Hinds celebran este sábado 7 de enero un año de ‘Leave Me Alone‘, su exitoso debut, con un concierto en La Riviera de Madrid, sala a la que pasan tras haber actuado en recintos más reducidos como El Sol, But o Joy Eslava, en este caso acompañadas de Spring King, los recomendables Baywaves y también Isaac Holman a los platos. Las entradas están a la venta en Ticketea.
Cuando decimos “exitoso” no es un decir. Según informa su sello Ground Control, las ventas del disco ascienden a 30.000 unidades. Recordemos que solo en su semana de salida el álbum despachaba unas 2.700 copias en Reino Unido (puesto 47 en Reino Unido) y también 2.000 en Estados Unidos (puesto 169 en el Billboard Album Sales). En un momento en que todo el mundo asume que el dinero está en las giras -y ciertamente ellas han visitado Tokio, Singapur, Londres, Nueva York o Los Ángeles, en algunos casos de manera reiterada-, es curioso pararse a pensar qué significan esas 30.000 unidades vendidas en todo el mundo.
En España en estos momentos es todo un logro que artistas de primera fila alcancen un disco de oro por la distribución de 20.000 unidades: Amaral o Izal se han quedado en esa línea dentro de nuestro territorio, Fangoria o Bebe no lo han conseguido con sus últimos discos aunque quizá lo consigan con sus reediciones, Manel y Love of Lesbian pelean por llegar a 20.000 con sus últimas obras y los artistas que suman más de 30.000 copias vendidas se cuentan con los dedos de las manos. Una Rosario, una Chenoa, puede estancarse en torno a las 10.000 perfectamente y con suerte. Muchos recurren al mercado latino para arañar más unidades, pero el caso de Hinds es realmente pintoresco. Si atendemos a las ciudades del mundo que más las escuchan según Spotify, sí, su ciudad, Madrid, es la número 1, pero el resto son extranjeras, en este orden, Londres, Los Ángeles, Manhattan y Brooklyn. ¿Puede estar un 80% de su mercado fuera de España? ¿Terminará esto condicionando sus próximos pasos artísticos?
Symphony Advanced Media ha unido cifras de Netflix, Hulu y Amazon y ha elaborado una lista con las series más vistas de 2016 con los datos de los primeros 35 días online de cada una. Si bien los datos no han sido confirmados por ninguna de las plataformas mencionadas, sirva como entretenimiento: mientras todo el mundo hablaba de ‘Stranger Things’, otra serie se llevaba el gato al agua. ‘Orange Is The New Black’, que no pierde fuelle pese a estar en su cuarta temporada ya, sería la número 1 según este baremo, además destacando la diferencia abismal que hay con respecto a otros shows tan famosos como ‘Black Mirror‘, ‘Love’, ‘The Crown‘, ‘Narcos’ o incluso la cuarta temporada de ‘House of Cards’. En caso de aproximarse a esta realidad este ránking, ‘Orange Is The New Black’, todo un emblema de Netflix, ‘Stranger Things’ y el spin-off de ‘Padres forzosos’ ‘Fuller House’ serían lo más visto por bastante diferencia sobre las demás series de estas plataformas.
Orange Is the New Black (4ª temporada): 23 millones de espectadores
Stranger Things: 21,7
Fuller House: 21,5
Marvel’s Luke Cage: 12,1
Marvel’s Daredevil (2ª temporada): 11,6
House of Cards (4ª temporada): 8,8
Unbreakable Kimmy Schmidt (2ª temporada): 8,4
The Ranch: 5,8
11.22.63: 5,3
Amanda Knox: 4,96
The Get Down: 4.91
Gracie and Frankie (2ª temporada): 4,5
Love: 4
Narcos (2ª temporada): 3,8
Black Mirror (3ª temporada): 3,7
The Crown: 3,5
Bloodline (2ª temporada): 3,3
Longmire (5ª temporada): 3,2
Chelsea Does: 2,7
The Path: 2,06
Flaked: 2,04
Bojack Horseman (3ª temporada): 2
Marco Polo (2ª temporada): 1,9
Goliath: 1,8
Bosch (2ª temporada): 1,6
La muerte de David Bowie y el vídeo de ‘Lazarus’ son dos cosas que no pueden disociarse, por mucho que el videoclip llegase a nuestras vidas días antes de que se conociera el fallecimiento del artista. En el clip -recordemos- aparece David Bowie postrado en una cama de un hospital y referenciando su juventud.
Desde que se conocieron su muerte y su enfermedad, que había permanecido en secreto, se ha pensado que Bowie sabía que iba a morir y por eso grabó ese vídeo, pero los hechos no fueron exactamente así. Bowie llevaba enfermo de cáncer 18 meses cuando falleció pero solo hacía tres que le habían dicho que era terminal. En ese momento precisamente estaba grabando el vídeo de ‘Lazarus’.
Este es uno de los detalles que da a conocer el documental ‘The Last Five Years’ que estrena este sábado BBC y en España se podrá ver en Movistar+ a partir del día 10 de enero. El director del vídeo Johan Renck desmiente, pues, que David Bowie quisiera despedirse del mundo con este vídeo, pues le presentó la idea una semana antes de conocer el fatal diagnóstico. “Lo que dije enseguida fue: «la canción se llama ‘Lazarus’, deberías aparecer en cama». Para mí era más sobre el aspecto bíblico, no tenía nada que ver con que estuviera enfermo. Lo descubrí después, la semana que rodamos, fue cuando le dijeron que se había acabado, estaban terminando con los tratamientos y la enfermedad había ganado”.
En el largo artículo de anticipo que publica The Guardian, el director del documental Francis Whately derriba igualmente la teoría de que ‘Blackstar‘ sea conscientemente un disco de despedida. Considera que en el fondo Bowie esperaba sobrevivir y cree que la obra es más ambigua.
Os recordamos que este año se podrá ver la exposición David Bowie Is en Barcelona. Las entradas salen a la venta el 9 de enero a través de Ticketea.
The Flaming Lips han estrenado otra de las canciones que incluirán en el disco que sale el próximo viernes, 13 de enero, bajo el nombre de ‘Oczy Mlody’. En esta está invitada su colega Miley Cyrus, con la que llegaron a publicar un disco completo hace algo más de un año, y de hecho informan a través de una nota de prensa de que este ‘We A Famly’ (sic) iba a ser incluido en aquel ‘Miley Cyrus and Her Dead Petz‘ que unos recordaréis muy bien y otros habréis tratado de olvidar.
El grupo indica que tras escribir la canción perdió interés por ella por ser «demasiado lenta y seria» pero que luego lo recuperaron al acelerarla mucho y añadir la parte de «We A Famly». La canción confronta verano y el «largo invierno» mientras que el lyric video tiene un trasfondo pop adulterado, por otra parte bastante Barrio Sésamo (aquellos vídeos para aprenderse letras y números, por ejemplo), lo cual no es una sorpresa ni para los Flaming Lips más coloridos ni mucho menos para Hannah Montana.
Como podéis ver, esta canción cerrará el disco:
01 Oczy Mlody
02 How??
03 There Should Be Unicorns
04 Sunrise (Eyes of the Young)
05 Nigdy Nie (Never No)
06 Galaxy I Sink
07 One Night While Hunting for Faeries and Witches and Wizards to Kill
08 Do Glowy
09 Listening to the Frogs With Demon Eyes
10 The Castle
11 Almost Home (Blisko Domu)
12 We a Famly
Muchos pensaron que no habría futuro para Shannen Doherty tras salir de ‘Sensación de vivir’ mucho antes que la mayoría de sus compañeros, pero para muchos ‘Embrujadas’ ha terminado siendo una serie adolescente (o para eternos adolescentes) todavía más mítica. Ahora se estaría preparando una precuela de la serie como informa Season Zero y recogen medios españoles como Vertele.
La trama de la precuela de ‘Embrujadas’ se centraría en los ancestros de Prue, Phoebe, Piper y Paige, y seguiría a varias brujas que luchan contra demonios en un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra en los 70 y los 80: las Warren, el linaje de brujas más poderoso de la historia, que ya aparecía en la ficción original. Está al frente la creadora de ‘Jane the Virgin’, Jennie Snyder Urman, y el productor Brad Silverman. El guión del episodio piloto ha sido escrito por Amy Rardin y Jessica O’Toole, que han escrito guiones de ‘Los diarios de Carrie’ y ‘Sexo en Nueva York’, lo cual dice bastante sobre por dónde irán los tiros. Mientras tanto, Shannen Doherty continúa informando a través de las redes sociales de su tratamiento del cáncer contra el que lleva varios meses luchando. En las últimas instantáneas aparece dirigiéndose a radioterapia o volviendo de las sesiones.
‘Home Is Where It Hurts’. Pues sí, el hogar puede doler, y parece que a Xavier Dolan también le duelen las críticas, especialmente las de cierto tipo: «¿quién coño se cree esta persona que es?», se quejaba de una review de The Playlist. «¿Cómo puede pensar que conoce mi vida personal? Esto no es periodismo, es cotilleo. Es fingir ser un análisis sofisticado cuando en realidad no es más que psicología barata». Aunque no le falta razón, la actitud del realizador respecto al que es el recibimiento más dividido que ha recibido una película suya le ha podido jugar en contra, ya que se ha percibido como una pataleta. Pero, ¿qué es ‘Solo el fin del mundo (Juste la fin du monde)’? ¿Un absoluto desastre o una incomprendida obra maestra? Ni una cosa ni la otra.
Una de las cosas que Dolan sabe hacer mejor es crear momentos musicales en sus películas, seleccionando la canción adecuada para ellos y aplicándose mucho en el montaje para que la canción no solo “adorne” la escena, sino que sea parte fundamental de ella, incluso expresando algo que la secuencia per se no haría. En este sentido, se ha asegurado de atar bien ‘Solo el fin del mundo’, puesto que tanto el inicio a ritmo de la mencionada canción de Camille como el final con ‘Natural Blues’ de Moby consiguen introducirnos en el mundo de esa familia, y especialmente de ese hijo pródigo. De hecho, mientras Vera Hall canta “oh Lordy, trouble so hard” tenemos una extraña sensación: es como si acabásemos de ver una película más profunda de lo que realmente hemos sentido que era durante el metraje. ¿Puede que lo que nos querían trasmitir haya sido eclipsado por esos gritos constantes de los personajes? Es, sin duda, la principal crítica que se le ha hecho a la película: que es excesiva, molesta, «difícil de ver».
El director de ‘Les amours imaginaires’ ya ha explorado anteriormente las relaciones familiares y la incomunicación, especialmente en ‘Yo maté a mi madre’ (2009) y ‘Mommy’ (2014), pero es en este film donde decide ir a por todas con la incomunicación. Los personajes no paran de hablar durante toda la película, intentando rellenar también cualquier silencio incómodo, y de hecho esa verborrea que raya en el histerismo cada vez que hay una discusión (y hay muchas) es la culpable de esa crítica general sobre lo irritante y “difícil de ver” que es. Los personajes no paran de hablar, pero… ¿qué dicen? ¿Se dicen algo realmente importante? ¿Se dicen lo que realmente quieren decirse? Esto se aplica sobre todo a un personaje, el de Louis, que es quien en principio quería decir algo y, sin embargo, es el más callado. «Xavier pensaba que yo iba a estar decepcionado por los pocos diálogos que tengo, pero mi reacción fue la contraria», comentaba Gaspard Ulliel en una entrevista, y esto se entiende viendo lo bien que ha jugado el actor francés con los silencios de su personaje, algo que también vemos en Marion Cotillard. Menos destacables son las interpretaciones de Léa Seydoux, Nathalie Baye y Vincent Cassel, pero uno no termina de estar seguro de si realmente lo hacen peor, o si lo excesivo de sus personajes (sobre todo en el caso de Cassel) es algo buscado.
La película es, como ‘Tom à la ferme’, una adaptación de una obra de teatro (parece que es mejor cuando tiene mayor libertad creativa), y la limitación espaciotemporal de la obra, junto al ya descrito comportamiento de los personajes, contribuye a agotarnos, por lo que se agradecen ciertas escenas que parecen servir de respiro, como el entrañable momento en la cocina con el improbable uso de ‘Dragostea Din Tei’ o la nostalgia que evocan los momentos con Grimes, Blink-182 (!) y, sobre todo, el flashback a su adolescencia.
Aquí no hay experimentos a nivel técnico como en ‘Mommy’ o ‘Laurence Anyways’, pero, ¿y si el “experimento” es precisamente esa incomodidad buscada, esa frustración que se siente durante gran parte de la película, sobre todo al final, que quizás busca reflejar la frustración al no ser capaz de comunicarnos ni siquiera con nuestros supuestos seres más queridos? “Esta es una película sobre gente diciendo todo lo que es inútil y estúpido y perdiéndose lo esencial”, dice el canadiense, que ha ganado el Gran Premio del Jurado en Cannes este año.
En conclusión, sea un experimento fallido o cumpla realmente con su propósito, ‘Solo el fin del mundo’ puede ser una obra menor de Dolan, pero desde luego es interesante y recomendable, y nos hace preguntarnos qué será capaz de hacer con gente como Jessica Chastain, Kathy Bates, Susan Sarandon, Natalie Portman o Thandie Newton (finalmente, aclaró que el rumor de Adele era falso) en ‘The Death and Life of John F. Donovan’, su próximo proyecto. 7.
Cuando escucho a un director decir aquello de “esta es mi película más personal” me entran más ganas de bostezar que cuando estuve viendo los últimos episodios de ‘Westworld’. Me quedo así como traspuesto y empiezo a tener pesadillas horribles donde me obligan a ver una y otra vez la película más personal de Spielberg (‘Hook’), la de Peter Jackson (‘The Lovely Bones’), la de Coppola (‘Tetro’), la de Aronofsky (‘La fuente de la vida’)…
La película más personal de Scorsese (un proyecto que le ha costado levantar tres décadas) me daba mala espina. Sus anteriores filmes religiosos, la algo envejecida ‘La última tentación de Cristo’ (1988) y, sobre todo, la soporífera ‘Kundun’ (1997), me hacían temer lo peor. Además, su argumento (la historia de dos jesuitas portugueses del siglo XVII que viajan a Japón en busca de un misionero que ha renunciado a su fe) y el tono claramente evangélico de la novela de Shusaku Endo en que se basa, me parecían tan interesantes como ver otra noticia más sobre el vestido de Cristina Pedroche.
Al final no ha sido para tanto. ‘Silencio’ no es la tortura japonesa de tres horas que esperaba. No es un largo via crucis. Y eso que ver a un esforzado Andrew Garfield durante toda la película tiene algo de penitencia. De hecho, ese es uno de los grandes problemas de ‘Silencio’. El último Spider-Man sucumbe bajo el peso de su personaje como Cristo con la cruz camino del calvario. Como protagonista, es incapaz de aguantar la película sobre sus hombros. Todo lo contrario que Adam Driver -¿por qué no ha sido él el protagonista?-, Liam Nelson -¿por qué sale tan poco?- y un enorme Tadanobu Asano.
Lo bueno de Scorsese es que su religión principal no es el catolicismo, sino el cine. ‘Silencio’ tiene mucho de monserga cristiana y de ese misticismo que tanto se le atraganta al director neoyorquino (el silencio de Dios y esas dudas espirituales que ya narró mejor Bergman). La película es discursiva y bastante repetitiva. Pero también es una declaración de amor al cine japonés, a Mizoguchi y Kurosawa principalmente. Gracias a esa fe en el cine, en los maestros nipones, Scorsese nos regala varias secuencias deslumbrantes (la llegada a Japón, la crucifixión en el mar, la descripción de los pueblos), y un personaje, el inquisidor japonés, memorable. Dicho esto, me voy a poner otra vez ‘El lobo de Wall Street’, una de sus películas menos personales. 6,5.
Como se había anunciado, Ed Sheeran saca nueva música hoy 6 de enero. Aunque se había especulado que podría salir su tercer álbum al completo, finalmente lo que ha subido son dos canciones nuevas. Una de ellas, ‘Castle on the Hill’, tiene un punto de rápido country pop, más en la estela de los U2 de ‘The Joshua Tree’ que de Mumford and Sons. ‘Shape of You’ no tiene absolutamente nada que ver y es más bien como poner a Gotye a hacer un sutil tropical house. Ambas canciones no tienen más en común que un enorme potencial comercial, por lo que ahora solo queda apostar cuál de las dos arrasará más, dentro de que las dos tienen pinta de hacerlo.
‘Castle On The Hill’ está realizada junto a Benny Blanco, mientras que ‘Shape of You’ ha sido coescrita junto a Johnny McDaid de Snow Patrol y producida por Steve Mac. Las dos canciones están en Spotify pero además se han puesto a disposición del público sendos lyric videos a través de Youtube.
Se ha confirmado que el tercer disco de Ed Sheeran se llama ‘÷’, a pronunciar en inglés «divide», sucediendo a los más que exitosos arrasadores ‘+’ y ‘x’, el último de los cuales en plena crisis de la industria, vendió 8,5 millones de copias.
Fangoria han anunciado esta semana 5 conciertos especiales en marzo con protagonismo del piano en su primera parte en Madrid y Barcelona. Acompañan a la reedición de su último disco, de la que hoy conocemos más detalles. Este viernes 6 de enero se conoce el nuevo single, ‘Espectacular’, como todos los que han editado últimamente producido por Guille Milkyway de La Casa Azul. La reedición se llama ‘Miscelánea de canciones para robótica avanzada’ e incluye tres temas inéditos más: ‘El día a día de mi psicopatía’ y ‘Qué quiere usted de mí’, con la producción de Jon Klein, otro colaborador habitual en los últimos trabajos de la pareja, y ‘Lo peor es lo mejor’, producida junto a Stefan Oldsal de Placebo. También se habla de «un par de sorpresas muy en la línea de Fangoria: ‘Canciones que hablan sobre bailar’ y ‘Disco Sally baila en una fiesta en el infierno'». La edición en doble CD, vinilo y digital se espera para el 17 de febrero.
Esto dice la nota de prensa sobre el single: «‘Espectacular’ nos devuelve a Alaska y a Nacho Canut con una canción apoteósica que, como es habitual en ellos, convierte el desamor y la decepción en una fiesta. Con ella Fangoria nos enseña de nuevo que no hay nada mejor para conjurar los desengaños que una canción con ritmo bailable y una melodía inolvidable (…) Un tema de baile cien por cien fangoriano que ha sido producido por el propio Milkyway y por Juan Sueiro».
FANGORIA
CD1 ‘Canciones para robots románticos’
1. Disco Sally
2. Geometría polisentimental
3. Fiesta en el infierno
4. Iluminados
5. Manual de decoración para personas abandonadas
6. Voluntad de resistir
7. La marisabidilla, el escorpión y la que quita la ilusión
8. La nostalgia es una droga
9. Mentiras de folletín
10. Delirios de un androide cardado
11. La procesión va por dentro
12. Larga vida y prosperidad
CD2 ‘Miscelánea de canciones para robótica avanzada’
1. Espectacular
2. El día a día de mi psicopatía
3. ¿Qué quiere usted de mí?
4. Lo peor es lo mejor
5. Canciones que hablan sobre bailar
6. Disco Sally baila en una fiesta en el Infierno
Lo de que cualquier concierto es un momento irrepetible es, además de un topicazo, pura lógica: el azar, los nervios o la disposición y entrega de artistas y público son factores difíciles de controlar. Pero todo alrededor del recital que Amaral y la Banda Sinfónica Municipal de Madrid ofrecieron esta noche mañana (tuvo gracia cómo a Eva se le escapaba varias veces el casi mecánico “buenas noches” o “esta noche”) tenía un halo de instante único realmente emocionante. Para empezar, enmarcado dentro de la programación navideña del Ayuntamiento de Madrid y con fines benéficos (la recaudación se dirigía a APROMAR, asociación dedicada a la integración de población reclusa), ha tenido lugar en el siempre imponente Teatro Real, en el que lo frecuente es encontrar espectáculos de ópera y danza pero no de rock. Y, para seguir, unía dos maneras en principio muy distintas de entender la música: la sencillez y urgencia del pop rock de Juan Aguirre y Eva Amaral, y la música sinfónica, delicada e intrincada, de la orquesta que dirigía hoy el Maestro Rafael Sanz-Expert.
Un encuentro que, no por recurrente y habitual, resultó menos poderoso en esta ocasión, especialmente porque revisaba parte del cancionero del grupo originario de Zaragoza con unos arreglos especialmente compuestos por César Guerrero para la ocasión. Pese al marco solemne en el que se desarrollaba, Amaral, Eva especialmente, han invitado al público a desatarse un poco, a cantar y dar palmas, rebajando el ambiente estiradillo de semejante escenario. Además, las profusas y ricas percusiones (hasta siete músicos se encargaban de esa faceta) lograban que las canciones no perdieran nunca su fuerza habitual. La fuerza sonora solo se ha rebajado cuando, a modo de lapso, Eva y Juan se han dado el lujo de interpretar en escueto dúo y de manera simbólica un par de canciones, una acústica ‘Revolución’ y una ‘Cuando suba la marea’ que no precisa de vestimentas sinfónicas para poner un nudo en la garganta durante sus algo menos de 5 minutos.
Con palpable emoción y hasta nerviosismo ante un ejercicio tan complejo como ese (ha habido algún desliz puntual, inevitable), Amaral se han dejado guiar por el Maestro Sanz-Expert y la Banda para dar una nueva dimensión, enfatizados por la potente sección de viento (mención especial para su poblada sección de clarinetes) y cuerdas (a falta de violines, chelos y contrabajos han ofrecido una gran intensidad), a clásicos del grupo como ‘Días de verano’, ‘Sin ti no soy nada’ o ‘El universo sobre mí’. Lógicamente, han sido muy aplaudidos e incluso jaleados por el variopinto y numeroso público. Sin embargo los momentos más intensos musicalmente han llegado con sus composiciones más recientes: temas como el propio ‘Nocturnal’, ‘La ciudad maldita’, ‘Hacia lo salvaje’ o ‘Llévame muy lejos’ han volado a un nivel muy alto. Y eso nos deja la evidencia de algo que cada vez es más obvio: los últimos discos de Amaral son los mejores que hayan hecho nunca.
Así, casi hora y media de choque entre dos maneras de entender la música ha supuesto un auténtico y emocionante y adelantado regalo musical de Reyes. Amaral, además de poner en valor el gran calado de su cancionero, han puesto el foco (explicitándolo en un bonito discurso de Eva) en “la riqueza” que aportan a la sociedad los músicos profesionales, como los de la Banda Municipal, que, alejados del glamour del pop y del rock, dedican su vida al arte. 8,5.
El día 27 de enero Amaral publican ‘Nocturnal Solar Sessions’, nueva versión de su último disco, que presentarán en Reino Unido, Holanda y Alemania durante el mes de febrero.
Nota: El concierto fue retransmitido en streaming a través de Facebook y puede verse íntegramente a continuación.
Leticia Sabater, autora de ‘La salchipapa’, entre otros grandes éxitos de nuestro país como ‘Mr. Policeman’ o ‘Leti Rap’; y del tuit de 2016, ha concedido una entrevista a Tentaciones con motivo de su nuevo single, ‘Toma pepinazo’, que sale este año. La canción es un número de electro reggaetón sobre una infidelidad en la que «ella sale triunfando» y pretende conquistar sobre todo al público vegetariano. Sabater la describe como la versión vegetal de ‘La salchipapa’. Dice que el videoclip sale en febrero, así que el single tiene que estar al caer.
En el punto más interesante de la entrevista, Sabater habla de política y se moja con Donald Trump, futuro presidente de Estados Unidos, a quien sí considera un buen presidente. «A mí sí me parece buen presidente», dice textualmente. «Una persona que se ha arruinado dos veces y que ha vuelto a ser millonario, creo que de finanzas sabe más que nadie. No estoy de acuerdo con él en el tema del racismo, pero bueno. No ha ganado por casualidad».
Sabater, sin embargo, se considera apolítica en la entrevista y niega ser de derechas a pesar de que en 2013 llegó a describirse como «artista del Partido Popular». «No creo en la política», dice ahora, «yo solo quiero lo mejor para mi país». Por eso, porque no es de izquierdas ni de derechas, asegura, apoya a Trump. «No me parece un político a la antigua usanza». Pues lo mismo que opina Kanye West.
Si pensabas que el tropical house fusionado con reggaetón se quedaría en 2016, desde luego no será en España, donde ‘Chantaje’ de Shakira y Maluma continúa en el primer puesto de la lista de singles (donde seguimos encontrando a Ricky Martin, Justin Bieber, J Balvin o el mismo Maluma de nuevo solo en el top 10). La entrada en lista más fuerte es ‘Ando buscando’ de Carlos Baute y Piso 21, muy similar al éxito del dúo colombiano y que amenaza ya con convertirse en un hit en nuestro país, por el momento desde el top 71.
1(1) Shakira, Maluma / Chantaje
Ninguna novedad en el primer puesto de Promusicae: el «chantaje» sensual de Shakira y Maluma sigue siendo la canción más escuchada en España en estos momentos. Además, el videoclip está yendo de perlas en Youtube, pues acumula ya más de 350 millones de visualizaciones.
71(E) Carlos Baute, Piso 21 / Ando buscando
Como os hemos contado, el nuevo single de Carlos Baute con el cuarteto colombiano Piso 21 es la entrada más fuerte de la semana en España. Otro tema de Piso 21, ‘Me llamas’ con Maluma, saluda desde el puesto 57.
11(39) Mariah Carey / All I Want for Christmas Is You
La protagonista de la semana por culpa de su malogrado «playback» en Nueva York protagoniza el subidón de la semana en Promusicae con ‘All I Want for Christmas is You’, que asciende al 11 desde el 39. Para variar os dejamos con este vídeo oficial de la canción menos conocido.
95(E) Justin Quiles, Farruko / Otra copa
Más reggaetón. ‘Otra copa’ de los puertorriqueños Justin Quiles y Farruko es la segunda y última entrada en la lista de singles española.
Los Mossos d’Esquadra detenían en diciembre a Fernando Blanco, el padre de Nadia Nerea, la niña de 11 años afectada de tricotiodistrofia, por un presunto delito de estafa. Después de que durante años recaudara miles de euros supuestamente para operar a su hija, la prensa destapaba que el padre había inventado y exagerado los tratamientos recibidos y ahora será juzgado. Se acaba de fijar su fianza en 1,2 millones de euros. Su afán recaudatorio también salpicó al mundo de la música, a través de un vídeo subido a redes hace cuatro años y en el que se involucraban Alondra Bentley, Coque Malla, Maika Makovski, Russian Red, Adela Peraita (Sunflowers, Sterling), Toni Toledo (Sexy Sadie, Sterling), Jorge Maranges, L.A., Paco Colombás (Oso Leone), Pascale Saravelli (Vacabou), Jaime Gª Soriano (Sexy Sadie, Sr Nadie), Peter Thompson, Pau Donés, Miguel Ángel (Manos de Topo), Oscar (Delafé y las flores azules), Juan (Sueño de Morfeo), Born 54, La Orquesta Republicana, Wonderbrass, Xisco Joan, Pep Toni (Oliva Trencada), Guillem (La Granja), Joan Castells (Petit), Alejo Stivel, Patxi Pascual y Mala Rodríguez. A petición de un lector que, como muchas otras personas, se dejó engañar por este vídeo de 2012, hemos contactado con sus autores.
Daniel W. Barbajosa de Sofa Experience, la productora del vídeo, nos indica que todo el equipo, que define como «un grupo de amigos», trabajó voluntariamente a nivel personal, en los ratos libres. «A nosotros nos llegó la petición a través de un amigo nuestro, amigos comunes que dicen «aquí hay un problema, la gente se está movilizando, acudamos al rescate»». Aunque no recuerda exactamente a través de quién escuchó por primera vez hablar de Nadia sí recuerda quienes movilizaron a los artistas: «El que puso en marcha toda la campaña fue Jorge Martínez. Es el creativo publicitario de las ONG’s número 1 porque hizo la campaña de Pastillas Contra el Dolor Ajeno de Médicos sin Fronteras, la que más éxito y premios se ha llevado. Él acudió a la llamada de socorro de esta familia y nos puso en marcha a todos». La realizadora del vídeo fue Silvia Pascual, muy nerviosa, y en evidente estado de shock al otro lado del teléfono. «Desde que descubro esta noticia en la prensa, he estado en colapso mental, poniéndome enferma, en estado de tristeza y de impotencia. Me han tomado el pelo. Solo puedo pedir disculpas, pedir disculpas y pedir disculpas públicamente a los músicos. A mí me han estafado y he sido yo quien he levantado el teléfono para pedir favores a mis amigos los músicos, aunque algunos de ellos ni siquiera me conocían personalmente». Silvia, en verdad ayudante de dirección, se encargó de contactar con amigos artistas, aunque algunos de estos fueron sumándose a través de terceros y amigos de amigos. «La involucración que uno le pone a algo así… yo me dedico a hacer anuncios donde no se salvan vidas, y por una vez te dicen que tu trabajo va a ser útil… Me remangué, expuse mi cara y mi nombre. En algunos casos era «hola, Coque Malla»: he dado mi cara. Ahora mismo siento mucha rabia y sé que los músicos también».
Pascual, que nunca cobró al igual que los músicos, por su contribución, recuerda cómo comenzó el proyecto. «Estaba en Barcelona trabajando en una productora, y me cuentan la historia de que hay una niña enferma en Mallorca, que es donde yo resido desde hace 16 años. Me lo pidieron como un favor personal, «estamos pensando en cómo ayudarla, a ver si la puedes conocer personalmente y a ver qué se te ocurre». Me acuerdo que era el puente de diciembre y por eso pude viajar para hacerlo. De una forma espontánea, viajé a Mallorca, me pasaron el teléfono de este sinvergüenza. Me vi con Fernando, su mujer y la pequeña, estuve con ellos un ratín en un centro comercial en las afueras, a la niña la conocí y obviamente me encantó y me conquistó. Hay una niña que te están diciendo que se muere, que tú ves que está enferma, que tiene alguna discapacidad, que es una niña especial. Te están contando que «o la ayudamos o se muere», me dan un plazo de que «o se opera en Houston tal día de enero o la niña se va a morir». Propusieron el tema del aguinaldo y yo pensé en hacer algo con mis amigos los músicos. El principal afectado es Jaime García Soriano (Sexy Sadie), que desde el minuto cero se involucra «lo que quieras, Silvia». Le planteé el tema de ‘All You Need Is Love’, puso a disposición un estudio 24 horas para grabar el tema durante cinco días y cogió a los mejores músicos de la isla. Jaime se hizo el tema, le puso todo su talento y sensibilidad en cinco días, y el vídeo se subía muy pocos días después, el 17 o el 19 de diciembre».
«Fue mágico y precioso para mí poder abrazar a Nadia y se me saltaban las lágrimas sólo pensar que lo que estaba haciendo podría mejorar su precaria salud». Jaime (Sexy Sadie)
Jaime García Soriano recuerda que también le contactó desde Barcelona, a través de Silvia, una importante agencia de publicidad y marketing proponiendo hacer una campaña navideña solidaria. «No es la primera ni será la última vez que colaboro activamente en campañas solidarias a través de la música… la gente sabe que me presto fácilmente a «trabajar sin cobrar». Así que me puse en marcha, decidí producir una versión de ‘All You Need Is Love’ en un 3 por 4 navideño y arrancando con el ukelele y algún instrumento más infantil…. poco a poco tuve la versión hecha y la bola de nieve hizo que implicásemos (tanto yo en Mallorca como la agencia en Barna) a muchos más músicos para darle a la campaña más relevancia y conseguir que el clip se hiciera viral, etc». También contactó directamente con la familia: «Mi contacto con ellos fue en el estudio de grabación de Rafa Rigo (otro colaborador altruista engañado al que pido públicamente mil perdones) cuando vinieron a visitarnos y a escuchar la canción. Casualmente venía un equipo de TVE a registrar tan bonito momento, la verdad es que fue mágico y precioso para mí poder abrazar a Nadia y se me saltaban las lágrimas sólo pensar que lo que estaba haciendo podría mejorar su precaria salud».
Ahora, lógicamente, su sensación es muy diferente. «Además de perplejo, angustiado y traicionado, me siento cómplice por haber contribuido a hacer posible tan gigante estafa utilizando a una niña enferma como gancho».
«Lo grave es que después de una cosa así inevitablemente la gente se vuelve más escéptica con estas cosas y hay personas que sí necesitan ayuda de verdad y quizá no la vayan a recibir». Alondra Bentley
Alondra Bentley, en cambio, como la mayoría de los músicos, nunca conoció a la niña. Fue contactada por Jorge Martínez. «Es conocido mío y me habló de la campaña que estaban preparando para ayudar a Nadia. Cuando te llaman por algo así no te planteas que pueda ser un montaje, lo haces con la mejor intención. No entiendo cómo alguien es capaz de un fraude de semejantes dimensiones usando además la imagen de su propia hija. Cuando me escribieron me pidieron que animara a amigos y conocidos del mundo de la música a que ayudaran a Nadia y escribí a algunos que también colaboraron, igual que yo. Ahora me siento tontísima, claro». A Bentley le preocupan las consecuencias nefastas que pueda tener esta estafa. «Estoy en shock al pensar que alguien es capaz de algo como esto. Lo grave es que después de una cosa así inevitablemente la gente se vuelve más escéptica con estas cosas y hay personas que sí necesitan ayuda de verdad y quizá no la vayan a recibir».
Tras realizar el vídeo con los artistas, Silvia Pascual pudo volver a ver a Nadia una vez más, durante las fiestas de Sant Sebastiá en Palma, invitados por Pau Donés (involucrado en el proyecto) a asistir a la prueba de sonido de su concierto en la Plaza de España el 20 de enero de 2013. Pero ante la falta de información clara y creíble por parte de Fernando en cada una de las llamadas que Silvia realizó para conocer el estado de la niña tras la supuesta operación de Nadia en Houston, prevista para finales del mes de enero de ese mismo año, Silvia decidió distanciarse del tema y desvincularse del proyecto, rechazando incluso acudir dos años después a otro evento en favor de Nadia, la presentación del libro ‘Alas de mariposa’ de Javier Mariscal y Marisa López Soria, 2014, en Madrid, donde se hablaba de la campaña del aguinaldo. «En ese momento ya había dejado de creerme la historia, pero me parecía imposible que hubiera tanto gente respetable, e incluso periodistas vinculados a este asunto».
El mencionado creativo publicitario y experto en campañas de comunicación solidarias Jorge Martínez, que se implicó en esta causa, entre otras cosas, porque tiene una hija en edad similar a Nadia, ha rechazado hablar con varias televisiones sobre esto e incluso publicar un artículo/comunicado que en principio había escrito. «Para mí esto ha sido bastante dramático, he empezado a ver la luz pero he pasado unos días muy jodidos, ha sido una implicación muy fuerte con esta familia, he intentado ayudarles durante 4 años (…) Primero decidí alejarme de esta historia porque me estaba haciendo mucho daño. Tenéis que respetar que quiera pasar este luto. Decidí alejarme porque humanamente estaba muy dolido y todo lo que sea hablar de ese tema me hace daño». Sin embargo, accede a hablar con nosotros por todos los músicos involucrados. «He involucrado a gente como Alondra y lo que más me duele es el desengaño y esa sensación amarga de haber involucrado a tanta gente».
El caso le llegó a través de amigos comunes, se pedía una cantidad económica para una operación urgente, y como estaba cercana la Navidad, le pareció bonita la idea de que una niña que no puede cantar, decida llamar a sus amigos los músicos para pedir un aguinaldo. «A través de unas personas amigas, todos ponemos sobre la mesa los contactos, Pau Donés, Coque Malla, Russian Red… les vamos pidiendo que colaboren en un proyecto coral. Y Jaime de Sexy Sadie nos regala una versión que es la que cantan todos estos músicos. Lo lanzamos, habilitamos un número de teléfono, contactamos con periodistas, y conseguimos sobradamente el objetivo. No recuerdo la cantidad pero se superó el objetivo. Todos lo celebramos. Fernando me dijo que la operación había sido un éxito y habíamos contribuido a salvar una vida, nos reconforta, nos llena de orgullo».
«Jamás nada me hizo pensar que estaba ante el caso que todos conocemos. Lo que viví estos 4 años era la historia de un hombre que se desvivía por su hija». Jorge Martínez
Además, a diferencia de Silvia, Jorge Martínez sí ha mantenido contacto con Nadia y esta familia durante estos 4 años. Nunca ha sospechado. «Jamás nada me hizo pensar que estaba ante el caso que todos conocemos. Lo que viví estos 4 años era la historia de un hombre que se desvivía por su hija. Vi un padre enamorado de su hija, siempre. Siempre me ha dado explicaciones, y siempre me ha dicho «Nadia está así». Nadia está enferma, nosotros lo hemos podido ver y tocar. Cuando iba a Andorra pasaba por su pueblo, comíamos… Yo los he querido mucho… El grado de relación que tuve con él era bastante alto. Le llamaba asiduamente. Luego analizas y recuerdas cosas excesivas o exageradas, pero no tenía motivo para dudar de la palabra de Fernando. Nunca se me ocurrió pensar que podría estar ante un estafador. Llegamos a admirarle». Ahora ha llegado el momento de afrontar la realidad. «Ha sido un desengaño. Es una estafa, la familia ha utilizado la enfermedad de su hija para enriquecerse y nos ha dejado muy tocados, totalmente, porque la realidad que has vivido durante 4 años no existía. La sensación no es odio, es más doloroso. Es sentir que alguien te ha dado una puñalada». Martínez sí quiere aclarar, en cambio, que el libro con su colega Marisa López Soria y Mariscal no fue idea de Fernando sino propia, bajo la premisa de explicar a los niños con forma de cuento que una idea publicitaria puede transformar y salvar vidas, y que la familia no llegó a ver dinero de ese libro porque la editorial infantil Beascoa (Penguin Random House) cerró y aún no se ha hecho el reparto de beneficios (una parte iba para la Asociación Nadia Nerea).
Finalmente, no cree que las donaciones vayan a bajar por este asunto: «Yo creo que no. Si mañana me llama otro padre porque su hijo se muere, ahí estaré yo. Creo mucho en el ser humano, llevo cinco años trabajando en proyectos sociales. El ser humano es solidario, es capaz de lo mejor y de lo peor. Esto hay que explicarlo bien, y no tiene nada que ver con la realidad de familias que están desesperadas y que luchan por su familia honradamente. Si alguien piensa que «todo son Fernandos» no solo es injusto sino también estúpido».
«Si ahora me viene alguien en cualquier circunstancia y me pide ayuda porque se va a morir, cojo mi cámara y cuento la historia». Silvia Pascual
Coincide Daniel de Sofá Experience: «A la vista está que es una estafa y seguramente volveremos a cometer el mismo error. En ningún caso porque haya una manzana podrida, vamos a tratar a todos por igual. Gracias a Dios que lo han detectado». Silvia Pascual concluye: «Pese a toda la rabia, que me está afectando a la salud, solo se me ocurre pedir disculpas, mi intención única era ayudar. Y encima ahora si me viene alguien en cualquier circunstancia y me pide ayuda porque se va a morir, cojo mi cámara y cuento la historia, porque me dedico a esto hace 15 años, yo me dedico a publicidad, cine, ficción, y por una vez que puedo hacer algo útil con mi energía…» Jaime también repetiría: «Por supuesto lo haría un millón de veces pero sí que es verdad que me amargaría pensando que «me la están jugando”, no sé. Pienso en que el uno por el otro fuimos confiando en la veracidad de la historia y ALGUIEN (no sé quien) debería haber comprobado de manera cercana que esos padres, no sólo parecían, sino que efectivamente eran buena gente. No sé dónde tenía que estar el filtro dentro de la inmensa cadena de gente implicada pero la cagamos y pido perdón a todos los que pusieron dinero y a todos los que impliqué en este proyecto». Silvia está de acuerdo: «Nos ha tomado el pelo a mucha gente. Ha pasado filtros más grandes y nadie ha hecho nada por comprobar la veracidad de este asunto. Nos han estafado dinero y emociones».
La canción en cuestión es otra balada electrónica con poso R&B y soul en el que Longstreth parece hablar, de nuevo, sobre haberse separado de alguien («vivimos en nuestra propia burbujita por un tiempo», lamenta), aunque dejando pasajes ciertamente oscuros («estoy solo en el frío, quiero dormir sin sueños, quiero morirme»). Además, ‘Little Bubble’ se estrena junto a su videoclip, dirigido por Longstreth y Adam Newport-Berra y en el que primero interpreta el tema desde varias ubicaciones espectaculares y acompañado de una tablet. Por cierto, hay «product placement» de Beats, los cascos de Dr. Dre.
Otra integrante de Dirty Projectors, Amber Coffman, prepara disco para 2017. Su single ‘All to Myself’ era también una de las mejores canciones de 2016 para esta redacción. Por su parte, Angel Deradoorian prepara ya nuevo disco en solitario tras abandonar la formación y editar debut, ‘The Expanding Flower Planet’, en 2015, y Olga Bell editaba un disco notable el año pasado.
The Shins, el grupo de James Mercer, el que fuera un día uno de los más mimados de la crítica gracias a discos como ‘Chutes Too Narrow’, vuelve en 2017 con nuevo disco, «solo» un lustro después de publicar el anterior, ‘Port of Morrow’. ‘Heartworms’, que acaba de anunciarse, sale el 10 de marzo a través de Columbia.
Hace unos meses, el grupo avanzó una canción del disco, ‘Dead Alive’, pertinentemente en Halloween, y hoy estrena el tema que lo abre, ‘Name for You’, que contiene los mismos ritmos medio disco y funky de aquel tema y del proyecto de Mercer con Danger Mouse, Broken Bells. Parece que se confirma evolución al sonido de esta formación que tantas canciones buenas nos ha dado en los últimos años.
Este año se cumple una década de ‘Wincing the Night Away’, el tercer disco de The Shins, que no obtuvo críticas especialmente clamorosas, pero que no estaba tan mal y del que el usuario medio de Spotify recuerda aún tres canciones que aparecen entre lo más escuchado de The Shins en la plataforma como son ‘Australia’, ‘Phantom Limb’ y ‘Sleeping Lessons’. Su canción más popular, eso sí, sigue siendo ‘New Slang’. ¿Contendrá ‘Heartworms’ algún hit parecido?
‘Heartworms’:
01 Name for You
02 Painting a Hole
03 Cherry Hearts
04 Fantasy Island
05 Mildenhall
06 Rubber Ballz
07 Half a Million
08 Dead Alive
09 Heartworms
10 So Now What
11 The Fear
Pablo Iglesias, líder de Podemos, que no es fan de Joe Crepúsculo ni de C.Tangana pero sí de Los Chikos del Maíz y de Javier Krahe, se ha superado en Twitter haciendo un homenaje a ‘Twin Peaks’, la serie de David Lynch y Mark Frost, que vuelve en 2017 con tercera temporada. Y lo ha hecho a lo grande, recordando uno de sus personajes más queridos.
Iglesias ha subido un vídeo a esta red social hablando a cámara con un tronco entre los brazos, en homenaje a la señora del leño, para animar a sus fans a inscribirse en Podemos. «En 2017 se van a producir muchos acontecimientos geopolíticos, vuelve, como dijo Laura Palmer, ‘Twin Peaks’ después de 25 años», explica Iglesias, antes de entrar al grano con su objetivo, «y se va a producir la segunda asamblea ciudadana de Podemos, [así que] puedes participar, inscribirte y decírselo a tus amigos y a tu familia». El vídeo de Iglesias llega a su punto álgido al final, cuando el político hace como que el leño le habla. «Algo me está diciendo el tronco, dice, «no os peléis», dice «unidad», dice «debatir no es dividir».
Esta mañana, el secretario político de Podemos, Íñigo Errejón, con quien Iglesias ha protagonizado varias desavenencias en los últimos días, ha acudido al programa Al Rojo Vivo de LaSexta para comentar la ocurrencia de Iglesias. Respondiendo a Antonio García Ferreras, que no sabía «si Pablo Iglesias ha hablado en las últimas semanas más con el tronco que con usted», pues el vídeo dura cincuenta segundos, Errejón contesta: «No sé si ha hablado más, pero nosotros hemos hablado en las últimas semanas. Hablamos con frecuencia, no sé si en el mismo tono que con el tronco, pero hablamos con frecuencia». ¿Hay ya «meme» de esto con la cara de Errejón pegada al tronco?
Ciertos rumores indicaban que este año habría reunión de The KLF, los autores del seminal ‘Chill Out’, sobre los que han aparecido dos documentales online. No será así, pues Bill Drummond se ha encargado de desmentirlo, como recoge NME. Esto dice su comunicado: «Estoy al tanto de que se ha editado una película con extractos de imágenes y de que ha aparecido en Vimeo y en Youtube, pero no tiene nada que ver con nosotros. Entendemos que haya dos documentales sobre The KLF, pero ninguno de los dos tiene nada que ver con nosotros. Jimmy Cauty y yo seguimos siendo muy amigos, pero no tenemos planes de volver a formar The KLF ni de explotar nuestro catálogo de ninguna forma».
Malas noticias para sus fans, buenas para el mito, que lleva alimentándose desde su separación allá por 1992. Antes, habían triunfado con canciones como ‘Doctorin’ the Tardis’ (como The Timelords), ‘What Time Is Love?’, ‘3am Eternal’ o ‘Last Train to Trancentral’. Aquel último disco, ‘The White Room’, data de 1991 y esa no explotación de su catálogo a que todavía aluden se ha manifestado, entre otras cosas, quemando 1 millón de libras esterlinas y permaneciendo fuera de Spotify. Sus discos están de hecho descatalogados, aunque Jimmy y Bill siguieron haciendo música muy puntualmente como K Foundation, The One World Orchestra (1995) y 2K (1997).
En un tuit, el grupo ha asegurado, no obstante, que se encuentra trabajando en un nuevo proyecto desde su «unidad industrial ligera» que no verá la luz hasta el 23 de agosto de 2017. ¿Nuevo disco de K Foundation?
A Trent Reznor le ha ido tan bien haciendo bandas sonoras últimamente -en 2011 ganó un Oscar por su trabajo para ‘La red social’ junto a Atticus Ross- que cabe preguntarse si realmente el mundo necesita otro disco de Nine Inch Nails cuando hace más de veinte años que Reznor publicó su mejor disco, ‘The Downward Spiral’, o cuando ya casi nadie espera que haga algo a la altura. De momento, que Ross forme ahora parte de la banda parece un buen paso ¿pero esconde ‘Not the Actual Events’, el nuevo EP de Nine Inch Nails, material igual de prometedor?
Reznor ha advertido que el autoeditado ‘Not the Actual Events’ es un trabajo «poco amable e impenetrable», presumiblemente por la calidad de sus saturadas guitarras y ambientaciones, que levantan muros de sonido robustos, opresivos y delirantes, y por sus letras, que nos hablan de la decadencia del mundo en el que vivimos («we’ve become obsolete, one frame at a time», canta Reznor en ‘Dear World,’ en lo que parece una reflexión sobre la obsesión del mundo con la tecnología) o sobre «moscas que aparecen rugiendo de la nada / y ennegrecerán los cielos / y a cada uno de vosotros / como una plaga de langostas” (‘Burning Bright (Field of Fire)’). En la tenebrosa ‘She’s Gone Away’, Reznor confiesa que «observaba el día en que ella murió». Es el truco misterioso de siempre (nunca conocemos la identidad de esa «ella») pero funciona.
Lo que hace «poco amable» este EP, sin embargo, no es su sonido sino sus canciones, poco memorables. Por supuesto, enmarcadas en un EP y no es un disco largo suenan mejor, pero nada excusa a Reznor de haber publicado una semi canción como ‘Branches / Bones’ cuando está claro que dentro de sus casi dos minutos de duración existe una canción más larga y satisfactoria, de no dar con ideas más memorables para ‘Dear World,’, de no esculpir un desarrollo más excitante para una canción tan hipnótica como ‘She’s Gone Away’ o de que el perdigón de ‘The Idea of You’ se quede claramente a medio camino. El primer adelanto del EP, ‘Burning Bright’, cierra siendo lo mejor, lo cual tampoco dice mucho. Es una canción evocadora que se desarrolla con fuerza y vigor, pero no destacaría en un hipotético nuevo disco de Nine Inch Nails. De nuevo, ¿lo necesitamos si quiera?
Calificación: 5,6/10 Lo mejor: ‘Burning Bright (Field of Fire)’, ‘She’s Gone Away’, ‘Dear World,’ Te gustará si: te gusta todo lo que saca Trent Reznor Escúchalo:Spotify Cómpralo:tienda oficial
Ed Sheeran publicaba su último disco en el lejano 2014 pero aún ocupa un lugar entre los discos más vendidos de 2016 con un segundo álbum que se acerca a los 9 millones de copias vendidos en todo el mundo. Recientemente anunciaba su regreso al mundo de la música tras un año alejado incluso de las redes sociales y hoy tenemos noticias. Si su primer largo recibía el nombre de ‘+’ y el segundo se llamaba ‘x‘, el tercero podría llamarse ‘÷’ a juzgar por un tuit que ha dejado en las últimas horas y que, no obstante, podría ser una broma. ¿O acaso podemos ir suponiendo que su cuarto disco se llamará ‘-‘? ¿Y habrá quinto?
Lo seguro, como informa NME, es que mañana viernes, día de salida de novedades desde hace unos meses, podremos oír algo nuevo de Ed Sheeran, no sabemos aún si su single de presentación o si su nuevo álbum al completo. En caso de que fuera su nuevo álbum al completo, se trataría de la primera novedad millonaria del año, que hasta ahora suponíamos que iba a ser, si todo sale bien, el tercer largo de The xx, que se publica la semana que viene, el 13 de enero.
Pese a haber estado un año retirado, Ed Sheeran se ha embolsado también una buena cantidad de dinero en los últimos meses como autor de uno de los mayores hits de Justin Bieber, ‘Love Yourself’.
Cuando ya estamos aburridos de listas con lo mejor del año, ¿qué disco se nos ha quedado fuera y ahora nos apena? ¿De cuál nos estamos acordando más de lo que esperábamos? ¿Cuál es el disco más infravalorado del año?
Comienza hablando nuestro colaborador Carlos Úbeda: «En mi opinión es difícil seleccionar el disco más infravalorado del año porque, ¿qué es infravalorado? Si es no salir en las listas más conocidas o respetadas, creo que tengo claro que para mí sería ‘Tooth’ de Raime. Un disco austero y minimal que transciende su género, pero también un disco alejado de lo que suelen ser los discos que pueblas las listas de final de año: instrumental, corto, discreto. Sorprende que no aparezca en la selección de The Wire -pese a haber sido muy bien recibido en su momento- pero creo que la aparición del disco de Carla dal Forno -en el mismo sello- les ha perjudicado. Pero ‘Tooth’ ha tenido buenas críticas casi unánimes, si hablamos más de discos maltratados o ignorados me quedaría con el nuevo lanzamiento de Travis Bretzer, ‘Bitter Suites’. El anterior -‘Waxing Romantic’, del año anterior- dio bastante que hablar y, sinceramente, creo que este es mejor. Pese a que haría las delicias de cualquier aficionado a MGMT o Ariel Pink, no parece que nadie le haya hecho el menor caso. Ya no es que no esté listas, es que apenas hay críticas sobre él, ni buenas ni malas. Tal vez tenga algo que ver que Bretzer es un tío tan moderno que lo ha sacado directamente en casete. Algo que también le ha sucedido a Sean Nicholas Savage con un fantástico último disco al que se le ha dado menos bola que de costumbre. Por lo menos, eso sí, a Savage le quedará el haber colaborado en el disco de Solange, uno de los trabajos más ponderados por esa suerte de pensamiento único involuntario al que nos subimos cada año».
Jaime Cristóbal nos recomienda el álbum de Psychic Ills, ‘Inner Journey Out’. «El quinto disco de este grupo neoyorquino es tan alucinante que la colaboración con Hope Sandoval se queda casi en anécdota, y tan rico que la etiqueta de «psicodelia» se queda ridícula. Quizá ‘Cosmic American Music’ se acerque más a la verdad. Son como la mezcla perfecta entre The Jesus & Mary Chain o Jason Pierce y el sonido Americana. O como cuando Primal Scream se ponen yankees, sólo que bien hecho. Un disco redondeado con composiciones de primer nivel».
Miguel Sánchez hace varias menciones: «Hay varios discos que entrarían en esta categoría, como el de Lambchop (‘FLOTUS’) y su giro a la electrónica, el de DIIV, Warpaint, Melange… elegir se hace complicado, pero me quedaría con el de Band Of Horses, ‘Why Are You OK’, que para mí supone un regreso con la fuerza de álbumes clásicos en su discografía como ‘Cease To Begin’. Tanto ‘Infinite Arms’ como ‘Mirage Rock’ me parecen buenos discos, pero creo que uno se perdía entre excesiva melosidad y el otro tiraba demasiado hacia el folk rock americano tradicional. En su nuevo trabajo vuelven a equilibrar su sonido, suenan más a ellos mismos y, sobre todo, traen grandes canciones con melodías preciosas y con una fuerza que llega al oyente desde el minuto uno. Pueden sonar potentes y épicos, como en ‘Solemn Oath’, divertidos en ‘Casual Party’, folkies en ‘Throw My Mess’… hay Band Of Horses para todos los gustos. A destacar también el hipnótico comienzo del álbum con ‘Dull Times/The Moon’ y la estremecedora belleza de ‘Hag’, en la onda de temazos clásicos como ‘No One’s Gonna Love You’. Sin duda, ‘Why Are You OK’ merecía más protagonismo».
Después están los artistas tan buenos a los que damos por garantizados, y quizá por ello no valoramos lo suficiente. Entre ellos yo mencionaría a Chucho o Sr Chinarro y Mireia Pería escoge a Swans. «‘The Glowing Man’ es otro viaje tenso y desasosegante donde brilla la rabia… pero también una pequeña esperanza. Y con temas enormes; el brío de la inmensa ‘The World Looks Red/The World Looks Black’, el nervio y la furia de ‘Frankie M’ (a pesar de sus 21 minutos), el sensual blues de ‘People Like US’, Jennifer Gira posicionándose entre entre Pj Harvey y Shirley Collins en ‘When I will Return?’… Canciones que abren claros en el camino de retorno desde el infierno, hasta culminar en ese canto de liberación que es ‘Finally, Peace’, con sus coros femeninos redentores: “the glory is mine…”. Un viaje de las tinieblas a algo parecido a la luz».
A Sergio del Amo el primero que viene a la cabeza es el de M83. “El disco en la mayoría de medios se lo cargaron, pero a mí me sigue pareciendo más que decente. La semana pasada lo recuperé y me sigue gustando”. En nuestra lista de mejores discos de 2016 sí lo incluíamos y así defendía Del Amo su inclusión: «Recreándose en un ejercicio de nostalgia (al igual que paisanos suyos como Daft Punk hicieran con ‘Random Access Memories’ o los propios Justice en ‘Audio, Video, Disco’), Gonzalez ha querido desvincularse de cualquier atisbo de modernidad y se ha abrazado a sus guilty pleasures personales, a esa playlist que probablemente escucha en “sesión privada” en Spotify, para rememorar una época pretérita que forma parte de su ADN». Sr John escoge el de Porches, que prácticamente podríamos considerar el número 51-52 de nuestra lista anual. Un álbum ‘Pool‘ que comparaba con los encantos de Junior Boys, Bob Moses o Jay-Jay Johanson y del que destacaba «la intencionalidad vocal synthpop y el encanto melancólico».
Nadia Leal cita los álbumes de The Parrots, Suede, Mystery Jets o Glass Animals pero finalmente se decanta por el disco homónimo de Roosevelt, que definíamos como «pura brillantina ochentera perfecto para fans tanto del italo disco clásico de Savage, Fun Fun, Spagna y compañía como de los últimos discos de M83, La Roux, Kisses, Miami Horror o Poolside».
Jordi Bardají defiende el trabajo de Jenny Hval. «Ella se define «compleja e intelectual». No sé hasta qué punto una persona que se hace preguntas como «¿la historia menstrúa?» merece ser tomada cien por cien en serio, pero solo Hval se atreve a comunicar estas cuestiones al mundo, muchas de las cuales terminan en su propia obra, como en este ‘Blood Bitch’ que es una de las pequeñas grandes joyas de pop experimental de 2016. En ‘Blood Bitch’, Hval nos habla de menstruación, feminismo, muerte, sexo, vampiros o la decadencia de los medios de comunicación; compara el deseo con el capitalismo o se imagina introduciéndose los dedos en su vagina ensangrentada después de que le haya bajado la regla. Hval expresa una feminidad real que, a menudo, es oscura e incómoda, y lo hace a través de una música de formas electrónicas hermosa, a menudo caótica pero siempre fascinante, entre lo-fi, kitsch y de una exquisita elegancia, y a través de unas interpretaciones íntimas y gustosas que parecen secretos en voz baja. Sus letras en monólogo interior solo contribuyen al efecto de fascinación que crea la música de Hval que ya avisa, ella no tiene respuesta para sus propias preguntas, ¿pero quién las quiere realmente cuando el arte de la noruega es tan especial?».
Finalmente, nuestro co-director Raúl Guillén escoge el álbum de Mykki Blanco, que alababa como «la obra más personal de Quattelbaum en el plano lírico, desnudando como nunca antes sus emociones más íntimas (su feminidad, el divorcio de sus padres, su huida a Nueva York con apenas 16 años, sus primeros pasos allí en el travestismo, su nihilista paso por la vida nocturna, las drogas y el alcohol, la depresión) y la importancia de la popularización del rap LGTB; y mi elección es el último álbum de Slow Club, ‘One Day All of This Won’t Matter Anymore‘. Sí se echan de menos singles tan instantáneos como ‘Suffering You, Suffering Me’, pero la sucesión de grandes canciones a lo largo de casi una hora merece la pena: la doo-wop ‘Give Me Some Peace’, la preciosa ‘Rebecca Casanova’ e incluso la pista sorpresa. Definitivamente hay un encanto en este disco que hace pensar en los últimos discos de los Cardigans e incluso en ‘Rumours’.
Obama se despide este mes de enero de la presidencia de Estados Unidos, pero lo hará a lo grande. Mañana viernes habrá una fiesta en la Casa Blanca en la que como informan The Washington Post y la revista People, estarán presentes Samuel L. Jackson, Usher, Oprah Winfrey, Bradley Cooper, Beyoncé y Jay Z más que posiblemente actuando, Stevie Wonder, J.J Abrams y George Lucas. También podrían estar por allí Chance the Rapper, Bruce Springsteen, Paul McCartney, Eddie Vedder o David Letterman. Los móviles van a ser confiscados y la presencia del evento en redes sociales se va a limitar, pero en el citado diario de Washington confían en que de alguna forma se vuelvan a viralizar los bailes del que ha sido uno de los presidentes más interesados en el mundo de la música.
Un escenario muy diferente se encontrará Trump en su fiesta de inauguración como presidente del 20 de enero. De momento sólo han confirmado Jackie Evancho de America’s Got Talent, el cantante de Nashville Beau Davidson y una banda de versiones. Como recopila el NME, habrían rechazado actuar en esta inauguración Céline Dion, Kiss, Justin Timberlake, Elton John, Bruno Mars, Adam Lambert, Katy Perry o Garth Brooks. Aretha Franklin y The Beach Boys estarían por confirmar, y quien se ha ofrecido a tocar han sido los británicos The 1975, aunque prometiendo «toda una revuelta» si lo hacen. En la línea, Rebecca Ferguson ha dicho que si actúa será para interpretar ‘Strange Fruit’, el emblemático himno anti-racista de Billie Holiday. ¿Dónde está Kanye West cuando Trump le necesita? Y sobre todo, ¿es necesario basar tu investidura en la música cuando no es el gremio que te apoya?
Como se anunciaba el pasado mes de octubre, cierra Vine, una de las aplicaciones preferidas del mundo del pop y las nuevas generaciones por sus microvídeos de 6,5 segundos, que han permitido toda una millonada de memes y virales durante los últimos tres años. En los últimos tiempos Snapchat e Instagram han incorporado los pequeños vídeos incluso en directo, lo que ha contribuido a la decadencia de este servicio que era comprado por Twitter, quienes han decidido pasar del asunto antes de que comenzara a oler a cadáver. Sus pérdidas ya rondaban los 100 millones de dólares en el tercer trimestre del año pasado.
La fecha de cierre será el 17 de enero. Hasta esa fecha, los usuarios más nostálgicos podrán guardar sus Vines siguiendo el botón azul «download your vines» que encontrarán en la parte superior derecha de sus pantallas. Así, se podrá obtener todos en un archivo ZIP. Desde entonces, Vine pasará a ser Vine Camera, un nuevo servicio que permitirá hacer vídeos y subirlos a Twitter al estilo de Boomerang. En la web oficial se ha colgado un vídeo promocional, todo alegría y juventud, en el que no queda muy claro qué tendrá de nuevo realmente ese Vine Camera, cuyo nacimiento parece una mera formalidad.
Mediatraffic publica hoy también su lista de canciones más exitosas de 2016. A la cabeza ‘Can’t Stop the Feeling!‘ de Justin Timberlake, elegida con bastante gracia por la revista Time como la peor canción del año. A continuación, el tema editado por Sia a finales de 2015 que definitivamente se convertía en hit el pasado verano (con ‘The Greatest’ al final no ha pasado tanto, aunque al menos aparece en este top 40) y ‘One Dance’, el éxito definitivo de Drake, su primer número 1 en solitario. Destaca el caso de Justin Bieber, pues ocupa el 20% del top 20 con dos de los singles de ‘Purpose’, en verdad editado en 2015, y con sus colaboraciones con DJ Snake y Major Lazer, a la postre prácticamente empatadas a puntos (los números de Mediatraffic de singles no reflejan ventas reales o streamings en concreto).
Hay que destacar el éxito de The Chainsmokers y Twenty One Pilots, ambos con varias canciones en el top 40, y toda una curiosidad en el mundo Rihanna: su canción más exitosa este año no ha sido ‘Work’ sino ‘This Is What You Came For’ con Calvin Harris. Otras canciones dance que han triunfado han sido las de Mike Posner, Alan Walker y Jonas Blue. Zayn y Shawn Mendes, a diferencia de lo que sucedía en álbumes, aparecen, mientras que entre las ausencias destacadas hay que destacar la de Beyoncé. Quizá por haber pasado del streaming, quizá por la falta de apoyo de radios, ningún single de ‘Lemonade’ está entre lo más exitoso del año, aunque sí su colaboración para el álbum de Coldplay.
La parte baja de la tabla deja buenas noticias para la banda sonora de Pink, el miniéxito veraniego de Adele tras haber convertido ‘Hello’ en una de las canciones más exitosas de todos los tiempos con 11 millones de puntos y para Meghan Trainor, cuyo ‘No’ no fue un flop total después de todo.
1.-Can’t Stop The Feeling! – Justin Timberlake – 8.575.000
2.-Cheap Thrills – Sia – 8.193.000
3.-One Dance – Drake feat. WizKid & Kyla – 8.150.000
4.-Closer – The Chainsmokers feat. Halsey – 7.132.000
5.-Love Yourself – Justin Bieber – 6.527.000
6.-7 Years – Lukas Graham – 6.490.000
7.-This Is What You Came For – Calvin Harris feat. Rihanna – 6.470.000
8.-I Took A Pill In Ibiza – Mike Posner – 6.140.000
9.-Stressed Out – Twenty One Pilots – 5.794.000 (Total: 6.009.000)
10.-Don’t Let Me Down – The Chainsmokers feat. Daya – 5.710.000
11.-Work – Rihanna feat. Drake – 5.295.000
12.-Work From Home – Fifth Harmony feat. Ty Dolla $ign – 5.176.000
13.-Let Me Love You – DJ Snake feat. Justin Bieber – 5.084.000
14.-Cold Water – Major Lazer feat. Justin Bieber & Mø – 5.062.000
15.-Heathens – Twenty One Pilots – 4.890.000
16.-Cake By The Ocean – DNCE – 4.883.000
17.-Sorry – Justin Bieber – 4.479.000 (Total: 8.325.000)
18.-Starboy – The Weeknd feat. Daft Punk – 4.303.000
19.-Treat You Better – Shawn Mendes – 4.144.000
20.-Pillowtalk – Zayn – 3.790.000
21.-This Girl – Kungs vs. Cookin’ On 3 Burners – 3.754.000
22.-Faded – Alan Walker – 3.681.000
23.-Hymn For The Weekend – Coldplay ft Beyoncé- 3.639.000
24.-Hello – Adele – 3.588.000 (Total: 11.157.000)
25.-Panda – Desiigner – 3.515.000
26.-Me, Myself & I – G-Eazy feat. Bebe Rexha- 3.195.000
27.-24k Magic – Bruno Mars – 3.182.000
28.-My House – Flo Rida – 3.177.000 (Total: 3.260.000)
29.-Stitches – Shawn Mendes – 3.158.000 (Total: 5.552.000)
30.-I Hate U, I Love U – Gnash feat. Olivia O’Brien – 3.152.000
31.-The Greatest – Sia feat. Kendrick Lamar – 3.026.000
32.-Send My Love (To Your New Lover) – Adele – 2.904.000
33.-Too Good – Drake feat. Rihanna- 2.790.000
34.-Ride – Twenty One Pilots – 2.776.000
35.-Fast Car – Jonas Blue feat. Dakota – 2.705.000
36.-Side To Side – Ariana Grande feat. Nicki Minaj – 2.594.000
37.-Just Like Fire – Pink – 2.569.000
38.-No – Meghan Trainor – 2.544.000
39.-We Don’t Talk Anymore – Charlie Puth feat. Selena Gomez – 2.526.000
40.-One Call Away – Charlie Puth 2.485.000 (Total: 2.566.000)
Mediatraffic acaba de publicar su tradicional estimación de los 40 discos más vendidos del año en todo el mundo, tabla que el portal alemán elabora desde hace más de una década. A falta de que IFPI publique en meses venideros el top 10 oficial de la industria, que incluye distribución y no venta real (además el documento con el top 50 vale más de mil dólares), no hay otra estimación mejor. De todas formas no hay que ser un lince para darse cuenta de que Adele tiene, por segundo año consecutivo, el disco más vendido del año y por mucha diferencia. Pese a haber sido editado en 2015, ’25’ es el álbum más exitoso de 2016 habiendo despachado este año 4,7 millones de unidades. Los 20 millones, sumando lo del año pasado, se acercan. Además, ’21’ vuelve a aparecer entre lo más vendido del año. Otros éxitos de 2015 trasladados a 2016 son los de Justin Bieber, Twenty One Pilots o, inesperadamente, Coldplay, que bordean los 4 millones de discos vendidos con un disco tan mediocre como ‘A Head Full of Dreams’.
Si nos ceñimos a discos editados en 2016, Beyoncé ha sido la gran triunfadora, superando por muy poquito a ‘Views’ de Drake con ‘Lemonade’. Hay que destacar el buen funcionamiento de los que serán los últimos discos de Leonard Cohen y David Bowie, muy especialmente de este último, pues ‘Blackstar’ superará en unos días los 2 millones de copias vendidas. Además, uno de sus recopilatorios llega también al top 40 de 2016. El también desaparecido Prince ocupa dos puestos, uno con un recopilatorio y otro con su mítico ‘Purple Rain’.
Rihanna y Sia tienen los discos de pop más vendidos, sin menospreciar el dato de Ariana Grande, mientras que en el rock mandan Red Hot Chili Peppers, The Rolling Stones con su álbum de versiones y sobre todo Metallica. Sorprende encontrar en el top 20 un disco alternativo cuyos singles no parecen tan icónicos como en otras ocasiones. Hablamos del caso de ‘A Moon Shaped Pool’ de Radiohead. Pese a que su streaming no es que sea muy alto, ha superado el millón de copias vendidas con holgura.
Bastante decepcionantes parecen los datos del nuevo disco de Bruno Mars y especialmente el de The Weeknd, que llega al top 40 por los pelos pese a haber sido editado en Black Friday y haber contado con un macrohit mundial. Por ventas reales, ‘Starboy’ está a años luz de superar los 2 millones vendidos por ‘Beauty Behind the Madness’. Pero hay buenas noticias para Bruno y Abel: desde la semana que viene Mediatraffic contará el streaming, así que nadie se dará cuenta del pequeño resbalón de ambos en cuanto a «ventas reales», cada vez más el pasado.
Aunque ha dejado de competir en primera línea, Lady Gaga salva los muebles con ‘Joanne’ sobre todo gracias a sus ventas en América. Si tenemos en cuenta el fracaso de sus singles, por primera vez fuera del top 40 de canciones más exitosas del año y por bastante, sus 800.000 unidades vendidas no están tan mal (Ariana Grande ha vendido muy poco más con 3 hits considerables). En esa parte baja de la tabla llama también la atención la aparición con Charlie Puth con uno de los peores discos de la historia según Metacritic y el discreto resultado de Michael Bublé, aunque por supuesto de lo que hay que hablar es de las ausencias: Meghan Trainor, Britney Spears, Usher, Bon Jovi, etcétera.
1.-Adele / 25 4.668.000 (Total: 19.638.000)
2.-Beyoncé / Lemonade 2.674.000
3.-Drake / Views 2.650.000
4.-Justin Bieber / Purpose 2.327.000 (Total: 5.288.000)
5.-Coldplay / A Head Full Of Dreams 2.182.000 (Total: 3.995.000)
6.-David Bowie / Blackstar 1.984.000
7.-Twenty One Pilots / Blurryface 1.745.000 (2.345.000)
8.-Metallica / Hardwired… To Self Destruct 1.490.000
9.-Rihanna / ANTI 1.459.000
10.-Sia / This Is Acting 1.337.000
11.-The Rolling Stones / Blue And Lonesome 1.305.000
12.-Red Hot Chilli Peppers / The Getaway 1.256.000
13.-Chris Stapleton / Traveller 1.180.000 (Total: 1.901.000)
14.-Pentatonix / A Pentatonix Christmas 1.162.000
15.-Bruno Mars / 24k Magic 1.157.000
16.-Radiohead / A Moon Shaped Pool 1.134.000
17.-Prince / The Very Best of Prince 1.115.000 (Total: 4.600.000)
18.-Exo / Ex’act 1.083.000
19.-Ariana Grande / Dangerous Woman 1.046.000
20.-Ed Sheeran / X 962.000 (Total: 8.696.000)
21.-BSO Hamilton: The Musical 918.000 (Total: 1.178.000)
22.-Celine Dion / Encore un soir 895.000
23.-BSO ‘Escuadrón suicida’ 889.000
24.-Leonard Cohen / You Want it Darker 858.000
25.-The Weeknd / Beauty Behind the Madness 819.000 (Total: 2.358.000)
26.-Adele / 21 817.000 (Total: 31,000,000)
27.-Lady Gaga / Joanne 811.000
28.-Taylor Swift / 1989 795.000 (Total: 9.797.000)
29.-Renaud / Renaud 795.000
30.-Panic! At the Disco / Death of a Bachelor 782.000
31.-Arashi / Are You Happy? 764.000
32.-Charlie Puth / Nine Track Mind 762.000
33.-Michael Bublé / Nobody But Me 759.000
34.-The Weeknd / Starboy 754.000
35.-David Bowie / Best Of 686.000 (Total: 2,000,000+)
36.-Disturbed / Immortalized 676.000 (Total: 1.126.000)
37.-Prince / Purple Rain 675.000 (Total: 22,000,000+)
38.-Smap / 25 Years 668.000
39.-Michael Bublé / Christmas 667.000
40.-Fantome» Utada Hikaru / Fantome 663.000