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Las claves visuales de los vídeos de Drake, Janelle Monáe, La Bien Querida, David Bisbal y Taylor Swift

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Un rapero muy desprendido, una cantante (b)iluminada, una querida aparición mariana, un triángulo de amor muy bizarro y los múltiples bailes de la mujer invisible. Analizamos las claves estéticas y narrativas de cinco de los vídeos musicales más destacados de las últimas semanas.

‘God’s Plan’, Drake

Pablo Escobar regalando casas a los pobres en Medellín, hooligans tirando monedas a mendigas en la Plaza Mayor de Madrid, Drake repartiendo billetazos entre “los más necesitados”… La confusión entre caridad y solidaridad, entre limosna y justicia social, parece que sigue muy viva entre “los menos necesitados”. ¿Puede haber mayor paradoja que un rapero multimillonario repartiendo panoja mientras se desplaza en un carrito de golf? Dejando a un lado –con mucho esfuerzo- estas consideraciones morales (que tan bien expuso Buñuel en ‘Viridiana’ o Berlanga en ‘Plácido’), el nuevo vídeo de Drake es un paseo pretendidamente documental por la América pobre, un baño de masas detrás de otro con el rumboso cantante repartiendo los 996.631,90 dólares del presupuesto del clip. Para ello, ha utilizado una retórica de la pobreza que parece haberse instalado en el audiovisual contemporáneo después de tanto docudrama sobre la crisis de Detroit. Esto es: travellings laterales exhibiendo el deterioro arquitectónico de los barrios humildes, planos ralentizados y muy bien iluminados como para “dignificar” a los habitantes de esos barrios, y una combinación de imágenes callejeras con borrachos graciosos, señoras emocionadas de amplias sonrisas melladas y niños pobres que no tienen nada pero, como todo el mundo sabe, “son los más felices”.

‘Make Me Feel’, Janelle Monáe

Igual que la esvástica nazi antes era un símbolo sagrado hinduista y budista, lo que ahora se llama “iluminación bisexual” antes eran los colores del puticlub. Como se puede apreciar en la pionera ‘La pasión de China Blue’, del “barroquista” -como diría Manuela Trasobares– Ken Russell, la combinación de neones azules, rosas y púrpuras de la bandera bisexual fue, durante los ochenta, algo así como la fórmula fotográfica del pecado, una visión estilizada de los bajos fondos de la que luego sacaría mucho partido Nicolas Winding Refn, películas como ‘Closer’, ‘Blade Runner 2049’ o ‘Atomic Blonde’, y videoclips como ‘Hotline Bling’, de Drake, o ‘One I Want’, de Majid Jordan. En ‘Make Me Feel’, Janelle Monáe y Alan Ferguson (director también de ‘Electric Lady’, ‘PrimeTime’ o ‘Q.U.E.E.N.’), hacen de estos colores bandera. Desde que la cantante entra en el garito ochentero junto a Tessa Thompson, todo el vídeo -estética, narración, coreografías, actores (Thompson interpreta a la bisexual Valkyria en ‘Thor: Ragnarok‘)- apunta en una misma dirección: la celebración del orgullo bi. Una “lluvia púrpura” de referencias y sugerencias (desde Bowie a Prince, pasando por Michael Jackson) mostradas de forma festiva, colorida y sin sujetador.

‘Dinamita’, La Bien Querida

Desde el comienzo de ‘Dinamita’, con ese plano aéreo de una carretera atravesando un bosque que recuerda a ‘El resplandor’, Juanma Carrillo (habitual realizador de los clips de La Bien Querida) utiliza la dialéctica entre entornos de significados opuestos (exuberantes y luminosos espacios naturales contra austeros y sombríos interiores de iglesia, una “habitación rodante” y una habitación con cama “con rejas”, un relajado botellón entre amigas en contraposición a una santificada comida familiar, las chispas de una bengala y el resplandor de una hoguera de libros) como eficaces metáforas para representar la lucha contra la opresión paterna de una adolescente con ganas de “dinamitar” las convenciones sociales. El realizador “se sale de la fila” y, aparición mariana mediante, invoca el espíritu de dos figuras tan heterogéneas como Andréi Tarkovski (‘El espejo’) y Sofia Coppola (‘Las vírgenes suicidas’). Por medio de estos referentes, el director articula un discurso en favor de la libertad homosexual que, casualidades de la distribución, no está muy lejos de la reciente y recomendable ‘Thelma’.

‘A partir de hoy’, David Bisbal, Sebastian Yatra

El videoclip del momento no es ninguno de los que te gustan. Es este. Fue número uno en Youtube con dieciséis millones de visualizaciones en cinco días. ‘A partir de hoy’ comienza como empezaban las películas de Hollywood hace veinte años: con un plano aéreo en helicóptero. Estamos en Miami, donde siempre brilla el sol y las guionistas son modelos con gafas que escriben con la espalda muy recta en bares elegantes. Mientras Bisbal se pide una copichuela, la imaginación de esta creadora se dispara como los tacones de David cuando escucha una rumbilla. Su fantasía erótica está articulada a través del lenguaje de los anuncios de colonia también de hace veinte años: planos contrapicados y a contraluz de no más de tres segundos de duración, carantoñas y toqueteos a cámara lenta, y mucha steadicam yendo y viniendo desde el dedo índice de Bisbal. El vídeo juega hábilmente con el montaje para representar el dilema de la indecisa guionista: ¿David o Sebastián? ¿Sebastián o David? Ah, y sale un huevo gigante al final de la calle. ¿Un guiño al “Melen, te quiero un huevo” que le soltó Bisbal a Melendi en La Voz?

‘Delicate’, Taylor Swift

Ser famosa sin pagar “el precio de la fama”. Ser una famosa anónima. Este oxímoron es la base argumental del nuevo vídeo de Taylor Swift. ‘Delicate’ es la fantasía de toda celebrity, un cuento de hadas humorístico donde a la hostigada famosa se le concede un deseo: ser invisible. ¿Un vídeo de una megaestrella a la que no podemos ver? Demasiado osado. El habitual Joseph Kahn elige representar la invisibilidad de la manera más sencilla: simulando que los demás actores no la pueden ver. Solo los espectadores podemos. Y lo que vemos es a la cantante exhibiendo unas muy limitadas dotes para la expresividad cómica (en la escena del espejo parece poseída por el espíritu de Millán Salcedo), y una notable habilidad para el baile. Taylor tira los tacones al suelo como símbolo universal de la libertad femenina y protagoniza varias set pieces coreográficas, montadas con mucha destreza, que culminan con un homenaje a Gene Kelly en ‘Cantando bajo la lluvia’ (lo de las acusaciones de plagio al spot ‘Kenzo World’ de Spike Jonze es como si a mí me denuncia Rockdelux por escribir con letras). Como es usual en los vídeos de la Swift, las claves ocultas se reparten por los encuadres para que los fans se entretengan dando al pause: los graffitis son fragmentos de la canción o referencias a su orden (track 5), hay una nueva alusión a las serpientes (el anillo), a su pareja, Joe Alwyn (el cartel ‘Joe’s Deli)…

Ana Guerra presenta vídeo para la sintonía de ‘Fugitiva’ y avanza el clip de ‘Lo malo’

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Como ya conocíamos, Ana Guerra ya ha comenzado a labrarse su propio camino en la música tras ser finalista de Operación Triunfo 2017. Por supuesto, como mayor logro comercial destaca el Disco de Platino que recientemente ha obtenido su dueto con Aitana Ocaña co-escrito por Brisa Fenoy, ‘Lo malo‘, todo un hit en nuestro país. El tema, que se postula como una de las posibles canciones del próximo verano, ha alcanzado semejantes cifras sin ni siquiera haber presentado un vídeo oficial. Vídeo que ya está filmado y que podría estrenarse en breve. La propia Ana Guerra ha presentado un nuevo fragmento en su perfil de Twitter, agradeciendo la acogida a la canción que la ha hecho superventas.

Pero además, la joven artista canaria ya ha grabado una canción que promete, como mínimo, mantenerla en el prime-time de la televisión pública española. Se trata de la sintonía principal de ‘Fugitiva’, una nueva serie producida por RTVE y protagonizada por Paz Vega cuya cabecera es una canción de mismo título compuesta por el argentino J.P. Compaired. Tras revelarse el audio, ahora se lanza un clip oficial en el que se alternan imágenes de Guerra en el estudio interpretando el tema y escenas de la serie. ‘Fugitiva’ se estrena el próximo jueves, 5 de abril.

Además, se sabe que Guerra ya está trabajando en las canciones para su disco de debut. Cuando pudimos entrevistarla semanas atrás junto con Aitana, nos confirmó que le gustaría profundizar en el perfil latino que ha ido mostrando a lo largo del programa, y que ‘Havana’ de Camila Cabello podría ser una referencia para ella en ese disco. Por el momento, lo que es seguro es que ha regrabado ‘El remedio’, la canción que escribió para ella Nabález para su participación en la final eurovisiva, y que podría lanzarla como single.

Arnold Schwarzenegger, operado de urgencia por una dolencia cardíaca

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Según informa NME haciéndose eco de una información de TMZ, Arnold Schwarzenegger ha tenido que ser intervenido quirúrgicamente del corazón con urgencia. Al parecer, mientras se le practicaba la sustitución de una válvula de catéter en un hospital de Los Ángeles, surgieron una serie de complicaciones que obligaron a los médicos a intervenirle urgentemente, en una operación que ha durado horas. Según las mismas informaciones, el actor y político se encuentra estable.

No es la primera vez que el actor de origen austríaco ha de ser intervenido del corazón: en 1997 se le realizó una sustitución de la válvula aorta, aconsejado por sus médicos pese a que no decía sentirse enfermo. Se desconoce cçómo afectará esto a la carrera interpretativa de Schwarzenegger que, a sus casi 70 años, continúa siendo bastante activa. En la actualidad preparaba una nueva secuela de ‘Terminator’, prevista para estrenarse en 2019.

Tras convertirse en los 80 y 90 en uno de los actores más populares de Hollywood por películas de acción como ‘Conan, El Bárbaro’, ‘Commando’, ’Terminator’, ‘Depredador’, ‘Desafío Total’ o ‘Mentiras arriesgadas’, en 2003 ganó las elecciones a gobernador de California por el Partido Republicano, repitiendo victoria también en la siguiente legislatura. En 2011, acabado su mandato, regresó a la interpretación con, entre otras, una nueva secuela (no la última, al parecer) de su saga más famosa llamada ‘Terminator: Génesis‘.

Hazte Lapón, Javiera Mena, Bad Gyal, Putochinomaricón, MNEK, Delaporte, Carolina Durante y Foster the People, en el top 40 de JNSP

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Hazte Lapón han movilizado a sus fans y logran ser número 1 en nuestro top con su excelente ‘La vida adulta’, que acaba de pasar por nuestra playlist de “Canciones que deberían estar petando vol. 4”. También entran los nuevos temas de Javiera Mena, Bad Gyal, Putochinomaricón, MNEK, Delaporte, Carolina Durante y Foster the People. Entre las canciones que suben, destacan las de Soleá Morente, Kendrick con SZA, Beach House y La Bien Querida. Finalmente, los fans de Dua Lipa se han ido claramente de vacaciones y toca despedirse de ’New Rules’ y también de ‘Queen’ de Tracey Thorn, ambas con 10 o más semanas de permanencia y en la mitad baja de la tabla. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 La vida adulta Hazte Lapón Vota
2 1 1 3 Me & Michael MGMT Vota
3 4 1 8 El momento La Casa Azul Vota
4 2 1 56 Green Light Lorde Vota
5 16 1 8 Lo malo Ana Guerra, Aitana Vota
6 10 1 43 Perfect Places Lorde Vota
7 14 7 11 All the Stars Kendrick Lamar, SZA Vota
8 17 5 5 Make Me Feel Janelle Monáe Vota
9 7 7 12 When You Die MGMT Vota
10 11 10 6 Lemon Glow Beach House Vota
11 15 1 56 Love Lana del Rey Vota
12 24 12 2 Baila conmigo Soleá Morente Vota
13 6 4 23 Anywhere Rita Ora Vota
14 3 1 11 My My My Troye Sivan Vota
15 12 1 72 On Hold The xx Vota
16 20 1 49 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
17 18 17 2 Delicate Taylor Swift Vota
18 19 7 9 Blissing Me Björk Vota
19 5 1 9 Dancing Kylie Minogue Vota
20 23 20 5 Dinamita La Bien Querida Vota
21 21 1 Intuición Javiera Mena, Li Saumet Vota
22 8 3 5 IDGAF Dua Lipa Vota
23 9 8 8 Get Out Chvrches Vota
24 22 20 3 Never Be the Same Camila Cabello Vota
25 13 1 37 New Rules Dua Lipa Vota
26 25 19 10 Queen Tracey Thorn Vota
27 31 27 9 If the Car Beside You Moves Ahead James Blake Vota
28 27 27 3 Movin On Up Azealia Banks Vota
29 30 27 5 Mr Tillman Father John Misty Vota
30 35 30 2 Bet Ain’t Worth the Hand Leon Bridges Vota
31 31 1 Candela Bad Gyal Vota
32 32 1 El test de la Bravo y la Superpop Putochinomaricón Vota
33 29 26 7 Blink Bad Gyal Vota
34 34 1 Tongue MNEK Vota
35 34 17 8 Tu canción Alfred y Amaia Romero Vota
36 36 1 Un jardín Delaporte Vota
37 28 28 6 Miedo Los Punsetes Vota
38 32 28 6 O Isa Triángulo de Amor Bizarro Vota
39 39 1 Cayetano Carolina Durante Vota
40 40 1 Sit Next to Me Foster the People Vota
Candidatos Canción Artista
Les llevaré mi cruz Triángulo de Amor Bizarro Vota
Pristine Snail Mail Vota
High Horse Kacey Musgraves Vota
Hoy todo puede suceder GLAS Vota
Paradise George Ezra Vota
Voir les étoiles tomber Barbara Carlotti Vota
Thanks for Nothing Nilüfer Yanya Vota
Body Love IDER Vota
Need a Little Time Courtney Barnett Vota
Wasted Times The Weeknd Vota
Be Careful Cardi B Vota

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Ready for the Weekend: Kacey Musgraves, MØ, Chvrches, Pimp Flaco, The Vaccines…

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Este viernes, pese a ser festivo en buena parte del mundo, la industria musical ha aflojado tirando a poquito y tenemos un montón de novedades similar al de cualquier otro viernes. Para empezar, se han publicado nuevos álbumes de Kacey Musgraves, The Weeknd, The Vaccines, Frankie Cosmos, Kate Nash, Harrison Ford Fiesta, The Voidz (grupo alternativo de Julian Casablancas), Bettye Lavette, Amen Dunes, Rich The Kid (el rapero publica álbum con estrellas como Kendrick Lamar, Future, Migos o Khalid), Her (un interesante dúo francés que remite a los primeros Hurts en muchos sentidos), Ben Harper y la revelación Hayley Kiyoko.

A lo largo de la semana, artistas y grupos como Garbage, Anitta, Charlie Puth, DJ Florentino & Bad Gyal habían presentado nuevas canciones, a los que se han ido sumando también Chvrches, , Natalie Prass, Caliza, Unknowm Mortal Orchestra, Belly, Tracyanne & Danny (proyecto paralelo de la vocalista de Camera Obscura), Goat Girl, Pimp Flaco o John Parish (el productor anuncia nuevo disco en cuyo single colabora PJ Harvey).

Este viernes, además, Lady Gaga (para el disco-homenaje a Elton John), Kylie Minogue, Cardi B, Tinashe, Sigrid, Tyler, The Creator, Karol G (con Shaggy), Nina Persson (la cantante de Cardigans presenta un single colaborativo en sueco muy bailable), A$AP Rocky, Afrojuice 195, Kimbra, Ramón Mirabet, Mike WiLL Made-It, Thirty Seconds To Mars, James Bay, Billie Eilish, Samuel O’Kane, Grace VanderWaal, Plan B, Tunng, Brazilian Girls, Mike Shinoda (primer single en solitario tras la muerte de Chester Bennington), Snakehips, N.O.R.E. (con Pharrell Williams, Miguel, Wiz Khalifa…) y Ne-Yo, un comeback junto a Bebe Rexha y Stefflon Don.

En el apartado de curiosidades y rarezas, tenemos una nueva versión de ‘Pray’ de Sam Smith con versos de Logic, un inesperado single conjunto de Darren Hall & John Oates con el grupo Train, la versión acústica que Jessie Reyez interpretó cuando ganó un premio Juno, un doble single en el que The Horrors ponen epílogo a ‘V’, un viejo tema recuperado por The Flaming Lips para nuevas reediciones y una mezcla de ‘Glimpse of Love’ distinta a la que se incluye en el último disco de Franz Ferdinand, ‘Always Ascending‘.

Dita Von Teese / Dita Von Teese

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A veces las buenas intenciones no lo justifican todo. Dita Von Teese durante años ha creado todo un imperio gracias al burlesque, sus posados como modelo e innombrables productos de merchandising que la convirtieron en la más lista de clase, al menos en lo que a mercadotecnia se refiere. También ha hecho sus pinitos como cantante de la mano de Monarchy y en 2016 hasta se atrevió a versionar el ‘Do You Really Want To Hurt Me’ de Culture Club con la ayuda de Sébastien Tellier. Y aquí es donde precisamente debemos detenernos de cara al actual debut largo de Dita, ya que todas las canciones que aquí encontramos han sido producidas por Tellier y escritas por la esposa de éste, Amandine de la Richardière. Aunque el resultado, tristemente, deja con un sabor de boca muy agridulce.

La propia Dita en entrevistas promocionales ha afirmado que no tiene una gran voz y que se pone algo nerviosa cuando tiene que dar el cante en el estudio de grabación. Y lo cierto es que no nos queda otra que darle la razón. En pequeñas dosis puede colar como intérprete (ahí están sus featurings junto a Monarchy en ‘Disintegration’, ‘Black Widow’ o en la versión del ‘Girls & Boys’ de Blur que hicieron), pero el formato largo se le queda muy grande porque, más allá del susurro a lo Jane Birkin, sus cuerdas vocales carecen de personalidad y, sobre todo, técnica.

La mención a Birkin no está cogida al azar. La puesta de largo musical de Dita mama directamente de lo que la actriz y cantante hizo a finales de los sesenta y principios de los setenta con Serge Gainsbourg. No obstante, mientras el binomio Birkin-Gainsbourg funcionaba a las mil maravillas precisamente por el erotismo que ambos transpiraban, la unión creativa de Dita con Tellier se queda a medio camino por una producción reiterativa (¿acaso hay grandes diferencias entre ‘My Lips on Your Lips’ o ‘Bird of Prey’?) de pop retrofuturista que, pasados unos pocos minutos, pierde gran parte de su gracia. De haberse aliado con AIR muy probablemente el resultado hubiese sido mucho más atractivo y no les hubieran quedado diez canciones que podrían colar como banda sonora de una película soft porn a lo ‘Emmanuelle’.

Pese a lo intrascendente del disco (sin ir más lejos, en ‘Porcelaine’ directamente Tellier lleva las riendas vocales del tema, como si de antemano supiera que Dita no podría cantarla mejor que él) hay un par de momentos que tienen su pase: ‘Rendez-vous’, que podría haber formado parte del último y muy criticado álbum de M83; y ‘Fevers and Candies’, la pieza con el mejor estribillo de todo el lote, con diferencia. Aplaudimos a Dita que arriesgue y quiera probar suerte en nuevos ámbitos laborales, pero alguien le tendría que haber dicho tanto a ella como a Tellier que un nombre no lo es todo. Ambos han lanzado al retrete una oportunidad única que dudamos seriamente que vuelva a presentarse en un futuro.

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘Rendez-vous’, ‘Fevers and Candies’, ‘Porcelaine’
Te gustará si te gusta: cuando Jane Birkin brillaba al lado de Serge Gainsbourg y el pop retrofuturista
Escúchalo: Spotify

‘Dark’ de Netflix: ¿hasta dónde ha llegado y llegará su aura de serie de culto?

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El pasado mes de diciembre, en cuanto se comenzó a emitir, os recomendamos ‘Dark’, la apuesta alemana de Netflix, que parecía estar corriendo como la pólvora. Además, en la cabecera sonaba una vieja composición de Apparat, ‘Goodbye’, que en estos meses se ha asentado como la pista más escuchada del artista en Spotify, superando los 6 millones de reproducciones, cuando originalmente no había sido siquiera single.

La viralización de ‘Goodbye’ es la prueba viviente de que la serie ha seguido circulando durante estos meses, aunque no tanto como esperábamos. No parece haber habido tanto runrún en torno a ‘Dark’ como en torno a otras series de los últimos tiempos. Es difícil hacer ver al público una serie alemana, los medios británicos y estadounidenses que todos leemos jamás darán tanto bombo, ni crearán tanto hype, ni harán igual seguimiento de una serie que no sea de su país. Sin embargo, los méritos de ‘Dark’ son indudables. Encontrábamos en ella restos de ‘Stranger Things’, de ‘Twin Peaks’, de ‘True Detective’, de ‘Fargo’, incluso de ‘El ministerio del tiempo’ -parece que una influencia en el plano internacional- y la serie alemana resistía todas las comparaciones dignamente.

De ‘Stranger Things’ toma en parte la estética ochentera onda walkman (esa mención a Freddy Krueger, el guiño claro de la capucha del niño de ‘It’), el punto de partida de una desaparición o la importancia de la pandilla en la juventud… solo que con un guión más oscuro y adulto en la onda de ‘True Detective’. Aquí hay una tensión y una perversión -como en la escena «¿Quién puede matar a un niño?»- propias del Haneke más claustrofóbico. La seria detective Charlotte Doppler parece recién salida de ‘Fargo’, y a ‘Twin Peaks’ nos llevan esos planos aéreos de bosques y sobre todo el misterio de unos personajes que parecen esconder los suficientes secretos como para que necesitemos organizar sus vidas en croquis. Por no hablar de ese meme «¿pero en qué año estamos?«. Y a ‘El ministerio del tiempo’ remiten, entre otras cosas, algunas escenas de lo más turbador si tenemos en cuenta que la acción se sitúa en 1953, en 1986 y en 2019. Porque la premisa de la serie es que “la distinción entre pasado, presente y futuro no es nada sino una ilusión. El ayer, el hoy y el mañana no son consecutivos, están conectados en un círculo infinito. Todo está conectado”.

Ni que decir tiene que este texto que aparece en el tráiler es la coartada intelectual que ‘Dark’ necesita para alargar su historia si Netflix lo considera oportuno. La cadena ya ha confirmado el rodaje de una segunda temporada, aunque ha de andarse con cuidado. A falta de ver qué sucede con ‘The OA‘, y lo cierto es que la gente no puede estar con las uñas más salidas de su sitio, la segunda temporada de ‘Stranger Things’ ha despertado muchas dudas y ha dejado muy pocas ganas de ver una tercera. ‘Dark’ es una serie de misterio que se devora con fruición. Tanto que ha provocado decenas de vídeos entusiasmados en Youtube explicando su trama en orden cronológico, mostrando curiosidades o constatando que su guión tiene más fondo del que parece, planteando cuestiones éticas tamaño «¿matarías a un niño si supieras que se va a convertir en Hitler?». Sin embargo, deja poco poso: pasan los meses y es raro escuchar voces que realmente reclamen la necesidad su vuelta o se pregunten en qué punto del rodaje está exactamente esa segunda temporada. Son los tiempos de la locura audiovisual: hoy te adoro y te devoro, mañana te olvido. Ya que va a volver, los guionistas tienen que idear algo que realmente la eleve a la categoría de culto a la que, a menudo, pertenece, porque de lo contrario, puede que se desinfle en nuestro recuerdo. 8,5.

Cardi B reprocha a su prometido Offset sus supuestas infidelidades en ‘Be Careful’

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Tras anunciar esta semana que el próximo 6 de abril publicaría su debut oficial, un ‘Invasion of Privacy’ con portadón muy early 00s, parecía evidente que Cardi B ofrecería un nuevo avance este viernes. Y así ha sido: tal y como adelantó horas atrás en sus redes sociales, la rapera ha lanzado ‘Be Careful’, una canción con una base que evoca el post-dancehall de hits de Drake como ‘Hotline Bling’ –no en vano, su fiel colaborador Boi-1da coproduce el tema con Frank Dukes y Vinylz. La canción emplea un sampler de ‘Ex-Factor’ de Lauryn Hill, que consecuentemente aparece como co-autora de la canción.

Todo apunta a un posible nuevo éxito de la rapera del Bronx, aupada por un estribillo cantado en el que da las claves del trasfondo de la canción, que sin duda dará que hablar: “¿Sabes lo que estás haciendo? ¿Los sentimientos de quién estás hiriendo? Vas a ganarte el mundo entero, pero merece la pena con la chica que estás perdiendo? Ten cuidado, no es una amenaza, es una advertencia (…) Mi corazón es un embalaje con la etiqueta de “frágil” en él”. No hay que ser un lince para deducir que Cardi no es tan tolerante como se suponía con unas supuestas infidelidades de su prometido, el rapero Offset de Migos.

Cardi B se ha convertido en poco menos de un año en una de las mayores estrellas del pop del momento en Norteamérica, gracias al megahit ‘Bodak Yellow’, que la convirtió en la primera rapera en 20 años en alcanzar en solitario el número 1 de la disputada lista de singles de Billboard. Por supuesto, tanto esta como ‘Bartier Cardi’, su otro single, estarán incluidas en ‘Invasion of Privacy’.

La canción del día: Lady Gaga saca buen partido a la magia de ‘Your Song’ de Elton John

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‘Revamp’ es un disco en el que numerosos artistas rinden homenaje a Elton John, cuando este se dispone a poner fin a su carrera con una extensa (quizá demasiado, según su amigo Rod Stewart) gira final. En el álbum participan grupos como Coldplay, The Killers o Queens of The Stone Age y solistas como P!nk, Miley Cyrus, Florence + The Machine o Lady Gaga.

Precisamente, la aportación de la autora de ‘Joanne’ ha sido hoy lanzada como adelanto de ‘Revamp’. Se trata, nada menos, que de la inconmensurable ‘Your Song’, canción que supuso su primer gran éxito en las listas de éxitos y que Elton escribió con su colaborador habitual –de hecho, ‘Revamp’ también homenajea su aportación lírica a la obra del inglés– Bernie Taupin y que se incluía en su segundo disco, homónimo.

Ante tamaña canción de su amigo íntimo, Lady Gaga se muestra crecida, con una interpretación deslumbrante que muestra su inteligencia, introduciéndose en la canción de forma comedida y sentida para, sólo al final, desatar todo su poderío vocal, derrochando emoción. Además, la producción de Greg Kurstin no tiene mucho que envidiar a la de Gus Dudgeon, dando protagonismo a un delicado arpa y a unos coros femeninos muy atinados. Una verdadera maravilla que recuerda el genio de Elton John y lo maravillosa, como intérprete, que puede llegar a ser Gaga.

‘Revamp’ se publica el próximo viernes, 6 de abril.

Kylie Minogue evoca a Donna Summer y Jackson 5 en la disco-country ‘Raining Glitter’

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Como contamos en la crónica de su presentación «íntima» (así tenemos que llamar, en este caso, a una audiencia de unas 2.000 personas) de ‘Golden’ en Barcelona, las nuevas canciones de este inminente álbum de Kylie Minogue no desentonan entre sus grandes clásicos. Una de las que rápidamente engancharon al público y, además, les hizo moverse fue ‘Raining Glitter’.

Tras ‘Dancing‘ y ‘Stop Me From Falling‘ (para la que acaba de estrenar vídeo filmado precisamente en esta mini-gira –miradlo más abajo–), esa es, precisamente, la nueva canción que la australiana nos avanza del álbum, a una semana exacta de su publicación. Co-escrita y producida con Eg White (autor de varias canciones del debut de Adele, entre ellas ‘Chasing Pavements’), Mark Taylor (‘Believe’, de Cher) y Alex Smith (Example), se trata de un número que se aproxima a la música disco sin abandonar la deriva pseudo-country que ya ha venido mostrando en los singles previos de esta era.

«Cuando la escribí, estaba pensando en el vídeo de ‘Can You Feel It’ de The Jacksons, en el que vierten purpurina sobre todo el mundo», explica Kylie en una nota de prensa. «Y creo que hay un disco de Donna Summer que imprime una sensación así. Básicamente pienso que ese es mi trabajo: dejar un rastro de purpurina tras cada show que doy».

The Weeknd vuelve a sus inicios en el EP ‘My Dear Melancholy,’

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Actualización: Desde las 00:00h de la Costa Este norteamericana, como se había anunciado, se ha publicado la edición digital de ‘My Dear Melancholy,’ (la coma no parece baladí, puesto podría indicar que cerrará esa frase en algún momento con otro EP). Reúne 6 nuevas canciones que, como se había dejado caer, suponen un regreso al The Weeknd de sus inicios. Incluso las dos que están producidas por Gessafelstein, productor francés de techno. Otras colaboraciones que revelan sus créditos son las de Nicolas Jaar (‘Call Out My Name’, vía sampler de ‘Killing Time‘), Mike WiLL Made-It (‘Try Me’), Skrillex (‘Wasted Times’), ‘Frank Dukes (‘Call Out My Name’) y el Daft Punk Guy-Manuel de Homem-Christo (‘Hurt You’).

Se rumoreaba que The Weeknd publicaría nueva música esta semana, concretamente este viernes, después de que Abel Tesfaye colgara la captura de una mensaje de texto en Instagram en el que preguntaba a su receptor: “¿deberíamos sacarlo el viernes? La verdad, me da igual”. Y así será. El nuevo trabajo de The Weeknd se titula ‘My Dear Melancholy’ y sale esta noche.

Aunque no ha detallado si ‘My Dear Melancholy’ se trata de un disco largo o de un trabajo más breve -y de hecho lo único que se sabe de ‘My Dear Melancholy’ ahora mismo es su título y que se publica esta noche- en las calles de Londres puede verse una valla publicitaria con la imagen del disco y el texto “nuevo álbum de The Weeknd”. Sin embargo, en foros se habla también de un EP, y ya hay tracklists (posiblemente falsos) pululando por internet.

‘My Dear Melancholy’ será el primer trabajo de The Weeknd desde ‘Starboy‘, publicado en 2016. El disco contenía éxitos como ‘Starboy’ y ‘I Feel it Coming’. Abel Tesfaye triunfa actualmente en las listas de éxito con ‘Pray for Me’, su colaboración con Kendrick Lamar para ‘Black Panther’.

tonight

Una publicación compartida de The Weeknd (@theweeknd) el

Editors / Violence

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No es posible valorar el nuevo trabajo de Editors sin caer en la nostalgia. Hay demasiadas cosas que se han perdido por el camino: el molde de aquellas invencibles ‘Lights’, ‘Munich’, ‘Blood’ u ‘All Sparks’, primeros chutes de una adicción que ha venido perdiendo sentido; a Chris Urbanowicz, su insustituible guitarrista fundador; luego, por consiguiente, el punch de sus cuerdas; y, como consecuencia general, el norte compositivo que les hizo emerger hace más de una década. Pero no todas son malas noticias para la banda inglesa. De hecho, como ya vaticinábamos al son de ‘In Dream’, su anterior entrega, lo peor ya ha pasado. Tom Smith sigue al frente de un proyecto que se recompuso estilísticamente en dicho trabajo oscureciendo sus atmósferas y profundizando sus ritmos. Aunque ‘Violence’ pueda seguir decepcionando a todo el que trate de volver a cabalgar al dragón de ‘The Back Room’, y aún sin ser el mejor, seguramente (y con permiso de ‘In Dream’) sí es su álbum más arriesgado y a la vez equilibrado desde aquél.

Partamos de la base intencional de Smith, quien, ayudado y encandilado por la electrónica de Benjamin John Power (Fuck Buttons, Blanck Mass), ha querido hallar un punto de encuentro entre su incuestionable capacidad melódica-vocal, la brutalidad de la electrónica, y las tradicionales guitarras de la banda. No estamos ante una nueva categorización del estilo de Editors, ya que presentan más un abanico de sonidos separados que un paradigma que abarque el conjunto, pero sí han logrado parir un puñado de temas con su sello reconocible, basados en parámetros musicales diversos. Uno de los que mejor funciona, en cierta continuidad con su último álbum, es el de la homónima ‘Violence’: con un beat oscuro, texturas ásperas y acabado sintético; un espacio entre el post-punk más sofisticado y el house más narrativo. También funciona, dentro de una primera mitad con más vitalidad que la segunda, el planteamiento eufórico vertical de una comprometida ‘Magazine’, que lo pide a gritos –“Just talk the loudest with a clenched fist”–, el de una floreciente ‘Cold’ y el muy synthpop-épico de ‘Nothingness’.

Las tangentes menos previsibles de la primera mitad de ‘Violence’, siempre dentro de un derroche importante de energía, son ‘Darkness at the Door’, que recuerda al pop brillante, colorido y reluciente de Phoenix, y la poderosa y guitarrera ‘Hallelujah (So Low)’, emparentada con aquellas ‘Apocalypse Please’, ‘Hysteria’ o ‘Stockholm Syndrome’ del ‘Absolution’ de Muse. Esta última, probablemente la pieza que mejor encarna el equilibrio de fuerzas buscado por Smith, fue compuesta por él al volver de un viaje con Intermon Oxfam al corazón de la crisis de los refugiados en Europa oriental, y refleja un punto de crítica evidente, un llamamiento a la unión para arreglar el mundo, presente en gran parte del álbum. Una visión pretendidamente constructiva y esperanzadora de la sociedad, también expuesta en ‘Darkness at the Door’ –“This is our corner of the planet / It’s the straight edges we inhabit / We ignore the darkness at the door / I just need friends and nothing more”–, ‘Magazine’, ‘No Sound But the Wind’ –“Help me to carry the fire / To keep it alight together / This road won’t go on forever”– y ‘Counting Spooks’.

Aunque equilibrado, a medida que avanza el disco sus canciones pierden conexión entre ellas. La euforia del inicio pierde continuidad y, por mucho que sean bonitas, piezas como ‘No Sound But the Wind’ –recuperada de la BSO de Crepúsculo y reducida a piano– y ‘Belong’ no terminan de resultar complementarias con respecto al fragmento más energético. Sobre todo teniendo en medio esa bowiesca ‘Counting Spooks’. Puede que el problema radique únicamente en el orden de las canciones, pero la sensación es que el arranque de entusiasmo se desvanece por agotamiento. Porque no, la euforia no cae del cielo –“You were waiting for elation / Like it would fall out of the sky”, ‘Cold’–, hay que alcanzarla y ganársela como si fuera escalar una montaña. En ese sentido, ‘Violence’ es algo más que un quiero y no puedo. Partiendo de la base sanadora y oscura de ‘In Dream’, Editors han recuperado algo de ese ímpetu vertical, se siguen aproximando a la electrónica y no pierden el distintivo melódico-vocal. La mala racha, definitivamente, ha quedado atrás.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: Las guitarras de ‘Hallelujah (So Low)’, el beat oscuro de ‘Violence’ y la euforia vertical de ‘Magazine’
Te gustará si te gusta: Ver a un grupo que ha pasado una evidente crisis esforzarse por seguir creciendo musicalmente
Escúchalo: Spotify

M.I.A. asegura que Jay-Z le aconsejó asumir la “ridícula” demanda de la NFL por su peineta

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Este año se estrena ‘MATANGI / MAYA / M.I.A’, el documental que M.I.A. lleva años preparando sobre su vida junto a Steve Loveridge. El documental arranca en los orígenes de Maya Arulpragasam en Sri Lanka y toca varios episodios controvertidos de su carrera, entre ellos, por supuesto, la demanda multimillonaria a la que se hubo de enfrentar la rapera por parte de la Liga Nacional de Futbol cuando, durante su actuación con Madonna en la Super Bowl en 2012, hizo una peineta a cámara, enfadando a medio país. 16,6 millones de dólares le exigió la NLF a M.I.A. por presuntamente violar un acuerdo previo en una denuncia ya resuelta, en términos que permanecen siendo un misterio.

M.I.A. ha realizado una entrevista con HUCK Magazine donde, entre otras cosas, revela algún que otro detalle sobre la denuncia de la Liga Nacional de Futbol. De manera significativa, reconoce que el modo en que mucha gente cercana a ella afrontó la denuncia le hizo darse cuenta de su verdadera naturaleza, entre ellos el que fuera su manager, el rapero Jay-Z. “Si hablamos de racismo y machismo, ese momento en mi vida me mostró la verdadera cara de la gente. En ese momento estaba en Roc Nation y Jay-Z era mi manager. La demanda era ridícula, [pues] proponía que a partir de ese momento tenía que deber el 100% de mis ganancias a la NFL durante el resto de mi vida si llegaba a cobrar más de 2 millones de dólares. Jay-Z me dijo “tendrías que firmar esa mierda”, y yo le contesté, “no”.

La autora de ‘Matangi’ ha afirmado que “el odio” que recibió por parte de la gente tras la demanda de la NFL “procedía de todo el mundo, era ridículo”. Indica: “Cuando me llegó la demanda, eso activó que mucha gente me atacara desde muchos niveles. Lo que se ve en la película es solo un pequeña parte de lo que me sucedió en la vida real”.

La Canción del Día: ‘Lifetime’ no es el single pero sí el pelotazo del nuevo disco de GusGus

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Los islandeses GusGus, muy queridos en nuestro país, han publicado un disco nuevo este año, bajo el sugerente nombre de ‘Lies Are More Flexible’. El single principal del álbum es ‘Featherlight’, quizá como indicativo de un disco algo áspero, con varios instrumentales en su segunda mitad, en el que han querido explorar diferentes texturas y con el downtempo.

Pero hay una canción realmente comercial -en el buen sentido de la palabra, siempre- que recibe el nombre de ‘Lifetime’, y en un mundo paralelo es un llenapistas en todas las discotecas del planeta. Con una base de house sobre la que van emergiendo sintetizadores por un lado 100% GusGus y por otro de inspiración trance, y después una caja de ritmos medio rota como poseída por Aphex Twin o James Blake, la canción es todo un tiro que no prescinde del aroma trascendental de todo lo que tocan GusGus.

La letra se pregunta si una vida entera es tiempo suficiente para profundizar en todos los aspectos que la vida tiene que ofrecernos, resultando, a través de su considerable derroche de BPM’s, todo un llamamiento para que aprovechemos el momento: “todo lo que tengo es tiempo para averiguar qué hora es y qué tenemos para ofrecer”. Una canción sobresaliente que no debería pasar inadvertida a todos los seguidores de la banda o de Junior Boys.

Kacey Musgraves en 10 canciones antes de su hibridación con el pop

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Este viernes, Kacey Musgraves publica su tercer disco, el recomendado ‘Golden Hour‘. Como demuestran sus singles, el disco supone un paso definitivo de Musgraves hacia el pop, en una hibridación con su estilo country original que abrirá a la artista a un público mucho mayor del aficionado al folclore americano. Pero ‘Golden Hour’ no habría sido posible sin ‘Same Trailer Different Park’ (ganador del Grammy a Mejor álbum de música country) y ‘Pageant Material’ y gran parte de la perfección compositiva e inteligencia lírica presente en ‘Golden Hour’ se encontraba ya en los dos primeros discos de Musgraves, en canciones perfectas y llenas de mensajes profundos que, en pocos años, han conformado uno de los mejores repertorios del country actual. Una pena, que debido a sus letras progresistas, la conservadora radio country se niegue sistemáticamente a pincharla, porque, y lo voy a decir, Musgraves merece ser tan famosa como Taylor Swift. Estas son 10 razones.

Merry Go Round

Adolescentes embarazadas, adulterios y adicción a las drogas son algunos de los temas que aparecen en el primer single de Kacey Musgraves, un tema triste con apariencia divertida en el que la cantautora observa con cinismo y acidez el conformismo de la vida rural en la América profunda. Los matices de la canción son demasiados para listarlos todos, pero uno particularmente interesante se encuentra en su estructura, y en el modo en que el estribillo enlaza sus dos partes con un “brinco” (“merry go… round and round and round”) similar al que produce un “carrusel” que da vueltas “sin parar”, en un eterno bucle de resignación, miedo y amargura. Ganadora del Grammy a Mejor canción country, es posiblemente la gran obra maestra de Kacey Musgraves.

Dime Store Cowgirl

En esta entrañable canción, Kacey expresa que a pesar de la fama, de haber cantado con su ídolo Willie Nelson, o de haber bebido vinos carísimos, siempre será aquella “vaquera de la tienda de baratijas” que salió de un pueblecito de Texas con el objetivo de “crecer”. Una composición alegre sobre mantener los pies en la tierra y recordar los orígenes que se resume en la perfecta frase: “yo can take me out of the country, but you can’t take the country out of me”.

Follow Your Arrow

Las radios country americanas se han negado a pinchar esta canción por su normalización de la homosexualidad (Musgraves aconseja a su oyente femenina que “bese a muchos chicos, o a muchas chicas, si eso es lo que te va”) y del uso de la marihuana (“hazte un porro, o no”) pero la canción va mucho más allá para cuestionar la hipocresía de la mojigata y conservadora sociedad de la América profunda, criticando con ironía los absurdos límites morales que impone la tradición y postulándose como una gran oda a favor del respeto y la libertad. Como canta Kacey en la letra: “You’re damned if you do, and you’re damned if you don’t, so you might as well just do, whatever you want”.

Biscuits

En ‘Biscuits’, Musgraves ofrece una observación complicada, directa y honesta sobre la hipocresía de juzgar a los demás y esconder los errores propios: “Nadie es perfecto, todos hemos perdido y todos hemos mentido”, canta Kacey, “algunos de nosotros hemos sido infieles, y otros lo han intentado, incluso el más devoto ha cometido un desliz de vez en cuando, todos tenemos trapos sucios colgando”. “Mind your own biscuits” es una manera campestre, tierna, adorable de decir la frase “mind your own business” (“métete en tus asuntos”), pero como sugiere su asertiva letra, la canción va muy, muy en serio.

Family is Family

Muestra del gran talento de Kacey Musgraves para escribir letras serias llenas de humor y de matices, ‘Family is Family’, en la que destacan las palmas del estribillo, es una observación irónica sobre la importancia de la fidelidad familiar en los núcleos conservadores: “la familia es la familia, en la iglesia o en la cárcel, es la que te ha tocado, no la puedes escoger”, reflexiona Musgraves. “Puede que fumen como chimeneas, pero te van a dar sus riñones, los amigos vienen bien, pero la familia es la familia”.

Cup of Tea

Esta bonita canción que aúna guitarras y violines comunica un mensaje muy simple: no se le puede gustar a todo el mundo. En el caso de Kacey, son más factores los que chocan para que ella no triunfe como merece -desde luego, muchos más que el simple gusto- pero no deja de resultar tierno oírla cantar verdades como puños tan ácidas como “puede que tu chaqueta sea de segunda mano, y que te hayas acostado con medio pueblo, y que en un mundo de cuadrados, tú seas redondo, pero no se le puede gustar a todo el mundo”. Pura sabiduría.

Keep it To Yourself

Una de las canciones mas personales de Kacey Musgraves es esta agridulce balada con mandolinas y guitarras eléctricas sobre un amor antiguo que no puede olvidarla, pero para el que ella ya ha pasado página: “si crees que todavía me amas, guárdatelo en un estante, si estás buscando a alguien, que sea otra persona, cuando estés borracho, y sea tarde, y te mueras echándome de menos, guárdatelo”.

Late to the Party

En el lado contrario, Musgraves se muestra en ‘Late to the Party’ enamorada hasta las trancas en esta canción en la que expresa “nunca llegaré tarde a la fiesta, si llego contigo” en un estribillo que suena como está ella: en las nubes. Musgraves y su chico llegarán a la fiesta tarde, entablarán las conversaciones de rigor y harán como que se lo está pasando pipa, pero sin disimular demasiado que lo único que quieren es disfrutar de su compañía mutua: “¿quién necesita a la gente cuando eres feliz en una fiesta para dos?”

High Time

Esta despreocupada canción de sabor sureño y “Western”, en la que brilla un espectacular arreglo de cuerdas, da inicio a ‘Pageant Material’ sonando a una de las grandes influencias de Musgraves, el fallecido Glenn Campbell, autor de canciones de country tan melódicas y sofisticadas como ‘Wichita Lineman’. En ella, la cantante trata de conectar con su pasado para mantenerse humilde: “he echado de menos mis raíces, ya no me preocupan las fotos, nadie necesita un traje de diez mil dólares para sacar la basura, voy a apagar mi teléfono y volver a ser la que era antes”.

Blowin’ Smoke

‘Blowin’ Smoke’ es inusual en la carrera de Musgraves, ya que es bastante blues y rockera. La letra ofrece un inteligente retrato de la desesperanza producida por la pobreza en las zonas rurales de Estados Unidos, a través de varios personajes que, cigarro en mano, miran la vida pasar intentando convencerse a sí mismos de que la suerte los salvará del tedio algún día. “Todos nos decimos a nosotros mismos que saldremos de aquí, cuando el barco venga a recogernos, zarparemos con él”, observa Musgraves. Por temática, estamos claramente ante una canción hermana de ‘Merry Go Round’, cerrando círculo ya no desde la tristeza sino desde el resentimiento.

10 fotos y momentos que no debiste perderte (16): las dos Amaias de España, Russian Red, Chenoa con Pamela Anderson…

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Vuelve nuestra sección de «10 fotos que no debiste perderte», y que puedes recordar a través de nuestro buscador.

En esta ocasión recordamos encuentros improbables entre distintas personalidades, nos preguntamos si Henry Sáiz y Ana Torroja conformarán alguna vez una extraña pareja artística y mostramos algunas de las curiosidades que nos han dejado en redes algunos habituales de nuestras páginas como C. Tangana o Dua Lipa.

Las dos Amaias de España, juntas

Amaia Romero, desde antes de su victoria en Operación Triunfo, se ha convertido en una de las cantantes favoritas del público de nuestro país, hasta el punto de ser llamada en algunas ocasiones «Amaia de España». ¿Qué pasa con las demás Amaias? Mientras suponemos a Uranga muy tranquila tras décadas en esto (bueno, más o menos), las miradas estaban puestas en Amaia Montero, precisamente estos días ocupada con la promoción de su nuevo disco. Ambas han coincidido en un evento de Cadena 100 y parece que hay más sororidad que rivalidad. «De Amaia a Amaia !!!que bonito conocerte preciosa!!💕», ha escrito Montero en un tono que casi nos parece estar escuchando salir de su boca…

De Amaia a Amaia !!!que bonito conocerte preciosa!!💕@Amaia_ot2017 #lanochedecadena100

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Ana Torroja, súper fan de Henry Sáiz

Hemos tenido que frotarnos los ojos con esto. Henry Sáiz, uno de los productores de electrónica más importantes del país, sobre todo tras la edición de ‘Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams‘, ha anunciado disco-proyecto audiovisual para el próximo 13 de abril. Entre sus comentaristas es obligatorio destacar a Ana Torroja, que ha escrito, como fibrilando: «¡lo quiero ya!». El perfil de Torroja está verificado y Henry Sáiz sigue a su vez a la cantante de Mecano. ¿Os imagináis…? ¿OS IMAGINÁIS un disco de Ana Torroja producido por Henry?

Chenoa posa con Pamela Anderson

Pamela Anderson ha visitado Madrid para asistir a una gala benéfica. Global Gift, en la que sumaba fuerzas con Anastacia, la ha hecho coincidir con Ana Rosa Quintana, Natalia, Rosa López… y también con Chenoa, quien compartía así de orgullosa su foto. Gracias a nuestro foro Breve Encuentro por el documento, una fantasía que reúne a Los Vigilantes de La Playa con OT1 aunque no coincidieran ni en tiempo ni espacio más que en nuestros corazones.

So sweet @pamelaanderson ❤ #gggmadrid18

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Una hija de Madonna bosteza por March for Our Lives

Madonna, residente en Portugal, no ha podido ir a las marchas a favor del control de armas en Estados Unidos. Pero ha querido mandar un mensaje de apoyo a través de sus cuatro hijos adoptivos, a los que hace leer simultáneamente un texto en medio de un viento casi solano. ¿El problema? Una de las gemelas (Esther o Estella) no parece demasiado motivada con el asunto y se pone a bostezar nada más empezar. Así no hay manera… Madonna, directora de cine, por alguna razón decide no repetir toma.

Anni B Sweet y Dani Rovira son amiguis

Anni B Sweet dijo en una entrevista en 2015 que se «relajaba escuchando monólogos de Dani Rovira». No sabemos si eso es bueno o malo, pero lo seguro es que ambos se caen bien y se alegran de haberse conocido si se encuentran. Tanto uno como otra compartieron recientemente su último encuentro «después de varios años» en Granada.

Qué bueno verte de nuevo Dani, más visitas a Graná por favor. 🍻🍷 In the Palo Cortao.

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¡Russian Red actúa este domingo!

Acaba de traicionarme el subconsciente: ¿qué fue de Russian Red? Hordas de gente llegan habitualmente a JENESAISPOP preguntando a Google qué fue de Russian Red. Chiquis, la mejor forma de enterarte de todo lo que concierne a la cantante es Instagram. Y entre las novedades, la cantante ha anunciado un concierto especial, solo para enamorados, este domingo 1 de abril. Será, por supuesto, en Los Ángeles, donde RuRe reside y acaba de protagonizar una sesión con la fotógrafa Martina Matencio.

Algora, en la bañera

Si la mencionada sesión de RuRe es en su cuarto de baño, ese escenario nos sirve para enlazar con Víctor Algora, que se ha posteado en la bañera en una imagen en la que bromea: «Aquí, haciendo de actor». El hashtag que acompaña, ’49 goles espectaculares’, se corresponde con esta novela de Dos Bigotes. ¿Adaptación u homenaje de algún tipo en camino? ¿Broma privada? Lo seguro es que Algora ha hablado ya de su próximo disco en su cuenta de Facebook.

Aquí, haciendo de actor. #49golesespectaculares #dosbigoteseditorial

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C. Tangana, meando

Seguimos en el WC, fuente de selfies y fotos varias que ni en 2004. La cuenta y los Stories de C. Tangana ya darían para una sección completa. Entre todos, destacamos la sesión para Neo-2 que ha compartido orgulloso y que, al clicar en la minigalería (botón a la derecha), le muestran meando y mirándose en el espejo. Un homoerotismo que ni David Beckham en su mítica sesión posando a 4 patas y ni la revista Butt. «Cuánto calzas, loco!!», exclama una usuaria llamada Belén. «Tonto», dice secamente Rajiv.

@neo2_magazine out now.

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Zasca de Dua Lipa a un periodista

Dua Lipa ha tenido que cancelar unos conciertos por enfermedad, y su decisión ha sido cuestionada por un periodista llamado Richard Wilkins, que ha argumentado que para actuar en el programa de Jimmy Kimmel sí que estaba bien. Dua se ha posteado dormida o afectada, respondiendo que ese show se grabó en febrero, acusando al periodista de no hacer su trabajo (investigar cuándo se había rodado el programa) y ha calificado la acusación en la radio como “peligrosa”. También ha dicho que no es que no pudiera cantar o hablar sino que no podía ni comer.

Acaba el rodaje de la segunda temporada de ‘Paquita Salas’

El estreno de la segunda temporada de ‘Paquita Salas’ está previsto en Netflix para algún momento de este verano. Los Javis han compartido alguna instantánea de claqueta sobre su rodaje, y Ambrossi esta foto en la que revela que el rodaje ya ha terminado: «Hemos terminado el rodaje de la segunda temporada de Paquita Salas y se me ha quedado esta cara de satisfacción. Tenemos un equipo maravilloso. Y hacemos lo que nos sale del corazón. Qué ganas de compartir estos nuevos capítulos con vosotros». James Rhodes, ya puedes estar tranquilo.

Bonus track: Lana del Rey y amigas

Como propina rescatamos esta imagen que Lana del Rey subía el 7 de marzo reunida con -agárrense que vienen curvas- FKA twigs, Marina Diamandis y Florence + the Machine, que quizá os perdisteis si no leísteis nuestra noticia sobre el regreso de Florence.

DIY

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XXXTentacion llega a las listas españolas: quién es y por qué su éxito es problemático

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XXXTentacion es uno de los raperos más exitosos actualmente en Estados Unidos. Sus cifras en streaming se cuentan por cientos de millones, pero además, su nuevo disco, ‘?’, acaba de debutar en el número 1 de la lista de ventas en el país. Gracias al éxito del disco, el single ‘Sad!’ ha dado otra alegría al rapero esta semana colocándose en el top 10 de singles más vendidos, en el número 7. De hecho, el éxito de XXXTentacion también ha llegado a España: su disco es top 2 en la lista de streaming y ‘Sad!’ 76 en la de singles.

Jahseh Dwayne Onfroy -así se llama XXXTentacion- es un chaval de 20 años de Florida que en poco tiempo se ha convertido, junto a Lil Uzi Vert, Yung Lean, nothing,nowhere y el fallecido Lil Peep, en uno de los mayores exponentes del denominado “emo rap” americano, un subgénero del hip-hop que aúna ritmos trap melosos y atmosféricos con letras y estética emo y nu-metal. Canciones como ‘Moonlight’ o ‘Jocelyn Flores’, con sus ritmos relajados y la presencia de guitarras, representan el sonido melancólico de este estilo de moda entre los adolescentes americanos y de todo el mundo, tan apto por ejemplo para las playlist “chill hip-hop” de Spotify.

Sin embargo, el éxito le está resultando agridulce a XXXTentacion, cuya imagen pública dista mucho de ser ideal, debido a su relación con la violencia doméstica. A sus 20 años, el rapero es un viejo conocido de la justicia estadounidense y sobre él pesan de manera significativa varios cargos de agresión a una mujer embarazada. Además, esta semana se ha filtrado un vídeo del rapero golpeando a una chica. Por los delitos mencionados y por otros como falso encarcelamiento y manipulación de testigos se encuentra Onfroy actualmente en libertad condicional, hasta 2023. El rapero ha sido arrestado también por delitos como intento de robo y posesión ilegal de armas.

David Bisbal y Sebastián Yatra, entrada más fuerte en la lista de singles española

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David Bisbal y Sebastián Yatra protagonizan la entrada más fuerte en la lista de singles española con su colaboración, ‘A partir de hoy’. Entran en el puesto 7. La “rumba latina” de Bisbal y Yatra está a punto de alcanzar, gracias a su videoclip, los 40 millones de visitas en Youtube tras su lanzamiento el pasado 15 de marzo y promete convertirse en una de las canciones del verano próximo.

En todo caso, la tabla sigue dominada por Nicky Jam y J Balvin con ‘x’ y el resto del top 5 sigue conformado por las mismas canciones: ‘Dura’ de Daddy Yankee (2), ‘Amorfoda’ de Bad Bunny (3), ‘Me niego’ de Reik, Ozuna y Wisin (4) y ‘Lo malo’ de Ana Guerra y Aitana Ocaña (5).

Flojísima semana, en cualquier caso, para la lista de singles española en cuanto a novedades, ya que son solo cuatro las entradas que registra la tabla este miércoles, además de la de Bisbal y Yatra. Ana Mena entra en el puesto 55 de la lista con ‘Ya es hora’ junto a Becky G y De La Ghetto, Khea en el número 67 con ‘Loca Remix’ junto a Bad Bunny, Duki y Cazzu, XXXTENTACION en el 76 con ‘Sad!’ y Prince Royce en el 79 con ‘El clavo’.

Aitana Ocaña, primera concursante de OT2017 que logra un Disco de Oro

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Más recopilatorios de Operación Triunfo han llegado a la lista de ventas española, con mejor suerte para Aitana Ocaña, segunda finalista del concurso e intérprete junto a Ana Guerra de uno de los mayores éxitos del momento, ‘Lo malo’. El recopilatorio de Aitana es top 2 en la tabla -el más vendido- y además logra un Disco de Oro, indica Promusicae, lo que convierte a Ocaña en la primera concursante de Operación Triunfo que lo consigue. Además, ‘Lo malo’ es Disco de Platino.

El éxito del recopilatorio de Aitana se debe a varias razones. En primer lugar, el disco incluye ‘Lo malo’, lo que lo hace más atractivo que el resto de discos, pero además Aitana ha sido una de las favoritas del concurso desde el principio gracias a su interpretación de ‘Issues’ de Julia Michaels o ‘Chandelier’ de Sia.

Los recopilatorios de Ana Guerra y Miriam Rodríguez también ingresan en el top 10 de la lista de ventas, en los puestos 4 y 5, respectivamente, aunque el disco número uno esta semana es para un veterano, Manolo García, con ‘Geometría del rayo’. También Laura Pausini entra directa en el top 10 (top 7) con su nuevo trabajo, ‘Hazte sentir’, después de su paso por El Hormiguero.

Ninguno de los recopilatorios de OT2017 entra en streaming, quizá porque cada una de sus pistas sueltas ya ha recibido millones de escuchas en Youtube o Spotify, donde se subían cada semana durante el transcurso del programa. XXXTENTACION consigue la entrada más fuerte en la lista de streaming con ‘?’ y la mayoría de entradas corresponden con lanzamientos de esta semana presentes en la lista de ventas, como Manolo García (11) o Laura Pausini (24).

El resto de entradas en la lista de ventas queda así:

16 Morgan / Air
18 Miguel Ríos / Symphonic Ríos
22 La Habitación Roja / Memoria
23 Salvador García “Pitu” / Alegrando corazones
56 Yo La Tengo / There’s a Riot Going On
60 Els Catarres / Tots els meus principis
69 Soleá Morente / Ole Lorelei
70 Tako / Hilo de cobre

La Canción del Día: no se puede evitar bailar con Leon Bridges en el vídeo de ‘Bad Bad News’

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Leon Bridges publicaba dos canciones a la vez como anticipo de su segundo álbum, ‘Good Thing’, a la venta el 4 de mayo. Parece que la que más ha calado es la balada ‘Bet Ain’t Worth the Hand’, que ya pasaba por nuestra sección “La Canción del Día”, pero también hay que reivindicar la bailable ‘Bad Bad News’, de beneficios acentuados por el estreno de su videoclip, que acaba de producirse.

La composición no puede ser más alegre: sobre una deliciosa guitarra eléctrica de R&B, el ritmo jazzy sirve para desplegar el mensaje de autoafirmación de Leon Bridges. Aunque todo el mundo le haya dicho que ha “nacido para perder”, solo va a construir “cosas buenas a partir de las malas, malas noticias” que dan título a la canción. Como él dice, no será quien “más dinero” tenga, “pero sí tiene un corazón fuerte y un amor que se yergue alto”. Y no, no le “preocupan” aquellos que le hacen de menos, porque está dispuesto a desplazarse a la “primera fila”.

Situado en la primera línea de la música negra desde su debut ‘Coming Home’, Leon Bridges conquista también en este vídeo dirigido por Natalie Rae, en el que aparece interpretando la canción. Sus ritmos, sus coros, afectan incluso en la distancia a la protagonista, que no es capaz de dejar de sentir las vibraciones de ‘Bad Bad News’ en toda su plenitud. Como nosotros mismos…

BambiKina / El pájaro que trajo el fuego

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‘El pájaro que trajo el fuego’ es el segundo disco de la cantante BambiKina, Esther Méndez, que se ha puesto a la venta esta semana con varios reclamos promocionales: una portada realizada por el solicitado ilustrador Ricardo Cavolo, una colaboración con Alberto de Miss Caffeína, una producción realizada por Santi Martín que pretende aunar a «grandes intérpretes hispanoamericanas como Chavela Vargas o Violeta Parra» con «sonidos indies»… y sin embargo en ninguno de estos tres atractivos puntos de partida está lo mejor de BambiKina, cuyas canciones de corte clásico no necesitaban revestimientos, adornos o adjetivos. El relato de un regreso en el single «in crescendo» ‘Palomitas de caramelo’ y la fuerza del estribillo de ‘Trabalenguas’, entre otras cosas, se sostienen por sí solos.

BambiKina ha ido haciéndose un hueco gracias a la edición del EP ‘Caravana’ en 2014, que incluía su hit ‘Pirómana’, y a su debut largo grabado en una sola toma, ‘Referencias’, que contenía canciones como ‘Escorpiones de tequila‘. Este ‘Pájaro que trajo el fuego’ hace un buen uso de la tradición española y americana. La influencia de Vargas es muy clara en el tema final del disco, ‘Paloma negra’, pero también encontramos en el disco un gran rastro de nuestra tradición, con resquicios de canción popular en títulos como ‘Sangra Graná’, la melodía de ‘Oración’ o el arranque de ‘La chamanita’.

Igualmente, muchas de las canciones de ‘El pájaro que trajo el fuego’ se ven impregnadas de vientos fronterizos que podríamos vincular con México o con el sur de Estados Unidos: si nos dicen que Calexico han producido temas como ‘Trabalenguas’ o el optimista ‘Aún es pronto’, nos lo creemos. Este último sin duda interesará a los seguidores de Amaral y, en ese sentido hay que recalcar que el álbum no solo se compone de canciones de amor. Hay un punto feminista que vincula a BambiKina con creadoras tan avanzadas a su tiempo como Cecilia, Vainica Doble (esa rima «vuelve a la rutina / aquella oficina» de ‘Hola’, un tema sobre la soledad de la tercera edad), y Mari Trini, a cuyo timbre recuerda mucho su voz; plasmado en frases como «Yo quiero ser libre, y vivir mi vida, con quien yo quiera» de la mencionada ‘Paloma negra’.

Por si había alguna duda de que este no es un disco naíf, ahí está ‘Serrana de la Vera’, el tema principal escrito para el cortometraje ‘El Jardín de Vero‘ (Miguel Parra), que narra el hallazgo real de una fosa con víctimas del franquismo que deja algo indiferente a aquellos que viven encima… y siguen celebrando su fiesta ajenos a los restos. Su director quiere que Albert Rivera, Pablo Iglesias y Garzón vean el corto. Bastante distinta a la aproximación de Maria Arnal y Marcel Bagés a una temática similar, la canción revelada el año pasado es una tremebunda y reptante composición que esconde alguna que otra revelación: «bebe, serranillo, bebe de esta calavera / que puede que algún día / otro de la tuya beba».

Debido a ese punto oscuro y al carácter clásico de este disco, no parece la mejor decisión esa pátina pseudoindie que se ha querido dar al proyecto. Las guitarras shoegazer están muy bien encajadas al final de ‘Palomitas de caramelo’ y al inicio de ‘Sangra Graná’, recordando a una mezcla entre Planetas, Radiohead y Enrique Morente, pero el dúo con Alberto de Miss Caffeína no es precisamente la composición más curiosa del largo y la portada de Ricardo Cavolo, más que nada, confunde. Cavolo está muy bien, pero la imaginería de BambiKina no parece tan colorida. Al contrario, este es un disco de tonalidades grisáceas incluso en sus momentos luminosos, atemporal, muy poco dependiente de las modas, que gustará a los defensores de la canción tradicional por encima de los colores cuquis y las estéticas modernas.

BambiKina presenta este disco el 28 de abril en la sala Copérnico de Madrid dentro del ciclo MadTown Days by Jim Beam. Las entradas están a la venta en Ticketea.

Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Serrana de la Vera’, ‘Palomitas de caramelo’, ‘Trabalenguas’, ‘Aún es pronto’
Te gustará si te gustan: Mari Trini, Amaral, Calexico
Escúchalo: Spotify

Lily Allen pone en duda que el movimiento #MeToo haya servido para algo

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Lily Allen publica nuevo disco, ‘No Shame’, el 8 de junio, y esta semana se ha sentado con VICE para hablar de varios temas, entre ellos, sobre política. Entre otras cosas, Allen ha comentado el impacto del movimiento #MeToo iniciado tras las acusaciones al productor Harvey Weinstein, entre otras, poniendo en duda que realmente haya servido para producir un verdadero cambio social.

Ante la cuestión sobre el posible impacto que ha conseguido el movimiento gracias a la influencia de las celebridades, Allen contesta: “¿Ha cambiado algo? ¿A quién han detenido? ¿Quién ha ido a la cárcel? Si Harvey Weinstein hubiera sido acusado de asesinar a 52 personas, ya estaría en la cárcel. Pero no lo está. Tenemos que o ser honestos con lo que consideramos aceptable a un nivel humano, y castigarlo como tal, o parar. Cuando la gente hablaba de #MeToo, yo lo que vi fue a muchos hombres diciendo “yo no he hecho nada, yo no me comporto así”, cuando muchos hombres realmente sí se comportan de esa manera. Pero nadie ha hecho nada. ¿Sabes lo que digo? Nadie ha cambiado su comportamiento. No parece que se esté tomando tan en serio. Nada está cambiando. Todo el mundo comenta “esto me ha pasado, es horrible”, ¿pero qué ocurre después? Están habiendo humillaciones públicas, en plan, “oh, te han puesto en evidencia en Twitter”. Eso no cambia nada de lo que ha pasado”.

Allen ha sido muy crítica con el machismo en el pasado, por ejemplo en ‘Hard Out Here’, y también con la política de Reino Unido y concretamente con Theresa May. En 2016, Allen causaba una gran polémica en redes sociales tras disculparse con un refugiado afgano “en nombre de Reino Unido”.

15 temas nacionales que deberían estar petando (4)

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Como venimos haciendo al menos una vez por temporada, hoy destacamos un puñado de canciones de grupos nacionales que, a nuestro juicio, deberían merecer mejor suerte comercial, o aceptación popular, de la que tienen.

Aunque es una alegría decir que unas cuantas de las canciones que habíamos preseleccionado han sido descartadas (Christina Rosenvinge, Belako, Sr. Chinarro, Rusos Blancos, Los Nastys, The Parrots…) porque unas escuchas en Youtube y Spotify que superan con mucho las decenas (e incluso las centenas) de millar indican que se aproximan a ser éxitos –otra cosa es que eso no sea un mero espejismo estadístico–, tampoco debemos dejarnos engañar.

Es decir, la precariedad del panorama musical estatal sigue siendo endémica y hacerse un hueco es una cuestión titánica que depende de muchas más cosas que el talento. Por eso, buscamos con estos artículos, y también con la playlist de Spotify que compila las (en este caso, 15) canciones, dar un impulso a la escena independiente, un modesto estímulo.

‘Quiero despertar’, de Papaya

Pese a cerrar el ecléctico y notable nuevo álbum de Papaya, ‘Corazón abierto’, ‘Quiero despertar’ es uno de sus temas más fascinantes y con mayor gancho. Una montaña rusa de estilos y querencias que se desata desde ese primer “me muero por demostrar nuestro amor en las fiestas” –una pasión secreta que late por explotar y exponerse–, que viaja por The High Llamas, Mecano y Love y muestra a Yanara Espinoza como una de las creadoras más despiertas y poderosas de su generación. Papaya actúan este sábado 31 de marzo en A Coruña, antes de presentar su nuevo disco el 27 de abril en la Sala El Sol de Madrid; y el 5 de mayo, en la Sala Almo2bar de Barcelona.

‘Primavera’, de Est Oest

Este quinteto de Vic, aún poco conocido pese a haber actuado en festivales como Vida Festival y Primavera Sound, acaba de publicar su segundo disco, ‘El gir’, en el que demuestran una frescura poco común al insuflar en su indie pop aires de disco funk, toques de electrónica noventera y hasta metales a lo Talking Heads. El mejor ejemplo es esta ‘Primavera’ –nunca un título tan bien traído– capaz de descongelar a cualquier, como en su portada. Est Oest actúan el 6 de abril en el Festival Mil·lenni de Barcelona.

‘Quiero ser bisexual’, de Nadie Canta

Carlos Alcántara dejó Holögrama para dedicarse a su proyecto personal Nadie Canta, en el que conjuga una mayor orientación al pop –pese a mantener su dosis de lisergia rockera– y poesía contemporánea, su otra gran pasión. El título de este ‘Quiero ser bisexual’ de su EP debut ‘Peligro WiFi’ es sólo un pequeño guiño de todas las referencias a la cultura de internet, al sexo y al ser humano contemporáneo que retrata, un punto surreal, en ella, y que nos hizo señalar a Nadie Canta como uno de los proyectos a seguir en 2018. Nadie Canta actúan este viernes, 30 de marzo, en la sala Rekoveko de Chiclana de la Frontera (Cádiz).

‘Hoy todo puede suceder’, de GLAS

Este combo de Murcia formado por músicos expertos cuenta con la experiencia a su favor: se nota que GLAS saben lo que quieren hacer, y lo hacen muy, muy bien. Eso se traduce de canciones como este ensoñador ‘Hoy todo puede suceder’ que presentaba su EP debut ‘Ya estamos salvados’. Electropop elegante y clásico, aunque esa querencia por la tradición del género no esté reñido con lo contagioso. Al contrario, esta canción es rotundamente fresca, y los seguidores de proyectos como los Dorian más luminosos, Grises o Varry Brava (de hecho, su ex-miembro Fede Gas milita en el grupo).

‘Mentiras’, de Melenas

Este grupo de Pamplona tiene que lidiar con etiquetas como la de “Hinds de provincias” solo porque son cuatro chicas. Pero las canciones de su debut homónimo publicado a finales del pasado año hablan mejor por ellas, depurando influencias jangle, beat y psicorock en temas tan efectivos como la irresistible ‘Mentiras’.

‘Bestia’, de Disco Las Palmeras!

El próximo 6 de abril se publica al fin ‘Cálida’, el nuevo disco del trío gallego Disco Las Palmeras!, que sucede al notable ‘Asfixia’. Tras un primer avance llamado ‘Hoy’ en su vena más reconocible, días atrás presentaron este ‘Bestia’ que sorprende mucho más: aunque contundente en su base rítmica y afilado en sus guitarras, esta canción sorprende por unas armonías vocales bastante popis y, sobre todo, por unos sintetizadores (¿o son guitarras?) que imitan unos violines en staccato que, la verdad, funcionan como un tiro. El 14 de abril Disco Las Palmeras! actúan en la fiesta presentación de la 3ª edición de Fa Ce La Fest.

‘Por ti’, de Sen Senra

A finales del pasado año, este otrora psicorockero ofició su transformación artística a una faceta mucho más interesante y personal, influenciada por el nuevo rap, el R&B y, sobre todo, el ‘blonde’ de Frank Ocean en canciones fascinantes como ‘Toca morder’, ‘Solo a mí’ o ‘Por ti’, la más redonda y ágil rítmicamente de esta nueva etapa de la que ansiamos saber (y escuchar más). Una canción romántica al más puro estilo millenial.

‘Una mujer igual’, de Leslie & Betsie

Este dúo de Murcia juega al despiste: que tengan un EP titulado ‘Subnopop’ y otro ‘Tu vida de mierda’ no les sitúa junto a Ojete Calor ni a Putochinomaricón (aunque algo me dice que Chenta Tsai debe empatizar muy bien con ellos). Al menos si atendemos a ‘Una mujer igual’, un temazo housepop con espíritu noventero que dedican a uno de sus referentes, La Veneno. No nos cabe en la cabeza que esto no suene y se baile en cada discoteca, cada fin de semana. Leslie & Betsie actúan el 30 de junio en Rainbow Fest, en Sevilla.

‘Cézanne’, de Perapertú

Aunque ha costado lo suyo desde que lanzaron sus primeros singles, ‘Miramar’, el álbum de debut de los madrileños Perapertú es una realidad desde hace ya algunas semanas. Tras aquel ‘En Dakar’ que estrenamos y que presentaba ciertas reminiscencias de Future Islands, ‘Cézanne’ se ha convertido en la gran canción-enseña del grupo, con ese riff de sintetizador tan reconocible desde el primer instante y un estribillo certero, entonado por la peculiar voz de Ahmed Moussa, uno de sus rasgos distintivos. Perapertú forman parte del festival Octubre Ayora que se celebra esta Semana Santa en la localidad valenciana; el 7 de abril presentan ‘Miramar’ en la Sala Juglar de Madrid.

‘Relojes’, de Ataque de Caspa

La recuperación de este grupo semi-olvidado de los 80 es una de las cosas más bonitas –del tipo que dan lugar a un guión para una película– que le han pasado al pop independiente español en muchos años. Y que no se haya quedado en un simple revival sino que se hayan reactivado es una noticia aún mejor. Su nuevo disco, ‘Frecuencias’, merece mucho la pena por canciones como ‘Telón de acero’, ‘Tostadas’ o esta inmediata ‘Relojes’, con un riff de guitarra un tanto “early Strokes” y la encantadora voz de Carmen.

‘Humo’, de Nos Miran

Aunque su primer EP no sea todo lo redondo que nos hubiera gustado para restregar por la cara a los que aún se permiten llamar tontipop al buen pop de espíritu naíf, ‘Humo’ de Nos Miran sigue siendo un temazo como una catedral, que no vemos cómo es posible que no traiga locos a fans de Javiera Mena, La Prohibida e incluso Algora.

‘Cuántas cosas por hacer’, de Exnovios

Como nuevos representantes de la inagotable (una rareza un tanto inexplicable) cantera pamplonesa, Exnovios lanzaron un exultante ‘Amor Droga’ a finales del pasado año que condensaba toques de The Troggs, The La’s y Los Brincos en canciones tan fantásticas como esta certera ‘Cuántas cosas por hacer’, con un gancho instrumental de los que levantan almas. El sábado 28 de abril Exnovios actúan en Wurlitzer Ballroom de Madrid.

‘Hacia el vacío’, de Alborotador Gomasio

Otros que han refrendado su ascensión en el panorama alternativo estatal –la intraescena madrileña ya se les ha quedado pequeña– han sido Alborotador Gomasio, que han publicado un disco muy notable. En ‘Luz y resistencia’ su pop de espíritu indie ha llevado aún más lejos que en ‘Los excesos de los niños’ su vocación masiva, con canciones tan redondas como ‘Agosto, bailando el caos’, ‘La reacción impotente’ o esta ‘Hacia el vacío’, capaces de hacer asentir por igual a fans de Los Secretos o de Teenage Fanclub. El 14 de abril Alborotador Gomasio harán una actuación acústica en Fotomatón Bar de Madrid.

‘Canción para Europa’, de Ornamento y delito

El pop rock vibrante y adictivo no tiene porque hablar de amor, anhelos, sueños o fantasías. También puede hacerlo de temas de calado social y político, como es el caso de este ‘Canción para Europa’ que se incluía en el último disco de Ornamento y Delito, ‘El glamour de las provincias‘. Tras el crepitante muro de guitarras y ese Hammond, GG Quintanilla nos hace el truco y, tras unos versos que podrían retratar el drama de los refugiados de la guerra de Siria, al final revela que está hablando de otros migrantes: los jóvenes que los recortes han hecho huir, evaporándose de paso de las listas del paro. El 14 de abril Ornamento y Delito actúan en la Sala Shake de Bilbao, y el 27 de abril en Beat Club, Segovia.

‘La vida adulta’, de Hazte Lapón

Aunque es bastante reciente, el single adelanto de ‘Tú siempre ganas’, disco que Hazte Lapón publicarán en dos partes a lo largo de este año –y que, sorprendentemente, aseguran será el último del proyecto– se ha ido agrandando en nuestras cabezas con los días, hasta convertirse en una de las canciones más recurrentes para nosotros. Una canción que promete una crítica a la madurez ortodoxa por la frustración que conlleva y ofrece, en verdad, todo lo contrario (o sea, una puesta en duda de las supuestas virtudes de resistirse a entrar en ella). Como siempre, Lolo y Saray visten un trasfondo complejo de aparente sencillez y, sobre todo, melodías que se vuelven imprescindibles.

Garbage celebran los 20 años de ‘Version 2.0’ reeditando el disco y sus 10 caras b

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Hace poco Pitchfork celebraba el 20º aniversario de 50 clásicos del pop publicados en 1998, entre ellos el gran ‘Version 2.0’ de Garbage. Ahora son los propios Garbage los que anuncian su propio homenaje al disco, que se realizará en forma de re-edición, a publicarse el 22 de junio.

La reedición de ‘Version 2.0’ se producirá por partida doble, por un lado, con la publicación del disco original remasterizado, y por el otro, con una versión deluxe del disco que incluirá un segundo CD con las 10 caras b presentes en los CD singles de la época (se llegaron a publicar hasta 6 singles del disco y algunos no incluían una cara b sino dos). La edición estándar saldrá en CD y doble vinilo naranja, mientras la edición deluxe con los temas adicionales estará disponible en triple vinilo con póster y pegatinas, o doble CD. Ambas ediciones estarán también disponibles en las plataformas digitales. El primer “adelanto” es ‘Lick the Pavement’.

A propósito de la re-edición, Butch Vig ha recordado el disco, apuntando que “probablemente sea le mejor disco” de Garbage: “’Version 2.0′ es el sonido de una banda en crecimiento, en evolución, y sobre todo, ganando confianza. Cuando empezamos a grabarlo, tomamos la decisión consciente no de reinventarnos, sino de tomar todo lo que habíamos aprendido de nuestro debut y filtrarlo a través de la nueva tecnología digital a la que nos estábamos aferrando. A nivel sonoro, el disco tiene momentos de claridad cortante y otros de suave belleza”.

Además, Garbage presentarán la reedición de ‘Version 2.0’ en una gira por Reino Unido en septiembre. Esta son las fechas, por si os pilla alguna de paso:

Gira por Reino Unido en septiembre:
4 – Edimburgo, Edinburgh Festival Theatre
5 – Glasgow, Barrowlands
7 – Bristol, St. Phillips Gate Arena
8 – Birmingham, Digbeth Arena
9 – Manchester, Academy 1 Manchester
11 – Nottingham, Rock City
12 – Newcastle, Northumbria SU Institute
14 – Londres, O2 Academy Brixton
15 – Londres, O2 Academy Brixton

‘Version 2.0’:

1. Temptation Waits
2. I Think I’m Paranoid
3. When I Grow Up
4. Medication
5. Special
6. Hammering in My Head
7. Push It
8. The Trick Is to Keep Breathing
9. Dumb
10. Sleep Together
11. Wicked Ways
12. You Look So Fine

Caras-B (solo en los formatos deluxe):
1. Can’t Seem To Make You Mine
2. 13x Forever
3. Deadwood
4. Get Busy With The Fizzy
5. Soldier Through This
6. Thirteen
7. Lick The Pavement
8. Medication (Acoustic)
9. Tornado
10. Afterglow