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La vuelta al mundo de David Guetta y Usher

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¿Por qué da la impresión de que los vídeos de David Guetta han de incluir planos del globo terráqueo, playas y baño de masas por parte del DJ francés? Para el vídeo de ‘Without You’, el tema que interpreta Usher, Guetta y compañía se van por el mundo de fiesta, aunque Usher prefiera no moverse de casa y hacerlo todo frente a un croma. Animados por el bailoteo, consiguen con sus saltos unir los continentes. ¡Qué bonito!

El tema, compuesto por Taio Cruz y Rico Love, es el tercer sencillo que se extrae del último disco de Guetta y está pegando bastante en listas norteamericanas, donde ahora mismo es número 8. El vídeo llega un día después de que se esparciese por las redes sociales la falsa noticia de la muerte del DJ en un accidente automovilístico. Una noticia a la que Guetta respondía por Twitter con un simple “Stayin’ Alive!” acompañado de un enlace a la célebre canción de Bee Gees.

Sidonie cierra el cartel de Monkey Week

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Sidonie, que la próxima semana publican su nuevo disco ‘El fluido García’, cierran el cartel de la Monkey Week, la feria que se celebra en Puerto de Santa María a finales de octubre y donde actuarán también Herman Dune, Neneh Cherry y Oneida, entre muchos otros. En concreto Sidonie estarán en el Escenario Layher el 31 de octubre. Os recordamos que las entradas y abonos están disponibles en toda la red Ticketmaster. El abono de showcases son 20 euros, el abono completo 55 euros, las entradas de día completo 25 euros y las entradas de día para showcases (sólo en taquilla) 10 euros. Más información en la página web.

Example anuncia fechas en España

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Puede parecernos que Example es uno de esos artistas que triunfan en Reino Unido y cuyo éxito nunca llega a salir realmente de las islas, pero para los que le sigan (o simplemente para los británicos residentes en nuestro país), el que es uno de los artistas dance más exitosos del año ofrecerá un par de actuaciones en nuestro país. Serán los días 3 y 4 de marzo en La [2] de Apolo de Barcelona y el Moby Dick de Madrid, respectivamente. Detalles sobre las entradas en Live Nation.

Pumuky / Plus Ultra

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Jaír Ramírez adopta el viejo lema del colonialismo de Carlos I para titular el tercer disco largo de su banda, Pumuky, a modo de metáfora del desafío de buscar y trascender sus propios límites. En esta ocasión, ‘Plus Ultra‘ muestra un nuevo paso evolutivo en el grupo tinerfeño aunque, más que un progreso estilístico, se trata de un avance técnico y formal. En su nuevo álbum parece jugar un papel crucial la grabación, llevada a cabo en el Estudio La Mina de Sevilla a cargo de Raúl Pérez, técnico que ha realizado producciones para bandas como The Baltic Sea, Pony Bravo o Blacanova. Dentro del típicamente etéreo y planeador sonido de Pumuky, él ha sabido sacar un sonido inusitadamente rocoso, con una base rítmica contundente como pocas (espectacular en cortes como ‘Ángulo áureo’, o la poderosa ‘Quinta da Regaleira’) que marca claramente el álbum, y logra dejar muy atrás ‘El Bosque En Llamas‘ y las comparaciones con los primeros Los Planetas.

En esto último es fundamental que Jaír haya definido mucho más su forma de cantar, ya cómodamente instalada en un profundo tono susurrante. También ganan protagonismo los teclados, que equilibran su presencia casi a la par que las guitarras, y que junto al ya inseparable theremin proporcionan un consistente colchón para su cada vez más reconocible pop oscuro. Todo esto propicia que emerjan, en la escucha de ‘Plus Ultra’, nuevas referencias como los últimos Beach House en ‘Phoebe’, un asomo de Mogwai en la instrumental ‘Pleamar’, o los The Cure más furiosos en la vibrante ‘Causa VS Efecto’. Resulta importante destacar que ‘Plus Ultra’ logra una mayor regularidad compositiva en su conjunto y, aunque quizá adolezca de una cierta falta de variedad melódica, eso propicia que cada vez sea más reconocible un estilo propio, significativo en cortes como ‘La partida del siglo‘ o en el corte que titula el disco.

En lo lírico, Ramírez también muestra notables progresos profundizando en una vena más poética y literaria, con constantes referencias mitológicas y clásicas que ya comenzó a mostrar en el notable single ‘Gara, Nira, Amarca’ (del que se incluye aquí una versión regrabada de la gran ‘Gara‘). Sin embargo, el hermetismo de sus mensajes y un léxico por momentos rebuscado le separa de la empatía emocional que convertía en himnos a ‘Los enamorados’ o ‘Si desaparezco’. Aún carente de singles tan poderosos y tan claros como estos, ‘Plus Ultra’ presume en cambio de una mayor cohesión y calidad como álbum que su predecesor, merced a un sonido compacto y poderoso que consolida definitivamente la entidad de Pumuky.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Quinta da Regaleira’, ‘Plus Ultra’, ‘La partida del siglo’, ‘Causa Vs Efecto’.
Te gustará si te gusta: The Cure, Patrick Wolf, Odio París.
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Big Boi no irá a la cárcel

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Big Boi se ha librado por los pelos de ir a la cárcel después de haber sido arrestado por posesión de drogas el pasado mes de agosto, según informa Billboard. La justicia ha decidido que en su lugar tenga que someterse a tests de drogas periódicos y que realice una serie de horas de servicios a la comunidad, ambos durante tres meses. El artista fue detenido después de que unos perros le interceptaran al salir de un barco. Le encontraron éxtasis, MDMA y viagra. Además, Big Boi donará 2000 dólares a obras de caridad. Os recordamos que Big Boi ofreció en el Primavera Sound un buen concierto hace tan sólo unos meses.

Entradas a la venta para Nada Surf

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Nada Surf vuelven a incluir España en su gira de conciertos. Los norteamericanos nos visitarán el próximo mes de febrero: el 17 de febrero estarán en la sala Capitol de Santiago, un día después en la madrileña sala La Riviera y el 19 en la sala Apolo de Barcelona, esta última fecha como parte del ciclo Los Conciertos Sublimes de Vertical Pop. Las entradas se pueden comparar a través de Ticketmaster. El precio oscila entre los 18 y los 22 euros.

Nada Surf presentarán en esta gira un nuevo álbum que pensaban lanzar este otoño pero cuyo lanzamiento finalmente no se ha concretado.

Nosotros nos conocemos

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Single han estrenado un vídeo para la cara A de su último single ‘Noi pomodori‘, ese dedicado a revisitar el disco de Lucía Bosé con el compositor de formación clásica Gregorio Paniagua. ‘Dime quién eres, desconocido vecino’ nos muestra ahora, en la versión videoclip dirigida por Miguel Gutiérrez, a Teresa en un entorno hogareño posando con diferentes modelos como en el vídeo realizado para la impecable ‘Fotos’. Como habrás adivinado, Carlos Díez vuelve a estar detrás de la dirección artística, esta vez con el plano dividido en diferentes cuadros y con Ibon relegado a la realización de un cameo. De nuevo impecable, como esperarán todos los que conozcan bien al grupo.

El 5 de noviembre Single tocan con Corazón en la Sala Siroco de Madrid. Bob de Saint Etienne pinchará.

‘Contagio’, terror para hipocondríacos

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La vuelta al mainstream de Steven Soderbergh, después de sus ya habituales pausas indies -‘And Everything Is Going Fine’ (2010)-, recuerda mucho a las películas de catástrofes de los años 70. A títulos como ‘El coloso en llamas’, ‘Terremoto’ o la saga ‘Aeropuerto’, que llenaban sus repartos de estrellas, muchas de ellas venerables viejas glorias, para que su sufrimiento afectara al espectador con más intensidad que la que podría inspirar un actor desconocido. ‘Contagio’ está llena de estrellas -Matt Damon, Kate Winslet, Jude Law, Laurence Fishburne, Marion Cotillard, Gwyneth Paltrow- aunque, salvo Elliott Gould, no son viejas glorias (y éste tampoco es que sea Fred Astaire o Ava Gardner).

Y es que la última película de Soderbergh es algo así como la versión empollona de esas disaster movies setenteras. La película está planteada como un thriller conspiranoico donde, como buena película de desastres, la catástrofe es la protagonista absoluta. Los personajes son simple monigotes que se mueven al ritmo de, en este caso, la desatada pandemia (incluso algunos no llegan ni al nivel de monigote, como el de Marion Cotillard, que tiene tanta importancia en la trama como Paz Vega en una película americana).

La diferencia es que aquí la catástrofe está explicada como si la hubiera dirigido Eduard Punset con un bisturí en la mano. Por momentos la película parece una disección didáctica sobre los peligros de una futura epidemia a gran escala. Un documental frío y expositivo sobre la expansión de un virus, los protocolos de actuación, los mecanismos de control social y la búsqueda de una vacuna.

Esa voluntad realista rebaja mucho el componente lúdico indispensable en este tipo de películas. Estamos más cerca de ‘Traffic’ (2000), de su estrategia e intenciones narrativas, que del catastrofismo anabolizado de Roland Emmerich. El virus de ‘Contagio’ no da miedo por sus golpes de efecto ni por sus imágenes apocalípticas sino por su gélido realismo, su lucidez analítica y por la capacidad de Soderbergh para convertir la imagen de un pasamanos o el sonido de una tos en un arma de destrucción masiva. 7.

Radiohead volverán al estudio en breve

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Radiohead volverán a los estudios de grabación a finales de año. Thom Yorke así lo ha anunciado a Rolling Stone. Además, el vocalista ha señalado que le gustaría publicar el nuevo material antes de salir de gira. «En este momento tenemos la facilidad de trabajar rápidamente», explicaba Yorke. Instantes después, el británico hacía mención al tema ‘Come To Your Senses’ una canción que estaría en línea con lo que «necesitan» ahora. «Como esta tenemos algunas más. Sería divertido tenerlas preparadas para cuando vayamos a salir de gira el año que viene. No sé cuándo las podríamos publicar», añadía.

Yorke ha explicado además los motivos por los que el grupo no ha girado más este año. El británico se ha referido a la disponibilidad del segundo batería Clive Deamer, que, según Thom, ha tenido demasiados compromisos con Portishead. Asimismo, ha hablado sobre la próxima gira de Radiohead y ha advertido que «va a ser una especie de encendido y apagado con grandes parones».

Ya el pasado mes de marzo Jonny Greenwood dijo que la banda estaba trabajando en el estudio.

Aires de new-wave en Fangs

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Música de baile, reminiscencias de la new-wave de los 70 y una amalgama de sonidos y ritmos vertiginosos. De las cenizas de los extintos Motormark, los escoceses Jane y Marko formaron Fangs junto a Lloyd Alex y Jojo Doll. Ella, que también estuvo en The Singing Kettle, se hace llamar Queen, algo que comprenderás en cuanto veas un par de fotografías y vídeos suyos por internet.

Recientemente han publicado ‘Automatic Rocknroll’, un disco compuesto por 13 pistas en las que dan cuenta de sus influencias punk, electro y new-wave, a veces sonando como si hubieran salido de 1978 pero añadiendo algunos sonidos más tipo siglo XXI. Una combinación que lejos de asustar produce resultados notables. Su canción estrella, ‘Sicko’, por ejemplo, contiene un sample de ‘It’s My Party’.

En ‘This Is Art’, un tema cuyo ritmo recuerda en los primeros segundos a ‘That’s Not My Name’ de Ting Tings, Fangs coquetean nuevamente con el punk-rock poniendo especial énfasis en los coros retro. Un estilo con el que reivindican la vigencia en la actualidad del sonido más crudo de los 70. Después de haber teloneado a gente como Sons & Daughters, The Teenagers o Justice, Fangs actuarán este sábado 15 de octubre en el Pop Bar de Razzmatazz. Las entradas anticipadas cuestan 12 euros.

Lady Gaga gana a Lady Goo Goo

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Lady Gaga ha ganado finalmente la batalla contra Lady Goo Goo, un personaje animado de la red social infantil Moshi Monsters que ha saltado a la fama por sus vídeos en YouTube. La publicación en el canal de vídeos convirtió al personaje en un auténtido hit en la Red este verano. Lady Goo Goo realizaba una parodia de la canción de Gaga ‘Paparazzi’ a la que bautizó como ‘Peppy-razzi’. Ahora, Moshi Monsters planeaba lanzar la canción en iTunes y publicar un disco a finales de este año. La justicia ha dado la razón a la intérprete de ‘Bad Romance’ y ha sentenciado que Mind Candy, empresa matriz de Moshi Monsters, no puede poner a la venta la citada parodia. En lo que respecta a Lady Goo Goo, el personaje podrá seguir apareciendo en el juego siempre y cuando no vaya acompañado de la polémica canción. De esta forma, se prohíbe a la empresa «promocionar, vender, distribuir o cualquier otra forma de poner a disposición del público ‘The Moshi Dance’ o cualquier obra musical o de vídeo realizados por un personaje con el nombre de Lady Goo Goo o de cualquiera de sus variantes».

Vía The Guardian

El libro de Jarvis llegará a España en 2012

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Buena noticia para los seguidores de Pulp, aunque no tanto como la publicación de un nuevo disco conjunto, algo que no se sabe si se va a dar. La editorial Mondadori publicará en España ‘Mother, Brother, Lover: Selected Lyrics’, un recorrido a través de tres décadas por las relaciones familiares, de pareja y el amor en todas sus manifestaciones visto en las canciones de Pulp.

Un ensayo sobre el arte de la escritura en la composición de las canciones abre el libro. A continuación, se ofrece una recopilación de los temas clásicos de la banda. Mondadori, que ha adquirido los derechos de la obra en la pasada edición de la Feria de Fráncfort, publicará el libro en 2012.

Vía ABC.

El Pilar une a Love of Lesbian y a Kiko Rivera

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«Después de la foto con Kiko Rivera, soy trending topic para mi abuela», ha escrito Santi Balmes en su cuenta de Twitter. Sentido del humor no le falta al líder de Love of Lesbian y así lo explicó en su perfil. Los catalanes y el hijo de Isabel Pantoja coincidieron anoche en Zaragoza con motivo de las fiestas del Pilar. Kiko Rivera explotaba su vena musical con una sesión a los platos bajo el nombre de Kiko Rivera DJ.

A primera hora Love of Lesbian se dirigían a Kiko, antes conocido como Paquirrín, diciéndole: «Aquí te esperamos hoy» y horas después subían la foto que aquí veis de nuevo citándole en Twitter.

Vía Rolling Stone.

The Horrors versionan a Beyoncé

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The Horrors han aprovechado la promoción en la BBC de ‘Skying‘ para deleitar a los oyentes con una versión de ‘Best Thing I Never Had‘ de Beyoncé. La banda de Faris Badwan ha sabido adaptar a su estilo esta balada medio exitosa dotándola de su típico ritmo de batería y bajo y añadiendo su particular oscuridad. Beyoncé ya puede estar contenta, porque en un mundo en el que abundan las versiones de los últimos singles de Adele, Rihanna y hasta Katy Perry, lo peor es que nadie de prestigio se acuerde de ti.

The Horrors – Best Thing I Never Had (Beyonce cover) by the3penguins

Los Pilotos

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Hace un par de años Los Pilotos no era más que un divertimento privado de Banin y Florent para dar rienda suelta a su gusto común por la electrónica, que hasta el momento solo había tenido cabida en Los Planetas de forma puntual o anecdótica, aunque siempre dando lugar a un desproporcionado debate sobre el tema en foros y blogs. Casi sin querer pero queriendo, sin compromiso discográfico ni corsé impuesto por la banda, con la libertad creativa por bandera, el proyecto fue avanzando hasta materializarse en este debut homónimo que, en cambio, ha sido recibido con una extraña mezcla de discreción y tibieza por parte del público y el poco creíble entusiasmo de la nota de prensa repetida y reinterpretada aquí y allá sin apenas cuestionársela.

Más cercano a la ingenuidad de ‘La veleta’ o de ‘Cumpliendo compromisos contractuales’ que a la ruidosa e incontestable profundidad de ‘Los poetas’, ‘Los Pilotos’ propone un inofensivo viaje sensitivo a través de la psicodelia electrónica, a veces recurriendo a elementos tan obvios que abruman (‘Avance’, ‘Felinos a la mar’), otras tocando palos que poco o nada aportan (‘Amazonas’, ‘Vuelo rasante con ametralladora’), y siempre sin que se pueda apreciar el más mínimo riesgo, picardía u originalidad a la hora de escoger bases, componer, hacer transiciones o rendir tributo a todas las muchas referencias que aparecen durante su escucha. Dicen Florent y Banin que han compuesto el largo primando los sonidos que les gustaban, dejando en segundo plano melodías y ritmo; es quizás este, y no su duración real, que tampoco es tanta, el motivo por el cual canciones como ‘Neumotorix’, ‘Cero en blanco’ o ‘Caravana por el desierto de Atacama’ (sin contar su tremendo final) acaban por resultar interminables.

‘Los Pilotos’ puede aburrir por igual a un amante de la música electrónica y a un fan de Los Planetas (que se aferrará a ‘Neumotorix’ o a ‘El gato de Fu Manchú’ como tabla de salvamento), pero tiene a su favor el ser un disco correcto, tremendamente accesible y directo, y tan estandarizado en sus pretensiones que podría funcionar bien entre un público variopinto y no iniciado. Se pone algo más interesante hacia la mitad, cuando se endurece (‘El clan del ruido’), se vuelve más denso (‘Avance’, y ‘Vuelo rasante con ametralladora’ si conseguimos obviar ese extraño final protagonizado por una sección de viento) o cede terreno a la melodía (‘El gato de Fu Manchú’), pero el espejismo desaparece ante nuestros ojos con ‘Felinos a la mar’, una innecesaria canción, el único tiempo lento del disco, que podría venir firmada por Nacho Sotomayor y que tu hermano pequeño incluiría en un CD-R para escuchar mientras ve la puesta del sol con su pareja.

También es cierto que Los Pilotos no parecen un grupo muy apropiado para escuchar en casa, sino para disfrutar en directo. Para sus actuaciones prometen reinterpretación de sus canciones, improvisación, proyecciones y pantallas 3D. Por el momento, podrán comprobar si en vivo sus composiciones adquieren otra dimensión diferente en el Vinalopop (15 de octubre) y en Granada (22 de octubre).

Calificación: 5,5/10
Lo mejor: ‘El gato de Fu Manchú’, ‘El clan del ruido’, ‘Vuelo rasante con ametralladora’.
Te gustará si: no frunciste el ceño con la electrónica de ‘Una ópera egipcia’
Escúchalo: Spotify

Waters, en Primavera Gold Shows

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El Primavera Sound estrena un nuevo ciclo de conciertos. Bajo el nombre de Primavera Gold Shows, muestra de su alianza con la promotora Heart of Gold, reunirán ciertas bandas que, por diversas razones, «sienten la necesidad de promocionar». Los conciertos se realizan en salas pequeñas y con precios económicos. El 12 de noviembre Waters actuarán en la sala Sidecar de Barcelona y un día después en la madrileña sala Siroco. El grupo de parte de los extintos Port O’Brien tocará las canciones de su álbum debut, ‘Out In The Light’, su primer disco en esta nueva aventura. Las entradas se ponen a la venta con un precio de 10€ para las dos citas.

El single dance de Rivers Cuomo mola

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Hace un mes, subíamos un avance de lo que habían hecho Rivers Cuomo de Weezer y el DJ Steve Aoki. Ahora ya podemos escuchar la versión definitiva de ‘Earthquakey People (The Sequel)’. Como se veía venir, el tema no puede estar más alejado de lo que hace Weezer habitualmente. Y aunque los fans de Weezer pondrán el grito en el cielo, lo cierto es que lo que deberían poner en alto son los brazos, pues se trata de un tema absolutamente bailable en el que la voz de Cuomo no desentona nada. Alguien debería avisar a Rihanna y a Calvin Harris de cómo se hace un buen tema de baile.

Steve Aoki featuring Rivers Cuomo – Earthquakey People (The Sequel) (Original Mix) by Hypetrak

Karen O hace una versión de Willie Nelson

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¿Recuerdan aquel cortometraje de una cadena de comida mexicana con la leyenda del country Willie Nelson versionando a Coldplay? Pues la misma empresa de burritos y tacos ha conseguido ahora que Karen O, de Yeah Yeah Yeahs, haga lo propio con un clásico popularizado por Nelson. ‘Mammas Don’t Let Your Babies Grow Up To Be Cowboys’ acompaña a esta campaña que vuelve a enfatizar la importancia de un sistema de comida sostenible. La versión de Karen O pone banda sonora a un cortometraje de cuatro minutos dirigido por David Altobelli, en el que unos jóvenes entran a una casa abandonada, que sirve para denunciar el abandono que los granjeros hacen de sus granjas en los EE UU cada semana.

«Creo que mis amigos me dan por perdido»

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Anntona acaba de editar su tercer disco en solitario, ‘Grandes males, remedios regulares‘, que pronto se venderá en formato vinilo. Además, este sábado 15 de octubre lo presenta en una fiesta de La Fonoteca en la que también actuará Garbanzo. Hablamos con el guitarrista de Los Punsetes sobre casi todas las canciones que componen este disco, las colaboraciones con Marina de Klaus & Kinski, MySpace, El Corte Inglés y los mismos Punsetes, que en enero empezarán a grabar, en principio.

Antes de la edición del disco llegaste a comentar alguna vez y tus amigos famosos también (Guille de Ellos, La Bien Querida) que te estaba quedando muy bien, ¿tan seguro estabas?
Lo de los amigos, ya sabes, la amistad va por delante. En cuanto a mí, a lo mejor lo dije para reafirmarme. A mí me gusta cómo está, pero el proceso tampoco ha sido tan claro. He tenido bastantes dudas. He tirado mogollón de material, había el doble de canciones, he tenido varias crisis… aunque a nivel casero, personal.

¿Cómo son las que no están?
Hay otras nueve o diez canciones… Son del estilo, pero peores.

¿Crees que retomarás alguna en el futuro?
Si retomo alguna será para retrabajarla. No las voy a borrar del disco duro, igual vuelvo sobre ellas, pero no lo sé. Son canciones a las que les falta algo. También, es que he hecho varias secuencias del disco y han ido entrando y saliendo canciones durante tres meses a lo loco hasta dar con la definitiva.

Pero por los comentarios tuyos o de tus colegas, había un par que tendrías claras…
Ha habido varios momentos de decir «de puta madre», como cuando puse las cuatro primeras juntas. Me parece un arranque de disco bastante guay. O cuando acabé la última.

¿Hiciste una escucha conjunta para tus amigos o cómo lo fueron escuchando?
Ana (NdE: La Bien Querida) vino un día a casa, cantó en una canción que no ha entrado al final en el disco, oyó algunas canciones y le gustaron. A Guille Mostaza le estuve preguntando por unos consejos técnicos y también le gustó. A David (NdE: La Estrella de David) le tengo muy informado de todo lo que voy haciendo y yo también he estado muy al tanto de su disco.

¿Cómo surgió el sample de Martin Rev en ‘Arruino todo lo que encuentro’?
Estaba en un playlist de Spotify de Luis de Espanto. Se llama Space Is The Place, y tiene cosas de puta madre. No sabía que Martin Rev tenía discos en solitario, aunque me gustan mucho Suicide, pero es que Luis es un erudito. A veces, en lugar de empezar la canción por la letra, se te ocurre una idea. Esta canción empezó desde la de Martin Rev y la versión que he hecho de Hidrogenesse (‘A68’) igual, con el sample de Julio Iglesias.

Anntona – Arruino todo lo que encuentro from Gramaciones Grabofonicas on Vimeo.

¿Qué le pareció a La Bien Querida que su canción no saliera en tu disco?
Bien, le gustaba, pero no es que fuera… no sé. Estaba buscando algo en lo que ella pudiera colaborar pero el listón estaba alto, no era como la otra canción (‘Tú hueles mejor) que la grabó y flipamos.

¿’Recuerdo de Zamora’ tenías claro que era para Marina de Klaus & Kinski? Quizá porque ellos ya tenían un ‘Muerte en Plasencia’…
Se la enseñé un día en la calle a Marina, y ella estaba muy contenta. Sí, le pega mucho y le hacía mucha gracia.

¿Las ciudades que aparecen en este tema son aleatorias?
Es una letra bastante aleatoria, totalmente.

¿Tienes algún «recuerdo de» algún sitio por casa o la de tus padres que guardes con cariño?
Yo creo que no, no especialmente. Una Torre Eiffel pequeñita. De los carteles de toreros «hoy torea nosequién», mis amigos me colaron uno, como soy de Ávila… También había uno de Cádiz, de plata, precioso. Me hace gracia cuando estás de viaje y ves esas cosas que pone :»nosequién fue a tal y me trajo esta camiseta». ¿Cómo te puedes poner algo así? Es para gente sin imaginación. O esas postales, «nosequé de noche». Me vuelve loco. Es que esa idea puede ser buena pero sólo una vez…

¿Qué hace un tema como ‘ECI’ pegado a un sample del programa con Gainsbourg y Whitney Houston? Entiendo el paso del sample a ‘Amorcitos’, pero lo del ‘ECI’…
Entiendo que se perciba como un todo, pero lo único que pasa es que va antes, son canciones que van juntas, como ‘Millones de chicas / Joaquín Sabina’, porque me gusta cómo quedan y si las pongo separadas se rompe el encanto. Me gusta encajar un aplauso entre ellas, un «one, two, three»… pero no es que haya relación. Sí hay una relación entre lo de Gainsbourg y la de David, pero no con ‘ECI’, que es una canción sobre El Corte Inglés. No lo quería poner porque luego te mandan un sicario a casa (risas). Además, a mí me encanta El Corte Inglés y claro, para que no me dejen comprar allí o me digan algo…

¿Qué te gusta de El Corte Inglés? ¿El supermercado?
El supermercado, genial. Y luego es que está muy bien. Es un sitio muy loco, no pueden decir que algo no lo tienen, sino que está agotado. Y tiene un banco dentro, es muy loco. Tienen de todo. Quieres un yate, vas a El Corte Inglés y te lo compras. Me parece genial.

¿La conversación de Gainsbourg y Whitney Houston la conociste en su momento o la has descubierto hace poco?
Bueno, en su momento no, pero hace mucho. ‘Amorcitos’ es de David, que le parecía una cerdada y yo creo que también a Ana. Y yo dije: «Esta canción es cojonuda, yo la saco», es un poco «hot potatoe». Pero se me ocurrió que si dice la burrada Gainsbourg antes que yo, ya está justificado.

Entonces tú conocías la canción de David desde hace tiempo…
Sí, este disco de David lleva tres años haciéndolo y siempre que quedo con ellos, Ana te canta algo, yo le llevo alguna… y esta era de las que me parecía de puta madre.

Cuando actuasteis en El Sol, esta canción quedó un poco de aquella manera, porque David se fue del escenario antes de que acabara el tema.
Bueno, en realidad, terminó de cantar su parte. Cantó su canción, que no quería cantarla, que ya es… Él es así, un chico tímido.

‘Caramelos con droga’ parece una de las canciones más claras, ¿cómo surgió esa intro tan larga?
Se me ocurrió hacer una intro cuando empecé a grabarla. Quería algo en plan apocalíptico, tipo Pet Shop Boys, ‘West End Girls’ o ‘Suburbia’. Creo que por la primera frase mola que tenga esa tipo de intro con campanas… Quería poner perros ladrando, pero era demasiado.

¿Nadie te ha criticado la primera frase por desagradable? (NdE: «a mí el fin del mundo me pilló cagando»)
¿Sabes qué pasa? La escribí en 10 minutos, así que me da igual la primera frase que la quinta, pero es una frase que me gusta mucho. Tiene fuerza, cuando escribes una letra, a veces se te ocurre una frase que tiene algo y hay que ser respetuoso con la frase que se te ha ocurrido, no la puedes quitar. Lo único que me ha pasado es que después de tocar en el Matadero me dijo una amiga que una madre que estaba con su hijo, al oír eso, salió pitando. Pero nadie me ha dicho nada, yo creo que mis amigos ya me dan por perdido. En cambio, en una canción de Los Punsetes, no creo que metiéramos algo así, me costaría mucho convencer a Ariadna de cantar eso.

¿Hay temas en este disco que podrían haber ido para Punsetes?
Hay como tres que les enseñé, la del ‘Pozo’ la estuvimos tocando pero no acabó de salir. ‘Recuerdo de Zamora’ y ‘Qué verde era mi valle’ también, pero no pega mucho con lo que estamos haciendo.

¿Qué estáis haciendo?
Estamos preparando un disco a tope, queremos grabar a principios del año que viene si todo sale bien.

¿Hay alguien que manda más en Los Punsetes para decidir qué queda fuera?
Normalmente, si uno dice que es una mierda, todavía algo se puede hacer. Pero nos tiene que gustar a todos al final. Si dos dicen que no, no seguimos. Entonces hay asociaciones y eso, pero si dos se niegan, está jodido el tema.

‘Qué verde era mi valle’ siempre tuvo esos efectos vocales o en principio era más desnuda?
Es una canción que está grabada con guitarra y voz, como casi todas. Ahora mismo de hecho la estoy tocando en acústico. Pero me puse a hacer el tonto, a arreglar y arreglar y quedó así.

¿No te parece que ‘A68’ era un poco pronto versionarla?
Entiendo lo que dices. Luis Espanto me lo dijo como consejo: «esa canción está viva totalmente». Supongo que la gracia de las versiones es cantar algo que no se conoce mucho, pero pienso que tampoco tiene por qué ser así. La historia es que surgió la versión de Hidrogenesse con el sample de ‘La Carretera’ de Julio Iglesias. Se me ocurrió la imagen de una carretera de noche para ambas canciones y me volvió loco. No es tan pertinente o no tiene la gracia de que nadie la conoce y es increíble, como la de Cono, ‘Alfonso de Hohenlohe’, que casi nadie conoce. Es encontrar un camino diferente para hacer una canción que a mí me encanta, es uno de los momentos más emocionantes del disco.

¿Por qué la canta Ariadna?
Esta canción la hice con un vocoder, se la mandé a Hidrogenesse para que me dieran permiso, para que no se la encontraran de repente y me dijeron: «hombre… si la cantara Ariadna» y dije: «pues que la cante Ariadna». A mí me dicen algo Hidrogenesse y yo lo hago. Esto es así. La voz de Ari quedó muy bien, a ella le encantan los discos de Anntona y en este caso la canción, y además es muy fan de Hidrogenesse.

¿Diploide también son fans de Anntona?
A Garbanzo, Alex, le conozco hace un montón, de este rollo MySpace que ahora se ha perdido. MySpace tenía una cosa guay. Y es que hubo un momento en los 2000 en que la gente que hacía música muy guay contactaba entre sí a través de este portal. Bandcamp está de puta madre pero no tiene eso. Con MySpace contactabas con grupos, tenías amigos destacados, cambiabas mensajes y eso no ha sido sustituido por nada. Garbanzo tenía sus cosas a capella y yo tenía cuatro canciones guarras. Yo estaba deseando hacer algo como ‘Millones de chicas’ con él, me parece el rapero más absurdo de la historia.

A veces pienso que a todo el mundo le gusta Anntona menos a Los Punsetes, como te tiran canciones…
(risas) Buena pregunta, no sé, a Aridna y a Jorge sí… A Chema yo creo que no le gustan las canciones (risas). El rollo es que las canciones que hacemos Los Punsetes son canciones que nos gustan a los cinco, por lo que es normal que se sientan menos identificados, hay cosas por las que no pasan.

¿Has tenido reacciones de fans de Joaquín Sabina a partir de la canción que le has dedicado? Últimamente hay gente que le reivindica.
No… estaría bien, la verdad. Estaba pensando lo mismo y fui a verle por eso. Tengo una casa en la montaña y hay un festival muy cerca en el que tocaba, por lo que fui, y fue: «pfffffff». O sea, guay, tiene canciones muy buenas pero el personaje es muy cansino, el rollo sabinero cuando es cansino es cansinísimo y me fui de ahí diciendo: «¡madre mía!»

¿Qué surgió antes en ‘Norman Bates’, el tema que cierra el disco? ¿El título o la canción en sí?
El título estaba desde el principio. Esta canción tiene sus añetes, aunque ahora está completamente reconstruida. Yo antes pasaba bastante tiempo en una casa en las montañas. Estaba con mi madre y yo decía el chiste: «estoy aquí, como Norman Bates, pero mi madre está viva». Jugando a las dos cosas salió la canción.

¿Tus directos son como te gustaría o estás condicionado por el número de voces colaboradoras?
Estamos en ello, quiero llegar a que los pregrabados disminuyan y bueno, en cuanto a los cantantes, lo guay sería ir cinco personas, pero es implanteable. Tenemos que ser dos personas o tres como mucho. Las canciones más complejas las hacemos en acústico y quiero tener que dejar de ser el que le dé al «play», intentamos que las cosas sean más orgánicas. El sábado haremos cosas nuevas y yo espero que sigamos ese camino. Es que tampoco tengo mucho tiempo, entre Los Punsetes, el curro, tal.

¿Este año retransmitirás los programas de Nochevieja a través de Twitter como el año pasado?
Espero que no, porque eso significará que estoy en Ávila en un cuarto encerrado viendo la tele. Pero si vuelvo a estar, pues probablemente lo haga.

Enrique Iglesias lidera las nominaciones de Los 40

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Enrique Iglesias encabeza la lista de nominados a las Premios 40 Principales 2011 con cuatro nominaciones, junto a Carlos Jean, Dani Martín, Juan Magán y Maldita Nerea que han sido nominados en tres categorías. Tras ellos, con dos nominaciones, El Pescao, La Oreja de Van Gogh, Melendi, Pablo Alborán y Virginia Labuat. Completan la lista Dani Moreno, Huecco, La Musicalité, Malú, Marta Sánchez, Pignoise, Ragdog y The Monomes con una nominación. En el apartado internacional lidera Maná (que suma una nominación a Mejor Artista Nacional en México) con cuatro nominaciones en total, seguido por Shakira con tres. Carlos Baute, Don Omar, Pitbull y Rihanna empatan con dos nominaciones, y cierran la lista con una nominación Alexandra Stan, Britney Spears, Bruno Mars, Jennifer López, Katy Perry, LMFAO y Ricky Martin.

El periodo de votaciones se iniciará a las cero horas (00:00) del día 15 de octubre de 2011 y finalizará a las veintitrés cincuenta y nueve horas (23:59) del 2 de diciembre de 2011 en www.los40.com. Los premios se entregan el 9 de diciembre en el Palacio de los Deportes. Estos son los nominados:

Sufjan canta con Raymond Raposa

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Sufjan Stevens ha colaborado con Raymond Raposa de Castanets en la banda sonora de un documental sobre el cineasta Kaleo La Belle y su padre, un hippie rebelde. El documental se llama ‘Beyond This Place’ y no es raro ver a Sufjan involucrado en él, pues Kaleo es un amigo de su infancia.

Stevens aparece de soslayo en el tema que Pitchfork regala, que se llama como la cinta, y además habrá presentaciones en directo en EE UU de esta banda sonora.

Official Trailer Beyond This Place from LA BELLE FILM on Vimeo.

Feist, en la lista de ventas

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Amaral continúan por segunda semana consecutiva en el número 1 de la lista de ventas con ‘Hacia lo salvaje‘ a pesar de que el single sigue sin aparecer en el top 20 de las canciones más radiadas de España, según Promusicae.

La entrada más fuerte la protagoniza Loquillo con ‘Su nombre era el de todas las mujeres’, directa al puesto 5, mientras a Adele corresponde la subida más importante en cuanto a número de copias con ’21’, que pasa del puesto 7 al puesto 3.

Destacamos la aparición anecdótica de ‘Metals‘ de Feist en el puesto 72 en España. ‘Metals’ ha entrado al puesto 28 en Reino Unido, muy lejos de los resultados de, por ejemplo, Laura Marling; pero sí ha llegado al top 7 en Estados Unidos, donde ‘The Reminder’ fue disco de oro gracias al éxito de ‘1,2,3,4’. Parece que Leslie recoge más que nada los resultados de su público fiel, pues en las entrevistas promocionales habla sobre la escasa importancia del éxito comercial en su carrera y ni siquiera ha realizado un vídeo para ‘How Come You Never Go There’.

El resto de entradas en España es el siguiente:

9 Joaquín Sabina / 19 días y 500 noches (Edición Especial)
12 Nirvana / Nevermind (reedición)
15 Shotta / Profundo
76 Ricardo Arjona / Independiente
77 Lady Antebellum / Own The Night
87 Israel Kamakawiwo’ol / Somewhere Over The Rainbow

Kelly Rowland se entrega al perreo

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Si Beyoncé se lo pasó pipa entre líquidos varios jugando a ser la más caliente del lugar, Kelly Rowland le sigue los pasos en su nuevo clip. Si ‘1+1’ parecía un soft porn disfrazado de ejercicio de estilo, Kelly no se anda por las ramas y guarda las sutilezas para otras cosas. Luciendo diferentes bañadores, la ex Destiny’s Child se roza lo suyo con un grupo de jóvenes musculados semi desnudos, con bien de perreo, tocamientos y magreos varios. Por allí también aparecen el rapero Big Sean, vestido, a hacer lo suyo, y un elefante que no sabemos si es una referencia al chiste de la hormiga y el elefante.

MTV retransmite conciertos del Festival de Benicàssim

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MTV retransmite un par de directos celebrados en un festival español. Una selección de los mejores momentos de los conciertos de Arctic Monkeys y Arcade Fire en FIB 2011, conformará la próxima entrega del prestigioso programa World Stage de MTV que se estrenará el viernes 14 de octubre a las 00.30 horas.

World Stage se retransmite en los canales MTV de todo el mundo, con la excepción de USA y Canadá. Son 62 países de los cinco continentes, lo cual incluye a Reino Unido, Francia, Italia, Australia, Brasil, Argentina, India, Sudáfrica, Rusia, China, Japón, etcétera.

Por MTV World Stage han pasado antes artistas como The Cure, Depeche Mode, Coldplay, AC/DC, Franz Ferdinand, Snoop Dogg, Kiss, Gorillaz o Kings of Leon.