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Los Punsetes / Que le den por culo a tus amigos

En 2015, Joe Crepúsculo hizo una versión de ‘Maricas’ de Los Punsetes que logró llevarse tanto a su terreno que ha sido habitual en su repertorio. Según en qué locales, su adaptación en vivo «Quiero morir en una discoteca de maricas… como ahora mismo» la elevaba aun más, hasta llegar a abrir el debate de qué interpretación era la mejor, si la original o la nueva. Por eso no podía faltar en este álbum que celebra 20 años de carrera de Los Punsetes, los que han pasado desde su formación.

‘Que le den por culo a tus amigos’ reúne a una veintena de artistas haciendo versiones de Los Punsetes. Algunos influyeron a la formación madrileña, como Los Planetas, y otros han sido influidos por ellos, como Carolina Durante. Ni lo suficientemente tempranos como para ser parte de la historia del indie de los 90, ni lo suficientemente jóvenes para beneficiarse de la generación WiZink, Los Punsetes han sido bisagra entre unos y otros, y eso se nota en este disco. Ni alguien con el recorrido de Sidonie o Surfin’ Bichos desentona en el proyecto, ni mucho menos una banda de hoy como La Paloma.

En este tipo de homenajes, el grado de satisfacción suele ser proporcional al grado de sorpresa. Las Ligas Menores han sido demasiado fieles a ‘Mabuse’, simplemente recordándonos lo buena que era esta canción. Pero otros incluso se han permitido el lujo de cambiar hasta la letra (saludos a José María Cano). Ahí hay que elogiar el ímpetu y las ganas de shego, que por algo abren ‘Que le den por culo a tus amigos’. ‘¡Viva!‘, una canción en la que no se sabía dónde empezaba y terminaba la ironía, del terrorismo al presidente, es ahora una celebración de Madrid en general, de Los Punsetes en particular, y finalmente de «todo el indie de este país». shego logran creérsela hasta hacerla celebratoria de lo intergeneracional. Cuando acaba, tan solo puedes proclamar: «¡viva, viva!». Que la metan en su setlist…

Soleá Morente también añade texto («¡ay, que te calles!») para llevarse al flamenco ‘Arsenal de excusas’. Algo parecido hacen Los Planetas junto al guitarrista Edu Espín en ‘Tu puto grupo’. Y este hace muy bien en haberse acreditado, pues es en sus manos que ahora ‘Tu puto grupo’ parece referirse a todo aquel que se ha subido tarde al carro del folclore patrio. Se vislumbra hace rato la sobredosis.

Entre los artistas que también han adaptado un tema de Los Punsetes a su sonido, Hidrogenesse, que han construido un electropop vibrante con ‘Mono y galgo’. Igualmente hay que elogiar el esfuerzo, como mínimo en cuanto a documentación, de algunas formaciones. Lo fácil era mirarse las canciones más reproducidas de Los Punsetes, pero Carolina Durante se han ido a por el ‘Untitled’ de ‘Una montaña es una montaña‘ (2012) y, del mismo disco, Alizzz entona una canción que desconocíamos que tenía potencial de hit: ‘155’ parece de repente un tema de ‘Conducción temeraria‘, ‘Tiene que haber algo más’ o directamente del programa de RTVE de los 80 ‘La bola de cristal’. En la voz de Alizzz -mucho más preocupada por desastrosas relaciones personales que la de Ariadna-, «eres una chica preciosa pero tienes problemas» tiene otras connotaciones.

Triángulo de Amor Bizarro cantando en gallego ‘Dous policías’, Depresión sonora con ‘Camino’, y Fino Oyonarte llevando la densísima ‘Estrella distante’ a la canción de hoguera están entre las versiones simpáticas de esta rareza, que se completa con Mujeres, Ghouljaboy, Marcelo Criminal, Aiko el Grupo, Menta y Verde Prato. Una locura. Se han hecho muchos discos de homenaje por compromiso, en pocas horas, con enorme regusto a desgana. Este, en la mayoría de los casos, no suena como uno de ellos.

4, 3, 2, 1: vuelve Killer Barbies con nuevo disco y libro

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Killer Barbies, el dúo de glam rock que, allá por 1995, vendió miles de copias de su debut, ‘Dressed to Kiss’, editado en una discográfica independiente, y que alcanzó fama en España tras aparecer en la película ‘Killer Barbys’ (1996) de Jesús Franco, inspirada en la banda y protagonizada por Santiago Segura, ha anunciado su regreso a los escenarios, regreso que vendrá de la mano del lanzamiento de un nuevo disco de material inédito, y de una nueva biografía.

El dúo de Barbies Asesinas, formado por Silvia Superstar y Billy King, celebrará 30 años de carrera lanzando nuevo álbum, ‘El pop se autodestruirá en 4, 3, 2, 1’, el próximo 9 de mayo a través de Subterfuge. El primer adelanto, ‘Quiero tu corazón y nada más’, se podrá escuchar a partir del 13 de diciembre. ‘Quiero tu corazón y nada más’ es un «chute de ilusión con pinceladas ochenteras y momentos que recuerdan a artistas como Billy Idol o Blondie».

Killer Barbies, además, prepara el lanzamiento de un libro, una biografía «repleta de anécdotas, fotos y documentos inéditos y en la que participan muchos de los músicos y artistas que han acompañado a la banda durante todos estos años». El último álbum de Killer Barbies, ‘Vive le Punk’, se lanzó en 2020.

El regreso de Killer Barbies se materializará con un primer concierto de presentación de ‘El pop se autodestruirá en 4, 3, 2, 1’, que tendrá lugar el 20 de mayo en la Sala El Sol de Madrid. Las entradas están a la venta.

Bob Dylan no puede parar de tuitear

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Bob Dylan es uno de los iconos de la música popular inalcanzables y mitificados. O era. En los últimos meses, Dylan se ha propuesto acercarse al pueblo y, desde septiembre, no ha dejado de publicar mensajes en X barra Twitter escritos en primera persona. Y sí, es él el que escribe los mensajes recomendando restaurantes, películas o rememorando vivencias en Praga, confirma Variety.

En su tuit más reciente, publicado esta noche, Dylan se hace eco del biopic que está a punto de estrenarse sobre su vida, ‘Un completo desconocido‘. Sobre todo, Dylan elogia el trabajo de Timothée Chalamet, al que considera un actor «brillante»: «Estoy seguro de que estará muy creíble haciendo de mí, o de un yo más joven, o de un otro yo», indica. Chalamet no da crédito: «Estoy flipando, gracias Bob». No queda claro si a Dylan le gusta el título de la película o no («¡vaya título», expresa) pero él, además, recomienda leer el libro en que se basa la cinta, ‘Dylan Goes Electric’ (2015) de Elijah Wald: «Leeros el libro después de haber visto la película».

En un mensaje anterior, Dylan habla maravillas de un concierto de Nick Cave & the Bad Seeds al que ha asistido recientemente, en París. En concreto, recomienda ‘Joy’, una canción incluida en el último disco de Cave, ‘Wild God‘, porque su frase «todos hemos sufrido ya bastante / ahora es momento de ser feliz» le apeló durante el directo. «Cuando la escuchaba pensaba, qué razón tiene», señala.

Este último tuit sirve a Dylan para desmentir un rumor histórico sobre su persona. Cheryl Henry, una mujer que coincidió con Dylan en 1991, en su backstage, expresa al cantante que en la época su equipo le comunicó la orden de no establecer ningún «contacto visual» con Dylan. El autor de ‘Like a Rolling Stone’ niega el rumor: «Nunca he pedido a nadie que no haga contacto visual conmigo, eso es ridículo». A continuación, Dylan ruega a la mujer que «la próxima vez que vengas a mi concierto», le «mire directamente a los ojos». Es una interacción muy rara, muy poco habitual, entre Bob Dylan y una persona anónima en una red social.

La era tuitera de Dylan empezó con un misterioso tuit en el que Dylan felicitaba el cumpleaños a una persona llamada «Mary Jo». En cualquier caso, es una verdadera curiosidad atender a los mensajes personales que publica Dylan en Twitter porque, en los últimos años, sus intervenciones en redes han consistido en lamentar fallecimientos de compañeros o amigos o en promocionar reediciones de su obras. Además, sus entrevistas han sido tremendamente escasas. Últimamente, medios igualmente sorprendidos como Vulture o The Wall Street Journal se han hecho eco de la noticia. Y también músicos como Marcelo Criminal, que, en alusión al éxodo a bluesky, compartía una certera reflexión:

Mallorca Live Nights confirma a La Habitación Roja, Delafé, J…

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La Habitación Roja, Delafé y las Flores Azules, J (Los Planetas), Israel B y Suu figuran entre las confirmaciones de Mallorca Live Nights, el ciclo de conciertos de otoño-invierno de Mallorca Live, que suma nuevo recinto, el Teatro Lloseta. JENESAISPOP es medio colaborador.

La programación de Mallorca Live Nights de esta temporada continúa el próximo 14 de diciembre con un concierto de Pignoise en el Es Gremi de Palma, sede habitual del ciclo. Comenzado 2025, el recinto acogerá conciertos de La Habitación Roja (11 enero) e Israel B (22 febrero), y el Teatre Principal d’Inca recibirá a J de Los Planetas (21 febrero). Además, el Teatre Lloseta se estrenará en «Nights» con actuaciones de Delafé y las Flores Azules (14 febrero) y Suu (15 marzo).

DJ Turbito, Morning Drivers, DJ Ferri, Tere G, The Bowins y DJ Clandestino serán algunos de los artistas y DJ baleares que estarán presentes en el ciclo. Las entradas están a la venta desde 18 euros en la web de Mallorca Live Nights.

Así queda la agenda completa de Mallorca Live Nights:
PIGNOISE + DJ TURBITO – 14/12/2024 – 25€+gg
Sala Es Gremi (Palma)

LA HABITACIÓN ROJA + MORNING DRIVERS – 11/01/2025 – 20€+gg
Sala Es Gremi (Palma)

DELAFÉ Y LAS FLORES AZULES + DJ FERRI – 14/02/2025 – 22€+gg
Teatre de Lloseta

J (LOS PLANETAS) – 21/02/2025 – 35€+gg
Teatre Principal d’Inca

ISRAEL B + TERE G – 22/02/2025 – 18€+gg
Sala Es Gremi (Palma)

SUU + THE BOWINS + DJ CLANDESTINO – 15/03/2025 – 20€+gg
Teatre de Lloseta

El ‘Laberinto de pasiones’ darkwave de Nueve Desconocidos

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Nueve Desconocidos, proyecto de darkwave de Ares Negrete, acaba 2024 publicando nuevo single, el sexto del año sin contar el EP ‘Sauna Paraíso’ con Lucy Morry y Jeans at the Beach. Entre estos singles se encuentran el guitarrero ‘CKV’, el rompepistas (siniestro), ‘Brillar entero’, ‘Celos’ o una cover makinera de ‘Me pongo colorada’ de Papá Levante.

En todo momento entregado a la oscuridad de la noche, Nueve Desconocidos visita un ‘Laberinto de pasiones’ en su nuevo lanzamiento. También acude a su vertiente darkwave y electrónica: casi parece una producción de Crystal Castles. Es la Canción Del Día.

En busca de su identidad («hace tiempo que no se quién fui»), Nueve Desconocidos entrega un pepinazo de techno-pop gótico que ahonda en su faceta «introspectiva pero bailable». El laberinto engaña con su romántico paisaje de «rosas», pero es una trampa mental. Los sintetizadores resbaladizos de ‘Laberinto de pasiones’ y su contundente base rítmica de synth-punk trasladan a música la sensación claustrofóbica que relata la letra, con la mirada fijada en la pista de baile.

En palabras de Ruta66, en ‘Laberinto de pasiones’ Negrete «explora temas como la crisis de identidad, la manía persecutoria y la sensación de ser constantemente juzgado, pero transmitiendo un mensaje de superación y victoria ante las adversidades».

Nueve Desconocidos presentará ‘Laberinto de pasiones’ y su último disco, ‘Toque de ánimas’ (2023), este sábado 7 de diciembre en el Heliogàbal de Barcelona. Su concierto forma parte de la programación del Circuito AIEnRuta Artistas para este mes de diciembre. No os perdáis tampoco directos de Júlia Colom, La Trinidad o J Martina.

Por otro lado, Nueve Desconocidos acaba de participar en la sección «Meister of the Week» de JENESAISPOP, desgranando su fascinación por la ciudad de Benidorm: «Benidorm es una especie de ciudad cyberpunk» es uno de los titulares.

Charli xcx todavía no sabe qué hacer con el éxito de ‘BRAT’

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Charli xcx ha sido elegida Hitmaker del Año por Variety y ha concedido una entrevista en la que repasa toda su carrera, pero sobre todo el masivo éxito que le ha traído ‘BRAT’. La artista británica ha explicado por qué la gente es «brat», cómo y cuándo hizo el sonado marketing del disco y lo que la espera en sus andanzas como actriz.

El icónico verde lima y la simplicidad de ‘BRAT’ es ya historia del pop. Resulta que llegó con un gran cambio en el proceso de Charli: «Normalmente cuando hago un disco hay una fase transicional después de grabar el disco en la que pienso cómo quiero presentar la música. Con este, hice eso lo primero, pensando en el marketing antes de hacer la música», cuenta.

La palabra que define todo el álbum fue lo primero que tuvo, siendo extremadamente útil: «Puso límites en la composición de canciones, porque si estaba escribiendo una canción con A.G. Cook o Cirkut podíamos decir directamente «eso no es brat», e inmediatamente pasábamos a hacer algo que sí fuera brat», explica. Charli también intenta buscarle respuesta a por qué la gente es «brat»: «Creo que a veces sobrecompensamos por inseguridad o por sentirnos incómodos, y ahí es donde las dos cosas encajan».

En las últimas líneas de la entrevista, Charli reflexiona sobre el nuevo nivel de fama que ha alcanzado tras el éxito de su último trabajo, y todavía no sabe qué pensar: «Estoy en una encrucijada, creo, en mi vida, en la que obviamente mi música ha… sí, alcanzado un nuevo nivel de éxito, supongo», responde, sin ir al grano.

Cuenta que todo ha cambiado «mucho» tras el disco y que sí vive cosas como que le hagan fotos cuando no quiere o que todo el mundo le mire al entrar a los sitios: «A veces me encanta ese sentimiento y a veces no, así que no creo que haya una respuesta clara y simple».

La autora de ‘Vroom Vroom’ también ha compartido en redes su Spotify Wrapped particular. Bladee, Air, A.G. Cook, Clairo y Mk.gee son sus top 5 artistas más escuchados. Estas son las cinco canciones más escuchadas de Charli xcx en 2024, con una sorpresa de lo más «brat»: ‘Peroxide’ de Ecco2k, ‘Bloodwork’ de The Dare, ‘Guess’ de ella misma, ‘These Days’ de Nico y ‘Tis Adeies Nychtes’ de Arleta en quinto lugar.

Quevedo domina la lista de Singles España

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Poco le ha faltado a Quevedo para ocupar todo el top 10 de la lista de Singles. Su segundo disco, ‘BUENAS NOCHES’, es número 1 en España y así está reflejado también en la lista de canciones, con prácticamente todo el tracklist, excepto una, posicionándose en el ranking. Lo que es seguro es que los siete primeros puestos de la lista son del canario. Su colaboración con Aitana, ‘GRAN VÍA’, corona.

‘KASSANDRA’, ‘SHIBATTO’, ‘IGUALES’, ‘LOS DÍAS CONTADOS’, ‘MR. MOONDIAL’ y ‘HALO’ le siguen en este orden. ‘Qué Pasaría…’, de Bad Bunny y Rauw Alejandro, y ‘Si Antes Te Hubiera Conocido’ de Karol G son las únicas canciones en el top 10 que no son de Quevedo. El número 10 lo ocupa ‘CHAPIADORA.COM’.

’14 FEBREROS’ (#11), ‘POR ATRÁS’ (#13), ‘AMANECIÓ’ (#15), ‘LA 125’ (#16), ‘NOEMÚ’ (#20), ‘BUENAS NOCHES’ (#21), ‘TE FALLÉ’ (#22), ‘EL ESTRIBILLO’ (#23) y ‘QUE ASCO DE TODO’ (#29) también entran en lista. ‘DURO’, el único single del LP, sube del puesto 23 al 12.

El éxito de Quevedo ha hecho que Sebastián Yatra y Bad Gyal entren en el número 28 con su última colaboración, ‘2AM’, que interpola el estribillo que hacía Dido en la canción ‘Stan’ de Eminem. Por otro lado, Maluma se posiciona en el número 31 con ‘Cosas Pendientes’, Stromae y Pomme en el 56 con ‘Ma Meilleure Ennemie’ y Manuel Turizo se cuela en el 98 con ‘Sigueme Besando Asi’.

Blackpanda / Vapor y cielo

Conocimos a Blackpanda allá por 2020 gracias a pelotazos como ‘Aunque me duela’ o ‘Antes de que acabe el verano’, una de las mejores canciones de aquel año. A Blackpanda, el dúo de Madrid compuesto por Marta Marlo y Andrés Lim, no se le resistían ni una buena melodía ni una buena producción de synth-funk pasado por su filtro pop. El potencial comercial de sus canciones saltaba a la vista.

En 2021, Blackpanda sumaba un nuevo temazo a su repertorio, ‘Bailo x Fuera Lloro x Dentro’. Acertadas eran también sus versiones de ‘Te estoy amando locamente’ de Las Grecas y ‘Ya no siento nada’ de Alizzz. En 2022, ‘Quiero arder’ de Agoney intentó representar a España en Eurovisión. Se quedó a las puertas, en segundo puesto. Era una producción de Blackpanda en su vertiente oscura.

Después de sumar nuevos aciertos como el veraniego single ‘Naranja paraíso’ (2022), llega el disco de debut de Blackpanda. Lo mejor que se puede decir de ‘Vapor y cielo’ es que ofrece un conjunto de canciones cuidado y homogéneo que no persigue el éxito de manera desesperada. En ‘Guaya Guaya’ pueden fluir ecos latinos y afrobeat, pero lo hacen de manera sutil y al servicio de la visión de Blackpanda. Las melodías enganchan de manera elegante y grácil.

Las agradables canciones de ‘Vapor y cielo’ se empapan de ritmos británicos, de garage y liquid funk, en ‘No tengo prisa’ -una de las pistas destacadas- o ‘Mercurio’. A metal líquido suena la producción de ‘Vapor y cielo’, llena de sonidos iridiscentes, brillantes y acuosos, como los presentes en el estupendo single de presentación, ‘Blu’, de maravilloso estribillo “Tienes eso que me gusta mirar”. El color azul sigue inspirando joyas pop.

La producción de ‘Vapor y cielo’ es elegante y depurada, pero no renuncia a absorber diferentes estilos. Algunos experimentos funcionan mejor que otros. ‘Jumping’ hipnotiza con efluvios de UK bass y dubstep, en su retrato de una noche de baile, recordando a la gran Katy B. A la pista de baile apunta también el hábil post-disco de ‘Animales’, potencial nuevo hit de Blackpanda.

Entre los momentos menos acertados de un álbum que no llega a la media hora de duración, ‘Bambú’ desconcierta con su arreglo de percusiones y aproximación a un sonido -no sé si decir- oriental, y ‘Acero’ es una simpática, aunque efímera, revisión del sonido synth-pop aeróbico de los ochenta: esa búsqueda de músculo se echa en falta en la composición.

Hay otros buenos momentos en ‘Vapor y cielo’, como la tensión contenida de ‘Efímero’ o el homenaje al dance de los noventa de ‘Al otro lado’. El álbum acaba en la rave con la pista titular, pero lo mejor de ‘Vapor y cielo’ es su compromiso con una estética futurista y minimalista que sienta de lujo a las nuevas composiciones de Blackpanda.

Spotify Wrapped: Taylor, Billie, Sabrina Carpenter… Lo más escuchado de 2024

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Spotify ha publicado las listas con lo música más escuchada en la plataforma en 2024. Las mujeres triunfan a nivel mundial, liderando las tres listas principales (artista, álbum y canción) por primera vez desde 2014, año en el que Spotify empezó a difundir los datos. De esta forma, Taylor Swift repite como la artista más escuchada en el mundo.

A esta le siguen The Weeknd, Bad Bunny y Drake en el segundo, tercer y cuarto puesto. El puertorriqueño solo ha bajado un puesto en el ranking respecto al año pasado, pese a no haber tenido ningún gran lanzamiento. La presencia femenina también se nota en esta lista. Mientras que en 2023 solamente Karol G acompañaba a Taylor, este año también están Billie Eilish, en el quinto puesto, y Ariana Grande, en el noveno.

‘Espresso’ es oficialmente la canción más exitosa del año. En segundo lugar, ‘Beautiful Things’ de Benson Boone, uno de los primeros hits de 2024. ‘BIRDS OF A FEATHER’, ‘Gata Only’ de Floyymenor y Cris Mj y ‘Lose Control’ de Teddy Swims completan el top 5. La única canción de Taylor Swift que se ha colado en la lista de las más escuchadas es ‘Cruel Summer’, que se convirtió en un hit viral después de haber sido lanzada en 2019.

Esto es una sorpresa, dado que ‘THE TORTURED POETS DEPARTMENT’ ha sido el disco más escuchado del año. Ocho de los discos más reproducidos de 2024 son de mujeres: a ‘TTPD’ le siguen ‘HIT ME HARD AND SOFT’, ‘Short n’Sweet’, ‘MAÑANA SERÁ BONITO’ y ‘eternal sunshine’, que forman el top 5. Taylor triunfa totalmente, colando también ‘1989 (Taylor’s Version)’ (#6) y ‘Lover’ (#8) entre los álbumes más exitosos. SZA cae en el número 7 con ‘SOS’, mientras que ‘Starboy’ de The Weeknd, lanzado en 2016, consigue la décima posición.

Top 10 artistas más escuchados de 2024 en el mundo
1. Taylor Swift
2. The Weeknd
3. Bad Bunny
4. Drake
5. Billie Eilish
6. Travis Scott
7. Peso Pluma
8. Kanye West
9. Ariana Grande
10. Feid

Top 10 canciones más escuchadas de 2024 en el mundo
1. Espresso, de Sabrina Carpenter
2. Beautiful Things, de Benson Boone
3. BIRDS OF A FEATHER, de Billie Eilish
4. Gata Only, de FloyyMenor y Cris Mj
5. Lose Control, de Teddy Swims
6. End of Beginning, de Djo
7. Too Sweet, de Hozier
8. One Of The Girls, de The Weeknd, JENNIE y Lily Rose Depp
9. Cruel Summer, de Taylor Swift
10. Die With A Smile, de Lady Gaga con Bruno Mars

Top 10 discos más escuchados de 2024 en el mundo
1. THE TORTURED POETS DEPARTMENT, de Taylor Swift
2. HIT ME HARD AND SOFT, de Billie Eilish
3. Short n’ Sweet, de Sabrina Carpenter
4. MAÑANA SERÁ BONITO, de KAROL G
5. eternal sunshine, de Ariana Grande
6. 1989 (Taylor’s Version), de Taylor Swift
7. SOS, de SZA
8. Lover, de Taylor Swift
9. Fireworks & Rollerblades, de Benson Boone
10. Starboy, de The Weeknd

En España, las mujeres no reciben tanta atención. Karol G vuelve a ser la única en colarse en la lista de los 10 artistas más escuchados, en octava posición. Sin embargo, domina en las otras dos categorías: ‘Si Antes Te Hubiera Conocido’ ha sido la canción más escuchada en nuestro país y ‘MAÑANA SERÁ BONITO’ ha sido el LP más exitoso. Ninguna otra mujer aparece en ninguna de las tres categorías.

Por otro lado, Bad Bunny deja el top 1 de artistas después de cuatro años y es sustituido por Myke Towers, convirtiéndose en el artista más escuchado en nuestro país en 2024. Lola Indigo y SAIKO son los artistas españoles que más suenan en España. Rosalía es la artista española más escuchada en el mundo, junto a Rels B, que es el artista masculino que más triunfa fuera de España.

Top 10 artistas más escuchados de 2024 en España
1. Myke Towers
2. Bad Bunny
3. Feid
4. SAIKO
5. Quevedo
6. Anuel AA
7. Rauw Alejandro
8. KAROL G
9. Dei V
10. JC Reyes

Top 10 canciones más escuchadas de 2024 en España
1. Si Antes Te Hubiera Conocido, de KAROL G
2. LUNA, de Feid
3. LA FALDA, de Myke Towers
4. BADGYAL, de SAIKO, JC Reyes y Dei V
5. X’CLUSIVO – REMIX, de Gonzy, SAIKO y Arcángel
6. Gata Only, de FloyyMenor y Cris Mj
7. Santa, de Rvssian, Rauw Alejandro y Ayra Starr
8. Manos Rotas”, de DELLAFUENTE y Morad
9. La Bachata, de Manuel Turizo
10. FARDOS, de JC Reyes y De La Ghetto

Top 10 discos más escuchados de 2024 en España
1. MAÑANA SERÁ BONITO, de KAROL G
2. SAKURA, de SAIKO
3. Quién es Dei V?, de Dei V
4. LVEU: VIVE LA TUYA…NO LA MIA, de Myke Towers
5. nadie sabe lo que va a pasar mañana, de Bad Bunny
6. DONDE QUIERO ESTAR, de Quevedo
7. Un Verano Sin Ti, de Bad Bunny
8. LA PANTERA NEGRA, de Myke Towers
9. FERXXOCALIPSIS, de Feid
10. Easy Money Baby, de Myke Towers

¿Cómo se decide qué canción suena en una peli, en una serie, en un anuncio?

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El nuevo capítulo de «ALGO CAMBIÓ…», el podcast de Fundación SGAE con JENESAISPOP, está dedicado a las «sincronizaciones». El llamado «departamento de sincro» de las discográficas no es otro que el que se encarga de aprobar la utilización de canciones en una película, en una serie o en un anuncio de televisión. Algunos hitos al respecto de lo productiva y exitosa que puede llegar a ser la alianza del mundo musical con el audiovisual son la banda sonora de ‘Euphoria’, el de un tema de Kate Bush en ‘Stranger Things’, o más antiguamente, los buenos resultados de ‘El Guardaespaldas’, ‘Pretty Woman’, ‘Mi chica’ o ‘Pulp Fiction’.

En la primera parte de este episodio, Claudio M. de Prado nos explica la diferencia, dentro de lo que se conoce como “banda sonora”, entre “score” y las canciones pop. Algunas de estas pueden ser canciones originales -las que optan al Oscar o al Goya a Mejor Canción Original- o las que son de archivo. Y ahí entra en juego el mencionado departamento de sincro. Para aclararnos un poco, tenemos dos invitados: el supervisor Omar Tenani, creative audio director de Yembe!, y muy conocido en la industria por su trabajo para Canal+, Amazon, Paramount, entre otras, y también como compositor; y Juan Bermúdez, senior licensing manager de Warner.

Omar Tenani define a un «music supervisor», como «un señor lobo entre la industria musical y la audiovisual» y nos explica cómo se licencia una canción, deteniéndose en la parte creativa, que considera “más sexy”. Hay también un trabajo de «entender al productor, al autor, al departamento de sincro o al sello». Entre los logros de Tenani está haber situado ‘Un jardín’ en el programa de televisión ‘Fama! A Bailar’, lo cual recordaréis que dio un buen empujón a Delaporte en sus inicios. Omar nos revela que «en Movistar había mucho debate: la música era la mitad de un programa que era estratégico» para la cadena.

Sobre si no fue una tentación tratar de replicar aquello, nos cuenta: «Cuando se hace algo para que lo pete, no lo peta. La clave de aquella idea fue encontrar la opción mejor posible de un artista real, no un compositor de jingles. Yo defendía que fuera un artista de verdad, y fue parte de la comunicación, que fuera eje del propio marketing. Si hubiera intentado encontrar algo que lo petara, no habría funcionado». Además, nos cuenta algunas anécdotas sobre artistas que quieren ver el montaje de una serie para decidir si su tema sale en la misma, cuando aún no ha empezado el rodaje; o también lo que más le gusta de su trabajo: «ayudar a contar la historia a través de la música, ayudar a que la música eleve la historia, la lleve a otro lugar». De hecho, no escoge para escenas la música que más le gusta, sino «la mejor para la historia que se está contando».

Por su parte, Juan Bermúdez nos habla de algunos artistas imposibles de licenciar, como Talking Heads. «Muchas veces, hay canciones que no están disponibles para su uso en sincronización. Talking Heads, para publicidad, no cede. Quedan muy pocos artistas así, pero es que son sus principios. La sincronización es algo muy fácil de entender: es meter una canción en un audiovisual de nueva factura. Pero encierra algo más profundo, que es un autor decidiendo si quiere hacer esto o no. ¿Qué es eso? El derecho moral».

Bermúdez nos habla de cómo en anuncios se han imitado canciones cuyos derechos no se han conseguido, y de cómo se ha tenido que denunciar, porque incluso se tenían mails solicitando su uso. También de cómo ha evolucionado una profesión que se lleva desarrollando durante casi 20 años, aunque a lo largo de la historia, no siempre se ha llamado «sincro» ni ha sido tan divertida: «es una profesión que antes no quería hacer nadie. Se lo tiraban a los leones, era «háblalo con mis abogados»». Para terminar, tras citar a Rolling Stones, a Charli XCX o a Serrat, nos deja una bonita cita, previa a las fechas tan señaladas que nos aguardan: «me dedico a esto pero sé que la mejor música está por llegar».

Kendrick y SZA suman otra gran colaboración en ‘luther’

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Kendrick Lamar ha puesto patas arriba la industria en el último mes de 2024 lanzando por sorpresa nuevo disco, ‘GNX‘. Varios de los temas de ‘GNX’ aparecen ya entre los más oídos en el mundo, resistiendo al retorno de la música navideña a las listas.

Entre estos temas, ‘luther’ se está consolidando como el más popular de todos, incluso por delante del pintón single ‘squabble up’. Ahora mismo, está posicionada en el puesto 4 del global de Spotify. ‘luther’ es una de dos colaboraciones de Lamar con SZA incluidas en el álbum, y es la Canción Del Día para hoy.

‘luther’ es una delicia de R&B y hip-hop decorada con un arreglo de cuerdas de corte clásico. Clave es su uso de un sample de ‘If This World Were Mine‘, la empalagosa canción de Cheryl Lynn y Luther Vandross de 1982, a su vez una versión de un viejo éxito de Marvin Gaye y Tammi Terrell, de 1967.

Aunque el nombre de Vandross da título a ‘luther’, Kendrick conecta en la canción sobre todo con Marvin a través de una letra en la que pide «luz» en el mundo, en lugar de oscuridad. Sobre todo, desea «eliminar todo el dolor» que su amante pueda sentir. SZA, por su parte, aporta un punto de vista personal y, llena de esperanza, espera la llegada de «días mejores».

Lamar y SZA acaban de anunciar gira conjunta, el Grand National Tour, la cual pasará por Norteamérica entre abril y junio de 2025. Antes, Lamar se enfrentará -por primera vez solo- al intermedio de la Super Bowl, que se celebra el próximo 9 de febrero.

Kylie Minogue será cabeza de cartel de Bilbao BBK Live 2025

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Kylie Minogue es la gran cabeza de cartel de la próxima edición de Bilbao BBK Live, que se celebra los días 10, 11 y 12 de julio de 2025 en Kobetamendi, Bilbao. JENESAISPOP volverá a ser medio colaborador del evento, un año más.

En una entrevista con Europa FM, Minogue había insinuado que la gira de ‘Tension‘ pasaría por España, a pesar de que las fechas en Europa anunciadas inicialmente no incluían este país. Ahora se confirma que la cantante de ‘Padam Padam’ actuará en el País Vasco.

El resto de confirmaciones de Bilbao BBK Live también son de altura: están Pulp, Michael Kiwanuka y RAYE, además de Bad Gyal, Nathy Peluso, The Japanese Breakfast, Hidrogenesse o English Teacher, últimos ganadores del Mercury Prize.

Ca7riel y Paco Amoroso, que añaden Bilbao a su gira española, además de Bicep presentando ‘CHROMA’, su nuevo DJ set audiovisual, L’Impératrice, Polo & Pan, Orbital, The Blessed Madonna, Amyl and The Sniffers, Amaia, Carolina Durante, Jessica Pratt o Mirua se suman también a Bilbao BBK Live.

La venta general de entradas se abre el 11 de diciembre a las 12 horas. Antes habrá preventa exclusiva para asistentes de otras ediciones el jueves 5 de diciembre, y la «venta Fan» se habilitará a partir del 9 de diciembre, con registro ya disponible en la web del festival.

Tomavistas 2025 anuncia a Caribou, Mogwai, Kiasmos…

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Tomavistas confirma los primeros nombres de su edición de 2025, que se celebrará del 29 al 31 de mayo en La Caja Mágica de Madrid. En la letra grande destacan los nombres de Caribou, Mogwai, Kiasmos y Mala Rodríguez celebrando el 25º aniversario de su disco de debut, ‘Lujo Ibérico’ (2000).

Judeline, Biznaga y Carlangas presentando, cada uno de ellos, sus destacados discos de 2024, además de Jimena Amarillo, Depresión Sonora, Carlos Ares, La Élite y pablopablo, completan una tanda de confirmaciones que suma 12 nombres.

Tras agotarse las entradas «early bird», Tomavistas pone a la venta los abonos generales y sus diferentes modalidades en su página web. JENESAISPOP volverá a ser medio colaborador.

SonRías Baixas anuncia a Sen Senra, Judeline, Carolina Durante…

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Los días 1, 2 y 3 de agosto de 2025 se celebrará en la localidad de Bueu, Pontevedra una nueva edición del festival gallego SonRías Baixas. El paisano Sen Senra es uno de los nombres confirmados, entre los cuales destacan también los de Dani Fernández, Judeline, Carolina Durante, Alizzz o Niña Polaca.

SonRías Baixas, además, apostará por el talento emergente con confirmaciones de Melifluo, Griso y Maestro Espada, y también por el consolidado por la vía de Cariño, Nena Daconte, Delaporte, Marlena o Vega. Entre los artistas gallegos confirmados se encuentran también Carlos Ares, The Rapants, Grande Amore, Capital Voskov y Luis Fercán.

shego y Pipiolas, dos de las bandas en auge del pop-rock nacional, completan la tanda de nombres anunciados por SonRías Baixas, que suma 24 en total. Los abonos se pondrán a la venta el próximo lunes 9 de diciembre a las 12 horas a través de la página web del festival. Antes, este jueves 5 de diciembre, el festival anunciará una sorpresa para sus asistentes fieles.

Lola Indigo aclara en La Revuelta la situación con el Bernabéu

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El concierto de Lola Indigo en el Estadio Santiago Bernabéu está derivando en una pesadilla para la autora de ‘El Dragón‘ (2023). Después de suspenderse su fecha inicial (22 de marzo de 2025) por los problemas de ruido, hasta mínimo el mes de marzo, Mimi Doblas anunciaba, este martes, nueva fecha para el 14 de junio de 2025. Unas horas después, el Real Madrid publicaba un comunicado contradiciendo a la cantante y asegurando que no puede garantizar ningún concierto.

Lola Indigo se enteró las declaraciones del Real Madrid a la vez que el público, como ha revelado durante su intervención en La Revuelta de esta noche. En el programa de David Broncano, Lola Indigo ha dado validez al comunicado del Real Madrid, pero ha aclarado que ella no se ha sacado ninguna fecha de la manga, sino que la ha confirmado porque alguien se la ha ofrecido.

«El Real Madrid ha dado un comunicado porque está en un proceso judicial muy serio, pero el comunicado no dice nada nuevo: hasta que no se terminen las obras no habrá ningún concierto», ha comentado Doblas en La Revuelta. «A nosotros nos han dado una fecha, no nos la hemos inventado». Mimi Doblas ha aprovechado la situación para invitar a los vecinos del Bernabéu a acudir a su concierto de manera gratuita. «Tanto mi equipo como el Bernabéu estamos trabajando para que con convivencia se pueda realizar el concierto con una sonorización de puta madre», ha señalado.

Muere Debbie Nelson, madre de Eminem y sujeto de sus canciones

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Debbie Nelson, madre de Eminem, ha muerto este lunes 2 de diciembre por complicaciones derivadas de un cáncer de pulmón. Tenía 69 años.

Nelson ha sido sujeto de varias canciones de Eminem. En ‘My Name Is’, el single de Eminem de 1999, la barra de Marshall Mathers sobre el consumo de drogas de su madre llevó a Nelson a demandar a Eminem; Nelson ganó el pleito por 25.000 dólares.

En ‘Cleanin’ Out My Closet’, de 2002, Eminem exponía su trauma familiar, en frases como: «Nunca me metería con mi madre para ganar reconocimiento / pero ponte en mi posición / si hubieras visto a tu madre zampándose pastillas en la cocina / y quejándose de que siempre alguien mete mano a su bolso, y nunca encuentra nada».

La madre de Eminem era retratada en la película inspirada en su vida, ‘8 Millas‘, protagonizada por el rapero, y que narra el inicio de la carrera de Eminem antes de su salto a la fama. En la canción principal de la película, ‘Lose Yourself’, Eminem se refiere a su madre con el cariñoso mote de «Mom’s Spaghetti». En 2021, Eminem inauguró un restaurante de pasta con este nombre.

El hermanastro de Eminem, Nathan Mathers, ha comentado el fallecimiento de su madre en Instagram, señalando que siente un «conflicto de emociones y odio». El padre de Eminem, Marshall Bruce Mathers Jr, falleció en 2019.

Nathy Peluso deslumbra cantando en Jimmy Fallon

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Nathy Peluso ha comenzado la semana actuando en la televisión estadounidense. Peluso ha presentado ‘Grasa‘, su segundo disco, en el programa de Jimmy Fallon.

En concreto, Nathy ha cantado ‘Corleone’, el sentido bolero que abre el álbum, y la balada acústica ‘El día que perdí mi juventud‘. Para esta canción, Peluso se ha acompañado en el escenario de su co-autor, Devonté Hynes, es decir, Blood Orange, a la guitarra.

‘Grasa’ es uno de los Mejores Discos de 2024 y lo encontrarás nuevamente reseñado en el Anuario de JENESAISPOP, el cual ya se puede reservar.

‘Grasa’ acaba de valer a Peluso 3 Latin Grammys, entre ellos el de Mejor canción alternativa por ‘El día que perdí mi juventud’, una canción que no ha sido single. JENESAISPOP destacó esta canción como Canción Del Día el pasado mes de septiembre. ‘Grasa’, además, ha recibido una nominación en los Grammy anglosajones, en la categoría de Mejor álbum latino de rock o alternativo.

Peluso ha aprovechado su paso por Jimmy Fallon para promocionar su próxima gira de conciertos en Estados Unidos: tiene fechas programadas en Miami, Washington, Brooklyn, Chicago y Los Angeles. En España, Peluso presentará ‘Grasa’ en la próxima edición del Sónar, en el mes de junio.

ROSÉ y Bruno Mars, Jimena Amarillo, FJM… entran en el top 40

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Presentamos nuevo top 40 con unos días de retraso, debido a la elaboración del Anuario 2024. El próximo saldrá el lunes 9 de diciembre y a continuación retomaremos la normalidad de publicarlo en sábado. Lady Gaga mantiene el número 1 de JENESAISPOP por quinta semana consecutiva con ‘Disease’. La entrada más fuerte es la de Bruno Mars con ROSÉ, seguida de Linkin Park, Father John Mist y Jimena Amarillo. Entran en la parte baja de la tabla Kendrick Lamar, Mount Eerie y Queralt Lahoz.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 5 Disease Lady Gaga Vota
2 2 1 44 Loneliness Pet Shop Boys Vota
3 7 3 2 Aquamarine Addison Rae Vota
4 3 2 3 Incondicional Vega Vota
5 5 5 3 zarcillos de plata Judeline Vota
6 6 1 APT. ROSÉ, Bruno Mars Vota
7 11 7 3 Bug Fontaines DC Vota
8 13 8 2 Ataúd Sen Senra Vota
9 9 3 5 Fantasy JADE Vota
10 6 2 6 Yo solo quería escribir una canción de amor Zahara Vota
11 4 4 3 Si muriera mañana Rigoberta Bandini Vota
12 21 12 3 PUSH 2 START Tyla Vota
13 8 4 4 Born With a Broken Heart Damiano David Vota
14 17 10 5 Normal Carolina Durante Vota
15 18 15 2 Y yo que pensaba Cariño Vota
16 22 16 2 Innocent Money Primal Scream Vota
17 15 2 15 Die With a Smile Lady Gaga, Bruno Mars Vota
18 18 1 The Emptiness Machine Linkin Park Vota
19 19 1 I Guess Time Just Makes Fools of Us All Father John Misty Vota
20 20 1 Flow deskiciada Jimena Amarillo Vota
21 16 4 4 Sao Paulo The Weeknd, Anitta Vota
22 10 10 3 A Fragile Thing The Cure Vota
23 12 3 8 Ahora o nunca La Casa Azul, Soleá Morente Vota
24 14 1 9 Omega Rosalía, Ralphie Choo Vota
25 27 7 4 MI ROSTRO caracazador Vota
26 26 1 tv off Kendrick Lamar, Lefty Vota
27 20 16 5 Materia oscura Dorian Vota
28 24 1 8 El destello Juanjo Bona, Martin Urrutia Vota
29 33 1 17 Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
30 34 1 29 360 Charli XCX Vota
31 31 1 QL Queralt Lahoz, Toni Anzis Vota
32 32 1 I Walk Mount Eerie Vota
33 38 10 9 Corazón Nelly Furtado, Bomba Estéreo Vota
34 39 34 2 El primero Parade, Nacho Casado Vota
35 30 1 56 Houdini Dua Lipa Vota
36 32 1 41 Training Season Dua Lipa Vota
37 36 1 11 Eusexua FKA twigs Vota
38 25 3 9 I’M HIS, HE’S MINE Katy Perry, Doechii Vota
39 35 2 9 Alone The Cure Vota
40 40 1 15 New Woman Lisa, Rosalía Vota
Candidatos Canción Artista
Tus michis Zahara Vota
Caroline Laura Marling Vota
Violence LaBlackie Vota
The Smiths Cyn Vota
Pasarela Çantamarta Vota
puntofinal EZEZEZ Vota
Nobody Loves You Kim Deal Vota
Delirium C Duncan Vota
Lucifèrine Ichiko Aoba Vota
uwu^^ rusowsky, Bb trickz Vota

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Las mejores canciones del mes: noviembre de 2024

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Terminado el mes de noviembre, recopilamos todas las últimas «Canciones del Día». Algunas de ellas aparecen en nuestro Anuario 2024 -a la venta alrededor del 20 de diciembre, aunque ya se puede reservar en nuestra tienda-. Es el caso de las de Espanto, Kim Deal o Judeline, entre otros. Por su parte, gente como Addison Rae y Sen Senra, aparece con otras pistas.

En las últimas semanas, han sido Disco de la Semana Father John Misty, Sen Senra, Tyler the Creator, Mount Eerie y The Cure, y estos días lo será también Laura Marling. Nos ha complacido mucho estrenar el vídeo nuevo de EZEZEZ, y también presentaros los temazos de artistas como Oracle Sisters, Claudia Valentine (en la imagen), Ángeles Toledano o Cyn, este último, de principio tan Smiths que se llama ‘The Smiths’. Puedes suscribirte a la playlist aquí.

Zahara / Tus lichis
Sen Senra / Entrelazados
Addison Rae / Aquamarine
Judeline / zarcillos de plata
Kim Deal / Nobody Loves You More
Cyn / The Smiths
Father John Misty / She Cleans Up
EZEZEZ / puntofinal
Oracle Sisters / Alouette
Fontaines DC / Bug
Laura Marling / Caroline

Queralt Lahoz, Toni Anais / QL
Ela Minus / BROKEN
Tyla / PUSH 2 START
Claudia Valentine / Diamonds On My Teeth
Kendrick Lamar, Lefty Gunplay / tv off
Jimena Amarillo / Flow desquiciada
Tyler the Creator, Daniel Caesar / St Chroma
Tate McRae / 2 hands
LaBlackie / Violence
Rusowsky, Bb trickz / uwu
Çantamarta / Pasarela

Ichiko Aoba / Lucifèrine
The Cure / Alone
C Duncan / Delirium
Elias Rønnenfelt / Worm Grew a Spine
Junior Varsity / Give My Heart
Ángeles Toledano, MAMÁ, TENÍAS RAZÓN
Mount Eerie / I Walk
Espanto / Estarán aparcando
Soleado / Añoranza

Los mejores popstars del siglo para Billboard: Beyoncé, top 1

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Billboard ha revelado su lista completa de los 25 mejores pop stars de «los últimos 25 años», es decir, de lo que llevamos de siglo XXI. Una lista confeccionada por la redacción de Billboard, uno de los medios musicales más importantes, que será de nuevo «extremadamente subjetiva» y que servirá para generar debate y conversación en redes y -quizá- fuera de ellas.

El primer puesto es para Beyoncé, la mejor popstar del siglo para la revista Billboard. El medio argumenta que «aunque Taylor Swift sea la popstar más grande por números», el equipo de Billboard ha coronado a Beyoncé basándose en «sus 25 años de influencia, evolución e impacto».

En el segundo puesto aparece Taylor Swift, una artista que ha obtenido un éxito «como nunca antes se ha visto» pasando del country al pop.

Rihanna es la 3ª mejor popstar del siglo para Billboard. Para el medio estadounidense, su grandeza radica en «su tono vocal inconfundible, su oído raramente defectuoso para los hits, un ojo para la moda futurística y atrevida, y un rechazo completo al modelo a seguir arquetípico para abrazar la liberación sexual». En el puesto 4, Drake demuestra que, sin igualar la inmensa presencia de artistas como Gaga o Kanye West, más cercano a su ámbito, «desde una pura perspectiva de números, sus logros en las listas simplemente eclipsan a cualquier artista del siglo XXI».

Cierra el top 5 Lady Gaga, una artista que «con su explosiva aparición en los 2010s, elevó el estándar para todas las facetas del estrellato pop, mientras su continuada evolución ha hecho que siga siendo una artista vital en los 2020s».

El top 10 se inicia con Adele, un nombre que no podía faltar en una lista de este tipo, al tratarse de la artista con el disco más vendido del siglo XXI, ‘21‘. De Adele, Billboard destaca su gran voz, su identidad, sus canciones y su sentido del humor. Ariana Grande sigue en el 9. En palabras de Billboard, la autora de ‘eternal sunshine‘ es la «pop star definitoria de la era digital».

Justin Bieber saluda desde el top 8. El cantante canadiense ha protagonizado una exitosa transición de «fenómeno teen-pop» -el mayor de los 2010s- a «superestrella adulta», en palabras de Billboard, y se ha convertido en uno de los grandes «hitmakers» de su época. El puesto 7 lo ocupa Kanye West como «responsable de mucha de la mejor música del siglo». Aunque Billboard no olvida que West también ha caído bajo, sobre todo en el aspecto mediático. En el 6 se planta Britney Spears, «la reina adolescente que capturó los corazones de millones de personas con sus hits de pop» y que, sin saberlo, «fijó un modelo de negocio que continuaría durante décadas».

La lista se abre con Katy Perry en el número 25, una posición que no se sabe si es halagadora o todo lo contrario… sobre todo porque un puesto por encima aparece Ed Sheeran, un artista alérgico a servir y con menos singles número 1 en Estados Unidos, aunque es cierto que supera a Perry en ventas globales de discos y entradas. Por no hablar de que la popularidad de Perry en 2024 dista de ser la de antaño.

En la parte baja de la lista destaca el «desprecio» del talento pop masculino, por extraña que suene esta frase. Pero es que Bruno Mars, probablemente el mejor cantante y bailarín del momento, aparece tan pronto como en el puesto 20, y The Weeknd lo hace en el 18 a pesar de haber firmado muchas de las canciones más exitosas de la historia. Después, es cierto que todos los elegidos son hombres: Bad Bunny saluda en el 23, One Direction en el 22, Lil Wayne en el 21 y BTS en el 19.

1.- Beyoncé
2.- Taylor Swift
3.- Rihanna
4.- Drake
5.- Lady Gaga
6.- Britney Spears
7.- Kanye West
8.- Justin Bieber
9.- Ariana Grande
10.- Adele
11.-Usher
12.-Eminem
13.-Nicki Minaj
14.-Justin Timberlake
15.-Miley Cyrus
16.-Jay-Z
17.-Shakira
18.-The Weeknd
19.-BTS
20.-Bruno Mars
21.-Lil Wayne
22.-One Direction
23.-Bad Bunny
24.-Ed Sheeran
25.-Katy Perry

Por otro lado, Billboard ha visto la necesidad de publicar una lista paralela de «menciones honoríficas» que incluye, entre otros, a Kendrick Lamar: eso que se lleva Lil Wayne. La lista de excluidos se las trae al citar a Lana Del Rey, una artista que ha influido hasta a Taylor Swift, o a P!nk, de su generación, una de las pocas artistas superventas que quedan. Por otro lado, Christina Aguilera sigue cayendo mal porque figura también entre las menciones honoríficas a pesar de ser considerada la voz de una generación. Aparecen también en la lista paralela Billie Eilish, Alicia Keys o Lorde.

Una gran duda que planteaba la lista de Billboard era qué espacio otorgaría a artistas reconocidos en el siglo XX que también han dejado su huella en los primeros años del siglo actual, una duda disipada -para bien- por la inclusión de Shakira en el número 17. Una artista que, al fin y al cabo, se dio a conocer a escala global en 2001 con su disco ‘Servicio de lavandería’.

Robbie Williams no se guarda nada en El Hormiguero

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La Revuelta y El Hormiguero han tenido otro gran duelo de audiencias, con dos cantantes invitados. El programa de Broncano ha conseguido otra victoria, con la entrevista de Dani Martín, y un 16.7% de share. En la franja de estricta competencia, la diferencia es de tres puntos (17.4% vs 14.4%). Sin embargo, Robbie Williams en El Hormiguero dio mucho más juego.

«Adicciones a las drogas, malas compañías, malos amigos, malos managers, compañías de discos raras, malas decisiones, con amor, sin amor, sin autoestima, odiándome a mí mismo… Con una vida interior bastante complicada», así describe Williams su vida, plasmada en el biopic ‘Better Man’. Desde el principio, Robbie no se calla una.

En un momento dado, admite que la historia de la película, en la que es abandonado por su padre, es «la versión que cuenta mi madre». Tampoco se corta a la hora de hablar de drogas, dejando una anécdota sobre la vez que probó setas alucinógenas con Bono de U2: «Me puse a mirar un cuadro y era precioso. Se me acercó Bono y le dije que ese era el mejor cuadro que había visto en mi vida. Él me dijo que era una ventana», relató.

El exintegrante de Take That también contó cómo le ficharon para el grupo. «Fui a hacer el casting y el mánager siempre cuenta que no salió muy bien, pero según me iba me giré y le guiñé un ojo. Eso hizo que dijera: Este chico tiene algo, que vuelva», narra el cantante. Este también se acuerda del éxito abrumador que le vino encima y cómo desembocó en un «alcoholismo desatado»: «Yo tenía 19 años cuando pensé por primera vez que tenía un problema, pero lo enterré», admite.

Sin duda, la mejor anécdota que Williams contó en el programa de Pablo Motos es la que involucra a su expareja, Geri Halliwell, y cómo consiguió huir de la prensa gracias a ella. El cantante tenía veinte fotógrafos en la puerta de su casa y, después de llamar a la policía y que estos no le ayudaran de ninguna forma, se le ocurrió una idea brillante: «Al final, metí a Geri en una bolsa de deportes grande, me la subí al hombro, la metí en el maletero del coche y nos fuimos».

Pitchfork excluye a Beyoncé y Billie Eilish de su lista de Discos 2024

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Como es costumbre, Pitchfork ha publicado hoy su lista de los mejores Discos del Año, un día después de revelar sus Canciones del Año. La lista está coronada por el inmenso ‘Diamond Jubilee’ de Cindy Lee, una de las mayores sorpresas de 2024.

De no ser por Cindy Lee, Charli xcx se habría llevado el número 1 de la lista con ‘BRAT’. De este disco, el medio estadounidense eligió el remix con Lorde como la 9ª mejor canción del año. Jessica Pratt y su ‘Here In The Pitch’ se llevan el tercer puesto, mientras que Waxahatchee aparece en el número 6. ‘Right Back To It’ fue la segunda mejor canción del año para Pitchfork.

El resto de la lista está marcada por la ausencia de las grandes divas del pop. Kali Uchis aparece en el número 36, Sabrina Carpenter en el 35 y Clairo en el 21. También destacan Vampire Weeknd en el puesto 26 y Magdalena Bay en el 19. De Beyoncé, Billie Eilish, Ariana Grande, Dua Lipa o Taylor Swift, ni rastro.

Os recordamos que JENESAISPOP publicará sus propias listas en un fanzine de 128 páginas a todo color en torno al 20 de diciembre. Ya se puede reservar en nuestra tienda online.

1.-Cindy Lee / Diamond Jubilee
2.-Charli xcx / BRAT
3.-Jessica Pratt / Here In The Pitch
4.-MJ Lenderman / Manning Fireworks
5.-Nala Sinephro / Endlessness
6.-Waxahatchee / Tigers Blood
7.-Mount Eerie / Night Palace
8.-Bladee / Cold Visions
9.-Astrid Sonne / Great Doubt
10.-Kim Gordon / The Collective

El Real Madrid responde a Lola Indigo: no puede «asegurar ninguna fecha» en el Bernabéu

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Lola Indigo ha anunciado una serie de conciertos en tres estadios de España, tras el aplazamiento de su fecha en el Bernabéu por las denuncias por ruido que afronta el recinto, que continuarán entrado 2025. La fecha de Lola Indigo en el Bernabéu pasa del 22 de marzo al 14 de junio de 2025.

Sin embargo, el Real Madrid no ha tardado en emitir un comunicado en el que se explica que todavía no se puede confirmar ningún concierto: «El club no está en disposición de asegurar ninguna fecha para la celebración de conciertos en el estadio Santiago Bernabéu, hasta que no se realicen las pertinentes pruebas que permitan garantizar que los promotores estarán en condiciones de cumplir con la normativa».

Insisten en que están trabajando para que «las actividades del estadio Santiago Bernabéu se desarrollen con pleno respeto, no sólo a la legalidad, sino también al entorno y al vecindario».

Además, Mimi Doblas anuncia dos nuevas citas en recintos de gran tamaño, en el Estadio de la Cartuja de Sevilla el 21 de junio, y en el Estadio Cornellà-El Prat de Barcelona el 12 de julio. La gira recibe su nombre de las tres eras de Lola: ‘La Bruja, La Niña y El Dragón’.

La artista granadina ha preparado «una experiencia visual nunca antes vista en un concierto en España» para la gira: un escenario con más de 1.000 metros cuadrados de pantallas y una pantalla vertical gigante que equivale a «la altura de un edificio de 7 pisos».

Las entradas para los nuevos conciertos de Sevilla y Barcelona estarán disponibles en preventa exclusiva para clientes Santander a partir del 9 de diciembre a las 10h hasta el 11 de diciembre a la misma hora. La venta general empezará el 12 de diciembre a las 12h a través de la página web de la cantante.

Por otro lado, quienes ya tengan una entrada para el 22 de marzo en Madrid y deseen conservarla no deberán realizar ninguna gestión adicional. En caso de no poder asistir en la nueva fecha, recibirán instrucciones por correo electrónico para solicitar el reembolso.

«El Bernabéu es mi boda, es el día más importante de mi vida» fue el gran titular que dejó Lola Indigo a JENESAISPOP en marzo de este mismo año. Tras el aplazamiento de su fecha en el Bernabéu, Mimi remarcaba: «La fecha se pospone, no se cancela».

Entrevista a Lola Indigo

Zahara saca las uñas por su amiga en ‘Tus michis’

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Adrián Cuerdo

Zahara publicará su nuevo disco, ‘Lento ternura’, en el primer trimestre de 2025, casi 4 años después de su obra maestra, ‘PUTA‘. Será un disco muy diferente, a tenor de lo escuchado en los dos singles de presentación, ‘Yo solo quería escribir una canción de amor‘ y ahora ‘Tus michis’. Esta es nuestra Canción del Día hoy.

La artista celebró una fiesta en Madrid el pasado jueves, donde interpretó ‘Tus michis’ por primera vez. Se regalaron camisetas del tema, se pincharon canciones de temática gatuna, y se celebró un bingo en el que los números eran canciones sobre gatos. Sin embargo, hay un punto de oscuridad evidente en esta producción que, como el single anterior, ha realizado Zahara en solitario.

‘Tus michis’ parece una canción divertida, hecha para el meme, todo un contraste con ‘PUTA’: cantan unos gatos sampleados, y constituyen el estribillo, nada menos. Pero esto no es ‘Caída libre’ featuring Yola Berrocal, y hay un punto siniestro, desplegado en varios sentidos, comenzando por esos detalles de percusión industrial en un puente.

Por un lado, Zahara reconoce de nuevo una falta de valor si es para defenderse a sí misma («No sé pelear por mí, no puedo ponerme ahí y decir «Que no me jodan la vida»»). Tampoco se considera, aparentemente, una persona «buena» o el mejor «ejemplo» («te he dejado a mi hijo, para que vea pureza, para que tenga el ejemplo, de una persona buena»).

Por otro, sí es capaz de reunir valor si es para ayudar a una amiga y defenderla. Si en el vídeo Zahara se hace las uñas, no es para pintárselas: «se las clavo a cualquiera que se atreva a decirte que no vales la pena». La cantante ha escrito un largo texto para explicar que esta amiga es la escritora La Benito (Patricia Benito), cómo se conocieron, y la importancia que ha tenido en su carrera. El álbum rondará la idea de hogar y, para comprobar qué grado de luz y sombra implica eso, habrá que esperar un par de meses. Carta de Zahara:

«La Benito llegó a mi vida en una clase de yoga.

En un ejercicio de relajación, nos miramos y empezamos a reír a carcajadas sin que nadie entendiera nada. Ni siquiera nosotras lo sabíamos muy bien, pero, aun así, sentí que ella y yo compartíamos algo único que solo nosotras podríamos entender.

Durante estos años, ha formado parte de muchísimos momentos de mi vida. Me ha ayudado en mis mudanzas, ha estado cogiéndome la mano en situaciones de auténtica flaqueza, ha escuchado mis canciones antes de que existieran, ha cuidado de mi hijo siempre que lo he necesitado, ha dormido a mi lado, me ha prestado sus libros, me ha recogido de la estación, se ha emborrachado conmigo. La recuerdo al otro lado del teléfono durante la pandemia, cuando hacíamos videoconferencias y nos llevábamos de habitación en habitación hasta olvidarnos dentro de la nevera.

Un día me escribió, hecha polvo, porque había recibido una mala noticia de alguien importante para ella, y pensé que no era justo. Sentí por ella toda la ira que jamás había podido sentir conmigo. Me di cuenta de que, por Benito, haría lo que hiciera falta. Tomé toda esa energía de furia y amor y, como si fuera una superheroína creada solo para mi Patricia, empecé a utilizar todas las armas de las que disponía para mi venganza: hice una canción. Pero no terminó siendo una canción de rabia, aunque al principio pareciera que este personaje de uñas imposibles iba a acabar degollando cabezas.

Lo que acabé escribiendo fue una canción de amor.
‘Tus michis’ es una canción de amor a La Benito.

Es una canción de amor a los gatetes, aunque me muera de alergia.
Es una canción a esa fuerza mágica que no sabemos que tenemos dentro, pero que aparece cuando tenemos que pelear por nuestras amigas.
Es una canción majísima, la verdad, porque, además de todo eso, es una canción cantada —literalmente— por michis.

Cuando terminé ‘Tus michis’, entendí que este disco nuevo me iba a llevar a un sitio precioso, donde no solo había un refugio turquesa y una huida del bullicio, sino que Lento Ternura era el hogar. Era el corazón enorme y puro de una de las mujeres más increíbles que he conocido. Era su compañía al otro lado del teléfono y las risas contagiosas desde la otra habitación».

Lo mejor del mes: