Han pasado tres años después de ‘The Pinkprint’, pero parece que fue ayer, puesto que la artista originaria de Trinidad y Tobago no ha dejado ni por un momento de estar de actualidad. Normal, considerando que ha aparecido hasta en 88 videoclips propios y ajenos en los últimos años. Pero es cierto que en los últimos meses ha aumentado su actividad: a finales de 2016 lanzó ‘Black Barbies’. Dado que era una adaptación del éxito hip hop del momento, ‘Black Beatles’, podíamos tomarlo como una anécdota (una anécdota que tendrá su propio videoclip, por otro lado). Pero, después, ha seguido apareciendo por doquier, en featurings con Major Lazer, Gucci Mane o Jason Derulo.
Y al fin hoy hemos amanecido no con uno sino con tres nuevos singles (¿tringle?) de Minaj que, según parece, formarán parte de su cuarto disco de estudio, que verá la luz en los próximos meses. En estas tres nuevas canciones cuenta con colaboraciones de empaque: ‘No Frauds’, de base trap a cargo del dúo alemán Cubeatz y Murda Beatz, cuenta con versos de Lil Wayne y Drake; ‘Change It’ también cuenta con Wayne y producción de Detail. Según explica Idolator, estas dos parecen respuestas al beef planteado hace unos días por la rapera Remy Ma, que atacaba muy duramente a Minaj en ‘Shether’
Por último, ‘Regret in Your Tears’ parece la más sensual y, también, la que podría apuntar más alto en listas de éxitos gracias a su claro estilo Rihanna, con colaboraciones de Starrah, Boi-1Da y Allen Miller, compositor habitual de la de Barbados. Estaremos, pues, atentos al posible anuncio de ese nuevo disco que parecen augurar estos nuevos temas. Y nosotros que pensábamos que estaríamos una temporada viendo a Nicki simplemente haciendo excentricidades como pasearse por París con un pecho al viento…
Stargate, el proyecto de Tor Erik Hermansen y Mikkel Storleer que ha permanecido en la sombra durante años, componiendo para gente como Beyoncé (‘Irreplaceable’) o Coldplay (‘Adventure of a Lifetime’), lanza single a lo grande. Y si ellos también estuvieron en los créditos de ‘Diamonds’ de Rihanna y Sia, han podido contar con esta última en este ‘Waterfall’ en el que, como se venía comentando en días pasados, también aparece P!nk.
Sia y P!nk se reparten estrofas, pre-estribillos y estribillos en este medio tiempo que resulta algo bailable y que está repleto de metáforas sumergidas en la naturaleza. Además de la cascada aparecen la jungla, la tierra y el oxígeno. Cómo se nota que Sia y P!nk son buenas compositoras de bandas sonoras, ¿no resulta todo muy visual?
Compuesta en modo «sota, caballo y rey», ‘Waterfall’ podría ser uno de los éxitos de este año. P!nk no saca disco desde hace cinco años pero el año pasado triunfaba con el sencillo ‘Just Like Fire’ para la banda sonora de ‘Alicia a través del espejo‘ y las radios tienen ya hueco para Sia tras el fracasillo de su último sencillo ‘Move Your Body’, que esta vez no ha llegado al top 100 estadounidense ni al top 40 británico.
Los madrileños Cosmen Adelaida tienen un nuevo disco preparado tras la edición del notable ‘La foto fantasma‘. Se llama ‘Dos caballos’ y se presenta con un tema llamado ‘Contra la pared’ que alterna las guitarras acústicas con unos vistosos sintetizadores que podrían haber salido de una canción de Maniobras Orquestales en la Oscuridad. El mismo grupo la presenta como «una canción existencial, cuyo interlocutor es la vida misma».
El álbum, que sale el 31 de marzo aunque habrá antes una preventa, ha sido producido por Paco Loco y se anuncian como influencias «el post-punk de Magazine o Echo and the Bunnymen, estribillos que suenan a Ariel Pink, la rabia punk de Richard Hell, o experimentos que recuerdan a Franco Battiato». Continúa la nota de prensa: «Los madrileños siguen expresando la misma nostalgia y remordimientos, éxtasis y desengaño, rabia y piel de gallina».
Por otro lado, Elisa Pérez ha dejado la batería de Cosmen Adelaida, pero ha diseñado la portada del nuevo disco. El nuevo batería es Seán Lynam (Espiritusanto, Género Chico), mientras que Marcos Domínguez, bajista original, ha vuelto al grupo. Los conciertos de presentación son el 20 de mayo en Barcelona, el 16 de junio en Madrid y el 24 de junio en Polifonik (Barbastro, Huesca).
La esperada séptima temporada de ‘Juego de Tronos’ ya tiene fecha de estreno confirmada. Será el día 16 de julio, en pleno verano de 2017. Hace pocas horas lo confirmaba su productora, HBO, a través de Twitter, acompañándolo de un teaser de minuto y medio de duración. No ofrece ninguna imagen de los nuevos episodios, pero sí da una pista muy evidente de lo que espera en ellos.
Mientras vemos distintos planos de una escultura en la que se integran todos los animales de los estandartes de las diferentes casas de los Siete Reinos, podemos escuchar algunos diálogos de los personajes que aún resisten con vida (toda un proeza) en la serie basada en los libros de George R.R. Martin. Al final del teaser, vemos como la imagen se desmorona sobre un manto de nieve y, culminando el vídeo, escuchamos una pista de lo que veremos: “La Gran Guerra está aquí”.
Según sus creadores D.B. Weiss y David Benioff habían anunciado, esta séptima temporada será la penúltima de la serie, que culminará en 2018 con la octava y definitiva. Desde que se estrenara en 2011, ‘Juego de Tronos’ se ha convertido en un fenómeno sin precedentes, logrando el favor de público y crítica temporada tras temporada, culminando en la última gala de los premios Emmy, logrando 12 galardones, batiendo el récord que hasta entonces ostentaba la comedia ‘Fraser’.
La séptima temporada de ‘Juego de Tronos’, como ya ocurrió en la sexta, se ha rodado además en escenarios del estado español. Con cierta polémica, además, puesto que algunos figurantes del rodaje en Cáceres denunciaron irregularidades por parte de la agencia de contratación. También se ha rodado en parajes helados de Islandia, lo que ha supuesto enormes dificultades para la producción.
Tras ‘Hipotenusa’ y ‘Luis Brea y El Miedo’, el proyecto de Luis Brea aka «el Julio Iglesias del indie» (repasen ‘Dicen por ahí’ y recordarán por qué), vuelve con un nuevo disco llamado ‘Usted se encuentra aquí’ que sale este 24 de marzo. El single que se ha presentado recientemente es una de las canciones más pop que han grabado jamás, y recibe un título tan de himno como ‘Nueva generación’, aunque este podría ser más bien ‘Reina del Pop’. Y no, aquella canción de La Oreja de Van Gogh tampoco se llamaba así. JENESAISPOP estrenará en un par de semanas el vídeo de esta canción, que se comenta que dará mucho que hablar. Foto: Óscar Lafox
En la letra Luis Brea buscan a la dueña de este título, aunque como indican en nota de prensa, la tienen más cerca de lo que creían: «‘Nueva Generación’ sabe a verano, a festivales y a esperanza, esa que te da el triunfar ante miles de personas en los conciertos de los últimos años, ese subidón que sientes cuando descubres que la «reina del pop» está en primera fila coreando tus canciones». Habrá además ocasión de comprobarlo en vivo, pues Luis Brea forman parte junto a Second y Shinova de la gira 20 aniversario de Sonorama que recorrerá varias ciudades: 11 de marzo en Bilbao, 25 de marzo en Madrid, 31 de marzo en Santander y 7 de abril en Valencia. También estarán en Semana Santa en el SanSan Festival. Comprar entradas para la gira de Sonorama
Grosso modo, existen dos clases de grupos/artistas musicales: los que se perpetúan en la evolución y mutación sonora constante para conservar la excitación propia con su obra (teóricamente, la del público iría implícita) y los que son estrictamente fieles a sus preceptos e intentan no aburrirse y no aburrir sin renunciar a sus patrones más arquetípicos. Yo diría que Los Punsetes son claramente de los segundos. ¿Es esto malo? Para nada. De hecho, yo diría que tiene mucho más mérito seguir en pie tomando ese camino que buscando el cambio constante. Debe ser realmente difícil escribir canciones que tengan un cariz propio, que se reconozcan inmediatamente como el estilo punsetes (más allá de la inconfundible voz de Ariadna, claro), y que sigan sonando frescas, rabiosas e irresistibles como siempre.
Pese a estrenar sello, poco más cambia en ‘¡Viva!’. Con la misma formación desde hace un lustro, es el tercer álbum de los madrileños producido y grabado de manera consecutiva por Pablo Díaz-Reixa y Brian Hernández. Ya son el sexto miembro (siamés) de la banda. Entienden perfectamente el sonido punsetes y saben darle a las guitarras ese punto volcánico tan particular. En este disco la mayor novedad en el plano sonoro es, al margen de algún detalle (como esas guitarras que suenan a sintes –¿o es al revés?–), que el trabajo técnico permanece en un plano secundario, mate, que no pretende destacar o luchar respecto a las canciones.
Parece lo más apropiado para un disco que es (recalco intencionadamente) tope punsetes, de cabo a rabo. Jorge y Manu logran, una vez más, salir airosos del reto que antes mencionábamos: manejando siempre una baraja de recursos similares, consiguen asentar definitivamente su huella personal. A veces, sí, podemos encontrar reminiscencias de ‘Tan lejos, tan cerca’ por aquí o de ‘Nit de l’Albà’ o ‘Malas tierras’ por allá. Pero, además de ser prácticamente inevitable, lo más loable es que no pone en duda la entidad de ninguna canción.
La secuencia rememora a la de ‘Una montaña es una montaña’ y coloca como ariete el single, también llamado ‘¡Viva!’ (una postura de hartazgo ante las cansinas posturas de hartazgo), con cierto sabor afterpunk pero irresistible. Pero en esta ocasión, la premisa parece la urgencia y mantener el pulso rítmico muy alto, sin hacer descender la tensión hasta el final con ‘El manual’, que arroja ácido sobre las teorías para triunfar en el pop, y la amarga, estremecedora ‘Estrella distante’, la canción de más largo desarrollo en su carrera, casi 8 minutos que culminan de forma explosiva. Paradójicamente, está en su disco más inmediato.
Porque el resto va muy a saco. Los buzz-singles ‘Mabuse’, ‘Tu puto grupo’ y ‘Camino’ están ya muy bien posicionados para ser celebrados en directo (a este ritmo de favoritas, sus conciertos acabarán siendo tan largos como los de The Cure, ¿verdad?). Y llevan el mismo camino la atronadora ‘La pereza que me da’ y ’Humanizando los polígonos’. Esta vez ni siquiera cabe poner pegas a las dos canciones que escapan un poco de ese patrón: la planetera ‘Presagios de partida’, por sus ingeniosos giros en la melodía vocal, y la melancólica ‘Alphaville’, que expone las similitudes de nuestra realidad con la distopía de la película de Godard. Esta, además, propone territorios líricos algo distintos y muy, muy potentes: ¿no es «el tiempo es un fuego que me consume, es un tigre, es un río que me arrebata. Pero yo soy el río, soy el tigre y soy el fuego, y ya me da igual lo que venga luego» una emocionante metáfora sobre la madurez?
Bien cierto es que ‘¡Viva!’ parece una prolongación de la asunción de identidad que ya supuso ‘LPIV’, incluso en el poso agridulce de sus letras, repletas de giros que dejándonos ese rictus de perplejidad, a medio camino de la sonrisa y la mueca de espanto. Sin embargo, por la ausencia de algo superfluo, por ser más conciso, compacto y sin tacha, diría que este nuevo disco está incluso por encima de aquel. Es inmaculado, una nueva cumbre.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Mabuse’, ‘¡Viva!’, ‘Tu puto grupo’, ‘Camino’, ‘La pereza que me da’ Te gustará si te gustan: los Punsetes de siempre, los Planetas de ‘Unidad de desplazamiento’. Escúchalo: Spotify
Lorde estrena una canción más extraída de su nuevo disco, tan solo una semana después de haber estrenado su sencillo de regreso ‘Green Light’. Esta vez se trata de una balada al piano minimalista, muy beatliana, que la presenta llorando en un taxi. La imagen es indisociable de las carreras de Mónica Naranjo (‘Desátame’) y Duffy (el inolvidable vídeo de ‘Warwick Avenue’). Lorde había tuiteado fragmentos de la letra, que habla sobre una relación que acaba, como aparentemente el resto del disco.
La preciosa nueva composición se llama ‘Liability’ y además con ella llega la fecha de lanzamiento de su nuevo disco, titulado muy apropiadamente y con cierta ironía ‘Melodrama’. Se editará el 16 de junio, como se rumoreaba y se indica en la descripción de Youtube. Ya hay un pre-pedido en iTunes indicando simplemente que el largo contendrá 11 canciones, siendo ‘Green Light’ la pista 1 y esta ‘Liability’ la pista 5.
En cuanto a ‘Green Light’, ya debatimos sobre su calidad artística, ¿qué está pasando en el plano comercial? La recepción en radios estadounidenses está siendo buena, si bien su posición en listas internacionales de entrada serán bastante mediocres. Los 16 temas del disco de Ed Sheeran que salió a la vez el pasado viernes, «Divide«, impedirán que ‘Green Light’ llegue al top 20 británico en su semana de salida y una posición de momento también modesta se espera en Estados Unidos. Veremos cómo evoluciona en las próximas semanas.
León Benavente publicaron un EP después de su debut y ahora publican otro después del éxito de ‘2‘, uno de los mejores discos de 2016, que les ha llevado de gira por todo el país y parte del extranjero durante el último año. El nuevo EP se llama ‘En la selva’ y se presenta con un considerable hit de kraut pop llamado ‘Se mueve’, cuyo vídeo «movido» (ese subir de escaleras, por ejemplo) dirigido por Sara Condado se puede ver en exclusiva a través de su web. El EP al completo llega este mismo 10 de marzo a las plataformas digitales y desde el día 31 estará disponible en formato físico.
El grupo explica que las 4 canciones forman un bloque: «No son cuatro canciones sueltas sino, más bien, cuatro piezas que forman un bloque. No son tampoco descartes de ‘2’ sino nuevas ideas que han ido surgiendo a lo largo de esta gira y que hemos decidido publicar tanto por urgencia como por reivindicar este formato que en su día bautizó nuestro amigo y compañero Nacho Vegas con el acertado nombre de “hermano pequeño”. Las cuatro canciones han sido producidas siguiendo prácticamente la misma línea y el mismo lenguaje que utilizamos en nuestro último disco pero también son un puente hacia nuevos caminos que tomaremos (o no) en el futuro.
Continúan: «‘Maestros antiguos’, ‘En la selva’ y ‘Se mueve’ se grabaron en nuestro centro de operaciones y base geográfica común en Mozota (Zaragoza). ‘Siempre hacia adelante’ es una reinterpretación de ‘Celebración’, una canción incluida en “2”. En realidad es la primera versión de esta canción, pero no ha sido hasta este momento cuando nos hemos decidido a registrarla con este arreglo. La grabamos en directo en los estudios Reno, una tarde del día de los inocentes en el que, por casualidad, coincidimos los cuatro en Madrid. Las canciones de ‘En la selva’ hablan de personajes que confunden sabiduría con arrogancia, hablan de deseo y de la posibilidad de seguir bailando cuando todo se desmorona. Hablan de supervivencia y de no quedarse quietos y avanzar.»
1. Maestros antiguos
2. En la selva
3. Se mueve
4. Siempre hacia delante
El grupo continúa de gira. Puedes echar un ojo a fechas en su web y comprar entradas para algunos de los shows en Ticketea.
Cranberries son capaces de lo mejor y lo peor. Todavía es pronto para saber si su nueva idea de presentar grandes éxitos y girar con cuarteto de cuerda es más lo primero o más lo segundo, pero lo cierto es que, tras las fechas en Madrid, Barcelona y Marbella, entre otras ciudades del mundo, se ha anunciado al fin el disco, su portada (vuelve el sofá de los dos primeros discos), su tracklist y su fecha de edición.
‘Something Else’ reunirá 10 éxitos del grupo, con notables ausencias como ‘Salvation’, ‘Promises’ y la formidable ‘I Can’t Be With You’, que posiblemente no encajaban en este formato, junto a 3 canciones nuevas. Un tracklist bastante escueto en el que se echan en falta al menos estas 5 composiciones que encajaban perfectamente en este formato.
Sunday
El éxito del primer disco de Cranberries, el que sacaron antes de ‘Zombie’, tardó un añazo en llegar a Reino Unido. Lo logró solo cuando MTV USA se fijó en ellos y las emisoras universitarias de Estados Unidos adoptaron las que siguen siendo sus 2 mejores canciones, ‘Dreams’ y ‘Linger’. Para entonces, principios de 1994, aquel álbum, ‘Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We’, ya llevaba más de un año terminado (desde finales de 1992) y el segundo disco estaba compuesto. Universal debió de ver la que se avecinaba con ‘Zombie’ y ‘Ode to my Family’ y precipitó la salida del segundo álbum, lo que impidió que el primero tuviera más de 2 singles. Y sin embargo, sigue siendo una de sus obras más vendidas, pues fue un enorme sleeper que llegaba al quíntuple platino en EE UU y es obviamente un gran «fan favourite».
Sí existe un promo de esta maravillosa canción que nunca han explicado pero que solo puede hablar de la pérdida de la virginidad («¿sabes dónde ir? / creo que algo en tu cabeza quiere darme de lado») con quien no debías («no pudimos encontrar las palabras para decir «te quiero», ni para decir «te necesito» / no podía no salir bien, y salió todo mal»). Como en tantas otras de sus composiciones, exquisita combinación de cuerdas y punteos indie-pop para sus inquietudes «teenager», producida por su mano derecha, Stephen Street, que en aquellos mismos años realizaba trabajos muy diferentes para Blur y Suede.
Empty
Inmediatamente después de la anti-bélica ‘Zombie’ en la secuencia del segundo disco, y también compuesta en solitario por Dolores, ‘Empty’ siempre sonó como la voz de alguien que ha perdido la vida a través de frases como «alguien me hizo luchar y no era lo que yo quería», «reza por mí, ayúdame a sentir la fuerza que una vez tuve», «he perdido mi identidad» o «todos mis planes se me han escapado de las manos y mis sueños parecen vacíos». Sin estribillo y llena de cuerdas dirigidas por la propia Dolores hacia el final, ‘Empty’ era el vivo retrato del dolor para un adolescente en 1994.
No Need to Argue
De lo mejor que han hecho en su vida Cranberries ha sido ir al programa de Jools Holland a promocionar ‘No Need to Argue’. Allí o ellos o Holland o alguien con muy buen gusto evitó que se pusieran a gritar ‘Zombie’ y se decantaron por ‘Dreaming my Dreams’ y la propia ‘No Need to Argue’. La primera es una recreación del recién encontrado amor (Dolores se acababa de casar con el mánager de Duran Duran, el gigantesco Don Burton, del que se divorciaba hace un par de años) que no habría desentonado nada en el nuevo álbum. Pero voy a escoger ’No Need to Argue’, una despedida definitiva hacia un amor anterior que cerraba el disco casi a capella, simplemente con un órgano. En la adaptación televisiva sonaba un violín: una pena que no hayan recuperado ahora esta bonita versión en el estudio.
What’s On My Mind
La revista Q suspendía el cuarto disco de Cranberries, pero incluyó durante meses esta canción en una sección que se llamaba algo así como «Joyas perdidas en discos que son una mierda». Así la descubrí. ‘Bury the Hatchet’ no era una mierda, y espero que el grupo haya hecho justicia a ‘Animal Instinct’ y ‘Just My Imagination’, pues ninguna contaba con los arreglos idóneos, pero además es una pena que no hayan recuperado un par más de aquellas canciones editadas en 1999. ‘What’s On My Mind’ es una canción atípica en su repertorio, folk pero ligera, enamorada pero divertida, con Dolores a punto de entregarse a un «yodelling» que por una vez suena más delirante que desesperado. Al final, O’Riordan aúlla de felicidad por un lado mientras por otro repite obsesionada pero impertérrita el estribillo «siempre he estado equivocada / sí podía haber alguien como tú / aquí estamos al fin / te he encontrado». Otra capa revela las carcajadas del ser querido completando un momentazo de éxtasis. Pelos como escarpias con ese «fade out» celestial lleno de significado que por mí podría haber durado para siempre. Jamás la han interpretado en vivo. ¿Sabrá el grupo lo buena que es?
Shattered
Si la canción anterior consiente la interpretación irónica, no hay nada de ironía en esta desgarrada composición que vuelve a tratar, como ‘Empty’, simplemente la sensación de dolor, en este caso como consecuencia de una traición que conduce a ese anti-estribillo «NO ME GUSTAS» que solo se puede pronunciar con cara de asco y a ese enorme final en voz baja que sentencia «por favor, apártate de mi camino». También incluida en ‘Bury the Hatchet’, coproducido por el grupo y de acabado en algún punto algo tosco, es de las que habría agradecido una reinterpretación más pulcra, con menos eco en la voz y autocoros y más peso en guitarras acústicas y cuerdas.
Os dejamos con el tracklist de ‘Something Else’, que sale el 28 de abril:
1. Linger
2. The Glory
3. Dreams
4. When You’re Gone
5. Zombie
6. Ridiculous Thoughts
7. Rupture
8. Ode to My Family
9. Free to Decide
10. Just My Imagination
11. Animal Instinct
12. You & Me
13. Why
Además de adoptar dos niñas en Malawi con las que ya suma 6 hijos (2 biológicos y 4 adoptados en Malawi), Madonna ha realizado una portada para Vogue que viene relacionada con una especie de corto de mensaje feminista. La dirección ha corrido a cargo de Luigi & Lango y, como ya sucediera con aquel otro corto pseudo-reivindicativo estrenado hace unos años con el nombre de ‘Secret Project Revolution’, la estética está más cuidada que en la de algunos de sus vídeos recientes, como ‘Living for Love’ o ‘Ghosttown’, lo cual por otro lado tampoco era muy difícil.
Al grito de la revolución del amor, que de manera algo indeterminada ha impregnado su obra en los últimos tres años, mucho antes de que llegara Trump, Madonna hace un llamamiento contra «la nueva era de la tiranía” en la que «no sólo la mujer sino más gente marginada puede ser acusada de cometer un crimen solo por ser diferente». La música que suena es de David Chalmin, un músico y productor francés que ha trabajado con Rufus Wainwright, Matt Elliott o Shannon Wright, y al que Madonna conoce a través del trío Kalakan del País Vasco Francés, con los que giró en su tour de 2012.
Por otro lado, Madonna ha anunciado que el DVD de su última gira saldrá a la venta el 16 de agosto, día de su 59ª cumpleaños.
La imagen más impactante de la última ceremonia de los Oscar es la de los productores de ‘La La Land’ entregando el premio a mejor película a ‘Moonlight’ después de un fallo de la organización que no ha costado el empleo a los dos responsables de PricewaterhouseCoopers, pero casi. Brian Cullinan, principal culpable, y Martha Ruiz serán apartados de la ceremonia. Pero la segunda imagen más impactante de la noche es la de Nicole Kidman aplaudiendo.
Con más garras que manos e incapaz de juntar las palmas derecha e izquierda, la protagonista de ‘Dogville’ fue víctima de un buen puñado de memes. Ahora ha podido explicar lo que ha pasado en una entrevista con la versión australiana de KISS FM. Cuando Kyle, de esta cadena, indica: «fue por los anillos, idiotas, que aplaudía así. ¡No quiere estropear las joyas!», Nicole se ríe y le da la razón.
La actriz indica: «sí, sí, me alegro de que lo hayas aclarado porque fue muy embarazoso. Estaba pensando: «quiero aplaudir, no quiero estar sin aplaudir», eso habría sido peor, ¿verdad? La gente se preguntaría: «¿por qué Nicole no está aplaudiendo?», pero lo tenía difícil porque tenía puesto un anillo enorme, que no era mío pero era increíble y estaba atemorizada de poderlo estropear». Como alternativa, ya veis, en lugar de aplaudir por lo bajito de manera discreta como otros compañeros, ¡manos bien arriba!
Nicole Kidman tiene varias películas en post-producción con estreno previsto para este 2017, entre ellas ‘The Beguiled’ con Colin Farrell de Sofia Coppola, ‘How to Talk to Girls at Parties’ (en la imagen) de John Cameron Mitchell (‘Hedwig’, ‘Shortbus’) y ‘The Killing of a Sacred Deer’ de Yorgos Lanthimos (‘Langosta’).
Miqui Puig cuenta que hacerse mayor no le asusta. Al contrario. Con los años habrá quien pierda frescura, pero otros lo que dejan atrás son las manías y la vergüenza. Miqui Puig es del segundo grupo; ‘Escuela de capataces’ no es un disco descarado o descuidado, ojo, pero sí que da esa sensación de que Puig ha seguido sus impulsos íntimos en vez de intentar “agradar al público”. ¿Para qué tratar de complacer a un magma indefinido de personas, cuando lo importante es gustarte a ti? A ti… y a tus amigos. Porque ‘Escuela de capataces’ es un disco grabado con los amigos (los ACP o Agrupació Cicloturista), co-escrito con amigos (todas las canciones vienen firmadas junto a Marc Botey) y a ellos dirigido. Por el lado negativo, eso hace que algunas letras descoloquen bastante, ya que están plenas de referencias que parecen dirigidas a personas muy concretas, con lo que, en un momento dado, nos puede distanciar a los que carecemos de las claves. Pero, por otro lado, la producción es muy cálida; todos los temas suenan a toma en vivo, con músicos engrasadísimos, como si hubieran sido grabados entre risas y copas de vino. Esto lo refleja a la perfección ‘Los Módena’, el primer single: colegas que quedan para comer y que comparten conversaciones y odios.
Referencias crípticas aparte, la mayoría de los temas son estupendos y nos muestran a un Miqui más en forma que en ‘Impar’. En su web, Blanca Lacasa ha definido este álbum como “los Décima Víctima pasados por el soul”. Una afirmación acertada; el disco suena a pop inglés de los ochenta- ¿acaso el título ‘Escuela de capataces’ no destila un orgullo de “working class” muy británico?- mezclado con soul y funk, a lo Style Council. Guiños a la Motown y a Manchester desde una bodega de Gràcia, con destellos dignos de La Costa Brava (‘Nuevo Rock Americano’) o los Manel: la final ‘Vos trobava a faltar’ recuerda a los de Guillem Gisbert, no tanto porque esté cantada en catalán, sino por la estructura, su estribillo y esa letra que es una exhortación.
Pero lo que más destaca es el quinteto inicial. ‘Ella me salvó (Beber sin sed)’, homenaje a la mítica banda de Sabadell, es un infeccioso número funky que la voz de Miqui tiñe de melancolía. ‘El sastre de Genestació’ vuelve al pop ligero de melodía clara con otro gran estribillo, un himno anti-nostalgia dirigido a jóvenes: «sólo os envidio esos trajes que aún os caben», se burla cariñosamente, mientras un delicioso saxo pone la guinda. O el sonido Philadelphia que vira hacia Jamaica en el estribillo de ‘Sofia Schmidt-Perez del Oso’, loa a una señorita bien que está por encima del bien y el mal. O la épica post-punk de ‘El chico que gritaba acid’, réquiem por aquellos ravers de finales de los ochenta. Quizás el único hijo feo que le ha salido es ‘La teoría del hombre invisible’. Ese spoken word de señor-de-vuelta-de-todo acaba resultando fallido (y levemente irritante). Pero para compensar, hay piezas como ‘Línea Clara’, que suena como un cruce entre los New Order del 84 y Los Bravos. O la preciosa ‘La hora del brindis’, que se convierte en un emocionante homenaje a su padre recientemente fallecido.
‘Escuela de capataces’ es un hermoso reencuentro con Miqui Puig tras nueve años de ausencia discográfica. Como volverte a juntar con un viejo amigo después de muchos años y comprobar con alegría que sigue fluyendo la antigua complicidad. A eso suena ‘Escuela de capataces’.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘Ella me salvó (Beber sin sed)’, ‘Los Módena’, ‘El sastre de Genestació’, ‘Sofia Schmidt-Perez del Oso’ Te gustará si te gusta: El pop-soul británico de los ochenta, La Costa Brava. Escúchala: Spotify
El grupo sueco Little Dragon es uno de los confirmados en el Sónar, festival en el que ya han estado pero en el que ahora actuarán por primera vez de noche. Conocidos por canciones como ‘Ritual Union’, Little Dragon presentan hoy el que será su quinto álbum. La banda de la carismática Yukimi Nagano sacará ‘Season High’ en poco más de un mes, exactamente el próximo 14 de abril.
Hace unos días escuchábamos un primer adelanto, un elegante corte de R&B titulado ‘High’, y ahora es el turno de cambiar de tercio con un número pop tan colorido y modernete como ‘Sweet’, más Hot Chip, que además se presenta con un suculento vídeo dirigido por Ossian Melin. Atentos a la extraña reunión de tintes lisérgicos y religiosos, como propia de un vídeo de MGMT, of Montreal o los primeros Chairlift, que puede inspirar una buena mina de gif’s.
Ha sido BBC Radio 1 quien se ha encargado de estrenar el audio y Pitchfork de dar a conocer el vídeo. Si sumamos sus sonadas colaboraciones para los discos de Flume y Kaytranada, parece claro que el salto en popularidad, aunque sea pequeño, será inminente.
01 Celebrate
02 High
03 Pop Life
04 Sweet
05 Butterflies
06 Should I
07 Don’t Cry
08 Strobe Light
09 Push
10 Gravity
Macy Gray está de gira estos días presentando su último disco, ‘Stripped’, en el que interpreta clásicos de su repertorio en clave jazz. La autora de ‘I Try’ lo presentará el 3 de abril en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid, como acaba de anunciarse. Las entradas están disponibles en Ticketea. Un par de días antes, el 1 de abril, actúa en la sala Razzmatazz de Barcelona.
Para promocionar la gira europea que la ocupa actualmente, recientemente Macy Gray ha estrenado un nuevo tema, ‘White Man’, que, como sugiere su título, se suma a la ola de críticas contra el racismo en Estados Unidos. «Me odias y no lo entiendo», clama Gray en la canción, que manda un mensaje de unidad. «Si no estás de acuerdo, te lo aclaro, yo estoy contigo».
El último trabajo de material inédito de Gray, ‘The Way’, se editaba en 2015. Era el sucesor de ‘The Sellout’, que contenía la memorable ‘Beauty in the World’. En los últimos tiempos, la cantante ha sumado a su repertorio varios discos de versiones de dudosa calidad, al tiempo que ha estrenado un divertido single sobre su consolador o seguido actuando en películas como ‘El chico del periódico’ junto a Zac Efron y Nicole Kidman.
Goldfrapp publica nuevo disco, ‘Silver Eye’, tan pronto como el próximo 31 de marzo. El primer adelanto era ‘Anymore’, una canción electro que recuperaba el sonido de ‘Black Cherry’, uno de los mejores trabajos de Goldfrapp, pero que decepcionaba a nuestra redacción y dividía a los usuarios de nuestros foros.
Hoy, Billboard estrena otro tema de ‘Silver Eye’, curiosamente el que lo cierra, ‘Ocean’. No es tan raro que la última canción de un disco sea la mejor, pero cuando se trata de pop, los singles suelen ir al principio y una primera escucha de ‘Ocean’ sugiere que no es un single o que, por lo menos, Goldfrapp no pretende que lo sea. En esta canción, el grupo engorda ritmos y sintetizadores en lo que parece más un ejercicio de textura que melódico. ¿Se reserva el grupo el verdadero segundo disco del disco para el futuro?
‘Silver Eye’ será el relevo electro de ‘Tales of Us’, que a su vez era el relevo folk de ‘Head First’. Como los fans de Goldfrapp saben, el grupo edita dos tipos de discos, unos más introspectivos y folk y otros más extravagantes y electrónicos. Tanto ‘Anymore’ como ‘Ocean’ prometen un regreso a la exuberancia electroclash de ‘Black Cherry’… ¿Estará, sin embargo, a la altura del gran ‘Supernature’?
La youtuber Ter se ha convertido en solo unos pocos meses en un fenómeno que ha trascendido la red de vídeos. De hecho, aunque sus vídeos cuentan sus visulizaciones por decenas de miles, en realidad Ester ha adquirido mayor relevancia y popularidad que otros youtubers fuera de ese canal. Y seguro que se debe a sus chocantes opiniones y teorías, que presenta en sus vídeos: el culo de Kim Kardashian como nueva proporción áurea, la relación entre Ariana Grande y las orcas, los 5 videoclips mejores que ‘El Padrino’, la explicación de la Guerra de Troya a través de Taylor Swift o Kanye West como el nuevo mesías son algunas de sus obras más chocantes y controvertidas para sus haters. Para rechinar de dientes de estos, todas esas opiniones están fantásticamente fundamentadas y justificadas, con un afán didáctico estupendo y, sobre todo, de manera muy, muy, muy divertida. Por eso, no queríamos perder la oportunidad de ahondar más en su peculiar visión del pop y del mundo en general.
Quizá tus vídeos más chocantes son aquellos que exponen teorías como “Kim Kardashian es tan inteligente como Einstein”, “el culo de Kim Kardashian es la proporción áurea de nuestro tiempo” o aquel en que explicabas que Gabriel García Marquez está sobrevalorado… No deja de ser flipante que en el año 2017 la gente se siga rasgando las vestiduras por opiniones contra corriente, que se vea como una provocación, ¿no?
A mí también me llama la atención que en el 2017 la gente se sorprenda tanto por las cosas que digo. Aunque siempre me imagino a un señor del siglo XIII diciendo “pero cómo puede ser que EN PLENO SIGLO XIII ESTO SIGA PASANDO!!!” porque claro, ese señor se pensaría que el siglo XIII era súper moderno, pero no. El año 2017 no es tan moderno como nos pensamos, hay muchas cosas que no hemos entendido todavía.
«Kim [Kardashian] ha cambiado el concepto del entretenimiento, eso es más de lo que ha hecho la RAE en los últimos 20 años»
Yo entendí hace muy poco que existen muchos tipos de inteligencia. Antes pensaba que ser inteligente significaba saber muchos datos de cosas y leer mucho y haber estudiado y ser súper culto. Poco a poco empecé a darme cuenta de que existen cosas como la inteligencia emocional, que no tiene nada que ver con ser culto, sino que tiene que ver con las relaciones y la empatía hacia otras personas, con saber gestionar y analizar tus emociones. Hay muy poca gente que tenga inteligencia emocional, y a mí me parece valiosísima. Luego me di cuenta de que también existe la inteligencia corporal, que es la capacidad de utilizar y controlar tu propio cuerpo para realizar actividades que requieren de equilibrio, fuerza, coordinación. Esa inteligencia también me parece valiosísima, y muy difícil de tener y desarrollar. Luego caí en la cuenta de que existen millones de tipos de inteligencia: la social, empresarial, naturalista, estética, visual…y me fui desprendiendo de la idea anticuada y clasista de inteligencia que tenía antes.
En el fondo, para mí todo esto remite a esos estudios sociológicos que certifican que la apreciación del arte es sencillamente una cuestión de clasismo y de aspirar a un estatus social. Es decir, si todo el mundo reconociera el valor de las Kardashians, viviríamos en un mundo más justo y democrático. Esto es más o menos la base de tu filosofía, ¿no?
Kim Kardashian es despreciada porque no hace nada específico. No podemos incluirla en ninguna categoría conocida. No es actriz, ni cantante, ni modelo, ni escritora. No sabemos lo que es. Y eso es algo que irrita a cierta gente. Seguramente esto tiene que ver con esa mentalidad clasista de la que hablaba antes, de que si Kim Kardashian no ha ido a la universidad, entonces lo que hace no es respetable ni creíble. Kim ha cambiado el concepto del entretenimiento, eso es más de lo que ha hecho la RAE en los últimos 20 años. Y a ver si la RAE incluye ya la palabra “googlear”, porque decir “buscar en Google” es una redundancia. Dice Wikipedia que querían incluirla pero que Google no les dejó. Yo eso mucho no me lo creo.
«Chenoa es la reina de España y nos ha dado altruistamente algunos de los mejores momentos de nuestras vidas»
Cuando se lanzó el reality de ‘Las Campos’ se llegó a comparar con ‘Keeping Up With The Kardashians’ pero… nay. ¿Crees que hay alguna familia o saga en nuestro país que sería digna réplica?
Para mí el equivalente a las Kardashian en España sería Chenoa. Lo que hacen no tiene nada que ver, pero Chenoa es la reina de España y nos ha dado altruistamente algunos de los mejores momentos de nuestras vidas. Y podría haberse quedado en casa y habernos privado de su talento, pero decidió mostrarlo al mundo, así que yo le estoy eternamente agradecida.
¿Cómo ves a Kim? ¿Crees que se vendrá arriba después de sus issues?
Kim ha resucitado.
¿Y Kanye? Parece tocadito después del tabardillo, ¿no?
Kanye va muy por delante de nosotros. Siempre parece que hace cosas raras e incomprensibles, pero pasados los años cobran sentido. Las entrevistas de Kanye de 2009 las estoy empezando a entender ahora, así que lo que hace ahora seguramente lo entienda en 2020. Espero de verdad que se presente a presidente de Estados Unidos, y si le queda tiempo, que lo haga también en España.
Hablemos un poco de música, ¿vale? ¿Tienes un disco favorito de su discografía?
Creo que mi preferido es ‘Yeezus‘, porque tiene la canción de ‘Bound 2’ que me parece sublime.
«El concepto de modificar constantemente el album de ‘The Life of Pablo’ (…) tiene mucho que ver con la arquitectura; los edificios deberían estar en constante crecimiento»
¿Y qué piensas de ‘The Life of Pablo’? ¿Crees que el futuro es no hacer más ediciones físicas y cambiar constantemente las obras, que no terminen de cerrarse nunca?
No sé si es el futuro, porque no sé si alguien más será capaz de hacerlo, pero está claro que el concepto de modificar constantemente el album de ‘The Life of Pablo’, manipular las canciones, ir cambiando las versiones, presentarlas a través del Twitter de Kim Kardashian o de sus shows de moda es una obra maestra. Además tiene mucho que ver con la arquitectura, los edificios no deberían ser mazacotes de hormigón intocables y terminados, sino que deberían estar en constante crecimiento. Bueno, no sé si “deberían”, no sé si tengo la potestad de decir qué es lo que “debería hacerse” y lo que no. Pero a mí me gustaría más.
En un vídeo dijiste que tú no pagabas entradas para ir a conciertos. ¿Y eso?
¿¡¡En qué vídeo digo eso!!? ¡no me refería a que no pagara las entradas de los conciertos! me refería a que casi no he ido a conciertos. Cuando he ido, obviamente he pagado la entrada.
Perdón, lo recordaba mal… Decías exactamente en tu conversación con Selena Gómez que «no comprabas entradas para ir a conciertos». Que solo compraste la de Selena, que canceló, y que bueno, que también para Cecilio G… ¿O sea, que no vas mucho a conciertos, no? ¿Es por el precio de las entradas o por qué?
En la conversación con Selena decía exactamente: «¿sabes que yo me compré una entrada para tu concierto? Es la única entrada de concierto que me he comprado en mi vida». No decía «no compro entradas para ir a conciertos». Si voy a un concierto, compro la entrada. Pero casi no he ido a ningún concierto.
«Hacer un soneto riéndote de que la nariz de Góngora es muy grande me parece súper cutre. Pero bueno, tampoco voy a juzgar al pobre Quevedo por una cosa que escribió hace tanto tiempo»
Te voy a hacer un breve test de amazingness. Dime quién es más amazing y, brevemente, por qué [Ndr: le paso algunos vs entre artistas similares: Kanye West vs Jay Z; Beyoncé vs Rihanna; Taylor Swift vs Katy Perry, etc.].
Esto va en contra de mi alma. No puedo elegir entre Kanye West y Jay Z. Ni entre Beyoncé y Rihanna. POR FAVOR, menudo atropello. Podría elegir entre Rihanna y Quevedo. Obviamente elegiría a Rihanna, porque hacer un soneto riéndote de que la nariz de Góngora es muy grande me parece súper cutre. Pero bueno, tampoco voy a juzgar al pobre Quevedo por una cosa que escribió hace tanto tiempo. A lo mejor ahora no escribiría algo así, a lo mejor ahora escribiría sobre por qué Justin es tan cool.
También has hecho tus pinitos musicales en algún vídeo, aunque se te ve un poco cortadilla. ¿Tocas algún instrumento con regularidad? ¿Alguna vez te ha picado el gusanillo de hacer música más seriamente?
Espera, ¿cómo que “más seriamente”? Pero ¿qué clase de ultraje es este? La canción de ‘Devuélveme la vida’ me la tomé super en serio. Toco la guitarra y el piano, pero rollo amateur.
Mujer, no te enfades… Cuando decía «más seriamente» me refería a en plan profesional, a tener una carrera musical, grabar más canciones, dar conciertos… incluso aunque sea amateur.
Claro que no me enfado, LOL. Es simplemente una manera de contestar a una pregunta a la que no sé contestar.
Además de las estrellas del pop de las que hablas habitualmente, ¿qué tipo de música escuchas habitualmente? Conociéndote, me sorprendería tan poco que me dijeras Migos como Mendehl.
Últimamente estoy escuchando mucho Frank Ocean, Tove Lo, Dornik, Terror Jr, In Love With a Ghost, Breakbot, Felizonia…es una mezcla muy random.
Por ejemplo, ¿a qué disco te has visto enganchada últimamente?
Ahora estoy obsesionada con el último disco de Tove Lo, ‘Lady Wood‘, y con la película que ha hecho con algunas de las canciones. De hecho agoté toda mi tarifa de datos en tres días por ver esa peli en bucle cada vez que cogía el metro. También puede ser que mi compañía telefónica me haya timado.
Citabas entonces a Cecilio.G y hace poco te he visto en Instagram haciendo un cover al ukelele de ‘Guinda’ de One Path. Parece obvio que te gusta el trap, que también tiene la base de su éxito en Youtube. ¿Qué piensas sobre este movimiento, que va como subterráneo al circuito musical habitual de nuestro país?
El trap me flipa. Me flipa la música, la estética, la autoproducción. Me gustan especialmente Bad Gyal, Cecilio G, Kinder Malo y One Path.
¿Recuerdas en qué momento se te ocurrió empezar a hacer vídeos? ¿Por qué querías ser youtuber?
Yo llevo siendo youtuber en mi corazón diez años. Lo descubrí más o menos cuando se abrió la plataforma en 2006, y empecé a hacerme fan de muchísimos youtubers, como Natalie Tran o Kinkyhush. Yo quería formar parte de la comunidad de Youtube pero me daba mucha vergüenza subir vídeos de mi cara diciendo cosas. Al final me atreví.
En pocos meses no solo te has hecho popular como youtuber, sino que tu popularidad ha trascendido ese medio. ¿Por qué crees que ha sido?
No sé. El mismo día que subí mi primer vídeo a Youtube, se me acercó por la calle una chica con un micro y una cámara, y me dijo que si podía hacerme algunas preguntas. Resultó ser isasaweis, que es una de las youtubers españolas más cool que hay. Tuve un momento de fan total en el que casi me pongo a llorar, y ella se echó a reír y me dio un abrazo muy fuerte. Creo que en ese abrazo me transmitió el poder youtuber.
¿Te veías preparada para esta repercusión?
No.
Yo no sé tú, pero yo diría que tus opiniones son, a priori, muy llamativas, pese a que son cosas que a ti (y a algunos de nosotros) te parecen obvias. ¿Qué es lo más raro que te han dicho a raíz de alguno de tus vídeos?
Que si soy irónica o no.
¿Tienes algún otro youtuber como referente o tu inspiración viene de otros ámbitos?
Mis youtubers de referencia son Jenna Marbles, Elvisa Yomastercard, Natalie Tran, Victoria Volkóva, Lilly Singh, HeyParis, Trisha Paytas, Gigi Gorgeous, Kinkyhush…y también Selena Gómez y Demi Lovato, que antes subían vídeos juntas a Youtube y eran geniales.
¿Cuánto tiempo te lleva documentar uno de tus vídeos? Porque muchas veces albergan teorías muy elaboradas y documentadas…
La mayoría de vídeos que he hecho son teorías que llevo elaborando muchos años. Mola, porque contar estas teorías me sirve para estructurarlas en mi cabeza. Una cosa es entender algo, y otra muy diferente es ser capaz de explicarla. De hecho yo pienso que algo que no sabes explicar, es que no lo has entendido bien. Aunque también hay gente que entiende las cosas pero se hacen un lío al explicarlas, a mi amigo Juan le pasa eso. Un saludo desde aquí, Juan. Yo lo que hago es escribir un guión donde voy apuntando las ideas por las que tengo que ir pasando, para que haya un hilo conductor y no sea un vídeo infumable e incomprensible lleno de ideas random sin ordenar.
«Intento ser lo más rigurosa posible, pero no soy Wikipedia. Ojalá ser Wikipedia»
En realidad, pienso que lo que más jode a tus haters es que tus teorías están tan bien documentadas, que solo les queda el pataleo. ¿Tú has llegado a alguna conclusión sobre el tema?
No sé si están bien documentadas, de hecho muchas veces me equivoco en cosas. Intento ser lo más rigurosa posible, pero no soy Wikipedia. Ojalá ser Wikipedia. El otro día estuve mirando que la Wikipedia se puede descargar, y creo que no pesa mucho, son 17 GB o así.
En mi opinión lo que más engancha de tus vídeos es, sobre todo, que son muy didácticos. ¿Te has planteado trasladar tus pensamientos a algún otro soporte que no sea Youtube?
Me encantaría ser profesora.
Recientemente has comenzado a colaborar en El Intermedio de La Sexta como defensora del espectador. ¿Qué tal está resultando la experiencia? ¿Te gusta el medio? ¿Te ves haciendo eso a medio-largo plazo?
Me está flipando la experiencia, trabajar en la tele es súper divertido y el equipo de El Intermedio es increíblemente profesional, delante y detrás de las cámaras. De momento me está encantando, no sé qué haré dentro de un tiempo, yo voy dejándome llevar por mi intuición.
«Lo verdaderamente interesante de mi vida son mis amigos. (…) Deberíamos tener nuestro propio reality. Yo espero que algún día lo hagamos»
Y esto de ser youtuber… ¿ha afectado de alguna manera a tu carrera como arquitecta? Igual hasta te han salido encargos gracias a ello…
Con esto de Youtube he dejado la arquitectura de lado, pero quiero volver. Es mi profesión, y no quiero perderla.
También quería preguntarte si habrá algún spin-off de la Comunidad Terdashian. Personalmente, me encantó tu amigo Emiliano, le veo muchas posibilidades…
¡Claro que sí! Lo verdaderamente interesante de mi vida son mis amigos. Ya han salido Emiliano, Lucía y Vicente (el vídeo de Vicente lo subo precisamente hoy [Ndr: 6 de marzo]). Vicente lleva varios años diciéndome que deberíamos tener nuestro propio reality. Yo espero que algún día lo hagamos.
Este mes, Justin Bieber ha empezado su gira de presentación de ‘Purpose’ en Australia, pero las últimas noticias relacionadas con el cantante que llegan desde este país son mucho más turbias. Un hombre de 42 años de Queensland, informa The Guardian, ha sido acusado de 931 delitos sexuales contra menores, que realizaba haciéndose pasar por Justin Bieber en internet.
Tras una inspección exhaustiva del ordenador de esta persona, la policía australiana ha encontrado material gráfico suficiente para acusarla de varios delitos, entre ellos violación, abuso sexual y explotación infantil. El hombre usaba redes sociales como Facebook o Skype para convencer a menores de que era Justin Bieber y persuadirles a enviarle material pornográfico. Se ha hallado material con 10 años de antigüedad.
El inspector John Rouse ha llamado a la consideración sobre la seguridad en internet y ha dicho que «el hecho de que tantos niños y niñas crean que se comunican con esta celebridad en particular recalca la necesidad de reflexionar seriamente sobre el modo en que nosotros, como sociedad, educamos a nuestros hijos sobre seguridad en la red».
En las últimas semanas, Bieber ha sido noticia por sumar un nuevo episodio a su larga lista de polémicas, en este caso, por saltarse la vista judicial en la que estaba citado por el supuesto plagio de su gran éxito, ‘Sorry’.
Joan Miquel Oliver, ex integrante de Antònia Font, ha anunciado nuevo disco, ‘Atlantis’. Sale el 7 de abril. El disco es la segunda parte de una trilogía que reúne los talentos de Oliver y el pintor Albert Pinya y que se inició en 2015 con la publicación de ‘Pegasus’. El primer adelanto es una rumba electropop titulada ‘Rumba del temps’ que nos habla sobre un relojero para reflexionar sobre la relatividad del tiempo.
‘Atlantis’, cuenta la nota de prensa de Sony, «abre el abanico del anti-folk al electro, del funk a la rumba, del pop puro a todo lo que puedas imaginar». «Una verdadera antítesis respecto al sonido de ‘Pegasus’ que, a nivel gráfico, substituye el azul y el verde por colores complementarios como el naranja y el rosa. Con la colaboración de Toni Toledo (batería) y Toni Pastor (mezclas), Joan Miquel Oliver ha escrito, grabado y producido un disco que, temáticamente, también es un contrapunto a ‘Pegasus’ y su recorrido por la isla de Mallorca».
«Agrupado en tres bloques de cuatro canciones, el repertorio de Atlantis apunta a un mismo leitmotiv: las personas. Un entramado conceptual que arranca con ‘Nins a tobogans’, evocación de la infancia más primitiva y pre-cognitiva del autor. De la mano de este sueño, entramos en otro más grande donde desfilan A’gricultors ingràvids’, héroes de civilizaciones perdidas y, claro, hombres y mujeres estupefactos ante su propia forma de vida».
«Individuo y sociedad, una relación de la que surgen maravillas como ‘Posidònia’, ‘Disseny de producte’ y también ‘Rumba del temps’ […] Es, en definitiva, un paso más hacia la optimización de una voz que ha quedado clasificada en la categoría de “agradable y relajada” y una nueva prueba de que Joan Miquel Oliver convierte en canciones de alto contenido poético materiales que a menudo pasan desapercibidos».
Fangoria son una cosa muy diferente a lo que eran antes. Sus conciertos de los últimos años están salpicados de astracanada, revista y playback, para alegría y gozo de su nuevo público, conseguido en gran medida gracias al éxito de ‘Alaska y Mario’, y que les mantiene holgadamente entre los artistas más vendedores del país. Y sin embargo, a pesar de que el dúo ha rehuido siempre de la nostalgia, de vez en cuando se acuerda de sus viejos fans fatales con una serie de conciertos especiales como aquel fallido con orquesta que realizaron en 2007 en Macumba, el show de Joy Eslava con canciones que nunca tocan (2010) o la serie de conciertos «Pianissimo» que han estrenado esta semana en Madrid y que este fin de semana llega a Barcelona.
El pianista Martin Watkins, que ha colaborado con Marc Almond y ha trabajado en discos de Fangoria como ‘Absolutamente’, es el gran protagonista de la primera parte del show, donde se desnudan a lo mínimo nueve canciones del repertorio de Fangoria, viejo y no tan viejo. ‘La pequeña edad de hielo’ y ‘Miro la vida pasar’ son caballos ganadores en esta primera mitad, la primera con unas sutiles aportaciones en la percusión de Nacho Canut, pero la verdadera sorpresa es el inicio con ‘Cebras’ (pese a esa base electrónica que se coló unos segundos por algún lado sin querer) y, sobre todo, la recuperación de joyas perdidas como ‘Voy a perder el miedo’ (pelos de punta), ‘Sálvame’, la digna ‘Lo tuyo no es normal’ y la preciosa ‘Dios odia a los cobardes’.
Esa primera mitad fue una nueva ocasión de recordar lo bonitas que son algunas canciones de Fangoria, lo poco que necesitan la parafernalia de bailarines o cuánto sobra el exceso de voces pregrabadas que se les ha visto en ocasiones. El grupo puede tocarte la patata cuando se pone, en contraste radical con los singles más frívolos que han explotado últimamente. Pero también hay lugar para esto. Alaska había calificado con ironía este show especial como «un concierto para señoras» y, a los 45 minutos, el grupo cierra cortinas y vuelve al backstage para preparar una segunda mitad «normal» encabezada por ‘Dramas y comedias’. Se abre la fiesta, tras la reconciliación con el fan recalcitrante. ¿Y sabéis qué? El público prefiere muy claramente a los Fangoria verbeneros.
Si ya había sorprendido que en la primera parte ‘Disco Sally’ fuera una de las canciones más coreadas por el público, este lo goza de lo lindo en la segunda, con ‘Iluminados’, la escolar pero divertidísima coreografía con dos bailarines de ‘Geometría polisentimental’, ‘Desfachatez’ o ‘Fiesta en el infierno’. Incluso resiste la embestida que supone la interpretación de las 4 canciones nuevas que el grupo ha metido en la reedición de su último disco, que deja fuera del repertorio, no ya ‘Electricistas’ o ‘No sé qué me das’, que por supuesto, sino ‘Retorciendo palabras’, ‘Criticar por criticar’ o ‘El cementerio de mis sueños’.
Tiene mucho mérito que a su público le dé exactamente igual. No hay ningún otro artista de la generación de Fangoria, de ningún tipo de perfil, de Pet Shop Boys a Depeche Mode, de Madonna a Bruce Springsteen, de U2 a Metallica, de Saint Etienne a Los Planetas, que haya conseguido ni vaya a conseguir que sus canciones más coreadas en un concierto sean las de su último disco. Y por otro lado, hay guiño para los más exigentes: el show se abrió y se cerró con dos composiciones de Nacho Canut con Carlos Berlanga, las dos únicas que sonaron, pero vaya temazos. En el bis, después de ‘Absolutamente’ featuring la voz de Sara Montiel, volvió el formato piano para la interpretación de la nunca suficientemente reivindicada ‘Llegando hasta el final’, la canción de Pegamoides con la que abrieron su show en La Riviera (junto a ‘Cierra los ojos’) quince días después de que falleciera el artista hace 15 años. Todos contentos, algunos incluso emocionados. 7,5.
Aunque puede que el nombre de Stargate te suene lo justo, no así debería suceder con las canciones que ha producido, entre las que se cuentan varios éxitos de Rihanna como ‘Diamonds’, ‘What’s My Name’ o ‘Don’t Stop the Music’, así como hits para Beyoncé (‘Irrepleacable’), Selena Gomez (‘Same Old Love’), Katy Perry (‘Firework’) o Coldplay (‘Adventure of a Lifetime’).
Ahora, probablemente harto de permanecer a la sombra de sus grandes éxitos, un poco en el estilo de Julia Michaels, el equipo de producción noruego compuesto por Tor Erik Hermansen y Mikkel Storleer anuncia su primer single como artista principal, ‘Waterfall’, que no es una versión de TLC, por suerte, sino una canción nueva que junta a dos de las voces más exitosas del momento, Sia y P!nk. El tema se estrena el viernes y en sus créditos halla también a Diplo, Jr. Bender y a la propia Sia, quien, por cierto, es autora de la mencionada ‘Diamonds’ y de una carrera estelar que solo merece ser celebrada.
Stargate ha adelantado ‘Waterfall’ en Instagram y sus ritmos dancehall vuelven a confirmar que la moda tropical que inunda las radios actualmente no tiene pinta de esfumarse pronto. Solo falta un «featuring» de Sean Paul para terminar de redondear el tiro, que tiene pinta va a dar en la diana casi seguro. ¿La fórmula Stargate + Sia + P!nk + dancehall no huele a pasta ya solo de leerla?
Las fiestas Charco, Guacamayo Tropical y Caníbal unen fuerzas para La Noche del Jaguar, la primera discoteca de música alternativa global de Madrid, que tendrá lugar todos los jueves en Joy Eslava. En La Noche del Jaguar actuarán artistas internacionales y DJs residentes que repasarán géneros como el denominado «global bass», el dub, el disco la cumbia o los «balkan beats».
La inauguración de este nuevo ciclo tendrá lugar el jueves 23 de marzo con Zuco 103, pioneros del sonido «brazilectro»; Asian Dub Foundation, inventores del «raggajungle»; Meneo, que hacen «electropical»; y Nasa Baby, estandarte del espíritu Guacamayo. En la segunda noche, el jueves 30 de marzo, llegará el combo Acid Arab, a los que acompañará Otura Mun, líder del proyecto portorriqueño ÌFÉ. El primer artista local del cartel, Moto Kiatu, completará esta segunda fiesta.
Para el jueves 6 de abril, desde Alemania llegará Shantel, máximo exponente del sonido «balkan-beat». Le acompañarán Mr. Paradise y Dj Polemik, de Uruguay. Finalmente, el jueves 13 de abril tendrá lugar la fiesta «Guacamayo Tropical tamaño XXL» y el 27 de abril actuará nada menos que Mala Rodríguez.
La Noche del Jaguar escribe: «Los revolucionarios del ritmo nos aunamos bajo la piel del jaguar para abrirnos camino en la jungla madrileña, expandiendo las fronteras de nuestras respectivas propuestas artísticas, para que los jueves la regla sea bailar».
La composición de ‘Baloncesto’ para La Prohibida, su mejor canción junto a ‘Paraaguas’ y su mayor éxito en las plataformas de streaming (van medio millón de reproducciones, deberían ser muchos más), no ha movido un pelo a Víctor Algora. Ya lo avisaba él mismo: «En mi nuevo disco no hay nada que se le parezca, así que ya aviso que si quieren más ‘Baloncestos’ no los van a encontrar aquí».
La prioridad del artista, por el contrario, continúa siendo en este ‘Folclore del rascacielos’ desarrollarse como cantautor, como comprobamos en el single de presentación ‘Europa y el bosque enamorado’ y como confirma el primer tema, ‘Antinoo’. Sus melodías son tranquilas y reposadas, incluso esquivas, logrando que «Europa» resulte una canción difícil, opaca, sobre todo si sumamos su ambigua letra que parece hablar sobre refugiados pero en realidad, según él mismo, habla de homofobia. Tantas cosas ha querido decir Algora que su melodía no logra sobresalir. De hecho, apenas respira.
La prioridad de Víctor, pues, parecen unos textos que se mueven entre esa cotidianidad de sexo y drogas que tanto le caracteriza (el álbum habla sobre algo muy digno y que ya nunca pasará de moda, la «soledad elegida») y una suerte de mitología urbana que probablemente ha dado lugar al nombre del álbum. El arranque de ‘Sombra del reptil gigante’ no puede ser más ilustrativo («me tiré a todo lo que se movía / y probé todas las drogas que existían»), mientras que la gran ciudad y muchas de las cosas que pueden rodearla inundan el disco de metáforas (los rascacielos en ‘El escalador’, King Kong, los dioses que por la mañana se convierten en hombres).
Por suerte, que Algora se haya centrado en las letras (por favor, para la próxima, sin faltas de ortografía en el libreto) no significa que no tenga a mano los sintetizadores de su otro proyecto La Evolución del Hombre al Pájaro o que haya dejado de lado temas un poco más uptempo. Hay un par de canciones con un bajo bastante electro y post-disco a lo Blondie, como es el caso de ‘Desayuno sobre la hierba’, y ‘Canción de amor a Satanás’ podría ser una de las canciones electrónicas de Magnetic Fields y sobre todo de Casiotone for the Painfully Alone.
Entre teclados cósmicos como sacados de una canción de OMD o incluso Kraftwerk (el inicio de ‘Antinoo’ o el de «Sombra») y alguna melodía ochentera como de Olé Olé meets Radio Futura (la mencionada «Desayuno»), lo que mejor se le ha dado esta vez parecen los medios tiempos. ‘Los ojos de Pablo’, con un aire a The Cure, y ese gran estribillo, debería haber sido el single de ‘Folclore del rascacielos’; y asimismo despunta especialmente la final ‘El amado distraído’, tan visual y tierna en su arranque «hay un hueco en mi corazón con la forma exacta de tu cuerpo». ¿Existe la figura del cantautor súper pop o «la biología lo impide»?
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘Los ojos de Pablo’, ‘El amado distraído’, ‘Canción de amor a Satanás’, ‘Círculo’, ‘Desayuno sobre la hierba’ Te gustará si te gustan: Javier Álvarez, el tercer disco en solitario de Carlos Berlanga, Family, Dar Ful Ful Escúchalo: Spotify
Hace unos meses, el humorista Jorge Cremades era duramente criticado en Twitter por unas declaraciones extrañísimas, realizadas durante una entrevista con El Español, en las que aseguraba que los hombres reciben más violaciones que las mujeres en España. Como era de esperar, las redes sociales se lo comieron entero.
Hoy, el humorista madrileño intenta resarcirse de esas cuestionables declaraciones -por las que se disculpó-, y de su fama de machista ibérico doctorado en cuñadismo publicando un vídeo para el Día de la Mujer en el que aboga por la igualdad… a su manera. El vídeo se centra en la comparación de traseros femeninos y masculinos para preguntarse si existe alguna diferencia entre ellos y concluir que ambos sexos merecen las mismas oportunidades. Cremades sale con las uñas de una mano pintadas.
Por supuesto la idea del humorista no ha apasionado a los usuarios y usuarias de Twitter, que critican el oportunismo de Cremades, señalando que el madrileño se ha hecho famoso haciendo chistes machistas y sigue siendo machista el resto de días del año. Otros comentarios directamente acusan la carencia de imaginación de un vídeo sobre culos, aunque quizá el más elocuente sea el que lee: «Cremades, lo único que tenías que hacer hoy para no cagarla era callarte». También hay tuits que le defienden, aunque pocos.
Jorge Cremades puede parecer un idiota y actuar como un idiota. Pero no se deje engañar. Es realmente un idiota.
Jorge Cremades hace un vídeo apoyando el feminismo en el Día de la Mujer, pero el resto de días es un machista que se respalda en el humor. pic.twitter.com/ah98RTzOJb
Sobre ‘Slide’, alguien podría pensar que Calvin Harris se está aprovechando del prestigio de Frank Ocean y un poco del de Migos en Estados Unidos para apuntarse un tanto. La otra visión es que Frank Ocean y Migos se estén apuntando un tanto en países donde no son tan sumamente conocidos. Es el caso de España, donde el impacto de ‘Bad and Boujee’ ha sido bastante limitado y este ‘Slide’ es lo primero que mucha gente conocerá tanto del trío de trap como de Ocean, quien no contaba, al menos hasta ahora, con el apoyo de la radiofórmula. Repasamos esta y otras novedades de la semana en la lista de singles española.
1(1) Luis Fonsi / Despacito
2(E) Enrique Iglesias / Súbeme la radio
Como hacían presagiar las listas diarias de Spotify, el gran lanzamiento comercial del mes, el regreso de Enrique Iglesias, no ha logrado desbancar a Luis Fonsi del número 1, donde lleva agarrado varias semanas.
22(E) The Chainsmokers, Coldplay / Something Just Like This
La canción que The Chainsmokers y Coldplay estrenaron en los Brits y que considerábamos más fácil que el mecanismo de un chupete, es por supuesto un hit internacional. Se ha colocado en el puesto 2 en Reino Unido, solo contenida por Ed Sheeran, y en Estados Unidos es número 5 incluso sin vídeo.
83(E) Prince Royce, Shakira / Déjà Vu
De momento flop para la nueva canción latina de Prince Royce con Shakira. Ella está acostumbrada a otros números: ‘Chantaje’ continúa en el número 6 y ‘La bicicleta’ en el nº27.
88(E) Morat / Amor con hielo
Mientras ‘Cómo te atreves’ sigue en el top 50 español certificada como cuádruple platino, esta canción que abre nueva etapa para la banda colombiana Morat se sitúa en el puesto 88. De momento, entrada muy modesta, similar a la de Lana del Rey la semana pasada, quien por cierto avanza hasta el nº86 con ‘Love’.
89(E) Zedd, Alessia Cara / Stay
El DJ y productor Zedd parece decidido a conseguir otro hit ahora en compañía de Alessia Cara. ‘Stay’ se ha colado directamente en el número 28 en Estados Unidos y en el número 33 en Reino Unido.
90(E) Burak Yeter, Danelle Sandoval / Tuesday
Llega a España el éxito de esta canción que se estrenaba el verano pasado y acumula 100 millones de visitas en Youtube. El productor turco-holandés ha sido top 10 en Francia y Alemania con esta canción tan machacona.
95(E) Calvin Harris, Migos, Frank Ocean / Slide
Frank Ocean y Migos llegan por primera vez a la lista española de singles gracias a su colaboración con Calvin Harris, que sí es habitual de nuestro top 100. De hecho, ‘My Way’ aún aguanta en el número 57 medio año después, certificada como platino.
‘Slide’ ha sido número 10 directo en Reino Unido (aunque se espera considerable caída en la segunda semana) y número 34 en Estados Unidos.
100(E) Bruno Mars / That What I Like
Bruno Mars llegaba al número 9 en nuestro país con el primer single de su último disco, ’24k Magic’, que aún resiste en el puesto 32 certificado como platino. Ahora entra en el top 100 con el segundo sencillo, que ha interpretado en los Grammy y en los Brits y estrenaba vídeo recientemente.
‘That’s What I Like’ es número 4 en Estados Unidos pero aún tiene que llegar al top 40 en Reino Unido.
Han pasado tres años después de ‘The Pinkprint’, pero parece que fue ayer, puesto que la artista originaria de Trinidad y Tobago no ha dejado ni por un momento de estar de actualidad. Normal, considerando que ha aparecido hasta en 88 videoclips propios y ajenos en los últimos años. Pero es cierto que en los últimos meses ha aumentado su actividad: a finales de 2016 lanzó ‘Black Barbies’. Dado que era una adaptación del éxito hip hop del momento, ‘Black Beatles’, podíamos tomarlo como una anécdota (una anécdota que tendrá su propio videoclip, por otro lado). Pero, después, ha seguido apareciendo por doquier, en featurings con Major Lazer, Gucci Mane o Jason Derulo.
Stargate, el proyecto de Tor Erik Hermansen y Mikkel Storleer que ha permanecido en la sombra durante años, componiendo para gente como Beyoncé (‘Irreplaceable’) o Coldplay (‘Adventure of a Lifetime’), lanza single a lo grande. Y si ellos también estuvieron en los créditos de ‘Diamonds’ de Rihanna y Sia, han podido contar con esta última en este ‘Waterfall’ en el que, como 
Los madrileños Cosmen Adelaida tienen un nuevo disco preparado tras la edición del notable ‘
La esperada séptima temporada de ‘Juego de Tronos’ ya tiene fecha de estreno confirmada. Será el día 16 de julio, en pleno verano de 2017. Hace pocas horas lo confirmaba su productora, HBO, a través de Twitter, acompañándolo de un teaser de minuto y medio de duración. No ofrece ninguna imagen de los nuevos episodios, pero sí da una pista muy evidente de lo que espera en ellos.
Tras ‘Hipotenusa’ y ‘Luis Brea y El Miedo’, el proyecto de Luis Brea aka «el Julio Iglesias del indie» (repasen ‘Dicen por ahí’ y recordarán por qué), vuelve con un nuevo disco llamado ‘Usted se encuentra aquí’ que sale este 24 de marzo. El single que se ha presentado recientemente es una de las canciones más pop que han grabado jamás, y recibe un título tan de himno como ‘Nueva generación’, aunque este podría ser más bien ‘Reina del Pop’. Y no, aquella canción de La Oreja de Van Gogh tampoco se llamaba así. JENESAISPOP estrenará en un par de semanas el vídeo de esta canción, que se comenta que dará mucho que hablar. Foto: Óscar Lafox
Grosso modo, existen dos clases de grupos/artistas musicales: los que se perpetúan en la evolución y mutación sonora constante para conservar la excitación propia con su obra (teóricamente, la del público iría implícita) y los que son estrictamente fieles a sus preceptos e intentan no aburrirse y no aburrir sin renunciar a sus patrones más arquetípicos. Yo diría que Los Punsetes son claramente de los segundos. ¿Es esto malo? Para nada. De hecho, yo diría que tiene mucho más mérito seguir en pie tomando ese camino que buscando el cambio constante. Debe ser realmente difícil escribir canciones que tengan un cariz propio, que se reconozcan inmediatamente como el estilo punsetes (más allá de la inconfundible voz de Ariadna, claro), y que sigan sonando frescas, rabiosas e irresistibles como siempre.
Lorde estrena una canción más extraída de su nuevo disco, tan solo una semana después de haber estrenado
León Benavente publicaron un EP después de su debut y ahora publican otro después del éxito de ‘
Cranberries son capaces de 
Además de adoptar dos niñas en Malawi con las que ya suma 6 hijos (2 biológicos y 4 adoptados en Malawi), Madonna ha realizado una portada para Vogue que viene relacionada con una especie de corto de mensaje feminista. La dirección ha corrido a cargo de Luigi & Lango y, como ya sucediera con aquel otro corto pseudo-reivindicativo estrenado hace unos años con el nombre de ‘Secret Project Revolution’, la estética está más cuidada que en la de algunos de sus vídeos recientes, como ‘Living for Love’ o ‘Ghosttown’, lo cual por otro lado tampoco era muy difícil.
La 
Miqui Puig cuenta que 
El grupo sueco Little Dragon es uno de los confirmados en el Sónar, festival en el que ya han estado pero en el que ahora actuarán por primera vez de noche. Conocidos por canciones como ‘Ritual Union’, Little Dragon presentan hoy el que será su quinto álbum. La banda de la carismática Yukimi Nagano sacará ‘Season High’ en poco más de un mes, exactamente el próximo 14 de abril.
Macy Gray está de gira estos días presentando su último disco, ‘
Goldfrapp publica nuevo disco, ‘Silver Eye’, tan pronto como el próximo 31 de marzo. El primer adelanto era ‘Anymore’, una canción electro que recuperaba el sonido de ‘Black Cherry’, uno de los mejores trabajos de Goldfrapp, pero que 
La youtuber 
Este mes, Justin Bieber ha empezado su gira de presentación de ‘Purpose’ en Australia, pero las últimas noticias relacionadas con el cantante que llegan desde este país son mucho más turbias. Un hombre de 42 años de Queensland, 
Joan Miquel Oliver, ex integrante de Antònia Font, ha anunciado nuevo disco, ‘Atlantis’. Sale el 7 de abril. El disco es la segunda parte de una trilogía que reúne los talentos de Oliver y el pintor Albert Pinya y que se inició en 2015 con la publicación de ‘
Aunque puede que el nombre de Stargate te suene lo justo, no así debería suceder con las canciones que 
Las fiestas Charco, Guacamayo Tropical y Caníbal unen fuerzas para La Noche del Jaguar, la primera discoteca de música alternativa global de Madrid, que tendrá lugar todos los jueves en Joy Eslava. En La Noche del Jaguar actuarán artistas internacionales y DJs residentes que repasarán géneros como el denominado «global bass», el dub, el disco la cumbia o los «balkan beats».
La composición de ‘Baloncesto’ para La Prohibida, su mejor canción junto a ‘Paraaguas’ y su mayor éxito en las plataformas de streaming (van medio millón de reproducciones, deberían ser muchos más), no ha movido un pelo a Víctor Algora. Ya lo 
Hace unos meses, el humorista Jorge Cremades era 
Sobre ‘Slide’, alguien podría pensar que Calvin Harris se está aprovechando del prestigio de Frank Ocean y un poco del de Migos en Estados Unidos para apuntarse un tanto. La otra visión es que Frank Ocean y Migos se estén apuntando un tanto en países donde no son tan sumamente conocidos. Es el caso de España, donde el impacto de ‘Bad and Boujee’ ha sido bastante limitado y