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La influencia de ‘Frank Sinatra’ de Miss Kittin & The Hacker

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El nuevo curso 2024/25 parece llegar con nuevas e intensas vibraciones de corte electroclash. Por ejemplo con la reciente publicación de lo nuevo de The Dare, que suena más a esa onda que nunca (recordemos que en realidad lleva un par de años en activo y en sus comienzos se inspiraba más en el Calvin Harris de ‘I Created Disco’, como prueba aquella sensacional ‘Girls’).

Por supuesto el electroclash resuena también en partes del ubicuo y maravilloso ‘Brat’, pero sorprende muy gratamente escucharlo en bastantes artistas nuevxs y recientes, que rozan el género (Shelf Lives) o directamente se sumergen en él (los londinenses Lynks). Personalmente mis favoritos son Fcukers, que en mayo adelantaron la increíble ‘Bon Bon’, este verano soltaron la genial ‘Homie Don’t Shake’ y hace pocos días acaban de reunirlas junto a otros temas en su primer EP oficial, ‘Baggy$$ EP’. A pesar de sus pintas de ravers británicos, son de Nueva York, igual que The Dare, y ya han conseguido ser teloneros de la próxima gira de Confidence Man.

La cuestión es que el estilo vocal impávido de Shanny Wise recuerda inevitablemente (para bien) al de una de las madres del invento, la legendaria Miss Kittin, que debutó discográficamente en 1997 junto a The Hacker con su EP ‘Champagne!’, y que contenía la canción que hoy traemos al recuerdo.

‘Frank Sinatra’ es uno de los temas seminales del género electroclash, y no va en realidad de reírse de Sinatra porque está muerto, sino de describir escenas de desenfreno nocturno practicando sexo en limusinas con sus amigos famosos y esnifando en la zona VIP, unos versos que ambiguamente parecen a la vez celebrarlo (“ser famosa parece tan guay”) y cuestionarlo (“sonrisas estúpidas y autógrafos”). Un punto de vista calculadamente irónico que sería una de las señas de identidad de este estilo:

La fecha de 1997 puede quizá causar sorpresa, porque ‘Frank Sinatra’ se hizo realmente popular a partir de 2001, cuando se relanzó en una nueva coyuntura musical y tecnológica en la que lentamente se viralizó online. Fue entonces cuando se empezó a oír hablar de Miss Kittin, esa misteriosa francesa que hacía electrónica, recitaba de esa forma monótona tan llamativa, y que acabaría haciéndose tan popular.

Pero cronológicamente tiene sentido porque el electroclash en realidad nació en la segunda mitad de los 90, alrededor del sello alemán Gigolo Records, que son quienes precisamente editaron aquel año el debut de este dúo de Grenoble (nombres reales Caroline Hervé y Michel Amato). Como era costumbre en aquellos años en la música de baile, la edición se hizo en riguroso vinilo de 12” y no en CD.

Siempre con la figura de DJ Hell –creador del sello– como aglutinador, fueron discos como este o el debut de Fischerspooner los que colisionaron con los comienzos de Chicks on Speed (también de Munich) y con la etapa de Peaches en Berlín, para acabar creando una nueva escena que estaba cansada del agarrotado sonido tecno de la época, y que apostaba por letras llenas de humor irónico y un espíritu DIY y poco purista. Que nuevas generaciones de artistas apuesten por revivirlo no hace sino confirmar la vigencia de este estilo 25 años después.

‘Frank Sinatra’ suena en el programa nº 455 de Popcasting, el podcast de Jaime Cristóbal, disponible en este enlace.

Halsey pone magia al tracklist de ‘The Great Impersonator’

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Después de revelar la portada y la fecha de salida de su próximo disco, solo quedaba saber el número de canciones de ‘The Great Impersonator’. Hoy, por fin sabemos que estará compuesto por 18 temas. El quinto álbum de Halsey estará disponible el próximo 25 de octubre.

Halsey ha anunciado la tracklist con un primer plano de diferentes trucos de magia que van revelando los nombres: «Para mi siguiente truco, el tracklist de ‘The Great Impersonator'», ha escrito en la caption del post.

Lo primero que llama la atención de la lista de canciones, además de su longitud, son las múltiples referencias temporales. Concretamente, en la canción titulada ‘Letter To God’, de la que hay tres versiones diferentes: en 1974, en 1983 y en 1998. Recordemos que ‘The Great Impersonator’ es un disco conceptual en el que la artista se pregunta qué habría sido de su carrera en diferentes décadas.

Los singles lanzados también tienen esta faceta. Por ejemplo, tenemos la dosmilera ‘Lucky’, con su sample de Britney, y la noventera ‘Lonely Is The Muse’, más cercana al grunge. Asimismo, la estética de la propia Halsey también presentará diferentes inspiraciones. Todo empezó con el single ‘The End’, en el que revelaba que había estado luchando contra el lupus y un linfoma.

Tracklist:
1. Only Girl Living In LA
2. Ego
3. Dog Years
4. Letter To God (1974)
5. Panic Attack
6. The End
7. I Believe In Magic
8. Letter To God (1983)
9. Hometown
10. I Never Loved You
11. Darwinism
12. Lonely Is The Muse
13. Arsonist
14. Life Of The Spider (DRAFT)
15. Hurt Feelings
16. Lucky
17. Letter To God (1998)
18. The Great Impersonator

Kesha se pasa a la autoedición con Kesha Records

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Kesha ha comenzado una nueva etapa como artista independiente con el lanzamiento de Kesha Records, su nueva sello en asociación con la distribuidora ADA Music. De esta forma, su disco de 2025 será el primero en el que la artista tenga un control creativo y de propiedad total sobre su música.

La artista de 37 años, anteriormente firmada con RCA y Kemosabe Records, anunció ella misma la novedad: «Estoy orgullosa de anunciar esta colaboración para la distribución de música en Kesha Records», publicó en un comunicado.

En este, la autora de ‘Tik Tok’ aseguraba que su nombre era «sinónimo» de «transparencia, integridad y seguridad»: «Quiero asegurarme de que estos valores se mantengan para mí y para cualquier artista que firme en mi sello», continuaba.

«Estoy emocionada por tomar control de mi narrativa y reescribir mi historia en la industria musical», concluía. ‘Joyride’, lanzada el pasado mes de julio, se trataba de su primer single como artista independiente. Esto ocurría 8 meses después de terminar su trabajo con Kemosabe Records y su anterior equipo de management. A su vez, esto llegaba 6 meses después de la batalla legal con su exproductor y dueño de sello, Dr. Luke.

Nadie Patín: el acento andaluz en una fórmula internacional

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Nadie Patín han lanzado la canción que va a dar un vuelco a su carrera. ‘RÁPIDO, RÁPIDO, RÁPIDO!’ representa el siguiente paso en el recorrido de los andaluces Selu y Gome, después del lanzamiento de su disco debut homónimo el pasado octubre.

Manteniendo el acento andaluz, pero con un atractivo internacional, ‘RÁPIDO, RÁPIDO, RÁPIDO!’ canta a la imposibilidad de «acelerar el paso del tiempo en algunos momentos y detenerlo en otros», según reza su nota de prensa.

El tema empieza con un riff sintetizado que resulta adictivo desde la primera nota, solo para introducirnos en una letra igual o más magnética en la que entran elementos como la frustración o los «50 mil millones de Aquarius» que se van a beber por si se quedan secos. Tampoco es pasado por alto el hecho de vivir en la capital: «Desde que vivo en Madrid, siento que no puedo más».

Su música se parece a la mejor versión de Los Planetas, de los que además hicieron una genial versión junto a Cora Yako, con quien también comparten batería y guitarrista. ‘Espíritu Olímpico’ fue la canción elegida. Con ‘RÁPIDO, RÁPIDO, RÁPIDO!’ dejan de ser debutantes.

Este cambio se materializará hoy, 26 de septiembre, en la Sala Sol de Madrid como parte del ciclo Escenarios Madrid de Vibra Mahou. Nadie Patín despedirán su primer disco, a la vez que darán paso a su nueva y prometedora etapa.

Nelly Furtado / 7

7 discos en 24 años de carrera musical no es la mejor media que nos puede venir a la mente. La artista que conocimos con ‘I’m Like a Bird’ y ‘Turn Off the Light’ y después dio un salto de gigante con ‘Loose’ (2006) no se ha prodigado nunca demasiado. En sus inicios, Nelly Furtado solía sacar álbum únicamente cada 3 años, ‘The Ride‘ (2017) se hizo de rogar 5 y este ‘7’, el 7º, pues eso, 7.

Ha contado Furtado durante el último par de temporadas que ha creado hasta 400 o 500 piezas de música, de las cuales ha seleccionado 14 para lo que ha terminado siendo este disco. Le han animado lo bien que han funcionado en TikTok temas como ‘Maneater’ y sobre todo ‘Promiscuous’, el revival de los 2000 y la observación de lo que han construido con su trabajo diferentes dj’s y productores, desde Four Tet a la EDM. De la comunión en la pista de baile viene la idea de colaborar con talentos como SG Lewis, actualmente en el ojo del huracán, y con Totally Enormous Extinct Dinosaurs.

SG Lewis, Tove Lo y ella misma obviamente han escrito el gran rompepistas de esta era, ‘Love Bites‘, finalmente algo deslucido por el EP conjunto que Sam y Tove hicieron de manera paralela sin Nelly. Habríamos querido que ‘Love Bites’ hubiera tenido más desarrollo o continuación en ‘7’: es que si te gusta esta producción lo que tienes que escuchar no es ‘7’ sino el EP llamado ‘Heat’. Aquí Lewis vuelve a aparecer junto a Totally Enormous Extinct Dinosaurs en los créditos de ‘Honesty’, un tema muy Kylie, como también lo es ‘Ready for Myself’, pero no dura los 5 o 6 minutos necesarios como ‘Desire‘.

Cuenta Nelly Furtado en The Guardian que se siente «una de las artistas más dinámicas» y que está tan orgullosa que quiere decirlo bien alto. Para no aburrirse, intenta hacer cosas diferentes, lo cual explica por qué ‘Love Bites’ no tiene casi nada que ver con el resto de este álbum, ni mucho menos la latina ‘Corazón’ con Bomba Estéreo. Una canción de estribillo excelente que habría sido un hit editada hace un lustro más o menos.

En realidad, la variedad no es el gran problema de ‘7’. Y eso que a veces más que un disco o incluso una mixtape, la secuencia está orquestada de manera tan aleatoria que esto parece una colección de canciones robadas del ordenador de Nelly Furtado, aún por superar una criba. ¡Si hasta hay una sin título! Es una pena que ‘Better for Worse’ no samplee ‘Habits’ de Tove Lo como parece por un momento, porque dispuesta después de ‘Love Bites’, es la mayor sensación de continuidad que ofrece este lanzamiento.

Pero, como decía, lo peor no es que el disco se componga indistintamente de temas dance, latinos, góspel (‘Save Your Breath’), distorsionados (‘Fantasy’), baladas sobre desengaños (‘Better than Ever’), y restos de tiempos mejores junto a Timbaland (‘Showstopper’, la tirolesa ‘Take Me Down’), sino lo breves que resultan muchas de las composiciones. Como si hubiera pasado junto a sus hijos demasiado tiempo en TikTok y hubiera concluido que para qué iba a hacer canciones de 3 o 4 minutos porque total, la gente solo iba a escuchar 15 segundos, incluso las piezas más monas de ‘7’, como la acústica ‘Floodgate’, la mencionada ‘Honesty’ o el magnífico R&B de ‘Crown’ con Blxckie terminan antes de que hayas identificado o memorizado sus estribillos. Ojalá encuentren su camino en las listas virales al lado de los pepinazos de PinkPantheress. Para los acostumbrados a canciones con un desarrollo tradicional de Nelly Furtado, simplemente saben a poco.

Se filtran 4 temas inéditos de Britney Spears

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Mientras Britney Spears sigue retirada de la industria musical, sus fans encuentran maneras de hacerse con música inédita de la artista. Estos días la página web Britney-Online ha obtenido hasta cuatro canciones inéditas de las grabaciones de ‘In the Zone’ (2003), presumiblemente extraídas de las primeras sesiones, entre 2002 y 2003 o inicios de 2003, pues su sonido dista considerablemente del producto final. Hablamos del disco que nos dio, entre otras, ‘Toxic‘.

Las cuatro canciones filtradas están compuestas y producidas por Gregg Alexander y Rick Nowels, dos personas que han trabajado juntas desde los años noventa. Alexander, por supuesto, es ex-cantante de los Radicals y autor de ‘Murder on the Dancefloor‘ de Sophie Ellis-Bextor. Una de ellas, el nu-disco de ‘Instant Dejavu’, llegó a la red en 2016, y completa una tanda de en realidad cinco pistas filtradas, en una versión ligeramente diferente.

El tono british de las cinco filtraciones se hace notar especialmente en ‘I Ain’t Runnin Away’ y ‘You Can’t Stop What You Can’t Stop’, que no andan lejos de lo que hacían en la época All Saints o Sugababes. Destacan las guitarras de esta última y de ‘Because I Like It’, que parece inspirada en Michelle Branch. De todos los leaks el más urban es ‘Crazy Girls’, que evoca el estilo de Timbaland. Casi pega más en el disco que Britney preparaba después, el descartado ‘Original Doll’.

De ‘In the Zone’ ya se conocía un puñado de canciones inéditas, filtradas en la red a lo largo de los años, como ‘Guilty’, que sampleaba ‘Kiss’ de Prince, la muy Janet Jackson ‘Sippin’ On’, la etérea ‘Strangest Love’ o la insólita producción de James Murphy de LCD Soundsystem, ‘Get It’. Otras de esas canciones inéditas las terminaron grabando otras personas: ‘Look Who’s Talking Now’ acabó en un álbum de BoA; ‘Graffiti My Soul’ se la quedó Girls Aloud.

Estas cinco filtraciones sacian la sed de nueva música de Britney Spears por parte de sus seguidores; de ‘Glory’, su último álbum, se han cumplido ya ocho años. ‘Hold Me Closer‘, la reciente colaboración de Spears y Elton John, data de 2022, y en 2023 se lanzó otro tema rescatado de sesiones antiguas, ‘Mind Your Business‘, con will.I.am… un tema que el mundo ha preferido olvidar.

‘Barbie’, ‘Drive’… en las mejores bandas sonoras de la historia para RS

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Rolling Stone publica una lista que recopila las -a su juicio- mejores bandas sonoras de la historia, y sorprende tan pronto como en la última posición, la número 101, colocando ahí la banda sonora de ‘El guardaespaldas’ (1992). Un disco lleno de «paja», en su opinión, pero que no puede faltar debido a las contribuciones de Whitney Houston, que lo convirtieron en el tercer disco más vendido de todos los tiempos.

A las varias entradas de los Beatles a lo largo de la lista se impone Prince & the Revolution en primera posición con la banda sonora de ‘Purple Rain‘, no en vano un disco de pop por cuenta propia. Dentro del top 10 caben los soundtracks de ‘Pulp Fiction’ o ‘El graduado’.

Aplicando como siempre una visión estrictamente anglocéntrica, como es más o menos inevitable, la lista se centra en «soundtracks» -colecciones de canciones que funcionan fuera de su contexto- y no en bandas sonoras escritas para la ocasión o en musicales. Aún así, las obras no anglosajonas en la lista brillan por su ausencia.

Sin embargo, Rolling Stone sí llama la atención reivindicando varias bandas sonoras muy recientes, como las de ‘Barbie‘ en el puesto 67, ‘Spider-Man: Across the Spider-Verse’ en el 78 o ‘Ha nacido una estrella‘ en el 89. Y que nadie se asuste: sí, la banda sonora de ‘Drive‘, que tanto ha influido por ejemplo al último The Weeknd, aparece en la lista, en el número 45.

Entre las obras maestras de la música cinematográfica que destaca Rolling Stone se encuentran las de ‘Blue Hawaii’ en el 24, ‘Harold and Maude’ en el 39, ‘Flashdance’ en el 64, ‘Reservoir Dogs’ en el 54, ‘Juno’ en el 84 o ‘Kids’ en el 90.

1.- Prince & the Revolution / Purple Rain
2.- The Beatles / Help!
3.- BSO The Harder They Come
4.- The Beatles / A Hard Day’s Night
5.- Bee Gees / Saturday Night Fever
6.- Curtis Mayfield / Superfly
7.- BSO Pulp Fiction
8.- Simon & Garfunkel / The Graduate
9.- BSO American Graffiti
10.- BSO Wild Style

JADE se pone «experimental» en la rítmica ‘Midnight Cowboy’

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Con ‘Angel of My DreamsJADE ha demostrado ser una de las pocas artistas de música pop que están haciendo algo interesante o arriesgado en los tiempos que corren. Con este single de debut, de ritmo mutante y producción llena de matices, parece que los instintos pop de Robyn, Annie o Nicola Roberts han sido traspasados finalmente a una nueva generación dispuesta a seguir llevando el pop a nuevos lugares.

JADE, a la que recordarás por haber formado parte de Little Mix, una de las girl bands más exitosas de la historia reciente de Reino Unido, sigue fiel a su misión en ‘Midnight Cowboy’, su nuevo single.

En ‘Midnight Cowboy’ la apuesta se centra en una potente base de corte hip-house sobre la que JADE canta y rapea indistintamente. Las referencias al mundo equino en ‘Midnight Cowboy’, por supuesto aplicadas a un punto de vista sexual, se suceden no solo en la letra («I’m the ride of your life», «Imma show you the ropes») sino también en la producción, que incluye efectos de látigo.

Quizá porque ‘Midnight Cowboy’ NO es el segundo single oficial de JADE, como la artista ha reconocido, sino solo un «regalo» a sus fans para amenizar la espera de su disco, ‘Midnight Cowboy’ presenta un considerable componente «experimental», hasta el punto de que esta palabra aparece en la letra, seguro que de manera nada casual. JADE se pone meta, de nuevo.

Y dentro del evidente contraste que exhibe ‘Midnight Cowboy’ entre su martilleante percusión, que remite a Missy Elliott o a Tinashe, y las vocals etéreas de JADE, destaca el cameo del actor Ncuti Gatwa, que introduce a JADE al «escenario». Rachel Keen, es decir, RAYE, figura en los créditos.

Lady Gaga versiona a Sergio Mendes en ‘The Joker’

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Lady Gaga ha anunciado un disco «de acompañamiento» para la película ‘Joker: Folie à Deux’. Se llama ‘Harlequin’ y estará disponible este mismo viernes, 27 de septiembre. Todo apunta a que los teasers musicales que ha compartido en sus redes, al igual que los mensajes crípticos, forman parte de este proyecto.

En promoción de ‘Harlequin’, Lady Gaga adelanta ya en redes su interpretación de ‘The Joker’, la canción de 1966 del recientemente fallecido Sergio Mendes. Gaga transforma la bossa de Mendes, originalmente incluida en el álbum ‘Herb Alpert Presents: Sergio Mendes & Brazil ’66’, en un corte guitarrero y fiero.

Lady Gaga está a todo ahora mismo. Está en mitad de la promoción de ‘Joker: Folie à Deux’ dejando titulares a mansalva, preparando el inminente anuncio de su séptimo disco y confundiendo a sus fans con unos crípticos mensajes en redes sociales entre los que se leen las frases «No me digas lo que ponerme» o «Estoy lista para mi entrevista». Algunos de ellos, con música incluida.

Naturalmente, muchos periodistas aprovechan las entrevistas de ‘Joker’ para preguntarle a la pop star por su próximo trabajo o por asuntos musicales. En una de ellas, le preguntan si alguna vez ha pensado en colaborar con algún artista latino, ya que hasta el momento no se ha dado. Gaga no duda: «Absolutamente. De hecho, soy una gran fan de Bad Bunny».

Esta continúa abriendo las puertas de una colaboración con el puertorriqueño, asegurando que «si él quisiera» harían algo juntos segurísimo. También se le viene el nombre de Rosalía a la cabeza: «Creo que es una gran artista», apunta. Bad Bunny ha hablado previamente sobre una colaboración con Gaga, contando que intentó aparecer en ‘Chromatica’ y que una canción con ella sería un «sueño».

Mientras tanto, Gaga ha estado confundiendo a sus fans con la aparición de unos pósters promocionales en Nueva York y Los Ángeles que apuntan a la salida de ‘LG6.5’, escritos en el mismo estilo que los misteriosos mensajes en redes. Ahora ya sabemos que se trata de ‘Harlequin’.

Tracklist de ‘Harlequin’:
1. ‘Good Morning’
2. ‘Get Happy (2024)’
3. ‘Oh, When The Saints’
4. ‘World on a String’
5. ‘If My Friends Could See Me Now’
6. ‘That’s Entertainment’
7. ‘Smile’
8. ‘The Joker’
9. ‘Folie A Dèux’
10. ‘Gonna Build A Mountain’
11. ‘Close To You’
12. ‘Happy Mistake’
13. ‘That’s Life’

La dulzura dream-pop de Clinic Stars

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Clinic Stars es un dúo de Detroit, Michigan formado por Giovanna Lenski y Christian Molik que acaba de publicar su primer disco, ‘Only Hinting‘. Apegado a un estilo fácilmente reconocible en el slowcore, el shoegaze y el dream-pop de décadas pretéritas, el sonido de Clinic Stars ha llamado la atención del reconocido sello Kranky, que ha editado su primer largo.

En los dos epés previos de Clinic Stars, ‘April’s Past’ (2022) y ‘10,000 Dreams’ (2021), autoeditados, la propuesta de Clinic Stars -capas de distorsión, guitarras acústicas, melodías etéreas, tempos aletargados- se hacía notar en canciones como la titular ‘April’s Past’ o la anhelante ‘Near You Again’. Ellos cuentan que empezaron a componer música movidos por el deseo de escapar el ambiente industrial de su barrio, Boynton; esto es evidente escuchando sus atmósferas de ensueño.

En ‘Only Hinting’ las baladas apesadumbradas y vaporosas de Clinic Stars escalan varios peldaños en calidad y emoción, siendo la pista titular probablemente la más reconocible de todas. Es la Canción Del Día de hoy.

Su riff de guitarra de base ya es memorable, y lo que sigue es una composición melancólica y flotante a partes iguales que recuerda a Mazzy Star o Mojave 3 en la suma dulzura de sus melodías e instrumentación. En ‘Only Hinting’ las guitarras acústicas suenan decididas a aportar calor a todo ese paisaje industrial en que Giovanna y Christian han crecido; las lejanas baterías parecen salidas de un sueño, y la voz de Giovanna nunca pasa de un susurro.

El sello Kranky, uno de los más respetados en el indie anglosajón desde hace décadas por haber dado a conocer a grupos como Labradford y Stars of the Lid, vuelve a apostar por una banda que se sitúa a medio camino entre el shoegaze, el ambient y el pop. De momento, en ‘Only Hinting’ conjuran una belleza innegable y con visos de seguir evolucionando.




Israel Fernández corrige a Broncano sobre su oficio en La Revuelta

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Esta noche La Revuelta se ha vuelto a imponer a El Hormiguero en su emisión del martes, logrando un 15,6% de cuota de pantalla frente al 13,3% del programa de Pablo Motos. La Revuelta ha recuperado el liderazgo gracias a la aparición de dos personas que se apellidan de la misma manera, el actor Eduard Fernández y el cantaor Israel Fernández.

Mientras el actor Eduard Fernández ha venido al espacio de David Broncano para presentar la película ‘El 47’, Israel Fernández se ha personado en el Teatro Príncipe Gran Vía para promocionar su nuevo disco, ‘Por el amor al cante’. Ha sido otra entrevista tan relajada que Broncano se ha referido a Israel como «cantante» en hasta tres ocasiones e Israel se ha visto en la obligación de corregirle: «Con todo el respeto para los cantantes, yo soy cantaor».

La cultura romaní ha estado en el centro de la entrevista, situándose en prime time: Israel ha regalado a Broncano la bandera gitana, descubriendo su diseño a una audiencia millonaria y, además, ha explicado algunos palos del flamenco, a raíz de que en su nuevo disco incluye una variedad de ellos, de la soleá de ‘En ti me ponía a pensar’ al fandango de ‘Yo voy a perder el sentío’, presentado en directo. Israel, por otro lado, ha recordado el último palo creado, la canastera, obra de Paco de Lucía y Camarón de la Isla. Preguntado por la posibilidad de que él cree un palo, Israel ha indicado, con estas mismas palabras, que él no tiene interés en innovar. Aunque innovar, ha innovado trabajando con El Guincho o Ralphie Choo, aunque ninguno de estos nombres haya surgido en la conversación.

La Casa Azul celebra sus 25 años de carrera en el WiZink Center

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Forest Film Studio

Tras más de 140 programas de espera, La Casa Azul visita nuestro podcast REVELACIÓN O TIMO. Guille Milkyway celebra sus 25 años en la música con dos conciertos: el 11 de octubre en el WiZink Center de Madrid (quedan entradas de grada) y el 9 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona (agotadas). Sin hacer demasiado SPOILER sobre lo que encontraremos en este show, repasamos los 25 años de carrera del grupo, desde los tiempos en que se publicara ‘Cerca de Shibuya’ -curiosamente, no una canción fija de su setlist actual- hasta su futuro álbum, pasando por supuesto por el pelotazo multiplatino en que se ha convertido ‘La revolución sexual’.

Hacemos especialmente hincapié en lo que significó en el año 2000 la edición de su primer álbum ‘El sonido efervescente de La Casa Azul’. Fue toda una ruptura de prejuicios en la historia del pop español, de muchas cosas que hoy damos por sentadas, como la mezcla de estilos muy dispares entre sí, el valor que damos a la música alegre o al pop en general.

Guille Milkyway recuerda el día en que JENESAISPOP lo nombró el mejor disco español de la década de los 2000. «Es la cosa que más me ha sorprendido de mi vida musical. Que apareciera en una lista de estas en un medio muy respetado me puso muy contento (…) Me halaga porque una de las críticas a aquella escena es que era insustancial. Luis Calvo [del sello Elefant] se enfadaba mucho porque si algo describe esa escena es la melomanía, el amor por la música, compartir cosas que no eran el mainstream o lo predominante, ni siquiera en el underground. Eso era real. Mi relación con los sellos de la época era muy de comprar discos, como el del 68 de Roger Nichols. Y luego todo eso emanaba de una manera naíf, fresca y directa en lo positivo. Y en lo negativo en que era muy amateur, que lo hacíamos muy a nuestra manera, con pocos medios, lo que quieras. Para mí hubo quien lo vio, como tú comentabas ahora, y eso era más importante que la escena absurda que se quería dibujar. Y luego otro sector no lo entendía, decía «no me interesa, está como mal hecho»».

«La melomanía era más importante que la escena absurda que se quería dibujar»

Milkyway agradeció que su base de fans se fuera «haciendo fuerte»: «Es cierto que a partir de cierto momento ya no tenías que justificarte tanto porque ya tenías una gente que sentía que era su misma causa. Otra gente a lo mejor necesitó mas años para entenderlo».

Un vuelco que pegó sin duda ‘La revolución sexual’, primero como candidata a Eurovisión, y muchos años después en Operación Triunfo. Guille explica que para él mismo fue una canción «de liberación», aunque reconoce que es una de sus letras más impersonales, y comenta el hecho de que se convirtiera en un himno LGTBIQ+.

A pesar de haber compuesto canciones con mil ritmos distintos, del disco a la Motown, pasando por la rumba o incluso el trap, reconoce que nunca ha tenido la ambición de evolucionar porque sí: «Tengo la sensación de que no he cambiado mucho. El estudio que me monté lo hice a semejanza de mi habitación antigua, para no variar en exceso. He tenido un afán de mejorar, pero no de cambiar. De «ahora voy a hacer». Me gusta mucho indagar en el sonido, ser artesano, las nuevas sonoridades, pero no hay un afán de cambiar, dar un nuevo enfoque o una nueva visión sobre lo que sea».

Algo que se corresponde con sus letras: «No he cambiado mucho la manera de hablar sobre las cosas, pero obviamente las cosas que me van pasando, cambian. Vas cumpliendo años y tu vida cambia. A nivel vital aparecen momentos duros. Primero hablas de desengaños teenagers y luego hablas de cosas que creemos que tienen más profundidad, pero el desengaño teenager tiene mucha profundidad para esa persona en ese momento. Una canción dramática de las Shangri-Las la ves dramática porque para un adolescente el desengaño es dramático. Crear un núcleo familiar con todas sus dificultades puede parecer más serio o menos naíf, pero mi forma de hablar sobre ello, he querido mantenerla cercana a mi manera de hablar en el grupo».

Y no, nunca ha tenido miedo de que le acusaran de naíf, ni se avergüenza de cantar los temas de su primer disco: «Me ha dolido que se asumiera que esta mirada inmediata y un poco inocente implicara poco valor. O una tontería. Para mí esa mirada es algo que quiero mantener, para mí es muy importante. Implica cierta inocencia vital que intentamos cubrir con una coraza. Es una lucha porque los años pasan, la vida es dura… Eso requiere una disciplina. No lo veo como algo negativo. Ñoño sí es negativo. Para nada me considero alguien ñoño, pero a veces se confunden ciertos elementos. Tengo registros distintos. Cuando canto ‘Hoy me has dicho hola por primera vez’, me encanto. Me siento 100% yo. No es como «voy a hacer de Guillito».

«Cuando canto ‘Hoy me has dicho hola por primera vez’, me encanto. Me siento 100% yo. No es como «voy a hacer de Guillito»»

En la última parte del podcast, Guille nos revela cuál es su rueda de acordes favorita, cuál es su segunda rueda de acordes favorita, y nos habla de su trabajo con Fangoria. «Son las personas con que mejor he trabajado en mi vida. Fue una cosa súper importante para mí», declara al tiempo que reconoce ‘Ni tú ni nadie’ como una de sus canciones en español favoritas, y recuerda un breve encuentro con Carlos Berlanga.

En la actualidad, La Casa Azul trabaja en un disco que espera tener acabado antes de verano, tras realizar algunos ajustes en el disco y medio que ya tiene compuesto. No sabe qué hacer, concretamente, con una parte muy «manta zamorana» que le salió durante la pandemia. Tampoco descarta dejarse producir por otras personas en el futuro. De momento, hoy presenta nuevo single junto a Soleá Morente, ‘Ahora o nunca’.

Linkin Park dan a los fans lo que pedían en ‘Heavy Is The Crown’

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Linkin Park acaban de lanzar el segundo single con su nueva formación, ‘Heavy Is The Crown’. Además, también servirá como el himno del torneo mundial de League of Legends, como ya fue en su día la canción ‘STAR WALKIN» de Lil Nas X.

‘Heavy Is The Crown’ es el segundo single del esperado ‘From Zero’ y sale poco después de que ‘The Emptiness Machine’ haya alcanzado las 100 millones de reproducciones en Spotify. Esta tiene un estilo similar al primer single, pero es quizás más inmediato que aquel gracias a un sample de cuerdas que está presente durante toda la canción.

«Esto es lo que pediste, pesada es la corona / Fuego en el amanecer, cenizas lloviendo», canta Emily Armstrong en el estribillo. La excantante de Dead Sara regala un momentazo en el puente, cuando canta «esto es lo que pedisteis» mientras lanza un grito de 16 segundos de duración. Justo lo que querían los fans de la banda. El videoclip de la canción, acorde con la temática de League of Legends, es totalmente animado.

Aitana mostrará su «día a día» en una nueva docuserie de Netflix

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Netflix está preparando una nueva docuserie sobre Aitana que llegará «próximamente». Así lo han anunciado tanto la plataforma como la cantante esta tarde en redes sociales. La autora de ‘alpha’ ya tiene experiencia con Netflix tras protagonizar la película ‘Pared con pared’.

De momento, la serie no tiene título, pero Netflix ha asegurado a través de una nota de prensa que supondrá «un acceso exclusivo e inédito a su día a día». Estará dirigida por Chloé Wallace, contará con 6 episodios y mostrará los «mayores éxitos» y «baches» de la artista.

Aún no queda claro en qué etapa de su carrera se ha grabado, pero todo apunta a que tendrá que ver con ‘alpha’, ya que el anuncio ha coincidido con el primer aniversario del álbum. «Aitana tiene talento, es ambiciosa y está descubriendo quién quiere ser», se puede leer en la nota de prensa de la serie.

Katy Perry / 143

«¿Puede alguien prometerme que nuestra inocencia no se perderá en un mundo lleno de cinismo?». Esta es la dramática petición de Katy Perry en la canción que cierra su nuevo álbum, como otras de sus composiciones recientes, dedicada a su primera hija. ‘Wonder’ ha contado con la voz de Tius Sundberg y no de su hija Daisy como se especulaba, siendo solo uno de los muchos malentendidos que se han visto en toda la campaña de ‘143’.

Desde hace un tiempo, el público no parece muy dispuesto a escuchar las peticiones y mensajes de Katy Perry. Las cosas empezaron a torcerse para la cantante que estaba igualando récords de Michael Jackson, durante la promoción de ‘Witness‘. La artista dejaba mensajes más políticos, como el de ‘Chained to the Rhythm’, publicaba vídeos con mensaje como el de aquella canción o el de ‘Bon Appetit’, apostaba por trabajar con artistas diferentes como Hot Chip y Purity Ring. Pero solo convencía a medias a través de una promoción titubeante y errática, indecisa precisamente entre la «inocencia» y el «cinismo». ‘Swish Swish’, con todos los visos de ser un llenapistas marica, terminaba en la correspondiente gira presentada por un interminable partido de basket de corte infantil.

Desde que saliera ‘Witness’, Katy Perry ha sobrevivido más que nada a base de inesperados virales en TikTok. Si ‘Smile‘ dejó en principio números muy decepcionantes, ‘Never Really Over’ y ‘Harleys In Hawaii’, sin haber sido número 1 en su momento, sumaron streams millonarios gracias a su viralidad en las redes. Eran buenas canciones que el público no comprendió en su momento.

Sentenciado desde mucho antes de su salida, debido al protagonismo en créditos de autoría y producción de Dr Luke, a quien el público no ha perdonado su pleito por supuestos abusos hacia Kesha, ¿podría ‘143’ resurgir en el futuro como ha hecho una parte del malogrado ‘Smile’? Sí y no. De un lado, es cierto que «para esto, mejor que no hubiera contado con Dr Luke», en una colaboración que además no ha podido ser peor explicada. En lo estrictamente musical, el otrora autor de hits no está precisamente en estado de gracia en ‘143’. Los beats están atascados en el pasado. Los middle-eights brillan por su ausencia. Algunas canciones, en su holgazanería, ni siquiera han trabajado una segunda estrofa. De otro, cada semana encontramos media docena de hits en los charts británicos mucho más random que ‘Lifetimes’. Por supuesto, el público va a perdonar a Coldplay, a David Guetta y a Chase & Status escoger los caminos más chuscos de la producción musical. Ellos pueden llenarse los bolsillos entregando -últimamente y en líneas generales- basura. Pero jamás una mujer. Y menos Katy Perry.

También es cierto que Katy Perry está siendo víctima de su propio legado. Las melodías de ‘Teenage Dream’ o lo pionera que fue ‘Dark Horse’ como himno trap pop son dos cosas que abiertamente persiguen varias canciones de ‘143’. Especialmente las colaboraciones con 21 Savage (‘Gimme Gimme’), Kim Petras (‘Gorgeous’) o JID (‘Artificial). En cuanto a ‘I’M HIS, HE’S MINE’ con Doechii, tiene el punto de adaptar el clásico de Crystal Waters ‘Gypsy Woman’. Lucirá bien en playlists y futuros «greatest hits» -sin haberlo sido- junto a cualquier otro tema que samplee los 90 o cosas como ‘Swish Swish’.

Pero lo más gracioso que ocurre en este disco es el intento de terminar de hacer un éxito de piano house, después de que ‘Walking On Air’ no fuera escogida en su momento como sencillo. ‘Lifetimes’ se queda a punto, sonando eufórica y feliz en su dedicación maternal. Juro que hubo un microsegundo de la historia en que tal canción apuntó a ser un macrohit, «teaseada» al mundo desde una fiesta en Barcelona. Lo que nos lleva al que ha sido uno de los peores errores de esta campaña. Los tempos.

Llevamos 3 meses con teasers de este disco de Katy Perry. Corría el mes de febrero cuando se sabía de su existencia, y el mes de junio cuando en una «listening party» varios fans aseguraban que habían escuchado «8 bops». Las canciones del disco son tan cortas que para cuando escuchamos ‘Woman’s World’ y ‘Lifetimes’ al completo, resultó que ya las habíamos escuchado casi enteras: lo que habíamos oído era todo lo que había. No eran ‘Hentaï’, no había giro en ellas, ni nada sorprendente que justificara semanas y semanas de espera. Una vez escuchado ‘143’ es insólito que haya sido promocionado de esta manera, durante 3 meses que han terminado resultando un calvario para la imagen de Katy Perry, en lugar de como un disco medio sorpresa con o sin un single de adelanto poco tiempo antes.

Presentado de otra manera, ‘143’ podría haber sido entendido como un buen disco de pop, directo a la yugular, que dejara atrás los sinsabores de ‘Smile’, sin baladas, ni rellenos. Con el europop de ‘Crush’ como aliciente. Con las posibilidades de viralizarse de ‘Nirvana’. Con lo bien que luce ‘All the Love’ entre esta y ‘Lifetimes’. En sus 8 primeras pistas, ‘143’ no llega al nivel de las 8 primeras pistas de ‘Prism’ porque entre otras cosas han pasado 10 años y demasiadas cosas que los hacen parecer más bien 15. Pero sí es un disco entretenido de revival de los 2000. He visto repertorios construidos con temas de toda una carrera en Brava Madrid, menos consistentes que este disco.

‘143’ flojea sobre todo al final con un tema sobre infidelidad (?) en el que Katy asegura que «quiere saber la verdad aunque le duela». Tras las contradicciones vistas en un disco que comienza con ‘Woman’s World’ y continúa con 21 Savage, uno vuelve a no saber muy bien qué ronda la cabeza de la artista. Visiblemente aún presa de no haber dado ese salto a la madurez que prometía ‘Witness’ pero no lo fue, y de la indecisión ante la idea de abandonar su imagen más amable y payasa, la artista pide en ‘Wonder’ al mundo «cínico» que no acabe con su «inocencia». Y lo hace mientras califica el vídeo de ‘Woman’s World’ como «sarcástico«. De nuevo, ¿en qué quedamos?

Blossoms en ‘Buscando a Gary desesperadamente’

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Blossoms buscan con ‘Gary’ un nuevo número 1 de Discos en Reino Unido. Este es su 5º largo y este sería su 4º número 1, pues hasta ahora su único álbum que no ha logrado llegar a la cima en las islas fue el segundo, ‘Cool Like You’.

De momento, ‘Gary’ ha vendido más de 11.000 copias durante el fin de semana, es top 1 en las “midweeks”, pero le sigue demasiado de cerca el disco de Chappell Roan, que se llevará la victoria en el streaming. El viernes se conocerá el resultado, que vaticinamos ajustado.

De momento merece la pena destacar como Canción del Día el tema titular. ‘Gary’ es de nuevo un álbum rico en melodías pop, a veces de corte sesentero, a veces más sintéticas, como esos teclados a lo Killers de ‘Perfect Me’ o ‘I Like Your Look’, inspirada en ‘Rapture’ de Blondie y ‘Time Rag’ de Joan Baez, y co-escrita por CMAT.

‘Gary’, de la sección sesentera, se inspira en una historia absurda escuchada en la radio: la de un gorilla gigante que fue robado de un parque, Lanarkshire Garden Centre, en 2023. Rick Astley te lo cuenta al principio del videoclip y después continúa colaborando en el desarrollo, poniendo una nota de humor a esta saltarina melodía. El grupo pasea un gorilla, pero es un “hermano”, no el verdadero Gary, que continúa desaparecido.

El vídeo de ‘Gary’ era una continuación del que salió antes para la disco ‘What Can I Say After I’m Sorry?’, en la que Blossoms se inspiraron en Jungle. Después han venido vídeos para las mencionadas ‘Perfect Me’ y ‘I Like Your Look’ en lo que solo podemos considerar una campaña cohesiva, divertida y trabajada.



Poppy, no solo metalera en ‘Negative Spaces’

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Poppy ha anunciado que su nuevo disco, ‘Negative Spaces’, saldrá el 15 de noviembre. Será el sucesor de trabajos como ‘Flux‘ o el año pasado ‘Zig‘.

Su single reciente ’New Way Out’, de carácter metalero, estará en el largo, y también el igualmente duro ‘they’re all around us’. No en vano, el disco está producido por Jordan Fish, quien fuera teclista y percusionista de Bring Me The Horizon.

Para no asustar a todos los que dé miedo esa parte del vídeo tan gritona, se advierte que el disco también tendrá “pop servido delicadamente”, “retrofuturismo ochentero” y “pop punk de los 2000”. Otra muestra es un corte de 1 minuto y medio llamado ‘hey there’, más reposado, y que parece servir de interludio antes del tema titular.

Este será el tracklist según algunas filtraciones recogidas en ReddIt y Popjustice, aunque no hay confirmación oficial.
1.-have you had enough? – 3:38
2.-the cost of giving up – 3:17
3.-they’re all around us – 3:24
4.-yesterday – 0:47
5.-crystallized – 3:06
6.-vital – 3:20
7.-push go – 3:32
8.-nothing – 3:04
9.-the center’s falling out – 2:25
10.-hey there – 1:28
11.-negative spaces – 2:55
12.-surviving on defiance – 3:28
13.-new way out – 3:22
14.-tomorrow – 0:51
15.-halo – 3:41


«Gracias a Girando Por Salas crecimos como banda»

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Este miércoles 25 de septiembre, exactamente a las 18:00h, finaliza la fase de inscripción para todos los artistas que quieran inscribirse en la XV Edición de Girando Por Salas. Como siempre, será a través de girandoporsalas.com

Pueden optar todos los artistas que tengan un máximo de 3 discos en el mercado. La iniciativa del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) lleva cada año a una veintena de artistas de gira por comunidades autónomas ajenas a la propia. Así se incentiva el desarrollo de bandas y solistas, la cultura de conciertos en sala y la profesionalización del sector. JENESAISPOP habla con 5 artistas que pasaron por GPS en alguna de las 14 convocatorias anteriores: Triángulo de Amor Bizarro, Travis Birds, Lady Banana, Varry Brava y Morgan.

Triángulo de Amor Bizarro: «En otros sectores ni se cuestionan estas ayudas»

«Si no recordamos mal, hicimos una gira con GPS en torno a 2010, cuando sacamos ‘Año santo’. Creo que era el primer año que lo hacían, y por tanto fue bastante experimental. También el vinilo del single ‘Amigos del género humano’ se financió en parte gracias a ellos, o eso pone en la contraportada. Fueron unos conciertos un poco extraños, con no demasiada gente, algo que era más o menos habitual en la época y en salas que estaban empezando a programar. Recuerdo en Valladolid que vino la policía a cancelarnos el concierto, ya que no se creían que hubiese música en directo en ese sitio, ahora emblemático del circuito de salas de la región. Tuvimos que decirle que pagaba el gobierno y enseñar papeles.

A nosotros estos conciertos nos sirvieron de mucho, ya que nos ayudó a montar la gira de presentación de un disco que al principio no tuvo demasiada buena acogida salvo en algunos círculos y medios entre los que os encontráis vosotros, ¡no olvidamos la excelente crítica que hicisteis al disco! Gracias de parte de toda la banda desde el presente-futuro. Al igual que la gira GPS, fueron las cosas a las que nos agarramos para resistir y permitieron la llegada de tiempos mejores.

Un grupo como nosotros si no gira un año desaparece. Ese año 2010 (o 2011) fue posible en parte gracias a GPS. Es muy interesante e importante que existan cosas así, que sirvan para ayudar a los grupos que empiezan o minoritarios a poder armar unos conciertos y no arruinarse en el intento. Es algo que en otros sectores económicos ni se cuestiona. Además me acuerdo de gran parte de la gente implicada; se involucraron mucho y entre todos sacaron adelante una iniciativa que por entonces no se sabía si se repetiría, ahora está claro que sí. Que dure!».

Travis Birds: «Te ayuda a sembrar donde no has estado antes»

«Fue una oportunidad muy guay tener el empuje de GPS, tanto por el plus que le pudimos añadir a los videoclips, que son muy caros, y siempre suma; como por ir a ciudades a las que era muy arriesgado ir por primera vez sin saber cómo van a funcionar. Es un fijo que te ayuda a costearlo. Te da la oportunidad de probar cómo te va en nuevas ciudades, te ayuda a sembrar donde no has estado antes. Lo recomiendo mucho».

Lady Banana: «Gracias a GPS crecimos como banda»

«Participar el año pasado en “Girando Por Salas” fue una experiencia brutal. El programa nos permitió tocar en sitios nuevos, como Mallorca o Menorca, donde no se toca todos los días, y repetir en algunas ciudades a las que nos moríamos de ganas por volver, como Barcelona o Vitoria. Gracias a GPS, descubrimos públicos nuevos y crecimos como banda. Además de la programación de directos, la ayuda de GPS nos permitió grabar un single nuevo (‘Bora Bora’) y diseñar camisetas. Como colofón final, tuvimos la suerte de que nos llamaran para tocar en el concierto “Fin de Gira GPS#14”, en la Sala Sol, junto con Chica Sobresalto, y la experiencia fue increíble. No nos cabe duda de que GPS es una oportunidad única para cualquier banda emergente que quiera llevar su proyecto más allá de las fronteras de su ciudad».

Varry Brava: «Cuando empiezas no tienes un duro»

«Girando por Salas fue el impulso que necesitábamos para salir de gira fuera de nuestra zona. Cuando empiezas no tienes un duro y si tienes un poquito guardado porque en tu ciudad has conseguido vender 100 entradas no sabes bien cómo invertirlo. Girando por Salas nos ayudó a sumar ese poquito nuestro con su infraestructura para así llegar a más gente y optimizar esfuerzo y gastos».

Morgan: «Nos vemos en las salas»

“Nosotros estábamos terminando nuestra primera gira cuando pensamos en apuntarnos a Girando por Salas. En una primera gira poder recorrer casi todo el país fue una maravilla y en este punto gracias a GPS tocamos, por ejemplo, en la Four Seasons de Castellón, o en Universonoro en Palencia y pudimos visitar salas y ciudades en las que no habíamos tocado antes. Los disfrutamos mucho y estamos muy agradecidos por haber podido añadir aquellas noches a la gira de ‘North’. Como banda se agradece mucho todo lo que te sume y te lleve a seguir dando pasitos así que os lo recomendamos y… ¡nos vemos en las salas!”.

Christina Aguilera y Sabrina Carpenter cantan ‘What a Girl Wants’

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Christina Aguilera ha estrenado el mini concierto con el que celebra el 25 aniversario de su debut homónimo, publicado un 25 de agosto de 1999. ‘Christina Aguilera’ valió a Aguilera su primer Grammy en la categoría de Artista revelación y produjo los éxitos ‘Genie in a Bottle’, ‘What a Girl Wants’ y ‘I Turn to You’.

En homenaje a su debut, Aguilera ha grabado un directo cantando varios de sus éxitos con nuevos arreglos, en colaboración con Spotify; el concierto se puede ver en Youtube y en Spotify se puede escuchar un EP de seis cortes.

Para dos actuaciones, Aguilera ha contado con invitados especiales. Sabrina Carpenter canta con Aguilera ‘What a Girl Wants’. Antes de su dueto, Carpenter cuenta a Aguilera que descubrió que quería dedicarse a la música después de escuchar una de sus canciones. Un invitado previo es Machine Gun Kelly, que toca la guitarra eléctrica en una nueva versión de ‘Genie in a Bottle’.

Carpenter, sin duda, la cantante del momento, se ha mostrado muy emocionada por la colaboración, pues dice que Aguilera fue uno de sus primeros ídolos. «A los 11 años no me podías quitar el nombre (de Christina Aguilera) de la boca», ha contado a Rolling Stone. «He crecido escuchando sus canciones». Carpenter, que nació en mayo de 1999, meses antes del lanzamiento de ‘Christina Aguilera’, tenía 11 años en 2010, la época de ‘Bionic‘.

Aguilera acaba de despedir su residencia de conciertos en Las Vegas. En cuanto a su nuevo disco en inglés, dice que tiene canciones, pero no un concepto. Es decir, queda tiempo para poder escucharlo.

Okay Kaya / Oh My God – That’s So Me

Crees que nunca has escuchado nada de Okay Kaya, pero te equivocas. En 2017, la compositora, actriz y modelo noruega-estadounidense prestó su voz a King Krule para la canción ‘Slush Puppy’, también coescrita por ella. Normal que no te acuerdes, estaba tan distorsionada que parecía el propio Krule. Siete años después, la artista de 34 años sigue siendo igual de discreta.

Kaya Wilkins ha compuesto, grabado y producido su cuarto disco en la comodidad de su nueva y aislada casa, situada en una de las islas cercanas a Oslo y solo accesible en barco. Con más razón ‘Oh My God – That’s So Me’ pone tanto foco en la naturaleza. En la vibrante ‘The Groke’, Wilkins la pinta como una fuerza «oscura» e imparable. Suena como un baile en el fin del mundo. Sin embargo, ‘Oh Minutiae’ es una preciosa apreciación de los pequeños placeres que esta ofrece, como el crujir de las hojas secas o las «algas». En una muestra de su icónico humor, presente en todo el LP, Kaya también le encuentra un lado positivo a las «alergias estacionales»: «Los árboles están fornicando muchísimo».

Sin una sola mención a la era digital y con un enfoque central en la relación entre la humanidad y la naturaleza, y de paso reescribiendo dos mitos griegos, de alguna forma ‘Oh My God – That’s So Me’ se siente actual a más no poder. Kaya ya consiguió plasmar una época vital concreta en 2020 con ‘Surviving Is The New Living’ (adivinad de qué va), pero aquí no busca pintar un retrato directo, sino expresar una amalgama de emociones que derivan del hecho de vivir en el mundo de hoy en día. Por resumir: hay que rechazar la modernidad y abrazar la tradición, porque no nos queda otra.

De ahí la oda a los instintos de ‘Undulation Days’, la onírica e hilarante interpretación del mito de Sísifo en ‘Picture This’ («¿Quién es este hombre con las manos sudadas y por qué está desafiando a la gravedad?»), la desquiciada y cruda versión del ‘Space Girl’ (1960) de Shirley Collins o la amable y nihilista ‘And I Have A Blessed Life’, que deja una de las frases del disco: «La vida es Nietzsche en la playa y luego mueres». Wilkins ata toda esta narrativa con la historia de origen de la poesía en ‘The Art of Poetry’. Alguien que «reconoció» la luna y dijo: «Oh my God, that’s so me».

Esta curiosidad temática por lo natural ha estado presente en la carrera de Okay Kaya desde el principio. Solo hay que leer el título de su primera canción: ‘Damn, Gravity’. En lo musical, también es fiel a sí misma. Es la Okay Kaya de siempre -tierna, dulce, rara, inquietante, ingeniosa- pero con sus bizarras e imprevisibles ideas presentadas de una forma más suave y atractiva. ‘Check Your Face’ empieza como una hermana más groovy de ‘Mother Nature’s Bitch’, su canción más conocida, para convertirse en un tema glam de amor al «sentido común». Me puedo imaginar a Lou Reed en la última parte.

El LP captura perfectamente la versatilidad de Kaya, que esta vez ha elegido rodearse de más instrumentos para un sonido más orgánico que en previos lanzamientos. El lado más creativo y experimental de la artista brilla en las flautas y basslines de ‘The Groke’ y en los golpes de piano de ‘And I Have A Blessed Life’. Al mismo tiempo, su lado melancólico encoge el corazón en las minimalistas ‘The Wannabe’ y ‘My Berenice’. Los momentos más contemplativos, si bien no son tan estimulantes, salen del paso con unas melodías redondas.

‘Oh My God – That’s So Me’ es el disco perfecto para descubrir a Okay Kaya. Es una mezcla equilibrada entre experimentación, creatividad y sensibilidad pop. Su singular punto de vista, amplia gama de sonidos y memorables letras invitan a desenmarañar estas doce canciones pasándolo de muerte en el proceso. No hay escapatoria: los días 29 y 30 de octubre Kaya presentará el disco en Barcelona y Madrid, respectivamente.

Arde Bogotá llevan ‘La Torre Picasso’ al top 40 en España

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Ha comenzado el otoño pero la canción del verano continúa pegada al número 1 de singles en España: hablamos por supuesto de ‘Si antes te hubiera conocido‘ de Karol G, ya certificada con 5 Discos de Platino. El colombiano Kapo se queda los puestos 2 y 3 de la lista con ‘UWAIE’ y ‘OHNANA’, respectivamente, y completan el top 5 Floyymenor con ‘Peligrosa’ e Isabel Aaiún con ‘Potra salvaje‘.

El puesto 30 de la lista deja la primera entrada de la semana, la de Yandel y Feid con su dueto ‘Háblame claro’. La subida más fuerte es ‘Luna llena’ de Beny Jr., que llega al 7.

‘La Torre Picasso’, el nuevo single de 8 minutos de Arde Bogotá, se coloca a continuación en el puesto 35. Nunca un single de Arde Bogotá había llegado tan alto en la tabla, pues ‘La salvación’ no pasó del puesto 51. Eso sí, Arde Bogotá suma ya varios Discos de Oro y Platino en su haber, entre singles y discos.

En la parte media de la tabla encontramos entradas de Cris MJ, Floyymenor y Louki, con ‘Después de la 1’, que aparece en el 42, y Lola Indigo, que sitúa ‘Pesadillas‘ en el puesto 58 mientras ‘La reina‘ se mantiene en el puesto 6. ‘Duro de verdad’, la colaboración de Los Sufridos y Bad Gyal, debuta en el 58, mientras sube al 2 de la lista diaria de Spotify.

En el 76 aparece por primera vez ‘La Morocha’, el nuevo single de las dos nuevas estrellas del pop urbano argentino Luck Ra y BM.

Moderado éxito en España el de dos singles procedentes de Estados Unidos, pues es sabido que al pop anglosajón le cuesta triunfar en nuestro país. A pesar de liderar su próximo álbum, ‘Dancing in the Flames‘ de The Weeknd apenas logra un puesto 77 en España, su peor dato. ‘Dancing in the Flames’ se ha posicionado en el 2 de Australia, el 10 de Suecia y el 12 de Reino Unido, pero el desempeño es decepcionante de momento, tratándose del artista número 1 más escuchado en el mundo.

Y muchos meses después de su estreno llega a la lista de singles española ‘Good Luck, Babe!’ de Chappell Roan: debuta en el 92. A buenas horas. Eso sí, su disco ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess‘, que acaba de cumplir un año de vida, suma ya 13 semanas en lista.







Ralphie Choo, número 1 de álbumes en España

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El año pasado, ‘Supernova‘ de Ralphie Choo entraba en el puesto 48 de la lista de álbumes de España gracias únicamente a sus reproducciones en las plataformas de streaming. Este lunes, la edición en vinilo de ‘Supernova’ lleva el disco al número 1 oficial de nuestro país. Naturalmente, ‘Supernova’ es el vinilo más vendido de la semana.

Es un éxito histórico para el sello Rusia-IDK, radicado en Madrid, e integrado por muy pocos artistas a la manera de un colectivo, últimamente asociados a proyectos de otros cantantes como Amaia, Israel Fernández o Natalia Lacunza.

Acostumbrado a liderar la lista de álbumes española, esta vez, Cepeda queda lejos de este objetivo y coloca su nuevo álbum, ‘Contradicción’, en el número 12. Cepeda había sido número 1 en España con ‘Principios‘, su debut, en 2018, y con ‘Con los pies en el suelo‘, su segundo álbum, en 2020. Sin embargo, el número 1 se le resistió en 2022 con ‘Sempiterno‘, que no pudo con Bad Bunny.

Otra entrada destacada en la lista de álbumes es la de Karavana. El trío de Madrid, conocido por éxitos muy queridos en festivales como ‘Strokes’ o ‘Resaca pop’, sitúa su segundo disco, ‘Entre amores y errores’, en el puesto 39. Un disco, por cierto, editado por el sello independiente Vanana Records aunque licenciado a una multi, BMG.

Chencho Corleone, el conocido cantante de reguetón, protagoniza la última entrada en lista con ‘Solo’, que se coloca en el 33.

Por último cabe mencionar el dato de Maestro Espada: su debut homónimo debuta en el número 6 de la tabla de vinilos, si bien no logra entrar en la lista global.

Tarta Relena tiran de folclore sefardí en su nueva joya

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Cinco meses después de actuar en el Tiny Desk, uno de los mayores escaparates musicales del mundo, Tarta Relena, el dúo de Barcelona conocido por su recuperación de tradicionales vocales del pasado, y por cantar en idiomas tan improbables como el latín o el ladino, anuncia nuevo proyecto discográfico. ‘És pregunta’, el nuevo disco del dúo formado por Helena Ros y Marta Torrella, se lanza el 18 de octubre.

En este caso se trata de un trabajo que «coquetea con las nociones del pensamiento trágico» poblado por «diversos protagonistas que se hallan delante de consecuencias imparables, conocidas y desconocidas al mismo tiempo». Es, también, una «mezcla conceptual de lo que nos tiene preparado el destino, nuestra sed de conocimiento y la incapacidad de integrar versiones futuras de nosotros mismos».

En ‘És pregunta’, Tarta Relena canta en «catalán, castellano, latín, judeoespañol (ladino) e italiano», mezclando su recuperación de melodías ancestrales con producciones electrónicas, a través de 11 nuevos cortes. Será su tercer álbum, tras ‘Fiat Lux’ (2022).

El primer adelanto de ‘És pregunta’ es otra joya de Tarta Relena: ‘Si veriash a la rana’ se basa en una melodía tradicional sefardita turca, sobre la que Tarta Relena ha escrito una letra inspirada en la «historia bíblica de Jefté». Por si fuera poca la riqueza de ‘Si veriash a la rana’, su videoclip evoca imágenes de la película de 1969 ‘El color de la granada’… el mismo que inspiró a Lady Gaga hace unos años.

Tarta Relena está a punto de estrenar el directo que ha preparado para su nuevo disco, el 2 de octubre en Cracovia. A continuación, el dúo estará en Manresa el 12 de octubre y en Reus el 25 de octubre. En noviembre ofrecerá shows en Sare, Bogotá, Madrid, Barcelona y Gerona.

Ismael Serrano acaba de rebote en un bulo racista

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El sábado una denuncia que alertaba de dos hombres «armados» en Plaza de Callao provocó el desalojo de esta zona por parte de la policía. La confusión se extendía a pie de calle y en redes sociales, donde algunos usuarios comunicaban la presencia de «salvajes armados» de «aspecto árabe». Algunos incluso se atrevían a informar de la detención de estas supuestas personas, sin pruebas, y llegaban a culpar «a PP, PSOE y a los hijos de puta que los votan».

La policía confirmaba poco después la «falsa alarma». Relata ElDiario que una persona había confundido un trípode con un arma y había avisado a los agentes. Nadie sabe de dónde sacó Patricia Rodríguez, afiliada a Vox, la información, tan concreta, de que eran «dos escopetas paralelas descargadas».

El trípode pertenece al equipo del cantante Ismael Serrano, que sin quererlo ni beberlo ha acabado situado en el centro de un bulo racista. En realidad, Serrano y su equipo acababan de participar en la grabación de la presentación de un libro infantil, escrito por la pareja del músico, y él y su equipo se encontraban dejando sus trípodes en el coche.

Contactado por ElDiario, Ismael Serrano ha expresado su asombro por la repercusión en redes del bulo y ha mostrado su preocupación por que “este tipo de incidentes aumenten la paranoia respecto a la seguridad viendo amenazas donde no las hay”.

ElDiario ha confirmado que la denuncia la había interpuesto un joven de 19 años, quien en ningún momento había mencionado el aspecto de los dos hombres a los que se refería.