Bad Bunny, Anuel AA, Alfred, Leiva, Ariana Grande, Pavvla, Amaia… en la lista de singles

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27 diciembre, 2018

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Jack Bisonte es un dúo madrileño formado por dos colegas llamados Carlos Amelivia -cantante- y Miguel Llaguno -guitarrista-. Hace unos meses nos llamaban la atención en directo en un concurso maquetero gracias al carisma de su vocalista, y ahora lo han vuelto a hacer en una sesión en vivo para #DiamanteEnBruto. Se trata de un ciclo en directo por el que pasan artistas noveles, promovido por Diamante, el primer vino semidulce de Rioja (1980)- e incluyendo a grupos y solistas de lo más variado, como ha sido el caso de Colectivo Panamera (el cruce entre Juan Luis Guerra y el Manu Chao más avanzado era posible), Chef Creador o María Peláe.

Lo que nos había gustado de Jack Bisonte era su capacidad para aunar la música americana de unos Pearl Jam con la vocación cantautora de una Tracy Chapman o un Ed Sheeran y los ritmos R&B de un Justin Timberlake. Lo cual tiene mucho mérito porque esta comparación la hacíamos mucho antes de que este publicara su gran canción «americana», ‘Say Something’ junto a Chris Stapleton, que ha terminado siendo un considerable éxito. Desde entonces, Jack Bisonte han publicado un EP de 5 temas llamado ‘The Playground’, con momentos tan desnudos como ‘My Name Is’, pero ha terminado siendo esta ‘Love You Good’, que nos presenta esta sesión en vivo para Diamante, la que se ha llevado el gato al agua. Acumula más de 200.000 escuchas en Spotify, por cierto algunas procedentes de… ¡la playlist con lo mejor de 2018 para Lola Indigo!

Esta actuación subraya los bonitos acordes de la canción y la preciosa voz de Carlos Amelivia (muchas veces se descuida la voz en el mundo maquetero, y este no es el caso), pero tampoco se pierde de vista el ritmo. Aquí Miguel Llaguno en las percusiones (atiéndase al plural) parece fijarse más en Terence Trent D’Arby que en Mumford & Sons, otorgándole un punto de lo más sensual a la grabación, en la que Carlos se pregunta: «¿qué pasa si esto es solo una canción amable y no quiero seguir fingiendo más?».

Martin Garrix, Oliver Heldens, C. Tangana, Karol G, Zahara, Vetusta Morla… a Arenal Sound 2019

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27 diciembre, 2018

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Arenal Sound celebra en 2019 su décimo aniversario, por lo que se intuye que su próxima edición será especial. De momento, el festival de Burriana ha anunciado las primeras confirmaciones de su cartel de 2019, entre los que destacan dos grandes nombres internacionales como son el DJ holandés Martin Garrix y la cantante colombiana Karol G, autora de ‘Unstoppable‘ y recientemente de ‘Créeme’ con Maluma.

Confirmados están también algunas de las figuras destacadas del pop nacional, como C. Tangana, autor de uno de los mejores discos de 2018, Zahara, que acaba de publicar el notable ‘Astronauta’; Vetusta Morla e Iván Ferreiro, además de otro notable nombre internacional como el DJ y productor neerlandés Oliver Heldens, autor de ‘Gecko’ y de un remix de ‘One Kiss’ de Calvin Harris y Dua Lipa que se acerca a los 30 millones de reproduccions en Spotify.

Todos ellos y también La Pegatina, Beret, Ayax y Prok, SFDK, Maikel Delakalle, Sofia Ellar y David Rees (nombres, algunos de ellos, habituales en las listas españolas) confirman la tanda de confirmaciones revelada esta tarde por Arenal Sound mediante un videoclip con música de Martin Garrix, en concreto su canción ‘Dreamer’ con Mike Yung. El festival tendrá lugar en la mencionada localidad valenciana del 30 de julio al 4 de agosto.

Alfred García es número 1 en streaming pero no en venta de álbumes con ‘1016’

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27 diciembre, 2018

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Alfred García no ha conseguido desbancar a Manuel Carrasco del número uno de la lista de los álbumes más vendidos en España con ‘1016‘. En su primera semana, el debut oficial del catalán entra directo al número 2 de ventas, por lo que no repite los debuts de algunos de sus compañeros de edición en Operación Triunfo, como Cepeda, Miriam Rodríguez y Aitana, que sí entraron directos al top 1 de ventas con sus respectivos lanzamientos. Sin embargo, ‘1016’ sí es número uno en la tabla de streaming.

En esta semana pre-navideña pobre en lanzamientos, la de Alfred es la única entrada en todo el 10 de ventas, y es es el número 11 donde encontramos el siguiente debut, que en este caso firma Bruce Springsteen con su ‘Springsteen On Broadway’. El resto de entradas en la tabla son ‘Operación Triunfo 2018, Las Galas. Vol 2’ (41), ‘Salvaje’ de Shotta (46) y ‘Super éxitos’ de Cantajuego (87).

En streaming, las entradas son más abundantes y, aparte del top 1 de Alfred, entran directos al top 10 Wisin & Yandel con ‘Los campeones del pueblo ‘The Big Leagues’, top 7. Además, ‘Traumatismo kraneoencefalico’ de Yung Beef y Goa es número 32 y ‘Different World’ de Alan Walker número 35. Por su parte, Zayn consigue otra entrada modesta con ‘Icarus Falls’ ahora en nuestro país, donde es top 40 (la edición física no ha salido hasta el pasado fin de semana, por lo que no aparece en la lista de ventas).

Completan los debuts en streaming ‘Salvaje’ de Shotta (47), ‘Hielo’ de Israel B y Lowlight (77), la BSO de ‘Spider Man: Into the Spider-Verse’ (78), el disco de la gala 13 de Operación Triunfo 2018 (81) y finalmente ‘Dying to Live’ de Kodak Black, actual número 1 de ventas en Estados Unidos (87).

Fatboy Slim, Mon Laferte, Trending Tropics y La Pegatina, confirmados en Río Babel

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27 diciembre, 2018

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El “festival más agradable de Madrid”, Río Babel presenta las primeras confirmaciones de su nueva edición, prevista para los los días 5 y 6 de julio y que tendrá lugar, como viene siendo costumbre, en el recinto de IFEMA – Feria. Los primeros nombres anunciados en el evento son Fatboy Slim, Mon Laferte, Trending Tropics y La Pegatina.

El viernes 5 de julio, día de apertura de Río Babel, actuará la chilena Mon Laferte, que regresa a Madrid para presentar su nuevo disco, ‘Norma‘. Otra de las bandas que actuarán este día será La Pegatina, quienes, conocidos por sus explosivos y épicos conciertos y por canciones como ‘Alosque’ o ‘Lloverá y yo veré’ , han sido noticia en los últimos tiempos por colaborar con Eva Amaral.

Durante la segunda jornada, el sábado 6 de julio, el DJ británico Fatboy Slim, que este año ha publicado el EP ‘Fatboy Slim VS Australia’, dará rienda suelta a su particular manera de entender la electrónica combinando hip hop, breakbeat, rock e incluso rhythm and blues, como ha hecho en éxitos como ‘Right Here, Right Now’ o ‘Praise You’. También Trending Tropics, el proyecto de Visitante de Calle 13 y Vicente García, será protagonista este día con su disco debut y el robot que acompaña a los músicos en sus conciertos.

Amaia transforma ‘Perdona (ahora sí que sí)’ en una emotiva balada en la Gala Navidad de OT

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27 diciembre, 2018

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TVE ha emitido esta noche la anunciada gala navideña de Operación Triunfo, en la que han actuado concursantes tanto de la edición de 2018 como de la de 2017, además de Gisela y también Luz Casal. Los concursantes de OT2018 han cantado acompañados de artistas consagrados (la actuación de Alba Reche con Zaz es lo más visto en Youtube España) y los de OT2017 lo han hecho solos, lo que incluye a Alfred, que ha hecho un “medley” de su disco; Aitana, que ha presentado la exitosa ‘Vas a quedarte’; y Ana Guerra, que ha estrenado en vivo su nuevo bolero, ‘Olvídame’.

En la gala también ha actuado Amaia, ganadora de Operación Triunfo 2017, pero no para presentar su canción de 1 minuto y medio, ‘Un nuevo lugar’, sino para apropiarse del todo de ‘Perdona (ahora sí que sí)’, su colaboración con Carolina Durante que en realidad es una versión de Marcelo Criminal, al que esto de ser tan conocido de la noche a la mañana le ha jugado recientemente alguna que otra mala pasada.

Y como para probar que tras este hitazo punk-pop que ha dado a Carolina Durante el mayor éxito de su carrera se esconde una canción buena de verdad, Amaia la ha convertido en una composición radicalmente opuesta a la original: una balada a piano que incluso puede llegar a conmover y emocionar en sus momentos más intensos. Así, Amaia cuela como si nada una canción del sello de Sonido Muchacho en el prime time nacional, confirmándose, una vez más, como una ganadora de Operación Triunfo del todo improbable.

‘Lo que esconde Silver Lake’: ¿película de culto instantáneo o chorrada pop?

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Joric

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27 diciembre, 2018

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Tras sus dos primeras películas, ‘El mito de la adolescencia’ (2010) e ‘It Follows’ (2014), David Robert Mitchell se convirtió en uno de los directores más prometedores del cine estadounidense, en especial para la crítica europea. El festival de Cannes lo adora. Sus dos primeros filmes se presentaron en la Semana de la Crítica, el propio director fue miembro del jurado de dicha sección en 2016 (el año que ganó la española ‘Mimosas’), y su película más exitosa, ‘It Follows’, se estrenó antes en Francia que en Estados Unidos.

Con su última película, Mitchell ha entrado en Cannes caminando con esmoquin por la alfombra roja. ‘Lo que esconde Silver Lake’ compitió en la sección oficial y, de nuevo, se ha estrenado antes en Francia que en Estados Unidos (donde lo hará en abril y de forma limitada). ¿Ha cumplido Mitchell con las expectativas creadas con este tercer filme? Casi.

‘Lo que esconde Silver Lake’ es algo así como una relectura en clave pop y millennial de películas como ‘Un largo adiós’ (1973), ‘El gran Lebowski’ (1998) y, sobre todo, ‘Puro vicio’ (2014), con la que tiene muchos puntos en contacto (y con la narrativa de Thomas Pynchon en general). Un neo-noir angelino protagonizado por un treintañero apático, sin trabajo y a punto de ser desahuciado, que se engancha a una mujer y a un misterio como si estuviera en una película de Hitchcock: la descubre a través de unos prismáticos como en ‘La ventana indiscreta’, sigue su pista por las calles de Los Ángeles como en ‘Vértigo’, y termina ante la tumba del “mago del suspense” perdido en un laberinto de fiestas hipster, enigmas cuya solución generan nuevos enigmas, y pesadillas que se parecen mucho a las creadas por David Lynch.

Hay algo conmovedor en el periplo de este detective improvisado, este moderno Nota o Doc Sportello interpretado con mucha solvencia por Andrew Garfield. Cuando tu vida está a punto de irse a la mierda, cuando estás a cuatro días de convertirte en lo que más temes/odias -un vagabundo en el caso del protagonista-, emprender una búsqueda, perseguir la posibilidad de un amor o intentar desentrañar “lo que esconde” la realidad, aunque solo sea como desafío intelectual o fantasía lúdica, es una manera, desesperada pero hermosa, de dar sentido a la existencia.

Y… ¿qué es la realidad actual sino, como afirma Dennis Lehane en una reciente entrevista, una construcción mítica “formada por la televisión y el cine, por la exposición constante a la ficción”? En ese sentido, Mitchell atiborra su película de referencias a la cultura popular: desde el mencionado Hitchcock hasta Kurt Cobain, Marilyn Monroe (hay una preciosa secuencia que homenajea su película inacabada ‘Something’s Got to Give’), James Dean (que da lugar a uno de los acertijos más divertidos del filme), los videojuegos de Nintendo, los juguetes que vienen en las cajas de los cereales… Un enorme puzzle metaficcional que tiene una pieza que es en sí misma otro puzzle: la secuencia donde se proyecta ‘El mito de la adolescencia’, y entre cuyos espectadores están los propios actores del debut de Mitchell.

Luego también hay asesinos de perros, peleas callejeras con niños, millonarios que desaparecen, vecinas hippies aficionadas al topless, grupos con cantantes mesiánicos, estrellas del cine mudo, comics con discursos conspiranoicos, espectros vengativos, vagabundos con corona… ¿Cómo encajan todos estos personajes, tramas, subtramas y subsubtramas en el conjunto de la película? ¿Cómo se grapa el clasicismo con el posmodernismo? Mucho mejor de lo esperado. A diferencia de lo que hizo Paul Thomas Anderson en su áspera y fallida adaptación de Pynchon, Mitchell plantea su película casi como un videojuego, como una atractiva y lúdica aventura gráfica, llena de delirantes personajes y estimulantes enigmas, a la que da gusto jugar. Aunque le sobre un poco de metraje y la última parte sea algo cargante, merece mucho la pena perderse por este fascinante subsuelo de Los Angeles y averiguar… ‘Lo que esconde Silver Lake’. 8

Enrique Iglesias actuará en Madrid a finales de 2019

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27 diciembre, 2018

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Enrique Iglesias, uno de los “nombres más destacados de la historia de la música”, según la nota de prensa de Live Nation, realizará su único concierto en España de 2019 dentro de un año. La fecha es el 7 de diciembre y el recinto, el WiZink Center de Madrid. Las entradas siguen disponibles a excepción de las “platinum”, ya agotadas.

La nota explica que “con 10 discos a sus espaldas”, Iglesias “ha vendido más de 170 millones de álbumes, llegando a ser disco de multiplatino en la mayor parte de los territorios. Sus últimos cuatro singles, ‘El baño’, ‘Nos fuimos lejos’ (junto a Descemer Bueno y El Micha), ‘Move to Miami’ con Pitbull y su colaboración con el DJ noruego Matoma, ‘I don´t Dance (Whithout you)’, han vuelto a romper las listas y sus visualizaciones y escuchas han registrado cifras astronómicas”.

“El artista”, continúa el texto, “no deja de enlazar éxito tras éxito y se ha convertido en el cantante que ha alcanzado más veces el nº 1 de la lista ‘Hot Latin Songs’ de Billboard, 27 en total”. “Por otro lado, ‘Duele el corazón’ fue su decimocuarto nº1 de la lista ‘Dance Clubs Songs’ de Billboard, que lo convirtió en el artista masculino con más números uno en este género. Enrique Iglesias es además uno de los intérpretes más populares en las plataformas de streaming”.

Christine and the Queens, confirmada en Doctor Music

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27 diciembre, 2018

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Christine and the Queens es la última artista confirmada en la “reencarnación” del festival Doctor Music, que se celebra los días 11, 12, 13 y 14 de julio en en Escalarre, en los Pirineos catalanes, más de 20 años después de su última edición.

La artista francesa, que se dio a conocer en todo el mundo en 2016 con su notable primer disco ‘Chaleur Humaine‘, presentará, claro, su último trabajo, ‘Chris‘, el octavo mejor disco de 2018 para JENESAISPOP. Sobre este trabajo, Doctor Music escribe que “supone [la] consagración [de Christine and the Queens] como artista imprescindible en la actualidad, liderando un pop íntimo y personal sin concesiones y concebido desde un feminismo descarado y auténtico”.

En los primeros meses del nuevo año se irán conociendo todos los nombres que formarán el cartel definitivo de la nueva edición del festival. De momento ya se conoce la presencia en el evento de The Smashing Pumpkins, King Crimson, Rosalía, The Strokes, Primal Scream, The Good the Bad and the Queen, Underworld y The Prodigy, así como The Sisters of Mercy, Parquet Courts, Mando Diao, Tom Walker, The Twilight Sad, Viva Suecia, James Bay y el espectáculo ‘The Bizarre World of Frank Zappa’, protagonizado por el holograma del famoso rockero, entre muchos otros.

‘Bandersnatch’, la primera película interactiva de ‘Black Mirror’, se estrena mañana

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27 diciembre, 2018

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Netflix ha publicado esta mañana el tráiler de ‘Bandersnatch’, el primer largometraje nacido de la serie ‘Black Mirror’, que se estrena tan pronto como este viernes 28 de diciembre. La película dura 90 minutos y es interactiva, lo que significa que cada espectador podrá “escoger su propia aventura” dentro de ella, como informa Forbes citando varias filtraciones sobre la cinta a la red. Parece que el metraje total de la película es de 312 minutos.

La sinopsis de ‘Bandersnatch’ compartida por Netflix informa que está ambientada en 1984 (no se especifica si en relación a la famosa novela de George Orwell) y protagonizada por un “joven programador que se empieza a cuestionar la realidad en cuanto empieza a adaptar una extensa novela fantástica a un videojuego”. El joven “se enfrentará pronto a un desafío que le volará la mente”, detalla el texto.

Como apunta Deadline, parece que el director tras ‘Bandersnatch’ es David Slade, autor del capítulo ‘Metalhead’, presente en la última temporada de ‘Black Mirror’. Y como indica el medio citado, no está de más recordar que “bandersnatch” es una especie de pájaro de cuello largo ficticio creado por Lewis Carroll en su novela de 1872 ‘A través del espejo’. Mientras, la quinta temporada de ‘Black Mirror’ -en la que aparecerá Miley Cyrus- ya se está rodando.

‘La verdad’ acaba por la puerta de atrás pero sin decepcionar tanto

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27 diciembre, 2018

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Anoche terminaba la segunda temporada de ‘La verdad‘ tras una emisión desafortunada por parte de Telecinco, porque están los cambios de día de emisión… y después los cambios de estación de emisión y de año de emisión. La serie se había hecho para ser lanzada en 2016, al final ha llegado en 2018, pero además se ha emitido artificialmente en dos temporadas que en realidad era una, con todo el verano de por medio y sin que esos 8 capítulos finales llegaran precisamente nada más comenzar el mes de septiembre. Sin que muchos nos enteráramos de que había vuelto, ‘La verdad’, que trata sobre una niña desaparecida que vuelve a casa cual Natascha Kampusch, terminaba anoche, para más inri, en una semana tan tonta como la de Navidad.

Frente a todo este maltrato, hay que decir que la serie resiste el consumo en formato «atracón» y eso es porque, pese a los defectos que ya apuntamos a raíz de la «primera temporada», esto es, lo viejuna que resulta frente a formatos como ‘Vis a vis’ o ‘La casa de papel’ o lo anclada que está en el thriller noventero desde su insólita cabecera en plan erótica; lo cierto es que ‘La verdad’ ha mantenido un buen ritmo. Los guionistas han mantenido un aceptable equilibrio entre giros inesperados de guión y credibilidad y aunque es cierto que había demasiadas cosas en la trama que no tienen demasiado sentido, como ese hijo que no se entera de nada con toda «la verdad» delante de sus propias narices, o ese libro ‘Matar a una hija’ sobre el que nada se sabe, se agradece que el desenlace no haya sido el típico rocambolesco que vimos hace demasiados años en series como ‘Acusados’. ¿Se veía venir hace demasiados capítulos? Cierto. Pero en ningún momento, entre la trama rusa, la inculpación de Eguía o la trama Fonseca, se ha caído en el aburrimiento. Lo cual tiene mérito porque Telecinco insiste, y lo va a seguir haciendo, con las series de 70 minutos por episodio en lugar de 40.

Los personajes han pecado de maniqueístas hasta el sonrojo, pero hay que reconocer la buena química entre varios de ellos. Irene Montalà ha hecho muy buena pareja con un Jon Kortajarena que no lo ha hecho nada mal, sin necesidad de recurrir al manido juego sexual entre compañeros de trabajo (ella hace de lesbiana), los dardos envenenados de Lydia Bosch a su pérfido marido han terminado teniendo incluso su vis cómica desconozco si involuntaria (ese despreciativo «papá se queda en casa») y el magnetismo de Elena Rivera haciendo de niña desaparecida que vuelve a casa a estas alturas es incuestionable. Sí, recomendamos un poquito más ver ‘El impostor‘ porque incomoda más que esto y deja menos cabos sueltos (muy comentado en redes el de la ropa de la niña), pero nos plantea la misma pregunta sobre la identidad de un ser querido desaparecido y la misma respuesta sobre segundas oportunidades. ¿Importaba tanto que Paula fuera la verdadera Paula, el que parecía el pilar de la serie? 5.

Twin Shadow se reencuentra con Santo Domingo en ‘Broken Horse’… y en su próxima etapa

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27 diciembre, 2018

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Twin Shadow, autor de grandes discos como ‘Forget‘ o ‘Confess‘, ha compartido una nueva canción en cuatro versiones, que en realidad son dos sumando sendos instrumentales. Se trata de una canción de corte tropical llamada ‘Broken Horses’ cuyas distintas ediciones ha llamado «Santo Domingo» y «Port Antonio». Nos queda más o menos claro por qué, pero es él mismo quien ha decidido explicarlo al detalle.

«Con la reciente edición de ‘Hollow Days’ de la mixtape ‘Gemstones’, empecé a explorar los sonidos de mi propio país, la República Dominicana. Mientras visitaba a mis padres en Santo Domingo y pasaba tiempo en el campo en San Cristóbal, donde creció mi abuela, hice un «rework» de una canción llamada ‘Broken Horses'».

Además, continúa diciendo que esto es indicativo de lo que deparará el futuro: «Esta es la siguiente fase para mí. El modo de escritura americano con las guitarras y las güiras de la bachata que son la firma de la República Dominicana. Con amor, os presento ‘Broken Horses'».

Os dejamos también con el referenciado tema ‘Hollow Days’ que ha salido este mismo otoño. Twin Shadow ha publicado este año un álbum llamado ‘Caer’ que no estaba nada mal pero sí que ha pasado algo desapercibido.

Apartamentos Acapulco se apuntan un tanto tirando del shoegaze más tristón con ‘Deseo’

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27 diciembre, 2018

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Los granadinos Apartamentos Acapulco, autores del disco ‘Nuevos testamentos‘, se han apuntado un tanto estos días con la edición del segundo single de su próximo álbum, que os presentamos el viernes pasado en nuestra playlist semanal «Ready for the Weekend». La canción ‘Deseo’ es una preciosa balada de shoegaze en la estela de Slowdive que ha caído en gracia en las playlists indies de Spotify que siguen tantos miles de personas. Así, desde su lanzamiento hace menos de una semana, suma más de 35.000 reproducciones, más ya que el sencillo anterior, el mucho más popero ‘La mujer y el monstruo‘.

Puede que no hayamos visto demasiadas bandas nacionales haciendo shoegaze o noise en las listas de lo mejor de 2018, pero el rápido avance de ‘Deseo’ en poco tiempo viene para recordar que entre urban, trap y punk, también habrá hueco para este estilo para siempre en el corazón del público. El comienzo de la letra «deseo que no vengas a buscarme al menos esta vez» conecta con La Buena Vida, si bien después aparecen peores intenciones que gustarán, sí (sorry) a los fans de Los Planetas: «Deseo que hoy te visite el miedo, que no sea ningún juego, y te arrepientas esta vez». Su disco lo va a editar precisamente El Ejército Rojo y en el agudo final de Angelina, pensamos también en Marina de Klaus&Kinski.

Aguarda a Apartamentos Acapulco una larguísima gira el próximo año que los llevará el 4 de enero a Madrid, el 12 de enero a Vigo, el 15 de febrero a Granada, el 1 de marzo a Sevilla, el 2 de marzo a Algeciras, el 9 de marzo a Valencia y Murcia, el 14 de marzo a San Sebastián, el 15 de marzo a Bilbao, el 16 de marzo a Sarria, el 22 de marzo a Zaragoza, el 23 de marzo a Barcelona y el 29 de marzo a Almería. Les acompañarán en gran parte de las ciudades sus colegas argentinos Bestia Bebé.
<a href="http://apartamentosacapulco.bandcamp.com/track/deseo">Deseo by Apartamentos Acapulco</a>

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Miley Cyrus se casa con Liam Hemsworth, destinatario de varias de sus canciones

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27 diciembre, 2018

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En los últimos días se estaba rumoreando que Miley Cyrus se había casado con Liam Hemsworth, actor conocido sobre todo por su papel en ‘Los juegos del hambre’. El rumor procedía de un par de Stories publicados por un amigo de la pareja, Conrad Carr, que los había captado vestidos de novios y a punto de cortar una tarta nupcial. Blanco y en botella, ¿verdad? Estaba bastante claro, pero Cyrus ha decidido publicar un par de instantáneas en Instagram para celebrar su enlace. Aunque la publicación es de hace unas horas, de este miércoles por la tarde, la boda ella misma la ha fechado un día antes de Nochebuena, el pasado domingo día 23 de diciembre.

Miley se comprometió con Liam en 2012, pero después rompieron. Se habían conocido en 2009 durante el rodaje de ‘La última canción’, en la que ambos participaban con 19 y 17 años, y desde entonces lo habían dejado y vuelto varias veces. Entre las canciones de Miley Cyrus que hablan sobre Liam encontramos el tema de desamor ‘Drive’ incluido en ‘Bangerz‘ (2013), pero también el posterior ‘Malibu’, una de las mejores canciones de 2017, en la que celebra su reconciliación con él. En la parte de ruptura en torno a 2013, hay quien dice que incluso ‘Wrecking Ball’ estuvo inspirada por un mal momento entre ellos, pero esto no ha sido confirmado.

Cyrus está siendo noticia por el éxito de su tema junto a Mark Ronson, ‘Nothing Breaks Like a Heart‘, que permanece en el top 10 británico y sube al puesto 56, un nuevo máximo, en Estados Unidos.

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This is probably our one – millionth kiss ….

Una publicación compartida de Miley Cyrus (@mileycyrus) el 26 Dic, 2018 a las 12:44 PST

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12.23.18

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Little Mix / LM5

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27 diciembre, 2018

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Consolidadas como el girl group para toda una generación de británicos tras la desaparición de Girls Aloud o The Saturdays, Little Mix llegan a su quinto álbum de estudio plenamente consolidadas en lo comercial, con una gran base de fans (especialmente en Reino Unido) y una buena colección de éxitos a sus espaldas. El último de ellos, ‘Woman Like Me’, que se quedó a las puertas del número 1 de singles en UK pese a (o gracias a, claro) estar cerca de ser un calco de ‘Side to Side’ de Ariana Grande y Nicki Minaj (contando no sólo con esta última como featuring sino también con Jess Glynne y Ed Sheeran en la nómina de autores).

En realidad este primer single es un buen símil para definir todo lo que contiene ‘LM5’: composiciones, producciones e interpretaciones tan recurrentes que no queda claro dónde termina el homenaje y dónde la copia, pero que no yerran como ejercicios de pop. Con Jade, Leigh-Anne, Jesy y Perry tomando cada vez más responsabilidades como co-autoras y destacadas colaboraciones de Kamille (Camille Purcell es aquí casi un quinto miembro) y MNEK, nadie que haya estado en el mundo en las dos últimas décadas y esté mínimamente familiarizado con las discografías de Spice Girls (‘Told You So’), Destiny’s Child (‘Wasabi’) o Kelis (‘Joan of Arc’) podrá sorprenderse con nada de lo que aquí escuche. Algo menos fuera de su tiempo que ‘Glory Days‘, apenas la coyuntura temática, cargada de empoderamiento, feminismo, sororidad e himnos anti-bodyshaming, hace que entendamos que estamos ante un disco publicado en 2018.

En ese sentido, todo ‘LM5’ resulta harto genérico en el planeta pop-soul-R&B, y temas como ‘Think About Us’, ‘Monster In Me’, ‘Notice’ o ’Love a Girl Right’ (Rihanna, alguien pregunta por ti) parecen versiones que no lo son en realidad. Pero también resulta bastante entretenido gracias a una buena gestión de estilos y, con la excepción de ‘The Cure’ (una gran melodía con un precioso trabajo en el plano vocal para cerrar el disco) lo más destacado del álbum resultan los cortes que más se desmarcan de tópicos. Me refiero a las potentes aproximaciones al hip hop de ‘Strip’, con Sharaya J, y la ya mentada ‘Wasabi’, el divertido dancehall pop de ‘American Boy’ o el sabroso merengue-trap-pop de ‘Motivate’. Son los momentos más disfrutables de un disco que, tras la salida del grupo de Syco –sello de Simon Cowell, que las apadrinó tras su creación en un ‘The X Factor’– anunciada días antes de este lanzamiento, podría marcar un nuevo rumbo para el cuarteto.

Calificación: 5,8/10
Lo mejor: ‘The Cure’, ‘Strip’, ‘Motivate’, ‘Wasabi’
Te gustará si: sueñas con nuevas canciones que podrían cantar Spice Girls o Destiny’s Child.
Escúchalo: Spotify

España, a la cola del streaming de villancicos entre las grandes potencias de la industria musical

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26 diciembre, 2018

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Desde hace unos años, cada Navidad ha sido noticia cómo ‘All I Want for Christmas Is You’ y ‘Last Christmas’ volvían a aparecer primero entre lo más descargado de todo el mundo, y últimamente entre lo más escuchado de las plataformas de streaming. No en vano, en el global de Spotify de Nochebuena, la canción de Mariah Carey aparece en el número 1 global con unos impresionantes 10 millones de streamings a nivel global en tan sólo esas 24 horas, seguido por el villancico de Wham! con 9 millones. ‘Santa Tell Me’ por Ariana Grande se ha incorporado a los favoritos en el último lugar del podio, con 7 millones, tras un año impresionante para la cantante. El top 10 global al completo se compone de villancicos de Brenda Lee, John Lennon o Paul McCartney y hay que bajar hasta el puesto 14 para encontrar el mayor hit pop del momento, ‘thank u, next’ de Ariana Grande.

Un panorama muy parecido encontramos en Reino Unido y Estados Unidos. En Reino Unido todo el top 10 son villancicos, capitaneado por supuesto por ‘All I Want for Christmas Is You’ y ‘Last Christmas’ seguidos por ‘Rockin’ Around the Christmas Tree’ de Brenda Lee, ‘Fairytale of New York’ de The Pogues o ‘Do They Know It’s Christmas?’ de Band Aid 1984. En Estados Unidos sí encontramos alguna canción pop actual, pero también predominan los villancicos. Para empezar, es llamativo que Post Malone haya sacado un single con vídeo animado navideño, un ‘Wow.’ que ha colocado instantáneamente en el número 1. El cantante también aparece en el puesto 7 con el tema de ‘Spider-Man’ y Travis Scott resiste en el puesto 10 con ‘SICKO MODE’. El resto son todo villancicos, lo que supone el 70% o el 80% -según entendamos lo de ‘Wow.’-.

La lista francesa está coronada por Mariah Carey y por Wham!, si bien en este caso solo el 50% del top 10 son villancicos. En Italia domina Mariah Carey, si bien el éxito en este país de Salmo reduce el número de villancicos del top 10 al 40%. Sorprendentemente, Alemania está entregadísima a los villancicos, con la rareza de que en este país tienen mucho más apego a ‘Last Christmas’, que asciende al número 1, y a villancicos pop de Bryan Adams, Miley Cyrus y Britney, que han llegado al top 20, al igual que ‘Feliz Navidad’ de Jose Feliciano. Quizá en relación al éxito de los mercados navideños alemanes, hasta 19 temas del top 20 son villancicos.

En clarísimo contraste encontramos el caso de España, donde permanecemos ultra fieles al ‘Taki Taki’, a ‘Adán y Eva’, a ‘MIA’, a ‘Booty’ y a ‘Vas a quedarte’, es decir a las canciones de moda, incluso el 24 de diciembre. Aunque puede que el día 25, Navidad, avancen los villancicos, es llamativo que incluso en Nochebuena sigamos escuchando a Luis Fonsi y a C. Tangana no matter what y apenas dejemos espacio de nuestro tiempo para los villancicos. Aquí en Nochebuena Mariah Carey solo fue puesto 3, Wham! puesto 12, ‘Jingle Bell Rock’ puesto 14 y los otros 17 puestos del top 20 son canciones de pop actual tipo ‘Malamente’. Es un caso, por tanto, diametralmente opuesto al alemán.

Ciñéndonos a los 15 principales mercados de la industria musical en el mundo (España ocupa el puesto 13), y excluyendo China y Corea del Sur, donde los mercados de descargas y streaming son diferentes y las tradiciones otras, España es el país más desinteresado por los villancicos después de Brasil, mayoritariamente en el hemisferio sur (aunque también lo está Australia, súper entregada al villancico también por su fuerte vinculación cultural a Reino Unido). Suecia y Noruega son grandes consumidoras de villancicos y hasta en Japón Carey es número 1, si bien en este país es cierto que Spotify no es tan relevante.

Entre las razones que podríamos apuntar para esta rareza en un país de tradición católica, el apego por el castellano de nuestra lista de singles, la falta de tradición de sacar discos de villancicos en castellano de las mayores estrellas del pop del país (no hay disco de villancicos de un Alejandro Sanz como sí lo hay de Michael Bublé) y en definitiva la falta de asociación entre villancicos y música pop actual. Parece que en España, como en otras culturas latinas, somos más de cantar villancicos tradicionales con nuestra propia voz que de escuchar las horribles grabaciones populares existentes o de buscar nuestro propio ‘All I Want For Christmas Is You’ actual. ¿Cuándo se animará alguien a intentarlo como lo ha hecho gente tan dispar como She & Him, Sia, Kylie Minogue, Gwen Stefani, Tracey Thorn o Sufjan Stevens?

Los bailes de Barei a punto de dar a luz a gemelos se hacen virales y producen una ola de memes

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26 diciembre, 2018

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La eurovisiva Barei publicaba el pasado mes de mayo ‘You Number One‘, su segundo álbum de estudio tras su participación en Eurovisión 2016 con ‘Say Yay!’ (tercero en el total de su carrera). Precedido por singles de clásico dancepop como ‘Worry, Worry’ o ‘I Don’t Need To Be You‘, el disco llegaba al mercado prácticamente coincidiendo con su embarazo de gemelos que la obligó a reducir su actividad física durante algún tiempo y, por tanto, a tomarse la promo del álbum con mucha más calma de lo habitual.

Estos últimos días del año, a punto de salir de cuentas, Barei ha subido algunas imágenes del tamaño de su vientre que, la verdad, resultan bastante impresionantes. Aunque no tanto como un par de vídeos subidos a sus stories de Instagram en los que, pese a su perímetro corporal, se marca unos agitados bailes, al ritmo de ‘Stronger’ de Kelly Clarkson que al de ‘Taki Taki’ de DJ Snake o ‘These Days’ de Rudimental’. Sus danzas, además de hacerse virales y ser TT, han desatado una descojonante ola de memes que nos están haciendo estas últimas horas medio-festivas-medio-no mucho menos aburridas, incluida la propia Barei, que se muestra encantada retuiteando las ocurrencias de los tuiteros.

Aprovechando la ola, hoy mismo ha aprovechado para estrenar el vídeo promocional del medio tiempo ‘Bitter Cold‘, en el que luce su buena barriga en situaciones íntimas, como la cama de un dormitorio o en una bañera.

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Dicen que lo bueno se hace esperar y las mejores cosas de la vida cuestan… #pregnant #maternity #twins 📷 by daddy @ruben_soundcook ❤️

Una publicación compartida de Barei (@bareimusic) el 17 Dic, 2018 a las 11:36 PST

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LA REALIDAD SUPERA LA FICCIÓN Supongo que cuando se acerca nuestra primera vez es normal que aparezcan las dudas, los miedos y la desconfianza, pero la realidad es que… Somos mucho más fuertes de lo que la sociedad nos hace pensar, estamos preparadas para ello (si decidimos hacerlo) porque así lo quiso la naturaleza y tenemos esa capacidad de dar vida innata… Sólo hace falta confiar en nuestro instinto, nuestra sabiduría adquirida a través de todas las mujeres que nos antecedieron, nuestra naturaleza como hembras de una especie más en este Universo y nuestro amor. Muchas de nuestras madres nos tuvieron sin ningún tipo de anestesia y aún así hoy en día (que contamos con todo tipo de paliativos y opciones)… ¿somos capaces de dudar de nuestra fortaleza más bestial? En los lugares del mundo “más desarrollados” ( habría que discutir esto ) no estamos habituad@s a ver partos en vivo y en directo, a ver a otras mujeres dando el pecho en cualquier momento y lugar, a ver el lado positivo y transformador de esta metamorfosis que sufrimos y lo sanador que puede llegar a ser a veces el dolo. Y todo ello nos hace dudar de nosotr@s mism@as y nos debilita, pero creedme… Somos unas auténticas LEONAS y somos capaces de auténticos imposibles sea cuál sea el que decidamos llevar a cabo 💪 #powerfulwomen #pregnant #maternity 📷by @ruben_soundcook

Una publicación compartida de Barei (@bareimusic) el 22 Dic, 2018 a las 10:28 PST

Parece ser que ahora sí están al caer 🤞… En unos días tendré a nuestr@s polluelos 💜 Me veo cantando villancicos en el hospital 🎄#FelizNavidad #pregnant #twins pic.twitter.com/U2JeMMbvEf

— BAREI (@BAREI_MUSIC) December 21, 2018

Quizá mi último baile antes del gran momento…
Maybe my last dance before the great moment 😜🎄#MerryChristmas #pregnant #maternity pic.twitter.com/dOKvGsJYrN

— BAREI (@BAREI_MUSIC) December 25, 2018

Adara prediciendo lo que pesa el bebé de Barei pic.twitter.com/nbkGA8dQB4

— Solor Halliwell👠 (@SolorHalliwell) December 25, 2018

Barei's belly went viral in the US i mean eurovision itself can't relate https://t.co/Wodd0wssGG

— dani || merry crisis! 🎄🎅🎁 (@DaniOVD) December 25, 2018

Barei a la hora del parto:
pic.twitter.com/rl9xvrg9eR

— Chernóbil (@cherrnobil) December 25, 2018

tenemos imágenes en directo del interior pic.twitter.com/dl04KaZTvC

— malo de listo (@licantropismo) December 22, 2018

Los bebés de Barei en el parto pic.twitter.com/gf8soYYiCq

— MΛЯΙΟ (@MarioCimar) December 25, 2018

Los bebés de Barei en el útero sin prisa por salir pic.twitter.com/QfdxCoFbbL

— Rubén ☃️ (@rvbenbc) December 25, 2018

el bebé de Barei saliendo el día del parto ya por su propio pie pic.twitter.com/2cc3VZgPjA

— León (@voidleon) December 25, 2018

Con estos “memes” me lo vais a hacer mucho más ameno 😜😂🤗 https://t.co/fzTWIv0VJV

— BAREI (@BAREI_MUSIC) December 25, 2018

“¡Qué ceguera y qué cobardía!”: Ana Belén carga contra RTVE por posponer su especial navideño a esta noche

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26 diciembre, 2018

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Estas navidades no han sido todo lo felices que prometían para Ana Belén, que ha sido objeto de una agria polémica con RTVE. La popular cantante y actriz empleaba en las últimas horas su cuenta de Instagram para denunciar que la cadena pública había pospuesto la emisión de un especial musical protagonizado por ella, pese a que, según ella, incluso llegó a ser anunciado por el ente público como el programa estrella de la Nochebuena en La 1.

“Hoy 24 de diciembre, (fun fun fun🎄) tenía que emitirse en TVE el especial “Noche de encuentros” pero sus programadores han considerado que tenía un alto contenido reivindicativo de la Mujer, y lo han relegado a la noche del miércoles a las 00.30. ¡No salgo de mi asombro! Cuando este programa ha sido diseñado y escrito por la propia TVE. Después de hacer ellos mismos promoción para esta noche. ¡¡¡Qué ceguera y qué cobardía!!!” decía en un texto que acompañaba a una imagen suya con Manolo García, uno de los invitados al programa. Ana Torroja, Rozalén, Beatriz Luengo, Orishas, India Martínez, Amaral, Melendi, Pastora Soler y Vanesa Martín son otros de los artistas que participan en un programa que no sólo se nutre de duetos con la intérprete de ‘Derroche’ sino también de charlas con ellos que, al parecer, tratan de cuestiones como el feminismo. No en vano Paco Tomás, guionista del programa, coincidía en el asombro de la artista y aseguraba que, por su temática, propuso el título ‘Mujer es’, que finalmente fue cambiado por ‘Noche de encuenytros’.

TVE emitió finalmente el 24 de diciembre sendos especiales musicales de Manuel Carrasco y Rosana. Vertele ha consultado a la cadena pública sobre la reprogramación de este espacio, y esta asegura que en ningún momento se llegó a confirmar que el programa de Ana Belén se emitiría en Nochebuena. Y que finalmente optaron por los dos programas emitidos porque eran «más festivos» y apropiados para esa jornada, ya que aquel en el que participa Ana Belén, tiene «más partes de diálogo” y «reflexiones». ‘Noche de encuentros’ se emite esta noche del 26 de diciembre, a la conclusión de un especial de Operación Triunfo que reúne a concursantes de las ediciones 2017 y 2018, en la que precisamente veíamos a Ana Belén sustituyendo como jurado a Ana Torroja.

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Hoy 24 de diciembre, (fun fun fun🎄) tenía que emitirse en TVE el especial “Noche de encuentros” pero sus programadores han considerado que tenía un alto contenido reivindicativo de la Mujer, y lo han relegado a la noche del miércoles a las 00.30. ¡No salgo de mi asombro! Cuando este programa ha sido diseñado y escrito por la propia TVE. Después de hacer ellos mismos promoción para esta noche. ¡¡¡Qué ceguera y qué cobardía!!! @npastorioficial @manologarciaoficialtra @ana_torroja @rozalenmusic @beatrizluengo @india_martinez_oficial @amaral.oficial @pastora_soler @_melendioficial_ @abelpintosoficial @kanygarcia @vanesssamartins #tve #nochebuena @la1tve

Una publicación compartida de Ana Belén (@anabelen.oficial) el 24 Dic, 2018 a las 4:23 PST

Ana Belén no sale de su asombro y yo, como guionista del programa, tampoco. De hecho mi propuesta de título era “MUJER ES” y finalmente se titula “NOCHE DE ENCUENTROS”. pic.twitter.com/D1a6iIgBkc

— 🅢🅡 🅟🅐🅒🅞 🅣🅞🅜🅐🅢 (@Srpacotomas) December 24, 2018

The Smashing Pumpkins / Shiny and Oh So Bright, Vol. 1: No Past. No Future. No Sun

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26 diciembre, 2018

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Año agridulce para Billy Corgan, que ha visto cómo su cacareada superreunión con James Iha y Jimmy Chamberlin de la formación original de Smashing Pumpkins se veía ensombrecida por la ausencia de D’Arcy y todos los problemas de comunicación y dimes y diretes que esta provocaba. También por todos esos estadios de Estados Unidos que no han terminado de llenar o aquel momento en que parecía que no iban a visitar Europa aunque muchos intuyeran que, como The Cure, lo que iban a hacer a este lado del Atlántico era festivales el verano que viene.

En cualquier caso, han sacado un disco de media hora y 8 canciones que por su nombre parece la primera parte de algo, aunque no hay quien se fíe de Corgan y sus promesas de EP’s y futuras partes: a esto me remito. ‘Shiny and Oh So Bright, Vol. 1: No Past. No Future. No Sun’ es un disco entretenido y funcional, con momentos claramente pensados para esta gira de reunión, en el que la claridad de sus ganchos contrasta con el mejorable acabado de sus conceptos.

El disco tiene un título luminoso y con una canción luminosa se abre. ‘Knights of Malta‘ es toda una rareza en su discografía tanto por su apego a la americana, también con un coro góspel, como por una letra optimista que emerge incluso a través de figuras siniestras. Hay «culebras para tu puño» y «escarabajos en tu boca» pero lo que se repite hasta la saciedad son frases tan optimistas como «voy a hacer que esto ocurra» y «voy a volar para siempre». La repetición de textos es una de las máximas del disco y ese es el truco principal de ‘Travels’, que termina incorporando unos teclados bastante New Order. Y la electrónica no es ajena a los artífices de ‘Adore’, pero -de nuevo- pocas veces les han hecho sonar tan poco oscuros, tan alegres.

El problema es que otras canciones no siguen esa línea, haciendo que este EP suene algo inconexo, como una colección de viejos descartes con buenas ideas que no se han terminado de llevar al mejor puerto posible. Estamos acostumbrados a escuchar contrastes de rock y baladas en discos de Smashing Pumpkins como sucedía en ‘Siamese Dream’ o «Mellon Collie», pero ya que el grupo acaba de dar un par de pasos adelante en favor de la americana (como en un momento de ‘Alienation’), se habría agradecido que se explotara más esa vía. Al final, ‘Knights of Malta’ no es tan buena intro para el disco porque para cuando han sonado la casi metalera ‘Marchin’ On’ o el single ‘Solara’, más bien te has olvidado de que pertenece a este conjunto de canciones.

Por otro lado, algunas canciones como la misma ‘Solara’ suenan algo forzadas en la búsqueda de ganchos. Incluso por momentos facilonas y holgazanas. Y letras en la estela de «See love, see time / See death, see life», la de ‘Travels’, no es que añadan demasiado. Una pena, porque con otra secuencia o incluso dejando algunas de estas pistas para una parte de todo esto en la que peguen más, podría haber quedado un gran mini LP. ‘Silvery Sometimes/Ghosts’, así llamada en homenaje a The Cure, con su vídeo inspirado en Halloween, es una buena recreación del sonido ‘1979’, y ‘With Sympathy’ un medio tiempo de lo más agradable.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Silvery Sometimes/Ghosts’, ‘Travels’, ‘Knights of Malta’
Te gustará si consideras: ‘1979’ y «Bullet» sus mejores canciones, pero estás abierto a que hagan otras cosas.
Escúchalo: Spotify

La canción del día: el pop acústico pervive en la generación Z con beabadoobee

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26 diciembre, 2018

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La generación X, aquellos nacidos desde 1994 en adelante, está teóricamente caracterizada por haber nacido en la era digital y estar familiarizados desde la cuna con la tecnología. Sin embargo, eso no significa necesariamente que los artistas nacidos en el ocaso del siglo XX y los albores del XXI rechacen necesariamente los modos tradicionales de la cultura popular. Un buen ejemplo es Bea Ledger, una joven londinense que, con apenas 18 años, se está labrando una carrera en la música con canciones esbozadas con una guitarra acústica y su voz dulce, bajo el alias de beabadoobee.

De ascendencia británica y filipina, la relativa popularidad de Ledger llegó de manera casi accidental. En septiembre de 2017 grabó una demo titulada ‘Coffee’ en el dormitorio de su amigo Oscar Lang (que también mantiene su propia carrera bajo el sobrenombre de pig) y la subió a un canal de Youtube con su nombre de usuario (sí, @beabadoobee). Ella creía que sólo interesaría a unos pocos amigos, pero en poco tiempo alcanzó 300.000 visualizaciones y en Spotify llegó a los 800.000 streamings. Una locura que atrajo a varios sellos importantes como Dirty Hit (The 1975, Wolf Alice, Pale Waves), que fue el que finalmente se llevó el gato al agua y publicó su primer EP, ‘Lice’, meses atrás.

Tras algún single suelto como ‘Susie May’, de nuevo producido por su inseparable pig, a principios de este mes de diciembre lanzaba ‘Patched Up’, un nuevo disco corto que ha contado con una grabación más profesional y una mayor profusión de arreglos para su bedroom pop, entre los que se cuentan algunas cuerdas, teclados y cajas de ritmo que dan mayor empaque a su sonido. Aunque, en cualquier caso, sigue basado en sus mimbres básicos, como muestra una de sus mayores cotas, el single ‘Dance With Me’. Esta canción sobre vencer la timidez en una fiesta para aproximarse a la persona que nos hace tilín, arranca con el esqueleto habitual en sus canciones, pero de manera tenue se van sumando capas de arpas, coros, metalófono y cuerdas, que elevan la propuesta instrumental de beabadoobee. Todo un encanto de canción que entronca tanto con coetáneos como Clairo o (Sandy) Alex G como con el espíritu de unos Kings of Convenience o unos Spring.

Bonjour, les copains!!! (13): Juniore, Videoclub, Neleonard, Nilüfer Yanya…

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Angèle Leciel

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26 diciembre, 2018

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Que lleve tiempo sin hablar de canciones por aquí no significa que haya dejado de oír música y descubrir temazos, que recopilo en una nueva playlist «Bonjour, les copains!!!«. Fascinada me han dejado Juniore, banda formada en París en 2013 con innegables influencias de los años sesenta. En la voz de su líder, Anna Jean, encontramos a la misma Françoise Hardy. El grado de similitud casi asusta -en el buen sentido- y es fácilmente comprobable desde los primeros versos de ‘La fin du Monde’, la cara A del single que publicaron en octubre. Pop retro a la française delicioso e imprescindible. Tal y como lo es The Rodeo, la aventura de Dorothée Hannequin que con su álbum ‘Thérianthropie Paradis’ nos acerca a nueve temas exquisitos que la convierten en la Margo Guryan del siglo XXI que no paro de recomendar. Hace pocas semanas The Rodeo ha publicado un nuevo single, ‘Désir d’avalanche’, con la colaboración de Cléa Vincent (que también nos trae novedades) y Adrien Samba.

Møna, el proyecto de Montse Álvarez (Nosoträsh) e Ismael Piñeira (Tommy Crimes), acaban de publicar ‘Noviembre’, un single digital de dos temas que sirve de continuación a ‘Junio’, editado este a principios de verano. Saudade y esperanza en ese pop en español que no debería extinguirse jamás. Mi favorita, ‘Amor enfermo’, el arranque de ‘Junio’, es la metáfora perfecta a esas realidades que nos resistimos a cambiar. Y más pop en castellano, con un ‘Un lugar imaginado’, el último trabajo de Neleonard: la banda cumple con las expectativas tras su primer largo, ‘Las causas perdidas’. ‘El mismo’, abriendo el álbum, reúne elementos de unos primeros Tachenko, Camera Obscura o el debut de los entrañables Allo Darlin’.

Molly Burch -muy muy muy arriba en mi lista de fetiches del último año- viene desde Austin y acaba de publicar su segundo largo. Tras el brillante y melancólico primer trabajo, ‘Please Be Mine’, llega ‘First Flower’ cargado de pop atemporal desde el que florece su formación vocal en jazz y al que pocos elementos le faltan para ser casi perfecto. ¡Prueben y oigan! Y no dejemos tan rápido la atemporalidad melódica, que tenemos a Carbon Poppies, una de las bandas que incorporó últimamente Elefant Records a su colección New Adventures In Pop. Desde Louisiana traen un precioso EP con canciones tan melancólicas y poderosas como la recuperada desde 1966 ‘Rain on my Face’ de la formación británica Shape & Sizes. Para morir y resucitar aquí mismo.

El destacable trabajo de la belga Angèle, ‘Brol’, integra hip-hop, pop electrónico y chanson, entre otros estilos, con un talento y desparpajo que hacía tiempo no se veía en la escena francófona. Además, ha conseguido colocar el temazo ‘Jalousie’ en la primera posición de mi “TOP canciones sobre celos” (para mí, un género en sí mismo) reforzado con un clip hipnótico y de resultado exquisito.

Con apenas 17 años la youtuber Adèle Castillon ha creado junto a Matthieu Reynaud Videoclub (en la foto). De momento ya hay un single llamado ‘Amour Plastique’ y al que espero le sucedan nuevos éxitos y el proyecto se convierta en algo más que una aventura adolescente. Otra alianza potente es la creada por el cantautor Ben Mazué y Pomme (nombre artístico de Claire Pommet) que en el último álbum de éste interpretan ‘J’attends’. No perdamos de vista a la joven Pomme que con 22 años ostenta, más allá del pop, una de las voces más versátiles y potentes del panorama musical francés actual. Podéis darle una vuelta a su último álbum, ‘À peu près’.

Algunos lanzamientos me han traído alegría máxima; por un lado Cléa Vincent con las “noches de insomnio” (‘Nuits sans sommeil’) en la nueva entrega de su synth pop melódico o la londinense Nilüfer Yanya con ‘Heavyweight Champion of the Year’, dulce pero intensa como acostumbra. También he celebrado ‘Ce Paradis’ de The Pirouettes, de su álbum ‘Monopolis’, el lanzamiento por parte de Elefant Records del EP ‘Springtime’ del quintento francés Le SuperHomard o ‘Mirror’, de IDER desde Reino Unido, un nuevo adelanto de lo que en 2019 será su álbum debut.

No podía dejar atrás a Feroe, el nuevo proyecto de Myriam Gutiérrez, conocida anteriormente por The Bright. ‘Vapor’ es la única entrega de esta nueva etapa que sirve para imaginarnos qué derroteros seguirán las nuevas canciones de la leonesa. Alondra Bentley regresó en septiembre con nuevo disco producido por Javi Carasueño (conocido por sus proyecto con Tulsa, Nine Stories o Marem Ladson entre otros). ‘Solar System’ se traduce en una entrega de pop de atmósferas oníricas que parece encajar a la perfección y dar continuidad a la carrera de Bentley tras su precioso ‘Resolutions’ (mi disco favorito de 2015).

En las últimas semanas me han acompañado también maravillas como ‘Sparrows’ o ‘Bats’ de Honolulu que hacen que algunos nos entusiasmemos con su dream pop cercano e hipnótico y esperemos con ganas su álbum debut de la mano del sello barcelonés Foehn Records. Los neozelandeses Yumi Zouma han presentado un EP precioso con canciones tan magnéticas como ‘Powder Blue / Cascine Park’ que recomiendo encarecidamente. Los británicos Teleman por su parte han sacado nuevo álbum, ‘Family Of Aliens’ que, tras el luminoso ‘Brilliant Sanity’ (2016), da continuidad a ese pop eléctrico y melódico, “fluent and fluid” cómo ellos lo han denominado, que dan ganas de salir a la pista de baile dejando a un lado todos los complejos.

El artista californiano, Andrew McMahon, líder de las bandas Something Corporate y Jack’s Mannequin presenta su tercer álbum de estudio con su proyecto en solitario, Andrew McMahon in the Wilderness. McMahon además creó la fundación Dear Jack para apoyar a jóvenes con cáncer tras haber superado él mismo una leucemia gracias a un trasplante de médula. ‘Upside Down Flowers’, el recién editado trabajo, recoge doce temas de pop que lo podrían situar a medio camino entre Weezer y Death Cab for Cutie.

Kevin Spacey reaparece haciendo un discurso en un extraño vídeo llamado ‘Déjame ser Frank’

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25 diciembre, 2018

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Kevin Spacey ha reaparecido en un extraño vídeo de 3 minutos subido a su canal de Youtube en plena Nochebuena en el que realiza un discurso llamado ‘Déjame ser Frank’, haciendo un claro juego de palabras con respecto a su personaje en ‘House of Cards’, serie que tuvo que abandonar tras haber recibido varias acusaciones de abusos.

El vídeo, en el que aparece en una cocina con un delantal lleno de estampados de Papá Noel, se ha publicado poco después de que The Boston Globe haya publicado que la fiscalía de Cape Cod en Massachusetts acusa a Kevin Spacey de haber abusado sexualmente de un joven de 18 años en un bar, hace dos años, tras haberle emborrachado. Kevin Spacey aparece en el vídeo como convertido en el personaje de Frank, diciendo: «Te he contado mis secretos más oscuros, te he enseñado exactamente de lo que es capaz la gente. Te he agitado con mi sinceridad, pero sobre todo te he retado y hecho pensar», «se mueren porque yo declare que todo lo dicho es verdad» o «¿No sería sencillo? Si fuera todo así de simple… Solo tú y yo sabemos que nunca es tan sencillo ni en la política ni en la vida. Pero tú no creerías lo peor sin pruebas, ¿verdad?».

También indica: «si no pagué el precio por las cosas que ambos sabemos que hice, seguro que no pagaré el precio por las cosas que no hice. Por supuesto que van a decir que soy un irrespetuoso por no respetar las normas, pero nunca lo hice y te encantaba». Continúa: «A pesar de todas las tonterías, la animosidad, los titulares, la impugnación sin juicio… A pesar de todo, a pesar incluso de mi propia muerte, me siento sorprendentemente bien. Y mi confianza crece cada día en que muy pronto sabrás toda la verdad». Y concluye en nueva referencia a ‘House of Cards’: «¿Nunca me viste morir, verdad? Las conclusiones pueden ser tan engañosas. ¿Me echas de menos?». Spacey abandona el plano y después cierra el vídeo, visto 4 millones de veces en menos de un día, una música terrorífica.

Cardi B niega haber pedido un millón de dólares por actuar en la Super Bowl

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25 diciembre, 2018

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En los últimos días se ha confirmado que Maroon 5 actuarán en la Super Bowl y que Travis Scott les acompañaría, mientras se aseguraba que se continuaba negociando con Cardi B, con la que el grupo de Adam Levine comparte uno de los mayores hits del año en Estados Unidos, ‘Girls Like You’.

Tras la aparición de la noticia de que Cardi B estaba pidiendo incluso millones de dólares en plural para actuar, su equipo ha decidido desmentirlo, como recoge Rolling Stone. «El rumor circulando de que ha pedido un millón de dólares y que quiere tener su propio set es falso. Para empezar nunca ha habido una oferta firme para una performance. Ha habido conversaciones, pero no está particularmente interesada en participar a causa de su opinión sobre Colin Kaepernick y todo el movimiento. Pero de nuevo, nunca ha habido una oferta sólida para decir que sí o que no a la Super Bowl. Ella ya ha confirmado una actuación con Bruno Mars ese fin de semana»:

Cardi B ya había mostrado su solidaridad con el jugador Colin Kaepernick, al igual que Rihanna, que habría rechazado también participar en la Super Bowl. Cardi B ha sido noticia recientemente por estrenar vídeo para uno de sus últimos singles sueltos, ‘Money’.

Inna, nuevo top 1 de JNSP; entran Amaia, Ms Nina, Antifán, Mucho, Novedades Carminha y Lavigne

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