Inicio Blog Página 726

Rosalía, Jonas Brothers, Becky G, Aitana, Don Patricio, Amaral… confirmados en Los40 Music Awards

5

Los 40 Principales han anunciado el cartel de Los40 Music Awards, su gala de premios anual, que este año tendrá lugar el 8 de noviembre en el WiZink Center de Madrid. Jonas Brothers son el gran reclamo internacional de esta edición, pero además están confirmados Rosalía, Becky G, Aitana, Nicky Jam, Mabel, Don Patricio, Amaral, Manuel Carrasco, Ava Max, Leiva, Anitta, Vanesa Martín, Beret, Lola Indigo, Pedro Capó, Dvicio y Taburete.

Muchos de estos artistas están nominados en los premios. Aspiran a Artista del año Leiva, Aitana, Manuel Carrasco, Rosalía y David Bisbal y a Álbum del año la misma Rosalía por ‘El mal querer’, Carrasco por ‘La cruz del mapa’, Blas Cantó por ‘Complicado’, Leiva por ‘Nuclear’ y Dani Fernández por ‘Incendios’. Por otro lado, competirán en la categoría de Canción del año Dvicio y Taburete por ‘5 Sentidos’, Aitana por ‘Vas a quedarte’, Alejandro Sanz y Camila Cabello por ‘Mi persona favorita’, Carrasco por ‘Qué bonito es querer’ y Beret por ‘Lo siento’; y en la de Artista revelación Lola Indigo, Beret, Don Patricio, Sinsinatti y Pol Granch.

En cuanto a las nominaciones internacionales, aspiran a Artista del año Rita Ora, Ed Sheeran, Sam Smith, Jonas Brothers y Miley Cyrus y a Álbum del año Jonas Brothers, Ed Sheeran, Mark Ronson, Billie Eilish y Ariana Grande por ‘thank u, next’; a Canción del año son ‘Sweet But Psycho’ de Ava Max, ‘Señorita’ de Shawn Mendes y Camila Cabello, ‘I Don’t Care’ de Ed Sheeran y Justin Bieber, ‘High Hopes’ de Panic! At the Disco y ‘Sucker’ de Jonas Brothers. Curiosamente, Panic! At the Disco aspiran también al premio de Artista revelación aunque debutaron en 2005, y lo batirán contra Billie Eilish, Mabel, Lil Nas X y Ava Max. Todas las nominaciones, aquí.

Putochinomaricón invita a Rebe y Muhatecrew a la nueva fiesta GOTELÉ

15

Este sábado 5 de octubre se celebra en el Café La Palma de Madrid una fiesta GOTELÉ Pyjama Party, comisariada por PUTOCHINOMARICÓN y bajo el paraguas del ciclo Vibra Escenarios Mahou. Se trata de la segunda edición del AFTERSUN, una fiesta creada «por amigues para amigues» bajo la dirección creativa del artista. En este caso los conciertos correrán a cargo de Rebe, la antiestrella de la canción ligera, y Muhatecrew. Habrá slam poetry (open mic) conducido por Gadyola desde las 21.00 y performance djset de Martina Amaru, además de los dj sets de Fabskum, Putochinomaricón y Bonbonribbon69.

El objetivo de la fiesta es «poder crear un espacio de cuidados para todes, planteando un showcasing de talentos que fomente la visibilidad del potencial artístico de nuestra comunidad. Para esta edición, además, se plantea un dresscode muy especial: la coletilla Pyjama Party no es un mero ornamento». Para el «open mic» pueden presentarse todo tipo de performances, desde el lipsync al baile, hacer una cover de una canción o presentar una obra original, un poema o un monólogo siempre y cuando se vincule al tema de ‘Fiesta de pijamas’ a su actuación». Aquellas personas que quieran participar en el Open Mic deberán avisar antes de mañana 4 de octubre. Más información, en Facebook.

PUTOCHINOMARICÓN se involucra así en este proyecto mientras se toma un descanso de la música. La edición física de ‘Miseria humana‘ se ha retrasado porque el proyecto suena ahora al propio Chenta a maqueta, como indicaba en Instagram.

Miss Caffeina y Varry Brava anuncian nuevo proyecto, ‘DANCETERÍA’

6

Miss Caffeina y Varry Brava han anunciado nuevo proyecto juntos. Lo han llamado ‘DANCETERÍA’ pero sin desvelar si se trata de un supergrupo, de un álbum firmado por ambos, de un simple single conjunto u otra cosa. En sus redes simplemente puede leerse el lema: «Esto no es Varry Brava. Esto no es Miss Caffeina. Esto es «Dancetería” y la fecha exacta en la que empezaremos a conocer más detalles sobre el proyecto, el próximo lunes 7 de octubre.

Es curiosa la idea de la unión (o fusión, no se sabe) entre Miss Caffeina y Varry Brava, dos de los grupos más queridos del pop español sobre todo en sus etapas más recientes. Miss Caffeina han alcanzado este año el número 1 de ventas en España con su último trabajo, ‘Oh Long Johnson‘, gracias al éxito de singles como ‘Merlí’ o ‘Prende’, y Varry Brava vienen de agotar salas y de petarlo en festivales presentando el disco más popular de su trayectoria, ‘Furor‘.

En tanto llegan más noticias sobre este nuevo proyecto que parece mezclar las palabras «DANCE» y «CAFETERÍA» y del que, por tanto, no sabemos exactamente qué esperar, Miss Caffeina y Varry Brava se encuentran en fases diferentes de sus carreras. Los primeros siguen presentando ‘Oh Long Johnson’ en directo, mientras los segundos han empezado a grabar su próximo álbum en compañía del dúo Dodo Foie, como han revelado en Instagram.

GOZE traerá la gloria del paraíso y la lujuria del infierno a Sala Apolo, en su propio «jardín de las delicias»

0

Sala Apolo ha anunciado una nueva fiesta dominical que tendrá lugar por primera vez este mismo domingo 6 de octubre. GOZE parte de un místico concepto basado en ‘El jardín de las delicias’ de El Bosco y su objetivo es «imbuirte de la gloria en el paraíso, de la lujuria y desenfreno en el infierno, y de la ambigüedad en el purgatorio» en tres ambientes «mezclados y fusionados» a través de la música, el espectáculo visual y las performances que se irán sucediendo a lo largo de la tarde y durante la noche.

En GOZE, que abrirá sus puertas desde las 19 horas hasta las 3 horas, sonarán ritmos disco, house, funk, urban, tech house y dark techno y ya se conoce el cartel de artistas (o en palabras de Apolo, de los «sacerdotes» y «sacedortisas» que pondrán el «beat y el bombo») que harán los honores en esta su primera edición. Por un lado se sucederán en GOZE las sesiones de Raúl Naro, Toni Bass, Sama Yax Joseph, Hernán Lagos Phosky y Noelia Gutierrez, y por el otro las «performances» de Leo Altamirano, Extasis, Liquuid y Glü Wür.

El día de la semana escogido para la celebración de GOZE no es casual, pues se han encargado del evento tres de las fiestas dominicales más populares de la sala barcelonesa, estas son Somoslas, Ven Tú y Churros con Chocolate. Las entradas ya están disponibles aquí a un precio de 10 euros (anticipada) o 12 euros (en taquilla).

«El libro que dije que no escribiría»: Brett Anderson justifica la existencia de ‘Tardes de persianas bajadas’

3

No revelaba lo bueno -lo sentido, lo reflexivo- que era el libro de Brett Anderson sobre su adolescencia y su relación con sus padres, ‘Mañanas negras como el carbón‘, y seguramente lo mismo suceda con su continuación.

El próximo 9 de octubre, esto es, la semana que viene, sale a la venta ‘Tardes de persianas bajadas’. Y si en el libro anterior, echábamos de menos que el líder de Suede se explayara sobre su carrera musical, esta es la nuestra. Según el avance de Editorial Contra, «si en ‘Mañanas negras como el carbón’ Brett Anderson daba cuenta de su infancia y juventud en Haywards Heath y de los inciertos inicios de Suede, en la segunda entrega de sus memorias, el cantante se sumerge en la etapa más intensa y convulsa del grupo: la del éxito del primer LP de la banda, la de los incendiarios artículos y portadas de los semanarios musicales británicos, la de la tensa concepción del extraordinario ‘Dog Man Star’ y la ruptura con el guitarrista, compositor y amigo Bernard Butler, y la de la reinvención del grupo con ‘Coming Up'». Continúa la nota de prensa: «Sin embargo, tras el éxito fulgurante y unas giras internacionales extenuantes, llegarían las adicciones a las drogas duras y el anquilosamiento creativo, que desembocarían en el progresivo desmoronamiento de la banda». Puedes descargar gratis el primer capítulo del libro, por cortesía de Contra, aquí.

Como los títulos de sus discos, Brett Anderson comienza el relato de este nuevo libro de manera algo relamida y pomposa. Sin embargo, pronto entramos en materia y hallamos en estas primeras 20 páginas todas las cosas que nos encantaron de ‘Mañanas negras como el carbón’: su sentido de la autocrítica en el mismo título del capítulo («El libro que dije que no escribiría») o en sus palabras (se ampara en la “necesidad infantil de ser oído”), y ese reírse de su viejo yo (“frenesí de autocomplacencia en bucle”) y de sus semejantes («los grupos de rock emprenden la misma marcha fatigosa y previsible por los mismos senderos previsibles»), quizá huyendo del ego que estuvo a punto de llevárselo por delante.

También empezamos a hallar el desprecio por algunos de los grupos de la época que se adivinaba en el libro anterior (se refiere a «un tropel de conjuntos tan respetables como espantosos que se enorgullecían de sus sosas credenciales indies y de su ideario político de último año de secundaria») y explica cómo habría sido mejor su propio disco de debut y cómo lograron una base de fans sin redes sociales. Un avance que deja con los dientes largos, pues probablemente el libro consolida a Brett Anderson como un narrador definitivamente ácido, crítico y divertido. El mismísimo Neil Tennant de Pet Shop Boys lo ha descrito como «un emocionante relato personal de los dramas de un grupo británico único».

Izal venden en 24 horas un tercio de las entradas de la nueva gira ‘El final del viaje’, sus únicos conciertos en 2020

3

Hace unos días, Izal exhibían orgullosos todos los discos de oro y platino que han acumulado por las ventas y escuchas en streaming de sus álbumes y singles. Destacábamos también que su último disco, ‘Autoterapia‘, lleva 79 semanas en el top 100 de streaming y que, lejos de agotarse, continúa en el top 20 de los álbumes más escuchados en España. No es de extrañar, por tanto, que este 2019 vayan a cerrar la gira de presentación de este disco habiendo pasado por 70 ciudades y reunido a unas 500.000 personas (!) en ella. Se dice pronto. Así que tocará descansar… pero dentro de unos meses.

Porque el grupo radicado en Madrid acaba de anunciar que cerrará esta etapa con ‘El final del viaje’: serán espectáculos audiovisuales al estilo de los de su anterior gira pero con un nuevo montaje y un nuevo hilo narrativo, lleno de «nuevas experiencias y apariciones estelares» –los actores Miren Ibarguren, Kira Miró y Julián López y el icono Raphael intervenían en la primera entrega de esta historia de inspiración ci-fi–.

Pero en esta ocasión no habrá tantas oportunidades para verlo: siete fechas en siete ciudades distintas del país serán las únicas oportunidades de presenciarlo, antes de que llegue ese lapso en la carrera del grupo. Os dejamos con el listado de esos eventos que tendrán lugar entre febrero y abril de 2020, para los que pueden conseguirse ya las entradas a través de Ticketmaster –a excepción de la fecha en Barcelona, que forma parte de la programación de Festival Mil·lenni–. De hecho, la promotora Hook Management acaba de confirmar que en 24 horas se han vendido un 35% de la localidades de estos conciertos, por lo que parece previsible que se agoten en breve.

22.02.2020 – GRANADA – Palacio de deportes
29.02.2020 – BARCELONA – Palau Sant Jordi
07.03.2020 – ZARAGOZA – Pabellón Príncipe Felipe
14.03.2020 – BILBAO – BEC! (Bilbao Exhibition Centre)
21.03.2020 – MURCIA – Cuartel de artillería
04.04.2020 – VALENCIA – Plaza de toros
18.04.2020 – MADRID – WiZink Center

«Íñigo Errejón es de extrema derecha» y otras sonadas declaraciones en la promo del quíntuple disco de El Drogas

10

Esta semana se publica el nuevo disco de Enrique Villarreal, más conocido como El Drogas, ex-bajista y cantante de Barricada. Este nuevo trabajo se titula ‘Solo quiero brujas en esta noche sin compañía’ y no es un disco cualquiera, puesto que es algo así como su propio «El salmón» –recordando aquella vasta obra de Andrés Calamaro–: constará de 42 canciones repartidas en 5 CDs y será editado este viernes 4 octubre a través de Dro-Warner. Cada uno de los discos, además, se centra en un estilo sonoro y lírico distinto: hay un disco acústico que destaca por sus letras más luminosas; otro más hardcore, que contiene unos textos más combativos y críticos con las políticas migratorias; un tercero más rhythm and blues y festivo, «canalla y de bullanga»; otro más electrónico e industrial, centrado en «un personaje de un circo inspirado en el cuento ‘Fénix’ de Julio Ramón Ribeyro, del payaso a la contorsionista»; y, por último, un quinto disco más anárquico en lo musical, «de la desnudez a la distorsión».

Pese a lo llamativo de este lanzamiento per se, El Drogas era hoy de buena mañana trending topic en España por otras razones relacionadas con la promoción de «Solo quiero brujas», pero no directamente con el disco. Más bien lo era por las sonadas declaraciones que –perro viejo– ha dejado en distintas entrevistas publicadas por diversos medios generalistas. Una de las más sonoras, que repite tanto en su charla con El Diario como con El Español es que el nuevo partido Más País, y por ende su líder Íñigo Errejón, son de extrema derecha. «¿Errejón cuenta como extrema derecha?», le pide que aclare Lorena G. Maldonado en El Español. «Sí, sí. PSOE… sí. Es extrema derecha», responde, para profundizar luego: «La extrema derecha está dentro de todos nosotros. Todos tenemos parte de Abascal y vamos dejando que salga… en vez de tragarlo para dentro y echarlo por el orto, dejamos que nos salga por la boca todo ese concepto abascaliano que tenemos».

En El Diario, José Antonio Luna recibe la misma declaración. «Ellos se definen como progresistas», cuestiona. «Ya. Y el PSOE se define como de izquierdas. Bueno, ahora dice progresistas. Claro, Felipe González o Alfonso Guerra seguro que son más de la izquierda que del copón» responde Villarreal. Pero también tiene para lo que, así las cosas, quedaría como «la izquierda». «Podemos, es la cataplasma de la tranquilidad. Pasa más tiempo limpiándose el traje que yendo a saco y a lo que hay que ir», dice en esa misma entrevista, para después cuestionar que los sindicatos mayoritarios estén luchando realmente por los derechos de los trabajadores. En El Español, en todo caso, asegura que, si vota, será al partido encabezado por Pablo Iglesias: «Podemos es la cataplasma de la tranquilidad. Digamos que no lo defino como extrema derecha, con lo cual, si tengo que votar… votaré a la cataplasma de la tranquilidad, pero sin ganas, ¿eh? De entrada, para mí, este sistema de urnas es una nainfla. Lo vi en una pintada en Pamplona: «Si el voto valiese para algo, estaría prohibido». Y es así».

Y hay más: también dice que los restos de Franco deberían estar «en paradero desconocido», que habría que «disolver la Guardia Civil» por apoyar el golpe de Estado de 1936, apunta a la hipocresía de la UE en materia de inmigración («Estamos cerrando las puertas a las personas, a seres humanos, y luego estas están abiertas para vender armas a quienes destruyen los hogares de los que vienen o a las grandes corporaciones para esquilmar países»), no alberga dudas de que Navarra es Euskadi («es evidente que vivo en Iruña, conocida por otra gente como Pamplona, que es la capital del idioma euskérico, la lingua navarrorum, que dijeron los romanos»), afirma que le gusta estéticamente Rosalía porque «apropiación cultural ha habido siempre», insistiendo en que las canciones del primer disco de Barricada las compuso él y que concedió que su autoría fuera atribuida a los cuatro miembros del grupo e insistiendo en que ‘Historia general de las drogas’ de Antonio Escohotado debería ser material lectivo en los colegios. Toda una chuchería.

El Drogas estará presentando las canciones de ‘Solo quiero brujas en esta noche sin compañía’ en una gira de pequeñas salas con su grupo, que comienza el 22 de noviembre en la Sala Apolo de Barcelona (consulta aquí todas las fechas). Además, es el artista invitado en los 8 conciertos que La Polla Records ofrecen en recintos de medio-gran tamaño por su 40º aniversario.

La Canción del Día: Ferran Palau vuelve a cautivar con el elegante y minimalista soul-pop de ‘Univers’

7

Ahora sabemos que cuando se publicaba –a principios de 2018– el fantástico ‘Blanc‘ de Ferran Palau, él ya tenía compuestas las canciones de otro nuevo álbum. Ese trabajo se grabó finalmente a principios de este año –de nuevo con Jordi Matas como principal cómplice– y se publica el próximo 18 de octubre a través de Hidden Tracks –sello que dirige precisamente su compañera en el grupo Anímic, Louise Samson–. Llevará por título ‘Kevin’, un nombre que, como muestra el guasón vídeo lanzado como teaser del disco, da mucho juego. [Fotos: Ibai Acevedo.]

Pero lo más importante de ese cuarto trabajo en solitario de Palau no es su nombre sino su sonido. Un sonido que promete llevar a un nuevo espacio la delicadeza y elegancia pop folk que ya contenía su predecesor. Eso es lo que nos cuenta ‘Univers’, el fabuloso adelanto de este álbum que, como ya hiciera con ‘Blanc’ la preciosa ‘Serà un abisme‘, supone un inmejorable portal de entrada, en complicidad con sus alucinantes fotos promocionales y portada.

Y es que ‘Univers’ es una canción de ritmo reposado que presume de un sonido realmente espectacular en su minimalismo, logrando que cada uno de sus elementos brillen sobremanera. Como ese bajo soul-funk ultramusculoso que transforma el tema por completo, tanto como los medidos arreglos de sintetizadores que vienen y van, meciéndonos. Pero no tanto como la voz de Ferran que, desde un primer plano, desgrana una melodía preciosa, a la altura de la letra de amor desorbitado –nunca mejor dicho– que nos narra en versos tan apasionados como esos «Te quiero como quieren los adolescentes / Despiertas algo en mí que no conozco» con los que se abre el tema, tornándose luego oníricos. Así, el barcelonés lleva su música a un espacio reconocible y nuevo a un tiempo, sin renunciar a sus referentes habituales pero situándose sin rubor a la altura de las producciones retro de Homeshake o Tame Impala.

Mención aparte merece su clip oficial recién estrenado, producido por Blur Films y dirigido por Marc Sellerès, una auténtica preciosidad que juega con la iconografía de la portada del álbum. Así, el propio Ferran con la cara envuelta en una nube y la bailarina Lucía Alonso protagonizan una mezcla de imágenes insólitas en situaciones cotidianas, aderezadas con delicadas coreografías y una fotografía y colorido espectaculares.

Tracklist de ‘Kevin’:
01. Univers
02. Kevin
03. Estrany
04. Amén
05. Què serà de mi?
06. Una Llum
07. Flora
08. Plores o rius?
09. Caic

Muere a los 56 años Kim Shattuck de The Muffs, bajista temporal de Pixies

2

Según reportan medios norteamericanos como Pitchfork, ha fallecido Kim Shattuck a la edad de 56 años, víctima de la ELA (esclerosis lateral amiotrófica) que padecía. Kim era la carismática cantante y bajista de The Muffs, un grupo a medio camino del power pop, el punk y el grunge, emergido en Los Ángeles en los primeros 90 y que logró bastante repercusión en el circuito alternativo. Seguían en activo desde entonces y, de hecho, el 18 de octubre publican ‘No Holiday’, el que será ya el último trabajo del grupo. La noticia la ha dado su marido en redes sociales, siendo reproducida por Melanie Vammen, amiga y compañera de Kim en distintos proyectos musicales, que decía tener el corazón roto.

También se han despedido de ella Ronnie Barnett y Roy McDonald, sus compañeros en el grupo The Muffs: “Lamentamos comunicar la muerte de nuestra compañera de banda y querida amiga Kim Shattuck. Además de ser una brillante compositora, guitarrista de rock y cantante/gritona extraordinaria, Kim era una auténtica fuerza de la Naturaleza. Mientras combatía la ELA, Kim produjo nuestro último disco, supervisando cada parte del disco, desde la masterización al arte. Ella era nuestra mejor amiga y tocar sus canciones fue un honor. Adiós Kimba. Te queremos más de lo que podríamos expresar».

Otros grupos y artistas, como Green Day, Veruca Salt, Fucked Up, The New Pornographers, Vivian Girls o Waxahatchee han lamentado la pérdida de Kim. Aunque su despido fue algo amargo, también se han pronunciado los Pixies, ya que Shattuck fue la músico que sustituyó de forma interina a Kim Deal cuando esta abandonó el grupo en 2013. «Estamos destrozados», comienza el comunicado del grupo, que está de gira por Europa. «Ella era una músico, compositora e intérprete auténtica que dedicó su vida a la causa. Empleó toda su fuerza vital en sus propósitos y nos sentimos afortunados de que compartiera una parte con nosotros. RIP», concluyen.

Kim Shattuck se inició en la música en The Pandoras, un grupo de garage-punk que emergió en 1983 en la escena underground de Los Ángeles, siempre integrado por chicas aunque rara vez repetía formación –en su historia de más de tres décadas, se le cuentan casi una veintena de integrantes–. Kim militó en el grupo entre 1985 y 1990, y allí coincidió con Melanie Vammen. Con ella –además del bajista Ronnie Barnett y el batería Criss Crass, luego sustituido definitivamente por Roy McDonald, ex-Redd Kross– formó The Muffs, un grupo que sonaba aún más fiero y aguerrido que The Pandoras, pero sin perder el acento en melodías que se nutrían claramente del bubblegum pop de los 50 y 60. Destacaba la voz rasgada y fiera de Kim, que sin lugar a dudas compartía rasgos con las de Courtney Love en Hole o las de Suzi y Donita de L7. NOFX contaron con ella en un tema de su álbum ‘Punk in Drublic’ de 1994: ‘Lori Meyers’, se llama. Nos suena, ¿no?

Tras una serie de singles en sellos independientes como Sub Pop, The Muffs debutaron con un disco homónimo para Warner, incluyendo mini-hits alternativos como ‘Lucky Guy’ y ‘Saying Goodbye’. Ya sin Vammen y a modo de trío, lanzaban ‘Blonder And Blonder’ en 1995, acentuando su espíritu punk –sus temas rara vez alcanzan los 3 minutos– y con una ‘Sad Tomorrow’ que alcanzó cierta notoriedad en el circuito alternativo. Por entonces, The Muffs lanzaban el que sería su gran éxito, y por el que muchos les recuerdan: su aguerrida versión de ‘Kids In America’ de Kim Wilde para la BSO de la comedia de culto ‘Clueless’.

Pese a ese repunte de popularidad, en 1997 se ponía punto final a la etapa multinacional de The Muffs con ‘Happy Birthday to Me’. Tras lanzar en 1999, ya de manera independiente, el disco ‘Alert Today, Alive Tomorrow’, The Muffs entraron en una suerte de letargo, apenas publicando en los 00 un ‘Really Really Happy’ (2004) que acentuaba su cara más dulce y melódica. Y su regreso, ‘Whoop Dee Doo’, tardó exactamente una década en suceder. A finales de agosto lanzaban ‘A Lovely Day Boo Hoo’, primer adelanto de ese ‘No Holiday’ que, desgraciadamente, no ha llegado a ver publicado Kim Shattuck, una de las voces y compositoras femeninas más carismáticas y especiales de su generación.




Delafé / Hay un lugar

3

El lanzamiento del segundo disco de Delafé bajo ese único apelativo ha sido un poco raro, desperdigando seis cortes del mismo en el último año, sin dejar claro hasta hace más bien poco que esas canciones formaban parte de ‘Hay un lugar’. Ahora eso se aclara explicando que el sucesor de ‘La fuerza irresistible’ es algo así como un recopilatorio de singles, lo cual tiene bastante sentido: su conjunto resulta algo deslavazado, siguiendo direcciones muy distintas a lo largo del mismo, pero con momentos bastante destacables incluso dentro de la ya dilatada carrera del (de un tiempo a esta parte) dúo.

En todo caso, estos Delafé no renuncian a resultar reconocibles, para lo bueno y lo malo: la íntima ‘La gran ola‘ muestra que sigue funcionando de maravilla el espíritu de ‘Enero en la playa’, canción a la que referencia explícita la también «old-school» ‘Estamosbailando’; mientras que ‘Patria mía’, pese a contar con Soleá Morente como «flor azul», es harto predecible.

Sin embargo, destaca sobre todo una orientación más electrónica y menos hip hop, que hace que las nuevas producciones de Daniel Acedo –con la mano amiga de Dan Hammond– resulten más luminosas y frescas. En un punto medio de ambos mundos se sitúa el ya conocido arrebato melancólico de Óscar D’Aniello, ‘Mixtape‘, uno de los momentos culminantes del disco, con La Bien Querida –que ya participó en el anterior trabajó de los catalanes– sirviendo su buen gancho melódico. Pero ‘Adrenalina‘, bailable colaboración con Sandra Delaporte, y la apacible y seductora ‘Hay un lugar’ con Carlos Sadness –dado lo mucho que este debía a Delafé, es un bonito «ajuste de cuentas»– marcan una sana y atinada aspiración a conectar con nuevas generaciones del pop.

No es la única deriva más o menos nueva en ‘Hay un lugar’, porque también se sazona con una interesante interpretación del electro-noir de Kavinsky en la final ‘Menos cabeza más corazón‘. Y, sobre todo, en la fantástica aportación de Maria Rodés en el papel de un inquietante ‘Robot’ que aspira, con sintética precisión, a sentir la Humanidad, con sus glorias y (numerosas y terribles) miserias. Eso revela cómo la variedad no sólo afecta a lo musical en ‘Hay un lugar’: también sus letras son un considerable cajón de sastre que, pasando por reflexiones más generales de las dos canciones citadas en este párrafo, van de las confesiones personales a la espiritualidad que, tras su apariencia intrascendente, esconde el tema que da nombre al disco y que no habla de otra cosa que la misma muerte y lo que viene después de ella.

Lo cierto es que esta riqueza de palos viene a reforzar el proyecto de cara al futuro. En este trabajo hay palpables y más o menos prescindibles rellenos, como ese reprise de ‘Hay un lugar’ que, bajo el nombre de ‘Estonosetermina’ pone de relieve más claramente su carácter oscuro, combinado con un literal ‘Minuto de silencio’. O la versión de ‘Si está bien’ de Los Planetas, que deja de tener el sentido que tenía como cara B de ‘Mixtape’ –tal vez un guiño a modo de outro hubiera sido más digerible–. Pero en conjunto ‘Hay un lugar’ es un buen trabajo que seguro reconciliará con el proyecto a fans de los inicios de Delafé, a la vez que puede servir para descubrir el grupo a seguidores de los propios Sadness o Delaporte, nombres importantes del nuevo pop español. Bien jugado.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘Mixtape’, ‘Robot’, ‘Adrenalina’, ‘La gran ola’
Te gustará si te gustan: los primeros trabajos con Facto y Flores Azules, o si eres un oyente casual, fan de Delaporte o Carlos Sadness.
Escúchalo: Spotify

Revelación o Timo: Gaua te gustarán si te gustan Best Coast, Black Lips, Pixies, Melenas…

0

Este sábado 5 de octubre se celebra DAMN! Se trata de un ciclo trimestral antes conocido como DENSO, que se ha celebrado los pasados meses de abril y junio en la sala Heliogàbal de Barcelona con nombres como Coach Station Reunion, Esmeralda Colette, Pararrayos, Tittyshev y Honolulu. Esta vez el evento tiene lugar en la Antiga Fàbrica Estrella Damm, y las actuaciones correrán a cargo de Gaua, Luces Negras, Walking Lands y Gebre. Los shows serán entre 17.00 y 22.00 (entradas a 8 euros, aquí) y después la fiesta continuará desde las 23.00 en la sala Heliogàbal con Miqui Otero y Luis Costa a los platos.

Las cabezas de cartel son Gaua. El grupo formado por Ruth, Nagore y Patri tiene además fechas próximamente en Baleares, Zaragoza, Bilbao y Zarautz, como podéis comprobar en Bandcamp, y no es de extrañar si atendemos al magnetismo de las canciones contenidas en el disco que tienen subido en dicha plataforma de streaming, donde además podréis encontrar sus letras. Un álbum de 8 temas directos, entre los que caben temas tan inmediatos como ‘Ritual’, ‘Duelo’ o ‘Desaparece’, que gustarán mucho a seguidores de gente como Best Coast, Black Lips, Siouxsie, Undershakers, Melenas o, en alguno de sus requiebros más sesenteros, Astrid.

«Hoy he soñado que despertabas en mi cama / pero seamos serias, casi que te mejor te largas / Sólo quiero que vengas esta noche
y al salir el sol, desaparece» es la conclusión de la citada ‘Desaparece’, pero solo uno de los muchos ganchos del disco. También están el retrato del dolor masculino, galopante, de ‘Bonanza’; la falsa balada ‘Recuerdos’ o el tema que se dedican a sí mismas. Significa «noche» en euskera.

Mario Vaquerizo, viral por decir en una escuela en TV que el feminismo y la política «le dan igual»

59

Mario Vaquerizo es «trending topic» después de que se haya viralizado un vídeo en el que aparece en el programa de Telemadrid, Vuelta al Cole. Su programa en la web está fechado el 21 de septiembre pero es hoy cuando ha trascendido.

En sintonía con el hit de Nancys Rubias ‘Me encanta’, una adaptación del hit de Icona Pop con Charli XCX, en el programa Mario Vaquerizo tiene que responder ante las preguntas de los niños si algo «le encanta» o «le da igual». Cuando llega el turno de «la política» y «el feminismo», Mario no duda en decir que «le da igual», algo que ha indignado a algunos tuiteros, que no consideran la declaración demasiado educativa para una escuela infantil.

En realidad, su opinión ya era conocida por sus seguidores. En un chat con El Mundo de 2016, por ejemplo, cuando le preguntaban si era feminista, respondía «ni machista ni feminista». Cuando le repreguntaban a continuación cómo se podía luchar por la violencia de género, decía esto: «La violencia de género, tanto del hombre como de la mujer, porque hay de todos los lados, va a seguir así. Y no lo vamos a cambiar por mucha educación que nos den. A mí me ofende que a día de hoy sigan pasando cosas. Lo que sí haría es endurecer las penas judiciales para aquellas personas que cometen el delito. ¿Qué es eso de presuntamente? Si lo ha dicho él. Que le ha pegado un tiro a su mujer y la ha matado. Y después ha ido a matarse él y no lo ha conseguido. Haberte muerto, hijo de puta. Es lo mismo que pasa con el Sida…», indica antes de continuar con su conocida opinión al respecto.

Zahara: «Iván Ferreiro tiene un imán para el desastre, y yo otro, y ese caos me pone cachonda»

3

Zahara e Iván Ferreiro convocan a la prensa en él ático del Hotel Riu de Plaza de España, que ha reabierto este verano, ofreciendo unas impresionantes vistas de 360º a todo Madrid. Pero Zahara dice que solo tiene ojos para Iván. Tal es la ilusión que le hace presentar el concierto conjunto que ofrecerán ambos el 20 de diciembre en el Pabellón 8 de IFEMA en Madrid. No tocará uno y después la otra o viceversa: será un repertorio conjunto en el que ambos integrarán sus composiciones mutuamente. Foto: Wilma Lorenzo.

Sobrevuela entonces en la sala la complicidad entre ambos. Iván Ferreiro dice que tiene ganas de cantar la de «miau, miau» (‘Hoy la bestia cena en casa’), pero se negará a bailar: «Verme bailar no es muy divertido. Si no memorizo mis letras, cómo voy a memorizar un paso de baile», reconoce antes de proclamar el teleprompter su «mejor amigo». Zahara, que ya ha versionado a Ferreiro varias veces, afirma que con «pocos músicos» se atrevería a hacer algo así, pero que con él va «sin miedo a tirarse a lo que sea». Bromea en otro momento: «Iván tiene un imán para el desastre, y yo otro. Ese caos me pone cachonda». Será un concierto único porque Iván va a retirarse «un año y medio o dos» para descansar primero y escribir otro disco después. Las entradas salen a la venta este viernes, con una oferta especial para los 1.500 primeros compradores. Tenemos ocasión de hablar un rato tanto con Zahara como con Ferreiro.

Zahara, no has mirado las vistas, has dicho en la rueda de prensa que has ido directamente a abrazar a Iván. ¿Cuándo te hiciste tan fan?
Zahara: «Obviamente conocía a Los Piratas, pero me daban igual de adolescente. No me pilló en la época loca de conectar con ellos. ‘Años 80’ ahí estaba, pero sin más. Fue con ‘Las 7 y media’ (2006), me tocaban todas las canciones. Yo vivía en Granada, venía a Madrid con mi discman de pilas y el paquetes de pilas, porque aquella mierda necesitaba 4 pilas; me iba a la Fnac, me compraba un CD o dos y a la vuelta lo escuchaba. Estuve varios viajes escuchando solo ese disco».

¿Luego cuando lo conociste no te daba miedo que te decepcionara?
Zahara: «No, porque he tenido la suerte de conocer a tanta gente del mundo de la música que admiraba desde muy pequeña, como para no hacerme ilusiones con nadie y también para pensar que las personas son personas más allá de las canciones. Me daba igual cómo fuera. Lo que me gustó es que me ha caído muy bien, y me ha parecido precioso cuando hemos hecho cosas juntos. Igual si me hubiera pillado a los 16 años, de ir a todos los conciertos, ver todos los vídeos, y al haberlo conocido hubiera sido un gilipollas, pues habría dicho «me ha roto el corazón». Pero me pilló ya con 20, 21 años, y estaba en otro sitio».

Tú, Iván, ¿qué es lo primero que escuchaste de Zahara?
Iván: «Fue una versión mía en internet».
Zahara: «¡Es verdad! ¿’Ciudadano A’?»
Iván: «Creo que sí. Trasteando, y luego la conocí unos meses más tarde. Charlamos y ya estaba dentro de mi vida. Yo creo que la primera vez que coincidimos fue en un festival que se hizo en Salamanca…»
Zahara: «… Y Valladolid (NdE: TwoDay Festival)».
Iván: «Estaban Christina, La Bien Querida, Sidonie… era un festival nuevo que luego ya no se hizo más. Recuerdo llegar a la prueba y ella estaba probando. Charlamos un poco y ya estábamos como todos juntos. Y desde ahí ya nos hemos ido viendo sin parar».

¿Por qué disco ibais?
Zahara: «Por ‘La fabulosa historia'».
Iván: «Yo creo que por ‘Mentiroso'».

«Somos más cantantes y autores que cantautores. No tenemos mucho que ver con la idea primigenia de cantautor»

¿Qué te ha parecido la deriva de Zahara hasta llegar al pop electrónico, Iván? Al veros en el cartel de este evento, la primera impresión es que sois dos cantautores, pero en realidad los dos hacéis cosas ya muy de banda.
Iván: «Somos más cantantes y autores que cantautores. No tenemos mucho que ver con la idea primigenia de cantautor. Creo que en el fondo ella siempre ha querido tener una banda. Nuestras referencias musicales son más grupos de pop, rock, como lo llamemos. Somos dos amantes de las canciones más allá de la forma que tengan. Yo creo que ella tocaba la guitarra al principio porque eran los medios que tenía».
Zahara: «Cuando escribo a guitarra o ahora a piano ya estoy viendo todo. No el arreglo, pero sí si hay bombo, un sinte machacón, si la canción es cañera…»
Iván: «Su camino ha sido increíble, ha ido construyendo una manera de escribir, cada año tiene una cosa en la cabeza y la va desarrollando, la forma en que graba y cómo toca… Este año por fin ella tiene la gira que necesitaba tener hace mucho rato. Hasta ahora ha sido una superviviente que ha sabido amoldarse a lo que tenía y ahora tiene las posibilidades de hacer las cosas como quiere hacerlas».

No vais a tener un momento cantautor con la guitarra en este concierto…
Zahara: «En Bilbao hicimos como una obra de teatro, un evento con público, en el que gente contaba cosas, había un versolari, una actriz, una charla, hacíamos canciones con piano o guitarra… Y ya pasaba esto, un poco «el momento cantautor» de dos personas en un piano. Pero estaban pasando todo el rato cosas mágicas a la vez, con las voces, yo iba leyendo, hacía un arreglo, nos mirábamos, me reía, subía mi tono, hacía un arreglo como gritando…»
Iván: «Nuestras canciones no son muy de cantautor. Nuestro discurso no tiene que ver con los cantautores. «Cantautor» es una palabra ambigua. Yo siempre digo que o soy cantante o soy autor. Cuando escribo nunca pienso que lo voy a tener que cantar».
Zahara: «Yo digo a veces que si lo pensara, lo haría mejor (risas)».
Iván: «Cuando canto, ni pienso en la letra. Ella piensa más…»
Zahara: «Es verdad que no estoy pensando en cada frase, pero sí estoy en el «mood». Sí tengo evocaciones de qué me llevó a escribirla».
Iván: «Para mí cantar es algo físico, no pienso sobre la letra. A veces por lo que canta el público».

Zahara, tú has hecho un disco de pop electrónico, pero sigues metiendo el momento cantautora tú sola de ‘Café Verbena’, que es un poco El Club de la Comedia.
Zahara: «Sí, pero ahora ya lo he eliminado en este nuevo periodo de mi vida, por mi nueva situación sentimental. Dejémoslo ahí. No estoy muy por el ‘Café Verbena’ ahora mismo, y fíjate, ni por comunicar. Los «speeches», los monólogos… tienen que ver con mi estado vital y con mi estado… no de felicidad, porque ahora me siento que estoy feliz, sino como que tengo que tener una energía muy para eso, que ahora no tengo. Iván dice que él no habla en los conciertos, solo está con la música. Y cada vez estoy más en eso. Es verdad que luego me pica el niki y hablo. Al final tengo que hacer lo que me apetece, y si estoy tensa con la parte musical me pongo a hablar porque hablar me relaja…»
Iván: «Ella tiene una banda muy buena y yo también. Cuando tienes una banda que solo te da placer, te está salvando el culo todo el rato. Al principio los llevas donde tú quieres y tienes cosas que contar, pero al final todos tiramos un poco a dejar el protagonismo a la banda».
Zahara: «Antes tenía el «speech» en medio del concierto, pero en la nueva gira de salas, ahora hago al principio una sola, y ya es como: «empieza el bolo, no me pidáis más cancioncitas sola»».

León Benavente nos hablaban de cómo se están haciendo producciones muy potentes en España, ¿habéis pensado algo a nivel espectáculo o iluminación?
Iván: «No hemos llegado a ese punto todavía».
Zahara: «Va a basarse todo en el repertorio. Con Iván tengo en común que nos flipa ante todo la canción, es la perfección artística. Vamos a prestarle mucha atención a eso».
Iván: «Tendremos nuestros técnicos de luces. Cuando tengamos una línea de canciones, que hablen entre ellos».
Zahara: «No es como un concierto de los míos. Se van a aportar cosas, pero que las luces no distraigan. Habrá «momentos» seguramente, pero en este bolo para mí no es la prioridad».

¿Este concierto de repertorio conjunto nunca ha sido un concierto de primero uno y luego la otra?
Zahara: «Nunca».

¿Quién va a hacer el cierre del concierto? Porque el de Zahara es apoteósico ahora mismo…
Zahara: «El suyo también».
Iván: «Tenemos buenos cierres».
Zahara: «Tenemos que pelearnos. Algo hemos comentado».

Pero Iván, ya has dicho que no bailas, ¿cómo vas a superar eso?
Iván: «Yo voy a la maquinita, muevo la cabeza, hago que toco una ruedita…»
Zahara: «A ver, yo creo que de los tuyos alguno puede bailar».
Iván: «A ver…»
Zahara: «Yo creo que Martín».
Iván: «El único…»
Zahara: «Con uno al lado me conformo».
Iván: «No veo a Amaro bailando».
Zahara: «Incluso Emilio un día tonto».
Iván: «Igual te dice que sí y luego no baila».
Zahara: «Igual no me coge el teléfono».

Iván Ferreiro: «Los músicos buenos son los que no necesitan ensayar demasiado. No sabes lo coñazo que es ensayar algo que ya te sabes»

Iván, has dicho que odias ensayar, ¿no puede ser eso una bomba para vuestro concierto? ¿Has hecho cosas parecidas con otros músicos?
Iván: «Hice lo de Leiva y es un coñazo. Él ensaya muchísimo. Soy buen amigo y yo voy y ensayo, pero no estoy disfrutando. Soy buen chaval y voy y hago la mandanga, pero no es lo mío ensayar. No me divierte. A mi banda no le gusta mucho ensayar. Su trabajo (el de Zahara) y el mío no es mucho de ensayo. Hay que saberse la canción y ya está».
Zahara: «Hay que trabajar mucho cada uno, tener muy claro qué va a pasar. Me iré a su casa, a tocar las canciones él y yo…»
Iván: «Es más interiorizar las canciones que ver unos parámetros de ensayo. En cuanto me ponga con su canción y vea que estoy más cómodo con esta parte… Que al final me lo saltaré y cantaré en otra… Los músicos buenos son los que no necesitan ensayar demasiado. No sabes lo coñazo que es ensayar algo que ya te sabes».
Zahara: «Lo que mola de nosotros es que haya libertad. No improvisación. O improvisación bien entendida. Yo me sé su canción, y él la mía. Pero eso si lo ensayas demasiado es un asesinato. Es verdad que en Noches del Botánico yo llevaba todo muy ensayado y muy medido, pero esto viene de otro sitio, de preparación interna».
Iván: «De currar cada uno en casa».
Zahara: «Y de una vez allí estar leyéndonos».
Iván: «Antes preguntabas por el espectáculo. Habrá una pantalla, pero van a ser más importantes las miradas y los gestos que si ponemos cuatro visuales».

Esto se presenta como un show único. Iván dice que después de esto se retira «un año y medio o dos» por razones de agotamiento. ¿Tú, Zahara, estarías más abierta a añadir un Barcelona o llevarlo a un festival? Con todo el currazo que va a ser…
Zahara: «Yo creo que esto tiene que ser esto, y en los festivales puedo invitarlo a cantar y va a ser mucho más guay, porque haría 3 canciones en vez de 1. Como con Santi Balmes, que en Barcelona salió conmigo y cantó ‘Lucha de gigantes’, ‘Guerra y paz’ y ‘Domingo astromántico’. Las 3, que es algo que no habíamos hecho nunca. Sería igual: coger las 3 que más nos flipen. Repetir esto tal cual creo que no se debe».
Iván: «A menos que nos den muchísimo dinero (risas). ¡Igual no quiero tanto irme de vacaciones!».

Iván Ferreiro: «Necesito parar a nivel físico y mental, me noto muy cansado (…) Escribes mejor cuando descansas, y que descanse la gente de uno también está bien»

¿No vas a hacer festivales este año y medio, Iván?
Iván: «En principio no voy a hacer nada. Necesito parar a nivel físico y mental, me noto muy cansado. Tengo tendencia a seguir, pero en la oficina y en casa ya me dicen: «Te notamos cansado». Y desde que tengo fecha de parar, me noto más cansado todavía. Necesito volver a mi vida diaria. Tengo ganas de hacer recados, eso que es un coñazo… (risas)».
Zahara: «Yo de colocar ropa en el armario. De colocar la maleta aunque fuera 15 días».
Iván: «Yo de poner los cables del equipo. Poner el HDMI… Yo nunca había descansado hasta que hace poco estuve 2 años. Al principio fue un infierno, el primer mes y medio. ¿Tú sabes la tele que ponen los viernes y los sábados? Flipas. Pero llegué revitalizado a la gira siguiente. Escribes mejor cuando descansas, y que descanse la gente de uno también está bien.

Warner solicita su baja a la SGAE, a la par que Almodóvar, Bayona, Mateo Gil…

3

Nuevo varapalo para la SGAE como gestora de los derechos de autor en España tras sus numerosos escándalos de corrupción. Hoy es noticia que varios cineastas y guionistas como Pedro Almodóvar, Juan Antonio Bayona, Mateo Gil, los creadores de ‘Aquí no hay quien viva’, y guionistas de series como ‘Amar es para siempre’ o ‘Servir y proteger’ han pedido abandonar la entidad.

Lo que es más significativo, y no solo simbólico, es que esas fuentes próximas a la SGAE que informan a EFE de los nombres de las personas que han solicitado su baja antes del 30 de septiembre, cuando finalizaba el plazo; es que en esa lista también figura la multinacional Warner. Y eso, se indica a través de esas fuentes, “sí es un problema porque tiene volumen de negocio”. En concreto, es una de las 3 multinacionales que quedan. La salida de todos quienes la solicitaron será efectiva a principios de 2020.

¿Cuál es la alternativa? Como recoge El Diario citando de nuevo a EFE, en los últimos tres meses ha recibido 120 solicitudes de alta DAMA. Se trata de una entidad de derechos de autor especializada en Medios Audiovisuales -no en música- presidida por Borja Cobeaga (‘Pagafantas’, vídeos de La Buena Vida), y en la que figuran ya «varios históricos del cine español». Falta por averiguar cuál será el hogar de Warner, uno de los gigantes en la industria española.

Carly Rae Jepsen suma otra digna versión a su repertorio: escucha ‘Don’t Speak’ de No Doubt en su voz

5

Carly Rae Jepsen ha publicado este año un estupendo disco de pop llamado ‘Dedicated‘. El sucesor del queridísimo ‘Emotion‘ ha producido singles tan bailables y poperos como ‘Now That I Found You’ o tan sensuales como ‘Too Much’, además del eufórico y absolutamente estelar ‘Want You in My Room’, cuyo cuco vídeo se estrenaba recientemente (por cierto, ya hay en Youtube una versión extendida de la canción). Recientemente ha aparecido como artista invitada en ‘OMG’ de Gryyfin.

Con motivo de la promoción de ‘Want You in My Room’, Carly Rae Jepsen ha colaborado con Spotify grabando un par de temas para sus famosos «Spotify Sessions», que suelen componerse de una composición original y una versión interpretados en formato acústico o en vivo. En este caso, la nueva versión de ‘Want You in My Room’ prescinde de los vocoders y utiliza unos coros que quedan como un guante a esta pieza producida por Jack Antonoff.

¿Y en qué canción ha consistido el cover de Rae Jepsen? La canadiense se ha decantado por uno de los mayores clásicos del pop-no-tan-alternativo de los 90, ‘Don’t Speak’ de No Doubt. Con ella, la artista suma otra digna versión a su repertorio, tras haber llevado totalmente a su terreno ‘Last Christmas’ de Wham!, ‘Talk’ de Khalid o ‘King’ de Years & Years.

Damon Albarn anuncia nuevo «proyecto» de directo, sin parada en España

3

Damon Albarn, líder de Blur y Gorillaz e integrante de The Good, the Bad and the Queen, ha anunciado nuevo proyecto en solitario. La nota de prensa publicada en su web no menciona la palabra «disco» pero sí la palabra «pieza», por lo que parece que ‘The Nearer the Fountain, More Pure the Stream Flows’ no será exactamente el sucesor de ‘Everyday Robots‘, sino que será exclusivamente una obra de directo.

El nuevo proyecto de Albarn está inspirado en los paisajes de Islandia, país que el músico británico no ha dejado de visitar en los últimos años y que es conocido por sus preciosos paisajes volcánicos; y recibe su título de un poema de John Clare llamado ‘Love and Memory’. Albarn lo presentará en directo junto a un conjunto de instrumentistas a partir de mayo de 2020, y aunque todas las fechas anunciadas son europeas, de momento no habrá parada en España.

En esta nueva y «personal» pieza, Albarn mezclará «instrumentación orquestal, electrónica, voz y piano». El músico habla así sobre el país que le ha inspirado: «La tierra del sol de media noche, Islandia es un país único, en el que abundan la belleza natural, los glaciares, los volcanes, los baños termales, las montañas y los impresionantes promontorios. Extendiéndose a través de dos continentes, es una tierra en la que América del Norte y las platas tectónicas de Eurasia se juntan. ¿Qué puede ser más fascinante que los signos del paso del tiempo y de la fragilidad de la naturaleza?»

Fechas:
17-18: Brussels, (Bozar)
20: Budapest, (Mupa)
21: Eindhoven, (Muziekgebouw)
23-24: Paris, (Philharmonie)
25: Lyon, (Auditorium – Orchestre National de Lyon)
26: London, (Barbican)
27: Nantes, (Cité des Congrès)
29: Luxembourg, (Philharmonie)
31 – June 1: Dublin, (National Concert Hall)

‘La hora musa’ volvió sin novedades destacadas, pero con el gran Kiko Veneno

7

La hora musa‘, el programa que devolvía la música en directo al prime-time de la televisión estatal, regresaba anoche. Tras anunciarse la pasada semana una buena parte de sus invitados, Maika Makovski daba entrada a la segunda temporada abriendo la puerta del estudio (literalmente, y con alguna dificultad) a Zaz, la exitosa (sobre todo en su país) artista francesa autora de ‘Je Veux’. Con este hit cerraba su bloque –tras una charla en la que habló de su último disco ‘Effet Miroir’ (2018), de su conexión personal con nuestro país y la lengua española y su colaboración con Pablo Alborán– de música pop de ascendencia romaní y latina.

Como es habitual en el programa, unas secciones se intercalan con otras, buscando cierto dinamismo… aunque acabe resultando algo predecible. Esas secciones son los conciertos de exteriores, que este año han bajado de presupuesto: ya no son en una azotea de Barcelona, sino en un set en un polígono industrial. Allí aparecieron Carolina Durante, que además de contar lo sorprendidos y felices que están por su inusitada irrupción comercial, se animaron a dar algún consejo a las bandas que empiezan: que no esperen tener éxito –o sea, asumen que lo suyo ha sido un accidente–. También interpretaron ‘Joder, no sé’ y ‘Las canciones de Juanita’.

La otra única novedad en ‘La hora musa’ es la presencia de Ramiroquai, Ramiro McTersse, como presentador de los reportajes especiales. El presentador de ‘Bandera negra’, programa dedicado al punk y el hardcore en Radio 3, y músico (Hechos Contra El Decoro, Alcohol Jazz) sustituye a Víctor F. Clares en ese papel. Y como este, se lleva a los invitados a su terreno: si aquel lo hacía por el lado de lo hedonista e incluso lo cómico, McTersse centró buena parte de su encuentro con Juanes –previo a un concierto de este en los Jardines de Pedralbes– en indagar en su pasado metalero en la banda Ekhymosis, y destacando que ha decidido incluir una versión de ‘Seek & Destroy’ de Metallica en su setlist. También se habló sobre la efervescencia de la música latinoamericana en EEUU, pero –y esto dice todo de la placidez de la entrevista– la pregunta más incisiva de la charla vino de su amiga y compatriota Lila Downs, que le preguntaba, con cierta inquina, si algún día dejaría Miami para volver a Colombia. Touché.

Pero lo más destacado de este primer programa de la temporada 2 de ‘La hora musa’ fue, sin duda, Kiko Veneno. Aunque la charla con Maika abundó en temas recurrentes de sus entrevistas recientes –incluida esta–, destacó su interés por la nueva generación de pop y rock español, que ha dejado atrás «cierta melancolía», refiriéndose particularmente a grupos como los propios Carolina Durante, además de Novedades Carminha, Pony Bravo y Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Pero lo mejor fue su presencia en directo, con una amplia e imponente banda que logra recoger los múltiples matices sonoros de canciones como ‘La higuera’ o ‘Sombrero roto’, de su estupendo último disco. Sin descuidar clásicos como ‘Echo de menos’, claro. Invitó, desde luego, a no perderse las presentaciones que Kiko hará este viernes 4 de octubre en Córdoba (Medina Sonora) y el próximo 12 de octubre en el club Ochoymedio de Madrid –con Sweet Barrio como teloneros–.

En cuanto a ‘La hora musa’, celebramos su regreso, y de momento se tolera que no haya algo más fresco y sorpresivo en él –de cara a una hipotética 3ª temporada, ya hablaríamos–. Eso sí, por fin se podrán ver los programas completos en Youtube. Y no sólo íntegros, sino además con contenido extra: en este, por ejemplo, dos temas no emitidos de los sets de Zaz y Kiko Veneno. Ya se ha confirmado que la semana que viene el programa estará centrado en The Waterboys, Amaia, Natos y Waor y Pixies. Permaneceremos atentos a nuestras pantallas.

Hooverphonic representarán a Bélgica en Eurovisión 2020: uno de ellos ya lo hizo como autor

8

Hooverphonic han anunciado que representarán a Bélgica en Eurovisión 2020, que se celebrará en Rotterdam. Los belgas presentarán una canción en inglés, cuyo título no ha sido revelado por el momento. Este mismo mes de septiembre han publicado ‘Horrible Person’ y el año pasado veía la luz su décimo álbum de estudio, ‘Looking for Stars’.

Conocidos por el éxito ‘Mad About You’, Hooverphonic fueron una de las bandas más populares surgidas durante el auge del trip-hop a mediados de los años 90, junto a otras como Morcheeba o Lamb, y por tanto siempre se habló de Portishead como una influencia para ellos, aunque los belgas exploraron otros sonidos con el paso del tiempo como la música electrónica de baile o el rock. Destacaba su gusto por los arreglos de cuerda de cariz cinematográfico, y de hecho participaron en bandas sonoras para películas como ‘Belleza robada’. Entre sus obras más celebradas se encuentran ‘A New Stereophonic Sound Spectacular’, de 1996, y ‘Blue Wonder Power Milk’, de 1998, aunque fue en el posterior ‘The Magnificent Tree’, publicado en el año 2000, en el que dieron con el mayor hit de su carrera. Por cierto, ‘Mad About You’ acaba de ser recuperada en la serie de Netflix ‘The Umbrella Academy’.

Tan conocidos como otros de sus mejores singles, entre ellos ‘2Wicky’ o ‘Eden’, han sido los diversos cambios de formación de la banda, que ha llegado a contar con hasta cinco vocalistas diferentes (seis si contamos a Kyoko Bartsoen, que lo fue durante tres meses pero solo en directo). La actual, y por tanto la que competirá en Eurovisión junto a Alex Callier y Raymond Geerts, es Luka Cruysberghs, pero antes llegaron Geike Arnaert (1997-2008), Noémie Wolfs (2010-2015), Liesje Sadonius (1996-1997) y Esther Lybeert (1995-1996). Hubo otros miembros en cualquier caso, como explica el cuadro de Wikipedia de rigor. Los más eurofans probablemente habrán reconocido el nombre de Alex Callier, pues él ya había participado en Eurovisión como autor. En concreto, Callier escribió ‘A Matter of Time’ para la belga Sennek en 2018, pero la canción no pasó de las semifinales.

Elton John anuncia dos fechas en Barcelona para 2020 dentro de su gira de despedida

14

Elton John sigue presentando su gira de despedida por el mundo y acaba de anunciar un par de fechas en Barcelona, que se suman a la realizada este verano en Madrid. El autor de ‘Tiny Dancer’ tocará los días 2 y 3 de octubre de 2020 en el Palau Sant Jordi. Las entradas se pondrán en venta general el día 10 de octubre a partir de las 10.00 en los puntos de venta habituales, y en pre-venta un par de días antes, el 8 de octubre, también a las 10.00. La mastodóntica gira, que se llama ‘Farewell Yellow Brick’, arrancó en septiembre de 2018, ha transcurrido por todo 2019 y lo hará también por todo 2020. La fecha final es el 16 de diciembre de 2020 en Londres.

Detalla la nota de prensa: «La gira Farewell Yellow Brick road empezó en septiembre de 2018 en Estados Unidos, y ha recibido grandes elogios tanto de la crítica como de los fans. La gira consiste en más de 350 conciertos durante tres años a través de cinco continentes, llegando a Norte América, Europa, Asia, Sud América y Australia antes de llegar a su fin en 2021. Estas fechas marcarán la última gira de la superestrella y el fin de más de medio siglo en la carretera para uno de los más grandes y duraderos iconos pop. La nueva producción de Elton lleva a los fans a un viaje musical y visual que recorre los más de 50 años de éxitos de su carrera musical como nunca antes se había visto».

Este año ha triunfado en taquilla ‘Rocketman‘, el biopic sobre Elton John dirigida por Dexter Fletcher y protagonizada por Taron Egerton. El año pasado llegaba al mercado ‘Revamp’, un álbum de versiones de Elton con contribuciones de Lady Gaga, Ed Sheeran, Coldplay, Miley Cyrus o Florence + the Machine.

Fangoria hacen un homenaje a ‘Dinastía’ en el vídeo de su nuevo single con Guille Milkyway, ‘Un boomerang’

66

Fangoria comienzan la promoción de ‘Extrapolaciones y dos respuestas’, la segunda parte de su disco anterior. Como explicaron en una entrevista el pasado mes de febrero, este volverá a ser de versiones como aquel, pero el repertorio abarcará el periodo que va de 2001 a 2019, e incluirá dos canciones originales.

La principal ya puede escucharse. ‘Un boomerang’ es otra canción de Fangoria co-escrita por Guille Milkyway, autor principal de muchos de sus éxitos recientes, como ‘Espectacular’, ‘Dramas y comedias’ o ‘Geometría polisentimental’. ‘Un boomerang’ es mucho menos oscura que ‘¿De qué me culpas?’ y además de ser muy melódica y electropop, contiene el sonido de unas campanillas que no puede ser más navideño. Por supuesto, la autosuperación vuelve a mandar en esta composición en la que Alaska canta triunfal: «comprendí que solo me tengo a mí, inventé un cambio de identidad / para ser valiente y vivir sin contradecir ningún ideal».

Para el vídeo de ‘Un boomerang’, Fangoria han contado con la direccion de Gattimania y han tenido la ocurrencia de hacer un homenaje a ‘Dinastía’, la famosa serie de los 80 sobre una adinerada familia de Denver y su empresa petrolera. El concepto sirve para que veamos a Olvido acompañada de sus colegas Topacio Fresh y Valery Vegas y ataviada en elegantes atuendos, en algunos casos recordando a la gran Sara Montiel.

La Canción del Día: Laskaar vende flores y buen rollo en vídeo y melodía de ‘A ti’

2

El cantante suizo-granadino Laskaar se daba a conocer en 2016 con el EP ‘Never Met You’, despuntando después con su tema en castellano ‘Traición’, que como ‘DNA’ o la propia ‘Never Met You’, se acerca a las 200.000 plays en Spotify. Su nuevo single ‘A ti’, también en castellano, pasaba recientemente por nuestra playlist Sesión de Control, dedicada a la música nacional o hispanoamericana, y hoy estrenamos su videoclip.

Sobre un minimalista fondo house y unos autocoros clásicos del R&B y el soul clásico, el tema vende tanto «feel good» como flores aparecen en su videoclip. La letra empieza por lo autoafirmativo, con frases como “Pase lo que pase, digan lo que digan / si me echan abajo / yo sigo pa’rriba / tirando adelante” o «No me digas lo que hacer ni me digas quién soy / no me digas na’ / porque sé dónde voy». Luego, se convierte en una declaración de amor con una simpática referencia a Ariana Grande y su ‘thank u, next’. «Todo lo que tengo, todo lo que siento / toda esa luz que yo llevo por dentro / Te lo doy a ti» y «Mi coche, mi Gucci, mi Prada / sin ti no me sirve de nada», confiesa Laskaar.

El vídeo ha sido rodado en Brooklyn por el director mexicano Alexis Gómez, quien ha trabajado previamente con TR/ST, Bad Gyal, ClubZ, Gabriela Richardson o Sticky M.A. El protagonista es un vendedor de flores. La idea del clip es de Laskaar, como indica el propio director: «Hacía ya algunos meses que Laskaar y yo estábamos pensando en crear una pieza y estoy muy contento de que pudiéramos crearla en Brooklyn. La primera vez que escuché el sencillo me transmitió un sentimiento de repetición, y después surgió la idea de retratar lo cotidiano en un día de Laskaar. Trabajando en la preproducción decidimos combinar un día de Laskaar con la vida de un personaje de la calle. Es ahí cuando encontramos a Tadashi, el actor japonés que aparece en el video. Estoy muy feliz porque todo el rodaje fluyó de forma muy fácil. Además, estoy muy contento, porque siento que se puede ver el alma del personaje en esta pieza”. 

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Viva Suecia simulan el timón holandés en La Resistencia espantando a Broncano

6

Viva Suecia han acudido esta noche a La Resistencia para promocionar su tercer disco, ‘El milagro‘, que sale este viernes 4 de octubre. En la entrevista no aprendemos absolutamente nada sobre este trabajo, pero sí otras cosas. Por ejemplo, los chicos bromean (o no) con que suelen practicar el timón holandés entre ellos al pasar mucho tiempo juntos, aunque al enseñárselo a David Broncano este se pone un poco nervioso y opta por no participar en el simulacro. Casi se le puede ver en un ojo la palabra «NO» y en el otro «HOMO».

Los chicos explican también una curiosidad sobre la furgoneta que conducen actualmente durante las giras. Dicen que se la compraron a El Arrebato entre todas las personas del mundo, y revelan que el autor de ‘Abrazos’ se dejó en ella al venderla un supuesto CD pirata de Tom Jones con versiones de los Beatles en clave jazz. Suena rebuscado, pero el disco existe aunque no es oficial, como puede comprobarse en Discogs. Broncano hace guasa con que El Arrebato piratee cedés, pero es que la versión oficial de este disco ya lo es.

En otra parte de la entrevista, el presentador y cómico pregunta a cada uno de los integrantes de Viva Suecia sus ocupaciones pasadas. Rafa Val dice que fue camarero, Jess Fabric analista químico, Alberto Bantúa empleado de banca que no banquero, y Fernando Campillo transportista. La palabra «droga» no deja de sonar varias veces a lo largo de la entrevista siempre en tono de coña, por ejemplo cuando Viva Suecia afirman tener más dinero que nunca, pero a la vez estar a punto de quedarse a cero. ¿La razón? «El hierro».

Marcelo Criminal / Repentino brote de añoranza y amor

3

En esa carrera que nadie busca correr por ser el “nuevo punk”, ya le ha entrado flato al trap. Si hay alguien auténticamente punk en el panorama independiente nacional es Carolina Durante Marcelo Criminal. Y es que el cantautor-rock murciano, en la escuela de Daniel Johnston, Beat Happening o David Rodríguez, hace del lo-fi toda una filosofía de lo más extrema que, desde luego, no está hecha para el consumidor medio de música… incluso aunque ‘Perdona (ahora sí que sí)’ haya demostrado que es capaz de escribir canciones que pueden ser un éxito comercial.

Pero no lo serán, eso seguro, con sus propias interpretaciones, que hacen de la baja fidelidad una bandera también en el que es su primer lanzamiento oficial desde que Carolina Durante y Amaia popularizaran ese tema que es, casi de forma evidente, el momento estelar de este ‘Repentino brote de añoranza y amor’ que lanza Sonido Muchacho. Canciones cantadas a voz en cuello, en un tono tan grave que hace sus letras prácticamente ininteligibles –lo de ‘Londres 2012’ es de medalla–, sin que la afinación le quite el sueño lo más mínimo –el disco debería llevar la etiqueta “libre de Autotune”– son la tónica en estas siete canciones, que aunque le representan a la perfección, dejan un sabor agridulce.

Y es que parece que Marcelo, fiel a su aura y actitud anti-todo, ha apostado –no sabemos si voluntariamente o no– por pegarse un tiro en el pie con ’Repentino brote de añoranza y amor’. Y es que, en lugar de aprovechar la atención mediática para reivindicarse, ha sacado un disco mucho más esquivo que ‘(acepta su cruz)’, aquella recopilación de sus primera demos que hizo Fikasound. Con la excepción de “Perdona”, ‘Londres 2012’ y la final ‘Somos conscientes de la proximidad del parque’ –ambas con crucial aportación vocal de Juana Díaz–, sus melodías y ganchos son exiguos, rozando el spoken-word (‘Mercadona’).

Lejos del magnetismo inmediato de viejas tonadas como ‘Solan de Cabras’, ‘Juana de Arco’, ‘Whatsapp/Huerta’ o ‘Murcia nos pertenece’, el atractivo de ’Repentino brote de añoranza y amor’ reside muchas veces en sus partes instrumentales –producido por su habitual Álex López y masterizado por Carlos Hernández, es su disco más guitarrero– o algún coro, cuando no en uno de sus desconcertantes versos (“Todos mis amigos se quieren suicidar”, comienza cantando en ‘Mocedades suicidas’).

Desde luego, a Marcelo Criminal le honra ser fiel a sus principios estéticos de una manera tan radical, y seguro que eso potenciará su reputación de héroe del underground. Pero la sensación de que, pese a tenerlo a mano, seguirá sin comerse un colín es real. Al menos, hasta que algún artista avispado vuelva a aprovecharse de alguna de sus buenas ideas.

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘Perdona (ahora sí que sí)’, ‘Londres 2012’, ‘Somos conscientes de la proximidad del parque’
Te gustará si: La Estrella de David, Daniel Johnston y Beat Happening son tu santísima trinidad.
Escúchalo: Spotify

Alba Reche publica ‘medusa’, producida por LOWLIGHT

8

Alba Reche quedó segunda en la pasada edición de Operación Triunfo, pero se ha tomado con calma la creación de su álbum debut, que solo terminaba hace unos días como desvelaba en Instagram.

Y ahora, la también ganadora de ‘La mejor canción jamás cantada’ ha anunciado que el primer single de su disco llega este viernes. Se titula ‘Medusa’ y un avance de su videoclip y por tanto del sonido de la canción ya puede degustarse en sus redes sociales. Por su ritmo suena bastante UK Garage, lo cual no es de extrañar pues Reche ha trabajado con productores urbanos como Livinglargeinvenus (C. Tangana, Recycled J) para este disco y además ha dicho que este sonará bastante R&B.

El single de Reche apunta hacia probablemente uno de los discos más esperados del pop español del año, pues aunque la cantante de Elche no ganó Operación Triunfo, sí fue en varias ocasiones la gran favorita, llegando a dejar boquiabierta a Sara Bareilles con su versión de ‘She Used to Be Mine’, de la que incluso llegó a hacerse eco The New York Times. Actualización: ‘medusa’ ya está disponible junto a su videoclip. La canción es una producción de LOWLIGHT, dúo gallego tras temas de Yung Beef o Bad Gyal.