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Aciertos y misterios en el primer concierto de aniversario de ‘Una semana en el motor de un autobús’ de Los Planetas

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Anoche se celebraba en Joy Eslava, Madrid, el primer concierto de XX Aniversario de ‘Una semana en el motor de un autobús’, uno de los mejores discos de Los Planetas. Había ganas de ver a la formación granadina en un show diferente al habitual tras años viéndoles hacer más o menos lo mismo: interpretar las canciones densas en una primera mitad (que si ‘Señora de las Alturas’, que si ‘Ya no me asomo a la reja’) dejando los principales hits para la segunda o el final (‘Un buen día’, «Pesadilla», ‘De viaje’).

Los Planetas interpretaban anoche ‘Una semana en el motor de un autobús’ al completo y en orden, sin Eric a la batería ni Banin a los teclados, sustituidos por un quinteto de cuerda y un piano. Sin la base rítmica habitual, el quinteto tejía un manto en el que recostar las canciones, creando cierta base en algunas de ellas y normalmente provocando un crescendo hacia el final, cerrando algunas de las pistas con el momento de mayor brío. El procedimiento habitual de cada canción era el siguiente: el público, muy respetuoso pidiendo silencio constantemente -algo que hay que celebrar, pues a veces los eventos gratuitos patrocinados son lo peor en ese sentido- comenzaba cantando muy bajito hasta la llegada de un gancho, de un estribillo popular, donde la participación popular se desmadraba imposibilitando la apreciación de detalle. Algunas veces procedía, como en el entonar colectivo de «seremos cientos por cada uno de los vuestros» de ‘Ciencia ficción’, muestra del carácter generacional del disco, pero otras era una pena porque la ecualización y el sonido de Joy Eslava han terminado siendo estupendos si el técnico que acompaña es bueno, pero no había manera de apreciar los momentos más intimistas de un concierto muy trabajado, que daba, por ejemplo, un final de ensueño nuevo a ‘Laboratorio mágico’.

Después, hubo problemas demasiado visibles y mal disimulados. Desde la segunda canción, se vio a un Jota algo torpe, olvidando parte de las letras de las canciones. Y si eso pasaba en la popular ‘Desaparecer’, qué no iba a pasar en otras, como así fue. Es un verdadero misterio que en 25 años el artista no haya sido capaz de averiguar cuál es la manera más disimulada de leer una letra que no te sabes. Optó por una muy digna y elegante, casi solemne, un atril, pero como desconociendo que hay atriles más altos, más bajos, y que se regulan, Jota optó por agacharse él mismo, con toda la cara de despiste posible, cada vez que se le iba un texto. También se le cayó una pandereta durante la cumbre de ‘Cumpleaños total’. Nada grave, no hubo ningún «meltdown», pero el show careció de ese esperado carácter de hito por este motivo.

Tampoco acompañó parte del público. Hubo mucho respeto y mucha petición de silencio, también un fan en primera fila que no paró de mover los brazos en éxtasis tocaran lo que tocaran Los Planetas. Pero también hubo gente preguntando a gritos dónde estaba Eric solo por tocar los huevos, pidiendo que tocaran alguna eléctrica (¿se habían leído el programa? ¿por qué no dejar tu lugar para los muchos fans que se habían quedado fuera si no te interesaba el formato orquesta?) o jaleando en mitad de ‘Línea 1’ a Floren porque se pillaba un mini. Bizarro -en los dos sentidos de la palabra, el castellano y el anglosajón- si recordamos de qué va ‘Línea 1’.

Hubo bis, como dejaba claro el hecho de que los músicos no se movieran de su sitio cuando lo que había de Los Planetas abandonaba el escenario tras la celebradísima «Copa de Europa». El grupo quiso añadir dos temas que no pertenecían a «Una semana» pero que pegaban totalmente en este formato: una espléndida versión de ‘Los poetas’, con un Jota mucho más concentrado -se nota lo que le gusta hacer ahora mismo- y una ‘De viaje’ que no dudaría en coronar como la cumbre del set por encima incluso de la inicial ‘Segundo premio’, de ‘La playa’ o de ‘Toxicosmos’. Teniendo en cuenta el disco que se presentaba, una paradoja más que sumar a la lista. 7.

Como teloneros, Pájaro Jack hicieron un bonito concierto en formato trío (acústica, eléctrica y teclados/percusión), con un sonido también estupendo que permitía perfectamente seguir las letras, recordando musicalmente a CRAG, a Los Brincos y en algún punteo a Johnny Marr. Estupendas sonaron canciones como ‘David Luiz’ o ‘El segundo huracán’. Una pena que el público no escuchara demasiado… eso sí que era una jauría y no lo de Màxim Huerta

Fotografías cedidas por TIDAL

Sigue Sónar 2018 en directo: Gorillaz, Diplo, Rels B…

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Sónar 2018 está ya en marcha, como os estamos contando a través de nuestro Instagram. Si estáis en casa este fin de semana, podréis seguir el festival en directo a través del player que gentilmente la organización ha compartido con JENESAISPOP. El seguimiento puede hacerse gracias a la plataforma cultural online de la televisión pública francesa Culturebox.

Entre los shows que se retransmitirán están más de 40 actuaciones, entre las que destacan Gorillaz, Diplo, Laurent Garnier, Rels B, Bonobo, Daedelus, Little Simz, George Fitzgerland, Henry Saiz & Band, Tokimonsta AV Live, Yung Lean, y Goldlink, entre otros. Puedes consultar todos los horarios bajo estas líneas y debajo del player.

Jueves 14
13.00-14.30 Ivana Ray Singh
14.30-15.35 Absolute Terror
15.35-16.35 Undo
16.40-17.20 Kokoko!
17.20-18.30 King Doudou
18.30-19.30 Little Simz
19.30-20.30 Undo – Re-broadcast
20.40-21.55 George Fitzgerald

Viernes 15
Sónar by Day
13.00-14.30 Atzar
14.30-15.00 King Doudou – Re-broadcast
15.00-16.00 Daedelus Re-broadcast
16.00-17.30 Jamz Supernova
17.30-18.30 Kampire
18.30-19.30 Distruction Boyz
19.30-20.10 Mr Eazi
20.10-20.55 Diplo

Sónar by Night
20.30-21.55 DJ2D2
22.00-23.30 Gorillaz
23.30-00.30 Yung Lean
23.40-01.10 Young Marco
00.40-01.15 Benjamin Damage
01.20-02.35 Bonobo
02.45-03.45 Alizzz
03.55-05.10 Diplo
05.30-07.00 TBC

Sábado 16
Sónar by Day
13.00-14.15 YDVST
14.15-15.30 Olde Gods
15.30-16.20 Henry Saiz & Band – Re-broadcast
16.20-17.25 Dre Skull
17.30-18.15 Rels B
18.15-20.00 Jarami
20.00-20.30 Maribou State
20.55-21:40 Diplo

Sónar by Night
20.30-21.55 Bawrut
22.00-23.20 C.E.E Shepherds
23.30-00.30 Tokimonsta
00.05-01.10 Call Super
00.35-01.45 Joe Kay
01.55-02.55 Goldlink
03.05-04.15 Objekt
04.15-07.00 Laurent Garnier
05.45-07.00 Charlotte De Witte

Vídeo: medley de hits y peineta de Robbie Williams en la inauguración del Mundial

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Robbie Williams ha sido el protagonista de la inauguración del Mundial de Fútbol de Moscú, como se había anunciado, pero no ha interpretado, pese a encontrarse en el país pertinente, su single ruso ‘Party Like a Russian’. Las canciones estrella de su show han sido viejos hits de su discografía como ‘Let Me Entertain You’, ‘Feel’, ‘Angels’ y ‘Rock DJ’. Su actuación ha sido cuestionada y hay quien ha criticado que actúe «para el dictador Putin», como han sido las palabras de Bill Browder.

También ha sido noticia por marcarse una peineta ante millones de espectadores. Como ya dijo M.I.A. después de la Super Bowl (acompañándolo de pruebas), nada que los aficionados al rugby o al fútbol no estén acostumbrados a ver. 

Robbie ha interpretado fragmentos de estos 4 hits a lo largo de unos 10 minutos, si bien durante ‘Rock DJ’ -la canción con la peineta- algunas televisiones han pasado a publicidad. ‘Let Me Entertain You’ ha sonado mientras Robbie se acompañaba de bailarinas y decenas de personas jugando con pelotas de fútbol en un show horterilla muy alejado de la sofisticación que suele verse en la Super Bowl. La soprano Aida Garifullina, que aparecía a bordo de un animal alado recordando a la Katy Perry de ‘Roar’, ha colaborado ya al inicio de ‘Feel’ pero sobre todo ha tenido su protagonismo en ‘Angels’, abiertamente un dueto de tintes surrealistas en algún momento, en este entorno futbolero.

Dcode ha vendido ya el 75% del aforo, no será más «mainstream» en el futuro y responde una crítica por la poca paridad

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Dcode, que tendrá lugar el 8 de septiembre en Madrid, ha celebrado su tradicional acto de presentación en la Piscina de la Complutense de Madrid, tras haber tenido lugar el mes pasado Dcode Lab (un ciclo de conferencias y mesas redondas) en las aulas de la universidad. Roberto Grima, director de Dcode, ha hablado de nuevo de la importancia de la conciliación a través de la celebración de Dcode Kids, con conciertos durante la mañana del mismo día 8 de septiembre, y ha informado de que se tomarán medidas contra el acoso a través de un punto de información, en sintonía y colaboración con otros festivales.

Nacho Córdoba, de booking, ha ofrecido novedades sobre el cartel, pese a que ya se conocen casi todos los grandes nombres, lo que incluye a Imagine Dragons, The Vaccines, Bastille o Albert Hammond Jr. A principios de septiembre se confirmará a una gran banda nacional (antes no se puede anunciar por compromisos contractuales) y ojo porque para entonces es muy posible que las entradas ya se hayan agotado. Ya se han vendido 18.000, el 75% del aforo. Seguro que Imagine Dragons y sus recientes sold-outs en estadios de cerca de 20.000 personas en Madrid y Barcelona han tenido mucho que ver.

Además de confirmarse hoy a Berri Txarrak, la organización ha podido responder las preguntas de los asistentes. Javier Herrero de EFE ha puesto sobre la mesa la escasa paridad del cartel de este año cuando otras veces Dcode ha sido un gran ejemplo de la misma. Nacho Córdoba ha respondido que siempre se plantean que haya un 50% de artistas femeninas, y en concreto ha apelado a 3 o 4 artistas que querían para este cartel, pero finalmente sucumbieron a las ofertas de otros festivales. La organización ha insistido ante varias preguntas en que este cartel 2018, más mainstream, no es necesariamente un avance de lo que será Dcode en el futuro, sino que se busca la coherencia de unas cosas con otras en cada edición.

Finalmente Viva Suecia, Nat Simons e Izal, presentes en esta edición y en la presentación de hoy, han tenido unas palabras. Mikel de Izal ha dicho que Dcode suele estar en la «hoja de ruta» del grupo, ha recordado que tocaron a las seis de la tarde cuando no eran famosos y ha indicado que es un gusto ir «en autobús» a tocar en un festival en su ciudad.

La Canción del Día: Troye Sivan y Ariana Grande son más de Netflix & Chill (y de follar en la encimera)

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Troye Sivan está yendo a más con los adelantos de su próximo disco. Al principio se habló de una estrategia a lo Lorde con ‘Melodrama’, lo cual no le benefició en nada: ‘My My My!’ (lanzada hace ¡cinco meses!) era un tema simpático, y ‘The Good Side’ una bonita balada, pero, evidentemente, no se acercaban a ‘Green Light’ y ‘Liability’. Pero ha coincidido el cese de las comparaciones con la neozelandesa con el lanzamiento de dos temazos como el corte ‘Bloom’ que da nombre al álbum y ahora este ‘Dance to This’.

Ese título, y el hecho de que fuese una colaboración con Ariana Grande, ha hecho que muchos esperasen un non-stop a lo ‘Me Against The Music’ y se hayan sorprendido con el resultado. Evidentemente no se trata de una balada, pero el single está más cerca de los sonidos de The XX, Noonie Bao (no en vano, co-autora de la canción) o incluso el ‘Passionfruit’ de Drake. Las voces de Ariana y Troye combinan muy bien, y ella demuestra de nuevo lo bien que defiende un medio tiempo que se deja querer por lo dance, recordando a su no-single ‘Thinking About You’.

Y es que, para ejemplificar su significado, esta canción está más cerca de ‘Thinking About You’ que de ‘Into You’. La carga sensual de la pareja que esa noche pasa de salir de fiesta no es de un nivel evidente, pero tampoco pone mucho empeño en ocultarse, con esos momentos soy-sutil-pero-no, como “we don’t need no place to go / just put on the radio / you know what I wanna do” o el gancho “I don’t wanna sleep tonight-night-night-night-night, I just wanna take that ride”. O la que es desde YA una de las grandes frases del pop de este año: “under the kitchen lights / you still look like dynamite”.

Nicki Minaj y Ariana Grande tienen una cama y “lleva tu nombre”, o eso dicen en ‘Bed’

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El 20 de junio, Ariana Grande estrena su nuevo single con Nicki Minaj, ‘The Light is Coming’. Pero hoy jueves llegaba una segunda colaboración entre ambas, ‘Bed’, que en este caso es single de Minaj y se incluirá en ‘Queen’, el disco que la rapera publica el próximo 10 de agosto. Y la canción ya está disponible en las plataformas de streaming.

‘Bed’ parte del mensaje “tengo una cama y lleva tu nombre” para desplegar una sensualidad cálida y etérea, ajustada a un ritmillo dancehall a la moda similar al que le acabamos de oír a Ariana en su single con Troye Sivan. Mientras esta interpreta el gancho melódico de la canción (“no me hagas esperar hasta la mañana, tengo una cama y lleva tu nombre, amáme”), ‘Bed’ sitúa a Minaj rapeando sobre las cosas que quiere que su hombre le haga en la “cama”, o sobre su ropa interior y su “pequeño cuerpo”, que quiere compartir con esta persona.

‘Bed’ es el tercer avance oficial de ‘Queen’, tras ‘Chun-Li’ y ‘Rich Sex’. No, finalmente ‘Barbie Tingz’ no formará parte del proyecto, como puede apreciarse en el tracklist del álbum en iTunes. ‘Barbie Tingz’ salió a la vez que ‘Chun-Li’ y ha sido el single que menos ha funcionado de los dos, aunque su ausencia del disco es una decisión extraña, ya que entre Youtube y Spotify suma más de 60 millones de streamings, que no está nada mal.

Kesha contó a Lady Gaga que Dr. Luke violó a Katy Perry, él acusa a Kesha de mentir

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Cuando Lady Gaga fue llamada a declarar en 2017 por su relación con el caso que enfrenta a Kesha con su antiguo productor, Dr. Luke, se reveló que el objeto de su declaración eran unos mensajes de texto intercambiados entre Kesha y Gaga en febrero de 2016 en los cuales la primera contaba a la segunda que Dr. Luke había violado a otra artista aparte de a ella.

Ahora se ha desvelado que esa otra artista a la que se refería Kesha es Katy Perry, quien trabajó con Dr. Luke en una buena parte de su disco ‘Teenage Dream‘ y en otros éxitos como ‘Roar’. En unos nuevos documentos entregados por Lukas Gottswald (Dr. Luke) y a los que ha tenido acceso The Blast, el productor acusa a Kesha de mentir a Gaga y contarle que él violó a Perry. Además, acusa a la autora de ‘Joanne‘ de posteriormente “difundir mensajes negativos sobre Gottswald en la prensa y en las redes sociales”, refiriéndose el documento por ejemplo a unos tuits publicados por Gaga en 2016 en los que compartía mensajes en apoyo a Kesha.

Si bien Katy Perry ha testificado en el caso, sus declaraciones no se han hecho públicas por el momento. Sin embargo, el equipo de Dr. Luke ha asegurado a E! News que Perry “ha negado haber sido violada por Dr. Luke”, y que las acusaciones de Kesha “no tienen fundamento y son irresponsables, e irrespetuosas tanto con Katy Perry como con Dr. Luke”. Perry jamás ha acusado a Dr. Luke de ningún tipo de abuso, aunque dejó de trabajar con él en su último disco, ‘Witness‘, afirmando que “tenía que dejar el nido”.

Drake se reúne con sus ex-compañeros del Instituto Degrassi (y de paso lo queman) en ‘I’m Upset’

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Drake había anunciado que este mes de junio publicaría ‘Scorpion’, su nuevo álbum, sin especificar la fecha exacta. Desde hoy sabemos que será el último viernes del mes, el día 29, cuando llegará a nosotros esta obra que no hace falta ser muy listo para vaticinar que será un éxito comercial seguro, habida cuenta de los resultados de sus discos precedentes –la mixtape ‘More Life’ y el álbum ‘Views’– y, sobre todo, de singles como ‘God’s Plan’ o ‘Nice For What’. El anuncio lo ha hecho subiendo una imagen suya a sus redes sociales que, posiblemente, será su portada.

Coincidiendo con este anuncio, también se ha lanzado el clip oficial del último de los sencillos presentados de este disco, ‘I’m Upset’. Aunque su concepto sea totalmente distinto al del vídeo de aspiración feminista de ‘Nice For What’, de nuevo ha confiado su dirección a Karena Evans, que ha tenido que materializar una idea bastante marciana: reunir a (parte) del elenco de la popular saga televisiva canadiense ‘Degrassi’, que ha narrado las peripecias de los estudiantes de un instituto de Toronto desde finales de los 70 hasta la actualidad. Lógicamente, eso implica varias generaciones de adolescentes, lo cual incluye a la del propio Drake, que por si alguien no lo sabe fue uno de los protagonistas de la serie en los primeros 2000.

Emulando una de esas reuniones de ex-copmpañeros de insituto tan comunes en Norteamérica, Aubrey Graham se une a actores y actrices de su época en el programa –lo cual incluye un cameo de Jay y Silent Bob, los populares personajes de Kevin Smith, que hicieron una aparición estelar en algunos capítulos de la serie– para celebrar una fiesta que termina como el rosario de la aurora. Una noticia estrictamente musical de Drake, ya que para su disgusto últimamente sólo había ocupado titulares por una disputa dialéctica con Pusha T que ha derivado en la ruptura de su amistad con Kanye West.

JUNE 29 2018 🦂

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Céline Dion y Ryan Reynolds trolean a Kanye West en Twitter a cuenta de ‘Deadpool’

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La cuenta de Twitter de Kanye West sigue siendo una mina de noticias, las más veces polémicas, otras simplemente llamativas o desconcertantes y alguna vez, como la que nos ocupa, rijosas. Tal y como nos advierte nuestro ex-colaborador Lolo Rodríguez, en las últimas horas Kanye ha sido troleado a lo grande por dos artistas bien populares.

«Me encantan las dos pelis de ‘Deadpool’ :fuego: :fuego: :fuego: (etc.) He escuchado temas en ellas que suenan similares a los míos… hermano habría limpiado mi música para ‘Deadpool'», decía West hace un par de días, emocionado por la exitosa franquicia del superhéroe Marvel producida y protagonizada por Ryan Reynolds. Un mensaje que llegó al propio actor y al que respondió con guasa «Estoy de acuerdo. Voy a tener una charla con Celine (sic) Dion». Si recordáis, el tema principal de la BSO de ‘Deadpool 2‘ es un baladón de la canadiense, que siguió el juego a Reynolds y remataba «Hmm…“Ashes (Yeezy Remix)” suena muy bien… – Céline xx».

En el plano estrictamente musical, Kanye West sigue esta semana con su plan de publicar un disco de 7 cortes cada viernes durante todo el mes de junio. Tras los discos de Pusha T, el suyo propio –‘ye’, Disco Recomendado– y el de Kids See Ghost –junto a Kid Cudi–, mañana llegará el disco que ha producido para Nas, cuyo tracklist ha revelado en… wait for it… Twitter.

González Sinde defiende a Màxim Huerta en una columna llamada «No somos delincuentes»

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Tras la dimisión del ministro de Cultura y Deporte Màxim Huerta al descubrirse la sentencia que le obligaba a pagar más de 200.000 euros defraudados a Hacienda entre 2006 y 2008, los intereses, las costas y una multa, la ex ministra de Cultura y guionista Ángeles González-Sinde ha escrito una columna para El Periódico en la que le defiende.

El problema principal de Huerta fue la creación de una sociedad para no declarar como autónomo y pagar menos, cuando en esa sociedad no había nadie más que él. Sinde indica que es algo que «le ha ocurrido a cientos, miles de personas en estos últimos años, especialmente gente de la cultura». Continúa: «Todos los escritores con premios literarios, arriba de la lista de ventas, actores y actrices conocidos, músicos, directores de cine, productores… La lista es tan larga como profundo el silencio que han guardado estas personas durante las dos legislaturas en las que el ministro Montoro estuvo a la cabeza de Hacienda y no había ministro de Cultura para defenderlos. La gente callaba por miedo, sí, sencillamente por temor a que las garras de Hacienda se hincaran todavía más en su carne. Yo misma tengo miedo mientras escribo estas líneas. ¿Y si por hablar mañana me toca a mí?».

González-Sinde apela a la creación de un Estatuto del Artista, algo que ya había sido apuntado como prioritario por Màxim Huerta y afirma que «constituir una sociedad con la que facturar por los trabajos fue la alternativa de muchos para tener un tratamiento fiscal más favorable y poder ahorrar en los tiempos de vacas gordas, para vivir en los de vacas flacas. Eso no es defraudar ni engañar. Es tributar en un régimen o en otro, pero tributar».

La ex ministra se queja: «es tristísimo comprobar una vez más que en España pertenecer al sector cultural se paga muy caro. Desde el primer día el cuestionamiento de Huerta superó al del resto de gabinete. Deprime también pensar que ha triunfado lo que el Partido Popular se propuso desde el “No a la guerra”: propagar la idea entre la ciudadanía de que los artistas somos unos delincuentes que vivimos del cuento».

Sinde termina hablando del «posterior estrangulamiento por parte de Hacienda del Ministerio de Cultura que administra sus intereses» y termina: «Montoro ha vuelto a ganar la batalla contra la cultura sin necesidad de ocupar su despacho del Ministerio. Pero no somos delincuentes, somos trabajadores como cualquiera».

George FitzGerald / All That Must Be

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Tras su buen debut con ‘Fading Love’ y ya consolidado en la escena electrónica, George FitzGerald ha entregado este año un segundo largo con mayores aspiraciones, a través de colaboraciones de renombre como Tracey Thorn y Bonobo. Y lo cierto es que las primeras impresiones ofrecidas, a través de sencillos como el estupendo ‘Roll Back’, con la colaboración vocal de Lil Silva, y ‘Outgrown’, una fabulosa progresión –con instantes de piano y calma– mano a mano con el ahora estelar Bonobo, ponían los dientes bien largos de cara al lanzamiento.

La impresión global de ‘All That Must Be’, sin embargo, no es tan óptima. Entre sus grandes lagunas está la ausencia de una personalidad rotunda, entre recurrentes ecos a tótems de la electrónica con los que FitzGerald se educó –Underworld, Orbital, Depeche Mode–. Ya no es que no alcance a esos nombres, tarea poco menos que imposible, sino que ni siquiera es capaz de mostrar algo, una chispa que no encontremos en mayor y mejor medida en coetáneos como Moderat, Jon Hopkins, Four Tet o el Floating Points más hedonista. Es un disco a medio camino del pop electrónico y el house, en general ameno (con alguna fase tediosa, también) y en buena medida bailable. Pero sólo ocasionalmente encontramos en él cosas memorables.

Y esos instantes coinciden –con la excepción del citado ‘Outgrown’, el recuperado ‘Burns’ o el hipnótico ‘The Echo Forgets’, construido sobre un sample de Lou Rhodes de Lamb– cuando juega la carta de la melodía vocal, como ya ocurría en su debut. En ese perfil, emerge la gran joya de este álbum, el arrebatador número house-pop ‘Half-Light’, interpretado maravillosamente por Tracey Thorn, confirmando su majestuosidad como diva. Un tema creado, por cierto, junto a Oliver Bayston (Boxed In), que ya colaboraba en ‘Full Circle’, lo mejor de ‘Fading Love’. ¿Casualidad? No lo parece. En cuanto a FitzGerald, se confirma que resulta más convincente cuanto más se orienta al formato canción. Quizá ahí –¿montando un grupo con vocalista? ¿produciendo a artistas pop?– podría estar su gran baza creativa.

George FitzGerald estará presentando ‘All That Must Be’ hoy jueves en Sónar Barcelona.

Clasificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Half-Light’, ‘Roll Back’, ‘Outgrown’, ‘The Echo Forgets’
Te gustará si te gusta: Moderat, Jon Hopkins, Bonobo
Escúchalo: Spotify

La visibilidad lésbica, a debate y en primera plana, gracias a Rita Ora… ¿o pese a ella?

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La polémica por el lesbianismo falso aparentemente prodigado en el último single de Rita Ora, ‘Girls’, ha sido noticia desde el mismo día del lanzamiento de la canción. La letra del tema, que incluye la colaboración entre Cardi B, Charli XCX y Bebe Rexha, hablaba de «hacer la tijera» o de «besar a chicas rodeada de vino tinto», recordando a lo bobo y realmente poco lésbico de ‘I Kissed a Girl’ de Katy Perry, ya cuestionada -aunque no tanto- en su momento. La composición de Katy Perry se editaba hace una década, eran otros tiempos en que las redes sociales, la corrección política, la ética y la responsabilidad del artista no eran desde luego lo que son hoy y nuestra visión sobre lo que significa ‘I Kissed a Girl’ ha ido evolucionando estos años. Aunque sigue siendo divertida en vivo, hoy suena como una canción de otro tiempo que de ser lanzada ahora, la artista responsable tendría que justificar.

Es lo que ha pasado con ‘Girls’. Artistas como Hayley Kiyoko o Kehlani, como merecidas portavoces de la comunidad LGTB+, han criticado el contenido de la canción. La primera, que ha hecho este año uno de los discos más importantes de la historia del pop para la visibilidad lésbica, ‘Expectations‘, decía que ella no necesitaba ningún vino tinto para besar a una chica porque formaba parte de su vida diaria. Kehlani hablaba de sororidad pero puntualizando: “no quiero hacer de esto algo personal. He sacado una canción increíble con una de estas artistas y me encantaría trabajar con las otras tres también. Las conozco a todas y las respeto. Simplemente hay frases dañinas en la canción. Punto”. Sus autoras tenían que salir a explicar la letra, con Charli XCX dando un interesante punto de vista: “Rita tiene todo el derecho a contar su historia porque no lo está haciendo desde un punto de vista que busque la explotación. No entiendo por qué su historia es menos válida que la de cualquier otra persona”.

En España hemos preguntado a Las Chillers, también muy activas en la comunidad LGTB+ por su visión. Su miembro Laura Villar opina sobre ‘Girls’ que es un “producto prefabricado que busca provocar una reacción mayoritariamente masculina de calentón”: “Lo que vende es la reivindicación del lado bisexual, del 50%/50%, de la liberación sexual. Lo que me llega realmente es que esa canción es muy Katy Perry, muy t.a.t.u., muy producto prefabricado que busca provocar una reacción mayoritariamente masculina de calentón y chicas ligeritas de cascos. Qué pena, ¿no?”.

Villar no se muestra especialmente molesta con la canción, pero indica que “no la representa”: “La interpretación es puramente subjetiva por mi parte y debo decir que hay canciones que me molestan y ofenden bastante más, pero bueno, ahí están, si las quieres escuchar, las escuchas y si no, pues no. Esta canción no me representa para nada, pero de todos modos… ¿debería hacerlo? No es ‘Closer’ de Tegan and Sara o ‘Both Hands’ de Ani DiFranco. O cualquier otra sin género o artista definido como queer. O la canción más hetero del mundo pero que sonaba mientras miraba a esa chica. El caso es que es una canción con una repercusión brutal porque la artista es Rita Ora y porque lo que dice, lo dice de un modo un tanto frívolo”.

Tampoco ha ayudado a convencer a Laura el videoclip lanzado la semana pasada: “El vídeo es muy desconcertante y no se sabe muy bien qué sucede aparte de haber tías esperando a que pase algo. Entiendo que haya gente que se ofenda porque de alguna manera «prostituye» la idea de querer besar a una chica cuando implica problemas emocionales muy grandes y cuando es lo mejor que te ha pasado en la vida. Quienes lo hemos vivido, lo sabemos. Pero vaya, que no es la única que ha hecho una canción sobre deseo y sexo como premisa. Que hablen con Madonna, que todo eso ya lo hizo antes y mejor. Y es un icono homosexual”.

Las cosas han tomado un nuevo rumbo cuando Rita Ora ha concedido una entrevista a Billboard en la que afirma que “no hay solo una manera de salir del armario”. De hecho, Olly Alexander de Years & Years, desde los inicios de su carrera abiertamente gay, ha apoyado a Rita, indicando que se estaba obligando a Ora a salir del armario: “Creo que la situación ha sido un poco sombría porque parece que Rita se ha visto obligada a salir del armario, y me parece bastante triste y me da pena por ella”. Alguien argüirá que es Ora quien ha puesto el tema sobre la mesa lanzando este tema, pero en cualquier caso Rita ha agradecido el apoyo de la comunidad LGTB+ y en concreto de Years & Years: “esta canción es sobre la libertad y la liberación, sobre el empoderamiento y celebrar quién eres. Creo que la historia ya implica un cambio, no hay solo una manera de salir del armario”.

A Laura de Las Chillers le parece «más publicidad que otra cosa», aunque habrá que ver lo que dictamine el tiempo: «sigo pensando lo mismo, será una cuestión de gustos o estilos. He leído que ahora dice que hay muchas maneras de salir del armario. Yo estoy de acuerdo, pero me parece más publicidad que otra cosa. Y si de verdad para ella es algo íntimo, personal y determinante, el tiempo le dará la razón».

Efectivamente el tiempo dirá en qué quedan la vida de Rita Ora y este ‘Girls’ que no va a pasar a la historia por su calidad o logros en las listas, pero sí por interesantes temas extramusicales. Lanzado al mismo tiempo que el vídeo de ‘bitches’, también incluyendo algún beso lésbico entre chicas (su remix es una colaboración entre Tove Lo, también Charli XCX, Icona Pop, Alma y Elliphant) y en pleno fervor post 8-M, al menos nos ha ofrecido la posibilidad de que cuestionemos en la primera plana de los medios musicales un tema interesante sobre el que hemos escuchado opiniones diversas y distintas, como la de Charli XCX, que declaraba que quería seguir aprendiendo sobre este asunto. Esto, hace poquitos años, no pasaba, si bien no ha quedado muy claro si ‘Girls’ es un paradigma de lo que NO hay que hacer o una nueva vía para «salir del armario».

Sesión de Control: Love of Lesbian & Iván Ferreiro, Los Vinagres, Nubla & Carlos Sadness, Linda Guilala…

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Love of Lesbian & Iván Ferreiro, Ilegales, Nubla & Carlos Sadness, Linda Guilala, Los Vinagres, One Path, Pedrina, Oddliquor, Chancha Via Circuito, Juan Celofán y Fantasmamidi.

One Path

Como su colega Recycled J, otro joven músico español surgido de la independencia y del hip hop que cada vez da pasos más decididos hacia un público más amplio es One Path. Javier Bilbao, casi a la par que aparece en un nuevo mixtape de Pedro LaDroga, lanza este seductor ‘Chevy’ producido por otro nombre ascendente en la electrónica nacional, InnerCut, junto con Igor de Delorean. Un tema abiertamente pop que no queda muy alejado del último Bieber, e incluso no desentonaría pinchada junto a ‘Lo malo’.

Pedrina

Tras lanzarse a la aventura en solitario sin Río –con el que triunfó en España gracias a la BSO de ‘Kiki: El amor se hace’– y presentarse con la electrónica y sensual ‘Hoy’, Pedrina presenta un perfil algo distinto a ese, aunque igualmente seductor. La colombiana muestra en ‘Háblame’ un sonido más luminoso y limpio, con cierto aire brasileño aunque salpicado en la producción de Richard Blair (Carlos Vives, Totó la Momposina). Una canción en la que la bonita voz de Pedrina suena quebradiza pero arropada y dulce, y que supone un nuevo empuje para su carrera. Desde su agencia en España, se dice que en unos meses nos visitará y se acompañará de prominentes artistas locales.

Los Vinagres

Aunque no lo parezca por su perfil alternativo, hasta hace poco la carrera de este trío canario venía auspiciada por una multinacional, Sony. Y, aunque han cambiado de etiqueta, publicarán después del verano su álbum de debut ‘Los Volcanes’ en ese mismo ámbito, ahora con el soporte de Warner Music. En todo caso, ellos van a la suya y siguen atizando a su rock potente y pegadizo con ramalazos de folclore latinoamericano, como muestra el irresistible ‘Chibichanga’ con el que han lanzado esta nueva etapa.

Chancha Via Circuito

Adalid de esa generación de artistas latinoamericanos que han sentido la necesidad de traducir al lenguaje de la electrónica contemporánea la tradición de su folclore, el argentino Pedro Canale acaba de lanzar su nuevo álbum como Chancha Via Circuito. Un ‘Bienaventuranza’ en el que colaboran artistas de la talla de Lido Pimienta (reciente ganadora del premio Polaris de Canadá) o Mateo Kingman, acercando la cumbia y otros estilos propios de la tradición sudamericana a la pista de baile.

Oddliquor

El madrileño Marcos Terrones es uno de esos jóvenes artistas que se aproximan con idéntica naturalidad al R&B, al pop, al soul, a la electrónica y al hip hop. Además de convertirse en productor de referencia por sus trabajos para Nathy Peluso o varios miembros del colectivo canario Broke Niños Make Pesos, demostró sus capacidades en ‘Serendipia’ (2016) y ahora vuelve a hacerlo, con más convicción incluso, en el flamante ‘Vibrato’. Un disco en el que se han involucrado invitados como Steve Lean, Cruz Cafuné o Alberto Rock, y que brilla en temas tan estimulantes como ‘Booty Boo’ o ‘La Reina’. El viernes 15 de junio presenta este álbum en la sala The One de Alicante. Luego, el 23 del mismo estará en Madrid, en La Chapa, y el 7 de julio en la Sala Apolo.

Linda Guilala

Y seguimos con otro grupo heredero de la primera ola indie. Eva e Iván formaron este grupo –que ahora completa Mari a la guitarra– tras la disolución de Juniper Moon, y aunque ya dejaron claro que no son «una segunda parte» de aquel, siguen fieles al pop que más les gusta: el ruidoso pero extremadamente melódico. Dos años después de que publicaran ‘Psiconauta’, su segundo álbum, seguimos sin noticias de su continuación, pero con este estupendo ‘Mucho mejor’, en cuyo vídeo desgranan, a base de portadas de vinilos, muchos de sus referentes: de Dinosaur Jr a Saint Etienne pasando por Medicine, Family, MBV o Stereolab.

Juan Celofán

Y seguimos en Sudamérica. Este artista uruguayo afincado en Chile, Juan Celofán, destacaba en 2016 con ‘Tránsito’, un disco que le llevó a ser telonero –de manera bastante coherente en cuanto a su sonido– a los norteamericanos Wild Nothing en algunos conciertos. Este año regresa con ‘No me sale nada’, un tema de pop luminoso que le sitúa en la órbita de unos Gepe o Julieta Venegas, sin perder ese matiz jangle en sus guitarras.

Nubla & Carlos Sadness

Varias semanas después de aquella versión de The Notwist con la que presentaba ‘Multiplexpo’, el álbum de versiones con el que el próximo otoño regresa Nubla, nos presenta otra de sus canciones. Nada menos que una preciosa adaptación de ‘Oye Papá, Oye Mamá’, tema compuesto por Manuel Alejandro y Purificación Casas y que popularizó Jeanette –su versión sonaba en la inolvidable ‘Cría cuervos’ de Carlos Saura–. Y encima, la “perpetra” acompañada de su amigo Carlos Sadness, casualmente uno de los artistas españoles más populares del momento.

Fantasmamidi

El siempre exquisito (y modesto) sello Discos de Kirlian cierra temporada con un último lanzamiento: se trata del debut de Fantasmamidi, grupo del que forma parte nada menos que Isa Espín, integrante de uno de los proyectos más entrañables de los inicios del indie patrio, Iluminados. Como aquel, aunque con un enfoque distinto, este proyecto se caracteriza por su lo-fi casi militante, con cajas de ritmo y teclados muy básicos y poesía a medio camino del punk y lo surrealista. Canciones como ‘Conventos afterhours’ lo explican mucho mejor que yo con mis palabras.

Ilegales

Jorge Martínez y sus Ilegales pueden presumir de haber pervivido en el panorama del rock español con desigual éxito pero sin dar un paso que suene deshonesto o traicionero con sus principios. Tras celebrar el año pasado la carrera del grupo y la figura de Jorge en el documental ‘Mi vida entre las hormigas’ –que también derivó en un disco en el que regrabaron viejos temas–, la formación actual del cuarteto está listo para lanzar un nuevo álbum. ‘Rebelión’ se lanza en septiembre y, por si su título no diera ya cuenta de su irredento carácter combativo, su single ‘Ser manso es peligroso’ no deja lugar a la duda.

Love of Lesbian & Iván Ferreiro

Bajo el nombre de Lolas (que suma las iniciales de Love of Lesbian y As, nombre del grupo de versiones de los hermanos Iván y Amaro Ferreiro) e invitados por el programa de Radio 3 ‘Hoy empieza todo’ y la Fundación Paidea de A Coruña, Santi Balmes y Julián Saldarriaga se han sumado a los Ferreiro para grabar –dirigidos por Ricky Falkner– este inédito en el que, en realidad, no homenajean a Carrie Fisher. Sino a su personaje en ‘Star Wars’ como una heroína traicionada por sus acólitos y admiradores, con cierta carga político-social en la recámara.

10 joyas perdidas de Sónar 2018

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Después de hacer un repaso a 10 de los artistas imperdibles de la 25ª edición del Sónar, que se celebra esta semana, de jueves a sábado, en Barcelona, escudriñamos otros nombres del cartel en busca de propuestas menos conocidas pero igualmente fascinantes que conforman la programación del festival. Hay de todo, de darkwave a reggaetón, y todo bueno.

Helena Hauff

Solo hay que pasarse por la sección de comentarios de Youtube de cualquier canción de Helena Hauff (foto) para comprobar las pasiones que despierta la productora y DJ alemana, que gracias a discos como ‘Discreet Desires’ o su EP ‘Have You Been There, Have You Seen It?’ se ha convertido en una de las voces de la electrónica europea que mejor maneja el lenguaje del darkwave y la electrónica industrial. Joyas como ‘Spur’, ‘Do You Really Think Like That?’ o ‘Gift’ conforman un repertorio excitante que podrá escucharse en directo en el Sónar el viernes noche (más bien madrugada).

TOKiMONSTA

La productora de Los Ángeles Jennifer Lee es conocida por el nombre de su proyecto TOKiMONSTA, a través del cual fusiona sonidos de hip-hop, electrónica experimental, R&B y psicodelia, dando lugar a beats tan exquisitos y evocadores como los de ‘Smoke & Mirrors’, ‘Rose’s Thorn’ o ‘Don’t Call Me’, estos dos últimos incluidos en su reciente largo ‘Lune Rouge’. Lee, que produjo este trabajo mientras se recuperaba de dos operaciones de cerebro que le impidieron hablar y reconocer sonidos durante un tiempo, presenta un espectáculo audiovisual en el que se acompañará de un colaborador de su disco, de momento secreto. Sábado noche.

Liberato

“El nuevo rey de la música urbana en Italia”, “Un héroe para la juventud”… Así describe Sónar al joven italiano Liberato, un artista que no concede entrevistas y que apenas ha actuado en directo pero que se ha convertido en una estrella en Italia, como demuestran sus millonarias escuchas en Spotify. Y no es de extrañar, porque sus canciones, con una influencia muy clara del hip-hop internacional, son totalmente pop y pegadizas: ‘Je te voglio bene assaje’, ‘Intostreet’ y sobre todo ‘Tu t’e scurdat’e me’ son algunos de sus hitazos. Viernes día.

yaeji

Gracias a perdigones como ‘raingurl’ y ‘Feel it Out’ y a temas tan deliciosos como ‘drink i’m sippin’, ‘New York 93’ o su versión de ‘Passionfruit’ de Drake, yaeji ha estado en boca de todo el mundo en el último año. Su visión aletargada, dulce y a la vez muy pop del deep-house y el R&B es totalmente fascinante, los remixes que le están haciendo de un gusto supremo y todo esto demuestra que el género llamado lo-fi house va mucho más en serio de lo que parecía y está produciendo arte de mucha calidad. Jueves día.

KOKOKO!

En un gueto de Kinshasa, la capital de la República Democrática del Congo, un grupo de cuatro músicos locales buscan hacer música electrónica con los únicos medios de los que disponen: la basura que encuentran en la calle. Así, crean instrumentos nuevos a partir de máquinas de escribir o un arpa hecha de cables atados a latas de café. El productor francés Débruit se une a ellos y nace KOKOKO!, algo parecido a los LCD Soundsystem del Congo, o si no escuchad su vibrante ‘Tokoliana’. Actúan el jueves de día.

Rosa Pistola

Si en España tenemos a Ms. Nina, La Zowi o Bea Pelea, en México tienen, entre otras, a Rosa Pistola, una de las mayores exponentes del reggaetón underground en el país (ella en realidad es colombiana). Pistola ha colaborado con Yung Beef y es conocida por haber protagonizado el primer Boiler Room dedicado al perreo. Y perreo va a haber en su concierto en el Sónar, el viernes de día, si presenta hits como ‘La línea del sexxx’, ‘Y que lo mueva’ o ‘Magneto sexual’, presentes en su sabrosa mixtape de este año.

GoldLink

Gracias a canciones como ‘Crew’, ‘Herside Story’ o ‘Late Night’, GoldLink se ha convertido en uno de los raperos más prometedores de Estados Unidos. Sus bases musicales son de una gran elegancia y sofisticación (atención a cómo ‘Late Night’ pasa de quiet storm a un cálido ritmo disco en poco tiempo) y su debut ‘At What Cost’ presenta colaboraciones con gente de renombre como Mya, KAYTRANADA o Jazmine Sullivan. Por cierto, acaba de colaborar con Christina Aguilera en un single de ella, y ya sabéis el ojo que tiene Christina para las colaboraciones…

The Venopian Solitude

El proyecto de la malasia Suiko Takahara ha de gustar por necesidad a los nostálgicos del pop denominado “toytronica” hecho a principios de la década pasada por grupos como Psapp, Lullatone o múm. Conocida en Youtube por hacer música a través de objetos de todo tipo (hojas de papel, lápiz labial, juguetes) y sonidos percutivos con su propia boca, las canciones de The Venopian Solitude conjugan esos elementos con una sensibilidad pop que da lugar a canciones tan preciosas como ‘Tenangkan Bontot Anda’ o ‘Kembang Bunga’.

PUTOCHINOMARICÓN

‘No tengo wifi’, ‘Tu puta vida nos da (un poco igual)’, ‘Gente de mierda’ o ‘Tú no eres activista’ son algunos de los perdigones pop que han hecho de Chenta Tsai, PUTOCHINOMARICÓN, uno de los artistas imprescindibles del underground nacional. Mediante una estética flúor y muy POP, entre influencias que van de La Casa Azul a Charli XCX, Chenta nos engancha a unas letras que hablan de racismo, homofobia, tedio millennial, la adicción a las redes sociales o el activismo de sofá, desplegando sobre el escenario un carisma que le llevará muy lejos.

JAMES MURPHY + 2manydjs (club DESPACIO)

Despacio es uno de los secretos mejor/peor guardados de Sónar. James Murphy de LCD Soundsystem y 2manydjs actuarán en este «club» jueves, viernes y sábado (como hicieran en 2014) presentando cada uno de estos días, durante 6 horas seguidas, su música favorita “de todas las épocas y estilos”. Sonar creó el espacio Despacio para emular un club en el que los protagonistas son la pista, el público y la calidad de la música. Esto significa que poco les verás las caras a Murphy y a los hermanos Deawele durante su sesión conjunta, pero no pasa nada, porque ambos artistas están también confirmados por separado en el festival. Jueves, viernes y sábado día.

La Canción del Día: Kanye West regresa muy merecidamente al top 10 de EE UU con ‘Yikes’

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Las 7 canciones de ‘Ye‘, el nuevo disco de Kanye West en solitario, han logrado entrar al Billboard Hot 100, pero la que más alto ha llegado es ‘Yikes’ (originalmente llamada ‘Extacy’, como veis en la imagen), directa al número 8. Es el primer top 10 de Kanye West en solitario desde hace 10 años, cuando el artista triunfaba con ‘Heartless’ (2008). Después ha logrado algún top 10 gracias a colaboraciones como ‘Niggas In Paris’ con Jay-Z o ‘FourFiveSeconds’ con Rihanna y Paul McCartney, e incluso un número 1 gracias a ‘ET’ de Katy Perry; pero no había logrado ningún otro top 10 en lo que respecta a su carrera en solitario. Por poner un par de ejemplos gráficos, ‘Bound 2’ y ‘Runaway’ se quedaron en el puesto 12 y ‘Famous’ en el número 34.

‘Yikes’ puede tomar la melodía de un par de canciones de ‘The Life of Pablo’, en concreto de ‘Wolves’ y ‘Frank’s Track’, pero al menos no es un interludio de 38 segundos ni un tema extendido hasta los 5 minutos con un falso final. Al contrario, ‘Yikes’ es un conciso tiro de 3 minutos casi justos que comienza por un estribillo muy fácil de retener, realmente repetitivo para bien, y que debido a su brevedad, apetece escuchar en bucle más que ‘Wolves’. Puede ser el single más pop de Kanye West en años, si es que se lanza oficialmente, cosa que no ha sucedido y desconocemos si va a suceder.

En ‘Yikes’ Kanye West trata de manera muy clara y explícita su bipolaridad, su adicción a los medicamentos (se menciona el 2C-B y el DMT, aunque no se sabe su reconociendo su consumo o cuestionando los datos facilitados por la prensa rosa) y su ingreso hospitalario por problemas mentales durante la gira de ‘The Life of Pablo’. Menciona a varios famosos y personajes históricos, entre los que destacan Gandhi, Wiz Khalifa o Russell Simmons. Con este cabe una referencia un tanto superficial al movimiento #MeToo, pues Russell ha estado entre los acusados, si bien ha negado los hechos. Y de manera muy significativa también se cita a Prince y Michael Jackson: «creo que Prince y Mike han intentado avisarme», indica Kanye referenciando la muerte de ambos, relacionada con el abuso de drogas recetadas.

Mientras el estribillo habla de «encontrar ayuda» y de temer por nuestra propia supervivencia («a veces me asusto a mí mismo. A mí mismo»), la outro referencia el mensaje de la portada de ‘Ye’, «Odio ser bipolar. Mola un montón». La letra dice: «tío, esto es mi mierda bipolar, ¿qué? Es mi superpoder, no es ninguna discapacidad. Soy un superhéroe, soy un superhéroe». Después, un grito como recién salido de ‘Yeezus‘, el disco.

Este mensaje ha causado ciertas críticas, pues Kanye West parece estar celebrando su bipolaridad, como mínimo para beneficiarse de ella creativamente, en lo que para muchos ha sido una frivolización de una enfermedad que se ha llevado a muchas personas por delante. Un forero de Popjustice que ha escrito un libro sobre su desorden bipolar ha explicado su caso, indicando que «os regalo este superpoder, no lo quiero», mientras que otros, como el cómico Drew Landry, han reconocido que prefieren usar su bipolaridad como «superpoder» en lugar de sentirse permanentemente una víctima.

Drew cree que los comentarios de Kanye sobre la bipolaridad no son «tóxicos ni degradantes» sino de «tipo malo» («badass», también «de cabrón», «tremendos» o «brutales»), y desde luego, Kanye es un provocador «brutal» y aquí ha vuelto a no cortarse un pelo, para bien o para mal.

Màxim Huerta presenta su dimisión; José Guirao, nuevo Ministro de Cultura y Deporte

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Màxim Huerta ha terminado presentando su dimisión como Ministro de Cultura y Deporte después de que haya salido a la luz una sentencia de 2017 según la cual tenía que pagar a Hacienda unos 300.000 euros procedentes de entre 2006 y 2008. En una comparecencia ofrecida a las 19.00 ha dicho que no ha sido condenado por fraude fiscal sino que fue multado tras reclamar a Hacienda al discrepar del dinero que el fisco le exigía: «Presenté un recurso, y no es una condena por fraude, sino una multa que perdí ante Hacienda para reclamar mis derechos, como tantos creadores (…) No importa que yo no haya cometido un fraude, porque fui yo quien reclamó».

Huerta se ha mostrado con la conciencia tranquila porque «no hay nada turbio», pero anuncia que dimite para no perjudicar «el proyecto ilusionante de Pedro Sánchez». «Lo que se busca es minar el proyecto de regeneración del presidente Sánchez y no voy a permitirlo, porque corren nuevos tiempos y los inocentes prefieren irse y no salpicar a los que quieren un nuevo rumbo y una política limpia», ha indicado, añadiendo: «Me voy consciente de que la inocencia no vale de nada ante esta jauría». El nuevo ministro será José Guirao, Director del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía entre 1994 y 2001 y director de La Casa Encendida de 2002 a 2014.

La noticia del fraude de Màxim la desvelaba El Confidencial esta mañana indicando que el ministro fue condenado, en mayo de 2017, a pagar 365.938 euros a Hacienda tras tributar incorrectamente el IRPF de los ejercicios de 2006, 2007 y 2008 y defraudar hasta 256.778 euros.

Según las dos sentencias emitidas por el Tribunal Supremo de Madrid en mayo de 2017 y a las que tenía acceso El Confidencial, Huerta facturó en los años mencionados -durante los cuales trabajaba en ‘El programa de Ana Rosa’- una suma de 798.521 euros por vía de una sociedad limitada creada por él mismo y de la que él era único titular y beneficiario (creó una sociedad sin empleados), deduciéndose como “gastos por actividad artística injustificada” 148.702 euros, por ejemplo relacionados con los gastos de una casa en Alicante, y siendo obligado a pagar “una liquidación total de 365.938 euros por los tres ejercicios, incluidos un recargo del 50% de multa y los intereses de demora”.

En una entrevista en Onda Cero, Huerta decía en principio que estaba «al corriente con Hacienda desde hace diez años” y decía entonces que no pensaba dimitir. Explicaba: “Cambió el criterio fiscal, hubo una regularización, pagué lo correspondiente y asunto cerrado. No hubo mala fe sino responsabilidad como ciudadano”. La sentencia dictaba que Huerta actuó “negligentemente, con el resultado de eludir el cumplimiento de sus obligaciones fiscales tributarias”, pero el periodista apuntaba esta mañana que la sociedad se creó por recomendación de sus compañeros de profesión cuando él entró en televisión. De hecho, era habitual entre los periodistas televisivos y por eso Hacienda empezó a investigarlos más de cerca. El Diario publicaba rápidamente un artículo sobre «las mentiras de Màxim Huerta» en este caso y seguro que, entre las presiones de otros medios, así como del PP y de Podemos, han provocado que en apenas 8 horas haya cambiado de opinión.

Troye Sivan y Ariana Grande, entre Bieber y The xx, en su nuevo single, ‘Dance to This’

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Parece que este año vamos a tener oportunidad de escuchar un sinfín de temas de Ariana Grande. Aparte de su reciente single ‘No Tears Left to Cry’ y las dos canciones que planea con Nicki Minaj, una para su disco llamada ‘The Light Is Coming’ que sale el 20 de junio y otra para el de Nicki llamada ‘Bed’, que saldrá mañana; Ariana es la invitada del nuevo single de Troye Sivan.

El joven cantante, que este año ha estrenado temas como ‘My My My!’ y ‘Bloom’, cuyo vídeo se ha estrenado hace nada, presenta hoy ‘Dance to This’. Ariana Grande aparece en esta invitación a bailar que parece inspirada por el último álbum de Justin Bieber, aunque con alguna variación, como el momento desbocado de la percusión en el que Ariana y Troye abandonan la melodía vocal para más bien hablar o ese riff tan evocador en la onda de The xx.

‘Bloom’, el nuevo disco de Troye Sivan, sale a la venta el 31 de agosto. Puedes recordar nuestra entrevista al artista cuando hace un par de temporadas visitaba Madrid aquí.

1. «Seventeen»
2. «My My My!»
3. «The Good Side»
4. «Bloom»
5. «Postcard» (featuring Gordi)
6. «Dance to This» (featuring Ariana Grande)
7. «Plum»
8. «What a Heavenly Way to Die»
9. «Lucky Strike»
10. «Animal»

Nile Rodgers & Chic anuncia disco y estrena tema con NAO y Mura Masa

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Nile Rodgers & Chic, el nombre con el que se ha conocido en los últimos años a Chic, tras el fallecimiento de su mitad Bernard Edwards en 1996, anuncia nuevo disco. Llegará tras años de actividad que han incluido conciertos, giras y colaboraciones con gente del tamaño de Daft Punk o Lady Gaga. Tras casi un lustro de especulaciones, lo que puede considerarse el primer álbum de Chic en 26 años se llamará ‘It’s About Time’ y saldrá el día 7 de septiembre. La portada referencia la portada de su debut homónimo de 1977, uno de los discos más importantes de la historia de la música disco, junto a su estupendo sucesor, el aún mejor ‘C’est Chic’.

En este caso, habrá renovación generacional y se ha presentado en la televisión británica, en concreto en el prestigioso programa de Jools Holland, un tema junto a NAO y Mura Masa que se llama ‘Boogie All Night’ y hace honor a su nombre. No obstante, el primer single no será este, sino que se llamará ‘Till the World Falls’ e incluirá las colaboraciones de más artistas que han dado que hablar en los últimos tiempos, como es el caso de Anderson .Paak, Vic Mensa, Cosha y de nuevo Mura Masa. Para escuchar esta otra canción, el verdadero sencillo, habrá que esperar al 22 de junio.

No hay tracklist confirmado para el álbum pero es curioso encontrar hasta 2 veces de momento a Mura Masa. El productor estuvo entre lo mejor de 2017 gracias a su disco homónimo -también colaborativo con voces ilustres-.

Ben Gibbard, en plan ‘Bittersweet Symphony’, en el vídeo de ‘Gold Rush’, lo nuevo de Death Cab for Cutie

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En 2014, el guitarrista y productor de Death Cab for Cutie, Chris Walla, abandonó el grupo, no sin antes publicar junto a él, al año siguiente, un notable disco, ‘Kintsugi‘. Y tres años después, Death Cab for Cutie finalmente ha anunciado el que será su primer disco sin contribución alguna de Walla, un ‘Thank You for Today’ que sale el 17 de agosto.

El primer avance de ‘Thank You For Today’ es ‘Gold Rush’, y como varias canciones con el término “gold” en su título que han salido este año (‘Golden’ de Kylie, ‘Golden Hour’ de Kacey Musgraves, casi ‘Golden Trunks’ de Arctic Monkeys), presenta un sonido bastante luminoso, esta vez expresado a través de un estilo country-rock que Ben Gibbard emplea para contarnos una historia de nostalgia y melancolía ante una ciudad, Seattle, la suya, que ya no reconoce debido a los diversos cambios que ha experimentado en los últimos tiempos. “Me siento como un extraño aquí, buscando algo que ha desaparecido, excavando por oro en mi barrio, por lo que dicen es el bien común, pero lo único que veo es un gran adiós, el réquiem de un horizonte”.

El grupo ha estrenado también el vídeo de la canción, con ciertas reminiscencias de ‘Bittersweet Symphony’ de The Verve. En sintonía con la temática, en él vemos a Ben Gibbard caminando y chocando con alguna de la gente con la que se cruza… hasta que ya no puede avanzar más en un desenlace bastante distinto al que tuvo Richard Ashcroft.

01 I Dreamt We Spoke Again
02 Summer Years
03 Gold Rush
04 Your Hurricane
05 When We Drive
06 Autumn Love
07 Northern Lights
08 You Moved Away
09 Near/Far
10 60 & Punk

Amaia Montero, número 1 en España; entran en listas Kanye West, Rufus T. Firefly, Father John Misty…

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Amaia Montero entra directamente al número 1 de la lista de ventas española con su nuevo disco, ‘Nacidos para creer’. Es la tercera vez (de cuatro) que lo consigue en su carrera en solitario. Además, el disco es top 43 en la lista de streaming. La noticia pilla a la cantante en medio de una polémica por una errática actuación en Cantabria en la que se dirige en inglés a sus músicos y al público. La cantante se ha mostrado indignada por quienes dicen que estaba borracha, ha pedido disculpas y ha dicho que sufrió problemas de sonido.

El otro artista que produce una gran noticia en las listas de esta semana es Kanye West. Como es habitual, pues incluso pasa del soporte físico, su nuevo disco entra muy bajo en el top 100 de ventas. ‘ye’ es número 95… Sin embargo, ahora que hay lista de “streaming álbumes” podemos comprobar que el artista es bastante escuchado en nuestro país, pues en esa otra tabla ‘ye’ entra nada menos que al top 5.

Otra buena noticia la produce Father John Misty, que alcanza el top 26 en ventas con ‘God’s Favorite Customer’, y también el top 77 de la lista de streaming.

Por alguna razón -quizá alguna oferta en iTunes o similar- ‘Avida Dollars’ de C. Tangana entra ahora al número 34 de ventas (más alto de lo que nunca llegó ‘Ídolo’), tras haber sido hace siete semanas número 1 en streaming, donde aún permanece en el puesto 19.

Siguiendo con artistas presentes en ambas tablas, los metaleros Ghost entran al puesto 5 de ventas con ‘Prequelle’ y también al número 28 en streaming álbumes.

Ciñéndonos a discos que solo entran en la tabla de ventas, El Sebas de la Calle es número 12 con ‘Mi verdad’ y Luar Na Lubre al número 94 con ‘Riberia Sacra’.

En cuanto a artistas que solo entran en streaming, es decir también entre los artistas más escuchados del país, están los madrileños y emergentes (¿o ya consolidados?) Rufus T. Firefly con ‘Loto’, directo al puesto 74; y Ben Howard, número 80 con ‘Noonday Dream’.


Cepeda, top 1 directo en España con ‘Esta vez’; Rosalía, número 4 con ‘Malamente’

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Cepeda ha sorprendido logrando algo muy difícil en los tiempos del streaming, solo al alcance de grandes como Adele o Luis Fonsi: un número 1 directo en el top 100 oficial de singles en España. ‘Esta vez’ entra directamente en esta posición, con cierto aroma a Alejandro Sanz meets Coldplay. La canción no ha pasado del puesto 8 en Spotify España, por lo que su pelotazo ha de atribuirse a otras plataformas. En cualquier caso, es el segundo número 1 relacionado con Operación Triunfo 2017 en singles tras la buena aceptación de ‘Lo malo’ de Aitana War, que sigue en el top 6 y certificada como doble platino.

La subida más fuerte de esta semana es la de Rosalía con ‘Malamente’, pues su primera semana consistió solamente en los puntos de un par de días al no lanzarse en viernes. El primer adelanto de su disco co-producido por El Guincho pasa del puesto 74 al 4, por lo que ya podemos considerarlo todo un pelotazo. Por poner un ejemplo, ‘Mala mujer’ de C. Tangana nunca pasó del puesto 5. Eso sí, terminó como triple platino. ¿Igualará este hito Rosalía? A la espera de comprobarlo, C. Tangana, también acreditado como co-autor de ‘Malamente’, entra al puesto 61 con el reciente “featuring” junto a Cromo X, ’Traicionero’, y continúa en el número 25 con ‘Llorando en la limo’.

El resto de entradas de la semana se completa con ‘Girls Like You’ de Maroon 5, directa al puesto 53 gracias a su vídeo lleno de estrellas, y con 3 temas latinos, si bien distintos entre sí: ‘No me acuerdo’ de Thalía y Natti Natasha es número 83, ‘Dicen’ de Matt Hunter y Lele Pons, número 86 y ‘Touchdown’ de Kidd Keo y Alemán, número 93.




Yung Beef ataca a C. Tangana: «hay cosas que no se compran con dinero, majestad»

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Algo se está cociendo en el panorama urban-trap-pop nacional. Todos nos sorprendimos –bueno, es un decir– al encontrar juntos a Yung Beef y C. Tangana –también les acompañaba Bad Gyal– en una rueda de prensa enmarcada en el Primavera Sound 2018, escenificando el apoyo del festival a esa nueva corriente de artistas que están revolucionando –gusten más o menos, esto es un hecho– el panorama musical español. En ella tuvo lugar la controvertida declaración de C. Tangana contra el rey Felipe VI y su madre, a la que invitaba a lamer sus genitales, a modo de protesta por el caso Valtonyc.

Sin embargo, quien viera íntegramente el vídeo de esa comparecencia notaría que el miembro de Pxxr Gvng y Los Santos y Puchito también elevaron el tono entre sí, con diferentes criterios un considerable pique a la hora de entender la forma de relacionarse con la industria musical: Tangana trataba de demostrar que una multinacional era la mejor manera de hacer dinero con la música y Fernando opinaba justo lo contrario, asegurando que ellos poco menos que se rieron de Sony al licenciarles ‘Los Pobres‘ y que él es «más feliz» haciendo las cosas de manera totalmente independiente.

El caso es que, días después de que C. Tangana lanzara ‘El Rey Soy Yo / I Feel Like Kanye’, matizando pero reiterando su rebeldía ante la figura del rey como algo inviolable y por encima del resto de ciudadanos, Yung Beef le ha respondido con una diss track –esto es, un tema contra él y su figura– que, para empezar, se mofa del título de su nueva canción titulándola ‘Yes Indeed / I Feel Like Kim’.

Con una dicción prácticamente ininteligible, el autor de la serie ‘A.D.R.O.M.I.C.F.M.S.‘ se dedica a desmontar la imagen del madrileño como supuesto personaje o estrella del pop desde su inicio con ese «Pucho ere’ un machaca, dejaros de embustes / Tú eres un rapero y Alizzz hace dubstep» hasta ese «ahora respondes, lilón, y te gasta’ otro millón en promo / Ya están endeudaos hasta tus hijos / Loco, pero pa’ ti el trono», pasando por la alusión a la supuesta ruptura sentimental entre C. Tangana y Rosalía con ese «No querías que la Rosa jodiera con Beefie / está hecha una perra, está hecha una hater». Nunca la expresión «puñalada trapera» tuvo más sentido.

En todo caso, muchos internautas aluden a un montaje entre ambos, especulando con la posibilidad de que pronto lancen un tema conjunto. Lo cual no sería descabellado si recordamos aquella polémica entrevista en la Cadena Ser que luego desembocó en el lanzamiento del tema pro-LGTBI+ ‘Pop Ur Pussy‘. Los casi inmediatos tuits de Alizzz y Puchito sobre el tema y el hecho de que Fernandito, que le anima a responder, haya sido bastante más benevolente con su «rival» de lo que lo fue con él su amigo Kaydy Cain apuntalarían esa teoría.

Kanye West desnuda a una suerte de Kim Kardashian en la nueva colección de Yeezy

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Kanye West ha empezado fuerte este 13 de junio tuiteando a primera hora de la mañana, hora estadounidense, un montón de imágenes de la nueva colección de Yeezy, su marca de ropa. El artista ha alternado en esta colección de imágenes la estampa de alguien muy parecido a su esposa Kim Kardashian al desnudo con otras imágenes más familiares, grupos de adolescentes, niños y adultos. Las imágenes son de Eli Linnetz, quien ya se encargara de su vídeo para ‘Fade’.

El artista es noticia estos días por la edición de dos discos casi simultáneos, editados con una semana de diferencia. El primero era ‘Ye‘, un álbum de estudio inusitadamente corto, compuesto de 7 temas y 23 minutos de duración. El segundo es de un proyecto conjunto con Kid Cudi llamado Kids See Ghost.

De momento ‘ye’ se ha situado en el número 1 de Estados Unidos y el número 2 de Reino Unido, mientras en España se ha podido colar en el top 5 de la lista de «streaming álbumes». La canción más exitosa de momento ha sido la contagiosa ‘Yikes’, que de hecho le ha dado su primer top 10 en Estados Unidos en solitario en 10 años.

Tráiler de ‘Dumbo’, la nueva película de Tim Burton

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El director Tim Burton ha sido uno de los temas más comentados de la actualidad durante el día de hoy -no, no todo ha sido sobre Màxim Huerta– tras el estreno del tráiler de ‘Dumbo’, su nueva película, que llega a las pantallas de cine el 29 marzo de 2019 a través de Walt Disney Productions.

‘Dumbo’ es, como se sabía, una adaptación en acción real de la mítica película animada de Disney de 1941, a su vez basada en el cuento de Helen Aberson y Harold Pearl, sobre un adorable elefante con orejas grandes que vuela y su experiencia en un oscuro circo. Burton ha dirigido la cinta mientras Ehren Kruger se ha encargado del guion adaptado. Colin Farrell protagoniza la película junto a Eva Green, Michael Keaton, Danny DeVito y Alan Arkin. Completan el reparto principal Nico Parker, Finley Hobbins, DeObia Oparei y Joseph Gatt. El actor Edd Osmond doblará a Dumbo y sí, lo has adivinado, Danny Elfman compondrá la banda sonora.

En 2016 se estrenaba ‘El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares‘ y ‘Alicia a través del espejo‘, hasta entonces las última películas de Tim Burton (la segunda, como productor). Las críticas fueron encontradas en ambos casos, aunque, en cualquier caso, también, fueron dos de las películas más taquilleras de su año.