‘Whitney’ en los cines españoles: aciertos y desaciertos en el documental sobre la cantante

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9 julio, 2018

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Con ‘Fantasea II: The Second Wave’, el nuevo álbum de Azealia Banks, vuelve la sirena que conocimos en 2012 mediante temas de sonido acuático como, ejem, ‘Aquababe’ o videoclips como el de ‘Atlanta’, que se inspiraba en la estética “seapunk”. ‘Fantasea: The Second Wave’ contiene de hecho un tema llamado ‘Lorelei’ (como la sirena) y el sonido de temas ya conocidos como ‘Count Contessa’ (con vídeo rodado en una playa) y ‘Escapades’ busca claramente evocar una sensación de “mar” . A estos se ha sumado esta semana un nuevo single llamado, sin más misterio, ‘Treasure Island‘ (“isla del tesoro”), que busca llevarnos a un lugar “donde la luna centellea en el acuoso horizonte”.

Si en la primera “mixtape” de Banks brillaba la juventud y frescura de una rapera de 21 años con ganas de reventar discotecas, ‘Treasure Island’ expresa una sensualidad mucho más adulta. La base es obra de Cirkut y presenta un sonido muy cercano en estética a ese “seapunk” o “future bass” de texturas líquidas que se escuchó en parte de ‘Fantasea’, solo que ahora la composición es mucho más R&B, como muestra su hermoso estribillo, muy 90s y en el que Banks, anhelante, gime: “qué vergüenza siento, al no tener palabras para expresarte que soy sincera, los placeres están todos en la isla del tesoro”.

Suele hablarse poco de Banks como letrista, pero si algo ha demostrado a lo largo de su carrera es que no es solo una rapera excelente, sino también una escritora ágil y creativa, aunando en la letra de ‘Treasure Island’ imágenes tan hermosas como esa en la que anuncia que ella y su amante “viajarán directos a la luz de la luna”, con rimas tan delirantes como “you wanna get with it, wanna waters and lake spring, Little lady lagoon, nigga drown so deep like he fell in a pool” o mi favorita, “nigga, I done gave you the co-sign / The pussy so good niggas call it a gold mine”. Entre otras referencias acuáticas (Banks quiere “nadar” en los vaqueros de su amante), ‘Treasure Island’, como ‘Anna Wintour’, muestra una madurez en el talento de Banks que no se riñe con el carácter que permea en toda su discografía.

‘Bien duro’ de C. Tangana… ¿o bien blando?

Por

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9 julio, 2018

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Parte de la redacción evalúa ‘Bien duro’, el nuevo single de C. Tangana.

“C. Tangana había anunciado que ‘Bien duro’ sería un nuevo “clásico” en su discografía. Como se esperaba, el tema está siendo un éxito (ronda el top 10 en Spotify España) y cuenta ya con un videoclip espectacular a la altura. Por suerte, tampoco es un nuevo ‘Mala mujer’, ya que se mueve más bien en las coordenadas del reggaetón contemporáneo de ‘Mi gente’ de J Balvin, eso sí, mediante un sutil piano de sabor salsero y sobre todo un regusto totalmente español (ese “a mí este whisky ya no me hace na” es oro). En papel, el tema no tendría por qué ser gran cosa, pero Antón imprime en él una gran personalidad, por ejemplo en el modo gamberro en que enuncia las frases de las estrofas (“bicho no se muere hasta que no se mata”, “llega el madrileño y le cambia la cara”), y la transición de “cuando estamos mal, lo paso…” al “bien duro” del estribillo es un puntazo. Producido por DLVP, que ha hecho uno de los mejores beats recientes de Eminem, el de ‘Rap God’, ‘Bien duro’ es otro paso lógico en la carrera de un C. Tangana que se ha ganado el privilegio de triunfar en sus propios términos”. Jordi Bardají

«‘Bien duro’… bien igual es lo que reconozco que me da lo nuevo de C. Tangana. A Pucho le gusta compararse con Drake, pues aquí ha logrado acercarse muchísimo al canadiense, porque me ocurre con ‘Bien duro’ lo mismo que en su día me sucedió con ‘God’s Plan’. La sensación de ir ya con el piloto automático, de creer que el carisma del personaje basta para tirar adelante la canción. La base tropical es mona, pero la canción es tan repetitiva y monótona, la forma lánguida de cantar de Antón, que normalmente me gusta, aquí casi me enerva… y todas las referencias sexo-monetarias ya me cansan. Que no dudo que será un hit, pero un hit bien blando». Mireia Pería.

“Una base tan martilleante como la de ‘Mi gente’, esos “te quiero pero yo qué sé”, ese “a mí este whisky ya no me hace na’”, esos “cuando entro al club ya no sé quién eres tú”… Si el nuevo reggaetón de C. Tangana no da ese ansiado salto internacional a lo Álvaro Soler o Maluma no será por falta de grandes intentos. Puchito ha vuelto a dar en el clavo en su enésimo single de los últimos meses, aunque esta canción es un poco más facilona y tiene menos misterio que ‘Llorando en la limo’ o ‘Mala mujer’. Le ha quedado un poco más ‘Mi cama’ esta vez”. Sebas E. Alonso.

Years & Years, SOPHIE, Mitski, Axolotes Mexicanos y Cariño entran en el top 40 de JNSP

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Sebas E. Alonso

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9 julio, 2018

‘Accelerate’ continúa en el número 1 de las canciones más votadas por los lectores de JENESAISPOP, seguida por ‘Hunger’ de Florence + the Machine (esta semana en Bilbao BBK Live), y por ‘Malamente’ de Rosalía. Destaca las subidas de St Vincent, justo tras visitar Vida Festival, y Halsey. Hay además numerosas entradas: canciones de Years & Years, SOPHIE, Mitski, Axolotes Mexicanos y Cariño. Toca despedirse de ‘Black Car’ de Beach House, ya con 10 semanas de permanencia y en la parte baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	9	Accelerate	Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz	Vota
2	4	2	9	Hunger	Florence + the Machine	Vota
3	3	1	5	Malamente	Rosalía	Vota
4	2	1	11	No Tears Left to Cry	Ariana Grande	Vota
5	6	1	13	Anna Wintour	Azealia Banks	Vota
6	15	12	9	Bloom	Troye Sivan	Vota
7	11	2	18	IDGAF	Dua Lipa	Vota
8	5	2	13	One Kiss	Calvin Harris, Dua Lipa	Vota
9	8	8	2	Apeshit	The Carters	Vota
10	9	4	11	deep end	Lykke Li	Vota
11	13	11	3	Ataraxia	La Casa Azul	Vota
12	14	1	23	Dancing	Kylie Minogue	Vota
13	21	13	2	Fast Slow Disco	St Vincent	Vota
14	7	7	3	Dance to This	Troye Sivan, Ariana Grande	Vota
15	–	15	1	All for You	Years & Years	Vota
16	12	5	8	This Is America	Childish Gambino	Vota
17	29	15	4	Lost My Mind	Lily Allen	Vota
18	16	4	11	Make Me Feel	Janelle Monáe	Vota
19	17	10	4	bitches	Tove Lo, Charli XCX, Icona Pop, Elliphant, ALMA	Vota
20	18	8	12	PYNK	Janelle Monáe	Vota
21	38	21	2	Strangers	Halsey, Lauren Jauregui	Vota
22	–	22	1	Immaterial	SOPHIE	Vota
23	10	5	5	Brillo	J Balvin, Rosalía	Vota
24	24	13	5	5 In the Morning	Charli XCX	Vota
25	20	3	7	Four Out of Five	Arctic Monkeys	Vota
26	23	17	7	Solo	Clean Bandit, Demi Lovato	Vota
27	35	27	5	Humility	Gorillaz	Vota
28	19	13	10	Black Car	Beach House	Vota
29	25	25	2	Bien duro	C. Tangana	Vota
30	27	25	4	The Invisibles	Suede	Vota
31	33	21	6	Don’t Miss It	James Blake	Vota
32	36	26	5	Give Yourself a Try	The 1975	Vota
33	28	28	2	Sabes la noche	Hazte Lapón	Vota
34	40	24	9	All My Dreams	Róisín Murphy	Vota
35	34	25	9	Mercy	Madame Monsieur	Vota
36	37	23	7	Toy	Netta	Vota
37	–	37	1	Nobody	Mitski	Vota
38	–	38	1	Astor	Axolotes Mexicanos	Vota
39	39	20	6	Ocean	Goldfrapp, Dave Gahan	Vota
40	–	40	1	Canción de pop de amor	Cariño	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Proxy Love	HMLTD	Vota
–	Gitanas	Mala Rodríguez	Vota
–	Ficción	Costa ft Bebe	Vota
–	Burn the House Down	Kiddy Smile	Vota
–	It’s Not Just Me	Let’s Eat Grandma	Vota
–	Ride or Die	The Knocks, Foster the People	Vota
–	Barcelona City Tour	Mourn	Vota
–	Girl	The Parrots	Vota
–	WYWD	Kelela, Girl Unit	Vota
–	Kream	Iggy Azalea	Vota
–	Alright	Jain	Vota
–	Verbena	Novedades Carminha	Vota
–	Internationally	Bad Gyal	Vota
–	Me pelea	Dellafuente	Vota
–	Girlfriend	Christine and the Queens	Vota

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SOPHIE confirma que está trabajando con Lady Gaga

Por

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8 julio, 2018

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A espera de que se estrene ‘Ha nacido una estrella’, la película que protagoniza junto a Bradley Cooper, Lady Gaga prepara estos días nueva música y parece que será bastante electro, ya que se sabe que ha compartido estudio con Boys Noize y también con BloodPop, conocido por su estilo electropop, si bien el productor estaba también presente en un disco tan poco electro como ‘Joanne‘ de la propia Gaga.

Se rumoreaba que SOPHIE, una de las mayores representantes del sonido PC Music en la actualidad -pese a que no pertenece técnicamente al colectivo de A.G. Cook-, también se encontraba trabajando con Gaga, y la productora escocesa ha confirmado los rumores esta noche a unos fans. Como puede verse en el vídeo que adjuntamos abajo, SOPHIE asegura que sí, que está trabajando con Gaga pero como trabaja “en otras cosas al mismo tiempo”, y apunta que por el momento no sabe si ese material que ha preparado con ella verá la luz.

SOPHIE acaba de publicar su debut oficial, ‘Oil of Every Pearl’s Un-Insides‘, que llega después del recopilatorio de singles ‘Product‘. Su estilo de pop electrónico híper-artificial y brutalista se resume en temas como ‘Ponyboy’ o ‘Immaterial’, y se ha dejado escuchar también en numerosas producciones para Charli XCX, en una co-producción para Madonna y en varios temas del nuevo disco de Let’s Eat Grandma.

.@SOPHIEMSMSMSM confirms the rumor that she is working with Lady Gaga on #LG6. pic.twitter.com/qBISqptwXh

— LVL GAGA (@LVLGAGA) July 8, 2018

Zayn versiona a Elvis y a Beyoncé y promete que su disco se acerca

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8 julio, 2018

Zayn sigue sin dar detalles de su segundo disco pese a que ya son varios los adelantos que se han publicado de él, entre ellos un ‘Dusk Til Dawn‘ con Sia que ha logrado un éxito mastodóntico en las plataformas de streaming, y un ‘Still Got Time‘ que también ha sido hit y de hecho llegaba antes. A estos le han seguido recientemente ‘Let Me‘ y ‘Entertainer‘, si bien su recepción comercial ha sido más tibia, podría decirse incluso que decepcionante.

El cantante británico sigue sin anunciar la continuación de ‘Mind of Mine’, pero sí ha querido apaciguar la espera de sus fans estrenando nuevo material en forma de versiones. Hoy domingo, Zayn ha publicado una taciturna interpretación de ‘Can’t Help Falling in Love’ de Elvis Presley, y hace unos días estrenaba una muy digna versión de ‘Me, Myself and I’ de Beyoncé. Curiosa elección esta última, pues no se trata de una de las canciones más recordadas de Beyoncé (fue el tercer single de su álbum debut en solitario, tras ‘Crazy in Love’ y ‘Baby Boy’).

Zayn promete además que su álbum “se acerca” -ya lo figurábamos- y apunta que tiene varias “sorpresas” preparadas para sus fans… Cabe preguntarse si la elección concreta de estos dos artistas con el objetivo de versionarlos no es indicativa de algo…

La canción del día: ‘WYWD’ de Kelela y Girl Unit une naturaleza y futuro en una bailable canción de desamor

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8 julio, 2018

Kelela y Girl Unit -el DJ y productor británico Philip Gamble- no habían publicado hasta hace poco más que un par de colaboraciones, pero de su unión ha nacido probablemente la mejor canción de Kelela, ‘Rewind‘, por lo que la sorpresa de descubrir, hace unas semanas, el lanzamiento de una tercera colaboración entre ambos, ‘WYWD’, era mayúscula.

Y mayúscula es también esta bailable canción que lleva la palabra “remix” adjunta a su título porque en origen fue una balada, como ha contado Girl Unit en una entrevista. “La canción tenía potencial de ir más allá, tener un punto más luminoso, lo cual me llevó a la dirección del funky y el house”. ‘WYWD’ se vertebra en un ritmo latin house que evoca a Moloko, pero su húmeda atmósfera, que conjuga el canto de unos pájaros y la melodía de un xilófono, es mucho más oscura que por ejemplo ‘Forever More’, y evoca el elemento taciturno de esa cubierta en la que Kelela aparece contemplando un paisaje futurista desde su apartamento. Futuro y naturaleza parecen unirse en ‘WYWD’ de la misma manera que en el vídeo de Bok Bok y Kelela para ‘Melba’s Call’.

‘WYWD’ (“what you wanna do”) presenta un espíritu melancólico ya desde sus primeras frases, en las que Kelela se muestra exhausta por un amor que tanto a ella como a su amante se les ha “ido de las manos”. Kelela está “sentimental” porque su “vuelo sale mañana” y es incapaz de encontrar las palabras “adecuadas” para comunicar a su amante que en realidad ya no está interesada en él, ya que ha encontrado a otra persona “igual” que ella, con la que probablemente espera no “acomodarse” y caer en el tedio. Un pecado que, desde luego, esta canción se queda muy lejos de cometer.

“Yo he venido de mi casa”… La gente que molesta a los DJs

Por

Olaya Axolote

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8 julio, 2018

Todos los «Yo he venido de mi casa», aquí.
Olaya Axolote es líder del grupo Axolotes Mexicanos.

Radiohead estrenan ‘Spectre’ en directo y tocan ‘Blow Out’ por primera vez en 10 años

Por

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8 julio, 2018

Este fin de semana, Radiohead han iniciado una nueva gira por Estados Unidos en presentación de su último disco, ‘A Moon Shaped Pool‘. El concierto ha tenido lugar en Chicago y, como siempre, su setlist ha dejado alguna que otra sorpresa, ya que Thom Yorke y compañía han rescatado una de esas canciones que llevaban tiempo sin tocar, en concreto ‘Blow Out’, el tema que cerraba su debut de 1993, ‘Pablo Honey’. Radiohead no tocaban esta canción desde 2008, hace 10 años. En el concierto, los autores de ‘OK Computer’ han estrenado también en directo ‘Spectre‘, su tema (descartado) para ‘James Bond: Spectre’.

Radiohead han sido noticia recientemente después que viera la luz en internet la versión completa de ‘Come to Your Senses’, un tema inédito que tocaron en 2006 durante un ensayo en California, poco antes de la edición de ‘In Rainbows‘, y que era muy buscado por los fans del grupo. Sorprendía además el sonido country de la canción.

Recientemente hemos podido ver a Thom Yorke en la última edición del festival Sónar de Barcelona, donde ha presentado material nuevo de su trabajo en solitario, y también temas ya conocidos de sus proyectos ‘The Eraser’ ,’Atoms for Peace’ y ‘Tomorrow’s Modern Boxes’.

Ezra Furman / Transangelic Exodus

Por

Mireia Pería

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8 julio, 2018

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Cuando vi a Ezra Furman en el último Primavera Sound, travestido, luciendo un ostentoso collar de perlas, pensé que se tenía que ser muy grande para llevar un complemento tan cursi y trasnochado como ese y que le quedara bien. Después versionó el ‘Hounds of Love’ y reflexioné sobre la cantidad de talento que se necesita para hacer tuya una de las canciones más famosas de Kate Bush. Algo similar me ocurre con su plasmaciones discográficas; esa sensación de que Furman se apropia de un montón de artistas que le gustan, los lleva a su terreno, los deglute y arroja un resultado en que su personalidad queda por encima de todo, a pesar de hacer tan evidente sus préstamos.

Si en su anterior disco, ‘Perpetual Motion People’, Ezra jugaba a ser una estrella del pop fastuoso de los 60, esta vez lleva el foco a los años 80 y 90, eleva un poco el histrionismo, desata la imaginería queer y se catapulta al Paraíso. ‘Transangelic Exodus’ es mejor, pero infinitamente mejor, que su predecesor. Como si de una road movie se tratara (¿acaso la portada no parece un cartel de película?), Ezra narra la huida con su amante de un entorno hostil. El álbum está dedicado a los inmigrantes, a los refugiados, a los encerrados a la fuerza en los armarios; a todos esos seres vulnerables, heridos y perseguidos por la sociedad y que buscan un mundo mejor. De hecho, a poco que escarbas las letras en Genius, te encuentras con una cantidad apabullante de información sobre la naturaleza cinematográfica y todos los significados de las canciones. Pero el contenido no sirve de mucho si el continente no te sacude. Y el continente es abrumador; pop melodramático con poco drama y sí con mucha euforia contagiosa. La que emana Ezra, con su voz poderosa, elástica, ligeramente nasal, levemente rasposa, dominando todo.

En su interpretación, Furman asemeja, a rasgos generales, a Ian McCulloch o David McComb, los líderes de dos de los grupos señeros del pop épico de los ochenta, Echo and the Bunnymen y The Triffids. Pero hay más, muchos más a los que vampiriza tiernamente. La primera y sensualísima (¡ese título!) ‘Suck the Blood from my Wound’ recuerda a los MGMT de ‘Time to Pretend’; es una pieza saltarina, basada en riffs de sintetizadores, casi de BSO de film de John Hughes. ‘Driving Down to LA’ refleja la épica del coche y la fuga romántica, entre el blues y Kate Bush. En ‘No Place’, juega a ser un Nick Cave enloquecido y la PJ Harvey de ‘To Bring You My Love’, peleándose con trompetas mariachis. O te lleva a unos Suede golpeando timbales en la fulgurante ‘The Great Unknown’. Pero también hay lugar para rendir pleitesía a hermosos perdedores como Daniel Johnston en la preciosa ‘Gods Lift up the Lowly’, conducida por un melancólico piano, leves arreglos de cuerda y con la voz de Ezra sonando como si proviniera de un viejo radiocasette. Hay un momento en que la suntuosidad de ‘Maraschino-Red Dress $8.99 at Goodwill’ (guitarras de puro rock bailable a lo INSX) y ‘From a Beach House’ (que juraría que también incluye recordatorio musical a la banda del mismo nombre) pueden parecen bajar un poco el nivel (sólo un poco), pero entonces irrumpe la divina, maravillosa, ‘Love You So Bad’, construida con cuerdas y batería, puntuada por unos coros de lo más guasón y coronada por un magnífico y pegadizo estribillo. Y cuando crees que ya no puede dar más de sí esa estupendísima historia de amor fou adolescente, va y la remata con unos “wah-wah-wah” y las cuerdas desatadas en velocidad ascendente hasta el final. Quizás mi canción favorita en lo que llevamos de año; glorioso pop en cinemascope. Hasta el final no emergen los únicos recordatorios a los 60, ‘I Lost My Innocence’ y ‘Psalm 51’, con claro robo del ‘She Said, She Said’ de los Beatles e inflexiones de Father John Misty.

Ezra Furman es un personaje fascinante que en su nueva película se presenta como un fugitivo. Pero lo que es en realidad es un ladrón de guante blanco, uno de esos que planean un golpe prodigioso y obtienen una recompensa exuberante. Pero los realmente agraciados somos nosotros.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘Suck the Blood of My Wound’, ‘Driving Down to LA’, ‘Gods Lift up the Lowly’, ‘No Place’, ‘Love You so Bad’
Te gustará si te gusta: el pop melodramático, de Suede a Triffids, pasando por Nick Cave y Kate Bush.
Escúchalo: Spotify

Crystal Fighters revientan el Río Babel

Por

Elena Rosillo

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8 julio, 2018

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Dice un viejo refrán que a quien los suyos se parece, honra merece. Durante largos años -e incluso actualmente- se ha tenido a infravalorar la música latinoamericana, estigmatizando géneros como la salsa, la cumbia o la bachata (ni hablemos ya del reguetón). Sin embargo, iniciativas como éste Río Babel recogen el testigo de una nueva generación de músicos para los cuales la fusión importa tanto como el rescate de los géneros que sus abuelos bailaban a lo largo de todo el llamado nuevo continente. Quien a los suyos se parece, honra merece. Ya no hay estigma que valga cuando se trata de géneros latinos. Foto: Daniel Cruz.

Y si no, que se lo digan a Los Caligaris, encargados de dar el pistoletazo de salida a la segunda y última jornada del Río Babel. Los argentinos sufren de todo menos vergüenza, ya sea de orígenes o estética. Bajo un concepto circense, los responsables del “Show más feliz del mundo”, como ellos mismos han bautizado su espectáculo, retaron al mismo solano de julio de Madrid, haciendo quitarse la camiseta a la concurrencia para abanicarla al aire al ritmo de su mezcolanza de rock, ska y funky. Un alarde de energía que incluso ellos mismos sufrían. “Ya me estoy cansando”, decía el vocalista, Martín Pampiglione, cuando faltaban pocos minutos para terminar el concierto. Sudorosos y sin camiseta, los argentinos daban paso a Quantic Live (¿quizás hubiera sido más acertado el orden inverso?)

A pesar de nacer como producción del DJ Will Holland, en Río Bbael Quantic Live se vio representada en formato de banda instrumental. Deshaciéndose en mezclas y temas propios de Joe Arroyo entremezclados con bases de jazz y blues, la Cumbia sobre el mar se desarrollaba bajo un concepto bailable que alcanzó su cénit con ‘Sol Clap’. A pesar del sol y el calor, la banda de Quantic trasladaba las visiones electrónicas del colombiano a través de un teclado, un saxofón y las sempiternas guitarra, bajo y batería.

Arco cumplía en esta jornada la misión que ya había satisfecho Juanito Makandé la anterior, aunque quizás con menor soltura y éxito. El ex vocalista del Puchero del Hortelano no lograba involucrar a parte de la audiencia con su registro cantautoril aflamencado, aunque sí entonó lo suficiente para servir de transición a Bebe, la primera de las cabezas de cartel de la tarde.

Comenzando con ‘Siempre me quedará’ y ella misma a la guitarra española, la extremeña tiraba de su faceta más latina, contoneándose y tirando de ¿silla de abuela? sobre el escenario para dar vida a la gráfica ‘Con mis manos’. Ella, y su abanico. No subestimes a esta bicha aunque tenga poca chicha en la cintura. Ni se nos ocurriría.

The Cat Empire fueron la sorpresa de la tarde -ya casi noche-. A pesar de la aparente languidez de sus discos de estudio, los australianos se marcaban un directo en el que hacían parecer que pasar del rock al ska es fácil una cuestión de buen rollo. Tanto, como pasar del pasodoble a la salsa y al reggae. Crystal Fighters llegaban en el punto en el que la energía parecía que ya no podría subir más. Pero subió.

Tras una intro de percusión indígena, ‘I Love London’ se convertía en el comienzo de un show en el que la energía no decayó en ningún momento. Serpentinas blancas explotando desde el escenario, cubierto por plantas selváticas y habitado por los vasco-británicos – los cuáles no dejaron de agradecer con el binomio gracias-eskerrik asko su implicación a la concurrencia. Incluso se permitieron el lujo de dejar espacio para el coreo de “otra, otra” y un bis que se antojaba imprescindible con ‘Plage’ y pelotas de playa y más serpentinas arrojadas al público, inconmensurable -llenando todo el recinto de Babel en el IFEMA- y extasiado.

Muchos de ellos, de hecho, abandonaron misión al comenzar Miranda!, quizás un tanto deslucidos tras la agresividad de la energía de Crystal Fighters. Los argentinos se marcaban el show más Orgullo del Babel con una indumentaria a base de lentejuelas doradas, visibles a kilómetros, y coreografías que traían a la mente a los también adorables Confidence Man.

Tras ellos, los peruanos Dengue Dengue Dengue, ataviados con sus habituales máscaras rituales, remataban el festival trasformando en música y remezcla la filosofía que exudaban estos días: capaces de partir de las bases de los ritmos indígenas para hacerlos confluir en la base de la brasileña y la salsa en un mismo tema, el dúo demostraba que lo latino trasciende con mucho la imagen que nos han vendido de él. Imposible parar de bailar. Imposible hacerse a la idea de esperar otro año más un nuevo Babel. Al menos nos quedan los tequeños.

Father John Misty / God’s Favorite Customer

Por

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7 julio, 2018

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Que Joshua Tillman es uno de los más grandes compositores de música rock que ha explotado –tras sus buenas pero más taciturnas aproximaciones como J Tillman– en esta década que se aproxima a su final es un hecho. Father John Misty, el personaje inspirado en sí mismo que inventó para disfrazar sus debilidades, le ha llevado a un estado de gracia con el que había encadenado tres discos mayúsculos en varios niveles como ‘Fear Fun’, ‘I Love You, Honeybear’ y ‘Pure Comedy’. Sin apenas darnos respiro tras ese extenso y enrevesado álbum doble del pasado año, Tillman publica este ‘God’s Favorite Costumer’ que huele a fin de ciclo, a reflexión –no, no lo digo sólo por su pose meditativa en la portada del álbum, pero…– sobre lo que ese canalla desinhibido capaz de esparcir a los cuatro vientos toda su intimidad marital camuflada en sus reflexiones sobre la condición humana (o al revés) ha hecho a su propia vida privada.

Aunque a diferencia de los anteriores, según el autor, este no sea un disco-concepto, sí hay una unidad en ‘God’s Favorite Customer’. Y es que no puede ocultar que es un álbum surgido de y sobre el dolor y la tristeza que Misty vivió durante las seis semanas en las que estuvo viviendo en un hotel de Manhattan tras una ruptura (temporal, por suerte para él) con su esposa. Una separación derivada de un trabajo, el de él, que no sólo agudiza la pérdida de control sobre sus adicciones sino que empeora su tendencia a la depresión y, por supuesto, le separa durante largos periodos de Emma. Es cierto que, como prometió el cantautor de Maryland, se trata de un álbum que emplea unos ritmos más alegres y saltarines que su anterior disco, más lento y arisco. Pero estas diez canciones, paradójicamente, contienen más confesión personal, pena y lamento que todo aquel álbum en su conjunto. Él mismo lo ha etiquetado como “el auténtico ‘I Love You, Honeybear’”.

Incluso con sus abundantes (y habituales) trazas de humor –el retrato de su comportamiento errático en aquel hotel regala en ‘Mr. Tillman’ momentos tan hilarantes como sombríos, al igual que el patetismo de algún intento de poner en práctica su aura de fucker durante sus días de soltería en ‘Date Night’, la preclara visión de la depresión y las tendencias suicidas en ‘Hang Out In The Gallows’ o la fantasía ególatra de ‘Please Don’t Die’, en la que pone en voz de su esposa todo lo que le añora y cómo irrumpe de nuevo en su vida, en modo heroína, para rescatarle de las garras de la muerte–, todo apunta a un autofustigamiento por haber echado a perder esa relación preciosa que él mismo había sobreexpuesto en su álbum de 2015 –algo que lamenta abiertamente en los magníficos versos de ‘The Songwriter’, en la que juega a imaginar qué pasaría si su mujer fuera la compositora y él el que la espera en casa–. Finalmente, su empecinamiento (‘Just Dumb Enough To Try’) por salvar su relación le ayudan a ver que, en realidad, no existe el matrimonio idílico y, sólo asumirlo, puede librarles de la decepción y la ruptura definitiva (‘Disappointing Diamonds Are The Rarest Of Them All’).

Pero ‘God’s Favorite Customer’ también tiene un aire conceptual en lo musical y lo estético con el espíritu de inmediatez que desprende: tras la ultraproducida foto de portada de Pari Dukovic, el encarte presenta un cartoncillo con anotaciones y dibujos a mano, lleno de tachones sin duda nada aleatorios; para más inri, la galleta del vinilo es la empleada para las copias-prototipo, con una pegatina encima que aclara su autor y título. Pese a que no carece de arreglos elaborados (la producción se la reparte el propio JT con Jonathan Rado –Foxygen– o Dave Cerminara –ingeniero para Foster The People, The Neighborhood–; en sus créditos figuran arreglos y colaboraciones del oscuro The Haxan Cloak, Jonathan Wilson y hasta Mark Ronson), las composiciones parecen ir al grano y no dilatarse –salvo alguna excepción– más allá de unos 3 o 4 minutos, aportando una saludable sabor a improvisación al conjunto.

Cuando esto se conjuga con la inspiración de la que Tillman ha venido presumiendo en el último lustro, el resultado es un puñado da canciones sublimes como las concentradas en su cara A. Se trata, quizá, de la mejor sucesión de cinco canciones de toda su carrera y en las que, más que nunca, los nombres de John Lennon y George Harrison nos visitan como claros referentes. Su cara B, en cambio, alterna momentos tan brillantes como los de su anverso –‘Disappointing Diamonds Are The Rarest Of Them All’ y el corte titular en el que, con preciosos contrapuntos vocales de Weyes Blood, reclama ayuda a Dios en contraprestación por toda la devoción que le dispensó en su infancia gracias a su familia evangélica– con otros que destacan mucho más por qué y cómo lo que cuentan (la citada ‘The Songwriter’, ‘The Palace’) que por su vehículo musical. Pero que no todo ‘God’s Favorite Customer’ sea igual de deslumbrante no implica que no estemos ante otro disco magnífico, con el que Father John Misty parece cerrar un periodo de altísima producción artística que ya le ha reservado un nombre en letras doradas en la historia de la música popular de los 10s.

Calificación: 7,9/10
Te gustará si te gusta: el pop rock orquestal de otro tiempo, como el de John Lennon, George Harrison o Randy Newman.
Lo mejor: su cara A al completo.
Escúchalo: Spotify

Nathy Peluso, Bunbury y Los Auténticos Decadentes, lo mejor de la 1ª jornada de Río Babel

Por

Elena Rosillo

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7 julio, 2018

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El Festival Río Babel, que el pasado año sorprendió por su acertada apuesta por la música latinoamericana, con bandas como Los Fabulosos Cadillacs, vuelve este segundo año de vida a demostrar que en Madrid no solo lo petan los Arctic Monkeys. También, otras apuestas alternativas y más cercanas a la comunidad latina, a la que quizás no se presta toda la atención que se debería, a la vista de la intensidad de la celebración del público durante esta primera jornada. Fotos: Hara Amros (Bunbury, Paco León).

Estrenando nueva ubicación, el Festival Río Babel arrancaba con los siempre simpáticos Jenny & The Mexicats y su particular apuesta por la fusión del rock, el sonido de la trompeta de Jenny y melodías bailables, reconocibles y de regusto a vieja feria (todo con la connotación positiva, no me vayan ustedes a malinterpretar). Ataviada con una gorra de béisbol, la inglesa no cesó en su intento de hacer bailar a una concurrencia que se escabulle del sol de la mejor manera posible. A pesar de la coincidencia en fechas con el Orgullo, no faltó audiencia para los segundos de la tarde, We The Lion. Los peruanos se aventuraron con un mash up de la intro de ‘Juego de Tronos’, así como un par de versiones bastante acertadas, como la de ‘Ho Hey’, de The Lumineers – efectivamente, We The Lion bebe mucho de la moda del folk y el ukelele-, terminando con su archiconocido ‘Found Love’.

Nathy Peluso, uno de los reclamos del cartel del día, recogía el testigo con todas las ganas de bailar del mundo y su particular interpretación del ‘Bang Bang’ de Nancy Sinatra y ‘Dos Gardenias’, dedicando incluso un tema entero al lucimiento de su DJ y la banda mientras ella demostraba que no solo la precede su voz, también una presencia magnética, fuerte y extremadamente carismática. Terminaba su actuación con ‘Corashe’, dejando tan solo unos pocos segundos a Juanito Makandé para el comienzo de su show.

El gaditano fue el único que hizo referencia al tema oficial del fin de semana con un escueto “ojalá llegue el día que no hablemos de hombres ni de mujeres, si no de personas. Mientras tanto, ¡viva las mujeres!” Y poco más. “Es un orgasmo estar aquí con vosotros”. Labia no le faltaba y ganas de convertir el Babel en un tablao, con su escenario decorado al más puro estilo de la Línea de la Concepción, tampoco. Un espectáculo bailable en el que no faltó ‘Niña voladora’ y que culminó con la versión de ‘Eres para mí’ de Julieta Venegas.

Bunbury sustituía al andaluz en el escenario contiguo ganándose al público con un “en este concierto haré un recorrido por toda mi carrera”. El público enfervorizó (pocas cosas podían dar más miedo que un Bunbury sin sus temas míticos de Héroes del Silencio). Más cansadete de lo habitual y con menos intensidad en sus típicas poses, pero con el mismo vozarrón infatigable y personalísimo, Enrique (nombre que el público coreaba una y otra vez) comenzó su show con su último single, ‘La actitud correcta’, terminándolo con el primero de los singles que le dio a conocer en solitario, ‘Lady Blue’. Entre medias no faltaron ‘Maldito Duende’, ‘Héroe de Leyenda’ o ‘El Extranjero’. Al maño hay que reconocerle su capacidad para llevar su espectáculo allá donde va sin dejar de lado en ningún momento al público, al cual agradeció cada uno de sus gestos.

Alamedadosoulna recogió la emoción depositada por el maño, transformándola en un puro pogo agitado con una barra mágica del ritmo (no, no se puede definir de otra manera) y un show de canciones continuas en las que poder corear “soy una culebra” o chocarse con el personal al ritmo de las covers encadenadas de ‘Crazy in Love’ o ‘Respect’. No parecían querer bajarse del escenario -algo que siempre les pasa- y, de hecho, la velocidad de su set hizo incluso que pareciera más corto de lo habitual (¿sería así?).

Los Auténticos Decadentes no se andaron por las ramas: globitos de colores para la concurrencia y visuales en los que los colorines no daban descanso a la retina, como tampoco los trajes de Cuto, Nicho y El Francés. Al contrario que ocurrió con Alameda, los argentinos pecaron de disminuir el ritmo de ‘Loco (Tu forma de ser)’, así como de acelerarlo en ‘No me importa el dinero’. Lo que no faltaron fue duchas de ¿cerveza?, ¿era cerveza? a los asistentes, bombona y pistola mediante desde el mismo escenario.

King Coya y las Queen Cholas se encargaban de rematar el primer día de festival al más puro estilo Babel: ellas dos disfrazadas con cabezas de lobo, él ataviado con una chamarra de chamán. Coreografías adictivas, ritmos afro-latinos y un dub soterrado en la electrónica y los remixes más heterogéneos de la Pachamama, directamente desde la confianza del Sónar.

Mañana sábado le tocará a Bebe, The Crystal Fighters y Cat Empire compensar la falta de Molotov. No les será difícil, pues ganas no faltan. (Y tequeños, en la zona de foodtracks, tampoco).

La canción del día: ‘Kream’ es el hit de rap duro que buscaba Iggy Azalea

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7 julio, 2018

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Iggy Azalea nunca volverá a tener un número uno, ni será “Best New Track”, y a estas alturas, es posible que jamás vuelva a sacar un disco, pero no puede negarse que al menos está sacando música interesante. ‘Mo Bounce’ era brutal, ‘Savior’ un hit tropipop perdido y su nuevo single de rap, ‘Kream’ con Tyga, es bueno y además el más creíble de todos.

El martirio de Azalea, esa rapera australiana, más blanca que la leche, ha sido siempre no haber logrado un verdadero éxito con una canción que fuera íntegramente de hip-hop, que no contara, en definitiva, con un gancho melódico diseñado para facilitar su digestión a las masas no consumidoras de este género. ‘Kream’ no está pensada para ellas, es puramente hip-hop, durilla, oscura e hipnótica, y tiene un sólido elemento “cool”, gracias a su fría base, a ese “ay” doblado que se repite a lo largo de la canción y a una serie de sonoras frases a cada cual más adictiva. Entre estas, “open up the safe, bitches got a lot to say”, “ass rules everything around me”, el nombre “Bella Hadid” y el diálogo entre Tyga e Iggy, cuando Tyga pregunta, “can you drop it down, make that ass talk to me?”, a lo que Iggy responde, “Keep that energy, gon’ up that Hennessy”.

Cabe preguntarse cómo es posible que se hayan necesitado hasta 15 personas para escribir una canción cuya gracia en realidad está en lo sencilla que parece, en la sensualidad fría y en la intriga que desprende con tan poco. Entre ellas se encuentra misteriosamente un Isaac Hayes que murió en 2008 y cuya presencia en ‘Kream’ ha de deberse a un sample (¿quizá ese “ahhhh” cortado que suena antes de cada verso?). En cualquier caso, ‘Kream’ es la primera canción de Iggy Azalea en mucho tiempo que no cuesta imaginar logrando un mini éxito espontáneo gracias a su completa naturalidad. Algunos singles antiguos de Azalea parecían forzados, este en absoluto: es “crema” pura.

Nicki Minaj y Ariana Grande hacen un vídeo desastroso para ‘Bed’

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7 julio, 2018

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Nicki Minaj ha estrenado el vídeo de ‘Bed’, su reciente colaboración con Ariana Grande, y las reacciones que este está suscitando en los fans no son demasiado positivas. Tras la dirección del vídeo se encuentra Hype Williams, quien ya trabajó con Minaj en el clip de ‘Va Va Voom’, y cuyo trabajo en ‘Bed’ parece cuanto menos apresurado: hay quien se está preguntando si esto no es en verdad un “fan edit”.

El vídeo de ‘Bed’ es un desastre. En él vemos a Minaj posar en una piscina, en la playa con una cola de sirena o en un hotel, mientras Grande canta su parte por su lado. Ambas se reúnen al final para ligar con dos maromos en una escena súper ensayada. En resumen, vemos en ‘Bed’ una serie de escenas unidas sin orden ni concierto que parecen de varios vídeos distintos, lo cual no tendría por qué ser un gran problema si no fuera por la extraña edición del vídeo en cuestión, que no brilla por su elegancia y fluidez precisamente. Las escenas de “product placement” son delirantes.

El vídeo de ‘Bed’ parece hecho ayer y sobre todo parece difícil imaginar que vaya a ayudar en algo al desempeño comercial de esta canción que, pese a la importancia de sus dos nombres involucrados, no está gustando demasiado a las masas. ‘Bed’ ha sido solo top 43 en Estados Unidos y en las plataformas de streaming está funcionando bien, pero no espectacularmente.

¿Hay espacio en el hip-hop americano para Bhad Bhabie, la chica del “cash me outside”?

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6 julio, 2018

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Esta noche actúa en la sala Razzmatazz de Barcelona una artista que en primer lugar fue personaje: tras Bhad Bhabie se esconde Danielle Bregoli, la joven de Florida que en 2016 alcanzó una enorme popularidad en Estados Unidos tras su visita, junto a su madre, al “talk show” del psicólogo Dr. Phil, en el que la madre de Bregoli buscaba poner solución al errático comportamiento de su hija. Atenta a la risa que suscitaba entre el público, durante un punto del programa Bregoli se enojó y espetó, con un extraño acento, la frase “cash me outside, how about da’” (“lo resolvemos en la calle, ¿qué te parece?”), que se ha convertido en icónica y de hecho está presente en la web de Urban Dictionary.

Como era de esperar, Bregoli ha buscado explotar su accidental fama y se ha pasado a la música, y en 2017 fichaba por Atlantic Records. Su primer single, ‘These Heaux’, entró en el Billboard y convirtió a Bhad Bhabie en la rapera más joven en lograr esta hazaña. Porque aunque parezca mentira, Bregoli nació en 2003: tiene solo 15 años, y es una risa leer en Twitter a fans más jóvenes incluso que ella lamentando no poder asistir al concierto al permitir este solo a personas mayores de edad. “Tía, no puedo ir a tu concierto y soy literalmente mayor que tú”.

Consciente de que tiene un producto potente entre manos, Atlantic Records no está dando a Bhad Bhabie sus peores canciones precisamente, y temas como ‘Trust Me’, con su punto R&B y colaboración del mismísimo Ty Dolla $ign, uno de los raperos más solicitados del momento (está en ‘Pyscho’ de Post Malone y ‘Accelerate’ de Christina, por ejemplo), y ‘Mama Don’t Worry (I Still Ain’t Dirty)’, no están nada mal. Ojo también el vídeo para ‘Hi Bich / Whachu Know’, porque está claro que Atlantic no se está andando con chiquitas con Bregoli tampoco en cuanto a presupuesto, y ahora que Cardi B ha pasado de ser una estrella de reality a la rapera más importante del momento, jugando bien sus cartas podríamos tener mucho Bhad Bhabie por delante.

Ready for the Weekend: Mala Rodríguez, Years & Years, Christine and the Queens, Justin Timberlake, Damien Jurado, Invisible Harvey…

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6 julio, 2018

No hay duda que el lanzamiento destacado de este viernes 6 de julio -al menos en cuanto a singles- es ‘Gitanas’, el tema de regreso de Mala Rodríguez, del que hoy os hablamos más extensamente en nuestra sección “La canción del día”. Pero no es el único: Christine and the Queens ha publicado el segundo adelanto de su disco, ‘Doesn’t Matter’, en inglés y francés; Dellafuente y Justin Timberlake han sorprendido con sendas apuestas para el verano, ‘Me pelea’ y ‘Soulmate’, respectivamente, y Ana Guerra ha lanzado la que probablemente sí será una de las canciones del verano, ‘Ni la hora’, su colaboración con Juan Magán (ojo también a la de Pitbull, ‘Free Free Free’).

La semana ha sido generosa en singles. Salvador Sobral ha vuelto con la delicada ‘Cerca del mar’, Iggy Azalea con sus oscuras ‘Kream’ y Tokyo Snow Trip’, Francis and the Lights con la balada vocoderizada ‘Try Tho We Might To’, Poppy con una ‘Metal’ que no podría ser más Ladytron; Self Esteem (mitad de Slow Club y colaboradora de Django Django) con la gustosa ‘Wrestling’ ‘; Nicki Minaj con el sensual R&B de ‘Boo’d Up’, una canción en realidad de Ella Mai en la que también participa Quavo, y RAYE con un nuevo número tropical disfrutón titulado ‘Friends’. Por cierto, tras estrenarse en la web del colectivo PEOPLE, finalmente las canciones de Big Red Machine, el proyecto conjunto de Justin Vernon y Aaron Dessner, ya están en Spotify. Para el nuevo single de Azealia Banks habrá que esperar unos días.

El gran lanzamiento de la semana en cuanto a álbumes es por supuesto ‘Palo Santo’, el esperado nuevo disco de Years & Years, que llega aupado por el éxito en Reino Unido de ‘If You’re Over Me’. En nuestros foros están gustando otros temas como ‘Karma’, ‘Hallelulaj’ y ‘Rendezvous’. Damien Jurado publica hoy viernes también su nuevo álbum, ‘The Horizon Just Laughed’, de manera triste coincidiendo con la muerte de su colaborador Richard Swift. También Goldfrapp lanzan hoy la reedición de ‘Silver Eye’ con la cacareada colaboración de Dave Gahan y varios remixes y directos. Atención también a ‘No es justo que llegues ahora’, el segundo álbum de Invisible Harvey, el proyecto de Dimas Rodríguez de La Banda Municipal del Polo Norte, y al debut de la promesa del pop británico Tom Grennan, ‘Lightning Matches’.

Chris Brown, arrestado, se pregunta tras abandonar la cárcel “¿qué hay de nuevo?”

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6 julio, 2018

Chris Brown fue más valiente que Drake el año pasado publicando, no un disco de 25 canciones, sino de 57, aunque su hit más reciente no está incluido en él, ya que es una colaboración con el rapero/cómico Lil Dicky, ‘Freaky Friday’, esa canción en la que Brown que canta sobre el tamaño descomunal de su pene y bromea sobre su violento pasado, y en cuyo vídeo aparecen desde Ed Sheeran a Kendall Jenner. 575 millones de streamings entre Youtube y Spotify para ‘Freaky Friday’ confirman que Brown no está tan acabado como parece.

Aunque su vida se le diga torciendo, como esta noche, cuando Brown ha sido arrestado al término de un concierto en Palm Beach, Florida, en relación a una orden de arresto por delito grave de lesiones que se emitió en Tampa el año pasado, cuando Brown supuestamente agredió a un fotógrafo en un club nocturno. Brown ha podido abandonar la cárcel abonando 2.000 dólares de fianza, y además ha acudido a Instagram para promocionar su siguiente concierto con una frase que no puede ser casual: “¿qué hay de nuevo?”, seguida de un emoji con cara de “eye-roll”.

What’s NEW🙄????? Show tomorrow!!!! ❤️

Una publicación compartida de CHRIS BROWN (@chrisbrownofficial) el 5 Jul, 2018 a las 10:01 PDT

Ariana Grande responde a la polémica por la broma sobre el ataque de Manchester de su prometido

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6 julio, 2018

En los últimos días ha re-surgido en internet una broma que Pete Davidson, cómico y prometido de Ariana Grande, realizó el pasado otoño durante un evento solidario por Puerto Rico sobre el ataque terrorista en Manchester de 2017, en el que murieron decenas de fans de Grande tras un concierto. Davidson bromeaba entonces con la enorme fama de Grande apuntando que “Britney Spears no sufrió un ataque terrorista en su concierto”. La razón por la que esta broma ha vuelto a salir a la superficie es debido a que Charlotte Hodgson, madre de una de las víctimas del ataque, la ha calificado como “asquerosa” en un medio británico.

Grande ha contestado a la polémica después que un usuario de Twitter haya expresado que no entiende por qué “sigue” con Pete Davidson. “Este tema ha sido muy duro y conflictivo para mi corazón”, ha escrito. “[Pete] usa la comedia para ayudar a la gente a sentirse mejor sobre las cosas tan horribles que pasan en el mundo. Todos nos enfrentamos a nuestros traumas de manera diferente. Yo por supuesto no encontré la broma graciosa. Fue hace meses y su intención nunca fue maliciosa, pero sí fue [una broma] desafortunada”.

Grande ha vuelto a la actualidad musical con un single, ‘No Tears Left to Cry’, dedicado de manera indirecta a sus fans fallecidos en la tragedia de Manchester, y que ha sido un gran éxito en todo el mundo. Es el sencillo principal de su nuevo álbum, ‘Sweetener’, que se publica el 17 de agosto y del que también se ha dado a conocer el single ‘The Light is Coming’ junto a Nicki Minaj.

this has been v tough & conflicting on my heart. he uses comedy to help ppl feel better ab how f-ed up things in this world are. we all deal w trauma differently. I of course didn’t find it funny. it was months ago & his intention wasn’t/ is never malicious but it was unfortunate

— Ariana Grande (@ArianaGrande) July 5, 2018

La canción del día: Mala Rodríguez reclama su trono con ‘Gitanas’

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6 julio, 2018

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Desde las 00:00h de este viernes llegaba a plataformas de streaming el audio oficial de ‘Gitanas’, el single de regreso de Mala Rodríguez –desde que publicara ‘Bruja’ en 2013, sólo había hecho colaboraciones con artistas como El Guincho, Benjamin Biolay o Ibeyi– y hace un par de horas, tras presentarse ayer como una exclusiva de El País, está disponible su vídeo oficial en Youtube. Lo cierto es que, ya con las notas de prensa de Universal Music en la “mano”, el misterio en torno a la canción es considerable. En el delirio informativo, las únicas declaraciones que encontramos de la artista en las últimas horas son… ¡sobre el Mundial de Fútbol!

Gracias a los créditos del single en Spotify encontramos que la canción ha sido compuesta en solitario por María Rodríguez y, en cambio, la oscura producción se atribuye a dos personas llamadas Franklin Rodriguez y José Aníbal Vásquez. Ni en Google ni en Genius hay referencias de otros trabajos o alias de esos artistas, si bien el hecho de que la nota esté ubicada en Miami puede indicar que ha trabajado con productores norteamericanos sin excesivo renombre, coordinados por la propia Mala. De lo poco interesante que explica la promo es que la rapera andaluza continúa trabajando en su álbum, mientras realiza fechas en Europa y Estados Unidos.

También ignoramos quién ha podido dirigir su vídeo, pero sí es obvio que ha sido filmado en España, como evidencian las escenas de unas bailaoras en lo que parece un tablao flamenco
con bien de historia por todas sus paredes, que luego se traslada a unas calles estrechas típicamente andaluzas y una plaza, quizá de su propio barrio, Santa Cruz, en Jerez de la Frontera.

Lo cierto es que, muy posiblemente, todo esto sean cuestiones accesorias para freaks (como nosotros). Lo que importa de verdad es que la Mala, tras un par de devaneos pop, ha retomado su camino de manera poderosa, reclamando un trono, el de reina del rap y la música urbana en español –esas falsetas de guitarra flamenca dicen “yo ya estuve ahí”–, cada vez más asediado por muchas jóvenes que se multiplican por días en esos géneros. ‘Gitanas’, una canción que es también un alegato al feminismo combativo, plantando cara a los agresores con tanta valentía y sororidad como ira (de la misma autora que ‘Nanai’, ‘Mátale’, ‘Egoísta‘…), es un claro y vigoroso puñetazo en la mesa.

Elvis Costello cancela su gira tras serle extirpado un cáncer «muy agresivo»

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6 julio, 2018

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Elvis Costello ha subido dos mensajes a su página web esta mañana, uno muy corto y otro mucho más extenso. El corto dice, sencillamente, que se ve forzado a cancelar las seis fechas aún pendientes de la gira europea que venía llevando a cabo. En el largo, se explica que esta cancelación ha sido insistentemente recomendada por su médico, después de que fuera intervenido para extirpar un cáncer «pequeño pero muy agresivo».

El comunicado incluye una detallada explicación de Costello, que comienza diciendo socarronamente que, seis semanas atrás, su médico le dijo que «debería jugar a la lotería», puesto que le había detectado un tumor que, en su caso, era «muy agresivo» pero lo suficientemente pequeño como para serle extirpado únicamente con una intervención quirúrgica. «Me sentí exultante y aliviado al saber que mi gira europea veraniega podría continuar».

Y así lo hizo, actuando durante todo el mes de junio en varias ciudades de Europa incluida Madrid, donde tocó en las Noches del Botánico, precisamente en el Día de la Música, el 21 de junio. Sin embargo, la realidad se ha impuesto a su deseo de terminar estos conciertos y ha aceptado que «recuperar las fuerzas» le va a «llevar mucho más de lo que hubiera deseado». El comunicado también revela que tiene listo un nuevo álbum de estudio junto a su banda habitual, The Imposters, que se publicará en el mes de octubre.

Elvis Costello has been forced to cancel the remaining 6 dates of his current European tour on medical grounds. His doctor has strongly advised him to take a break from his current tour itinerary and rest. Please click here for more information – https://t.co/tEqHUo5l5o

— Elvis Costello (@ElvisCostello) July 6, 2018

Ana Guerra se mira en Camila Cabello en ‘Ni la hora’, que rima con “hola”, “sola” y “controla”

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6 julio, 2018

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Aluna Guerra… Ana George… Disculpad la confusión… Ana Guerra (¡ahora!) ha publicado hoy su nuevo single llamado ‘Ni la hora’, que pretende suceder en las listas de éxitos a su primer hit (en ese caso, conjunto con Aitana) ‘Lo malo’ después de que la revisión post-Operación Triunfo de ‘El remedio’ –tema con el que optara a Eurovisión 2018– pasara mucho más inadvertido. Y la verdad es que no parece ir muy desencaminado.

Porque esta producción de Andrés Saavedra –músico colombiano conocido como Drew, ganador de varios Grammy latinos que ha trabajado con Alejandro Sanz, Luis Fonsi o Chayanne– se aproxima al estilo de pop con querencia caribeña que tan buenos réditos ha dado a Camila Cabello. De hecho, ella misma nos contó sin complejos en una entrevista que le gustaría seguir los pasos de la intérprete de ‘Havana’. Se trata de un tema ultrapegadizo y con suave ritmo reggaetonero, que además tiene uno de esos estribillos que se aprenden al segundo con rimas harto facilongas: “hola, mira qué bien me va sola. Nadie a mí me controla, y aunque lo pidas ya no te doy ni la hora”. Como ‘Lo malo’, tiene un mensaje positivo para las mujeres, rechazando una relación de sometimiento.

El hit también es probable por la participación del incombustible Juan Magán, que daba en el clavo comercial recientemente junto a Mala Rodríguez en ‘Usted’. Magán y Guerra protagonizan el vídeo oficial para el tema, pasándoselo muy bien encaramándose a un mobiliario con pinta de ser carísimo. Tuvo que acabar contento el responsable de atrezzo.

Hit de ayer: ‘Abandon Ship’ (1984), la joya del pop orquestado de April Showers

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Jaime Cristóbal

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6 julio, 2018

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La reciente publicación de uno de los discos con mejores melodías de lo que va de año -el fabuloso ‘Frontier Man’ de Gruff Rhys– ha vuelto a poner en la palestra de la actualidad una de las variedades más bonitas de la música pop: el pop orquestado. Desde que Leiber y Stoller empezaran a introducir arreglos de cuerdas en las canciones de los Drifters en los primeros 60 y los Beatles revolucionaran su uso pocos años después, la combinación entre cuerdas, metales y los sonidos modernos del pop se han ido adaptando a todas las décadas. En los 70 proliferaron en pop, country y soul (el sonido Philadelphia no habría siquiera existido sin ese recurso), y ni en los ultra-tecnológicos 80s cesaron de aparecer los arreglos de cuerda en todo tipo de géneros y estilos. Hoy precisamente toca hablar de la orquestadora más importante de aquella década: Anne Dudley.

En tiempos recientes se habla mucho de la poca representación femenina en la música, cosa muy cierta y que acarrea además otra lacra en asociación: el escaso reconocimiento de las que sí estuvieron ahí, fueron pioneras, y sin embargo son víctima de un evidente sesgo histórico. Figuras como Delia Derbyshire o Sister Rosetta Tharpe se empiezan a reevaluar como verdaderas precursoras, pero queda mucho por reivindicar: el caso de Anne Dudley es especialmente incomprensible. A pesar de haber ganado un Oscar (por la banda sonora de ‘The Full Monty’, en 1998), ser miembro (y la compositora de más talento) de los vanguardistas y comerciales The Art of Noise y haber trabajado como arreglista de orquesta para artistas como Paul McCartney, Pet Shop Boys (los fabulosos arreglos del ‘Very’), ABC, Pulp, Frankie Goes to Hollywood(la gloriosa ‘The Power of Love’) , Seal, Cher o las Spice Girls, su nombre sigue siendo muy poco conocido, o desde luego no a la altura de su obra. Además, como teclista de sesiones participó en infinidad de discos célebres: es responsable, por ejemplo, de las partes de sintetizador más chulas del ‘Everything She Wants’ de Wham!

Dudley ostenta también el curioso el honor de ser la única persona que podría haber advertido a Jarvis Cocker del plagio inconsciente en el que incurrió con ‘Common People’, porque siete años antes de colaborar en ‘Different Class’ había participado como arreglista en ‘Descanso Dominical’ de Mecano, incluída -sí- ‘Los Amantes’. En realidad en el disco de Pulp no intervino en esa canción en particular, pero sí en una de sus tres cumbres de pop orquestado, sus arreglos más fabulosos: ‘Something Changed’. Una canción emocionante de por sí, pero cuyas cuerdas la elevaban al mismísimo paraíso. ¿Las otras dos? Por un lado, el álbum ‘The Lexicon of Love’ de ABC (1982), una lección en orquestaciones para el pop que increíblemente fue su debut como arreglista (la realizó con veintitantos años). Y por otro, un single de 1984 tan poco conocido como fascinante, y que hoy ocupa este espacio.

Jonathan Bernstein y Beatrice Colin eran dos músicos de Glasgow que en 1982 formaron April Showers tras la salida de Colin del efímero grupo de pop The French Impressionists. Precisamente fue su antiguo sello el que les sacó el single de debut aquel mismo año. A pesar de su poca repercusión, un año después los ficharía un sello mayor, Big Star, que con más presupuesto y el apoyo de Chrysalis reclutó a Anne Dudley para producir el sencillo, cuya cara A era una completa joya titulada ‘Abandon Ship’ (abandonen el barco), compuesta por Jonathan. Para ella Anne Dudley, además de armar una producción con excelente sonido espacioso similar al de las producciones de su compañero en The Art of Noise Trevor Horn, y crear unos arreglos con los toques singulares justos para darle personalidad (ese extraño eco corto en la voz, un bajo “fretless” con su peculiar sonoridad), compuso un arreglo de cuerda absolutamente sublime, perfecto para envolver en fantasía esa letra sobre un encuentro amoroso durante la última noche del año, un delicioso carpe diem antes de que las cosas se estropeen: “abandona el barco antes de que mis problemas empiecen a inundarnos / abandona el barco, ¿por qué no te tiras? El agua está deliciosa”…

Quizá nunca se haya combinado con tanta perfección el pop de guitarras y el lustre de un arreglo de cuerdas… Anne Dudley siempre ha sostenido que un buen arreglo tiene que elevar el estribillo, aportar sutilmente un impacto mayor, sin restarle protagonismo. Y en ‘Abandon Ship’ consiguió su obra maestra. Aunque hay que decir que sus celestiales líneas melódicas, que abrazan, elevan, transportan, y dejan caer suavemente a la canción según el momento, cerca estuvieron de hacer sombra a la melodía principal. No es casualidad que en su versión 12” el single (que se vende por una pequeña fortuna en la actualidad) incluyera una portentosa versión instrumental que deja disfrutar cada nota, incluyendo esa magnífica conclusión del “middle eight” o puente en la que la orquesta se queda sola.

Anne Dudley está de actualidad en estos días por la reciente publicación del álbum ‘Anne Dudley Plays The Art Of Noise’, en el que recrea al piano algunos de sus éxitos con su antiguo grupo, unas reinterpretaciones realizadas con el previsible buen gusto que caracteriza a la inglesa.

‘Abandon Ship’ sonó en Popcasting #255 de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Pol Granch gana la final del Factor X más desangelado tras versionar a Izal y Antonio Vega

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