AIEnRuta, el circuto de conciertos que apoya a artistas emergentes a darse a conocer más allá de su ámbito territorial, ha revelado los artistas que participarán en el segundo ciclo de la edición de 2025. Estos ofrecerán conciertos por toda España entre septiembre y diciembre. En el primero ya entraron artistas como Carlangas o Ganges.
Algunos de los nombres que ya han pasado por las páginas de JENESAISPOP son trashi, desde Murcia con su particular pop rock urbano, o Pauline en la playa, pop de autor desde Asturias. En el reino del pop también entran el pop rock de GRISO, exintegrante de Arnau Griso, desde Madrid, el punketón pop de Alavedra desde Cataluña, el dream punk pop de La Milagrosa desde Madrid, el pop folk de Mirua y Silitia, ambos desde Euskadi, y el pop rock de Sarria desde Andalucía.
También hay que hablar de Astrid Jones and The Blue Flaps y su soul/jazz desde Madrid, Boyanka Kostova y su trap funk desde Galicia, Dulzaro y su folk electrónica desde Castilla y León, Hilario Rodeiro y su jazz desde Euskadi, KYR4 y su estilo urbano desde Galicia o Le Parody con su electrónica popular desde Andalucía.
En el segundo ciclo de AIEnRuta también entra el garaje rock desde Aragón de Los Bengala, el punk rock desde Valencia de Ortopedia Técnica, el pop/soul/RnB/urbano desde Andalucía de Paulina del Carmen, el rock electrónica folk desde Cataluña de Remei de Ca la Fresca, el hip hop/urban desde Cataluña de Sofía Gabanna y el indie garaje desde Galicia de The Rapants.
El circuito de conciertos de AIEnRuta lleva en funcionamiento desde 1995 y ya ha programado más de 5.256 conciertos de 1.046 artistas y grupos de distintas procedencias y estilos, con una asistencia de unos 320.000 espectadores, en las más de 531 salas que han acogido el programa en 142 ciudades.
Después de los grandísimos singles de ‘Diet Pepsi’, ‘Aquamarine’, ‘High Fashion’ y ‘Headphones On’, Addison Rae ha confirmado que su primer LP se titula ‘Addison’, revelando también su colorida portada. Este estará disponible el próximo 6 de junio, un día repleto de lanzamientos importantes (Pulp, MARINA, Turnstile, Lil Wayne…).
‘Addison’ será el primer proyecto de la cantante tras debutar con el EP ‘AR’ en 2023. Todavía no está disponible el tracklist completo del disco, pero se sabe que este incluirá 12 canciones. Además, la artista ha dado pistas sobre su próximo movimiento, diciendo que este será «el primer y último disco de Addison Rae», indicando un posible cambio de nombre.
«Amo la totalidad de este proyecto con todo mi ser. Un espejo. Una profunda desesperación y un deseo para entenderme mejor a mí misma. Una verdadera colección de mi mejor trabajo hasta ahora. Mi portada de ensueño. Mis colaboraciones de ensueño», ha escrito Rae en Instagram.
Esta Semana Santa la hemos pasado en Benicàssim cubriendo una nueva edición de SanSan que ha dejado grandes conciertos de Amaia, Zahara, Carolina Durante, Los Planetas o Sen Senra, este último absolutamente en solitario. La organización nos pidió como medio oficial del festival que grabáramos un podcast desde SanSan, por lo que fue un placer trasladarnos al restaurante El Habanero de Benicàssim el pasado miércoles. La idea era recopilar anécdotas sobre festivales en compañía de Alizzz y dos miembros de Cariño, Paola y María. También hablamos de las cosas imposibles que ocurrieron a nuestros oyentes en algún tipo de festival, y de las que nos informasteis a través de Instagram.
La conversación con Cariño y Alizzz nos permite ver los festivales desde otra perspectiva, la de los artistas: qué y cuánto pueden beber y también qué y cuánto pueden comer antes de ofrecer a la audiencia un concierto. También el infierno que puede suponer llegar en furgoneta o algo peor, realizando trayectos del norte al sur de la península. O que se te caiga el «in ear» o el móvil en el váter de un policlín.
María de Cariño ha encontrado en los futbolines una forma de relajación, mientras que Paola recomienda comer plátanos para matar el hambre y asentar el estómago. El grupo nos habla sobre aquella vez que empezaron en un Bilbao BBK Live y terminaron en San Fermines, o de cómo ha sido tocar en Coachella, explicando la diferencia de un fin de semana a otro. Uno parece pasto de «influencers» y otro para el público más interesado en la música de verdad.
Alizzz es generoso en anécdotas, revelando lo importante que ha sido para él asistir a festivales en lo personal, y narrando también qué hizo con un elemento que se encontró en cierta ocasión totalmente desnortado y lleno de barro en una gasolinera de Benicàssim. O cómo sobrevivió a un «sleeper bus» de los 80 en el que pernoctaba cuando era el DJ de una gira de C. Tangana.
Nuestra audiencia plantea cuestiones como si se puede tener sexo en un festival, sexo oral en las primeras filas de un concierto o qué hacer cuando un artista te entra. Hay alguien que habla sobre el consumo de sustancias y Paola de Cariño reflexiona: «Toda la industria musical está ligada al consumo. Llevo como un año que he dejado de beber. Hoy que pincho, sí, pero todo lo ligado a los conciertos intento que no. Si tienes que trabajar y te permites beber… ¿cómo acabas? Siento que puede haber un punto de diversión sin tener que recurrir a nada y es súper guay».
Como este episodio de REVELACIÓN O TIMO se grabó el pasado miércoles y no queríamos que perdiera toda la vigencia una vez pasado el SanSan en sí, los presentadores hemos incorporado whatsapps de voz grabados durante todo el festival, en ocasiones en condiciones lamentables, narrando nuestros conciertos favoritos y también los menos favoritos. Esperamos que disfruteis del experimento.
TRISTÁN! continúa experimentado fuera de la sensibilidad lo-fi que caracterizaba todo su material anterior al lanzamiento de ‘Life Is A Movie’, donde se atrevía con una progresión de acordes muy Beatles. En ‘Tutta La Notte’, la Canción del Día, el joven artista madrileño vive su propio sueño italiano con la ayuda del cantante Calcutta.
Con la alegría y ligereza típicas del electropop italiano, TRISTÁN! comienza cantando sobre un amor de bar, en un día en el que este «solo quería bailar y fumar» durante «toda la noche». Todo en italiano, claro. ‘Tutta La Notte’ está escrita junto a Teo Planell y Roy Borland, y este último también se ha encargado de la producción, tan juguetona como la melodía principal.
El sentimiento romántico-festivo de la canción llega a su punto álgido en el puente, en el que de forma muy random hay una referencia al «Athletic de Bilbao» y al «Atlético» que precede a un emocionante solo de saxofón. El estribillo, en el que ambos artistas cantan a aquella «canción de la noche», podría estar en bucle eternamente.
Nunca las listas de éxitos lucieron tan deprimentes. O, como mínimo, tan aburridas. A aquellos que siempre hemos disfrutado chequeando qué escucha la gente, qué emerge de la calle, no nos queda otro entretenimiento que aguardar por el último viral absurdo de TikTok, con fe en que el susodicho tenga la calidad de ‘Dreams’ de Fleetwood Mac o al menos ‘Love Me Not’ de Ravyn Lenae.
Hace años que las listas de éxito se inundaron de hits antiguos. La era streaming y el extraño y muy cuestionable modo en que computa en países como Estados Unidos convirtieron las listas de álbumes en una «serie media» constante en la que siempre aparecen los mismos recopilatorios y los mismos discos de otros siglos. Discos que el oyente medio ni siquiera sabe que existen, pero cuyas pistas le saltan en un aleatorio o en una playlist random de Spotify. Esto ya lo sabíamos desde hace 10 años, pero lo que estamos encontrando este 2025 en las listas ya es el sopor absoluto.
Te podrán gustar más o menos los éxitos actuales, pero es que ni un solo lanzamiento del primer cuatrimestre del año se ha logrado afianzar de manera unánime y global. Entre el empuje latino, el del k-pop y la decadencia del imperio «americano», que cada vez lleva más la cara impresa de Donald Trump, el mercado nunca había estado tan segregado.
La lista de éxitos de Spotify está plagada de canciones que proceden de 2024, que en el mejor de los casos tienen 6 meses; y en el peor, un año; o incluso más. Me estoy refiriendo a canciones que me encantan, ojo, todas presentes en nuestra lista de mejores canciones de 2024: ‘Die With a Smile’ de Lady Gaga y Bruno Mars; ‘Birds of a Feather’ de Bilie Eilish; o ‘Espresso’ de Sabrina Carpenter, que 375 días después de su lanzamiento, aún aparece en el puesto 14 del Global de Spotify.
Sumemos temas igual de viejos como ‘APT’ de Rosé con Bruno Mars, ‘That’s So True’ de Gracie Abrams, ‘Beautiful Things’ de Benson Boone, los efectos de la Super Bowl de Kendrick Lamar y ya tenemos el top 10 inamovible de todos estos meses que llevamos de 2025.
Lo más reciente que ha triunfado últimamente son los temas de Bad Bunny, que están destacando en conjunto sin firme favorito (es más un éxito de todo su álbum), y a su vez tienen un calado limitado en Europa (España aparte). También hay que destacar algún viral tardío procedente de TikTok, como ‘Messy’ de Lola Young que en verdad es igualmente una canción publicada hace un año. O el caso de ‘Anxiety’ de Doecchi, un hit que sí, es de este año, pero se subió a Youtube en 2019 y samplea un tema de 2011. El eterno revival.
Ni las playlists de las plataformas ni la radio están dispuestas a arriesgar ni un ápice, y lo normal es que tanto los discos como los singles que se están lanzando al mercado duren 1 semana o 2 en las listas. Unas no se van ni con agua caliente, otras las olvidamos en menos de 15 días, y el término medio ha dejado de existir.
En este artículo recopilamos algunos casos sonados de las listas de éxitos de los últimos meses: hay patinazos y también milagrosos supervivientes. Es verdad que algunos no han destacado precisamente por su calidad. También es verdad que las playlists, las radios, el público no se están abriendo hacia lanzamientos interesantes que sí han existido, por parte de gente como FKA twigs o Addison Rae. A estas, por las listas, ni las esperamos (hasta que TikTok diga lo contrario).
Fracaso rotundo de Lizzo
Cuánto puede durar un artista de éxito a día de hoy, que se lo pregunten a Lizzo. En su era anterior, ‘About Damn Time’ logró ser número 1 del Billboard Hot 100, top 3 en Reino Unido y un éxito asentado en países tan particulares como México o Japón. En esta era, no ha logrado ni que ‘Still Bad’, ni mucho menos ‘Love in Real Life’, se asomen por un top 100. Bueno, la primera se anotó un top 100 en Canadá.
Mejor posición Global 200 (Billboard): – Mejor posición UK: – Mejor posición USA: – Mejor posición España: – Estado actual: Muerta.
Fracaso considerable de Miley Cyrus
Otra que ha vuelto con modestos resultados, aunque no tan catastróficos, es Miley Cyrus. La artista ha situado en listas el primer single de su nuevo álbum, ‘End of the World’, un tema que sonaba comercial y casi desesperado como un hit de Coldplay, pero no ha pasado de posiciones anecdóticas.
Mejor posición Global: 43 Mejor posición UK: 23 Mejor posición USA: 52 Mejor posición España: – Estado actual: Sobrevive en el top 40 británico de mala manera.
Fracaso rotundo de Lil Nas X
Lil Nax X fue un día el rey del Billboard con ‘Old Town Road’, con y sin Billy Ray Cyrus. Después, temas como ‘MONTERO’ e ‘INDUSTRY BABY’ incluso superaron sus streams. Algo que simplemente no va a pasar con ninguno de los muchos singles que ha revelado de su nuevo proyecto. El mejor situado, ‘HOTBOX’, suma 7 millones de streams un mes y medio después de su lanzamiento. Esto es, menos que ‘Tengo un pensamiento’ de Amaia, una artista local española que de momento ni siquiera tiene proyección en LATAM.
Mejor posición Global: – Mejor posición UK: – Mejor posición USA: – Mejor posición España: – Estado actual: –
Decepcionantes datos de Ed Sheeran
Los artistas masculinos heterocis parecen tener pase VIP para playlists y radios, pero Ed Sheeran no se libra de datos decepcionantes. Antes para él conseguir un número 1 en Reino Unido era pan comido, y ya no lo es en absoluto. Lo que es peor, su impacto internacional es muy limitado. Tanto que por España su tema ‘Azizam’ ni ha aparecido.
Mejor posición Global: 17 Mejor posición UK: 3 Mejor posición USA: 28 Mejor posición España: – Estado actual: sobrevive en listas globales, en un humilde puesto 72.
The Weeknd se aferra a 2024
Quien está sudando tinta para volver a sumar un tema con 1.000 millones de streams es The Weeknd. ‘Timeless’ con Playboi Carti lo conseguirá eventualmente, pero de nuevo: es un tema del año pasado, en concreto de septiembre, no fue número 1 en ningún mercado grande, y el alcance del resto de temas de su álbum de 2025 está siendo extremadamente limitado. ¿Alguien se ha enterado de si ‘Cry for Me’ fue un single oficial? ¿Y ‘Open Hearts’? Nosotros tampoco.
Mejor posición Global: 8 Mejor posición UK: 7 Mejor posición USA: 3 Mejor posición España: 72 Estado actual: top 20 global: al final hitazo
Drake salva los muebles en países anglo
Drake se salva de la quema gracias al viral de ‘Nokia’, que roza el número 1 del Billboard Hot 100. Eso sí, hay que matizar que su éxito se limita ya a países en que el inglés es lengua oficial. Drake triunfa en Canadá, Reino Unido, Australia… ese tipo de lugares, pero ya no aparece por países como España, Francia o Italia. Y yo os juro que hubo un día en que ‘One Dance’ fue número 2 oficialmente en España.
Mejor posición Global: 10 Mejor posición UK: 8 Mejor posición USA: 2 Mejor posición España: – Estado actual: es un hitazo (en algunos países)
Nada nuevo, Lana del Rey
Lana del Rey está en las listas globales. El problema es que aparece con ‘Summertime Sadness’ y ‘Young and Beautiful’, canciones que tienen más de 10 años. Si hablamos de ‘Henry, Come On’, no empezó mal, pero cayó pronto. Es muy dudoso que vuelva. ‘Bluebird’… ni está ni se la espera.
Mejor posición Global: 72 Mejor posición UK: 30 Mejor posición USA: 90 Mejor posición España: – Estado actual: Disco retrasado, sine die.
¿Ni siquiera Gaga?
‘Mayhem’ es un éxito rotundo para Lady Gaga desde semanas antes de su presentación en Coachella, pero el alcance de ‘Abracadabra’ no hace sino mostrar cómo están las cosas para un hit electropop en inglés. El tema no ha logrado ser número 1 en ningún mercado significativo, y no solo porque la haya oscurecido ‘Die With a Smile’. Es más bien que la fórmula de las listas actuales representa un calvario para un tema de estas características.
Mejor posición Global: 5 Mejor posición UK: 3 Mejor posición USA: 13 Mejor posición España: 23 Estado actual: hit moderado a nivel global.
Jennie se salva de momento
Entre las artistas de Corea del Sur que están logrando resistir el huracán 2024, Jennie de Blackpink, que ha afianzado ‘Like Jennie’ en listas globales con cierta presencia en mercados de casi todas partes. En España no nos hemos enterado bien de esto, pero sí en Francia, Alemania o Japón. Con un poquito de cada país y mucho de Indonesia o Tailandia, sí podemos considerar a Jennie un pequeño hit global.
Mejor posición Global: 5 Mejor posición UK: 36 Mejor posición USA: 83 Mejor posición España: – Estado actual: petándolo por segmentos.
El caso Bad Bunny
Entre lo más parecido a un hit global de lo que llevamos de año, nada menos que una canción en castellano, que ni siquiera fue un single de presentación del último disco de Bad Bunny. ‘DtMF’, viral en TikTok, se acerca a los 700 millones de streams en Spotify tras haber arrasado en mercados latinos, e incluso haber puesto un piececito en UK. Mención especial también para ‘La plena’ de W Sound, actual top 10 en el Global de Spotify.
Mejor posición Global: 1 Mejor posición UK: 26 Mejor posición USA: 2 Mejor posición España: 1 Estado actual: monster hit.
Ante el revuelo provocado por sus declaraciones en una entrega de premios, en las que aseguraba que sabía desde hace tiempo que Amaia Montero volvería a La Oreja de Van Gogh, Cayetana Guillén-Cuervo ha emitido un comunicado en los Stories de Instagram en el que trata de dar marcha atrás.
La actriz y presentadora parece considerarse una víctima de la trampa de una periodista, que alegremente le espetó esta frase: «sabemos que eres muy amiga de Amaia Montero y ha vuelto a La Oreja de Van Gogh, queríamos saber qué pensaste cuando salió esta noticia». Y entonces Cayetana se deslenguó y afirmó que conocía tal cosa hace tiempo.
Ahora Cayetana se excusa: «Ante la repercusión de mis declaraciones sobre un supuesto regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh, quiero aclarar lo sucedido y pedir disculpas por la confusión que se ha podido generar. Nada más lejos de mi intención».
Continúa después: «Desde la emoción, el amor y la admiración profunda que siento por ella, respondí ilusionada recordando una conversación entre amigas en la que expresó con cariño su deseo de volver a la música, pidiéndome que no trascendiera, porque no sabía ni cuándo ni cómo».
Y finaliza: «Mi respuesta a la prensa fue desde la inocencia, la ilusión y el amor que siento por ella. Lamento profundamente que mis palabras hayan provocado toda esta situación. Me siento muy triste por lo ocurrido y pido disculpas de todo corazón». Varios medios y cuentas de Twitter reportan que Amaia Montero ha dejado de seguir a Cayetana Guillén-Cuervo en Instagram.
El revuelo se produce al tiempo que ‘Mi nombre’ de Leire Martínez, su primer single en solitario, se cuela en el top 50 de los singles más populares en España. Un milagro para una canción de pop-rock, ajena a featurings y sonidos urbanos o latinos.
El productor Roy Thomas Baker, esencial en la carrera de artistas como Queen y The Cars, y en la de muchos otros, ha fallecido. Su muerte se produjo en Arizona el pasado 12 de abril, pero no se ha comunicado hasta este martes 22 de abril. Tenía 78 años y la causa del deceso no ha sido revelada.
Roy Thomas Baker fue el productor de ‘Bohemian Rhapsody’, la canción señera de Queen, que hoy por hoy se acerca a los 3.000 millones de streams en Spotify y a los 2.000 millones en Youtube, muy por encima de los últimos hits de The Weeknd o Taylor Swift.
En 1999, el productor declaró sobre aquella grabación en una imperdible entrevista: «‘Bohemian Rhapsody’ fue una locura total, pero disfrutamos de cada minuto. Era básicamente una broma, pero una broma de éxito. La tuvimos que grabar en tres unidades separadas. Hicimos la primera parte completa, luego la parte central completa y luego el final al completo. Fue una locura absoluta. La parte central empezó durando dos segundos, pero Freddie siguió haciendo más «Galileos» y continuamos añadiendo cosas a la sección de ópera y se hizo más y más grande. Nunca nos dejamos de reír. Empezó como una balada pero el final era heavy».
En esta charla Roy Thomas Baker hablaba de la influencia de las melodías de Phil Spector y las armonías de Beach Boys. Su carrera comenzó como ingeniero en el sello londinense Decca Records, donde se codeó con genios como Tony Visconti y Gus Dudgeon (este último responsable del sonido de ‘Your Song’ de Elton John). En Trident Studios trabajó con Rolling Stones o Frank Zappa, y se desplazó a Estados Unidos cuando le pidieron trabajar con Journey.
Especial fue su relación con Queen, con quienes trabajó en 5 de sus álbumes desde su debut ‘Queen’ (1973) hasta ‘Jazz’ (1978), y también en el sello Elektra, produciendo los 4 primeros discos de The Cars. Eso significa que estuvo al frente de la grabación de clásicos como el debut ‘The Cars’, un álbum multiplatino a menudo reconocido entre los mejores álbumes de la historia, o de su sucesor ‘Candy-O’.
Otros artistas con los que trabajó fueron Foreigner, David Bowie, Cheap Trick, Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Devo, Santana, T-Rex, The Who, Yes o Frank Zappa.
Claudio Montana vuelve a Madrid como la última adición al roster de Rusia IDK. El esquivo artista es una rareza en el panorama del hip hop nacional, ofreciendo una refrescante mezcla de rap y ambient, y con un historial de lanzamientos a cuentagotas, a prácticamente una canción por año. Esto le ha hecho acumular un hype capaz de agotar tres salas But consecutivas a principios de este abril. ‘El paseo’ es la Canción del Día.
Cada canción de Montana es recibida por sus fans como un regalo. Todavía más teniendo en cuenta lo breves que suelen ser estas. Compaginando su creación artística con su trabajo como escritor e investigador de arte contemporáneo, es normal que sus canciones incluyan referencias culturales, como en los títulos de ‘Giovanni de Luca’ o ‘Carbone’.
En esta última, el madrileño rapea sobre «malas rachas», «antidepresivos» y sentirse «en un agujero como Federico». Tan poéticas como crudas, las letras de Montana reflejan relatos de nostalgia propios de la vida madrileña, resultando en algo 100% autóctono: «Hoy me voy de Madrid, hoy me voy de mi piso / Hoy le pongo su nombre a mi hijo / Hoy me voy de Madrid, hoy me voy de su piso», exclama en ‘Carbone’.
En ‘El paseo’, Ultralágrima ayudan a Montana a crear un panorama totalmente onírico en el que también es su primer lanzamiento en el sello de rusowsky y Ralphie Choo. Sobre un mar de sintes, Claudio rapea sobre su vuelta a Madrid: «Me fui de Madrid por trabajo / Vuelvo por Clara, por Juan y por Diego». Acaba su verso con algo que cualquiera que haya vivido en Madrid puede entender: «Antes dormíamos juntos y ahora estoy gritándome con mi casero».
Menudo viaje plantea Tessa Hulls -nacida en Estados Unidos pero con fuertes raíces chinas- a lo largo de tres generaciones de mujeres. Su idea surge ante los brutales choques en convivencia con su madre. Traumas que no solo van ligados a las diferencias culturales o de valores, consecuencia de haber nacido en continentes muy distintos, sino también por el dolor que arrastra su abuela al ser una exiliada perseguida y por el esfuerzo de entender exhaustivamente la memoria de los antepasados.
Hay que aplaudir la manera en que Hulls, en el proceso de averiguar qué funciona mal en su familia, integra dibujo y honestidad emocional. De ahí que se haga fácil digerir sus casi 400 páginas, secuenciadas por imágenes y -en ocasiones de modo alegórico- sobre un dibujo en blanco y negro, lo que constituye su mayor virtud. Ni el texto en las escenas ni la falta de estilo propio en el trazo perjudican un trabajo que nace desde las entrañas, con una empatía familiar pocas veces vista. 8,3.
‘Por si desaparezco’, por Mirion Malle
Cómo se agradece, en tiempos en que todo el mundo habla de salud mental, comparte autodiagnósticos y ofrece consejos, un ejercicio de individualidad y franqueza como el de Clara, la protagonista del último trabajo de la francesa Mirion Malle. Si hubo una época de total silencio en torno a la depresión en personas jóvenes, hoy se presupone una mayor sensibilidad cuando nada funciona y el suicidio surge como una posibilidad.
Este cambio social se muestra a la perfección en ‘Por si desaparezco’, un trabajo recomendable sobre todo gracias a su magnetismo veraz, profundamente ligado a las nuevas generaciones, y a cómo elaboran redes comunitarias para sortear obstáculos. Un libro que se beneficia de un dibujo sencillo, inmediato y con un ritmo gráfico excelente. 7,8.
‘Hotel Abuel’, por Marta Altieri
Contra los dramas anteriores, nada como el humor de la sevillana Marta Altieri para contrarrestar. Su centro de mayores ‘Hotel Abuel’ conecta la generación Z con la de sus abuelos, más que nada por la naturalidad con que hace frente a las normas, o trastoca ideas preconcebidas. Altieri divierte al tratar temas como las ganas de ser viejo, los montajes que nos hacemos en nuestra cabeza, el amor por el cotilleo, y la ocurrencia de plantear cómo serán las residencias de los nacidos a principios de este siglo.
El homenaje y el acercamiento a los mayores, por parte de la autora, son lo suficientemente poderosos para quitarnos, al fin, esa imagen de señores con gorra jugando a la petanca, los ligoteos en el programa de Juan y Medio de Canal Sur, y la de ancianos que no saben usar un móvil o no conocen las redes sociales. 7.
‘Carlitos y Snoopy. Las mejores tiras de Peanuts’, por Charles M. Schulz
Con motivo del 75º aniversario de la primera historieta de Peanuts, se recopila una completa antología de las tiras publicadas en prensa. Cinco décadas de trabajo del historietista norteamericano Charles Monroe Schulz (1922-2000), en las que el humor, las desilusiones, la culpa y la aparente sencillez captan la esencia de la infancia. Un manto de inocencia en el que, bajo la mirada de un niño sin suerte y un perro soñador, ya asoman envenenadas y enfermizas las obsesiones de una sociedad altamente competitiva.
El éxito de Schulz fue tan apabullante que llegó a ser publicado en 2.600 periódicos de todo el mundo simultáneamente. Su legado como dibujante, al igual que sus personajes, no ha envejecido. Más allá de las cifras, a lo largo y ancho de cada viñeta, encontramos problemas esenciales del ser humano tan vigentes como la soledad, la melancolía o la perenne búsqueda del amor. Siempre logrando esbozar una sonrisa en el lector, y sin despertar nostalgias incómodas. 9.
Bad Bunny vuelve al número 1 de la lista de Discos española con ‘Debí Tirar Más Fotos’ gracias a su debut en el formato Tiny Desk. Le siguen Leiva, JC Reyes, Eladio Carrión y Quevedo. Dentro del top 10, en el número 8, Hombres G consiguen la mejor entrada en lista de la semana con ‘¿Por qué no ser amigos?’, a la vez recopilatorio de greatest hits y disco colaborativo.
‘¿Por qué no ser amigos?’ incluye los mayores éxitos de la carrera del grupo, reimaginados por artistas contemporáneos, tales como Walls, Funzy y Baby Loud, Morat, Álvaro de Luna o Veintiuno. En esta primera mitad de lista entran otros cuatro artistas: Floyymenor con ‘YTSQS’ (#32), Luck Ra con ‘Que Sed’ (#33), Bon Iver con ‘SABLE, fABLE’ (#39) y Los Planetas con ‘Contra la Ley de la Gravedad’ (#42).
Slayter y Epica son los únicos artistas en posicionar sus discos en la segunda mitad de la clasificación. El primero entra en el número 53 con ‘Dile no a las drogas’, mientras que Epica entran en el número 79 con ‘Aspiral’.-picture; web-share» referrerpolicy=»strict-origin-when-cross-origin» allowfullscreen>
La lista de éxitos española sigue liderada por ‘La Plena’, el gran éxito de W Sound junto a Beéle y Ovy On The Drums, seguida de ‘Capaz’ de Alleh y Yorghaki (#2), ‘Flipa’ de JC Reyes y Dei V (#3), ‘Still Luvin’ de Delaossa y Quevedo (#4), y ‘Romeo y Julieta’ de Eladio Carrión (#5), también con Quevedo.
Leire Martínez, que acababa de dar el pistoletazo de salida a su carrera en solitario con el single ‘Mi Nombre’, claramente dedicado a sus excompañeros de La Oreja de Van Gogh, ha debutado en el número 50 de la lista. Esto es un puesto por debajo de la entrada de Rauw Alejandro, que se ha posicionado en el número 49 con ‘Carita Linda’.
Aunque Leire confesaba en su reciente entrevista con JENESAISPOP que le llamaba la idea de hacer una gira conjunta con Amaia, sin los chicos, esa opción ya ha sido descartada después de la revelación de Cayetana Guillén-Cuervo, que ha asegurado que Amaia ha vuelto al grupo. Esta noticia llega antes de la propia confirmación por parte de Montero o de La Oreja.
En los últimos puestos de la lista también entran Lomiiel (‘Pa que lo bailes’, #96) y Fito y Fitipaldis, que coloca uno de sus grandes éxitos en el número 100, ‘Por la boca vive el pez’.
Deadmau5 se ha disculpado por su actuación en Coachella, en la que pinchó bajo el alter ego de Testpilot B2B junto a ZHU el pasado viernes por la noche. En esta, el conocido DJ se puso tan borracho que asegura no acordarse «de nada».
Aunque el set debía durar alrededor de tres horas y media, este terminó con antelación después de que el DJ canadiense se pusiese demasiado borracho. Empezó bebiendo del morro de la botella antes de pasarse a los chupitos, con los que continuó durante el resto de la noche.
La cantidad de clips en Internet sobre lo ocurrido es enorme. En estos, Deadmau5 aparece dormido sobre la mesa de mezclas, cayéndose tras intentar mantenerse de pie o teniendo problemas para ajustarse la mascarilla. Al día siguiente, este aseguró en su Instagram que no recordaba nada, pero que al menos no había fumado. «Probablemente sea mi último set en Coachella», escribió en la sección de comentarios.
Ese mismo día, posteó otra foto, con su gato, en la que hablaba más seriamente de lo ocurrido: «Siento mucho lo de anoche, lol», comenzó. «Para ser justos, sentí que los primeros 3/4 del show fueron geniales. Saludos a ZHU por presentarme al whisky y por cargar con mi culo hasta el final. Dejadme que deje de fumar, que haga un poco de reinicio personal en casa, que encuentre mi espíritu animal y que trabaje en nueva música para volver mejor», concluye el DJ-
‘Critical Thinking’ es uno de esos múltiples discos que salen al mercado, llegan al podio de las listas británicas y tan solo una semana después ni siquiera existen en todo el top 100. Es decir, los fans lo cogen con muchas ganas los primeros días, pero enseguida caen en el olvido a consecuencia de ese pequeño terrorista llamado «streaming».
De un tiempo a esta parte las canciones de Manic Street Preachers nos hablan de héroes y caídos, de nostalgia, de tiempos pasados que fueron mejores, y eso es algo que vuelve a repetirse en este 15º trabajo. En ‘Critical Thinking’ el single principal se llama de hecho ‘Decline & Fall’, solo que suena glorioso como himno Brit Pop, 30 años después, con el grupo en uno de sus típicos juegos de contrastes.
En este álbum no es que encontremos una composición sobre el daño que ha hecho el streaming a cierto tipo de artistas, pero sí sobre las presiones que recibimos de las redes sociales. ‘Deleted Scenes’ es una reflexión al respecto, y su propuesta tan clara como sigue: «prefiero el espejo a una pantalla / me ayuda a entender cómo me siento». Algo en sintonía con las preguntas que lanza al aire la final ‘OneManMilitia’: «Estoy avergonzado de mi propia autocensura / ¿por qué me siento viejo y vulnerable? Todos sabemos quién es responsable».
Manic Street Preachers demandan «pensamiento crítico» en el título de este disco, que también es el del primer corte, y la verdad que ese tema entonado por Nicky Wire es el más ambicioso de este álbum. En ese momento parece que va a introducirnos a un disco turbio como nuestros tiempos, diferente y «crítico» de Manic Street Preachers. Por desgracia no es así, y el álbum se va entregando poco a poco al cliché Brit-popero, con sus momentos de luces y sombras.
La gran diferencia que ofrece ‘Critical Thinking’ es que Nicky ha cantado por primera vez un single del grupo, pese a ser su principal compositor tras la desaparición de Richey Edwards, hace demasiadas décadas ya. ‘Hiding in Plain Sight’, con bonitos coros de Lana McDonagh, es el tema, uno de esos cargados de la nostalgia a que me refería antes: «quiero enamorarme del hombre que yo mismo solía ser, en una década en que me sentí libre».
El disco, en cambio, termina siendo un pequeño cajón desastre, con canciones en que James Dean Bradfield habla del cáncer de su madre (‘Brushstrokes of Reunion’) y alguna que el grupo dedica a un viejo mánager que falleció, Jim Fletcher (‘My Brave Friend’). Es loable sobre todo por sus buenas intenciones, pero demasiado a menudo el álbum deja la sensación de incluir todo lo que los Manics «tenían por ahí», independientemente de su calidad o de su coherencia interna.
Entre «lo que tenían por ahí», un corte llamado ‘Out of Time Revival’ que hace honor a su nombre entre primero teclados y luego solos de guitarra eléctrica; y otro dedicado a Morrissey llamado ‘Dear Stephen’, cuyo estribillo dice «Stephen, vuelve con nosotros». Lleno de referencias a títulos y frases de los Smiths, siendo la más evidente «I’ve been the boy with the thorn in his side», tiene una historia bonita detrás. En 1984, Nicky Wire no pudo ir a un concierto de los Smiths porque se puso enfermo, la madre de Nicky movió unos hilos para intentar que volvieran a su ciudad, y en respuesta, Wire terminó recibiendo una postal de Morrissey que decía «mejórate».
La historia es una monada; la canción, no tanto. Algo extrapolable a este 15º disco, que no contiene tanto «pensamiento crítico» después de todo. Al menos sobre sí mismos.
Trace Cyrus, uno de los cinco hermanos de Miley Cyrus, ha subido un vídeo a Instagram en el que critica directamente a Katy Perry y a su equipo por intentar copiar la carrera de su hermana. Para él, sin éxito.
El vídeo comienza sin rodeos, con Cyrus diciendo que «ya sabía que Katy Perry y su equipo eran patéticos cuando su carrera estaba empezando a morir». A continuación, este da una serie de argumentos para dar a entender que Perry ha copiado todos los pasos que ha dado Miley: «Estaban en plan, ella se cortó el pelo, rompió el Internet, todo el mundo flipó y se hizo rubia. Deberíamos hacer eso contigo, Katy», se burla el hermano de Cyrus.
Después de resaltar las supuestas similitudes físicas de Katy y Miley, Trace se centra en las decisiones musicales. Este empieza recordando el cambio que dio su hermana al colaborar con Wiz Khalifa, Juicy J o Mike Will Made-It en ’23’, y el supuesto intento de recrear esto por parte del equipo de Perry: «Te vamos a juntar con el grupo de moda, los Migos, y vas a a hacer exactamente lo mismo que Miley», haciendo referencia a la canción ‘Bon Appétit’.
«¿Sabéis qué? No funcionó una mierda. Luego intentaron algunas canciones de EDM porque el EDM está de moda… y no funcionó. Ahora vamos a enviarte al puto espacio… No funcionó. No está funcionando. Les está saliendo el tiro por la culata», concluye el hermano de Miley. Por el momento, no hay ninguna respuesta por parte de Perry o su equipo.
Kanye West ha compartido una nueva canción llamada ‘Cousins’ en X. De estilo grunge, la canción sirve a Kanye para comentar públicamente su experiencia con el incesto. En un mensaje de X, el rapero revela que experimentó con el sexo con uno de sus primos cuando ambos eran menores de edad, desde la infancia hasta que Kanye cumplió 14 años. Este primo se encuentra actualmente encarcelado por asesinato.
«Esta canción se llama COUSINS y va sobre mi primo, que está en la cárcel por haber matado a una mujer embarazada pocos años después de que yo le dijera que ya no íbamos a mirar revistas guarras juntos», empieza el mensaje de West. «Quizá, por mi egocentrismo, me sentí culpable por haberle enseñado esas revistas cuando él tenía 6 años. Después, hacíamos juntos lo que veíamos».
West recuerda que descubrió revistas sexuales de pequeño en posesión de sus padres. Y señala que, mientras su padre hojeaba revistas de Playboy, las de su madre eran «diferentes», dando a entender que eran de erótica gay. A continuación, añade: «Mi nombre es Ye y le chupé la polla a mi primo hasta que cumplí 14 años».
Con sus mensajes, West parece estar queriendo decir que el complicado rumbo que han tomado su vida y sobre todo la de su primo, se debe a sus experiencias durante la infancia.
La identidad del primo de Kanye West no ha sido revelada públicamente. Sin embargo, en 2018, Kanye afirmó en una entrevista que «quería» a su primo a pesar de las circunstancias. Su mujer de entonces, Kim Kardashian, se refirió brevemente al caso del primo de Kanye en su documental de 2020, ‘Kim Kardashian West: The Justice Project’, revelando que el hombre está en la cárcel por «matar a una mujer cuando tenía 17 años».
La noticia del mensaje de West se produce cuando el rapero ha sido localizado en España, concretamente en Mallorca, en compañía de su mujer, la arquitecta Bianca Censori. TMZ informa que la pareja cenó el viernes en el restaurante Indian Fusion Cala D’Or, en una esquina del establecimiento reservada para su privacidad.
West vuelve a ser noticia por sus comentarios en redes sociales mientras su nuevo disco, ‘Bully‘, sigue sin editarse de manera oficial. Durante unas horas la película de ‘Bully’ y sus diferentes «edits» pudieron visualizarse en X , pero los mensajes fueron borrados poco después.
El regreso de Amaia Montero a La Oreja de Van Gogh es un secreto a voces, sobre todo desde la salida de Leire Martínez de la formación después de 17 años. El programa Tentáculos de Telecinco ha comunicado la reunión recientemente, tirando de misteriosas fuentes. Sin embargo, la noticia todavía no ha sido confirmada oficialmente ni por Amaia Montero ni por La Oreja de Van Gogh.
Ahora, la presentadora Cayetana Guillén-Cuervo, amiga de Montero, ha podido irse de la lengua confirmando el regreso de Amaia a La Oreja en una alfombra roja. O puede que cuente con el consentimiento de Amaia para hablar sobre el tema libremente en la prensa.
Una periodista de Europa Press pregunta a Guillén-Cuervo por la «noticia» del regreso de Amaia a La Oreja, y la comunicadora revela que ella era conocedora de esta información desde hace tiempo. Además, de primera mano, porque la propia Amaia la compartió con ella por teléfono. «Yo lo sé desde hace mucho, pero le prometí a Amaia que no se lo diría a nadie. Y no lo dije ni en casa», revela. «Me dijo: «Te lo voy a contar, pero, por favor, Caye…». Guillén-Cuervo asegura que se «echó a llorar al teléfono» cuando Montero le reveló sus planes profesionales. Cuando Europa Press pregunta a Guillén-Cuervo por el estado anímico de Amaia Montero, responde que está «ilusionada», pero que vive estos días «con mucha cautela», y añade que está «agradecida por el amor del público». «Cuando salió con Karol G fue maravilloso. Yo creo que lo van a petar», concluye.
Rigoberta Bandini mantiene una semana más el número 1 de JENESAISPOP al obtener el 38% de los votos en las Stories de Instagram, frente al 29% de los votos obtenidos por Marina. Miley y Lana del Rey quedan esta vez muy rezagadas, muy lejos de pelear por la cima.
Pero la noticia es que los votos emitidos en Semana Santa, menos numerosos de lo habitual, han producido una escabechina entre las canciones veteranas. Son eliminadas ‘Die With a Smile’ (nuestro público siempre prefirió ‘Disease’ o ‘Abracadabra’ de Lady Gaga); las dos canciones que quedaban de ‘BRAT’ justo cuando se cumple un año del disco y Charli XCX anuncia el final de la era; y sobre todo, ‘Houdini’ de Dua Lipa, que llevaba 75 semanas en lista y era una de las más longevas de la historia del top. De hecho, iguala exactamente el récord obtenido por ‘On Hold’ de The xx, también 75 semanas.
Como Marina y Lana, Pulp también llegan al top 10, mientras que otras entradas destacadas son las de Bajocero X y Leiva. Pinkpantheress, Ashnikko y DJ Koze entran en la parte baja de la tabla.
El famoseo ha celebrado las Pascuas y no ha olvidado lo más importante: compartirlo en redes. Así, por ejemplo, hemos podido saber que Madonna ha pasado las fiestas junto a su familia y que, además, ha asistido a un concierto de la cantante británica Self Esteem. Otras artistas musicales que han festejado las Pascuas en familia han sido Mariah Carey, que ha posado junto a sus hijos y un conejo gigante, pero también sola presumiendo de bolso y tacones fucsia, y Jennifer Lopez, que ha pasado un rato con sus dos hijos a través de FaceTime.
Liam Gallagher ha contado que ha celebrado unas Pascuas «BÍBLICAS» junto a su hermano, Noel Gallagher, y junto a los dos hijos de este, Donovan y Sonny, a los que -aparentemente- ha conocido en este día. Juntos, han tomado té y han pasado un rato «absolutamente increíble». Además, Liam cuenta que se ha metido a los hijos de Noel en el bolsillo: «Obviamente les ha flipado conocerme porque soy un tío guay de cojones». Tristemente nadie ha publicado foto de este acontecimiento.
So we had a BIBLICAL Easter Sunday Noel Donavan and Sonny popped over to ours for a cup of tea it was absolutely incredible to meet the young guvs i obviously blew there minds coz im cool as fuck you heard it here 1st LG x
El famoso «egg hunt» también ha entretenido a las celebrities durante estos días festivos. Ha sido el caso de Paris Hilton, que ha pasado las fiestas junto a sus dos hijos y ha publicado una sesión de fotos de su jornada llena de luz y colores pastel. Otras, sin embargo, han preferido irse de vacaciones, como Dua Lipa, que ha viajado con su pareja, el actor Callum Turner, a «casa», es decir, a Albania, el país de nacimiento de sus padres (ella habla albanés y es nacionalizada albanesa desde 2022, pero es nacida en Reino Unido).
Por supuesto, a muchos artistas les han coincidido las Pascuas con su participación en Coachella, que se ha celebrado durante los últimos dos fines de semana en el desierto de Indio, California. Diplo ha aprovechado su paso por el festival para desearnos buenas fiestas y ha tenido el gesto de regalarnos sus huevos. Le han salido por la cremallera del pantalón.
Otros han elegido formas alternativas de desear buenas Pascuas al público. Snoop Dogg ha recurrido a la inteligencia artificial para ponerse orejas de conejo y rodearse de huevos y globos de colores, pero bajo ningún concepto ha dejado de fumar. Y la cantante Reba McEntyre simplemente ha tirado de álbum de fotos y ha compartido una imagen antigua de ella posando junto a un huevo de color rosa. Dicen que de ese huevo nació Chappell Roan.
También Ciara y Halle Bailey han celebrado las Pascuas junto a sus seres queridos. Terminamos con la postal de Dolly Parton, que no necesita hacer otra cosa que posar sonriente en un parque para que el mundo parezca un poco mejor. Ahora que el Papa Francisco ha muerto, ella puede ser la respuesta.
Azealia Banks suma una fecha en España dentro de su gira europea. Banks actuará el 22 de junio en la sala Razzmatazz de Barcelona. Las entradas saldrán a la venta el 24 de abril a las 11 horas y se podrán adquirir a través de lasttour.org.
La recién anunciada fecha de Azealia Banks en Barcelona es la segunda en España y la tercera de la Península Ibérica de 2025. El 21 de junio, la autora de ‘212’ toca en el festival KALORAMA Madrid, en el recinto de la Caja Mágica. Y, antes, el 20 de junio, se presenta en la edición portuguesa de este festival, el MEO Kalorama, en el Parque da Bela Vista de Lisboa.
Azealia Banks no presenta material nuevo en su gira actual, al menos, de momento. En su gira repasa todos sus éxitos, incluyendo el reciente ‘New Bottega‘, de 2023. Su último álbum de estudio sigue siendo el primero, ‘Broke with Expensive Taste‘, publicado en 2014, aunque después se han sucedido diversos mixtapes, EPs, singles y colaboraciones.
Chenoa ha visitado La Revuelta para promocionar The Floor, el nuevo programa que presenta en RTVE, y ha aprovechado para recordar que lanzó single el pasado mes de noviembre, ‘La línea del tiempo’.
A colación de ‘La línea del tiempo’, Chenoa habla de su pasado musical, tanto de su paso por Operación Triunfo como de sus inicios cantando versiones en casinos y «baretos». Y reivindica que las salas pequeñas de conciertos se protejan porque necesitan subsistir y porque son «parte del folclore de todo el mundo». Clama: «Hay mucha gente muy buena en sitios muy pequeños y que no triunfa. Al final, los sitios de la música en directo tienen que sobrevivir también. Por eso digo: no cerréis las salas donde se toca en vivo, por favor. Tiene que haber sitio para todos».
En cuanto a Operación Triunfo, Chenoa habla de su relación con algunos compañeros de su edición. Cuenta que Natalia y ella son vecinas, tanto que dice que Natalia le trae sopa cuando se pone enferma, y afirma que mantiene buena relación con casi todos sus compañeros, pero que con algunos es difícil coincidir debido a que viven lejos, como Juan Camus o Núria Fergó.
Chenoa también recuerda su encuentro con el Rey Felipe en Mallorca. «Le conté que mi primer coche era un Ford Fiesta de segunda mano. Al tío le gustan los coches. Me puse nerviosa y me puse a contarle mi vida. Él me siguió el rollo».
Finalmente, Chenoa no se moja demasiado contestando las preguntas clásicas, pero reconoce que sus respuestas se las ha sugerido ChatGPT. Sobre dinero, responde: «Gano más que cuando entré en OT y gano menos que Amancio Ortega». Y sobre sexo, simplemente afirma que está «bien servida».
Sin previo aviso y sin que nadie lo esperara, Skrillex regresa con un trabajo que desafía la idea colectiva de lo que es un álbum. Compuesto por nada menos que 34 cortes y culminando tan solo a los 46 minutos, ‘F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANYDY WARHOL BUT UR NOT!! <3’ fluye como lo haría un DJ set en un club nocturno, sin tiempos muertos y encadenando una pista con otra.
Skrillex, en su último disco con Atlantic Records, vuelve a zambullirse de lleno en el brostep que lo coronó como uno de los artistas más cotizados en la electrónica durante los primeros 2010s. Sin embargo, ninguno de sus proyectos de estudio se parecen lo más mínimo a este. ‘F*CK U SKRILLEX’ está realizado con más humor, ironía y autoconsciencia que nunca, y funciona principalmente como un escaparate de las habilidades del artista para montar una enorme fiesta en sus propios términos.
Cualquiera que haya presenciado un set de Skrillex en directo sabe que el californiano es un auténtico genio de la mesa de mezclas, y este proyecto, cargado de breaks y drops en cada uno de sus cortes, demuestra la cantidad de ideas brillantes que es capaz de producir en cuestión de segundos. Sin embargo, no se puede obviar que el contexto y formato en el que se presenta la música es clave a la hora de valorarla, y desgraciadamente, no puede decirse que «F*CK U SKRILLEX» sea un trabajo que consiga funcionar del todo como un álbum de estudio. Ofrece diversión y caos a raudales, pero la brevedad de las canciones con sus innumerables giros abruptos y cambios de ritmo acaban saturando y sobre-estimulando.
En cualquier caso, hay grandes momentos, especialmente los que ofrecen aquellos cortes que superan los dos minutos de duración, donde Skrillex se permite desarrollar mejor sus ideas, como en el adictivo e irresistible techno de ‘ZEET NOISE’ con Boys Noize y Dylan Brady, o en el combo ‘SAN DIEGO VIP’-‘VOLTAGE’ que induce al oyente en una especie de videojuego a lo Grand Theft Auto. También, muy en la línea de aquella estupenda banda sonora para ‘Spring Breakers’ junto a Cliff Martínez, se mueve la frenética ‘SPITFIRE’ o la colorida fusión de estilos con la que juega ‘MORJA KAIJU VIP’.
Dentro de la cohesión sonora que propone Skrillex, con una estética decididamente futurista y oscura, el álbum coquetea con sonidos caribeños como en el banger ‘KORABU’ o en la frustrantemente inacabada ‘WHILE YOU WERE SLEEPING VIP’.
‘F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT’ es una experiencia tan eufórica y divertida como confusa. Deja a uno deseando bailarlo de principio a fin dándolo todo en un festival a las 5 de la mañana, pero para escucharlo en la quietud de tu casa quizá sea necesario tener una aspirina a mano.
The Cure han anunciado la llegada de ‘Mixes Of A Lost World’, un nuevo disco de remixes compuesto por 24 nuevas versiones de las canciones del último disco del grupo, ‘Song Of A Lost World’. Estará disponible el próximo 13 de junio, destinando lo generado a la organización benéfica War Child.
Algunos de los nombres que contribuyen a este disco son Four Tet, de los cuales ya está disponible su particular versión de ‘Alone’, Mogwai, Mura Masa, Daniel Avery y Chino Moreno de Deftones, entre otros. En total, el álbum incluirá 24 nuevas versiones de las canciones que ya conocemos. De estos, hoy también se puede escuchar la versión cinemática de ‘I Can Never Say Goodbye’, por Paul Oakenfold.
«Justo después de Navidad, me enviaron un par de remixes no solicitados de canciones de ‘Songs Of A Lost World’ y me encantaron. The Cure tiene una colorida historia con todo tipo de música dance y tenía curiosidad de cómo sonaría todo el disco reinterpretado por otros artistas», ha declarado Smith, que cumple hoy mismo 66 años.
Tracklist:
Vinilo 1
1. ‘I CAN NEVER SAY GOODBYE’ (Paul Oakenfold ‘Cinematic’ Remix)
2. ‘ENDSONG’ (Orbital Remix)
3. ‘DRONE:NODRONE’ (Daniel Avery Remix)
4. ‘ALL I EVER AM’ (meera Remix)
Vinilo 2
1. ‘I CAN NEVER SAY GOODBYE’ (Mental Overdrive Remix)
2. ‘AND NOTHING IS FOREVER’ (Cosmodelica Electric Eden Remix)
3. ‘A FRAGILE THING’ (Sally C Remix)
4. ‘ENDSONG’ (Gregor Tresher Remix)
Vinilo 3
1. ‘I CAN NEVER SAY GOODBYE’ (Craven Faults Rework)
2. ‘DRONE:NODRONE’ (JoyCut ‘Anti-Gravitational’ Remix)
3. ‘AND NOTHING IS FOREVER’ (Trentemøller Rework)
4. ‘WARSONG’ (Chino Moreno Remix)
1. ‘ALONE’ (Ex-Easter Island Head Remix)
2. ‘ALL I EVER AM’ (65daysofstatic Remix)
3. ‘A FRAGILE THING’ (The Twilight Sad Remix)
4. ‘ENDSONG’ (Mogwai Remix)
45.000 asistencias han confirmado a SanSan como la primera gran cita festivalera de la temporada, una media de 15.000 personas por día. Ráfagas de aire durante la mañana del sábado hicieron recordar alguna cancelación por temporal en Benicàssim en años anteriores, pero finalmente no cayó ni una gota, ni sucedió nada fuera de lo común en un evento marcado por la excelente organización, a destacar la regularidad con que las lanzaderas acercaban los extremos de la localidad castellonense y el recinto de conciertos. Ninguna vez a lo largo de estos tres días hubo que esperar colas ni para acceder a este servicio, ni a una barra, ni a un baño: nos vemos en 2026.
Tras el éxito de Carolina Durante y Los Planetas el jueves, y de Zahara y Hombres G, el viernes, la del sábado fue otra jornada de contrastes. Los que se produjeron entre el show de Amaia, concentrado en presentar nuevo disco, y el resto, que funcionaron sobre todo a base de «greatest hits».
Lo normal es que un artista recurra a un setlist festivalero para presentarse ante un público que no es el más fan, que es más casual. Amaia, en cambio, prefirió interpretar casi en su totalidad su tercer álbum, ‘Si abro los ojos no es real‘, confiada y consciente de que es el mejor de su carrera.
Abrió con ‘Tocotó’ como indicativo de que casi todo el show la iba a presentar como una Marisol del siglo XXI: una voz preciosa capaz de derretir el hielo, una dirección artística cada vez más cuidada en cuanto a coreografías, vestuario y escenografía, y por supuesto una espontaneidad única. Lo mismo la artista te comentaba que hace poco murió su abuela, para presentar los temas nuevos que hablan sobre la muerte (‘Fantasma’, ‘Despedida’) que de repente reconocía, entre risas: «no sé si se me están viendo todo el rato las bragas».
La particular versión de Los Planetas ‘Santos que yo te pinte’ es algo que siempre va a funcionar bien en un circuito medio indie como es este festival, aunque la gran habilidad de Amaia es lograr llevarte del llanto a la risa en poco tiempo. Le costó colocar bien el arpa, porque debido a las ráfagas de viento la prueba de sonido no había salido muy bien y hubo que cambiarlo de sitio, pero el momento ‘Ya está’ pone los pelos como escarpias, y todo SanSan supo callar para atenderlo. Lo mismo que ocurrió con la versión de ‘Me pongo colorada’.
‘M.A.P.S.’ levantó a la audiencia situada como nueva favorita, poco antes de que sonaran viejos hits como ‘El encuentro’ y ‘Quedará en nuestra mente’. El show cerró con ‘Tengo un pensamiento’, 5 minutos después de tiempo, por lo que tuvo que recortarse en parte. Quedaron muchos hits en el tintero, como ‘La canción que no quiero cantarte’, ‘Quiero que vengas’, ‘Yamaguchi’, ‘Bienvenidos al show’ o una infalible en vivo, ‘El relámpago’. Pero como digo, Amaia confía todo al presente, y eso es lo que le va a dar un larguísimo futuro.
Daniel Cruz
Amaia explicó que no podía seguir actuando porque estaba fuera de tiempo y al lado iba a tener lugar un «conciertazo». Se refería a Franz Ferdinand, que también tienen nuevo disco que presentar, aunque no es tan bueno, y ellos optaron más bien por un «grandes éxitos» que encabezaron con ‘Dark of the Matinée’ y ‘Do You Want To’. También introdujeron de vez en cuando temas como ‘Night or Day’ o el destacable ‘Audacious’, pero qué duda cabe de que los temas más celebrados fueron ‘Michael’, ‘Walk Away’, ‘No You Girls’, ‘Jacqueline’, ‘Take Me Out’ y ‘Ulysses’. Los conciertos de Franz Ferdinand se continúan cerrando con ‘This Fire’, aunque lo que ha cambiado es la imagen del grupo aún liderado por Alex Kapranos. Es extraño no ver sobre las tablas a Paul Thomson ni a Nick McCarthy, sino en su lugar a un grupo de perfectos desconocidos. Al menos ahora el grupo es más paritario, gracias a la incorporación de la baterista Audrey Tait.
Los hits tipo verbenero (lo digo para bien) continuaron con Sidonie y Lori Meyers. Y tiene mucha gracia que tocaran juntos y en ese orden, porque una letra de Sidonie dice «Que ahora toquen Lori Meyers / Que tengo ganas de bailar». Se trata de ‘Carreteras infinitas’ y tiende a sonar en los últimos minutos de su set. Marc Ros salieron con todas las ganas de darlo todo desde los primeros instantes de concierto, desplegando éxitos de manera rapídisima y acelerada desde los primeros instantes de show. Su discografía incluye guiños melódicos a The Cure, The Doors o The Smiths, y fueron especialmente coreadas ‘El peor grupo del mundo’, ‘Me gustas todo el rato’ y ‘No salgo más’.
Javier Bragado
Si Marc Ros se había tirado al público en un momento dado, Lori Meyers no quisieron ser menos y se mostraron eufóricos por estar de vuelta en festivales. Hay artistas que terminan quemados de salir de gira, pero si alguna vez fue el caso de los de Noni, lo disimulan muy bien. Más bien parecían haber estado contando las horas para volver a interpretar sobre las tablas clásicos como ‘Luces de neón’, ‘Tokio ya no nos quiere’, por supuesto ‘Emborracharme’ y por supuesto también ‘Mi realidad’ y ‘Alta fidelidad’ para cerrar. El grupo sacará nuevo disco eventualmente, y el público parece estar esperándolo con ganas.
Quienes durante la tarde no podían hacer un concierto de «grandes éxitos» porque solo tienen un álbum son Alcalá Norte. No obstante, su disco de debut tiene tantas canciones icónicas que también lo parece. El grupo intercaló canciones como ‘420N’ con otras nuevas y desconocidas, suponemos que destinadas a un segundo álbum que no se debería dilatar demasiado para no perder hype. Una parecía hablar de «una novia posesiva». Eso sí, me perdí ‘La vida cañón’ porque coincidía con Amaia.
También particular fue el set de Carlos Ares, con sus connotaciones hippies, recordando a aquella desaparecida banda-comuna que se denominaba Hola a Todo el Mundo. Coristas y multiinstrumentistas ofrecieron durante la tarde un show de estética 60’s y cierto sabor pacifista y espiritual. Un viaje a otro tiempo, a otro momento histórico.
Hablando de espiritualidad, el festival lo cerramos de madrugada con Delaporte, techno para encontrarnos a nosotros mismos a las 2 y a las 3 de la madrugada. No se nos ocurre ninguna opción mejor para estas horas que su lema de que «el techno cura», al menos en cuanto a propuestas nacionales. Entre las sorpresas de la noche, la aparición de Rayden para interpretar ‘Rendición’. El artista recientemente anunció que sí va a volver a los escenarios y además ofició bodas en una «capilla» creada por el SanSan ad hoc. Un divertimento ideado por este festival con bastante éxito de audiencia, y por el que también pasó a casar gente Pink Chadora de Drag Race España.
La Santa Sede ha informado a las 9.52 horas de este lunes de la muerte del Papa Francisco, que se ha producido a las 7.35 de la mañana. Ha fallecido tan solo un día después del Domingo de Resurrección, cuando se dejó ver en la Plaza de San Pedro para desear una feliz Pascua. Los medios reportaron que apenas podía hablar. El Papa Francisco había salido el 23 de marzo del hospital, tras haber pasado más de un mes ingresado por una neumonía. Tenía 88 años.
Francisco será recordado por su carácter reformista, su reconocimiento de la pederastia en la iglesia y su lucha contra la misma. Para muchos era «un peligroso Papa de izquierdas», para otros no llegó tan lejos, por ejemplo, en cuanto a la ordenación femenina. Como subraya El País, será su sucesor quien decida hasta dónde se llega con reformas como la aceptación fraternal de homosexuales y transexuales, o la entrada de mujeres en altos cargos de la Curia en la llamada «desmasculinización de la Iglesia»; o si se da marcha atrás.
Como ha sido habitual en las últimas décadas, también fue un Papa interesado en la música y son muchos los artistas con los que ha protagonizado encuentros sonados, entre ellos Bono de U2, Sting o el líder de Genesis. Era habitual que en estas conversaciones se hablara de la lucha contra la pobreza.
También numerosos artistas españoles y latinos tuvieron ocasión de encontrarse con el Papa. En 2023 se congregó a 200 artistas de todo el mundo en la Capilla Sixtina. Allí se les pidió que no olvidasen a los pobres porque también necesitan «arte y belleza». Entre los afortunados, estaban la mexicana Carla Morrison, el guitarrista Vicente Amigo o el escritor Javier Cercas.
Antes, en 2019, con motivo de la presentación de un Concierto de la Paz que iba a organizarse en el Wanda Metropolitano de Madrid, gente como Sebastián Yatra o Miguel Poveda pudo saludarle. El objetivo de aquel recital era recaudar fondos para la Fundación Scholas Occurrentes.
El Papa creía en la música como forma de conocernos a nosotros mismos y como un camino hacia Dios: «La música no sólo nos habla de nosotros mismos, sino también de la búsqueda de Dios, ¡y a veces del propio Dios!», dijo en un evento musical navideño hace unos años, indicando que era necesario «sintonizar armoniosamente con los demás, con la sociedad y con sus leyes» para dar espacio «a la originalidad del modo de ser y de expresarse de cada uno».
De hecho, el Papa Francisco llegó a sacar un disco algo «progresivo» en 2015. Se llamó ‘Wake Up!’ y está disponible en plataformas de streaming como recopilatorio. El álbum se componía de discursos del Papa Francisco, pronunciados entre 2013 y 2015 y arreglados por músicos y productores, en general italianos. El disco llegó a entrar en las listas cristianas estadounidenses del Billboard y a ser valorado -tibiamente- en Metacritic.
Cómo se agradece, en tiempos en que todo el mundo habla de salud mental, comparte autodiagnósticos y ofrece consejos, un ejercicio de individualidad y franqueza como el de Clara, la protagonista del último trabajo de la francesa Mirion Malle. Si hubo una época de total silencio en torno a la depresión en personas jóvenes, hoy se presupone una mayor sensibilidad cuando nada funciona y el suicidio surge como una posibilidad. 
Contra los dramas anteriores, nada como el humor de la sevillana Marta Altieri para contrarrestar. Su centro de mayores ‘Hotel Abuel’ conecta la generación Z con la de sus abuelos, más que nada por la naturalidad con que hace frente a las normas, o trastoca ideas preconcebidas. Altieri divierte al tratar temas como las ganas de ser viejo, los montajes que nos hacemos en nuestra cabeza, el amor por el cotilleo, y la ocurrencia de plantear cómo serán las residencias de los nacidos a principios de este siglo.
Con motivo del 75º aniversario de la primera historieta de Peanuts, se recopila una completa antología de las tiras publicadas en prensa. Cinco décadas de trabajo del historietista norteamericano Charles Monroe Schulz (1922-2000), en las que el humor, las desilusiones, la culpa y la aparente sencillez captan la esencia de la infancia. Un manto de inocencia en el que, bajo la mirada de un niño sin suerte y un perro soñador, ya asoman envenenadas y enfermizas las obsesiones de una sociedad altamente competitiva.
Cargando ...
&
(@jezroo7)
