Entre las novedades musicales de la semana se encuentra el nuevo single de Tyla, ‘Is It Love?’. La superestrella sudafricana sigue presentando el disco que publicará el próximo 24 de julio bajo el título de ‘A*POP’, del que ya se conocen los éxitos ‘Chanel‘ y ‘She Did It Again‘, junto a Zara Larsson, además de un tema llamado ‘Is It’, adelantado en el EP ‘WWP’, publicado hace casi un año.
La artífice de macroéxitos de amapiano-pop como ‘Water’ o ‘Push 2 Start‘ regresa con una de sus canciones más cercanas al R&B y una de las que más avivará las comparaciones con Rihanna, con quien comparte ciertas similitudes tanto en el timbre vocal como en esa imagen de chica «cool». ¿Están justificadas esas comparaciones?
Apostando por una atractiva fusión de ritmos caribeños, R&B y guitarras eléctricas, ‘Is It Love?’ -la Canción Del Día de hoy- es un tema que podría haber grabado Rihanna en los primeros años de su carrera. Con ecos también de los sucedáneos rihannescos que proliferaron en su momento, como ‘I’m Into You’ de Jennifer Lopez, Tyla entrega un single con madera de éxito comercial que muestra una faceta diferente de su personalidad artística y de su sonido.
Si bien es cierto que, a los 24 años que tiene hoy Tyla, Rihanna ya había publicado ‘Unapologetic’ (2012) y acumulaba una colección de éxitos globales impresionante, no se puede negar que la sudafricana está construyendo una carrera muy apañada apostando casi exclusivamente por el afropop y el amapiano.
Aunque ‘Is It Love?’ se acerca al dancehall de tintes R&B, vuelve a demostrar su habilidad para crear singles irresistiblemente pegadizos y nos recuerda aquel tipo de canción pop bien construida que tan habitual era en otras épocas. El estribillo «is it love / cry cry cry» es pura munición para la radio y las playlits de éxitos.
Tay Keith, productor asociado a algunos de los mayores hits de rap de la última década, ha fallecido a los 29 años. La policía de Nashville ha confirmado los hechos en un comunicado, explicado que el artista fue encontrado en su apartamento mientras los agentes comprobaban su estado. No se ha publicado la causa de la muerte, pero no sospecha nada relacionado con un crimen.
Keith era uno de los colaboradores infalibles de Drake, con su tag sonando en temas como ‘Jimmy Cooks’ o ‘Nonstop’, además de producir para artistas como Sexyy Red (‘Pound Town’) o Travis Scott (‘Sicko Mode’). Este último le consiguió su primera nominación al Grammy a Mejor canción de rap. En 2024, fue nominado en la misma categoría por la canción ‘Rich Flex’ de Drake y 21 Savage. Además, Brytavious Chambers, de nombre real, también contribuyó en el disco en vivo de Beyoncé, ‘Homecoming’, produciendo ‘Before I Let Go’.
Chambers consiguió mezclar los sintetizadores distorsionados y pesados del rap local de Memphis que creció escuchando con el estilo melódico de finales de los 2000. Empezó a producir música en su casa con un micrófono, un ordenador y un teclado cuando tenía 14 años. Poco después, fue lanzándola en DatPiff y YouTube.
El trabajo del productor llegó en 11 ocasiones al top 10 del Billboard Hot 100, y le brindó cuatro números uno a lo largo de su carrera: ‘Sicko Mode’, ‘First Person Shooter’, ‘Carnival’ y ‘4×4’.
Charli xcx ha reconocido en una entrevista con Rolling Stone que, mentalmente, está «peor que nunca». La autora de ‘Brat’ logró convertir este disco en un fenómeno pop y también, con diferencia, en su álbum más vendido, pero el debate online en torno a su música sigue afectándole sobremanera. Asegura que “sus emociones están muy volátiles ahora mismo”. Como solución, afirma que se ha alejado de las redes sociales porque le provocan una “ansiedad tan fuerte que me afecta al cuerpo”.
Parte de esta respuesta ha sido generada por el debate en torno a su polémica declaración: “la pista de baile ha muerto”. Aunque desde el principio era evidente que Charli hablaba de su propia carrera, muchos ampliaron la interpretación a un diagnóstico global sobre la música actual. Esto implicó incluso a Madonna, que prepara su regreso a la pista de baile y pareció dejarle una indirecta en redes.
Charli aclara en Rolling Stone que la frase hacía referencia a ‘Brat’, y da por cerrado el debate: “Esa letra tiene mucho que ver con mi relación con ‘Brat’. Mi marido George Daniel dirige un sello de música dance. Ha habido una enorme cantidad de discos de música dance/electrónica increíble saliendo últimamente, ya sea Slayyyter, Underscores o PinkPantheress. La música dance está en un momento increíble».
Charli explica en la entrevista la lógica “reaccionaria” que une todos sus discos, distintos entre sí, y habla de temas más banales como sus películas favoritas o los discos de su propio catálogo que sigue escuchando. Sin embargo, muestra una actitud distante, asegurando que “no le interesa” explicar el significado detrás de sus canciones o negándose a explicar por qué no cree en fantasmas. De manera reveladora, Charli afirma que probablemente va a dejar de hacer entrevistas largas durante un tiempo: «Es probable que esta sea mi última entrevista larga con un periodista por un tiempo. Has entrado por los pelos».
Charli, por otro lado, insiste en que ‘Music, Fashion, Film‘ no es un disco de rock, a pesar de contener guitarras rockeras, haberse presentado con un tema llamado ‘Rock Music‘ y de incluir en su portada a un icono del rock, John Cale. Su explicación es que ha hecho un disco de Charli xcx, lo cual recuerda a cuando Beyoncé decía que ‘Cowboy Carter‘ no era un disco de country, sino un disco de Beyoncé.
La reacción al nuevo material de Charli xcx está generando división, aunque sobre eso exactamente Rolling Stone no le pregunta, optando por un tono amable y en ocasiones complaciente. ‘Rock Music’ y ‘SS26‘ suman streams bastante contenidos -aunque no malos- y no están generando un impacto real en las listas de éxitos, ni siquiera en Reino Unido, donde ninguno de los temas está presente en el top 100 de singles, a pesar de su evidente calidad y riesgo. En el top 200 global de Spotify, el único Charli presente se apellida Puth. Aunque hay que recordar el contexto: los singles de ‘Brat’ tampoco lograron grandes cifras en listas antes del estreno del disco y después lo petaron.
Charli, como anticipándose a las reacciones negativas, ha advertido recientemente en redes que es muy posible que a muchos de sus fans no les guste su nuevo disco.
Era evidente que la gira mundial de Bad Bunny iba a reducir a cifras monstruosas todo lo que se le pusiera por delante en estadios. Ahora, Billboard confirma el fenómeno con datos. En España, uno de sus puntos más fuertes ha sido Madrid, donde sus 10 conciertos en el estadio Riyadh Air Metropolitano han reunido a unas 623.000 personas y han generado alrededor de 96,1 millones de dólares en ingresos.
Barcelona, por su parte, ha aportado alrededor de 120.000 asistentes en sus dos conciertos en el Estadi Olímpic, dentro de un tramo español que, en conjunto, ha superado ampliamente las 800.000 entradas vendidas, situando a España como uno de los mercados clave de toda la gira, para sorpresa de nadie.
A nivel global, la gira ‘Debí Tirar Más Fotos World Tour’ ha superado ya los 360 millones de dólares en recaudación y los 2,4 millones de entradas vendidas en sus primeras 41 fechas, convirtiéndose en el tour más grande realizado fuera de Estados Unidos en términos de ingresos y asistencia. Europa y Latinoamérica han sido los principales ejes de la gira.
Con estos resultados, Bad Bunny no solo consolida el mayor tour de su carrera, sino que también ha rebasado los 1.000 millones de dólares en ingresos acumulados con todas las giras que ha realizado en su carrera a nivel global. Bad Bunny es la primera superestrella latina -y la primera no angloparlante- en alcanzar ese nivel de facturación en el directo global.
Quedan 15 conciertos aún por contabilizar hasta su show final el 22 de julio en Bruselas y Billboard reporta que las cifras finales podrían cerrar en torno a los 450 millones de dólares o más.
Adiós, Bad Bunny: lo que dejó su residencia en España
En 2009 un tema llamado ‘Mejor mañana’ introdujo al mundo -bueno, a España- a la ‘Metamorfosis‘ de Vega. Unos cuantos años después, un tema llamado ‘Mejor mañana’ introduce al mundo -bueno, a España- al nuevo disco de Alba Reche.
Aparte del título de lead single y de su participación en Operación Triunfo, con 16 años de diferencia, pocas cosas más unen a Vega y Alba Reche. Podemos hablar de sus preciosas y distintivas voces, pero si el estilo musical de Reche ha de ser comparado con el de la cordobesa, debemos viajar tan remotamente como a su debut, aquel que traía influencias del jazz.
‘Mejor mañana’, el single de Reche, es una especie de nana de desamor con influencias del jazz y el cabaret en su instrumentación, donde destaca la presencia de delicadas percusiones de xilófono, teclados hipnóticos y cuerdas envolventes. La voz humeante de Reche es la mejor virtud de la canción, meciéndose sobre la lujosa instrumentación como si Reche intentara hipnotizarse a sí misma.
En ocasiones, la melodía quizá podría ser más definida y algo más dinámica, pero Reche cautiva con su interpretación vocal y con una paleta de sonidos vintage y atemporal que ofrece una propuesta pop no tan frecuente -desde luego no lo es en el pop mainstream-, con un aire cabaretesco pero a la vez ensoñador.
“Dónde están todas las ganas de pasar la vida conmigo, por qué hacer como si nada” es uno de los pasajes que definen el sentido de ‘Mejor mañana’. Reche pide que la otra persona “esquive su cara” y no le “diga nada”, aferrándose con cierta desesperación y resignación al último hilo que la conecta con el otro.
Según la nota de prensa, “la canción se adentra en la distancia emocional dentro de una relación que se apaga, pero lo hace desde un lugar casi suspendido, donde lo importante no es lo que se dice, sino lo que queda flotando entre dos personas”. La canción, flotante y etérea, es un rato.
KARD, el grupo surcoreano artífice de éxitos como ‘Bomb Bomb’, ‘Dumb Litty’ o ‘Icky’, que acumulan decenas de millones de reproducciones en plataformas, ha anunciado doble parada en España dentro de su gira europea, programada para otoño.
La formación actuará el 9 de septiembre en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 10 de septiembre en Wagon, Madrid, dentro de una ruta europea que también pasará por Berlín, Frankfurt, Bruselas, Lisboa, Londres o Sofía. El anterior tour europeo de KARD, ‘Where To Now?’, ya visitó España hace un par de temporadas.
Formado por BM, J.Seph, Somin y Jiwoo, KARD se ha consolidado gracias a una propuesta que combina EDM, hip-hop, tropical house y sonidos latinos. Su principal particularidad, sin embargo, es que se trata de un grupo mixto, una configuración que sigue siendo poco habitual dentro de la industria del K-pop. Entre sus canciones más populares figuran ‘Oh NaNa’, ‘Don’t Recall’, ‘Rumor’, ‘Bomb Bomb’, ‘Gunshot’ e ‘Icky’.
Las entradas para ambos conciertos, junto a distintos paquetes VIP, saldrán a la venta mañana, 16 de junio, a las 12:00 horas, a través de los puntos de venta habituales.
Queda menos de un mes para la nueva edicion de Bilbao BBK Live, que celebrará sus 20 años de historia durante los días 9, 10 y 11 de julio en Kobetamendi. Será una de las ediciones más especiales del festival, no solo por su aniversario, sino por su ecléctico cartel, que recorrerá todo tipo de géneros y épocas diferentes. JENESAISPOP vuelve a ser medio oficial.
Desde la fiesta multitudinaria plagada de hits que promete ser el concierto de Calvin Harris hasta el desfile de clásicos de David Byrne, estos son nuestros 10 artistas imprescindibles de Bilbao BBK Live 2026.
Robbie Williams
El icono británico viene de convertirse en un chimpancé para su propio biopic y de lanzar lo que podría considerarse como su gran disco de rock, ‘BRITPOP’. En definitiva, Williams está en uno de los mejores momentos de su carrera. Esto se reflejará en los escenarios de BBK Live en la que promete ser una de las actuaciones más espectaculares de la edición. De temazos, tampoco va corto: ‘Rock DJ’, ‘Angels’, ‘Feel’…
FKA Twigs
No todos los artistas del cartel de Bilbao BBK Live pueden decir que sacaron uno de los mejores discos del año pasado para absolutamente todos los medios de comunicación. En el caso de Twigs, la electrónica experimental de ‘EUSEXUA’ se combinará con un show de corazón pop en el que no faltará pole dance, espadas y un subidón de cuerpo completo.
Lily Allen
La artista británica, autora de temazos como ‘Smile’ o ‘LDN’, regresó el año pasado tras 7 años sin lanzamientos con uno de los mayores culebrones del mundo del pop. ‘West End Girl’ no solo es un trabajo lleno de cotilleos sobre la ruptura de Allen con el actor David Harbour, sino también una nueva fuente de temazos en su discografía, desde ‘Pussy Palace’ hasta ‘Madeline’.
David Byrne
Siempre visionario, David Byrne es un faro de luz en la música popular desde sus tiempos como frontman de Talking Heads. Su concierto en Bilbao será una oportunidad única para disfrutar de uno de los artistas más singulares de la historia y su excelente colección de temazos, nuevos (‘Everybody Laughs’, ‘T Shirt’, ‘What Is the Reason for It?’) y antiguos (‘Psycho Killer’, ‘Burning Down The House’, ‘Once In A Lifetime’).
DELLAFUENTE
La leyenda granadina ya demostró ser uno de los nombres esenciales del panorama urbano español agotando dos fechas en el Estadio Metropolitano de Madrid el año pasado, gracias a su especial mezcla de folklore andaluz y hip hop, por lo que su concierto en BBK Live será todo un regalo. El próximo disco de DELLAFUENTE, titulado ‘BRIGADO,’, se publica este viernes 19 de junio.
Belén Aguilera
Al igual que muchos artistas del cartel de BBK Live, Belén Aguilera también presentará en directo un discazo absoluto. ‘Anela’ fue uno de los mejores discos nacionales del año pasado, protagonizado por la que también es una de las mejores voces del país, hipnótica en canciones como ‘Laberinto’, ‘Eclipse’ o ‘Bruja’. Su nuevo EP veraniego, ‘mediterrania‘, ya está disponible.
Belle and Sebastian
Belle and Sebastian prometen dar uno de los conciertos más bonitos de la nueva edición de Bilbao BBK Live. La banda escocesa es responsable de algunos de los himnos más brillantes del indie pop en las últimas décadas, por lo que tienen la receta perfecta para enamorar al público de Kobetamendi con himnos de la talla de ‘The Boy With The Arab Strap’ o ‘Like Dylan In The Movies’.
CMAT ‘EURO-COUNTRY’ fue una de las mayores sorpresas de la música pop en 2025, con una CMAT capaz de combinar de forma magistral el country, el pop y el mejor humor. Para nosotros, canciones como ‘Take A Sexy Picture Of Me’ o ‘The Jamie Oliver Petrol Station’ ya son clásicos. Su carisma está destinado a conquistar Kobetamendi.
IDLES
Para liberar energías, lo mejor es un buen concierto de IDLES. La rabia, la distorsión y el espíritu punk eran los ingredientes clave de la banda de Bristol, pero ahora, gracias al lanzamiento de ‘TANGK’, también lo es el baile. Salvaje, claro. ‘Dancer’, ‘Gift Horse’ o ‘Never Fight a Man With a Perm’ no van a faltar en el show más loco de Bilbao BBK Live.
Calvin Harris
La carrera del productor, DJ y compositor británico ha sido una marcada por la abundancia de hits: ‘One Kiss’ con Dua Lipa, ‘We Found Love’ con Rihanna, ‘This Is What You Came For’, ‘Summer’… La lista es interminable. Esperamos que este sea uno de los conciertos más divertidos de la edición y, con un poco de suerte, igual hasta podemos escuchar su colaboración de 2017 con Frank Ocean y Migos en directo, ‘Slide’.
Quevedo había anunciado recientemente las fechas de presentación de ‘El Baifo‘. Sí, El Chiquillo. El Caprichoso. El álbum número 1 en España desde hace 2 meses se presentaría únicamente en Madrid y Barcelona, para extrañeza de sus fans, que esperaban un recorrido a la altura de sus streams, por toda la península y por supuesto por las islas.
Además, no serían conciertos de gran estadio, sino de arenas. Inicialmente se anunció que Quevedo actuaría los días 9 y 10 de abril en el Movistar Arena de Madrid y los días 1 y 2 de julio en el Palau Sant Jordi de Barcelona.
Evidentemente estos espacios y fechas no han sido suficientes para satisfacer la demanda y desde esta mañana de jueves que las entradas salían a la venta, se están añadiendo fechas a lo loco.
Según las Stories de Quevedo, en Madrid serán al menos 8 fechas: 9, 10, 11, 14 y 15 de abril de 2027, y luego el 17, 18 y 20 de mayo.
Y en Barcelona, al menos 8 fechas igualmente: 1, 2, 3, 5, 6 y 7 de julio. Y también el 31 de mayo y el 1 de junio. Las fechas lucen agotadas ipso facto, pero para actualizaciones, recomendamos consultar las redes de Quevedo.
Belén Aguilera vive un momento súper zen. ‘mediterrania’, el proyecto que ha comenzado a presentar este verano en Mallorca Live, isla donde lo ideó, simboliza un reencuentro con el agua, con la naturaleza y por supuesto consigo misma. No en vano ‘mediterrania’ es una palabra que surge de la mezcla entre «Mediterráneo» y «meditación».
En ‘primera canción’ dice que se lo «perdona todo» y afirma que «quiere volver a la playa». En ‘mejores momentos’ asume todos sus errores como parte del camino. En ‘libre albedrío’ busca eso mismo, queriendo volver a «sentirse como un crío». En ‘mis amigos’ saca pecho de los suyos y aboga por refugiarse en ellos, en lugar de «en el olvido».
Las letras terapéuticas que venimos conociendo sobre todo desde ‘SUPERPOP’ alcanzan aquí una nueva forma de expresión entre más autocoros operísticos o a lo ‘Medúlla‘, en ‘primera canción’ conformando el ritmo del tema; también a través del propio sonido ambiente de agua corriendo o desplazándose; y finalmente a través de alguna de la música más experimental que nunca haya publicado.
Con Hadren ha co-producido algunas de sus grabaciones más interesantes, por ejemplo ‘mejores momentos’, un tema que parece dominado por algo parecido a un clavecín hasta que de repente se convierte en un bop electro, dada la proliferación del bajo tratado. O también ‘inmortal – per la blanca’, su tema más avanzado. Ya no sabes si estás oyendo ambient, glitch, indietrónica, a Jon Hopkins o a Fennesz en una canción misteriosa, en la que Belén Aguilera devuelve el favor a alguien que la ha apoyado en momentos duros.
«Serás la risa de tu hermana mientras sana», consuela, y promete: «Tu hermana Blanca jamás estará sola». Toda la bruma y todo el detalle contenidos en esta pieza justifican por qué la voz de la artista sigue inmersa en las catacumbas: ella está obviamente buscando más y más sensaciones.
Alguien podría argüir que Belén Aguilera está intensa de más: desde que fichó por Sony para publicar ‘Anela’ no hay manera de que entregue un hit. Tal afirmación sería reduccionista. ‘mis amigos’ es un drum&bass que termina entre carcajadas y conversaciones reales, y para terminar de aligerar, ‘mediterrania’ se despide con ‘otra suerte sería’, un tema que de parecerse a algo sería a ‘California Girls’ de Katy Perry, solo que pasado por su siempre singular filtro… ¿new age? ¿O simplemente inclasificable?
Sonorama Ribera, que se celebra entre los días 5 y 9 de agosto en Aranda de Duero con JENESAISPOP como medio colaborador, anunció su cartel con más de 150 bandas de una sola tacada. Pero aún no había desvelado su programación por días, que se revela hoy. El miércoles 5 de agosto será el turno de artistas como pablopablo, Crystal Fighters, Iván Ferreiro, La Pegatina, León Benavente, Bebe, Carlangas o La Cabra Mecánica.
El jueves 6 será una de las jornadas más potentes, pues se reunirá a Guitarricadelafuente, Rigoberta Bandini, Rusowsky, Rvfv, los internacionales We Are Scientists, y gente tan dispar como Nacho Vegas, Ramoncín y Ángeles Toledano.
El viernes 7 será el día de Carlos Ares, Love of Lesbian, Sexy Zebras, Niña Polaca y Samuraï, pero también de Ángel Stanich, Coti, Depresión Sonora o Soleá Morente, entre muchos otros.
El sábado 8, entre los nombres más visibles, La M.O.D.A., Leiva, Valeria Castro, Xoel López, Ojete Calor, Belén Aguilera, El Mato a un Policia Motorizado o Repion. Finalmente, el domingo 9 se pondrá el broche de oro al festival con Drugos, La Regadera, Niños Bravos y Sarria, entre otros.
Las entradas de día salen este viernes 19 de junio a las 12:00h, cuando se pondrán a la venta en la web del festival. Hay una promoción especial con los siguientes precios:
Como siempre, volverá el escenario de La Plaza del Trigo, así como otros rincones emblemáticos del pueblo como Plaza La Sal y las actividades paralelas que van más allá de la música: Sonorama Baby, Catas Ribera del Duero, las charangas, almuerzos en las bodegas, showcases, Sonorama también se escribe… Por último, recordar que el festival dispondrá de zona de acampada y estará ubicada en el Parque del General Gutiérrez, con mejoras en su espacio y un precio de 22€ + GG para todos los días del evento.
Al igual que eventos como el Fortaleza Sound o el Solaris Nerja, Reggaeton Beach Festival ha anunciado la cancelación de todas sus ediciones. La organización ha transmitido la noticia a sus proveedores en un comunicado recogido por El Mundo: «Nos vemos obligados a confirmar que los festivales previstos no se celebrarán».
Reggaeton Beach Festival tenía previsto celebrarse en Alicante, Tenerife, Barcelona, Madrid, Mallorca, Santander y Nigrán, lugares en los que ya había vendido una buena parte de las entradas. En estos momentos, la venta de entradas online está suspendida. Al igual que la veintena de eventos cancelados en 2026, la razón que presenta la organización es la falta de viabilidad: «Tras evaluar todas las opciones disponibles, lamentamos comunicar que no ha sido posible encontrar una situación sostenible».
Según indica El Mundo, la celebración del festival ya llevaba varias semanas en duda, mencionando que el concierto de Tenerife, programado para el 27 de junio, se encontraba bloqueado en la página web del evento. No se podían comprar entradas y tampoco se sabía dónde se celebraría.
Por último, la organización explica que esta situación no tiene su origen en el ejercicio actual, sino que «viene condicionada, en parte, por dificultades acumuladas de ejercicios anteriores».
Unos días después de que Lydia Rodríguez publicase un comunicado en sus redes en el que anunciaba su separación de Presuntos Implicados y explicaba diferentes episodios de «maltrato» y «falta de compañerismo», Sole Giménez, la vocalista original del grupo, también ha decidido hablar sobre la situación. La misma que le ha removido «recuerdos traumáticos» de su pasado con la banda.
Lo primero que ha escrito es que su apoyo a Lydia Rodríguez es total y la artista lamenta que esta «haya tenido que atravesar situaciones que le han causado sufrimiento y deseo que encuentre la serenidad y la fortaleza necesarias en estos momentos difíciles». Giménez también ha abordado el legado musical de Presuntos Implicados, que lamenta que hoy se vea envuelto en «circunstancias que generan dolor y desconcierto».
Antes de agradecer el apoyo que ha recibido de sus seguidores, Giménez reconoce que la situación ha despertado «recuerdos traumáticos» de su pasado, pero pide a la gente que se respete su deseo a no hablar de ello: «Un pasado del que, no sin ayuda y mucho trabajo, he conseguido alejarme y del que quiero seguir distanciada», escribe la cantante.
Hoy se ponen a la venta en Live Nation las entradas para los primeros conciertos de Sienna Spiro en nuestro país, que serán el 29 de marzo de 2027 en la sala Paral·lel 62 de Barcelona y el 30 de marzo de 2027 en La Riviera de Madrid. La cantante británica es una de las artistas del momento como prueba el revuelo formado por su debut, que se publicará con varias variantes de color que ya lucen agotadas o a punto de agotarse en su web. Actualización: las entradas se han agotado en minutos.
Sienna Spiro publicará su álbum ‘Visitor’ el 3 de julio, en competencia con la mismísima Madonna, precedido por multitud de éxitos. ‘Die on this Hill‘ se acerca a los 500 millones de streams en Spotify, como ya os contamos, pero es que también superan los 100 millones de reproducciones baladas como ‘The Visitor’, ‘You Stole the Show’ o la desgarrada ‘Maybe’. Todas ellas estarán en ‘Visitor’.
En esas canciones a piano la referencia clara podría ser la Adele más baladesca, es decir, también Carole King. Ojo igualmente a ese vinilo de la poetisa, escritora y luchadora por los derechos civiles Nikki Giovanni, con el que posa en las fotos.
Pero en ‘Material Lover’ ofrece otro registro. Nuestra Canción del Día hoy, contenida en la banda sonora de ‘El diablo se viste de Prada 2‘, es más soul y uptempo, más Dusty Springfield o Aretha, por ejemplo. Un tema que se termina agradeciendo mucho para dinamizar secuencias y repertorios.
‘Material Lover’ comienza celebrando el placer de irse de compras, «en un día en que te sientes mal», en sintonía con el espíritu consumista de la película. Es además su canción más chula y menos dramática, con un pre-estribillo que repite varias veces «they can’t do it like me» y un estribillo que contesta críticas de superficialidad.
‘Material Lover’ ya ha sido top 20 en Reino Unido y número 23 en Irlanda, haciendo sus pinitos igualmente en Holanda y Australia. La internacionalización de Sienna Spiro es cuestión de tiempo, dado lo que tiene su repertorio de atemporal. ¿Recordáis cuando Adele actuó en La Riviera?
En la extensa filmografía de Steven Spielberg se puede encontrar un poco de todo: dramas históricos, comedias, cine bélico, acción, ciencia ficción y un largo etcétera. Su versatilidad y buen hacer detrás de las cámaras no puede confundirse con impersonalidad, pues pese a que todas sus películas tienen una clara vocación de llegar al gran público, el cineasta siempre ha incluido pequeñas señas de identidad, especialmente en la presencia recurrente de varias temáticas, como la familia desestructurada o la relación entre lo humano y lo desconocido.
Su nueva obra es un regreso a una de sus mayores obsesiones: los alienígenas. Por ello, es inevitable situarla junto a dos de sus grandes cintas, ‘Encuentros en la tercera fase’ y ‘E.T.’, en las que, a diferencia de mucha de la ciencia ficción, los extraterrestres no están retratados como algo temible, sino desde una mirada humanista. Y esa misma mirada es la que marca ‘El día de la revelación’, una película ambiciosa, fascinante e imperfecta (y orgullosa de serlo).
Es complicado resumir el argumento sin revelarlo, pero lo que plantea Spielberg es, principalmente, una pregunta: ¿qué pasaría si se descubriera que existe multitud de material de archivo que evidencia la vida alienígena y que ha sido ocultado a la población durante décadas por una poderosa empresa?
Desde aquí, el veterano director traza un paralelismo con nuestro tiempo, llegando a la conclusión indignante de que nunca tendremos la certeza de que lo que los políticos y las altas esferas nos cuentan sea verdad. Mantener a la población ignorante y embobada con los teléfonos móviles es la opción más sencilla, aunque evidentemente no la más ética. En ‘El día de la revelación’ sobrevuela de forma constante este dilema, que el cineasta refuerza con la inclusión de la religión. La vida alienígena echaría por tierra todos los cimientos sobre los que se ha construido la sociedad, pero ¿es eso algo malo per se? Por mucho que Spielberg se cuestione la fe religiosa, la película se hace grande porque nunca pierde la fe en la humanidad.
Más allá de reflexiones profundas, hay sentido del espectáculo, diversión y originalidad. Incluso si el guion se toma ciertas licencias que pueden poner en peligro su verosimilitud, Spielberg logra que en todo momento haya intriga y que no se sepa exactamente qué será lo próximo que vaya a suceder. A diferencia de otras películas suyas recientes, ‘El día de la revelación’ llega a la emoción de una manera más genuina y desde un lugar inesperado (la resolución de la conexión entre ambos protagonistas es magnífica). También los ligeros toques de humor están bien logrados gracias, en parte, a su improbable pero efectivo reparto, donde destacan Josh O’Connor, que siempre aporta ternura a todos sus personajes, y especialmente, Emily Blunt, que se mueve con soltura en una línea complicada entre lo dramático y lo paródico.
‘El día de la revelación’ está llena de ideas y atrevimientos, pero sobre todo, de un sello personal que no siempre se ha visto con tanta claridad. Aquí se encuentran buena parte de los temas y preocupaciones que han marcado la trayectoria de Spielberg, formando una extraña mezcla de todo su cine, con sus altos, sus bajos y su clásico sentido de la maravilla. Es una obra un poco alienígena. Y sí, esto es un cumplido.
De los 3 álbumes lanzados a la vez por Drake, hay uno que se ha afianzado en las listas. Se trata de ‘Iceman‘, el que se anunció desde el principio como el álbum principal de esta era. Ese disco que fue número 1 en Estados Unidos y Reino Unido, pasa su 4ª semana en el número 1 en Estados Unidos y además reescala uno al puesto 3 en UK.
Los singles que están sosteniendo este lanzamiento de Drake son ‘Janice STFU’, ‘National Treasures’ y ‘Shabang’.
Los otros dos álbumes es verdad que han caído: en su cuarta semana ‘Maid of Honour’ es top 28 en Estados Unidos y top 64 en UK y ‘Habibti’ es número 84 en Reino Unido, aunque ojo, este aguanta en el número 14 en Estados Unidos.
En España hace tiempo que Drake no tiene un hit y lo único que queda en listas es ‘Iceman’, que fue número 8 por aquí y baja al puesto 38 en su 4ª semana. Pero la devoción que sienten hacia él en países anglosajones es tan grande (número 1 en Australia, Canadá, Irlanda, Nueva Zelanda, Suecia, etc.), que es suficiente para que ‘Iceman’ haya vendido lo equivalente a 1 millón de copias según Mediatraffic. Otro año de éxitos para Drake, aunque algunos no dieran un duro por él.
Flops
Lizzo ni siquiera ha logrado entrar en listas con ‘Bitch’. Y aquí se acabaría el análisis de esta era. Su álbum no ha conseguido llegar ni siquiera a un top 100 oficial de ningún país. En comparación, ‘Cuz I Love You’ (2019) fue top 4 en Estados Unidos y top 30 en Reino Unido. Y ‘Special’ fue top 2 en Estados Unidos y top 6 en UK.
Los datos son tan nefastos que por momentos pensábamos que no habría edición física del álbum, pero Fnac, por ejemplo, sí tiene a disposición un CD y un vinilo rojo. Aun así, el disco solo ha conseguido llegar al puesto 46 de ventas en Estados Unidos, quedando fuera de todo el Billboard 200 al contar el streaming; y al puesto 83 de descargas en Reino Unido.
La artista justificaba sus malos datos echando la culpa al streaming porque ella «era una favorita de la radio», pero cuesta creerlo cuando ‘About Damn Time’ y ‘Truth Hurts’ rondan los 1.000 millones de streams en Spotify. Los temas más escuchados de ‘Bitch’ -‘Don’t Make Me Love U’ y ‘BITCH’- suman solo 2 millones de streams, cifras propias de un artista local semi indie.
A lo largo de su carrera, Víctor Algora ha tendido a guardar para sus discos su vena más contemplativa, sus letras sobre fábulas, sus cosas de cantautor. Siempre hubo excepciones, y tan tempranas como ‘Paraaguas‘, pero los «bangers» solía más bien pasárselos a La Prohibida. Hasta ahora.
Este 9º álbum ya, ‘Fuego en el espejo’, es el más pop que nunca haya hecho, pues se compone de himnos, si bien no pensados para reventar pistas, sí con una clara vocación electro, ochentera, desarrollada junto a un experto en el tema, Guille Mostaza. Tan certeras son sus intenciones en estas 10 pistas que suman 37 minutos, que hasta cuesta destacar unas canciones sobre otras, con todo lo bueno y malo que tal cosa pueda implicar.
‘Fuego en el espejo’ es un álbum que habla sobre «el deseo, la comunión y la identidad». Lo primero queda claro en unas canciones que narran encuentros y desencuentros, aunque en esta ocasión con un tono optimista, casi humorístico. ‘Astronomía’ es un tema de adoración a alguien que observamos en la pista de baile. En ‘Esfinges’, con Alberto Jiménez de Miss Caffeina, canta sobre alguien poco transparente («cómo resuelvo el acertijo / tu idioma es un jeroglífico») que siempre desaparece al amanecer. Con su conocido gusto por mezclar tradición y cotidianidad actual, en ‘Éxtasis del minotauro’ ofrece borrar «todos los seguidores de Instagram, si me besas una vez más».
‘Ovnis y palmeras’, de bajo irresistible, situado en algún punto entre los últimos años 70 de Blondie y los primeros años 80, es un paseo del festival a la rave, da igual si «tecno, reggeaton o trap», donde al final cuesta diferenciar la realidad de la fantasía: «¿fueron tus pupilas gigantes o era aquel subgrave?».
La cara B del álbum da otra faz, que dirían Mecano, sometiendo los parámetros estéticos del disco a una letra tan española como ‘¿Quién pasa por el romero?’. Y a continuación, Algora sube la apuesta con lo que considera una jota, en verdad ha llamado «Villancico», y finalmente recuerda a las interpretaciones sui generis que Los Planetas han venido haciendo del flamenco desde 2007. ‘Villancico del apocalipsis’ es tremendo drama sobre un chico que siempre vemos fumar en una esquina, siempre con un chándal Adidas, al que queremos decir algo, pero nunca nos mira.
Como harto de vivir esclavo de la sensualidad, Algora reclama su independencia en la divertida ‘Wolfgang von Goethe’, en la que proclama que ningún «moderno Romeo» le doblegará: «cuando hayas cerrado al fin la puerta, otra al otro lado estará abierta». Y finalmente cierra el álbum con una muy necesaria celebración de la identidad LGTBIQ+ en la infancia (‘Federico’) y uno de los cortes más pegadizos, ‘Oda a Géminis’.
Hay que celebrar lo explícito de estas canciones que tanto nos pueden acompañar este verano, más allá del Pride Month. Cuenta Algora que el título del álbum ‘Fuego en el espejo’ corresponde a ese momento en que «al fin te miras al espejo, te reconoces y te abrazas». Nosotros «reconocemos» al artista en todo este costumbrismo marica que no oculta lengüetazos ni drogas duras, pero también en un tema tan extraño como ‘El hombre pera’. Una canción de corte surrealista que esconde un alegato ecológico y otro contra la gentrificación, además de posiblemente una metáfora sobre sí mismo. En este Madrid «no hay sitio para personajes de novela».
Dice mucho del enorme talento de Tove Lo que haya conseguido convencer a Stromae para aparecer en una canción conjunta, dado que el elusivo cantante solo realiza colaboraciones de forma muy puntual, a pesar de ser uno de los artistas europeos más aclamados de su generación.
‘Des fleurs’, la colaboración de Tove Lo y Stromae, ha sido eclipsada por el lanzamiento de Olivia Rodrigo, pero, a todas luces, es uno de los estrenos destacados del pasado viernes. Es el segundo avance de ‘Estrus’, el nuevo disco de Tove Lo, y el resultado es interesante y correcto, aunque deja con ganas de más.
El tema, flirteante y coqueto, sitúa a Tove Lo y Stromae en un escenario de atracción física. Si Tove Lo directamente menciona compartir una cama con su amante, Stromae utiliza la imagen de la “flor” como metáfora del cuerpo que desea. También, a modo de guiño, canta en francés: “No quiero tirarme flores, pero no soy el peor de los amantes”.
‘Des fleurs’ es un tema flirteante y coqueto, y la música acompaña con un marcado uso de percusiones, drama contenido y una producción sensual. Donde quizá no destaca tanto es en una melodía de estribillo no tan explosiva como merecería la ocasión. Su uso de glitches en la voz puede enganchar, pero ‘Des fleurs’ no termina de «florecer» del todo, como sí lograba aquella colaboración de Tove Lo con Kylie Minogue, que sigue en bucle obsesivo tantos años después.
Os recordamos que la fecha de estreno de ‘Estrus’ es el 18 de septiembre. El primer avance, ‘I’m your girl right?‘ ha pasado recientemente por nuestra sección «Estética del videoclip«.
Durante un tiempo se había instalado en redes y en la vida real la idea de que no se deberían comentar los cuerpos ajenos en ningún caso. Ahora empieza a producirse una reacción en sentido contrario. Sucede sobre todo con artistas femeninas y adopta la forma de un morbo y un cotilleo disfrazados de empatía y preocupación, que acaban convertidos en contenido que genera tráfico y visitas. Es la economía de la atención en pleno funcionamiento.
La última “víctima” de esta obsesión colectiva por el cuerpo celebrity es Ariana Grande, que en el inicio de su gira ‘eternal sunshine‘ está mostrando, para muchos “detectives” de la red, una visible y preocupante delgadez extrema que ellos aseguran detectar mientras el resto mira hacia otro lado, ajeno a lo que consideran absolutamente evidente.
La polémica viene ya desde la rueda promocional de ‘Wicked‘ y se ha acentuado con el arranque de la gira, a partir de fotogramas extraídos de vídeos y fragmentos estratégicamente seleccionados que “demuestran” una delgadez supuestamente enfermiza. Para ciertos video-ensayistas es un auténtico problema que ya “no se pueda comentar lo evidente”, y algunos aseguran ser víctimas de gaslighting por parte de quienes intentan desmontar sus intentos de “exponer la realidad”.
El asunto se ha ido completamente de las manos en los últimos días, con análisis de vídeos e imágenes que han llevado a algunos a comparar el caso de Ariana con el de Karen Carpenter, fallecida a los 32 años por complicaciones derivadas de la anorexia. En estos discursos se sugiere incluso que Carpenter también vivía “engañada” respecto a su propia condición mientras continuaba dando conciertos, y que, de seguir así, Ariana no llegaría al final de su gira.
El fenómeno es un síntoma bastante claro de las relaciones parasociales más extremas de nuestra era, representadas en la cantidad de personas online que sienten la necesidad de comentar el cuerpo de alguien a quien no conocen, de diagnosticarle enfermedades imaginarias y de publicar sus impresiones en redes para generar clicks y visitas, como si el cuerpo de Ariana Grande fuera de dominio público solo por el hecho de ser famosa y haber decidido exponerse a través de su profesión.
Estos supuestos análisis suelen ser morbo disfrazado de empatía, que utilizan a Ariana como materia prima para producir contenido y capitalizar un supuesto dolor ajeno. Así se construye una narrativa de miedo en torno a la vida de Ariana Grande que genera clicks, y se convierte cualquier cambio físico en “prueba” de un diagnóstico o de una historia trágica ya decidida de antemano. La realidad es que ninguna de las personas que comentan su cuerpo en redes está capacitada para diagnosticar trastornos alimenticios ni cualquier otro problema de salud, y la realidad es que todos ellos quieren tu atención.
No vamos a negar que sentir preocupación ante lo que se percibe como un cambio físico evidente es una reacción humana. Pero, ¿es necesario transformar esa preocupación -esa emoción privada- en un comentario público o incluso en contenido?
La polémica no es ajena a Ariana Grande, y ella ha comentado las críticas a su cuerpo públicamente en numerosas ocasiones, en especial en un vídeo de TikTok donde aseguraba que la Ariana de hace años era más infeliz, y que ahora se siente más sana y feliz que nunca. El resto son especulaciones vacías que no aportan nada a la vida de la persona en cuestión y solo alimentan el comentario morboso online. Al final, los que viven engañados son quienes creen que tienen permiso para comentar el cuerpo ajeno.
Armie Hammer, el actor de ‘Call Me By Your Name’ caído en desgracia por acusaciones de abuso sexual, que negó y que no derivaron en cargos tras una investigación policial, ha hablado públicamente sobre los últimos años de su vida, en los que ha pasado tiempo fuera de Hollywood, sin trabajar y sin estructura profesional, en una entrevista con The Hollywood Reporter.
El texto describe su caso como uno de los «colapsos más públicos y totales de una carrera en Hollywood en los últimos años». El periodista Seth Abramovitch, que se reúne con Hammer por primera vez desde 2017, retrata a un Hammer que tocó fondo al quedarse sin trabajo ni contactos, declarando que “habría hecho un anuncio de comida para gatos con tal de trabajar”. De hecho, asegura que vivió en una casa diminuta durante años, usando un teléfono plegable y una tarjeta de crédito cedida por un amigo.
Hammer no elude hablar de su responsabilidad por lo ocurrido; de hecho, de forma directa pero matizada, asegura que él se buscó “sus propios problemas”, pero niega las acusaciones más graves en su contra. Recordemos que varias mujeres le acusaron de «violación» y le señalaron por presuntas propuestas sexuales de tono canibalista. Aun así, Hammer reconoce que su comportamiento previo a las acusaciones “no era saludable”.
El actor también explica que actualmente no cuenta con la estructura habitual de una estrella de Hollywood: no tiene manager, ni equipo de representación ni publicista, y gestiona sus proyectos de forma prácticamente individual a través de un abogado.
Uno de los puntos más curiosos del reportaje es cuando Hammer habla de cómo parte de su círculo profesional se distanció tras el escándalo, aunque asegura que algunos amigos, concretamente sus amigos gays, sí se mantuvieron a su lado, a los que cita diciendo: “Si los chats de Grindr se filtraran y alguien los hackeara, nadie tendría trabajo”.
Actualmente, Hammer dice haber retomado poco a poco el trabajo en producciones de bajo presupuesto, como la nueva película de Uwe Boll ‘Citizen Vigilante’, rodada en Croacia, y afirma que está enfocado en su vida familiar, concretamente en sus dos hijos.
Broken Social Scene, la banda canadiense conocida por su configuración de colectivo y por discos de indie-rock clave de principios de siglo como ‘You Forgot It in People’ (2002), vuelve a los escenarios españoles para presentar su nuevo trabajo disponible desde principios de mayo, ‘Remember the Humans‘.
El grupo confirma dos fechas el 21 de septiembre en La Riviera (Madrid) y el 22 de septiembre en Razzmatazz 1 (Barcelona) con entradas ya a la venta. Las citas en España están organizadas por la promotora Miles Away y se incluyen en una gira más amplia de conciertos que incluye fechas en Norteamérica y Europa.
Las entradas para los dos conciertos de Broken Social Scene en España tendrán un precio de 45 euros + gastos en anticipada y 60 euros en taquilla. Las puertas se abrirán a las 20:00 en ambas fechas.
La publicación del álbum ha coincidido con el estreno internacional de ‘It’s All Gonna Break’, que puede verse desde el pasado 7 de junio por primera vez fuera de Canadá. Dirigido por Stephen Chung, amigo del grupo de toda la vida, el documental «ofrece una mirada inédita a los primeros años de la escena indie de Toronto en los 2000, a través de abundante material de archivo nunca antes visto», que retrata desde dentro el contexto creativo en el que surgió la banda.
La película «acompaña a Broken Social Scene desde sus primeros conciertos en pequeños bares de la ciudad hasta su consolidación como una de las formaciones más influyentes del indie internacional, convirtiéndose también en un retrato de la amistad, la creatividad y el espíritu comunitario que definieron aquella generación de músicos».
Cupido han publicado esta semana un nuevo álbum marcado por las colaboraciones. Todos los temas tienen una: de ahí su título ‘Amor compartido’.
El disco se presentaba con sendos singles divertidos, con l0rna y Usted Señalamiento. Tanto ‘Troleo’ como ‘Ouch :_(‘ hacen honor a su nombre, pues están llenos de guasa y el humor habitual de Pimp Flaco en esto del desamor. Es especialmente divertido el intercambio de versos entre él y lOrna en ‘Troleo’. Él dice: «Desde que te fuiste, no sé dónde meter los dedos / Los meto en el enchufe, los meto donde puedo». Y ella responde: «Tеngo muchos juguetitos que me pueden animar / No te necesito a ti pa’ poder eyacu— ah-ah-ah».
La frescura de sus inicios se mantiene intacta en una ‘404’ con DrefQuila que proclama «quiero ser tus Levi’s» y rima «Winnie de Pooh» con «hija de pu»; o en las cuerdas sintetizadas de ‘Parada del Bus’ con Little Jesus.
Atención al «si disparan que nos maten a los dos de un tiro» del tema con Zoe Gotusso, y también a colaboradores como Kinder Malo (la muy españoleta ‘Calle de la pena’) o Jesse Baez (el subidón al cierre del disco). Aunque quien ofrece la colaboración más bonita es Cuco. ‘Maldito Cupido’ fue un tema que Cupido estrenaron en el Wizink Center hace tiempo y que cuenta con un delicioso sabor a bolero aflamencado.
Como es habitual en tiempos recientes, hay una pista que se liberará en semanas venideras, y será entonces cuando podamos reseñar el álbum al completo. Y es que en este caso, más que un bonus track, será nada menos que el corte 1 de este álbum.
Mantenerse inspirado después de más de 20 años de carrera no es fácil, pero Lori Meyers lo está consiguiendo. Si el grupo granadino ha logrado que ‘En lo total’, el primer adelanto de su próximo disco, se integre con naturalidad en un repertorio festivalero repleto de clásicos, el segundo avance de este elepé aún por anunciar vuelve a funcionar por sí mismo al tiempo que aporta nuevos matices a su sonido.
‘Malafollá’ es otro single con el que Lori Meyers da una nueva vuelta de tuerca a su estilo característico. En esta ocasión, la banda recurre a los códigos del post-punk para construir una tensión que termina estallando en una descarga de guitarras distorsionadas. Es una de sus canciones más enérgicas y furiosas hasta la fecha, aunque sin renunciar al sentido del humor.
De ahí viene el título, que no tiene nada que ver con el significado actual del verbo «follar», sino con una expresión típicamente granadina que describe una personalidad seca y cortante pero con ingenio y humor. La «malafollá granaína» es «una suerte de mala hostia gratuita que los granadinos reparten sin ton ni son a todo aquel que les rodea y que, en ningún caso, denota mal carácter, ni mala educación, ni animadversión en particular por el interlocutor».
La letra toma esa idea de la malafollá para posiblemente describir una relación que se debate entre el conflicto («y después del sufrimiento, con la cara demacrada») y el deseo. «Dices que no y siempre me insultas / Rencoroso, hijo de puta / y me ponen los pelos de punta / y me excita cuando me insultas» es un estribillo tan improbable como contundente. Mientras tanto, versos como «Y ahora estoy como una fiera / Encima hoy la luna llena / y tengo puesto el uniforme / ya verás la que te espera» refuerzan ese componente de deseo casi irrefrenable y agresividad contenida.
Taylor Swift y Travis Kelce van a tener una boda a la altura del Eras Tour. Según ha publicado TMZ, la pareja habría alquilado el Madison Square Garden para celebrar su boda, supuestamente a principios de julio, que también incluirá un «escenario gigante».
Las fuentes que cita TMZ habrían confirmado al medio estadounidense que el escenario de la boda de Swift está siendo «construido de forma secreta» en un campus de Pennsylvania llamado Rock Lititz especializado en la construcción de escenarios, además ser el sitio en el que muchas bandas ensayan antes de salir de gira. De hecho, la producción del Reputation Tour se llevó a cabo con esta empresa. El medio aclara que el escenario no estaría «relacionado con ninguna gira presente o próxima».
En principio, el Madison Square Garden no será el sitio en el que se celebre la boda en sí, que según las fuentes de TMZ tendría lugar antes del 3 de julio, sino la fiesta nupcial. Para este evento, la lista de invitados sería mucho más reducida. En cuanto al evento del recinto neoyorquino, TMZ informa de que algunos invitados incluso subirían al escenario para alguna actuación musical.
Aunque nada de esto ha sido confirmado directamente, el alcalde de Nueva York, Zohran Mamdani, sí ha revelado la boda de Taylor Swift como uno de los eventos que tendrán lugar este verano en la ciudad. Además, no hay ningún evento público programado en el Madison Square Garden entre el 29 de junio y el 6 de julio.
Gisme, vocalista de Ultraligera, ha sido el último invitado en el podcast de Dani Cabana, ‘Último Acorde Talks’, y se ha defendido de las críticas que tanto él como su banda reciben en redes sociales. En el último año, Ultraligera han experimentado un gran crecimiento, agotando cuatro Rivieras en Madrid y apareciendo en la letra grande de muchos festivales nacionales.
Al ser preguntado por si cree que la crítica está siendo «cada vez más afilada» con el grupo, el frontman no se lo piensa: «La gente tiene envidia», asegura. Este lo achaca a que «nos está yendo de puta madre, vivo de lo que me apetece, salimos ahí haciéndonos los chulos sin camiseta, llenando lo que nos da la gana y de un día para otro pasamos a ser cabezas de cartel». «Normal que nos critiquen», concluye.
El artista continúa argumentando su punto de vista, explicando que la ausencia de críticas significa que la banda no está yendo bien: «Hasta que no tienes tu primer filón de hate, la banda no existe». Además, Gisme está convencido del tipo de gente que deja estos comentarios en redes: «Suelen tener bandas que no funcionan, son gente que está todo el día criticando en X, que necesita atención, gente con sensaciones de abandono… Están peleados con el mundo».
Tras jurar que el hate le parece «divertido» y que no terminaría con él si pudiese, el integrante de la banda asegura que las críticas no le duelen, porque lo ve «como una promoción de puta madre». Entonces, este plantea una situación en la que alguien habla del concierto de Ultraligera en una cena y recomienda a los invitados escuchar sus canciones: «Nadie se va a acordar».
Sin embargo, plantea que si en la mesa hay una persona que odia la banda, es más probable que el resto de invitados busquen su música: «Si en esa mesa hay uno que se afana en hablar de lo mucho que odia a Ultraligera y de los chulitos que somos, al salir te lo vas a poner y probablemente te mole, porque son buenas canciones», concluye.
Gisme de Ultraligera habla de las críticas que ha sufrido la banda en redes sociales. pic.twitter.com/lJqq8GDwho
De los 3 álbumes lanzados a la vez por Drake, hay uno que se ha afianzado en las listas. Se trata de ‘
Lizzo ni siquiera ha logrado entrar en listas con ‘Bitch’. Y aquí se acabaría el análisis de esta era. Su álbum no ha conseguido llegar ni siquiera a un top 100 oficial de ningún país. En comparación, ‘Cuz I Love You’ (2019) fue top 4 en Estados Unidos y top 30 en Reino Unido. Y ‘Special’ fue top 2 en Estados Unidos y top 6 en UK.
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