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Geese / Getting Killed

¡Qué necesario es a veces un poco de caos ante el meticuloso orden establecido como norma! Sacudir, agitar, gritar, reorganizar, romper, tirar, reconfigurar. Geese no han dejado de hacerlo desde sus inicios y, más que nunca, vuelven a llevar el desorden por bandera en ‘Getting Killed’, un cuarto álbum que está permanentemente huyendo de cualquier estructura convencional, que se niega a caer en las fauces de los algoritmos y las modas.

Impulsado por ese ferviente deseo de libertad creativa, las once canciones que componen el disco deambulan entre todo tipo de subgéneros rock, llevando sus referencias a lugares inexplorados. Lo que consigue la banda es un sonido nuevo y fresco, un derroche de talento y visión por parte de sus cuatro jovencísimos miembros (todos entre 22 y 23 años), quienes han sabido sacar a la música rock del mayoritariamente perezoso momento en el que se encuentra en la actualidad y jugar con sus infinitas posibilidades.

El álbum comienza con la extrañísima y excelente ‘Trinidad’, una canción que se construye sobre una base de blues-rock psicodélico en la que el vocalista Cameron Winter grita cosas como “hay una bomba en mi coche” o “mis hijas están muertas, mi mujer está en el cobertizo, mi marido está quemando plomo”. Lo que todo esto signifique da un poco igual, ya que lo importante es el estado de paranoia y fascinación que transmite, asentando desde el principio el tono surrealista que recorre a todo el proyecto.

Pese a lograr siempre una cohesión sonora, el eclecticismo -o, de nuevo, el desorden si se prefiere- es un aspecto fundamental para Geese. Desde la revitalización del sonido rock and roll clásico tipo Elvis Presley de ‘Cobra’, a la psicodelia del corte titular, o la balada romántica de ‘Half Real’, todo funciona como un despliegue sorprendente de madurez.

Hay una enorme lucidez para convertir en música las ideas más extravagantes que se les pudiera venir a la cabeza en el proceso creativo. La clave para ello es, evidentemente, un trabajo en equipo que no debe darse por sentado. El bajo de Dominic DiGesu, la guitarra de Emily Green, la batería de Max Bassin y, por supuesto, la voz de Cameron Winter, nunca han sonado con tanta fuerza como aquí. Han llegado a un nivel altísimo de conexión musical, reforzado por el gran hallazgo que ha sido contar con Kenneth Blume (previamente conocido como Kenny Beats) como productor, quien ha entendido perfectamente sus necesidades.

Todo lo que tocan se convierte en oro en ‘Getting Killed’, incluso en canciones que en manos de otros no funcionarían, como en el imaginativo indie rock de ‘Taxes’, quizá el mayor himno que encontramos aquí gracias a su épica progresión instrumental. Winter explora con ambigüedad y mucho humor negro lo que parece ser un desengaño, utilizando la metáfora de los impuestos como una deuda emocional del narrador. “Si quieres que pague mis impuestos, será mejor que vengas con un crucifijo, vas a tener que clavarme al suelo”, canta apasionadamente. La catarsis llega con el verso final, “me romperé el corazón yo mismo a partir de ahora”. Y en esa improbable mezcla de sátira, abstracción y emoción cruda consigue sumir al oyente en un estado de rebelión eufórica.

Lo mismo sucede en ‘100 Horses’, un corte que coquetea con el blues, el funk y el rock psicodélico de forma exquisita; o en la brillante jam de ‘Bow Down’, donde destaca la tensión que crea la percusión sugerente de Bassin junto con la interpretación vocal de Winter.

El tema final, ‘Long Island City Here I Come’ también es otro gran ejemplo de talento en bruto, de por qué Geese no creen en la pulcritud de las fórmulas. Son seis minutos para dejarse llevar, donde el grupo parece pasárselo en grande sin importarles muy bien qué dirección están tomando y quizá sin saber adónde te quieren llevar. Ahí reside la belleza de ‘Getting Killed’, un disco que no solamente es un soplo de aire fresco en el panorama musical actual, sino que despierta un gran interés por el futuro de una banda que es todo creatividad, riesgo y talento. Qué bonito cuando llega un álbum que te zarandea, que te recuerda que no está todo hecho, que lo único que hace falta es desmontar las piezas del rompecabezas y crear uno nuevo.

Los fundadores del Sónar abandonan el festival

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Según ha avanzado La Vanguardia, Enric Palau, Ricard Robles y Sergio Caballero, fundadores del Sónar, se han desvinculado totalmente del festival. El nuevo CEO se trata de François Jozic, fundador de Brunch Electronik y asociado desde hace tiempo con Superstruct.

La noticia llega unos meses después de la edición más polémica de la historia del evento. Al estar vinculado con la empresa Superstruct Entertainment, propiedad del fondo proisraelí KKR, más de 35 artistas del cartel desafiaron al propio festival y decidieron no participar en él. Entre ellos, Arca, La Élite o Juliana Huxtable.

Después de varios comunicados y de asegurar que «ni un solo euro» llegaba a las manos de KKR, el festival acabó cerrando una de sus ediciones más exitosas con alrededor de 161.000 asistentes. De esta forma, y tras la desvinculación de sus tres miembros fundadores, el festival Sónar quedaría totalmente en manos de Superstruct, que a la vez gestiona más de una treintena de festivales en nuestro país, como el Viña Rock, Resurrection Fest o Arenal Sound.

El EP de Depresión Sonora y Bb trickz que nadie pidió

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Poco más de una semana después de lanzar el EP ‘lechita’, en el que Bb trickz pedía… pues eso, lechita, la polémica rapera ha lanzado algo que se sitúa en el extremo contrario: tres canciones junto a Depresión Sonora. Absolutamente nadie se esperaba este dueto, pero tampoco nadie lo había pedido.

Es Bb trickz la que se mete en el sombrío mundo de markusiano, que parece haber desempolvado tres descartes de sus primeros EPs para este lanzamiento. Desde luego, es un paso atrás respecto a la solidez de sus últimos sencillos, entre los que se encuentran ‘Me Va La Vida En Esto’ y la reciente ‘Cómo Será Vivir en el Campo’. Esto, en cambio, suena a medio cocer.

‘Soy Lo Peor’ tiene un punto cute, en gran parte porque sorprende lo bien que le queda este estilo a Belize vocalmente, y hay una divertida química en el toma y daca de ambos artistas. «Soy lo peor», dice una. «Sí, sí que lo eres», responde el otro. Bb trickz también pone un pedacito de su mundo en la canción, y hace que funcione. Crespo le dice que es su «niña bonita», pero ella le corrige diciendo que es su «perrita».

Si el proyecto se hubiese quedado en esta canción, sería una buena anécdota, pero en los otros dos temas todo lo que podía estar bien en ‘Soy Lo Peor’ se va desvaneciendo. ‘Todo Da Igual’ es el cliché de los clichés, desde el propio título. Desde luego, el rollo nihilista no tiene ningún sentido viniendo de Bb trickz porque nadie se lo cree. ‘Es Verano y Qué’ no solo es tediosa, sino que además suena como la maqueta de la maqueta. Y no, no tiene nada que ver con ‘Ya no hay verano’.

La final de Benidorm Fest 2026 puede quedar MUY pintona

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Albert Mullor

Ya sabemos qué artistas concursarán en Benidorm Fest 2026. La organización se ha venido arriba y ha decidido que tenía tan buen material entre manos que los semifinalistas serán 18 en lugar de 16. Quedan más de 2 agónicos meses hasta que conozcamos las canciones aspirantes, pero nadie puede privarnos de la especulación. Se abre la veda. La veda de las expectativas que solo puede conducir hacia otro #Eurodrama… o esperad un momento, ¿quizá no?

La primera sensación es de cierta decepción. Benidorm Fest no termina de dar el salto de conseguir a una estrella de primerísimo nivel. Belén Aguilera había sonado como rumor, pero era 100% imposible imaginarla en ese plató de RTVE cuando pasado mañana afronta su primer Movistar Arena. Tampoco se ha conseguido a nadie del prestigio tamaño Primavera Sound de Maria Arnal. ¡Arnal, anímate, el festival no te devora si no te dejas!

La cuota «Azúcar Moreno»/»Sonia y Selena»/»esa persona que todo el mundo conoce pero no recordaba», no sé si termina de quedar cubierta con Ku Minerva, aunque solo por la emoción que mostró la mujer mereció la pena.

Después, la segunda sensación ya no es de decepción en absoluto. Hay nombres que incluso me entusiasman, otros que me generan curiosidad, y otros de los que no sé nada pero que parecen encajar 100% en un formato eurovisivo.

He tenido la suerte de escuchar varias de las próximas canciones de Luna Ki y me gustan todas (y hasta aquí podré leer hasta el 18 de diciembre). Miranda acuden al formato con 11 millones de oyentes mensuales: saludos a Aitana, pero sobre todo a Lola Indigo. Es verdad que casi todos los fans de Miranda están en Latinoamérica, pero aun así, hay que dar las gracias a los argentinos por el riesgo. Eso sí, no dejo de preguntarme por qué su canción requerirá de un tercer vocalista, Óscar de Varry Brava, primero que reincide en la historia del BenFest.

Otra pequeña estrella al menos en nuestros corazones es DORA. No sé de qué irá su colaboración con Marlon Collins, pero sola ha hecho cosas que molan tanto en el ámbito acústico y más vocal, como en el electrónico. Hubo un día en que se enamoró de alguien llamado Oxena, luego rompió con Oxena, le hizo una canción a Oxena, la llamó ‘Oxena’, Oxena le dio su aprobación… y así terminé un día sin poder parar de bailar una cosa llamada ‘Oxena’ sobre amor adolescente, «a mi edad».

No entiendo por qué no todos los ex aspirantes de Operación Triunfo se presentan a un formato tan goloso, rememorando cuando de hecho el ganador del concurso iba a Eurovisión. Lo de Amaia no lo quiere recordar ni ella, pero mirad a Bisbal. Fue a Tallin literalmente para dar una vuelta mientras cantaba Rosa y sigue siendo una estrella nacional. Quien da el paso es Mayo, que tiene dos opciones válidas sobre la mesa: llevarse al público de Troye Sivan definitivamente, o dejar el popper en casa y diferenciarse de una vez por todas de él. Las dos me apetecen 100%.

La participación de Funambulista es una buena noticia porque tiene un público fiel y un sentido de la canción pop muy variado. Él y el artista de bachata Dani J, ambos con más oyentes mensuales que Rayden, prueban que esta edición puede terminar pareciéndose muchísimo al nivel de la primera edición. En cuanto a Dani, además, va siendo hora de que probemos con una bachata en Europa. La de Manuel Turizo por ejemplo entró en listas suizas, italianas, portuguesas… Somos bobos si no lo intentamos por ahí.

No tenía el gusto de conocer al resto, pero veo varias cosas que no me desagradan: Kitai cumplen la necesaria cuota rock, muy difícil de lograr por el imperativo playback. Y sobre todo hay varios artistas que parecen enmarcados en un tipo de canción que más pronto que tarde tenemos que probar igualmente en Eurovisión. A falta de que Quevedo se arremangue rumbo a Europa, que tampoco le vendría mal abrir más y más camino por ahí, se presentan varios perfiles en el entorno latino / urban / dembow, que inunda las listas de éxitos.

Estoy seguro de algunos de estos temas nos van a horrorizar, pero no me creo que ni Asha, ni Atyat, ni Greg Taro, ni Kenneth… se vengan con un hit. ¿Y lo de María León con Julia Medina? ¿Pop, folclore mexicano… o AMBAS? Al menos uno de ellos o uno de los nepobabies –Mikel Herzog Jr., Izán Llunas– debería cumplir con sus dotes vocales o con algo. ¿Quizá Izán? ¿Habéis oído esta barbaridad? No está Guitarricadelafuente, pero está Izán Llunas.

Sumando la renovación del folclore o de la música de raíz de gente como Rosalinda Galán, The Quinquis o Tony Grox & LUCYCALYS , esto significa que entre los artistas en que confiamos, a poco que un par de las canciones de desconocidos sean medio dignas, y a poco que Sergio Jaén haga su magia, tendremos una buena final con los 9 mejores. Una edición puente que pueda lograr que, si España no compite en Eurovisión en 2026, deje los ánimos muy arriba para intentarlo en 2027.

  • Foro de Benidorm Fest.

  • Sanguijuelas del Guadiana, Çantamarta… a Monkey Week ’25

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    Monkey Week SON Estrella Galicia desvela una nueva tanda de artistas que formarán parte de la 17ª edición del festival, que se celebrará del 20 al 22 de noviembre en El Puerto de Santa María. Sanguijuelas del Guadiana y TRISTÁN! & The Jazz Band Air encabezan los 21 nuevos nombres del cartel.

    Çantamarta, Ku!, Karmento, Calequi y Las Panteras, Ashleys y Diamante Negro también están entre los artistas confirmados, además de otros como Blaya, Erin Memento, Idoipe, Jardín, J Battle, Los Chivatos, Madmess, Musgö, Them Flying Monkeys, Ultralágrima, Unsafe Space Garden, Vangoura y Ven’nus.

    Estos se suman a un numeroso y variado cartel previamente anunciado y encabezado por Cupido. Entre sus filas encontramos a Teo Planell, Joe Crepúsculo, La Tania, Aiko el grupo, l0rna, nusar3000, Azuleja, Repion y Bernarda, entre muchos otros.

    Monkey Week SON Estrella Galicia contará un año más con una amplia programación de showcases y sus habituales jornadas profesionales, entre las que figuran conferencias, mesas redondas, talleres, sesiones de networking y diferentes actividades que se darán a conocer en breve.

    Los abonos para el público general, que permiten el acceso a conciertos y showcases, ya están disponibles. Ocurre lo mismo con los abonos profesionales, que facilitan el acceso a las jornadas Monkey PRO.

    RFTW: Viva Suecia, TRISTÁN, Nathy Peluso, Oklou con FKA twigs…

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    Hoy 10 de octubre salen nuevos discos de Viva Suecia, TRISTÁN, Jay Som, Álvaro Soler, Annalisa, Julia Amor, Khalid, The Antlers, CORTE! o LANY. Además, la reedición de PinkPantheress ya está disponible. Desde un día antes se puede escuchar el nuevo álbum de Lorena Álvarez, el primero en seis años.

    El single destacado de la jornada lleva el nombre de Ana Mena, pero son notables también los nuevos lanzamientos de Oklou con FKA twigs (ambas preparan reediciones de sus últimos trabajo), Martin, Demi Lovato en plan Charli xcx o Nathy Peluso, que ha anunciado EP de salsa.

    Siguen las colaboraciones sorprendentes con los estrenos de Depresión Sonora ft. bb trickz, JISOO con Zayn o Gorillaz con Trueno. El disco de Jay Som incluye colaboración de Hayley Williams y el de PinkPantheress reúne a Kylie, Zara Larsson, Sugababes, largo etcétera.

    Destacan, por otro lado, dos esperados estrenos. Por un lado, el de Not for Radio, el proyecto de María Zardoya, de The Marías, en plan downtempo y trip-hop. Por otro, la puesta en marcha de la reedición de Madonna. En portada se come una granada la debutante londinense Serena Clara.

    Además, hay nuevos e interesantes singles de Celeste, Allie X, Pipiolas, dexter in the newsagent, Alice Wonder, HAIM con Bon Iver, Madison Beer, Yves Jarvis, Austra… todos disponibles en la playlist «Ready for the Weekend» de Apple Music.

    Gwen Stefani, a Las Vegas con No Doubt… y con Dua Lipa en LA

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    No Doubt ha anunciado que dará una serie de conciertos fijos -vale, lo llamamos «residencia»- en el Sphere de Las Vegas, aquel espectacular recinto inaugurado por U2 hace dos temporadas. Por supuesto, el regreso de No Doubt a los escenarios se producirá con Gwen Stefani al frente. En 2024, No Doubt ofreció su primer concierto en 19 años en el festival Coachella.

    Como informa Billboard, No Doubt dará seis conciertos en el Sphere entre mayo y junio de 2026. Gwen es la primera frontwoman que toca en este recinto (recientemente se había rumoreado que Taylor Swift planeaba una residencia en el Sphere, pero esta información ha sido desmentida).

    La noticia del regreso de No Doubt coincide con el 30º aniversario de ‘Tragic Kingdom’, su tercer álbum, que se lanzó tal día como hoy en 1995. Es el disco que contenía la eterna ‘Don’t Speak’.

    Recientemente, Stefani ha recuperado ‘Don’t Speak’ en directo. Ha sido en el concierto que Dua Lipa acaba de ofrecer en Los Ángeles, dentro de la gira de ‘Radical Optimism‘. Casi, casi parece que el lanzamiento de ‘Bouquet‘ jamás sucedió…

    @radioacktiva Dua Lipa sorprendió a sus fans en la gira 'Radical Optimism Tour' al invitar a Gwen Stefani 🎤 y cantaron ‘Don’t Speak' #TendenciaRadioacktiva #Pop #DuaLipa #GwenStefani ♬ original sound – Radioacktiva

    Martin se aferra a sus ‘Nuevos recuerdos’ y a Hidrogenesse

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    Martin Urrutia lanzará su disco de debut a principios de 2026. El primer adelanto era ‘Nadadora‘, una sorprendente versión de Family. El segundo, ‘Nuevos recuerdos’, sigue la colaboración de Urrutia con el dúo barcelonés Hidrogenesse, que ha producido el disco al completo.

    ‘Nuevos recuerdos’ es la primera composición original que presenta el proyecto y la introducción a un disco «bastante variado, que tiene un poco de todo, canciones más lentas y otras bailongas», y que seguirá una estética «digital y de videojuego», según ha contado Urrutia en una entrevista en Cadena Ser.

    Ese estilo de videojuego inspira el sonido de ‘Nuevos recuerdos’, que utiliza efectos tipo 8bit, e informa también el concepto de la canción. En ‘Nuevos recuerdos’, Martin captura recuerdos en forma de «amuletos» que va acumulando para mantenerse con vida. Esos recuerdos tienen forma de objetos cotidianos -moras, toallas, heridas- que Martin convierte en tesoros emocionales. Pero no son recuerdos permanentes, sino que van cambiando, como quien pasa de una pantalla de videojuego, a la siguiente.

    ‘Nuevos recuerdos’ es 100% Hidrogenesse, también un poco Mecano, los de los primeros tres discos, en su estilo musical optimista y de ritmo alegre, y sobre todo recuerda al estilo de los autores de ‘Animalitos‘ (2007) o de la música de Stella Maris (2024) su meticulosa composición melódica y, sobre todo, su lírica narrativa y cotidiana, casi de corriente de pensamiento, libre pero más meditada de lo que parece. Toca el bajo en la canción Laura Antolín de Doble Pletina.

    El concepto de ‘Nuevos recuerdos’ se ha llevado al siguiente nivel con la creación de un avatar digital que representa a Martin, llamado MUNO, y que sirve de «mascota» del proyecto.

    ‘Lárgate’ es una de las mejores canciones de Ana Mena

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    Ana Mena ha anunciado recientemente que su nuevo disco, el sucesor del exitoso ‘Bellodrama‘ (2023), verá la luz en 2026. Mena prometía «desnudarse» en este álbum y de hecho aparecía en bolas en la primera imagen promocional de esta nueva era, que ha resultado ser una captura del videoclip de su nuevo single, ‘Lárgate’.

    El clip transcurre en un entorno rural y campestre, pero pronto deriva en un divertido pastiche de folk horror y comedia sexual, con una Ana Mena convertida en homicida del hombre que la ha hecho daño. Puro camp rural para la nueva era de Ana Mena… que busca fulminar de un disparo la anterior: atención al final del vídeo.

    ‘Lárgate’ es una canción de desamor que recurre al humor negro para canalizar la rabia hacia un “infeliz” del que Mena ha tenido la desgracia de enamorarse. La artista aparece armada con “veneno” y un “hacha”, dispuesta a usar cualquier recurso a su alcance para borrar a esa persona de su vida. Incluso se tomará la justicia por su mano: “tengo diez mil maneras para matarte”, canta.

    ‘Lárgate’ es de inmediato una de las mejores canciones de Ana Mena. Co-escrita por Andrés Torres y Mauricio Rengifo (‘Despacito’, Aitana), se adscribe a su faceta clásica y melódica, la de ‘Música ligera’. Pero ‘Lárgate’ no es una versión aunque lo parezca, sino una composición original cuya preciosa melodía evoca la obra de Jeanette, en concreto, el drama melancólico de piezas como ‘Ojitos tristes‘. La producción, sin embargo, se actualiza con sutiles efectos electrónicos.

    En un año en que Jeanette ha sido reivindicada por artistas como Selena Gomez, cuando la propia Jeanette ha vuelto lanzando un tema con Lucas Bun, Ana Mena entrega su apuesta. Esta vez, salpicada de sangre.

    Raül Refree, Niño de Elche / Cru+es

    Raül Refree y Niño de Elche llevan 4 años presentando por el mundo un espectáculo de ambient e improvisación. Cuando al fin decidieron llevar al estudio algunas de las piezas que venían desarrollando, se encontraron con otras totalmente nuevas ligeramente más accesibles o «pop». «Pop» en el sentido de que aquí no hay pistas que duren 15 minutos, no de que haya estribillos, porque en absoluto los hay.

    Los discos míticos de Brian Eno, por supuesto Sakamoto, proyectos de experimentación como Low o Arthur Russell y obviamente su propio bagaje creativo tras décadas en esto de formas tan diversas, han nutrido a los artistas en esta aventura que no acaba como creían. Particularmente les ha atraído la idea de acercarse a la espiritualidad y a la religión, e incluso a la música sacra, lo cual se siente en títulos como ‘Cruz’ o en el final de ‘Mi amén’.

    Esta última también puede recordar a Angelo Badalamenti en sus últimos teclados, pues hay una enorme voluntad cinética en el desarrollo de estas pistas. Para muestra, la teatral ‘Salmo XXI’, que es casi como asistir a una obra protagonizada por Paco Contreras. Y ahí es donde hay que hablar de su expresiva voz y de su desgarrada interpretación vocal.

    Desde luego no todas las obras que se consideren «ambient» han podido contar con una personalidad tan arrolladora liderando como la de Niño de Elche, en esta pista hablándonos de cámaras de tórtura, orfelinatos, psiquiátricos. La canción logra ser terrorífica, como luego lo será también ‘La escalera’, pero a su vez atrapa por completo y encoge el corazón, como hay álbumes de música experimental que jamás lo lograrán.

    ‘Salmo XXI’ se inspira en los salmos de Ernesto Cardenal; otras composiciones adaptan de manera muy libre -sin ser literales-, textos de Rilke (‘La escalera’), Peter Nadás (‘Nadás’) o Yannis Ritsos (el single ‘Antes de’). Respecto a esta última, es muy llamativo cómo en un álbum que se define como electrónico, es un elemento orgánico como un riff o un punteo el que produce el efecto más emotivo.

    Sucede en la preciosa ‘Antes de’, también en ‘Tu voluntad’ e igualmente en las dos partes de ‘Salmo XXI’. Aunque para constatar la intención electrónica de ‘Cru+es’ tenemos la rotunda ‘Senescente mundo’. Podría haber sido arreglada por la Björk de ‘Homogenic’, pero son estos dos espíritus totalmente inquietos y libres quienes siguen dignificando la historia de la música de este país.

    Escucha un tema de cada aspirante de Benidorm Fest

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    Ya conocemos los 18 participantes de la próxima edición de Benidorm Fest. Los nombres de los artistas han sido revelados en una rueda de prensa celebrada en las instalaciones de RTVE y entre ellos se encuentran Luna Ki, Miranda & Bailamamá, MAYO, Ku Minerva o Funambulista. El festival se celebrará los próximos 10 y 12 de febrero, mientras que la final tendrá lugar el día 14.

    ASHA, Atyat, Dani J, DORA & Marlon Collins, Funambulista, Greg Taro, Izan Llunas, Kenneth, Kitai, Ku Minerva, Luna Ki, Julia Medina & María León, Mayo, Mikel Herzog Jr, Miranda! & Bailamamá, Rosalinda Galán, The Quinquis y Tony Grox & Lucycalys son los 18 artistas que competirán por el gran premio de 150.000 euros. La candidatura a Eurovisión, por otro lado, se decidirá cuando se lleve a cabo la reunión de la UER para determinar la participación de Israel.

    Entre ellos hay exconcursantes de Operación Triunfo, como Julia Medina y MAYO; la hija de Bimba Bosé y sobrina de Miguel Bosé, Dora; y también exparticipantes del propio Benidorm Fest, como son Luna Ki, Óscar de Varry Brava (Bailamamá) y Sergio de Miss Caffeína (The Quinquis). Para escuchar las nuevas canciones, habrá que esperar hasta el 18 de diciembre. De momento, aquí un repaso a los temas de cada aspirante de Benidorm Fest. Al final del artículo encontrarás una playlist de Apple Music recopilando todas las canciones.

    ASHA

    Atyat

    Dani J

    DORA & Marlon Collins

    Funambulista

    Greg Taro

    Izan Llunas

    Kenneth

    Kitai

    Ku Minerva

    Luna Ki

    Julia Medina & María León

    MAYO

    Mikel Herzog Jr

    Miranda! & Bailamamá

    Rosalinda Galán

    The Quinquis

    Tony Grox & Lucycalys

    Playlist de Apple Music con todas las canciones:

    The Weeknd suma fecha en Barcelona por «alta demanda»

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    Debido a la altísima demanda, The Weeknd también visitará Barcelona en su gira europea. En un principio, esta iba a terminar en el Riyadh Air Metropolitano de Madrid con tres conciertos consecutivos los días 28, 29 y 30 de agosto de 2026. Finalmente, la superestrella canadiense también estará en el gran estadio de Barcelona el próximo 1 de septiembre de 2026. La gira se cerrará después en Lisboa.

    La preventas de esta nueva fecha del tour será en Live Nation – S.SMUSIC el 14 de octubre a las 12h, y en Live Nation el 16 de octubre a las 12h. Las entradas de manera general salen a la venta el 17 de octubre a las 12h en Live Nation.

    En un nuevo comunicado se explica que la grandísima demanda del público es lo que ha provocado que el autor de ‘After Hours’, ‘Dawn Fm’ y ‘Hurry Up Tomorrow’ sume más fechas en Europa, que podéis ver bajo estas líneas.

    Por otro lado, Playboi Carti seguirá acompañando al cantante durante todas sus fechas en Europa y Reino Unido, mientras que Anitta se encargará de telonear los conciertos anunciados en México y Brasil.

    Lun 20 de abril – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros
    Mar 21 de abril – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros
    Mié 22 de abril – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros
    Dom 26 de abril – Río de Janeiro, Brasil – Estadio Nilton Santos
    Jue 30 de abril – São Paulo, Brasil – Estadio MorumBIS
    Vie 1 de mayo – São Paulo, Brasil – Estadio MorumBIS
    Jue 11 de junio – Mánchester, Reino Unido – Etihad Stadium (NUEVA FECHA)
    Vie 19 de junio – Copenhague, Dinamarca – Parken (NUEVA FECHA)
    Jue 25 de junio – Múnich, Alemania – Allianz Arena (NUEVA FECHA)
    Vie 3 de julio – Lille, Francia – Stade Pierre Mauroy (NUEVA FECHA)
    Mié 8 de julio – París, Francia – Stade de France (NUEVA FECHA)

    Vie 10 de julio – París, Francia – Stade de France
    Sáb 11 de julio – París, Francia – Stade de France
    Dom 12 de julio – París, Francia – Stade de France
    Jue 16 de julio – Ámsterdam, Países Bajos – Johan Cruijff ArenA
    Vie 17 de julio – Ámsterdam, Países Bajos – Johan Cruijff ArenA
    Sáb 18 de julio – Ámsterdam, Países Bajos – Johan Cruijff ArenA
    Mar 21 de julio – Niza, Francia – Allianz Riviera
    Mié 22 de julio – Niza, Francia – Allianz Riviera
    Vie 24 de julio – Milán, Italia – Estadio San Siro
    Sáb 25 de julio – Milán, Italia – Estadio San Siro
    Dom 26 de julio – Milán, Italia – Estadio San Siro
    Jue 30 de julio – Fráncfort, Alemania – Deutsche Bank Park
    Vie 31 de julio – Fráncfort, Alemania – Deutsche Bank Park
    Sáb 1 de agosto – Fráncfort, Alemania – Deutsche Bank Park
    Mar 4 de agosto – Varsovia, Polonia – PGE Narodowy
    Mié 5 de agosto – Varsovia, Polonia – PGE Narodowy
    Sáb 8 de agosto – Estocolmo, Suecia – Strawberry Arena
    Dom 9 de agosto – Estocolmo, Suecia – Strawberry Arena
    Lun 10 de agosto – Estocolmo, Suecia – Strawberry Arena
    Vie 14 de agosto – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium
    Sáb 15 de agosto – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium
    Dom 16 de agosto – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium
    Mar 18 de agosto – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium
    Mié 19 de agosto – Londres, Reino Unido – Wembley Stadium
    Sáb 22 de agosto – Dublín, Irlanda – Croke Park
    Dom 23 de agosto – Dublín, Irlanda – Croke Park
    Vie 28 de agosto – Madrid, España – Riyadh Air Metropolitano
    Sáb 29 de agosto – Madrid, España – Riyadh Air Metropolitano
    Dom 30 de agosto – Madrid, España – Riyadh Air Metropolitano
    Mar 1 de septiembre – Barcelona, España – Estadi Olímpic Lluís Companys (NUEVA FECHA)
    Sáb 5 de septiembre – Lisboa, Portugal – Estadio do Restelo (NUEVA FECHA)

    Victoria Justice te trae el 4º «zombie» de 2025… ¿o el primero?

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    Varias canciones con «zombie» en su título han hecho las delicias del pop este 2025. Tenemos ‘Zombie’ de YUNGBLUD, homónima total al hit de Cranberries que se acerca a 2.000 millones de streams.

    Luego tenemos ‘Zombieboy’, una de las canciones favoritas de los «little monsters» de ‘MAYHEM’ de Lady Gaga: ya solo hay que ver su título. Tenemos su canción-pareja, ‘Zombie Lady’, también una de las canciones favoritas del disco de Damiano David… Y desde esta semana sumamos ‘Zombie Love’ de Victoria Justice.

    Victoria Justice es una cantante y actriz conocida por su papel de Lola Martínez en ‘Zoey 101’ (2005-2008) y el de Tori Vega en ‘Victorious’ (2010-2013). También por el musical ‘Spectacular!’. De manera paralela, cuenta con una discreta carrera discográfica, a menudo vinculada a su carrera como actriz.

    De hecho, este ‘Love Zombie’ que ahora se edita es una filtración que circulaba por la red y que sus seguidores reclamaban en plataformas de streaming oficiales. Parece que se llegó a grabar en 2010 y se filtró en 2023. De hecho, una persona escribe en Reddit: «La demo de esta canción fue triple platino en mi habitación todo el verano y esto es la guinda del pastel para mí». Es nuestra «Canción del Día» hoy.

    No es de extrañar que se reclamara su edición. Sin inventar la rueda, es un pepinazo de electropop que Dannii Minogue podría haber incluido en aquel disco tan chulo que hizo en los 2000… y su hermana un poco también. Versando sobre un «amor zombie», es decir, que resucita y «te vuelve loca», ni que decir tiene llega a tiempo para Halloween.

    ¿Tiene sentido que vuelva Frank Ocean?

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    Han pasado 9 años desde su último disco. Han aparecido tantos rumores, filtraciones, reediciones y deepfakes entre medias que es difícil decir si realmente echamos de menos a Frank Ocean o, más bien, a la idea de Frank Ocean. A estas alturas, y después de dos trabajos tan encumbrados como ‘Channel Orange’ y ‘Blonde’, es imposible que su próximo trabajo esté a la altura de las expectativas. Eso, si alguna vez regresa.

    ¿Os acordáis del vídeo de Frank y Rosalía que se filtró hace más de dos años? Se llamaba ‘Changes’ y abría la puerta a la esperanza para los fans del escurridizo artista. Aquello parecía muy real, pero muy antiguo también. Es muy posible que perteneciese a los tiempos del supuesto tercer disco de Ocean, también supuestamente titulado ‘Look At Us, We’re In Love’. Cuando se habla de Frank Ocean, todo es una suposición.

    Se rumoreaba con que iba a ser lanzado a finales de 2019 junto con los singles de ‘DHL’, ‘In My Room’, ‘Dear April’ o ‘Cayendo’. Sin duda, a juzgar por el diseño de los sencillos, existía un proyecto real que fue descartado. Es por eso que los fans más locos del estadounidense han ido recopilando cualquier resquicio que pudiese quedar del hipotético LP a lo largo de los años. De vez en cuando, si te adentras lo suficiente en el agujero de Instagram, puedes encontrar publicaciones que juntan toda esta colección de snippets y fragmentos.

    Hace exactamente 17 días, el propio Frank Ocean publicó un comentario aleatorio en una sección de comentarios aleatoria de una de estas recopilaciones, en el que desmentía prácticamente todo:
    – ‘Look At Us We’re In Love’ no era el nombre de su disco, sino «un intento de título temprano para mis noches de club en Nueva York». Esto se convirtió en PrEP+.
    – En cuanto a las filtraciones, «muchas son o bien generadas por IA o agujeros en mi memoria».
    – La mayoría tampoco son de 2019, ya que «los trabajos más antiguos aquí son de hace 12 o 13 años».

    «Bocetos extraviados con colaboradores extraviados subidos por personas impacientes». Así, de un plumazo, Frank desmiente todo el trabajo hecho por sus fans durante 6 años. El fragmento más legítimo de esta etapa podría venir del luchador de MMA Payton Talbott, quien se rumorea que sería la pareja de Ocean. Por lo menos, son amigos. Sería extraño que este subiese un fragmento de Frank hecho por IA a su cuenta oficial, pero ya ni de eso podemos estar seguros. Al menos, sirve para combatir el mono.

    El hueco que Frank Ocean ha dejado en la música no ha sido fácil de llenar. The Weeknd y Frank comenzaron su carrera en torno a la misma época, allá por 2010. En un universo alternativo, el artista californiano podría haber tenido los mismos streams milmillonarios del canadiense y, de hecho, 15 años después y con solo dos discos publicados, es el único del género con el que se le podría comparar en cuestión de números.

    Si hablamos de innovación y calidad musical en el ámbito del R&B, algunos de los nombres que se nos vienen a la cabeza son Dijon, que lanzó su debut en 2021, y Blood Orange, que empezó a despuntar realmente en 2016 con ‘Freetown Sound’. Este año, ‘Baby’ y ‘Essex Honey’, respectivamente, han probado ser dignos herederos del legado de Ocean. ¿Creéis que Frank está escuchando estos proyectos y pensando que ha dejado todo en buenas manos?

    Lo que sí está claro es que la leyenda de Frank es tan amplia y tan llena de misticismo que, independientemente de cómo sea la música, su próximo proyecto apunta a ser percibido como una decepción en rasgos generales. Es una cuestión de hype acumulado, y la inmensa dificultad de estar a la altura. No es que Frank no sea capaz de ello, claro, pero hay que preguntarse algo: ¿El público quiere otro disco de Frank Ocean o un ‘Blonde 2’?

    Si Ocean apuesta por el pop más comercial, dirán que está poco inspirado. Si hace algo demasiado loco, los oyentes se preguntarán por qué han estado esperando tanto tiempo para algo que no entienden. Lo que sentimos con ‘Channel Orange’ o ‘Blonde’ es irrepetible, y quizás él lo sepa. Es por eso que la mejor opción de Frank en este aspecto es seguir haciendo lo que está haciendo. Desaparecer. Por nuestro bien, espero equivocarme.

    Escucha ‘Right on Time’: Madonna reedita ‘Bedtime Stories’

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    No hay más noticias sobre el próximo álbum de Madonna, la segunda parte de ‘Confessions on a Dance Floor’. Si sirve de pista, ‘Hung Up’ cumplirá 20 años la semana que viene. Mientras tanto, la artista retoma su relación con Warner publicando la primera de las reediciones que se anunciaron hace 4 años, cuando se pensaba que un biopic sobre Madonna se encaminaba.

    El 28 de noviembre se publicará un disco llamado ‘Bedtime Stories: The Untold Chapter’, que Madonna llegó a promocionar en su Instagram. El álbum original cumplió 30 años hace justo un año e incluía el macrohit ‘Take a Bow’, el single ‘Secret’, la personal favorita de la artista ‘Human Nature’ y la colaboración con Björk ‘Bedtime Story’.

    Stuart Price se ha encargado de restaurar estas canciones a partir de los archivos de Warner. El disco no incluye la demo de ‘Rather Be Your Lover’ con 2PAC, y a cambio incluye un tema jamás escuchado por nadie ni filtrado llamado ‘Right on Time’, que se estrena hoy.

    El disco incluye remixes y demos desconocidas, pero no las esperadas demos de Shep Pettibone. Da la sensación de que este proyecto se ha retrasado por problemas de derechos con los herederos de 2PAC: ¿alguien prefiere que la colaboración esté tirada de mala manera en Youtube, desde hace 15 años, sin que nadie se moleste en borrarla?

    También habrá un doble CD incluyendo ‘Bedtime Stories’ y este ‘The Untold Chapter’. Además, este viernes 10 de octubre llega también la edición física del disco de remezclas ‘Veronica Electronica‘.

    1.-Survival (Quiet Storm Demo Remix) (Previously Unreleased from *Redemption sessions)
    2.-Secret (Allstar New Single Mix) (Original Single Mix released on the UK 2CD edition of the Redemption single)
    3.-Right On Time (Original Demo Edit) (Previously Unreleased from Redemption sessions)
    4.-Don’t Stop (Original Demo Edit) (Previously Unreleased from Redemption sessions)
    5.-Freedom (Short Mix) (Previously Unreleased Version)
    6.-Human Nature (Howie Tee New Clean Remix Edit) (Original mix taken from Promo Maxi Single)
    7.-Let Down Your Guard (Rough Single Mix) (Previously Unreleased Version)
    8.-Love Won’t Wait (Original Demo Edit)

    La gira de Oasis no terminará en 2025, según Liam Gallagher

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    Era un secreto a voces, pero durante las últimas semanas Liam Gallagher lo ha hecho todavía más claro tanto en sus redes sociales como encima del escenario. Lo más probable es que la gira de Oasis continúe en 2026.

    La primera señal ocurrió en su último concierto en Wembley. Al terminar, de la emoción se le escapó que tendríamos noticias de Oasis en 2026: «‘Champagne Supernova’, os vemos el año que viene», soltó, despertando los gritos de los fanáticos.

    Hoy mismo, mientras respondía a un tweet que preguntaba por qué la canción ‘The Hindu Times’ no estaba en el setlist, Liam declaró que ni siquiera habían llegado al «descanso» de lo que tienen preparado: «Es una gira de dos partes», publicó abiertamente. No está claro si esto se refiere a una gira al uso o a conciertos especiales. Knebworth es una fecha muy comentada entre los fans de la banda.

    Por último, la semana pasada Chris Evans, presentador de The Breakfast Show, también prometió a los fans de la banda que tendríamos «grandes noticias para 2026». Esto hizo que la web de Oasis se cayera completamente, al jurar que la noticia llegaría ese día. Esto no ocurrió. Poco después, Liam compartió un tweet con lo que parecía una fecha misteriosa: «MMXXV11». Fue eliminado al poco tiempo. Parece que todavía tenemos Oasis para rato.

    La rara lista de 250 mejores canciones del siglo por Rolling Stone

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    Rolling Stone ha vuelto a publicar una de sus comentadas listas recopilando la mejor música del siglo XXI. Si, a principios de año se lanzaba la lista de 250 mejores discos, encabezada por Beyoncé, esta vez se repasan las 250 mejores canciones.

    La lista está liderada por ‘Get Ur Freak On’ de Missy Elliott, una opción merecida aunque inesperada, y el podio se completa con ‘Maps’ de Yeah Yeah Yeahs en el 2 y ‘Crazy in Love’ de Beyoncé en el 3.

    Top 10 raro
    El top 10 deja las primeras sorpresas: ‘Toxic‘ de Britney Spears, en el 9, es seguida por nada menos que ‘Idioteque’ de Radiohead, en el 8, y ‘All Too Well‘ es el tema de Taylor Swift que más alto aparece, en el 5, por encima de, por ejemplo, ‘Blank Space’ (114).

    El tema más reciente dentro del top 10 es ‘Alright’ de Kendrick Lamar, publicado en 2015 y que figura en el puesto 7 (esto sin contar la versión de 10 minutos de ‘All Too Well’, publicada oficialmente en 2021, pero cuya grabación data de 2012). Sin embargo, la apuesta por la música reciente de Rolling Stone se extiende dentro del top 20, con sorprendentes apariciones de ‘Bad Habit’ de Steve Lacy en el 20, ‘Bad Guy’ de Billie Eilish en el 18, ‘Snooze‘ de SZA en el 13 o ‘Safaera’ de Bad Bunny en el 11. Precisamente, Bad Bunny cuela el tema más reciente de todos: ‘Baile inolvidable‘, lanzado este mismo año, que araña un puesto 81. ‘Espresso’ de Sabrina Carpenter llega al 167.

    Clásicos muy abajo
    Todos estos temas aparecen por encima de decenas de clásicos que probablemente esperabas encontrar más arriba. El puesto 107 para ‘Can’t Get You Out of My Head’ de Kylie Minogue constituye delito. El 48 para ‘Paper Planes‘ de M.I.A. (¿no debería ser número 1?) también. El debate está asegurado con el puesto 82 de ‘Hey Ya’ de Outkast, el 31 de ‘Since U Been Gone’ de Kelly Clarkson o el 26 de ‘Mr. Brightside‘ de los Killers, el gran clásico del rock del siglo XXI; todos temas dignos de top 10. ¿Y no es indigno para ‘Blinding Lights’ de The Weeknd aparecer en un bajo puesto 41, cuando es el mayor éxito de la era streaming?

    Y ya puestos a disputar la lista, ¿de verdad ‘Someone Like You’ de Adele (puesto 19) es mejor que ‘Back to Black’ de Amy Winehouse (puesto 46)?

    Rolling Stone considera mejores ‘Pink Pony Club’ de Chappell Roan (23) o ‘Hotline Bling’ de Drake (17), aunque al menos aparecen en lista en lugar de haber sido ignorados, como nuevamente sucede con temas de Beach House, Sufjan Stevens o Lykke Li (‘I Follow Rivers’ no está). Evidentemente, Rolling Stone es un medio estadounidense especializado en rock y música comercial, no en indie.

    Aunque al indie sí se le da cierto espacio, con inclusiones de ‘Tiger Mountain Peasant Song’ de Fleet Foxes en el 248, ‘Heartbeat’ de The Knife en el 224, ‘Cellophane’ de FKA twigs en el 200, ‘Stoned and Starving’ de Parquet Courts en el 193, ‘Oblivion’ de Grimes en el 189, ‘Kids’ de MGMT en el 187 o ‘Rebellion (Lies)’ de Arcade Fire en el 69. Algunos de estos artistas, como Grimes, ni siquiera aparecían en la lista de discos.

    Inclusiones raras
    Coldplay, que tampoco figuraba en discos, pueden estar contentos porque ‘The Scientist’ se cuela en el puesto 141. Otras inclusiones son un poco raras: soy el primero que defiende que ‘Deja Vu’ de Beyoncé es un temazo infravalorado, pero no para aparecer en el puesto 138, cuando otros han quedado fuera. Y que de Justin Timberlake se reivindique ‘Mirrors’ (89) pero no ‘Cry Me a River’, que queda fuera, es extraño, ya que ‘Mirrors’ no dejaba de ser una copia de ‘Cry Me a River’.

    Otras ausencias
    Vale que no cabe todo, pero duele no ver en lista temas enormes como ‘Pagan Poetry’ de Björk, ‘The Mess We’re In’ de PJ Harvey y Thom Yorke o ‘Hope There’s Someone’ de Anohni and the Johnsons, ni tampoco megaéxitos del calibre de ‘Hips Don’t Lie’ de Shakira (quien sí aparece con ‘La Tortura’ en el 56), el atemporal ‘Unwritten’ de Natasha Bedingfield o dos clásicos modernos como son ‘Die with a Smile‘ de Lady Gaga y Bruno Mars y ‘Messy’ de Lola Young. Se les habrán quedado en los puestos 251, 252…

    Top 20
    1.- Missy Elliott, Get Ur Freak On
    2.- Yeah Yeah Yeahs, Maps
    3.- Beyoncé, Jay-Z, Crazy in Love
    4.- The White Stripes, Seven Nation Army
    5.- Taylor Swift, All Too Well
    6.- Robyn, Dancing On My Own
    7.- Kendrick Lamar, Alright
    8.- Radiohead, Idioteque
    9.- Britney Spears, Toxic
    10.- Frank Ocean, Thinking About You

    11.- Bad Bunny, Safaera
    12.- The Strokes, Last Nite
    13.- SZA, Snooze
    14.- Daddy Yankee, Gasolina
    15.- Outkast, B.O.B.
    16.- Mariah Carey, We Belong Together
    17.- Drake, Hotline Bling
    18.- Billie Eilish, bad guy
    19.- Adele, Someone Like You
    20.- Steve Lacy, Bad Habit

    Taylor Swift supera el mítico récord de Adele en EE UU, con matices

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    Billboard informa de que ‘The Life of a Showgirl‘ de Taylor Swift ha logrado 3,5 millones de unidades equivalentes en su primera semana en Estados Unidos, según Luminate. De ese total, 3,2 millones corresponden a ventas tradicionales -formato físico y digital-, mientras que las 300.000 unidades restantes provienen del consumo por streaming de las canciones del disco.

    ¿Ha superado Taylor Swift el récord de ‘25‘ de Adele, hasta ahora el disco más vendido en su primera semana de la historia? Sí, pero con matices.

    Taylor rompe el récord de ’25’ de Adele por unidades equivalentes, pero no por ventas puras. En su primera semana, ’25’ vendió 3,378 millones de copias físicas y digitales, una cifra que todavía nadie ha superado. Swift necesitaría vender 178.000 copias más para superar el récord de ventas tradicionales de Adele, y podría hacerlo, ya que la semana de recuento todavía no ha acabado: quedaría por sumar ventas de hoy, y probablemente de ayer (el tracking week va de viernes a jueves). En los próximos días lo veremos.

    En cuanto a las cifras globales de Adele, ’25’ acumuló 3,482 millones de unidades equivalentes al incluir, además de ventas tradicionales, compras de pistas y reproducciones. En el caso de ‘The Life of a Showgirl’, todas las unidades equivalentes adicionales provienen del streaming, ya que sus canciones no están disponibles para compra individual.

    Estos datos demuestran que la industria de 2025 no es la misma que la de 2015: las cifras de Taylor Swift en streaming son especialmente relevantes en este caso, ya que la cifra de suscritos Premium a Spotify ha aumentado de manera estratosférica durante la última década. Cabe recordar que ’25’ no estuvo disponible en Spotify durante los primeros siete meses desde su lanzamiento: para escucharlo, básicamente había que comprar el disco en tiendas. Pero también es cierto que la influencia del streaming hoy es mucho mayor que hace diez años.

    Para romper el récord de Adele, Swift se ha ayudado de un generoso surtido de ediciones especiales de ‘The Life of a Showgirl’ lanzados durante la semana a través de su página web, exactamente 29 ediciones. Antes del lanzamiento del 3 de octubre, ya existían 23 versiones físicas diferentes, incluyendo CD, vinilo y casete. A estas se han sumado cuatro nuevas variantes de CD -cada una con portadas diferentes y canciones adicionales- y dos ediciones digitales, una estándar y otra exclusiva de iTunes con un video extra. ¿Tendrá algún otro as en la manga?

    AFERS unirá a un artista local y a otro europeo en Sala Apolo

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    Sala Apolo inaugura AFERS, un ciclo de conciertos en colaboración con la asociación de salas Liveurope que unirá a dos talentos emergentes con propuestas musicales afines: un artista local y una voz europea que compartirán escenario «en un formato cercano e íntimo». La cita será un viernes al mes, a las 19:30, en LA CINC de la Sala Apolo, y las tres primeras fechas ya se han revelado.

    El 10 de octubre inaugurará el ciclo AFERS el concierto protagonizado por la catalana Cabiria y la italiana Anna and Vulkan. Ambas exploran los ritmos del pop-disco y el italo-disco en sus respectivas obras artísticas. Cabiria presentará su disco ‘RADIO CORAL’ y Anna and Vulkan, un colorido repertorio que incluye el EP ‘Andare, tornare’ y su reciente single ‘Quanta lacrima’, lanzado hace pocos días.

    Después, el viernes 14 de noviembre será el turno de dos artistas unidas por su vínculo con la música folk. Laaza (Laura Aznar Grau), de Barcelona, y A Sul, de Lisboa, se subirán al escenario de la Sala Apolo para presentar sus respectivos nuevos trabajos: Laaza acaba de lanzar el alegre single ‘De ciudad’ y A Sul prepara la salida de su disco ‘QUER QUER QUER’.

    La tercera cita, el 12 de diciembre, reunirá a una artista local aún por anunciar con la cantante danesa-japonesa Mina Okabe. Conocida por su pop alternativo, Okabe ha trabajado con Leroy Clampitt (Dua Lipa, Madison Beer, Justin Bieber), y su mayor éxito, ‘Every Second’, suma 68 millones de reproducciones en Spotify. Su álbum debut, ‘Papaya’, se lanzó la pasada primavera.

    AFERS A LA CINC – 19:30h
    10 d’octubre – Cabiria & Anna and Vulkan
    14 de novembre – Laaza & A Sul
    12 de desembre – Artista local sorpresa & Mina Okabe




    Rels B cerrará gira en el Metropolitano

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    Sucediendo al éxito de ‘tu vas sin (FAV)’, número 1 en España y la que ha sido una de las canciones del verano, y previamente al del álbum ‘a new star (1 9 9 3)’, Rels B cerrará gira a lo grande.

    El show que cierre A NEW STAR WORLD TOUR, la gira más importante de su carrera, será el próximo 4 de julio en el Estadio Metropolitano de Madrid. Actuará ante más de 50.000 personas, algo que no le será ajeno, pues actuó en Ciudad de México para un público similar.

    El artista repasará temas de ‘a new star (1 9 9 3)’, ‘Nostalgia EP’ o ‘afroLOVA’25’, además de los grandes éxitos de su carrera. Según Live Nation, se trata de la gira más grande de su vida, y el paso definitivo para consagrarse como uno de los artistas más grandes de su generación.

    Rels B ha actuado este verano en Buenos Aires, Tijuana, San Salvador, Quito o Bogotá. ‘tu vas sin (FAV)’ sigue puesto 74 a nivel Global en Spotify, incluso teniendo en cuenta el huracán Taylor Swift.

    La preventa de las entradas para el Metropolitano tendrá lugar en Live Nation el jueves 9 de octubre a las 12:00h. La venta general será el viernes 10 de octubre a las 12:00h en Livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés. Las entradas son 55 € + gastos de distribución.

    La Paloma / Un golpe de suerte

    ¿Somos conscientes de la demanda que hay para el rock? Lo hablaremos en profundidad otro día, pero ahí van unos datos que demuestran que lo de Måneskin fue una tontería: Arctic Monkeys siguen arrasando con ‘AM’ 10 años después, Viva Suecia llevan más de 2 años en lo más alto de las listas españolas con su álbum anterior, Arde Bogotá les van a la zaga, incluso también un grupo más punky como Carolina Durante. Radiohead no paran de tener virales a nivel global, como en España Fito y Fitipaldis o Estopa.

    Siendo cada artista mencionado de su padre y de su madre, hoy por hoy decir que solo vende el reggaeton es no estar enterándose de nada. Hay mucha más demanda que hace unos años para la música de guitarras. O si no, que se lo pregunten a Alcalá Norte. O a Dani Fernández. Con este escenario, me sorprende cero que Universal haya fichado a La Paloma.

    El grupo underground en principio descubierto por La Castanya destacó con algunas de sus primeras canciones, en especial ‘Bravo Murillo’. Soy incapaz de pasar por Bravo Murillo sin pensar «en una terraza de Bravo Murillo, espero la muerte», y así ha pasado a miles de personas. ‘La edad que tengo‘, con todos los visos de himno generacional, fue otro clarísimo punto de inflexión. Curiosamente sus mejores canciones nunca están en los discos, así que suponemos que la definitiva de verdad, será la siguiente.

    En cualquier caso, el segundo álbum de la banda de Nico Yubero, Lucas Sierra y Juan Rojo, bajo los mandos de Santi Garcia, no busca la oscuridad de los shoegazers o la distorsión del noise. La Paloma están hartos de «la precariedad del indie», y a nadie puede extrañar tras décadas de ostracismo. Por eso es que optan por un sonido más cristalino que alguna mente muy perversa ha asociado a ‘Física o química’. A algo tipo Pignoise.

    Eso puede estar ahí para abrir público, pero siempre conviviendo con referencias más underground, especialmente a Pixies y a Nirvana, perceptibles en ‘Si no me muevo’ o ‘En mucho tiempo’, la más distorsionada.

    A su vez, si hay algún «despistao» aún marcando con tiza la frontera de lo que le parece indie y lo que no, ha de saber que ‘Un golpe de suerte’ no puede estar más sobrecargado de nihilismo. Los títulos pueden parecer tan luminosos como el de la acústica ‘Las cosas que me gustan’ o ‘Sale el sol’, pero no hay dedos en las manos ni en los pies para contar las frases en negativo que caben en este álbum. Por poner tan solo 3 ejemplos al azar, «no sé lo que estoy buscando, pero no lo encuentro aquí» (‘Si no me muevo’). «Ya no hay sitio para nadie (…) no tengo ganas ni dinero» (‘Sé lo que quiero’). O «Mi barrio cambia demasiado, ya no lo encuentro igual» (‘Las cosas que me gustan’).

    Incluso lo que pudieras creer que es una canción alegre, como ‘Sale el sol’, no es un tema de Lori Meyers porque el sol de La Paloma «no calienta».

    Como para evitar que el álbum caiga en la parodia o en el victimismo, ‘Elegante’ sí es ese single un poquito más lozano, y la un tanto Smiths ‘Espada’ saca el humor o los dientes, como también lo hace ‘En mucho tiempo’. «Ojalá no me tengáis el asco que yo os tengo, que no lo provoca nada, que viene de dentro», retan. De adolescente solía entretenerme contando el número de veces que la palabra «pistola» aparecía en ‘Nevermind’. En este disco, será un entretenimiento contar el número de veces que aparecen las palabras «no», «nunca» y «nadie». Ellos serán muy guapos, sí, pero vienen con mochila.

    Discos inmersivos, con Javiera Mena

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    Sebas Freire

    Javiera Mena ha publicado uno de mis discos favoritos de este año, ‘Inmersión‘, un álbum en el que deja de lado casi por completo la pista de baile para ofrecer otra versión de sí misma. Hablamos en nuestro podcast sobre él, sobre cómo en Chile le piden mucho más de su debut ‘Esquemas juveniles’ y en España somos mucho más de ‘Espada’… pero como ya existe una entrevista excelente sobre este nuevo álbum en JENESAISPOP, hablamos también de otras cosas.

    La artista ha querido charlar con nosotros sobre «discos inmersivos», partiendo del concepto de su propio disco, que recordemos que se llama ‘Inmersión’. «Me lo planteé como un disco que no fuera una colección de singles, sino que hubiera un sonido premeditado de pianos, guitarras, batería acústica… Un lugar para que la gente deposite su alma y yo deposite mi alma, en este mundo cada día más difícil».

    A partir de ahí, Javiera nos explica lo que para ella es un álbum inmersivo, a través de cuatro ejemplos. Son ‘From Here to Eternity’ de Giorgio Moroder, ‘Computer World’ de Kraftwerk, ‘Confessions on a Dancefloor’ de Madonna y ‘The First Album’ de Miss Kittin & The Hacker. Discos de música electrónica, no tan conectados con la instrumentación de ‘Inmersión’, pero sí buen ejemplo de cómo un álbum puede absorberte cuando todas sus pistas van hilvanadas al modo de una sesión de DJ, o casi.

    Javiera menciona otros ejemplos que le son más ajenos por estilo, como Pink Floyd o Linda Perhacs, la redacción aporta alguno más, si bien la conversación deriva pronto por territorios tan peregrinos como sintetizadores analógicos, periodismo musical, Benidorm Fest, cómo se dice «marica» y «lesbiana» en Chile, la gentrificación en Madrid o gatos de inteligencia artificial protagonizando los nuevos culebrones en Instagram. «Nada tiene continuidad hoy en día» es esta vez mi titular favorito, hablando de esto último.

    Björk denuncia el secuestro de la cantante Magga Stína por Israel

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    Björk ha denunciado el «secuestro» de su amiga de la infancia, la cantante islandesa Magga Stína, por el ejército de Israel. Stína se encontraba entre los tripulantes de las flotillas que zarparon rumbo a Gaza para abrir el corredor humanitario, siguiendo los pasos de la activista sueca Greta Thunberg. En las últimas horas, Israel ha interceptado nuevo barcos que se dirigían a Gaza desde aguas internacionales, y ha detenido a 150 personas, entre ellas ocho españoles.

    Según un medio islandés, Stína se había unido a la Flotilla de la Libertad e iba a bordo de un barco llamado Conscience que partía desde Egipto.

    En su comunicado, Björk expresa su apoyo a Greta y Magga por sus esfuerzos para lograr que “se detenga el genocidio en Gaza” y compara la relación entre Palestina e Israel con los 600 años de historia colonial de Islandia. Asimismo, insta a las autoridades islandesas a suspender toda relación económica con Israel hasta que cese la masacre.

    «Creo que el activismo es tan diverso como son los humanos», escribe Björk. «Es ilegal dejar morir de hambre a la población y evitar que esa comida alcance a los niños».

    Magga Stína es especialmente conocida en el mundo de la música por su álbum debut de 1998, ‘An Album’, que contiene el single ‘Naturally’. Otros de sus lanzamientos son ‘Jólaveisla’, un álbum navideño junto a Hljómsveit Harðar Braga, publicado en 2002, o un directo editado en 2020.

    En 2018, Stína, cuyo nombre real es Margrét Kristín Blöndal, incursionó en política tras ser elegida presidenta de la Samtök leigjenda (“Asociación de Inquilinos”) en Islandia, si bien el presidente actual es otro.


    Lana del Rey se casa, Aitana con el Rey de España…

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    Compartimos una nueva edición de nuestra sección «10 Fotos Que» con algunas de las fotos que más nos han divertido o sorprendido en redes en las últimas semanas.

    Lana del Rey cantando con un grupo callejero
    Imagina que eres un grupo local, estás tocando en la calle una versión de Lana Del Rey, y de repente aparece la mismísima Lana Del Rey y te pregunta si puede subirse al escenario para cantar contigo. Le ha pasado a The Fastest Kids In School, una banda indie de Santa Barbara, que estaba tocando ‘West Coast’ cuando Lana, que pasaba por ahí para comerse un helado, los oyó.

    Las bodas de Lana y Selena… con Taylor Swift
    Hablando de Lana, la autora de ‘Video Games’ y del supuestamente inminente álbum ‘Stove’ ha compartido las fotos oficiales de su boda con el guía turístico Jeremy Dufrene. Paralelamente, Selena Gomez ha compartido las suyas con su además colaborador musical Benny Blanco. ¿Y quién ha sido la invitada estrella? Por supuesto, Taylor Swift, quien acaba de anunciar su propio compromiso.

    Sydney Sweeney se viste de Britney Spears
    Anticipándose a Halloween, Sydney Sweeney ha celebrado su 28º cumpleaños montando una buena juerga y, para el vestuario, ha decidido cambiar los tejanos por una fantasía de vestido que los fans de Britney Spears reconocerán al instante, ya que es el mismo que Spears usó en las imágenes promocionales de ‘Circus‘, su álbum de 2008. Por si no quedaba claro el homenaje, Sweeney ha recreado la pose exacta de Spears en una de esas instantáneas.

    Charli xcx en el estudio
    Charli xcx ha compartido un vídeo de ella en el estudio en el que se puede escuchar un sonido ruidoso y disonante. Si se acerca su disco inspirado en Lou Red, esperamos que se parezca a ‘Lulu‘ lo menos posible. ¿Está Charli contestando a la polémica de ‘Actually Romantic’ de Taylor Swift dando a entender que está demasiado ocupada para atender a tonterías?

    Aitana se hace un selfie con el Rey
    Aitana acaba de ser galardonada con el Premio Cultura de La Vanguardia por su disco ‘Cuarto azul‘, que supone su «consolidación musical». A la gala acuden cada año los Reyes de España, con ellos posó Bad Gyal cuando fue galardonada, y esta vez Aitana ha querido regalarnos un selfie con el rey Felipe. Se lo pidió ella. ¿Felipe será más de ‘Segundo intento’ o de ‘6 de febrero’?

    Karol G y Becky G en Disneyland
    La ‘TROPICOQUETA‘ anda de vacaciones (o eso parece). Karol G acaba de ser anunciada como cabeza de cartel de Coachella, pero, mientras esa fecha llega, se apunta a algunos planazos, como visitar el Cañón Rojo de Utah. Antes, ha acudido a Disneyland París junto a su amiga y compañera de apellido artístico, Becky G. Comparte hasta la foto de la montaña rusa.

    Lorde de gira
    La gira de ‘Virgin‘ de Lorde sigue en marcha, y la artista neozelandesa ha querido compartir con sus seguidores un vistazo a su vida en la carretera. En una serie de instantáneas, la vemos sobre el escenario, abrazando a una fan o descansando en un parque. Pero la imagen que más llama la atención es la primera: una captura íntima desde la ducha que nos muestra a una Lorde relajada y natural, evocando aquella icónica portada de Sky Ferreira, aunque con un aire mucho más alegre.

    El outfit de Najwa
    Najwa Nimri ha acudido recientemente al Festival de Cine de San Sebastián, y casi al mismo tiempo ha subido una curiosa imagen de ella posando delante de un espejo con un peculiar vestido. Se trata de un traje diseñado por Palomo Spain aparentemente perteneciente a su colección EIGHTEEN, caracterizado por su tocado tipo conejo a lo Playboy. Slay, si nos preguntas.

    Nathy Peluso con Mahmood y Paris Hilton
    Nathy Peluso dice que «la vida es increíble». Si nosotros nos codeáramos con Mahmood o con la mismísima Paris Hilton, opinaríamos lo mismo. La Malportada ha coincidido con ambos durante el Paris Fashion Week, y no puede haber más guapura en un único espacio.

    Hilary Duff prepara su comeback
    Hilary Duff vuelve: la cantante de ‘Come Clean’ ha firmado con Atlantic Records y se encuentra preparando una docuserie sobre su esperado comeback. Mientras, Duff se ha dejado ver ensayando en un estudio. De su último disco, ‘Breathe In. Breathe Out.‘, se cumplen ya 10 años.