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Miss Caffeina: «Sonar en Los 40 solo nos ha traído cosas buenas»

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misscaffeinaMiss Caffeina publicaban el año pasado ‘Detroit‘, un disco de grandes singles pop como ‘Mira cómo vuelo’ y ‘Ácido’ que les ha hecho sonar lo mismo en decenas de festivales que en Los 40 Principales, que ha asentado su posición en el mundo de la música y que mereció una mención de honor en nuestro especial 2016. Hablamos con su cantante Alberto Jiménez justo antes de que actúe hoy en La Riviera de Madrid con todas las entradas agotadas con un par de semanas de antelación. Les telonean Lígula, seleccionados por el concurso cazatalentos Sona LaDipu de la Comunidad Valenciana. Alberto se declara fan de nuestra web («no es peloteo», asegura), es de hecho seguidor de la contienda «Madonna/Gaga» (!) y habla aquí sin tapujos sobre la confluencia entre radiofórmula y festivales, los estereotipos indies, política, la heterosexualidad imperante en según qué circuitos musicales o el fenómeno fan.

Actuáis en La Riviera con todo agotado, ¿es una cumbre para vosotros o la cumbre está por venir?
Sí que es verdad que es la primera vez que la agotamos porque con el anterior disco no la llenamos ni sacando las entradas un año antes. Para que luego digan que no somos indies… Hace 10 días que se agotaron las entradas y estamos muy contentos. Conseguir que 1500 y 1800 personas paguen por vernos es un suplicio para nosotros. Para Izal y grupos así, pues no…

Bueno, Izal ahora llenan el Palacio, pero no hace tanto tocaban en escenarios tipo La Riviera…
En su caso ha ido muy rápido.

¿Os veis en escenarios más grandes ya tipo el Palacio en formato reducido (Ring)?
El Palacio no sé, pero un Ring es verdad, un Circo Price… sí que hemos visto que había reventa por primera vez y podíamos haber hecho otra Riviera, otra Joy Eslava… pero no ha habido tiempo.

¿Os hace especial ilusión este concierto o es un añadido más a sonar en radios, el empaque del disco…?
Madrid es nuestra ciudad, donde hemos empezado. Empezar el año con un sold-out en La Riviera, después de una gira de 54 conciertos, cuando hemos empezado a sonar en sitios donde no habíamos sonado… No es el fin pero nos motiva mogollón para coger la gira con más ganas. Cuando tocas un año el mismo disco es un poco sopor, porque es muy guay, pero al final es lo mismo siempre y empezar con este subidón esta gira que durará hasta septiembre… estamos contentísimos. Va a ser muy guay el concierto.

¿Hay invitados sorpresa?
Sí, pero ni es Zahara, como siempre (se ríe), ni es ningún cantante.

Prácticamente vuestra actuación en la gala de Los 40 fue la que más me gustó. Ese despliegue de bailarines no lo lleváis habitualmente, imagino.
No, no, y estábamos muy motivados cuando nos dijeron que había bailarines. Nos dijeron: «hay 12», «pues queremos los 12». Se prepararon la coreografía viendo el rollo del vídeo. Nos gustaría hacerlo más veces.

¿Qué ha significado para vosotros sonar en Los 40?
Es un empujón que te cagas. Al principio da un poco de miedo, no por el público, porque el público se lo ha tomado muy bien, y quien te apoya se alegra de que te conozca más gente. No ha surgido lo de «ya no molan nada, ya no son indies». Te lleva a hacer cosas divertidas, hemos hecho lo de Los Premios 40, hemos hecho conciertos de 40 en Murcia, Valencia, y son cosas que te sacan del ámbito festivales, y es muy divertido. Tener repercusión y que la gente te escuche es muy guay, y sonar después de Justin Bieber, me parece lo perfecto.

«Hay una nueva oleada de música o de jóvenes que siguen este tipo de música que se estaba ignorando y no se puede ignorar durante más tiempo. Gusta a muchísima gente y está moviendo muchísimo dinero, si quieres hablar directamente de eso».

Además, están poniendo mucho el nuevo single, ‘Ácido’.
Elegimos ‘Ácido’ por la gente que nos sigue y también gustaba en 40. Hay mucha gente que piensa «han entrado en el circuito 40 porque la discográfica…» Te prometo que ha sido porque en 40 están pasando cosas porque han cambiado a la gente. Hay una nueva oleada de música o de jóvenes que siguen este tipo de música que se estaba ignorando y no se puede ignorar durante más tiempo. Gusta a muchísima gente y está moviendo muchísimo dinero, si quieres hablar directamente de eso. Han cambiado la directiva de 40 y no sé si es porque esta persona es fan de estos grupos ha decidido ponerlos. Al principio dudamos, ahora lo pienso y me parece una chorrada, pero sonar en 40 solo nos ha traído cosas buenas.

¿Tú tienes poder de elección, puedes decir «no quiero sonar en 40»?
Sí, porque tú también tienes que apoyarlo. Si Tony Aguilar te empieza a tuitear «Miss Caffeína…», tienes que contestar, tuitear, les mola ver que tú también apoyas… Si tú de repente pasas…

Has hablado dos veces de lo indie (un poco de aquella manera).
Lo tengo metido a fuego en la cabeza, pero en realidad lo odio.

¿Tienes un poco de trauma con lo indie? Porque al final el empujón os lo da 40 Principales.
Ha habido un empujón con Los 40, pero seguimos tocando en el circuito de… cómo lo digo, música independiente, festivales. Nos hemos hecho nosecuántos este año. Ahí nos sentimos a gusto y respetados. En según qué medio nos ignoran más o menos, pero venimos de ahí. Bienvenido sea lo de Los 40, que es consecuencia de haber hecho un disco pop, pero nosotros veníamos… no de otro sitio, porque tampoco es otro sitio, es un complemento.

¿No hay trauma?
No, y nunca lo ha habido. Hemos sido siempre muy pop.

«No creo que hagamos música adolescente, veo bandas en este rollo mucho más adolescentes que nosotros»

Percibo muchos prejuicios contra la banda. Y no te digo el típico lector tocahuevos, me refiero a gente abierta a la música que me consta que no os escucha… no sé si porque os ve como algo muy comercial, un poco teenager… No sé.
Es raro, soy consciente. Lo decía hace poco en una entrevista y me decía Miguel de Warner, «vaya titular has dado». Hay gente que nos escucha y no se pondría una camiseta de Miss Caffeina, que lo ve como un guilty pleasure, sé que puede pasar eso, sobre todo en chicos. Creo que es por nuestro rollo o por nuestra imagen. No creo que hagamos música adolescente, veo bandas en este rollo mucho más adolescentes que nosotros.

¿Tipo?
¡No, no, no! (esquiva con cara de susto). La gente quiere exclusividad, chicos con camisas de cuadros tocando la guitarra mirándose los pies, y nosotros no somos de ese rollo e igual la gente no te toma igual de en serio. Pero por otro lado, tenemos el público que viene a vernos, y mientras tengamos eso, pues nos da un poco igual.

Igual es un poco los prejuicios contra la música pop que hay contra Madonna o Pet Shop Boys y no contra, no sé, R.E.M.
O se le da más importancia a Patti Smith que a Madonna cuando tienen un mensaje muy parecido en realidad y Madonna ha conseguido muchas más cosas. Intento no analizarlo demasiado.

¿Hay alguna influencia que no te hayan sacado en las críticas y tú veas muy evidente?
Sí nos las han sacado. Tiene mucho de Mecano, o eso veo yo, tiene mucho de Tino Casal, tiene mucho de Madonna, tiene algo de Michael Jackson… Nuestro productor (Max Dingel) es alemán pero vive en Inglaterra y nos enseñaba cosas alemanas de los 80, y le decíamos que queríamos ir por ahí. Hay muchas referencias de pop.

No se habla mucho de Tino Casal. Y eso que está muerto.
Efectivamente. Nunca se le dio la importancia que tenía. Hay un documental sobre él que es muy cutre, porque nadie ha hecho un documental bueno sobre él, en el que se ve que era productor, aparte de ser pintor, una estrella… y no lo sabe el gran público.

«El mundo de la música independiente y los festivales es un mundo de tíos heterosexuales»

Percibo también una influencia de Miguel Bosé (se ríe), en cierto amaneramiento de la voz, con perdón. Hay tomas vocales muy sexuales, muy expresivas, luego más agresivas, tristes… Es toda una contraposición al tono indie neutro de algunos grupos tipo Los Planetas. Y luego están estas declaraciones que hiciste de que ahora te da igual que te digan «marica».
Cuando yo llegué a la banda, antes teníamos otro bajista y otro batería, eran cuatro tíos haciendo mucho ruido. En el primer disco se nota mucho que yo iba como un poco cohibido. Hasta el segundo o tercer mes de conocerles, no les enseñé mis canciones, porque igual me decían que eran demasiado emotivas. El mundo de la música independiente y los festivales es un mundo de tíos heterosexuales. Empecé en el grupo con 19 años, y no te expresas igual con 19 años que ahora. Cuando tienes reconocimiento, cuando ves que hay gente que te admira, te sientes más libre para ser más tú. Al principio no contaba nunca en ninguna entrevista que era gay, intentaba cantar de otra manera inconscientemente, porque ahora lo noto, y actuaba de otra manera en el escenario o en los vídeos. Ahora me he dado cuenta de que lo que mola es lo natural y a mí siempre me ha gustado eso en un artista. Y muchas veces pienso: «coño, pues si soy maricón y me ha salido la pluma, pues me ha salido, y ya está».

¿Das clases de canto o eres autodidacta?
Este año tenía que empezar, pero me está dando pereza. En su momento di clases, pero lo dejé al venirme a vivir a Madrid. Cuanto más cantas, mejor y más trucos vas encontrando.

El disco empieza hablando de futuro, y el álbum es súper electrónico, ¿te suena a futuro?
Me suena bastante a pasado.

¿Retrofuturismo?
¿Traer cosas de los 90 y hacerlas sonar como de ahora? A mí me suena muy a pasado. Aunque un fan de Barcelona nos dijo que hablábamos mucho de futuro, del paso del tiempo, de hacerse mayor… y es verdad.

Me parece muy chula la producción de ‘Eres agua’, ¿cómo disteis con ella? ¿Cambió mucho sobre la maqueta?
Un poco sí cambió. La simplificamos muchísimo, era más balada, más cuerdas, con Max decidimos que la melodía era muy bonita y no necesitaba más. Lo que sí le dio fue un rollo enigmático tipo… Enya.

Está estratégicamente situada además antes de un single, ‘Ácido’…
Sí… Buff, no te puedes imaginar la cantidad de mails que nos mandamos para decidir el tracklist, lo decidimos los cuatro, hasta que quedamos de acuerdo.

¿Quién manda más en el grupo?
(Piensa) En realidad, esperamos estar los 4 de acuerdo. Igual tiramos un poco más Sergio y yo.

Sergio tiene que mandar porque él produce a otra gente, tipo Zahara. Yo os descubrí por ahí…
Leí esa entrevista. Llevamos muchos años juntos. Si de repente se pone demasiado «productor» es como «¡¡EH!!». Yo toco la guitarra pero no muy bien, mis maquetas son acústicas, y Sergio entiende muy bien lo que quiero hacer con la canción. Luego, lo que hace cada uno está muy bien repartido. El rol de cada uno es muy claro. Sergio cuando pasa una canción está casi terminada.

¿Y qué tal canta? ¿Como tú tocas la guitarra más o menos?
¡Canta mejor que yo toco la guitarra! Cuando te manda una maqueta que es para mi voz, pues «regu», pero cuando se pone…

Vais a reeditar el disco, ¿por qué? ¿De verdad es necesario?
No. Pero ahora hay una nueva moda en las discográficas que es que cuando se acaban las copias, se aprovecha que ha pasado un año, y se hace otra edición. No sé si cambiará la portada algo, creo que no, pero tendrá 4 extras.

Reedición a lo Fangoria.
Pero Fangoria yo creo que lo hacen ya por costumbre y porque les sale bien.

¿El single será una de las nuevas?
No, uno de los viejos temas. Cuando sacamos el disco, con las 500 primeras copias o así venía un EP con 2 extras, que se van a incluir en la reedición con la canción de la banda sonora de ‘Sólo química’ y el nuevo single a lo mejor con una colaboración, pero se está viendo ahora.

Alguien de ‘Sólo química’ os hace una promo brutal en Twitter y creo que nos cita.
Será Alfonso Albacete, el director, es súper fan. Nos pidió él la canción.

Habéis dicho que escribís durante las giras, pero en este caso no.
En este caso no. Creo que Sergio tiene unas cuantas canciones. Nunca me había pasado, estoy en un momento de crisis absoluta, llevo desde que salió el disco sin escribir nada. No me ha salido nada. He hecho canciones para otra gente que me lo ha pedido, pero para Miss Caffeina, nada.

¿No te referirás a Raphael (es fan de Miss Caffeina)?
No me llamaron para eso (risas).

¿No se puede decir quién es?
No sé si va a salir, entonces… no.

Has hablado en un chat con El Economista de política, has dicho que las cosas están fatal y que la gente debería estar en las calles. ¿Te refieres a quién gobierna aquí, a Donald Trump…?
Estuve en Nueva York en Navidad y todo lo que veía era merchandising de Donald Trump, no sé si es para reírse de él, pero si estaba es porque se vende.

«Las políticas de Europa están girando hacia la derecha y parece que a la gente le da igual. Le preocupa que le suban la luz y ya.»

Precisamente en Nueva York no ganó…
Ni en Nueva York, que se supone que es una ciudad avanzada, vi nadie protestando por nada, y aquí pasa lo mismo. No soy violento por supuesto, pero a veces pienso «¿cuándo se van a quemar contenedores?». Nadie hace nada, las políticas de Europa están girando hacia la derecha y parece que a la gente le da igual. Le preocupa que le suban la luz y ya. Yo no puedo hacer más que salir a la calle y juntarme con más gente. Pero sí que es verdad que desde mi posición de tener un pequeño público puedo dar mi opinión, pero tampoco veo a mucha gente dando su opinión sobre esto.

Igual no se puede llamar a la gente a las calles después de unas elecciones. Es complicado, porque Trump realmente tuvo menos votos (que Hillary Clinton), pero sin que el presidente haya tomado cargo siquiera, organizar manifestaciones el día siguiente… fue polémico. En España han pasado cosas. Hay partidos nuevos, no han conseguido gobernar y nos hemos quedado igual, pero tampoco es que no haya pasado nada.
Funcionamos por hypes. Hubo un momento en que todo el mundo pensó que iba a ganar Podemos, pero de repente la gente quedó hasta el coño de repetir elecciones, y a la segunda vez, cuando había peligro de que hubiera terceras elecciones, a la gente ya se la sudó y pensó «que gane quien sea y ya está». Yo tampoco sé cuál es la solución, no voy a descubrir nada, hay tanta gente que está en contra…

¿De Rajoy?
Sí, de cómo se hacen las cosas en el gobierno de Rajoy, y luego no…

Hay esta frase en el disco de «todos los santos menean el rabo por ti» que me saca de mis casillas, pero vaticino que es de lo más coreado en los conciertos.
Lo leí en la crítica (se ríe). La canción tenía mucha carga sentimental, y había que quitarle trascendencia. Y me hacía gracia.

Y es lo más coreado.
Sí, sí, sí…

No os he ido a ver nunca, y encima hoy coincidís con Triángulo de amor bizarro, que también hay que apoyarlos…
¿Perdona? (se ríe) Pero si es el mejor disco en todas partes, año tras año, cualquier cosa que saquen es el mejor disco del año.

¿Tenéis pocas reseñas de conciertos, por casualidad?
Hay algunos festis que parece que no hemos pasado por allí, aunque lo petes, es muy gracioso (se ríe de verdad). Hay algunos medios que nos obvian, pero a lo mejor 30.000 personas que iban al festi estaban ahí.

«Nos hicieron una crítica de un concierto en Barcelona que era «la gente estaba aburrida, que habían visto algún bostezo». Tío, es mentira… Yo entiendo que no te gusta el grupo, porque lo sé por otras críticas que he leído, pero no mientas. Eso sí que jode».

También tenéis que entender que es chungo, a veces para un medio, ir a ver a un grupo español cuando coincide con un internacional que nunca has visto.
Nunca me he enfadado. Alguno de la banda sí se lo ha tomado peor, yo me quedo con lo bien que me lo he pasado yo. Bueno, una vez dimos un concierto de Barcelona, era la primera vez que sentíamos que nos iba bien en Barcelona, para los grupos de Madrid, Barcelona es una ciudad muy complicada, y para nuestro tipo de música más. Se interesaron por el concierto de una revista muy famosa de música de Barcelona, y dijimos: «como vienen estos, les ponemos cátering del nuestro». La sala estaba petada, hay vídeos de la gente fuera de sí, que yo decía «esto no es Barcelona, esto no es verdad» y la crítica era que «la gente estaba aburrida, que habían visto algún bostezo». Tío, es mentira… Yo entiendo que no te gusta el grupo, porque lo sé por otras críticas, pero no mientas. Eso sí que jode.

La culpa es vuestra por ponerles cátering. A mí no me han puesto nunca cátering para cubrir un concierto.
Me refiero a bebida.

Has mencionado que paráis en septiembre. Tenéis intención de cortar ahí sí o sí.
Sí. Un fin de semana este verano hicimos 4 o 5 conciertos, mola porque, joder, ahora nos dedicamos todos a la música y se vive de otra manera. Pero a veces hemos alargado una gira y lo hemos pasado mal, notando que perdemos la ilusión. Es muy guay, pero como te decía antes, es lo mismo todo el rato. Yo creo que una gira de un año y medio es muy guay.

Entonces grabaríais ya el año que viene y no sabéis con qué productor.
Es muy probable que lo hagamos con Max. Mola mucho él, nos entiende y puedes hacer cosas muy diferentes con él.

¿A él le gustan igual vuestros discos o le gusta más el último?
Sí, sí, sí. Este es más su rollo. En el anterior cometimos el error de llevar todo muy cerrado. «Esto no se toca», «esto es así». Nos decía, «el estribillo se repite mucho». Pero esta vez, como habíamos hecho una canción con él más al modo del nuevo disco, y vimos cómo molaba, dijimos «vamos a llevar las canciones menos acabadas», él dijo «vamos a quedarnos con la melodía y la letra y empezar de cero».

Pero las maquetas eran electrónicas…
Sí.

Has hablado de vivir de la música, cuando hay mucha gente que no lo consigue.
Cuando te pasa eso, no les das importancia a todo el resto. Con 20 años lo valoras de otra manera, pero ahora con 30 todos, con lo que nos ha costado y los curros de mierda que hemos tenido aparte de la música…

«He sido teleoperador de Ya.com, que creo que ya no existe. Tipo, «Vodafone, buenas tardes, le atiende Alberto, ¿en qué puedo ayudarle?». Le puse el ADSL a Bimba Bosé y además se lo dije cuando la conocí»

¿Cuál ha sido el más marciano?
Yo he sido teleoperador de Ya.com, que creo que ya no existe. Tipo, «Vodafone, buenas tardes, le atiende Alberto, ¿en qué puedo ayudarle?». Le puse el ADSL a Bimba Bosé y además se lo dije cuando la conocí. ¡Qué cutre, por favor!

¿Cómo decidisteis dar el paso?
Somos muy pragmáticos para todo. Nos reunimos en la oficina de nuestro mánager. «Si el caché ha subido esto y tenemos tantos conciertos, vale, ya podemos vivir de la música». No ganamos muchísimo dinero, pero podemos vivir tranquilamente. Eso es muy bueno, porque hay veces que no sabes a qué te dedicas. ¿Soy teleoperador o soy cantante? Luego trabajé en una oficina de diseño gráfico y los fines de semana tenía que actuar. En tu trabajo nadie entiende lo que haces.

¿Un momento malo que te haya dado la fama después de tanto trabajo?
¿¡La fama!? (se ríe) Ufff.

De decir, «no gano tantísimo dinero como para soportar esto».
El peor momento fue justo antes de acabar la gira del disco anterior, de perder totalmente la ilusión por la música, o más bien por el proyecto. Estábamos muy cansados. Se generó una tensión que no molaba nada, y por eso estuvimos un año sin hacer nada, viendo a nuestra madre, viajando… Me jode la gente que te obliga a hacerte el selfie. Tocamos en festivales y luego en salas que igual no son muy grandes, vienen 500 personas, y algunas creen que es obligatorio hacerte la foto con todo el mundo. Un día vinieron a dar golpes en la furgoneta, «que no habéis salido, que sois unos bordes, ¿pero qué os creéis? ¡Que vais de estrellas!». No, a lo mejor he tenido un mal día, he discutido con mi novio o estoy malo o… y no se entiende. En Granada Sound había quedado con unos amigos fuera que iban al festival para ver a Love of Lesbian, y claro, cuando la gente va un poco mamada, no se da cuenta de que te convierten en un mono de feria. Había una chica que me apretaba mucho el brazo, y le digo: «por favor, me hago la foto, pero deja de apretarme». Bueno, que si era un borde, que qué me había creído… La cercanía con la gente está muy bien, pero a veces es un poco peligrosa. Y a mí eso no me gusta.

Se ha salido de madre con las redes, ¿no? La gente ve al artista tan cercano, tú pones «esta noche toco aquí» y la gente va y espera algo…
Y te preguntan. Me acaban de preguntar a qué hora empieza el concierto en La Riviera.

Pero si lo pone en todas las redes…

MUNA lloran en el suelo del baño

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munaEsta misma semana incluíamos a MUNA entre nuestras apuestas internacionales del año 2017 para hacer algo notable en el mundo del pop. En el caso de este trío de jovencitas de Los Ángeles, su álbum de debut está a punto de caramelo. Se publica el día 3 de febrero y lleva el título de ‘About U’, y es la continuación de su primer EP, ‘The Loudspeaker’, publicado en 2016.

Tras la estupenda ‘I Know A Place’, uno de los temas inéditos del disco (por supuesto, sus temas más populares ‘Winterbreak’, ‘Loudspeaker’ y ‘So Special’ tienen cabida), hoy conocemos otra nueva canción que sigue afilándonos los colmillos de cara a su lanzamiento. Se trata de un título tan sugerente como ‘Crying on the Bathroom Floor’, que ya desde su título arroja una imagen evocadora del teen-angst que azora a estas post-adolescente.

Sabíamos que podíamos definirlas como unas Haim con pasado emo y “darks», pero gracias a este corte también sabemos que nos pueden llevar a la pista de baile de forma similar a como lo hacía la Robyn de ‘With Every Heartbeat’. Aunque, melódicamente, también encontraréis aquí sorprendentes y agradables reminiscencias de la mejor Alizée.

‘Toni Erdmann’: la mejor película europea (y no europea) del año

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tonierdmannHa sido, junto a ‘Elle‘, la película europea de 2016. ‘Toni Erdman’ lleva acumulando premios desde que se presentó en Cannes la primavera pasada. Y aunque se le ha escapado el Globo de Oro (en favor de ‘Elle’), el Oscar a la mejor película de habla no inglesa lleva su nombre grabado, sobre todo desde la inexplicable ausencia de la película de Verhoeven entre las finalistas.

¿Quién es Maren Ade, su directora? Sorprendentemente, dado el poco cine alemán que llega a nuestras pantallas, no es ninguna desconocida para el público español. Su segunda película, la notable ‘Entre nosotros’ (2009), se estrenó comercialmente en España y está en el catálogo de Filmin. La directora alemana es, junto a Christian Petzold (‘Bárbara’, ‘Phoenix’), la cabeza visible de la Escuela de Berlín. Un movimiento más artificial que real (todos sus integrantes reniegan de la etiqueta), pero que sin embargo ha facilitado enormemente su visibilidad (el festival de Gijón le dedicó una retrospectiva hace unos años).

¿Está justificado tanto premio a ‘Toni Erdmann’? Se quedan cortos. La tercera película de Maren Ade es una de las grandes comedias de los últimos años. Un filme de una enorme ambición dramática que, partiendo de una base tan poco nutritiva para el humor como es el realismo social (la película se desarrolla en una Rumanía vendida completamente al capital alemán y está protagonizada por una consultora), va creciendo y desplegándose en insospechadas ramificaciones: de la screwball comedy al posthumor, de ‘La fiera de mi niña’ a Andy Kaufman (el personaje de Toni Erdmann está inspirado en el de Tony Clifton), del drama grotesco a la comedia de situación, del choque generacional (padre-hija) al cultural (Alemania-Rumanía).

La película pasa de la incomodidad a la ternura, de lo trágico a lo cómico, con la misma naturalidad con la que el protagonista se pone unos dientes postizos. Son casi tres horas de duración, pero podrían ser treinta. El ritmo no decae en ningún momento (vital para una comedia), su potencia cómica se mantiene intacta, su fuerza satírica se desborda, y su capacidad para conmover no deja de crecer hasta su extraordinaria parte final, con una descollante fiesta de cumpleaños y una (peluda) aparición realmente antológicas.

‘Toni Erdmann’ es sorprendente, conmovedora y divertida, pero también muy reveladora sobre ese estado del malestar que poco a poco se está imponiendo en las democracias occidentales. Padre e hija representan una manera de vivir casi antagónica. Uno busca la felicidad (la propia y la ajena) a través del humor y la cercanía sentimental, la otra por medio del éxito profesional y el distanciamiento emocional. En una secuencia clave de la película la directora vuelca todas esas tensiones dramáticas en la interpretación de ‘The Greatest Love of All’, de Whitney Houston. Una canción pop como tratado de filosofía epicúrea. 9,5.

Lori Meyers empujan a venirse arriba en ‘Siempre brilla el sol’

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lori-meyers-en-la-espiralComo ya sabíamos, Lori Meyers lanzan su esperado nuevo álbum, ‘En la espiral’, cuya llegada al mercado ya se ha fijado para el próximo día 17 de febrero. Esta semana, además de la fecha, el grupo de Granada ha desvelado también su portada, una ilustración de inspiración viejuna pero retocada de forma inquietante, obra del artista gráfico radicado en Berlín Drømsjel.

También habíamos escuchado una canción extraida del mismo, ‘Evolución‘, que sin embargo no era el single principal del álbum. Lo es ‘Siempre brilla el sol’, canción que fue estrenada ayer en la emisora M80 (!) y que ya está disponible en plataformas de streaming desde hace unas horas. Se trata de un clásico tema Lori, con un estribillo rápidamente recordable y una letra que, como anticiparon en la escucha del disco para prensa, no se recrea en la miseria diaria, sino que es eminentemente optimista.

Cuando se publique ‘En la espiral’ habrán pasado casi cuatro años desde la edición de ‘Impronta’, el último álbum de Lori Meyers. En este plazo, el grupo ha ido acrecentando su base de fans hasta convertirse en una de las bandas de pop rock con más tirón comercial del país, en el nuevo mainstream estatal compuesto por artistas surgidos del indie. Hay ganas de ellos, y por eso van a estar encabezando carteles de una buena cantidad de festivales durante este año: podrá vérseles en Tomavistas, Santander Music Festival, Arenal Sound. Y ayer mismo fueron confirmados también en Low Festival.

Arcade Fire lanzan nuevo single, ‘I Give You Power’, junto a Mavis Staples

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arcade-fire-mavisHace unos minutos Arcade Fire han lanzado un nuevo single. Se titula ‘I Give You Power’ y cuenta con una colaboración de la venerable cantante soul y blues Mavis Staples. Es una exclusiva de Tidal. Se trata de un tema de espíritu funk, haciendo confluir tanto a James Brown como a LCD Soundsystem (la producción remite sobre todo a estos últimos, por lo que intuimos que quizá se trata una nueva colaboración con James Murphy, que ya trabajó en ‘Reflektor‘).

Hace unos días el actual batería de la banda, Jeremy Gara, afirmó que el nuevo disco de la banda de Montreal estaba grabado, en plen proceso de mezcla. Su fecha probable de salida es a finales de año.

Por eso, y de acuerdo con ciertos rumores que surgían esta tarde con la aparición de un nuevo tema de Gorillaz, esta sorpresa parece tener más que ver con la inminente investidura de Donald Trump como presidente de los Estados Unidos, máxime si atendemos a una letra que dice «te di el poder, pero puedo quitártelo». Momentos después, han indicado en Twitter que los beneficios obtenidos por la canción irán para una asociación llamada ACLU (American Civil Liberties Union) una asociación centenaria dedicada a luchar por los derechos individuales y garantizar las libertades en EE UU.

Arcade Fire actuarán en la próxima edición de Primavera Sound 2017.

Flo Morrissey & Matthew E. White / Gentlewoman, Ruby Man

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matthew-e-white-flo-morrisseyEl encuentro entre Flo Morrissey y Matthew E. White fue pura serendipia: si el editor musical de The Guardian no hubiese colocado la crítica de un single de ella junto a la del disco de White ‘Fresh Blood’ él probablemente no se habría fijado en esta joven cantante londinense. Sin embargo fue así, y tras conocerse por email y descubrir que conectaban mucho en lo musical, en cuestión de meses estaban actuando juntos en un tributo a Lee Hazlewood en el Barbican de la capital inglesa. Inspirados sin duda por el inmortal inventor del «dúo mixto icónico», se embarcaron en la idea de este disco de versiones a dúo, que en los sucesivos meses fueron planificando a distancia, llegando a elaborar una lista de varios cientos de canciones susceptibles de grabar.

«¿Otro disco más de émulos de Nancy & Lee que no aporta nada?» es una pregunta que cada cierto tiempo resuena -justificadamente- en las cabezas de algunos, y a la que en este caso se puede responder, felizmente, que no. Que no se trata de eso, que de hecho es mucho más, y que aporta, y mucho. Resulta paradójico que sea un disco grabado en los cada vez un poco más legendarios estudios Spacebomb (conocidos por su sonido retro) y que sin embargo no suene a ejercicio de estilo emulatorio. Porque una cosa es el sonido, y otra bien distinta qué haces con él. Lo mismo con las canciones: hay muchas formas de hacer un disco a dúo, y en el caso de este ‘Gentlewoman, Ruby Man’, por momentos pareces estar más ante el álbum de un grupo en el que hay dos vocalistas que ante la típica entente musical en la que cada mitad está muy definida pero un poco separada. De manera asombrosa las personalidades musicales, vocales, de Flo y Matthew se (con)funden tan magistralmente como en la preciosa portada del álbum.

A la placentera sorpresa que supone escuchar estas diez canciones contribuye también la manera en que están secuenciadas, no se sabe si planificada como golpe de efecto o como puro capricho. Porque empezar a escuchar un álbum que parece contener sólo versiones algo rebuscadas y que en la segunda parte aparezcan súbitamente los hits (cuando casi te habías olvidado de qué tipo de disco se trataba) resulta que funciona a las mil maravillas: la llegada de ‘Grease’ al comienzo de la cara B supone un cambio refrescante y eufórico, seguido de ‘Suzanne’ de Leonard Cohen, como una gloriosa versión psicodélica perdida a medio camino entre los primeros setenta y los caleidoscópicos 90 baggy (en el track instrumental casi podrían ser Candy Flip), y el ‘Sunday Morning’ de la Velvet al que sacan un asombroso partido travistiéndolo como si la propia VU la tocase al estilo de ‘I’m Waiting for My Man’.

Pero es en la cara A donde se encuentra lo (aún) mejor: tres canciones más o menos contemporáneas reinterpretadas a base de sonido de soul setentero -ese que sirve de referencia a la banda residente de Spacebomb- y dos canciones directamente de los 70 cuya presencia es como una presentación de esas credenciales sónicas: pocas diferencias esenciales hay entre las originales y estas dos versiones, porque se trata del sonido que obsesiona a White. Una breve escucha del ‘Everybody Loves the Sunshine’ de Roy Ayers o ‘Looking for You’ de Nino Ferrer revela el mismo sonido de batería seca y contundente propio de la época y similar estilo de arreglos de soul sofisticado. Se justifica su presencia pues casi como referencia “bibliográfica”, pero también por ser canciones excelentes que bien merecen recibir más atención. En cuanto a las tres contemporáneas, son tres dianas absolutas: ‘Look At What The Light Did Now’ explota las posibilidades de la bonita pero acústica original de Little Wings, reconstruyéndola en maravillosa canción de pop-soul. ‘Thinkin’ Bout You’ de Frank Ocean nos recuerda que el pop negro moderno sigue teniendo una profunda raíz en el soul, porque la reconversión funciona a las mil maravillas, y con arreglos que la elevan a un lugar muy hermoso. Además, como en el caso de ‘Colour Of Anything’ de James Blake, sirve para apreciar la calidad de estas canciones sin tener que escuchar las afectaciones vocales de sus creadores si uno no es demasiado fan de melismas de autómata u ocasionales tendencias al gimoteo, respectivamente.

Porque de voces va la cosa, y mucho. Cómo pueden funcionar así de bien juntos el susurro casi coheniano de White y el hermosísimo y puro timbre de Morrissey parece algo completamente mágico mientras suena el disco. El reparto de roles es completamente natural, también: da la impresión de que siempre está cantando quien tiene que hacerlo, no importa si se alternan, si se superponen en bello unísono o en melancólica armonía, o si se ceden el protagonismo mutuamente: las canciones funcionan. Morrissey acaba teniendo más protagonismo estadísticamente, pero es que menudo hallazgo: cada nota que canta esta veinteañera es un absoluto disfrute, de belleza en el comedimiento, porque ¿para qué aburrir con gimnasia vocal barata cuando has sido bendecida con esa voz? Aquí entra también en juego el mérito de White como productor, porque a una vocalista hay que saber también sacarle partido. Una indudable alquimia que unida a esa maravillosa banda que opera en Richmond, Virginia, ha producido el extraño logro de un disco de versiones que suena clásico pero también de ahora mismo, que combina piezas rebuscadas y obviedades y consigue acertar en ambos casos, y que encima suena coherente. Todo concluye con una impresionante versión de ‘Govindam’, la maravilla de pop hinduísta que George Harrison grabó en 1971 con el Radha Krsna Temple. White y Morrissey la teletransportan a un universo lleno de beats 90s cósmicos, gloriosas capas de voces y efectos de psicodelia orientalista que en sus más de seis minutos cumple su función mántrica y te deja con ganas de volver a oírlo desde el principio.

Calificación: 8/10

Lo mejor: ‘Look At What The Light Did Now’, ‘Looking For You’, ‘Suzanne’, ‘Govindam’.
Te gustará si te gusta: Natalie Prass, el soul de los 70, Nancy & Lee
Escúchalo: Spotify

Bravo Fisher, hacia la oscuridad en ‘Luznegra’

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bravofisherOscuro pero muy definido en cada uno de sus poros. Así podríamos definir el interesante último disco de Bravo Fisher, un gran giro artístico en la carrera del cantante, hasta entonces conocido por un tecno pop de lo más luminoso. Y así podríamos definir el vídeo para uno de los singles, ‘Luznegra’, que estrenamos hoy.

Lenguaje corporal, tonos azuloscurocasinegro y por supuesto una buena dosis de tabaco son los protagonistas de este sencillo pero bonito vídeo en el que la compañía de la modelo Achara Liu se hace más que necesaria. Recordemos que el disco que la incluye, ‘Solos‘, habla de las distintas fases de una ruptura sentimental. El vídeo refleja, según la nota de prensa de Subterfuge, «ese momento de la relación en el que ese amor empieza a ser tóxico y te arrastra inevitablemente a la oscuridad de manera irracional”. La dirección y la fotografía son de Claudio Jiménez & María Lamuy.

Bravo Fisher opta así por ‘Luznegra’ como single pese a que no es la canción más reproducida en plataformas digitales, mérito que cae en una de las más luminosas y bailables, ‘Soñamos’, que es la que ha aparecido en una playlist de indie de Spotify plagadita de «followers». El artista actúa el 18 de febrero en Elche.

Alanis perdió 5 millones de dólares, estafada por su mánager, sin enterarse siquiera

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-Thank-U-alanis-morissetteQue nadie sienta pena por Alanis Morissette o por que nunca haya sido capaz de volver a acercarse ni siquiera remotamente a las cifras de venta de su primer disco internacional, ‘Jagged Little Pill’. Cuando vendes más de 30 millones de copias de un álbum del que eres prácticamente la única autora (letras por Alanis, música por Alanis y Glen Ballard) y tienes tan poca gente con que repartir la tarta, eso te garantiza ser rica de por vida.

Tanto que puedes perder 5 millones de dólares de nada sin enterarte. Es lo que ha pasado en Los Ángeles, donde se acusa al ex mánager de ella y otros artistas de estafarles 7 millones de dólares entre mayo de 2010 y enero de 2014 (sí, 20 años después de ‘Jagged Little Pill’). 5 de esos millones pertenecían a Alanis y 2,3 a otras cinco personas cuyo nombre no ha salido a la luz. El estafador, Jonathan Todd Schwartz, se quedó la pasta argumentando «gastos personales y variados» (BRAVO!) y cuando le pillaron mintió y dijo que lo había invertido en un negocio de marihuana ilegal (BRAVOx2!), según informa Billboard.

Alanis solo se ha enterado de que todo este dinero faltaba de su bolsillo cuando se cambiaba de management, apostando por GSO Business. «La compañía está muy contenta de traer justicia», indica orgulloso un portavoz y no es para menos. Habrá acusación personal por parte de Alanis.

La noticia deja un sabor más amargo todavía sobre una de las canciones más bonitas de Alanis, ‘Unsent’. Era una carta a ex novios y esto es un caso laboral, pero uno de los protagonistas era un «Jonathan» que no tenía la honestidad por virtud. Atención a la letra premonitoria: «Dear Jonathan, I liked you too much / I used to be attracted to boys who would lie to me / And think solely about themselves / And you were plenty self-destructive for my taste at the time / I used to say the more tragic the better / The truth is whenever I think of the early 90’s / Your face comes up with a vengeance / Like it was yesterday».

Los derechos de los Beatles continuarán dando tumbos unos cuantos años más

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paulmccartneyPaul McCartney ha presentado una demanda contra Sony/ATV, que gestiona los derechos de autor de composiciones de los Beatles, lo que incluye canciones como ‘Hey Jude’, ‘Yesterday’, ‘Love Me Do’ o ‘Let It Be’. La ley de copyright estadounidense es tan enrevesada y ha sido tantas veces modificada que permite la lectura de que debería recuperar esos derechos a partir del año que viene.

Paul McCartney ha manifestado repetidamente su deseo de recuperar el control legal de estas canciones, que han cambiado de manos varias veces a lo largo de los años, pasando de manera muy sonada por las de Michael Jackson desde los 80 (Michael adquirió ATV Music Publishing en 1985 por 47 millones de dólares). ¿Quién no escuchó que Michael Jackson era dueño de las canciones de los Beatles sin comprender por qué? Lo cierto es que los derechos de las canciones pasaron de Northern Songs, una compañía fundada en 1963 de la que Lennon y McCartney formaban parte, a ATV sin que los Beatles se enteraran, al morir a los 32 años su socio y amigo Brian Epstein en 1967. El cuarto socio, el productor Dick James, los vendió sin darles opción de compra en 1969. En los 80 se ofreció a McCartney y Yoko Ono que compraran los derechos, pero les pareció muy caro. Michael Jackson, que había colaborado en la época en el álbum ‘Pipes of Piece’ (1983) de Paul y a su vez había acogido una colaboración de McCartney en ‘Thriller’ (1982), a la postre el disco más vendido de la historia, sí se decidió. Curiosamente, cuenta la leyenda que Michael había estado en casa de Paul y Linda McCartney cenando, que el mismo Paul le había explicado la importancia de comprar los derechos de las canciones, y que Jackson espetó: «Algún día compraré tus canciones». «Buen chiste», fue la respuesta de Paul.

Una revisión de 1976 de la legislación estadounidense sobre el copyright asentó que los artistas que hubieran vendido sus derechos de autor a terceros antes de 1978 podrían retomar los mismos 56 años después de la creación de esas obras, y el año que viene hará 56 años de la publicación de las primeras canciones de los Beatles. «Puesto que el primer vencimiento (de los derechos de autor vendidos) tendrá efecto en el 2018, es necesaria y apropiada una declaración judicial en este punto para que Paul McCartney pueda confiar tranquilamente en sus derechos», indica la demanda del artista.

Sony/ATV ha mostrado su decepción: «Hemos colaborado estrechamente durante décadas tanto con Paul como con los herederos del difunto John Lennon para proteger, preservar y promocionar el longevo valor del catálogo. Estamos decepcionados de que hayan presentado esta demanda que creemos es innecesaria y prematura», dejando claro que el caso va para largo.

Aprovechamos para recuperar este fantástico documento, perteneciente al mencionado disco de Paul McCartney de 1983.

El equipo de Trump explica por qué no ha invitado a Kanye West a su bienvenida como presidente

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kanyetrumpLa lista de artistas invitados a la ceremonia de bienvenida a Donald Trump como presidente es triste, pero ojo, que igual es más una decisión propia de lo que creíamos. Sí, tenemos la lista de artistas que rechazaron actuar o no contestaron a la petición de su equipo. En ella están Céline Dion, Justin Timberlake o Katy Perry. Pero el amigo de Donald Trump «desde hace mucho tiempo» Kanye West simplemente no ha sido invitado. Tal cual. Y la razón es de traca.

Así lo ha declarado Tom Barrack, jefe del comité inaugural presidencial, a la CNN: «No le hemos pedido que venga. Él mismo se considera un amigo del presidente electo, pero no es el sitio. El sitio que tenemos para el entretenimiento está completo, es perfecto, va a ser típica y tradicionalmente americano, y Kanye es un gran tipo pero no le hemos pedido que actúe. Seguimos adelante con nuestra agenda». Tom Barrack no parece un experto en comunicación pese a su cargo, pues de sus palabras se desprende la idea de que Kanye West no es lo suficientemente «americano» para ser invitado a este evento. Él, que nació en Atlanta y se crió en Chicago, ha vendido millones de copias en Estados Unidos y tanto bien ha hecho a la cultura de este país dentro y fuera de sus fronteras.

Entre los artistas que actuarán en la inauguración están Toby Keith, The Rockettes, The Mormon Tabernacle Choir y Jackie Evancho. Mientras, Gorillaz sacan single coincidiendo con la llegada de Trump y se rumorea que Arcade Fire podrían hacer lo mismo, aunque no sería una canción de su inminente disco, sino un tema suelto.

Gorillaz «celebran» la llegada de Trump con single con Benjamin Clementine como vocalista

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bclementineAl fin acaba el tortuoso camino de teasers e historietas perpetradas por Gorillaz y la otra banda de Damon Albarn, la que terminó vendiendo de sus dos primeros discos más que cualquier disco de Blur, está de vuelta con un adelanto de su nuevo disco, que saldrá «a lo largo de este año».

Se trata de una canción llamada ‘Hallelujah Money’ y al frente de ella está nada menos que Benjamin Clementine, al que conoces perfectamente -o deberías- por su estupendo disco ‘At Least for Now‘, que hace un par de años ganaba el Mercury Prize.

En el vídeo Benjamin Clementine aparece cantando desde la Torre Trump y no es casualidad: la descripción del vídeo de Youtube indica que la canción llega en la víspera de la entrada del presidente Donald Trump, que es mañana, para «servir de comentario político en este momento histórico».

La referencia a «un árbol sobre el que construir un muro» de la letra podría estar en sintonía con la defensa del medio ambiente realizada en el último disco de Gorillaz o bien ser una crítica al muro entre la frontera de México y Estados Unidos que prometió construir Trump, «pagado por México», durante la campaña electoral. ¿Quizá un juego entre ambas cosas?

Loalwa Braz, cantante de la ‘Lambada’, encontrada muerta

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kaomaLoalwa Braz, vocalista de Kaoma y de hecho para muchos, «Kaoma» a secas por mucho que el grupo Kaoma fuera francés y ella la vocalista invitada brasileña, ha muerto a los 63 años. Su final es todo lo trágico que se nos puede ocurrir, pues ha sido hallada muerta en un coche quemado cuando estaba cerca de su casa, en el norte de Río de Janeiro. Todavía no se han esclarecido las circunstancias de su muerte, pero la policía sí se ha referido a un crimen, en concreto ha indicado que «se ha iniciado un procedimiento policial para esclarecer las circunstancias del crimen». Las autoridades investigan si el suceso está relacionado con otro incendio ocurrido en una casa vecina del barrio de Barreira, en Saquarema, que según Globo y recoge El Mundo, podría tratarse de la vivienda de la cantante.

La ‘Lambada’, una de las mejores canciones del verano de todos los tiempos, si no la mejor, fue la canción más vendida en España de todo el año 1989 según el libro de la SGAE ‘Sólo Éxitos’. Llegó al número 1 de las listas de singles en agosto de aquel año y permaneció en esa posición durante 13 semanas. Quizá por su carácter latino en algunos países no fue un clásico como lo es aquí y sólo fue top 40 en Estados Unidos y no entró en las listas británicas. En verdad era una adaptación de los temas ‘Chorando se foi’ y ‘Llorando se fue’, pero dio lo suficiente de sí como para inspirar otros grandes singles del debut de Kaoma como ‘Dançando Lambada’ o ‘Mélodie d’amour’.

Parte del mundo se olvida del humor al valorar al humorista Dani Rovira

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dani rovira goyaDani Rovira es «trending topic». Qué raro, ¿verdad? ¿Qué ha pasado esta vez? El actor y comediante ha concedido una entrevista a ABC en la que habla de la ceremonia de los Goya, que volverá a presentar otra vez después de asegurar que no había merecido la pena hacerlo tras las críticas recibidas en anteriores ediciones. En ella habla sobre sus más y sus menos en este paso decisivo y deja esta declaración que ha dado el titular para este diario y otros medios: «Es una manera de reivindicarme. Si no la llego a presentar, los cuatro borrachos infelices del twitter (antes eran los borrachos del bar, ahora lo son del twitter) se habrían salido con la suya. Primero, no me daba la gana de darles una victoria; y segundo, es que me gusta mucho presentar la gala, me lo paso muy bien y, además, puedo y la Academia quiere, pues ya está».

También es cierto que en otro momento de la entrevista reconoce que el origen de la polémica fue su culpa: «La verdad es que el error fue mío por asomarme a un volcán cuando estaba en erupción. Hay que saber que no tienes que asomar la carita en determinadas circunstancias». Sin embargo, parece no haber aprendido de su error, y por mucha razón que pueda tener en que con frecuencia los insultos y las descalificaciones en las redes sociales son de un desproporcionado que asusta, ha vuelto a ponerse a gran parte del público en contra.

Y no es la primera vez que pasa. Sonadas han sido sus polémicas con la mismísima Esperanza Aguirre por la asociación de esta entre ser español y la pasión por los toros, con Podemos por supuesto spam dejado en redes sociales, con Atresmedia por despedir a Eva Hache, largo etcétera. ¿No está el mundo un poco pendiente de más de lo que diga este cómico para sacarlo de contexto y darle una importancia que no tiene?

Eso sí, también es justo reconocer que hay parte del público que no está en contra de Rovira en absoluto. Entre decenas de tuits negativos, varios de ellos lamentando que Dani Rovira no sea «trending topic» por haber muerto (1, 2, 3, ¿será humor negro? Qué vale y qué no en el humor negro ya sabéis que no termina de delimitarse), están estos, por ejemplo.

Te haga cierta gracia el actor o no, consideres que no se puede meter en el mismo saco a todos los tuiteros o sí, consideres irrelevante lo que opine Dani Rovira de los tuiteros o no, lo peor de todo es que el humor parece el gran olvidado de las noticias que se están leyendo este mediodía. Hablar de Dani Rovira se está convirtiendo en una cosa agria cuando los Goya han basado su campaña de presentación precisamente en el humor, en concreto en los traumas que habrían despertado en Dani Rovira tanto la presentación de los Goya como las reacciones en Twitter. En los spots vemos a Dani Rovira en la consulta de una psicóloga intentando afrontar su trauma, con incluso un cameo de Eva Hache que no tiene desperdicio.

Y sin embargo, sin que sepamos siquiera cuánto humor había en la declaración de los «borrachos del Twitter» a ABC, el titular de la entrevista circula por la red sólo para que decidas si Dani Rovira merece la muerte o todo lo contrario. La verdad es que parece que su declaración humor contenía poco, luego realmente puede que sí esté traumatizado después de todo…

Entre tanta amargura, sólo nos cabe desear que sea todo una estrategia para tenernos el día 4 pegados a los premios Goya. Esperemos que después de esto actualicen ese guión ya cerrado, y que humor haya un rato. ¿No es lo que todo el mundo quiere, reírse?

Trap feminista, rock heterodoxo, folk intimista y post-rock compiten en la final de Bala Perduda

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vvitchEste viernes, 20 de enero, se celebra la final del 4º certamen Bala Perduda. Se trata de una iniciativa que promueve la Sala Apolo de Barcelona y que convoca a bandas noveles de todo el país. Las pre-seleccionadas se “enfrentan” entre sí en diferentes conciertos (que tienen como maestro de ceremonias al gran Joan Colomo) y van obteniendo votos de público y un jurado (formado por periodistas especializados, programadores de salas y festivales, músicos…), pasando eliminatorias hasta una gran final de seis bandas. Los premios son de aúpa, para un grupo joven:

“Los premios de esta edición serán una actuación en el escenario Primavera Pro dentro del Primavera Sound 2017 Barcelona, la grabación de un LP en los estudios profesionales Aclam, la masterización a cargo de Hitmakers Mastering, distribución digital a cargo de La Cupula Music (con el 100% de los beneficios para la banda), y la aparición en el programa Feeel BTV.

Como novedades, entre los finalistas hemos ampliado premios y también habrá actuación en una sala internacional, en el MUSICBOX LISBOA y una beca para un músico del curso de Gestión Musical en el Taller de Músics”.

De las seis bandas y artistas que han alcanzado esa final en esta edición, algunos ya han pasado por nuestras páginas: ya conocemos el trap feminista de las divertidas Las VVitch, el post-rock ecléctico de Retirada! y el folk intimista y tintes electrónicos de Odina.

A ellos se enfrentan Lansbury, un trío femenino de Barcelona para las que “la precariedad, el folk, las crisis existenciales, las cantautoras de los 70, las escritoras de best-sellers que además resuelven crímenes de noche, el sin sentido de todo en general y los acordes menores son nuestra alegría de vivir”. También hay espacio para el rock en esta finalísima. Lo ponen Sharma Den, heterodoxa banda formada por un músico autodidacta que «se transforma en escena» y dos músicos profesionales y de educación clásica, y Victorious Fleet Commanders, banda de Zaragoza que domina territorios clásicos del rock pero que no teme aderezarlo con toques de folclore, como atestigua ‘Ay, Carmela’, el tema que da nombre a su primer EP.

Como decíamos, el público tiene un voto decisivo en esta final y por eso el acceso a la sala es a un precio de amiguetes: 4€ con cerveza. Este fin de semana, por fin, sabremos a cuál de estas bandas encontraremos en el Parc del Fòrum durante el próximo Primavera Sound.

El Segell de Primavera Sound ficha a Las Bistecs, The Wedding Present y Jeremy Jay

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lasbistecsEl Segell, el sello discográfico de Primavera Sound, suma nuevos nombres a su catálogo. El más sorprendente de todos es el de Las Bistecs, una de las bandas de pop que más seguidores ha amasado en los últimos años gracias a su divertido «electrodisgusting» y a canciones ya indisociables de la cultura popular de nuestro tiempo como ‘Historia del arte’ o ‘Señoras bien’ -ambas incluidas en ‘Oferta’-, pero no «target» obvio del Primavera precisamente… ¿o sí?

The Wedding Present y Jeremy Jay son otros fichajes nuevos de El Segell que destacan por su prestigio internacional. Los primeros editaban disco hace unos meses, ‘Going Going…’, su noveno, después de más de treinta años siendo una de las bandas de rock más seguidas en la escena independiente británica; el segundo es conocido por su pop entre los ochenta, el glam de Bowie y la canción francesa. Su último trabajo, ‘Abandoned Apartments’, data de 2014.

El resto de fichajes son Manu Ferrón, que no es otro que el líder de Grupos de Experto Solynieve, que debutaba en solitario en 2013 con ‘Misericordia’, y las bandas emergentes Medalla (Engui y Sueiro de The Saurs); Retirada! y El Mini.

El Segell ya contaba en su catálogo con artistas de la talla de 7 Notas 7 Colores, Christina Rosenvinge, Los Hermanos Cubero, Joana Serrat, Nothing Places, Núria Graham, Oso Leone, Sr. Chinarro y The Suicide of Western Culture.

‘¡Viva!’: Los Punsetes anuncian nuevo disco en nuevo sello

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punsetes-2017La banda madrileña Los Punsetes han anunciado hace unos minutos que el próximo 10 de marzo publicarán su nuevo disco, el quinto de su carrera. Lo harán a través de su nuevo sello, Mushroom Pillow, pasando así a compartir disquera con Triángulo de Amor Bizarro o El Columpio Asesino.

El álbum lleva por título un celebratorio ‘¡Viva!’ y está producido, como ‘LPIV’ y ‘Una montaña es una montaña’, por Pablo Díaz-Reixa, El Guincho. Según su nota de prensa, “el resultado es 110% marca de la casa: el grupo sonando como nunca, varias frases con la acidez habitual para enmarcar y unos cuantos momentos memorables para revivir en directo”. Curiosamente, su promoción y lanzamiento coincidirán en tiempo con ‘Internacional’, el nuevo disco de Anntona, guitarrista y uno de los principales compositores del grupo.

También se ha dado a conocer su tracklist, en el que encontramos títulos tan prometedores como ‘Alphaville’, ‘Tu puto grupo’ o ‘La pereza que me da’. El primer single de este nuevo largo será ‘Mabuse’ y estará disponible a partir del próximo 27 de enero. Este año Los Punsetes ya han sido confirmados en festivales como el Let’s Festival, Tomavistas, Sunshine Suances o Low Festival. También anuncian dos nuevas fechas en el mes de mayo: el 26 estarán en la Sala REM de Murcia, y el 27 en la Sala Stereo de Alicante.

Tracklist:

1. ¡Viva!
2. Alphaville
3. Tu puto grupo
4. Mabuse
5. Humanizando los polígonos
6. Miedo
7. Presagios de partida
8. La pereza que me da
9. Camino
10. El manual
11. Estrella distante

César Strawberry: «No puede convertirse la zafiedad en un delito porque estaríamos condenando toda la cultura pop desde los años 60 hasta hoy»

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supremo-absolucion-def-enaltecer-terrorismo_ediima20170111_0025_4El pasado verano, César Strawberry de Def con Dos era detenido y luego absuelto, acusado de los delitos de enaltecimiento al terrorismo y humillación de las víctimas, por la publicación de unos tuits entre noviembre de 2013 y enero de 2014 en los que el rapero satirizaba sobre la muerte de Luis Carrero Blanco en manos de ETA y el regreso de esta organización terrorista, así como con el de las GRAPO, y parecía instar a que se produjera un nuevo secuestro del funcionario de prisiones Ortega Lara, que fue secuestrado por ETA en 1996 hasta 1997.

Strawberry abandonaba prisión reflexionando que «en modo alguno podía imaginar que el Estado iba a responder privando de libertad al disidente político que se dedica a escribir pensamientos satíricos». Sin embargo, las noticias son peores hoy. El Diario confirma que la Audiencia Nacional ha revocado el dictamen del Supremo y ha condenado a César Strawberry un año de cárcel y a seis y medio de inhabilitación absoluta por estos mismos tuits.

La sentencia considera ahora que esos tuits «alimentan el discurso del odio, legitiman el terrorismo como fórmula de solución de los conflictos sociales y, lo que es más importante, obligan a la víctima al recuerdo de la lacerante vivencia de la amenaza, el secuestro o el asesinato de un familiar cercano». La Fiscalía ha acusado a la Audiencia de “trivializar» los tuits de Strawberry, pues estos ponen «en grave peligro nuestra convivencia política y paz social” así como «los bienes jurídicos más preciados por los ciudadanos, la vida y la libertad, afectados ambos de modo directo y brutal por la actuación del terrorismo”.

César Strawberry ha hablado en laSexta sobre la sentencia: «El mal gusto es un derecho del ciudadano, la zafiedad, ser maleducado, ser tonto, escribir idioteces… eso es un derecho. Pero no se puede intentar convertir en un delito penal. La mala educación puede ser reprobable, pero no puede convertirse la zafiedad en un delito porque estaríamos condenando toda la cultura pop desde los años 60 hasta hoy a la cárcel. Esto es algo desquiciado y propio de Arabia Saudí, de dictaduras, pero lo preocupante es que está pasando en nuestro país. Es lamentable que se use el derecho penal del enemigo para condenar a gente inocente como es mi caso”.

Cuando Hilario Pino le pregunta cuál era la intención de los tuits, responde: «Siempre ha sido hablar de políticos y criticar a políticos con quienes no comparto ideología. Todos son críticas políticas irónicas, más o menos sarcásticas». A continuación se plantea a qué víctimas del terrorismo defiende la sentencia, asegurando que Eduardo Madina le ha dicho que su comentario era «malo a nivel chiste», pero que «no se ha sentido ofendido», y que Irene Villa, Pilar Manjón o Borja Buesa, sobrino de Fernando Buesa, le han apoyado. «Esa interpretación (ofensiva) la da la fiscalía, porque quiere utilizar políticamente el dolor de las víctimas (…) Está defendiendo a las víctimas que les conviene ideológicamente».

Charli XCX se vuelve «loca, loca» en su nuevo single J-Pop con Yasukata Nakata y Kyary Pamyu Pamyu

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Charli XCX espumaCharli XCX puede estar contenta, pues su último sencillo, ‘After the Afterparty’, continúa escalando posiciones en la lista de éxitos británica. Hasta hoy, es top 29. Esta divertida canción, con vídeo lleno de zombies, es el primer adelanto del próximo disco de la cantante, que se espera para este año y ha contado con la colaboración de PC Music.

Llevamos meses oyendo que Charli prepara su disco más pop y electrónico y con la aportación de PC Music en el mismo se espera un trabajo de producción híperfuturista en la línea de SOPHIE y Hannah Diamond. En su reciente EP de XCX, ‘Vroom Vroom‘, aparecían ambos artistas. ‘After the Afterparty’ también presentaba nuevamente un lustre moderno y voluminoso aunque desde un fondo hip-hop. Lo nuevo de Charli, sin embargo, multiplica la locura «japo» por 10.

‘Crazy Crazy’, el nuevo single del productor y DJ japonés Yasutaka Nakata, conocido por ser integrante de Capsule y productor de Perfume, contiene las colaboraciones de Charli y de la también japonesa Kyary Pamyu Pamyu. En ella, Nakata detona su arsenal de ritmos ultra pulidos y melodías pop en una canción sorprendente y explosiva que suena como si se hubiera tomado cincuenta de esos refrescos que promocionaba QT hace un par de años.

No os perdáis tampoco el eufórico y azucarado nuevo single de Kyary Pamyu Pamyu en solitario:

Cameron Avery, bajista de Tame Impala, observa un pasado distinto en solitario

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cameron-averyEl bajo de Cameron Avery ha acompañado a Tame Impala en sus giras por todo el mundo. Ahora, Avery da el salto en solitario con su primer disco, ‘Ripe Dreams, Pipe Dreams’. Sale el 10 de marzo. Hace poco conocíamos su primer adelanto, ‘C’est toi’, una balada solemne en el estilo de la canción de los sesenta, y el nuevo single del mismo, ‘Wasted on Fidelity’, que se acaba de estrenar, sigue por los mismos derroteros aunque desde un punto más «middle of the road» en el que tampoco se ausentan las cuerdas de orquesta.

Un pasado distinto al de Kevin Parker al que mira Avery, sin duda, más en la línea de ídolos reconocidos como Frank Sinatra, Sarah Vaughan, Dean Martin o Etta James que en los de Parker, por lo menos en su último disco, ‘Currents’, entre Daft Punk, Pink Floyd, Michael Jackson y el «vaporwave».

Este es el tracklist de ‘Pipe Dreams, Ripe Dreams’. Para rematar su adhesión al pasado de los sesenta, otros títulos del álbum con ‘Big Town Girl’, ‘Do You Know Me By Heart?’ o ‘The Cry of Captain Hollywood’. «Quería hacer algo que sonara como los discos que amo», ha dicho el cantante en nota de prensa. Parece que lo ha conseguido.

‘Pipe Dreams, Ripe Dreams’:

01 A Time and Place
02 Do You Know Me by Heart?
03 Dance With Me
04 Wasted on Fidelity
05 Big Town Girl
06 Disposable
07 The Cry of Captain Hollywood
08 Watch Me Take It Away
09 An Ever Jarring Moment
10 C’est Toi (extended)

Se viraliza un vídeo de 15 minutos de Bowie paseando por Madrid en 1987

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bowie-frescoDavid Bowie actuó en España varias veces, una de ellas en el Vicente Calderón de Madrid en 1987 (la noticia de ABC de la época anunciando el concierto y prometiendo su retirada de los escenarios no hay que perdérsela). En aquella visita a la ciudad, 10 años antes de actuar en el reducidísimo escenario de Aqualung, se grabó un espeluznante documento del artista junto a Peter Frampton buscando una cerveza por Madrid. Peter, también artista en solitario, era amigo suyo de la adolescencia, había tocado en su disco de aquel año ‘Never Let Me Down‘ y tocaba en la correspondiente gira de presentación, Glass Spider Tour.

Las imágenes de este paseo por la ciudad habían aparecido y desaparecido de Youtube fragmentadas, pero coincidiendo con el que habría sido el 70º cumpleaños de Bowie y el primero de su muerte, se han subido al completo al canal de MTV News y después se han viralizado en Facebook, donde suma ya muchas más visitas que en el visor de Google.

En el vídeo, Bowie aparece paseando por el centro, dirigiéndose, como todo guiri de a pie, hacia la Plaza Mayor. Todo el vídeo es una verdadera joya, con Bowie firmando autógrafos, una «fan» reclamándole a gritos su bolígrafo en castellano, el artista bromeando sobre El Greco, Goya y Rafael o anticipando con décadas de antelación el título de su single ‘Where Are We Now?‘. Sin duda, la cumbre de todo esto no es la consecución de la cerveza, sino cómo una peluquería les cierra sus puertas en la puta cara justo después de que Bowie diga que la gente de Madrid es «muy amigable».

Os recordamos que este año se podrá ver la exposición ‘David Bowie Is’ en Barcelona. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Aimee Mann vuelve con ‘Mental Illness’, su disco “más lento, triste y acústico”

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aimee-mann-2017La cantautora Aimee Mann ha anunciado su inminente regreso discográfico. Su noveno álbum de estudio llevará el título de ‘Mental Illness’, se publica el día 31 de marzo y es su primer disco en solitario desde que editara ‘Charmer’. Después de aquel álbum, Mann se embarcó en un, a priori, inesperado proyecto colaborativo con el punk rocker Ted Leo, llamado The Both, nombre bajo el que publicaron un álbum homónimo en 2015 y que presentaron en vivo con intensidad.

‘Mental Illness’, cuenta Mann a Rolling Stone, es su disco “más lento, triste, acústico”, apostillando que ha dejado que “sus canciones sean valses si así tenían que ser”. Dice haber escrito este disco, inspirado por sus álbumes favoritos de folk-rock de los 60 y 70, asumiendo el cliché sobre que el público general tiene sobre su música, que la encuentra «verdaderamente deprimente».

El primer tema que presenta de este disco se llama ‘Goose Snow Cone’ y encaja perfectamente en su definición, a lo que añadiremos que, en este caso, los cascabeles le otorgan cierto sabor navideño al asunto. En Youtube apenas hay un teaser de algo más de un minuto, pero puede ser escuchada íntegramente en su web.

Aimee Mann posee una larga carrera llena de vicisitudes y grandes álbumes, a la que dedicamos este especial en 2012.

Rusos Blancos, Miss Caffeina y Lori Meyers, nuevos confirmados a Low Festival 2017

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rusos-iciar j carrascoEl festival Low añade tres nuevos nombres a su cartel. En primer lugar, Rusos Blancos, que presentará su último disco, ‘Museo del romanticismo’, uno de los mejores del año para esta redacción; en segundo, Miss Caffeina, que hará lo mismo con ‘Detroit’, un disco notable que contenía sencillos tan decididos como ‘Ácido’; y en tercero, Lori Meyers, que estrenará el esperado ‘En la espiral’, que adelantaba recientemente con el single ‘Evolución’.

El festival, que se celebra los días 28, 29 y 30 de julio en Benidorm, ya había confirmado anteriormente a nombres como Pixies, Franz Ferdinand, Mando Diao, !!! (Chk Chk Chk), Roosevelt, Dorian, Sidonie, Neuman, Agorazein, Los Punsetes, The New Raemon & McEnroe, Triángulo de Amor Bizarro y Soledad Vélez. Se esperan más confirmaciones en las próximas semanas.

No olvidéis que, anterior a la celebración oficial del festival, habrá lugar en la Playa de Benidorm una Welcome Party o fiesta de bienvenida con las actuaciones de !!! (Chk Chk Chk) y los ahora confirmados Rusos Blancos y Miss Caffeina.

El precio de los abonos de tres días se mantendrá hasta esta medianoche, cuando habrá un cambio de precio: abono general 60 euros, abono VIP 105 euros y abono VIP POOL 150 euros. Los abonos pueden adquirirse en la página web del festival.

Factory Floor, John Beltran o Synkro, entre los primeros nombres que harán temblar L.E.V. de Gijón

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11667408_10153521927863324_2246139536844965954_nEntre el 27 y 30 de abril se celebrará en los diversos espacios de Laboral Ciudad de la Cultura de Gijón una nueva edición de Laboratorio de Electrónica Visual (L.E.V.), el mismo festival que, en anteriores ocasiones, ha traído a Asturias a nombres de la electrónica tan potentes como Tim Hecker, Andy Stott, Oneohtrix Point Never o Darkstar. Confirmados destacados de esta nueva edición de L.E.V., la undécima, son Factory Floor, Samuel Kerridge, John Beltran o Synkro (foto).

L.E.V. se mueve desde “la inquietud de seguir rastreando la evolución de los nuevos lenguajes audiovisuales” desde la motivación de ir más allá de “los formatos clásicos dentro los campos de la creación sonora y visual internacional”. La programación ofrecerá una variedad de actividades como «performances, instalaciones, directos audiovisuales, presentaciones, talleres y documentales».

El resto de confirmados son Amnesia Scanner & Bill Kouligas presentando ‘Lexachast’; Container, Nicolas Bernier presentando «frequencies (synthetic variations)», Martin Messier presentando ‘Field’, IVVVO, Kara Lis Coverdale & MFO, Novi_sad & Ryoichi Kurokawa presentando ‘Sirens’, Skygaze con sus «paisajes ingrávidos» y Alex Auglier y su proyecto «_nybbles_».

La nota de prensa detalla:

«El postpunk hipnótico de Factory Floor, las nuevas cooordenadas del techno apuntaladas por Samuel Kerridge o Container, las distopías audiovisuales de proyectos colaborativos como «Lexachast» de Amnesia Scanner & Bill Kouligas con el artista visual Harm Van Den Dorpel o «Sirens» de Novi_Sad & Ryoichi Kurokawa y su apropiación estética de datos de las peores recesiones económicas, las revelación de lo invisible a luz y sonido con Martin Messier o los procesos sinestésicos de Nicolas Bernier o Alex Augier son los primeros nombres que salen a la luz.

También la sinfonía de tonos post-sagrados y armonías de Kara Lis Coverdale acompañada del imaginario visual de MFO, el nuevo proyecto de un pionero de la escena Detroit como John Beltran y los sonidos más vanguardistas de la nueva escena con Synkro, IVVVO y Skygaze se unen al cartel entre otros muchos que se irán desvelando en las próximas semanas«.

Ed Sheeran, primer número 1 en EE UU sin «featurings» en 34 semanas

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edsheeranEd Sheeran es número 1 directo del competitivo Billboard Hot 100 con uno de sus dos nuevos singles, ‘Shape of You’. Además, el otro, ‘Castle on the Hill‘, entra directo al puesto 6, lo que convierte a Ed Sheeran en el primer artista de la historia en debutar con dos temas a la vez en el top 10 de esta lista. Beyoncé casi lo consigue el año pasado, pero no: ‘Formation’ debutó en el 10, pero ‘Sorry’ lo hizo en el 11.

‘Shape of You’ es el primer número 1 del británico como artista en solitario en el Billboard Hot 100, aunque como co-autor ya lo había logrado con ‘Love Yourself’ de Justin Bieber. Se quita así la espinita de ‘Thinking Out Loud’, que se quedó en el puesto 2… durante 8 semanas.

Consigue esta plaza gracias a las 240.000 descargas producidas por la canción en una semana, también a su alto streaming (20 millones de streamings, lo que le sitúa en el puesto 4 de lo más reproducido online) y al buen funcionamiento del tema en radios (ya es el 18º tema más radiado de Estados Unidos). Billboard informa de toda una serie de curiosidades sobre lo logrado por Ed Sheeran, entre las que destacamos una muy significativa: es la primera vez en 34 semanas que consigue el número 1 una canción sin artista invitado. El resto, desde ‘Can’t Stop the Feeling’ de Justin Timberlake, todo fueron featurings.

La noticia del número 1 de Ed Sheeran es significativa por la importancia del Billboard Hot 100 y porque Ed Sheeran es británico, pero ‘Shape of You’ está arrasando en el plano internacional. Ha sido número 1 directo en Reino Unido, Holanda, Irlanda, Italia, Canadá, Alemania, Francia, Suiza, Suecia, Austria, Australia… Incluso es número 3 en España, donde no sabemos si volveremos a ver una entrada directa al número 1 alguna vez en la vida.

El nuevo disco de Ed Sheeran sale en marzo y ya podemos asegurar que será uno de los discos más vendidos del año, si no el que más. ¿Qué preparas, Taylor Swift?