muy bien. Hice 13 programas con él, que ya es bastante.
«Soy la persona número 50 que tiene una cuenta de Twitter (…) y me flipa cómo esta red social se ha convertido en un gusto por el linchar»
Hablando del estrés… últimamente parece que ha habido bastante controversia por redes. Primero con Dani Rovira, luego con Ignatius Farray, y ahora un poco contigo, también.
Es un tema duro para mí, porque mi mejor amiga es Julia, es una mujer mayor, solo tengo una hermana, que es una mujer… solo vivo con mujeres. Excusarte casi es peor, pero mis ambientes son ultra feministas. Y aparte que yo pienso que, quien no es feminista, no es buena persona. Solo se puede ser feminista. Estos momentos solo son de Twitter, solo ocurren en Twitter, lo cual, para mí, habla mal de Twitter. Soy la persona número 50 que tiene una cuenta de Twitter. Yo he estado en internet desde que tenía 12 años o 13 años. Y mi padre me lo puso para compensarme que vivíamos en el monte, en un hospital militar. Soy un niño rata de internet. Me flipa cómo esta red social se ha convertido en un gusto por el linchar. Es brutal. Yo soy muy linchable, eso es verdad. Es parte de mi rollo, también con mis amigos y con mi familia.
Acaba de publicarse un artículo sobre los límites del humor que viene muy al caso de todo esto. ¿Estás de acuerdo con lo que sostiene?
Sí, lo he retuiteado. Y… estoy de acuerdo con casi todo. Sobre todo, con el monólogo de David en Loco Mundo, que me parece genial. Y aparte, sobre todo, recordar que es comedia.
Parece que los cómicos estuvierais en el ojo del huracán últimamente.
Sí. El otro día discutí con una persona por esto. Yo que no discuto mucho, el otro día discutí sobre esto (los límites del humor) con una persona. Yo intento no hacer coñas con temas que me parecen duros. Y lo llamo así, “duros”. A mí me chirría. Enseguida entiendo lo que me chirría y lo que no. Pero el problema es Twitter, todo acaba en Twitter. Yo voy a Twitter y pongo algo, y la audiencia que lee ese algo es desconocida. Ese para mí es el problema de Twitter. Que, de repente, apelas a una audiencia que no sabías que estabas apelando. O con unos códigos que no sabías que tenían. Pero claro, es que… Yo no voy a dejar de ser cómico por eso. Hay cómicos que enarbolan una bandera de la comedia de la hostia, pero yo prefiero estar en paz con alguien a ser cómico.
¿Cómo ves lo que ha ocurrido con Dani Rovira o con Ignatius Farray?
Me parece que los están linchando, literalmente. Yo he hablado bastante con ellos de estos temas y no me parece que sean nada machistas. Creo que es un tema que está demasiado de moda para lo importante que es. Entran dentro de una profesión muy específica y un tema muy concreto. Se puede hacer chistes con todo, el límite es el que tú les pongas. Y el problema es quién se los pone, claro.
Es cierto que ha sido solo recientemente cuando han empezado a aparecer mujeres en el humor de una manera más paritaria. Antes erais todo hombres, o casi.
Es mucho más difícil para una mujer subirse a un escenario. A las mujeres se las juzga salvajemente todo el tiempo. Es más fácil ser un tío, tienes ojos de muchos menos carices mirándote. Es mucho más complicado conseguir un curro si eres tía. Hay menos tías con las que poder crear tu rollo, o menos tíos que estén dispuestos a incluirte. Hay menos porque es más complicado.
En CCN habéis incorporado, de hecho, a dos chicas más.
Sí, Pilar de Francisco y Valeria Ros. Yo con Pilar de Francisco he trabajado durante muchos años, ella dirigía mis programas, “Antonio Castelo domina el mundo” y tal. Considero que es súper buena cómica y siempre he apostado por ella un montón. Y Val, un poco lo mismo. De verla en el circuito, de ver que es la polla… Susi Caramelo también mola mucho. No sé, hay chicas muy buenas. Se van a hacer un hueco seguro.
¿Hasta dónde llega tu participación en el programa? Presentas, haces el guión…
Es bastante alta, sí. Todo lo que puedo. Hay un director y luego las jefas de Comedy, que son las que mandan.
¿Los temas los elegís entre todos?
Es arduecillo. Cuesta un montón. Hemos sacado el doble de temas de los que se han hecho. Pre-investigados. Y luego, nos reunimos con Comedy y, entre todos, elegimos. Pero igual hemos investigado 50 temas.
«Los mismos que ahora dicen que el reguetón es una mierda son los que antes decían que el rock&roll era una guarrada»
Los dos primeros con los que empezáis son “El negocio de la muerte” y “El reguetón”. ¿Cómo llegáis al reguetón?
Lo propuse yo. Lo obvio es decir, para mí, “el reguetón es una guarrada” y “todo el mundo que escucha reguetón es mierda”. O “todo el mundo que vota al PP es mierda” o “Dani Rovira es un machista”. Son como estándares que, si los dices, es como “soy moderno”. Y creo que es lo contrario. El reguetón es como el rock and roll. Cuando salió Elvis no le enfocaban a las caderas porque decían que era un guarro. “Eso es una cerdada, esta generación está perdida”, es la misma basura de siempre. Los mismos que ahora dicen que el reguetón es una mierda son los que antes decían que el rock&roll era una guarrada.
¿Cuál es tu favorito de reguetón?
La verdad es que tampoco llego a tanto, pero… mira, entrevistamos en el programa a La Materialista. La recomendé porque, cuando vino, yo también la tenía un pelín prejuzgada. Porque distingo al reguetón de La Mafia del Amor, que está de moda ahora, a La Materialista, que es reguetón de verdad. Que es “nací en esto y me moriré en esto”. Sí que hay grupos que están más de moda, que hacen una mezcla de reguetón, ritmos latinos en general… pero esta tía vino en plan de “yo solo hago reguetón en modo duro”. Se llama La Materialista, que ya es uno de los peores valores del mundo, y su hit es “La chapa que vibra”. La chapa es (yo no lo sabía) el trozo de culo que te sale de debajo del pantalón. Y cuando vino era una tía súper guay, súper cachonda, nada loca. Es una abogada de Puerto Rico. Flipé. Y aparte, era una cachonda. Muy graciosa y muy guay. Y me ayudó también a quitarme mucho prejuicio del reguetón. Ella estaba todo el rato defendiendo a la mujer.
¿Y qué tal con el trap?
Guay, tía. Estoy a tope entrevistando a todo el mundo en el trap. El trap yo creo que, al final, es chavales ajenos a las discográficas intentando montárselo por su cuenta. Es que hay grupos tan diferentes…
¿Te sientes como el trap de la comedia, cuando empezaste colgando tus cortos por tu cuenta en Vimeo?
Pues sí (risas). Cuando me preguntan por qué me gusta tanto el trap… no es que me guste tanto, me siento súper identificado por el decir: hay un establishment al que yo no puedo acceder, creo que tengo algo que me gustaría hacer, internet es una herramienta para mí brutal y… bueno, pues si la gente me conoce y le gusta, yo creo que un día tiraré para arriba. Y así empecé “Tú antes molabas”, que es una de las primeras series así de comedia en internet. De hecho, me doy cuenta de que ahora lo que hago es internet, pero pagado por grandes players.
¿Ya eres parte del establishment?
Sí, pero contento. Soy súper crítico respecto al sistema.
La nueva lista de Promusicae deja una nueva ristra de novedades ajenas al mundo del pop, alguna del mundo del pop y una muy curiosa, la del mítico disco ‘El acto’ de Parálisis Permanente. El nuevo número 1 es Andrés Suárez… ¿quién es Andrés Suárez?
Andrés Suárez es un cantautor de pop-rock con una década de carrera a sus espaldas que en sus inicios fue producido por Tontxu. Este es su primer número 1, después de que ‘Mi pequeña historia’ se quedara en el puesto 2 en 2015 y ‘Moraima’ llegara al puesto 5 en 2013. Os dejamos con el feo single ‘El corazón me arde’.
Ni pasando por El Hormiguero, ni después de hasta 4 singles previos de éxito, Shakira ha podido impedir el número 1 de su compañero de discográfica en Sony. ‘El Dorado‘ queda en el puesto 2 en España, como ‘Shakira’ y ‘She Wolf’. ’Sale el sol’ y ‘Fijación Oral, 1’ sí que fueron top 1 en nuestro país. Al ser un disco con un gran peso del castellano, el disco sólo ha sido puesto 54 en Reino Unido y puesto 15 en Estados Unidos.
La reedición del disco más celebrado de los Beatles, el imprescindible ‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, entra al puesto 3 en España con motivo de su 50º aniversario. De vuelta en 1967, la canción que fue número 1 en España durante tres semanas fue ‘All You Need Is Love’, no incluida en este disco.
La reedición de los Beatles ha sido número 1 en Reino Unido, y en Estados Unidos, al igual que en España, puesto 3.
El finalista de La Voz Kids, Aray, llega hasta el puesto 5, lo cual significa que está vendiendo más que la ganadora, Rocío Aguilar, que baja en su segunda semana del puesto 22 al 28.
La subida más fuerte de la semana en cuanto a copias es la del último trabajo de David Bisbal, tras 26 semanas en lista y un disco de platino propiciado por su publicación a tiempo para Navidad. El sencillo ‘Fiebre’ sigue en el puesto 86 en singles.
El grupo de metal Warcry llega al puesto 19. No es su mejor entrada, pues ‘Inmortal’ se coló en el puesto 10.
Boa Música se apunta otro éxito con el disco de El Momo. Se trata del segundo disco de este MC de Zaragoza que se ha transformado en la mano derecha de Kase O. Por cierto, ‘El círculo‘ de este sigue en el puesto 71 en su 36ª semana.
40º aniversario del disco de Jethro Tull que fue número 9 en 1977 en nuestro país y número 8 en Estados Unidos en su momento gracias al éxito de ‘The Whistler’.
La que fuera vocalista de los interesantes Pastora se estrena en solitario después de 2 años componiendo y varios sin disco de Pastora. A pesar de todo, sus fans estaban aguardando y el disco llega al top 50… más o menos lo mismo que su grupo: ‘Una Altra Galàxia’ fue número 57 en 2012.
La Fuga quedan fuera del top 50 con el disco que celebra su 20º aniversario. El grupo lograba llegar al top 10 con varios de sus álbumes la década pasada.
La concursante de Gran Hermano 15 también queda fuera del top 50 con su primer disco, que no incluye su tema con El Jhota. El single es muy Amaia Montero/Leire.
El grupo de rock Los de Marras aparece por primera vez en el top 100 con su nuevo disco, pese a que llevan varios años en activo.
La banda sonora de la nueva película de «Piratas del Caribe», escrita por Geoff Zanelli, se cuela en el top 68, y España es uno de los países en que mejor está funcionando.
Vuelve a entrar por tercera vez el excelente disco de Maria Arnal i Marcel Bagés. Tanta fluctuación dentro/fuera nos hace pensar en un posible problema de distribución de este pequeño sello, Fina Estampa. Bienvenido de vuelta en cualquier caso, ‘45 cerebros y 1 corazón‘.
La sorpresa de la semana viene de mano de Parálisis Permanente, 34 años después de la muerte de Eduardo Benavente. El que fuera el único disco de estudio de su grupo con Ana Curra no logró llegar a las listas españolas en su año de edición, si bien es cierto que en 1982 se vendían más discos y el top era un top 30 y no un top 100. Pero el caso es que ahora que se reedita en vinilo rojo el álbum que tanto ha sido reivindicado y celebrado sobre todo en el mundo siniestro, llega al farolillo rojo.
Todo el mundo sabe que una canción de Kylie Minogue ralentizada es básicamente una canción de George Michael y la misma regla pero a la inversa puede aplicarse a The 1975, el grupo de Manchester que en 2016 publicaba uno de los discos más comentados de la temporada. A The 1975 y a otra banda de Reino Unido tan popular en estos momentos como CHVRCHES.
El locutor de la BBC Radio Steve Holden ha probado un experimento y ha reproducido un vinilo de ‘Somebody Else’ el doble de rápido desde una habitación de su casa. El resultado curiosamente es una canción como sacada del repertorio de los de Lauren Mayberry. Después alguien ha hecho este mismo experimento al revés -ralentizar una canción de CHVRCHES- y el resultado es esencialmente una canción de The 1975.
Este intercambio de tuits acumula ya varios miles de «likes» y retuits, pero es que la curiosidad de que una canción acelerada o ralentizada suene a otro artista o incluso mejor que la versión original une a muchísima gente: el año pasado una versión ralentizada de ‘Jolene’ de Dolly Parton, que parece de esta manera interpretada por un hombre -algunos dicen que por Jack White- se hacía viral en la red.
Accidentally playing Somebody Else by The 1975 at double speed makes it a @CHVRCHES-esque banger. pic.twitter.com/vag1603n0V
— Steve Holden (@SteveH1982) June 5, 2017
There is more…. pic.twitter.com/eTqhHyaEIY
— Steve Holden (@SteveH1982) June 5, 2017
Starting off with Leave a Trace. I can definitely feel the 1975 vibes here. pic.twitter.com/H1TF5NuSJh
— HΛLΞY (@StayVndrTheTide) June 6, 2017
El pasado mes de mayo BEAK>, el trío de krautrock delirante de Geoff Barrow de Portishead, Billy Fuller y Will Young, publicaba un nuevo single titulado ‘Sex Music’ que sonaba igual de sensual y sucia que su título y contenía una llamativa portada retro compuesta principalmente por el torso desnudo y atlético de un hombre.
Hoy BEAK> publica vídeo para esta canción y no tiene nada que ver con su portada: Paloma Baeza ha realizado esta pieza protagonizada por un osito blanco que baila frente a un espejo y que está en el «viaje» de su vida. El osito baila desde su habitación, que parece decorada como un cuadro de Jackson Pollock, y el vídeo incluye asimismo otros elementos llamativos como bombillas de colores o luces y aceite de colores que contribuyen al efecto psicodélico que desarrolla el vídeo.
El proyecto paralelo de Barrow de Portishead probablemente ha demostrado una perdurabilidad mayor de la que muchos le habíamos augurado cuando publicó su primer disco en 2009. De hecho en 2012 su segundo disco no hizo más que mejorar su fascinante propuesta sonora a medias entre Can y Portishead y ‘Couple in a Hole’, su banda sonora para la aclamada película británica del mismo nombre, también producía grandes resultados. ¿Será ‘Sex Music’ el primer adelanto del esperado tercer disco de BEAK>?
La lista oficial española de la semana está marcada por la llegada de C.Tangana. El rapero madrileño ha ido despuntando durante los 5 últimos años hasta terminar de petarlo en Spotify en 2016 con ‘Antes de morirme’, su dúo con Rosalía. Sin embargo, nunca había llegado al top 100 oficial del país, algo que ha solucionado su incursión en el reggaetón llena de matices que se van revelando día a día: ‘Mala mujer’ (y un poquito su contrato con Sony). Repasamos esta y otras novedades de la lista oficial española.
Novedad ninguna en el número 1, que sigue perteneciendo a ‘Despacito’ por 20ª semana consecutiva. La canción de Luis Fonsi, asistida por el remix de Justin Bieber, continúa siendo también número 1 en Estados Unidos y Reino Unido. De vuelta en España, ‘Felices los cuatro’ de Maluma es la subida más fuerte en puntos, manteniéndose en el puesto 2, pero aún sin destronar a ‘Despacito’.
‘Malibu’ de Miley Cyrus ya puede considerarse un éxito, pero desde luego no va a ser el número 1 que algunos esperábamos la primera vez que la escuchamos. La canción continúa rondando el top 20 en España en su tercera semana, y es ahora mismo número 16 en Reino Unido y número 21 en Estados Unidos. El tema lleva ya 78 millones de reproducciones en Spotify pero no es que haya durado mucho en el top 10 en los pocos lugares donde lo ha conseguido.
‘Mala mujer’ de C.Tangana es la entrada más fuerte de la semana, además de la primera aparición del rapero madrileño en la lista de singles. Y lo mejor es que esta no va a ser su cumbre: la canción, tras haber sido el mayor viral en Spotify del mundo durante la semana pasada, es ahora mismo puesto 15 en Spotify España.
Shakira sigue en el puesto 6 con el single principal de su disco ‘El Dorado’, ‘Me enamoré’. También está en el puesto 32 con ‘Deja vu’, en el 38 con ‘Chantaje’ y en el 43 con ‘La bicicleta’, pero la canción que el público español ha adaptado como hito sin haber sido single no es ‘Trap’ ni ‘Amarillo’ sino ‘Perro fiel’ con Nicky Jam.
El éxito de este joven de 16 años residente en Medellín llega a nuestro país tras haber conquistado México, Chile y Colombia. El vídeo de este tema acumula desde marzo más de 50 millones de reproducciones en Youtube.
Chayanne sigue logrando sus exitillos de vez en cuando y, ahora acompañado de Wisin, que tiene otras 5 canciones en todo el top 100 (incluyendo el top 10 actual ‘Escápate conmigo’ y el viejo número 1 con Enrique Iglesias ‘Duele el corazón’), alcanza el top 83 con este nuevo single que presenta el 19º disco de Chayanne.
Aunque ‘No Vacancy’ se lanzó hace un mes, es ahora cuando logra colarse en el top 100 español, gracias a un featuring de Sebastián Yatra (en Francia su labor la ha hecho Amir, el de Eurovisión 2016). ¿En busca del nuevo ‘Despacito’? En Estados Unidos la cosa se ha quedado, de momento, «bubbling under».
Más featurings. El joven Troye Sivan es el artista invitado del productor holandés Martin Garrix, que recientemente lo ha petado cosa fina en compañía de Dua Lipa. Esta nueva canción ha sido número 51 en Reino Unido y número 94 en Estados Unidos. Ojo porque en el global de Spotify es nada menos que puesto 20.
Seguimos con retazos de tropical house. Después de ‘Hey Mama‘ y ‘Hey Mamma‘ llega ‘Mama’, lo nuevo de Jonas Blue, responsable del cuestionable remix de ‘Fast Car’. El tema nuevo se cuela en la lista española, aunque la noticia es que ha llegado a ser puesto 8 en Reino Unido.
Kali Uchis es la artista invitada en esta canción del nuevo disco de Juanes que, un mes después de su estreno, al fin logra colarse en el top 100. Además, ‘Fuego’, el single anterior de Juanes, vuelve al puesto 90 en su 32ª semana y certificado como platino.
Childish Gambino conquistó a finales del año pasado a muchos amantes del desaparecido Prince gracias su último disco, que contenía canciones tan vistosas como ‘Redbone’. Pero parece que el proyecto del también actor Donald Glover no durará mucho. Esa era su intención hace tiempo, eso confirmó en un concierto este fin de semana, en el que indicó que el próximo disco de Childish Gambino sería el último, y eso ha confirmado ahora en The Huffington Post.
Esta es la explicación pertinente: «No hay nada peor que una tercera secuela, como una tercera película que te deje en plan, «¿otra vez?» Ya sabes, me gusta cuando algo es bueno y vuelve cuando hay una buena razón para que vuelva. De la misma manera que siento que tiene que haber una razón para hacer las cosas y siempre tuve una razón para ser punk. Ser punk siempre fue muy bueno para mí, siempre vi (la serie) ‘Atlanta’ como un gran show de punk y siento que la dirección en la que voy con Childish Gambino ya no sería punk. Igual que creo que ‘Redbone’ es una canción de punk porque es un góspel que suena en la radio, eso es todo lo lejos que puedes ir antes de ser tú mismo la radio».
Childish Gambino ha publicado tres discos, ‘Camp’, ‘Because the Internet’ y ‘Awaken, My Love!’ entre 2011 y 2016, siendo el segundo de ellos álbum de oro en Estados Unidos gracias al éxito de ‘3005’. En cambio, ha sido el último el que le ha dado su mayor hit, ciertamente ‘Redbone’, que ha alcanzado el top 17 del Billboard Hot 100, precisamente esta semana. Traduciendo: anuncia que se va justo cuando está en lo más alto que ha conocido.
El último disco de PJ Harvey , ‘The Hope Six Demolition Project‘, a la postre uno de los mejores de 2016, hablaba sobre sus viajes a Kosovo y Afganistán (también hablaba de la decadencia de los barrios pobres de Washington en la irónica ‘The Community of Hope’). Tras sorprendernos a finales de abril con un single de 2 canciones nuevas entre las que ‘I’ll Be Waiting’ parece haber gustado especialmente, ahora publica un nuevo e inesperado sencillo.
Se trata de ‘The Camp’, es una colaboración con el artista egipcio Ramy Essam y está claramente dedicado a los refugiados, como puede verse en el vídeo que cuenta con imágenes de Giles Duley que ha compilado y montado Rick Holbrook, que documenta las vidas de los niños desplazados al valle de Bekaa en el Líbano. Ramy Essam, autor del himno revolucionario ‘Irhal‘ («márchate», dedicada a Mubarak), que le costó en 2011 ser detenido y torturado, y tener que buscar asilo en Suecia, dice que es un honor trabajar con PJ Harvey, más en esta canción por una causa tan importante. El artista indica que ha lidiado con «la pelea, la tortura y la pérdida de amigos» en la reciente revolución de Egipto. Los beneficios de la canción nueva desde que se edite este viernes van para Beyond Association, una ONG libanesa.
Podéis encontrar toda esta información ampliada, así como un texto de Giles Duley en la descripción de Youtube de la canción. Duley escribe: «es difícil entender la escala de la crisis del Líbano, un país de 4 millones de habitantes que tiene ahora mismo 1 millón de refugiados sirios. La infraestructura del país está al límite, y en ningún sitio la situación es tan desesperada como en el valle de Bekaa. Sin embargo, hay organizaciones haciendo un trabajo de campo increíble, efectivo y generoso, y de todas las ONG’s que he documentado, ninguna me ha impresionado más que Beyond. Visitar sus escuelas y ser testigo de su programa es ver la esperanza y algo que tenemos que apoyar».