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Cathy Claret, “mainstream” en Japón, habla en Late Motiv del ninguneo que ha sufrido en España

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Jordi Bardají
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Dos años después de ‘Solita por el mundo’, Cathy Claret vuelve con un nuevo disco titulado ‘Primavera’, que ya está a la venta… en Japón, ese mercado que tanto ha apoyado a Claret desde sus inicios, cuando la cantante publicaba discos como su debut de 1990 o ‘Soleil y locura’ en 1991 que resultaban muy innovadores en su fusión de flamenco con pop, chanson francesa y bossa nova, dando lugar a clásicos como ‘Bolloré’ o ‘Toi’, y llegando a enamorar a Raimundo Amador, que junto a B.B. King versionaron la mencionada ‘Bolloré’.

Claret ha visitado el plató de Andreu Buenafuente en Late Motiv para hablar, no tanto de su nuevo disco, como sí del éxito que ha disfrutado “en todo el mundo”, sobre todo en Japón, donde dice ser “mainstream”, pero no en España, recordando que llegó a perder un contrato discográfico por “rebelde” al componer, arreglar y producir todas sus canciones. Claret atribuye esta decisión al machismo, afirmando que, de haber sido un hombre, se hubiera considerado “guay” que fuera una artista de diversos talentos, no solo una cantante. “Yo no quería ser un producto al que pusieran la letra y la música, yo necesitaba hacer el sonido, ser autora porque tenía mucho trauma y pena y lo expresaba a través de mis canciones”, asegura.

Al margen de algunos datos un tanto vagos sobre su éxito en Japón (dice que su disco es “top ventas” en el país, y que su música llegó a sonar “en todas las efe emes” con “los Rolling Stones y Avril Lavigne” y a ser “referente de todas las cantantes más famosas de Japón”) o incluso en Estados Unidos (asegura que su debut llegó a aparecer en Billboard), hay que celebrar que la “reina de los susurros”, como al parecer la llaman en Japón, obtenga el reconocimiento que merece por su innovación, y también que siga componiendo canciones tan espectaculares como esta ‘Primavera’ que ha presentado en Late Motiv, y que los fans de Elefant adorarán.

Otra demanda por plagio absurda: Miley Cyrus ha “copiado” ‘We Can’t Stop’ de un clásico reggae

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Jordi Bardají
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Miley Cyrus vuelve a ser noticia gracias a su exitazo ‘We Can’t Stop’, pero esta vez no es el por el “twerking”. El cantante jamaicano Flourgon (Michael May) ha demandado a la cantante por plagio, pues defiende que ‘We Can’t Stop’ es una copia de su canción de 1988, ‘We Run Things’. Flourgon destaca que la frase de ‘We Can’t Stop’ “we run things, things don’t run we” es muy parecida a la frase de ‘We Run Things’ “we run things, things no run we” y afirma que ‘We Can’t Stop’ guarda una influencia clara de la música caribeña, defendiendo que ‘We Run Things’ en particular es una de las canciones favoritas de los fans del reggae desde que alcancará el número uno en Jamaica, según Reuters.

La defensa de Flourgon afirma que Cyrus “debe la base del éxito comercial de ‘We Can’t Stop’ y de su popularidad en las listas de todo el mundo al contenido original, protegido, único y creativo de May”, y se escuda en que a May se le han otorgado los derechos de la composición de ‘We Run Things’ recientemente. El músico busca, agárrense los cinturones, 300 millones de dólares. Miley, ya puedes ir haciendo un disco que venda más que el último…

Fuera de bromas, lo cierto es que, al margen de la frase destacada, es muy difícil encontrar un parecido sólido entre ambas canciones. Es posible que esta demanda termine, por tanto, como los casos de Ed Sheeran y TLC o Sam Smith y Tom Petty, y Flourgon se tenga que conformar con aparecer en los créditos de composición de ‘We Can’t Stop’ como co-autor.

Kylie Minogue estrena ‘Golden’ en Londres: así suenan algunas de sus canciones inéditas

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Jordi Bardají
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Kylie Minogue ha iniciado en Londres su anunciada gira de conciertos íntimos en presentación de ‘Golden’, su nuevo disco, que se publica en abril. Este viernes 16 de marzo, la gira de Kylie llega a la Sala Bikini de Barcelona, no sin antes pasar, hoy 14 de marzo, por Manchester.

La australiana ha presentado en el Café de Paris de Londres la mayor parte de ‘Golden’, lo que incluye los singles ‘Dancing’ y ‘Stop Me From Falling’ y canciones como ‘A Lifetime to Repair’, ‘Golden’, ‘One Last Kiss’, ‘Sincerely Yours’ o ‘Radio On’, que pueden escucharse brevemente en los vídeos de sus interpretaciones subidos a Twitter. Queda claro que ‘Golden’ será un disco de ritmos dance/country y baladas. Ojo a la emotiva ‘Music’s Too Sad without You’.

Llama la atención el setlist de canciones antiguas que Minogue ha escogido para acompañar a las nuevas. Ha cantado ‘Put Yourself in My Place’, ‘Breathe’, ‘All the Lovers’, ‘The One’ y ‘Hand on Your Heart’.

We’re rollin’ along. Paris, what a lovely welcome. Merci❣️😘

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Stephen Hawking como icono pop, de Parade a One Direction

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Jordi Bardají
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En la madrugada del 14 de marzo ha fallecido en Cambridge, a los 76 años, el físico, cosmólogo y escritor Stephen Hawking, conocido por su trabajo sobre los agujeros negros y la relatividad, pero también, tristemente, por la esclerosis lateral amiotrófica (ELA) que sufría y que le fue diagnosticada a los 22 años. Nadie, ni él mismo, se esperaba que viviera 54 más.

Sus hijos Lucy, Robert y Tim han enviado este comunicado recordándole: “Estamos profundamente entristecidos de que nuestro amado padre haya fallecido hoy. Era un gran científico y un hombre extraordinario cuyo trabajo y legado sobrevivirá por muchos años. Su coraje y persistencia, con su brillo y humor, inspiraron a personas por todo el mundo”.

Los conocimientos de Hawking y su popularidad como divulgador (su libro de 1988, ‘Breve historia del tiempo’, vendió 10 millones de copias), pero también su enfermedad, que le obligó a vivir postrado en una silla de ruedas, incapaz de mover poco más que los ojos, y a hablar a través de un sintetizador, han convertido a Hawking en un personaje muy reconocible en la iconografía popular que no ha dejado de aparecer en series televisivas como ‘Los Simpson’, ‘Star Trek’, ‘Futurama’ o, de cuerpo presente, en ‘The Big Bang Theory’. Su vida era el tema principal de ‘La teoría del todo‘, nominada a los Oscar. En 2009, Parade le dedicó una canción de su disco ‘La fortaleza de la soledad’, en el que se utilizaban fragmentos de la voz del físico.

Hawking era consciente de su estatus de icono popular, y en ocasiones jugó con esta imagen en los medios. Mítica fue la vez en que animó a las fans “descorazonadas” de One Direction a intentar superar la marcha de Zayn Malik del grupo investigando la teoría física y la posibilidad de universos paralelos, indicando que sería posible que, en uno de ellos, Malik fuera todavía integrante de la popular “boy band”. Como se puede ver en este vídeo, su respuesta exacta fue, entre las carcajadas del público: «Por fin una pregunta sobre algo importante. Mi consejo para todas aquellas jovencitas descorazonadas (por One Direction) es que presten atención a la física teórica, porque un día quizás encontremos la prueba de la existencia de múltiples universos. Un día se demostrará la existencia de otro universo más allá de nuestro propio universo, y en ese universo diferente, Zayn continúa en One Direction. A esta chica le gustará saber que en otro universo, ella y Zayn están felizmente casados».

Un año después de aquello, en 2016, ABC’s World News preguntó a Hawkings su opinión sobre la imagen de culto popular de la que gozaba, y este afirmó que no se “sentiría como un verdadero icono del pop hasta que no apareciera en ‘Keeping Up with the Kardashians’”.

Hawking también cantó una canción de Monty Python y realizó un divertido “casting” de broma para Comic Relief en el que buscaba nueva voz, y en el que participaron los actores Lin-Manuel Miranda, Liam Neeson, Anna Kendrick, Rebel Wilson y Eddie Redmayne (Hawkings finalmente escogía la voz que le daba la gana, la de Michael Caine).

Hoy pocos recordarán que el físico llegó a aparecer en los Juegos Paralímpicos de 2012 en una actuación de Orbital, y que llegó a estar confirmado en Glastonbury, aunque al final retiró su presencia del festival por motivos personales.

Hawkings era un icono del pop, por lo que otros iconos han querido despedirse de él en redes sociales. Foo Fighters, Katy Perry o el equipo de ‘The Big Bang Theory’ son algunas de las celebridades que le han recordado:

Filtrado ‘Fall in Line’, el nuevo himno feminista de Christina Aguilera y posible colaboración con Demi Lovato

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Jordi Bardají
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Christina Aguilera había prometido nueva música este año, y el pasado mes de noviembre sorprendía borrando todas sus publicaciones de Instagram, estrenando la red social de nuevo con la foto que ilustra este post, en la que viste una camiseta con la frase “cómeme la polla”. Toda una declaración de intenciones.

Parece que las cosas están en marcha para el sucesor de ‘Lotus’, del que ya hace 6 años. En los últimos días se ha filtrado el fragmento de una canción nueva de Aguilera titulada ‘Masochist’, y esta noche ha llegado a la red, en su totalidad, la maqueta de un tema llamado ‘Fall in Line’. Parece que será un dueto con Demi Lovato, ya que varios fans que han intentado subir el audio a Youtube se han encontrado con el aviso de que la canción viola los derechos de autor de una composición titulada “Fall in Line – feat. Demi Lovato”.

‘Fall in Line’ es una intensa balada soul con un punto ‘Dangerous Woman’ de Ariana Grande, aunque mucho más sucia en cuanto a producción, y en cuya letra Aguilera buscaría claramente un himno feminista. En el estribillo, Aguilera canta: “esto es lo que hay, y nunca va a cambiar, pero tengo un cerebro para mostrar mi fuerza, y tengo el derecho de expresar mi opinión, y voy a pagar por ello, me van a quemar en la hoguera, pero yo tengo fuego en las venas, y no estoy hecha para conformarme”. ¿Conservará su sonido la versión final?

En otro post de Instagram, Aguilera daba unas pistas sobre los posibles colaboradores de su disco, y aparecía en una imagen acompañada por varios músicos como Anderson .Paak, Janelle Monáe, Thundercat, Lianne La Havas y Noah “40” Shebib (colaborador de Drake). Poco después, Aguilera se dejaría ver en el estudio con Anderson .Paak y Mark Ronson (con quien ya trabajó en ‘Back to Basics‘).

Family that slays together stays together

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Favoritos en los Premios MIN 2018: pros y contras

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Sebas E. Alonso
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planetas-zonaHoy 14 de marzo se celebra en el Teatro Circo Price de Madrid la X Edición de los Premios MIN, dedicados a los artistas NO fichados por multinacionales. Actuará gente como La Bien Querida, Triángulo de Amor Bizarro o Arkano. En este artículo repasamos los pros y los contras de algunos de los favoritos entre los nominados.

Álbum, Canción y Artista del Año: Los Planetas

Pros: ‘Zona temporalmente autónoma‘ es un disco reconocido por la crítica por unanimidad. Ha aparecido entre lo mejor del año de las principales publicaciones nacionales y ha añadido tanto nuevos clásicos a su repertorio (‘Espíritu olímpico’, ‘Hierro y níquel’) como ha renovado su discurso (‘Islamabad’). Esta última, muy justamente, compite en Canción del Año.
Contras: El álbum no ha supuesto una cumbre creativa tan definitiva en su carrera como ‘La leyenda del espacio’. El tracklist parece excesivo y un tanto desorganizado.

Álbum y Canción del Año: Maria Arnal i Marcel Bagés

arnalPros: Reconocido como disco del año por Mondosonoro, ‘45 cerebros y 1 corazón‘ es también mi opción favorita para hacerse con el premio a mejor álbum. El largo ha sido uno de los grandes sleepers de 2017 gracias a canciones que cortan el hipo como ‘Tú que vienes a rondarme’ (compite en Canción del Año) y a la habilidad con que combina su exploración de la historia de España (el título parte de una fosa de la Guerra Civil) con la tradición y la experimentación sonora. Maria Arnal es la única mujer nominada de la categoría «Disco» entre un buen puñado de hombres.
Contras: Por decir algo, no todas las canciones impactan tanto como ‘Tú que vienes a rondarme’.

Álbum del Año: Viva Suecia

viva_sueciaPros: Los murcianos se han abierto definitivamente un camino con este segundo disco con bazas para gustar a los seguidores del viejo indie y también a nuevas generaciones que no disfrutan obligatoriamente de la música urbana. ‘Hemos ganado tiempo’ y ‘Adónde ir’ son himnos para miles de personas.
Contras: La intensidad pierde un poco de vez en cuando a Viva Suecia, que han logrado reconocimiento crítico (aquí están, elegidos primero por público y luego por crítica), pero no tanto como Maria Arnal, desde luego.

Álbum del Año: Guadalupe Plata

Pros: Guadalupe Plata han conseguido un sonido propio identificado por todo el mundo, a medio camino entre el blues clásico y el jazz, algo que han confirmado en un nuevo álbum que siguen teniendo el humor de llamar… como todos los demás. Su maravillosa apropiación de Violeta Parra en ‘Qué he sacado con quererte’ está entre lo mejor de su consolidada carrera.
Contras: Como en el caso de Los Planetas, pero al cuadrado, este último disco no ha supuesto especialmente un hito en su carrera.

Álbum del Año: La M.O.D.A.

Pros: Por ventas y streaming, es decir, por impacto entre la sociedad, La M.O.D.A. está siendo uno de los grupos más importantes de su generación. Aunque no sean los favoritos de la crítica, suponemos que en algún momento sus canciones serán reconocidas como clásicos de 2015-2017 por miles de personas que crecieron con ellas.
Contras: Los excesos vocales, los recitados y la excesiva inspiración en el folk anglosajón han impedido que La M.O.D.A. aparezcan entre lo mejor del año para Mondosonoro, por supuesto Rockdelux o nuestra propia web. Suponemos que están aquí por el apoyo de Radio 3.

Canción y Artista del Año: La Bien Querida

Pros: ‘7 días juntos’ supone la renovación del sonido de La Bien Querida, a medio camino entre la cumbia y el dub. Además, la historia y la melodía son tan buenas que destacarían en cualquier estilo. El premio a Artista del Año supondría el reconocimiento de cómo se ha mantenido a lo largo de 5 discos.
Contras: Que la gente haya preferido la rumba con Jota.

Canción y Artista del Año: Xoel López

Pros: De manera espontánea, ‘Madrid’ se ha convertido en una de las canciones favoritas del público de Xoel López sin estar ni subida al Youtube. Es una de las mejores de su último disco ‘Sueños y pan‘, bastante hábil en su aproximación al pop de los 70 e incluso al sonido Brill Building.
Contras: Se nos ocurren un buen puñado de canciones icónicas de 2017 mejores que esta. En serio, ¿dónde está Bad Gyal? ¿Y Los Punsetes? ¿Y Joe Crepúsculo? Lo mismo para el Artista del Año, categoría en la que se echa mucho de menos a Maria Arnal.

Canción y Artista del Año: Belako

Pros: ‘Render Me Numb’ es la habitual locura marca de la casa, capaz de jugar con el lo-fi, el grunge, el noise y la experimentación controlada. Una ida de olla por la que podrían asomarse a tomar nota Wolf Alice.
Contras: Desconozco por qué están Belako nominados a Artista del Año cuando su disco es de 2018. ¿Por un par de pistas sueltas y los conciertos de la gira del disco anterior? ¿No sería 2016 y no 2017 el año de Belako? ¿Pueden ganar ahora Belako tras perder el año pasado contra Triángulo de Amor Bizarro en las categorías principales?

Artista del Año: Bejo

Pros: En el mundo de la música urbana, Bejo se ha convertido en uno de los referentes fundamentales por el gancho de sus canciones. Aunque no te guste el «trap», sus conciertos son un show para todos.
Contras: El hecho de que el proceso de selección pase por manos de crítica y público deja cabos sueltos como este: si Bejo no ha hecho, supuestamente, ninguna de las 5 mejores canciones del año, ni de los 5 mejores discos, ni tiene uno de los 5 mejores directos, ¿cómo es posible que sea el mejor artista?

¿Quién debería ser el gran ganador de los Premios MIN?

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¿Por qué España baja en las apuestas de Eurovisión 2018? Las 5 razones

Por
Sebas E. Alonso
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España ha caído en los últimos días en las apuestas para Eurovisión 2018 hasta el 10º puesto, cuando ha llegado a estar 3ª. La principal razón es la llegada de las últimas canciones al certamen por la finalización del plazo para presentarlas. Destaca por supuesto el caso de Israel, pero también ha habido otras opciones y razones que han perjudicado a la canción de Amaia y Alfred. Las mostramos en este artículo.

1.-El torbellino de Israel: hasta Alfred opina
No se puede empezar sino por el torbellino de Israel, que ha llegado a competir en la lista «trending» de Youtube España con el nuevo vídeo de Taylor Swift. Aunque algunas voces creen que ‘Toy’ de Netta no será apoyada por según qué jurados, y la canción puede desinflarse en 2 meses, el fenómeno ahora mismo es indiscutible y número 1 en las casas de apuestas. Tanto que ya alguien ha preguntado a los representantes españoles qué opinan de la canción: «Me gusta lo que hace al principio, esos sonidos con loops», ha sido la intervención de Alfred.

2.-La balada operística de Estonia
Una canción que puede estar haciendo especial pupa a España en las apuestas es la propuesta de Estonia, pues también es una balada. El 3 de marzo se revelaba que Elina Nechayeva con ‘La forza’ era la canción elegida tras el proceso de semifinales y vamos a tener muy complicado luchar contra estos gritos operísticos y estos visuales -en cuanto a efectismo, en este caso no hablo de calidad- si por ejemplo nos toca inmediatamente detrás.

3.-Alexander Rybak repite por Noruega
En enero Alexander Rybak, ganador de Eurovisión por Noruega hace unos años con ‘Fairytale’, anunciaba que volvía a presentarse al certamen. Y este fin de semana ha ganado la final nacional de manera definitiva. Si la canción ‘That’s How You Write A Song’ era un disco resultón pero sencillito, la puesta en escena no lo es, tomando ideas de la de ‘Heroes’, que volvió a dar la victoria a Suecia tras Loreen. Puede que no gane, pero parece difícil imaginarle una mala posición.

4.-Bélgica recurre a sonido y co-autoría de Hooverphonic
Otra canción que se ha conocido estos días y ha calado es la de Sennek. ‘A Matter of Time’ es un medio tiempo orquestado bastante bonito co-escrito por Sennek junto a un miembro de Hooverphonic. En realidad, Sennek ya había co-escrito ‘Gravity’ junto a Alex Callier de Hooverphonic para su banda y ahora él le devuelve a ella el favor sumándose a los créditos. No creo que nadie se acuerde de Hooverphonic, pero lo seguro es que el resultado puede acaparar al público pseudoalternativo fan de cosas como Lana del Rey o Loreen.

5.-La versión definitiva de ‘Tu canción’ no convence
Tiene que haber una razón por la que bajamos en las apuestas más que Australia, Suecia y Bulgaria, países que suelen estar «a ciegas» altos en las apuestas o estaban hypeados, y cuyas propuestas han sido reveladas estos días, sin alternar significativamente sus posiciones. Ninguna parece haber entusiasmado, pero tampoco horrorizado. Tampoco cae Holanda con su propuesta de americana y AOR. Y República Checa, dada a conocer hace semanas, se mantiene.

La versión definitiva de ‘Tu canción’, revelada recientemente, suena como una versión supuestamente perfeccionada, pero también más desprovista de alma y de garra, más apta para un público de Disney, que no siempre es el mismo que da la victoria en Eurovisión. En resumen, puede ser más supuestamente perfecta, pero da bastante más sueñera que la original. Puede que el jurado o la puesta en escena nos salve: las baladas suelen quedar bien, ellos son una monada, pero no, si alguien se preguntaba si la producción definitiva pasada por el Auto-tune y el vídeo oficial nos harían un favor en las casas de apuestas, la respuesta es no.

Madonna contradice sus últimos mensajes en Instagram y anuncia nueva película, ‘Taking Flight’

Por
Sebas E. Alonso
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«Sed pacientes, zorras, no he olvidado para qué Dios me puso en este mundo». Este es el mensaje que podía leerse hace unos días en el Instagram de Madonna, acompañado del estribillo de ‘Music’: «La música une a la gente». Era una respuesta a sus fans decepcionados por su dedicación a la promoción de sus cremas MDNA Skin y a las fiestas con Cardi B y Kim Kardashian cuando el mundo la hacía concentrada en su próximo disco. Sobre todo tras haber criticado los «campamentos de escritura», por los que todo el mundo solo tiene «15 minutos para pasar».

La cantante, que también ha compartido estos últimos días una imagen suya grabando música o escribiéndola para lo que suponemos la continuación de ‘Rebel Heart‘, editado justo ahora hace 3 años, se ha embarcado en cambio en otro proyecto.

Madonna explica en un comunicado oficial recogido por Rolling Stone que dirigirá la película ‘Taking Flight’, un biopic sobre la bailarina Michaela DePrince, cuyos padres fueron asesinados en la Guerra de Sierra Leone, y que aparecía en ‘Lemonade’ de Beyoncé. Será una adaptación con guión de Camilla Blackett en base a las memorias ‘Taking Flight: From War Orphan to Star Ballerina’. Madonna dice que le emociona el mensaje de DePrince como artista y activista que comprende la diversidad. La revista americana también explica que Madonna sigue trabajando en una adaptación de la novela ‘The Impossible Lives of Greta Wells’.

Se sabe que la película ‘Taking Flight’ está preparándose desde 2015 y Madonna no parece involucrada en el guión como sí lo estuvo en el caso de sus dos películas anteriores, pero sin duda este anuncio alterará la edición de nueva música y gira, que había prometido para 2018. William Orbit, productor de ‘Ray of Light’, que acaba de cumplir 20 años, criticó en su momento a Madonna por el acabado del disco ‘MDNA’, debido a su dedicación a la película ‘WE’ y a su línea de gimnasios y cosmética durante su gestación. ¿Seguiremos en las mismas?

Kevin Falk, el actor de porno gay que sale en el vídeo de ‘Delicate’ de Taylor Swift

Por
Sebas E. Alonso
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El vídeo de Taylor Swift viene con una sorpresa más grande que su regreso al humor y a la balada. En una de las escenas aparece haciendo de guardaespaldas el actor de porno gay Kevin Falk, conocido por su participación en el site Randy Blue. Una búsqueda de Kevin en Google Imágenes os dará buena cuenta de todo su trabajo anterior a hacer de guardaespaldas de Taylor en el videoclip de ‘Delicate’.

¿Ha sido deliberada la elección de Taylor? ¿Alguien no se ha dado cuenta de que alguien podía robar protagonismo a la cantante en este vídeo? ¿O por el contrario alguien ha querido contribuir a su viralización en las horas o días posteriores a su estreno?

Curiosamente, según Billboard, no es la primera vez que un actor porno aparece en un vídeo de Taylor Swift. Mike de Marko de Men. com aparece como asistente en la fiesta del vídeo de ‘We Are Never Ever Getting Back Together’.

El vídeo nuevo de Taylor Swift goza de un excelente número de visualizaciones en Youtube, acercándose a los 20 millones de streamings en menos de 2 días. Es de esperar, por tanto, que aparezca en el Billboard Hot 100 que salga el martes que viene.

La Canción del Día: Escuelas Pías señalan «el fin del mundo desde el ordenador» en la popera ‘La muerte dulce’

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Raúl Guillén
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Ahora que Sundae -proyecto que fue una eterna promesa y que dejó por el camino un buen puñado de canciones memorables- y Blacanova -adalides de la segunda generación noise de nuestro país que recientemente publicaban su obra final, ‘La cabeza’- han quedado atrás como grupos, sus ex-integrantes Davis Rodríguez y Christian Bohórquez parecen centrados definitivamente en Escuelas Pías, proyecto paralelo que ha terminado por convertirse en su principal enseña musical. Su pop electrónico de espíritu lo-fi, a lo Trembling Blue Stars o The Montgolfier Brothers, se ha ido consolidando con discos como ‘Nuevas degeneraciones‘ y su apéndice de 4 temas publicado el pasado año, ‘Pequeñas desviaciones’.

Tras la buena acogida de ambas obras, Escuelas Pías buscan nuevas vías de expansión de su sonido, más allá del dormitorio para el que parecía diseñado hasta ahora. Porque ‘La muerte dulce’, canción con su correspondiente vídeo oficial que hoy estrenamos en exclusiva en JENESAISPOP, propulsa esa propuesta con una inyección de guitarras repletas de fuzz que alterna el tecnopop clásico con el noise pop de sus otros proyectos. Como una especie de remix bailable de Los Planetas de ‘Super 8’. ‘La muerte dulce’ se publica oficialmente el día 24 de marzo y se trata del primer adelanto de ‘Mapa espacial para personajes secundarios’, un EP que verá la luz el día 6 de abril y que antecede a su segundo larga duración, a publicar en septiembre.

“Hemos grabado mucho en los estudios La Mina de Raúl Pérez, por lo que darle forma en un único formato nos hacía toda la experiencia estrecha y pequeña. Así que hemos dividido el viaje en dos fases, que comienza aquí con la publicación de un nuevo EP de 4 canciones. Para nosotros todos los formatos son importantes”, nos explican Davis y Christian.

El clip que presenta la canción está dirigido por Repeater (Alfonso Benítez) y Cristina Schmager, que «transforman la canción en una especie de vídeo educacional siniestro repleto de personajes deshumanizados y autómatas». Para los realizadores «refleja la ansiedad , el desasosiego y lo frenético que les transmitía la canción». El vídeo está protagonizado, entre otros, por algunos de los componentes de dos de los grupos más interesantes de la escena sevillana, como Terry vs Tori y Asociación de vecinos.

Tracklist de ‘Mapa espacial para personajes secundarios’:
1 – La muerte dulce
2 – Un pie izquierdo
3 – Morir y brillar
4 – El corredor

Foto exterior: Escuelas Pías, por Amaya Granell.

C. Tangana agota entradas en Madrid y añade «segunda» fecha

Por
Sebas E. Alonso
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C. Tangana ha agotado las entradas para la presentación de ‘Ídolo’ en Madrid el próximo 27 de abril, por lo que se han puesto tickets a la venta en Ticketea para una «segunda» fecha. Las comillas vienen de que en realidad ese concierto tendrá lugar un día antes, el jueves 26 de abril, suponemos que por razones de agenda y/o disponibilidad del recinto, como suele suceder en estos casos.

Según la nota de Sony, «esta pequeña gira será la única ocasión de ver a C. Tangana presentando su nuevo show en sala antes de las citas en festivales este verano». También se dice que se trata de «un show único que gira en torno al concepto de ídolo y cuenta con un montaje rompedor a medio camino entre concierto y performance». A su vez, se comparte una amplia galería de imágenes del fotógrafo Javier Ruiz que puede verse bajo estas líneas vía Instagram.

Sticky M.A. será el encargado de abrir la noche en ambos casos. El día 27 de abril, día del último de los dos conciertos, habrá una afterparty «a continuación donde seguir festejando el éxito de Ídolo en familia con actuaciones de DJs y artistas del entorno de Agorazein además de otros invitados especiales». ‘Guerrera’ se convertía recientemente en el tercer single de oro de C. Tangana tras ‘Antes de morirme’ y ‘De pie’. ‘Mala mujer’ es triple platino.

2000 personas haciéndole fotos a una foto de valcarcel

Una publicación compartida de El Madrileño (@c.tangana) el

Leon Bridges estrena balada y tema bailable de su nuevo disco, ‘Good Things’

Por
Sebas E. Alonso
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Leon Bridges publicaba hace un par de años uno de los mejores discos de 2015 y también uno de los mayores sleepers de aquellos tiempos, ‘Coming Home‘. Ahora está de regreso con un nuevo disco llamado ‘Good Thing’ que saldrá a la venta el 4 de mayo. De él nos presenta hoy 13 de marzo dos sencillos.

Leon ha decidido empezar por la balada, ‘Bet Ain’t Worth the Hand’, un tema con espíritu de banda sonora cuyo inicio no habría desentonado en ningún disco navideño el pasado otoño. Después, la canción se convierte en un bello número de R&B marca de la casa, que cuenta en sus créditos con la presencia de Curtis Mayfield, suponemos que a través de algún sample por determinar. La segunda canción se llama ‘Bad Bad News’ y es mucho más bailable, con un ritmo contagioso muy jazzy, de guitarras y metales sensuales, y con coros de la vieja escuela. En ambos casos, se trata de co-producciones de Ricky Reed (Jason Derulo, CeeLo Green, Bomba Estéreo) y su colega Nate Mercereau.

Aunque la preventa de ‘Good Thing’ en iTunes se ha activado, revelando que el disco contendrá 10 temas y durará 34 minutos, todavía no se conoce el resto del tracklist del mismo.

Pregunta lo que quieras a… La Bien Querida

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Jordi Bardají
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En JENESAISPOP estrenamos sección en la que buscamos una participación más activa de nuestros lectores: ellas y ellos serán quienes envíen preguntas a un artista en concreto. La primera protagonista de “Pregunta lo que quieras a…” es La Bien Querida. Invitamos a nuestros lectores a que nos envíen sus preguntas al correo jenesaispop(a)gmail.com con el asunto “La Bien Querida”. Daremos prioridad a las más originales: entre las preguntas recibidas, seleccionaremos las mejores para que la artista las responda.

La Bien Querida ha editado en 2017 su último disco, ‘Fuego‘, en el que nuevamente ha hecho gala de su gusto por la experimentación con sonidos como el electro-pop, el reggae, la rumba o el indie-pop, recordando a veces a New Order y otras a Family, pero siempre sin sacrificar su sensibilidad como cantautora. Destacadas eran canciones como ‘7 días juntos’, ‘Dinamita’ (para la que se estrenaba un videoclip recientemente), ‘La pieza que me falta’, ‘Lo veo posible‘ o ‘Recompensarte’.

Gracias a ‘Fuego’, La Bien Querida es una de las artistas nominadas en la próxima edición de los Premios MIN, que se celebran el 14 de marzo, mañana mismo, en Madrid. Sobre este disco hablábamos con Ana Fernández en noviembre, dejándonos un titular que quizá sirva para resumir la sección que presentamos: “Está muy bien emocionar a los críticos, pero está mejor emocionar a la gente”.

Taylor Swift ha acertado con el vídeo de ‘Delicate’ tomándose el drama menos en serio

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Jordi Bardají
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Taylor Swift ha estrenado este domingo el videoclip de ‘Delicate’, su nuevo single. Dirigido por Joseph Khan, el tontorrón vídeo muestra a Swift haciendo carantoñas graciosas y bailando un poco de coña en un hotel, por lo que ha dividido a sus fans, que no se esperaban un vídeo graciosete para una de las canciones más emotivas de ‘reputation‘. El vídeo de ‘Delicate’ sí tiene que ver con ‘reputation’ (la prisión de la fama, en este caso) y, personalmente, y a pesar de las obvias comparaciones que el vídeo está recibiendo con un anuncio anterior de KENZO muy parecido, Swift y Joseph Khan han tomado una buena decisión haciendo un vídeo de esta naturaleza, devolviendo a la era ‘reputation’ un sentido del humor que efectivamente no se veía desde el histórico vídeo de su primer avance, ‘Look What You Made Me Do’, y que desde luego se trasladaba muy poco en las letras del disco.

En un disco llamado ‘reputation’ en el que Swift dedica varias canciones a hablar sobre su “mala reputación” y en el que declara, en ‘End Game’, que a ella “no le gusta el drama”, sino que “el drama le ama a ella”, llama mucho la atención la posición defensiva en la que encontramos a Taylor en algunas canciones del disco. Algunas frases son: “Has oído hablar de mí, tengo un montón de enemigos”, “por cada mentira que les cuento, me cuentan tres”, “te di una segunda oportunidad, y me clavaste un puñal en la espalda”, “otro día, otro drama, pero lo único en que pienso es el karma”, “he hecho algo malo, ¿pero porque me siento tan bien?”, “traje un cuchillo a un tiroteo, todos los mentirosos me dicen que lo soy” o, desde ‘Delicate’, “mi reputación nunca ha sido peor, así que tengo que gustarte tal y como soy”. La autocrítica y el sentido del humor brillan por su ausencia en un ‘reputation’ en el que Swift se muestra muy cómoda dividiendo el mundo en “ella” y “los malos”, sin reflexionar en ningún momento sobre las malas decisiones que ella pueda haber tomado… Pero lo peor es que estos dramas ni siquiera son interesantes. ¡Son de parvulario! ¿De verdad alguien recordaba el “beef” de Taylor con Kanye y Kim cuando salió ‘Look What You Made Me Do’? Taylor, desde luego, sí. Y eso que no le gusta el drama…

Swift nunca ha merecido las acusaciones de “traición” que recibió en 2016 cuando Kim Kardashian reveló su conversación telefónica con Kanye West en la que supuestamente aprobaba ‘Famous’, ya que en el audio de esa conversación jamás se demostraba que Swift diera el visto bueno a que West la llamara “zorra” en la canción, que es exactamente lo que Swift denunció en su discurso en los Grammy. Mucha gente decidió omitir este detalle para justificar su odio hacia Swift, pero eso no significa que la cantante no haya hecho cosas cuestionables en su carrera. Muy discutido ha sido su feminismo, su silencio político, la representación cultural de algunos de sus vídeos, la suprema puerilidad de sus letras, su supuesta traición a Katy Perry o la vez en que denunció a un fan por vender muñecas de ella hechas a mano en Etsy (sí, esto pasó). Swift no está obligada a responder a todas las críticas que recibe, pero al contrario que su enemiga Katy Perry, tampoco parece dispuesta a comprenderlas. Y eso se nota en un ‘reputation’ en el que, cuando Swift se enfrenta a estas críticas, sus letras resultan totalmente superficiales y egocéntricas, dando lugar a un álbum que es el equivalente musical a la expresión de ahogarse en un vaso de agua. Swift tiene derecho a sentirse humillada por Kanye West, pero ‘reputation’ trata pasar por venganza heroica un “te chinchas” continuo, por lo que es muy difícil tomarse su agresividad en serio.

Por eso, la presencia de Joseph Khan en esta era está siendo muy útil. El final del vídeo de ‘Look What You Made Me Do’ ya se cuenta entre los momentos míticos de la historia del pop: Swift nunca se había reído tanto de ella misma como en esa escena absolutamente delirante en la que vemos a la de Nashville ridiculizando las críticas que recibe de manera magistral. Y esto es algo que ha faltado en la era ‘reputation’: más humor. Los vídeos de ‘…Ready for It?’ y ‘End Game’ han sido oscuros, pero los de ‘Look What You Made Me Do’ y ‘Delicate’ también, y sin embargo, han mostrado a una artista dispuesta a reírse de sí misma y relativizando las críticas con inteligencia. ‘reputation’ es agotador precisamente porque en él apenas hay espacio para esa relatividad. El disco te agobia con sus problemas y no te deja empatizar. Por eso el vídeo de ‘Delicate’ es acertado. Aunque vaya de algo más profundo (la fama, el deseo de ser invisible en un mundo que te observa), Swift le ha añadido ahora una dimensión humorística, creando un balance entre seriedad y broma que se echa mucho de menos en las letras de ‘reputation’.

Drake sigue implacable en USA con ‘God’s Plan’, Rudimental amenazan su nº1 en UK

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Jordi Bardají
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Drake lleva 7 semanas consecutivas en el número uno de Estados Unidos con su último single, ‘God’s Plan’, y va, por tanto, camino de repetir el exitazo de ‘One Dance’ y ‘Work’ con Rihanna en el país. Al contrario que ‘God’s Plan’, ‘One Dance’ y ‘Work’ no debutaron directamente en el número uno del Billboard Hot 100, pero ambas pasaron nueve semanas consecutivas en esa posición, en el caso de ‘One Dance’, sumando 10 en total, y este se considera el mayor éxito de la carrera de Drake en solitario con mucha diferencia.

Es difícil calcular el impacto que puede llegar a lograr ‘God’s Plan’, pero echando un vistazo a los streamings, está claro que le queda cuerda para rato. Sin ir más lejos, se acerca a las 400 millones de reproducciones en Spotify cuando no suma ni dos meses de existencia (supera esta cifra de largo si sumamos Apple Music, Youtube, etc.), mientras singles recientes como ‘Fake Love’ y ‘Passionfruit’ por poco superan o rozan esas cifras, habiendo salido a finales de 2016 (!!!) y principios de 2017, respectivamente.

Y mientras ‘God’s Plan’ triunfa incluso en España, donde acaba de entrar en el top 10 de canciones más vendidas del país, parece que la gente se está olvidando de la segunda canción incluida en ‘Scary Hours’, ‘Diplomatic Immunity’, que tras debutar en el top 7 y top 21 de Estados Unidos y Reino Unido, respectivamente, ya no está presente en ninguna de las dos tablas. En pocas palabras, ‘God’s Plan’ se está comiendo todos los singles recientes de Drake, ¿igualará o superará el éxito de ‘One Dance’?

En Reino Unido, las cosas son parecidas, pero podrían cambiar pronto. ‘God’s Plan’ también lleva 7 semanas consecutivas en el top 1 de la lista británica desde que debutara en esa posición a finales de enero, sin embargo, parece que una canción amenaza con quitarle el puesto este viernes, ‘These Days‘ de Rudimental con Jess Glynne, Mackelmore y Dan Caplen. Solo 470 copias entre descargas y streaming separan ‘God’s Plan’ del que podría convertirse en el tercer número uno de Rudimental en Reino Unido, cuando hace unos días parecía que ‘These Days’ no tenía absolutamente nada que hacer con ‘God’s Plan’ en streaming. De la sorpresa o no, Rudimental tienen otro hit incontestable bajo el brazo.

Beyoncé y Jay-Z, de nuevo a “a la fuga”: ¿qué esperar de ‘On the Run 2’ en su visita a Barcelona?

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Jordi Bardají
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Beyoncé y Jay-Z han anunciado esta semana las fechas de su próxima gira conjunta, ‘On the Run 2’, una continuación del tour que realizaron en 2014. ‘On the Run 2’ llega a Europa en junio y a España el mes siguiente, parando en el Estadi Olímpic de Barcelona el 11 de julio. Las entradas salen a la venta en Live Nation el 19 de marzo, con preventa en Citi este miércoles 14 de marzo a las 12pm y en la misma web de Live Nation este viernes 16 de marzo a las 10 de la mañana. Dado que el paso de ‘On the Run’ por Europa se redujo a dos fechas en París, el público europeo no sabe gran cosa sobre esta gira que une a dos de los artistas más poderosos del mundo, por lo que repasamos cómo fue ‘On the Run’ para saber qué esperar de su segunda parte, analizando tracklist, temática, montaje y precios.

Setlist

44 canciones compusieron el listado de canciones de la gira original, empezando por supuesto con ‘03 Bonnie and Clyde’ y sin olvidar ‘Crazy in Love’, ‘On the Run’ y ‘Drunk in Love’… pero sí ‘Deja vu’ (siempre tan infravalorada). Ambos cantaron canciones de toda su carrera hasta la fecha, lo que incluye, en el caso de Jay-Z, sus colaboraciones con Kanye West (‘No Church in the Wild’, ‘Niggas in Paris’), y en el de Beyoncé, además de sus canciones propias, una versión de Lauryn Hill (‘Ex-Factor’). A menudo, Beyoncé y Jay-Z aparecían en el escenario para ayudarse mutuamente, haciendo coros ella (‘Big Pimpin’) o un rap él (‘Partition’).

‘On the Run 2’ presentará de nuevo a una pareja enamorada, que celebra 10 años de matrimonio y que ha reencauzado su vida familiar, pero que ha pasado por una importante crisis, como evidencian los discos que presentarán ambos esta vez, ‘Lemonade’ y ‘4:44’. Aunque es imposible desligar de ambas obras su componente racial (‘Formation’, ‘Freedom’, ‘The Story of O.J.’, ‘Legacy’) o feminista (‘Sorry’, ‘Smile’), es evidente que el drama en el matrimonio de Bey-Z será clave en la gira, hasta el punto que pueda resultar un “calvario” para ambos recordarla diariamente (mientras hacen caja de ella).

En cualquier caso, no podrán faltar de Beyoncé hits como ‘Formation’, ‘Sorry’, ‘Hold Up’, ‘Daddy Lessons’ o ‘Freedom’, y de él ‘The Story of O.J.’, ‘Family Feud’, ‘Moonlight’ (su vídeo recreando un ‘Friends’ negro era impagable), ‘Kill Jay-Z’… En realidad, Jay-Z podrá aprovechar para tocar su disco entero, ya que en su gira anterior solo hizo la mitad, y eso que el disco es breve (10 canciones).


¿Una gira más social?

Pero volviendo a la política de ‘Lemonade’ y ‘4:44’, también es muy posible que el racismo, la brutalidad policial, la discriminación LGBT o el feminismo, y no los dramas personales de Bey-Z, sean las protagonistas de esta gira que además llegará a mucha más gente, ya que se compone de más fechas, y cuyo “mensaje” por tanto gozará de un alcance mayor. En este caso, canciones como ‘Formation’, ‘Smile’, ‘Legacy’ o ‘The Story of O.J.’ serían esenciales, y quizás darían otro significado al concepto de “fuga de nosotros mismos” de la gira original, con Beyoncé y Jay-Z “huyendo” de la discriminación y la injusticia, en busca de un mundo mejor.

Sin embargo, lo más probable es que ‘On the Run 2’ vaya un poco a lo suyo: poco tienen que ver ‘Halo’ y ‘Song Cry’ o ‘Why Don’t You Love Me’ y ’99 Problems’ o ‘Daddy Lessons’ y ‘Young Forever’. ¿Cómo encajarán Beyoncé y Jay-Z su reciente canción con DJ Khaled y Future, ‘Top Off’? Y tampoco hay que olvidar el componente familiar: Blue Ivy ya aparecía en ‘On the Run’ y de un tiempo a esta parte Beyoncé y Jay-Z han dado la bienvenida al mundo a dos gemelos, por lo que la importancia del núcleo familiar podría ser un motivo importante en la historia de esta nueva gira, al margen de la temática particular de sus canciones.

Ya en 2014, algunas críticas de la gira reconocían cierta distancia y poca química entre Beyoncé y Jay-Z, aunque pocos hubieran imaginado que esto se debiera a una infidelidad por parte del rapero. Dado que Bey-Z parecen más felices que nunca, tras su reconciliación y posterior paternidad, es de esperar que en ‘On the Run 2’ su química en el escenario sea explosiva, dando lugar a un show, no solo entretenido, sino también sincero, lo cual no suele ser el caso de los conciertos de Beyoncé, tan milimetrados que suelen echar de menos cierta espontaneidad.

¿Cómo será el montaje?

Como si de una gran superproducción cinematográfica se tratase, ‘On the Run’ se anunció en 2014 con un tráiler falso en el que Beyoncé y Jay-Z hacían las veces de Bonnie & Clyde y en el que había amor, dinero y mucha violencia, además de cameos de gente famosa como Sean Penn, Blake Lively o Jake Gyllenhaal. ¿Habrá tráiler para ‘On the Run II? No se sabe, pero menos referencias existen de un montaje realmente espectacular para la segunda parte de esta gira, que en su transcurso original no presumió de grandes alardes técnicos, ni mucho menos representó un montaje ni remotamente parecido a una película de Bonnie & Clyde. En realidad, ‘On the Run’ fue, ni más ni menos, una fusión de los tours previos de Beyoncé y Jay-Z, con reciclaje de atrezzo, coreografías, actuaciones, etc. Ojo, esto es un concierto, no el Circo del Sol, y Beyoncé y Jay-Z se bastan por sí mismos para montar un buen show, pero habrá que ver si esta vez Bonnie & Clyde aparecen en el escenario, y no solo en las pantallas.

Por lo menos, podrían dar la sorpresa los artistas invitados. Nicki Minaj se pasó por un concierto en París, ¿se animarán James Blake, Kendrick Lamar o Frank Ocean a “darse a la fuga” con los Carter Knowles? Porque Kanye ya es imposible, ¿verdad?

Precios

‘On the Run’ fue la quinta gira más lucrativa del mundo en 2014, según Pollstar, quedando detrás de One Direction, Justin Timberlake, The Rolling Stones y Katy Perry a pesar de componerse solo de 21 fechas, 19 de ellas en Norteamérica y 2 en Europa (ambas en París). La media de precios era de 90 euros por entrada. La gira de ‘On the Run II’ será más larga, y Live Nation desglosa así los precios. Un adelanto: para ver el concierto mínimamente bien tendrás que desembolsar entre 75 y 125 euros, dependiendo de la zona. Sobre los paquetes VIP habrá información próximamente.

Grada – 175€ + gastos
Pista A – 125€ + gastos
Pista B – 95€ + gastos
Grada – 75€ + gastos
Grada – 55€ + gastos
Grada – 25€+ gastos

Wild Beasts / Last Night All My Dreams Came True  

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Sergio del Amo
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Sin que nadie lo esperara, los británicos Wild Beasts anunciaron el pasado septiembre que la banda se disolvía de forma amistosa. Y la noticia surgía después de un discutible ‘Boy King’ editado en 2016 que, pese a sus buenas intenciones, en parte flaqueaba por unas letras que enaltecían sin venir a cuento a los machos alfas primitivos que pululan en nuestra sociedad. De haberse editado aquel álbum ahora con la polémica del #metoo les hubiesen caído aún más palos, sin duda. Pero esa tara en su expediente vista en perspectiva no puede ensuciar toda la valía del cuarteto teniendo en cuenta que disco tras disco, desde que debutara en el formato largo ahora hace una década con ‘Limbo, Panto’, nunca ha editado un disco por debajo del notable. Y lo que es más importante, sonoramente siempre han sido unos inconformistas que no han querido repetir la misma fórmula hasta la extenuación, lo cual se agradece.

Con su despedida ahora nos traen este disco que no es más que un álbum en directo grabado en los estudios RAK londinenses (algo que con anterioridad hicieran otros artistas del sello Domino, como Julia Holter, bajo la etiqueta Domino Documents). De modo que, entendiendo este lanzamiento como un pseudo grandes éxitos, ya que no hay grandes variaciones entre estas versiones en vivo de las de estudio que en su día ya editaron, la sensación que queda tras escuchar ‘Last Night All My Dreams Came True’ es que todavía podría ser aún mejor.

Sin ir más lejos, la presencia de la que para muchos es su gran obra maestra, ‘Smother’, aquí queda relegada únicamente a la mágica ‘Bed of Nails’. Parece mentira que para la ocasión no hayan querido recuperar dos gemas tan enormes como ‘Loop the Loop’ o ‘ Albatross’, y en vez de eso se hayan empeñado en regrabar hasta cinco temas del reciente ‘Boy King’ entre los que se encuentra ese ‘2BU’ que fue tan criticado por la prensa y sus fans por su depredador e innecesario mensaje.

No sabemos si reniegan de ‘Limbo, Panto’, pero lo único que aquí aparece de su debut es una ‘The Devil’s Palace’ que aúna ‘The Devil’s Crayon’ de aquel álbum con aquella ‘Palace’ que aparecía en su disfrutable ‘Present Tense’, el largo con el que afianzaban sus coqueteos con la electrónica. Menos mal que ‘Two Dancers’ sí está mejor representado en esta ocasión hasta en tres ocasiones, incluyendo la siempre a reivindicar ‘Hooting & Howling’ con la que en 2009 muchos fans ajenos a su música hasta entonces empezaron a seguirles la pista de bien cerca.

A pesar de estas decisiones cuestionables sobre el tracklist, ‘Last Night All My Dreams Came True’ funciona correctamente como documento sonoro de lo que la banda fue y seguirá siendo para sus seguidores. No debería extrañarnos que dentro de unos pocos años Wild Beasts vuelvan a la actividad (lo que viene siendo hacerse un LCD Soundsystem: anunciar tu disolución a bombo y platillo para en apenas cuatro años volver a los escenarios y llevártelo calentito como cabeza de cartel de todos los festivales). Pero pase lo que pase, quien esto escribe sí tiene muchas ganas de saber qué camino tomará Hayden Thorpe. Una voz como la suya no merece que nunca se apague.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Wanderlust’, ‘Bed of Nails’, ‘Hooting & Howling’
Te gustará si te gustan: volver a recuperar algunos de los mejores temas de la banda, a pesar de hacer demasiado hincapié en su último ‘Boy King’
Escúchalo: Spotify

 

Bertrand Cantat, que mató a su novia en 2003, cancela festivales por indignación popular

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Jordi Bardají
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El cantante francés Bertrand Cantat, famoso en Francia por ser líder de la banda de rock Noir Désir, vive una reinserción dura desde que en 2003 matara a golpes a su novia, la actriz Marie Trintignant, en un hotel de Lituania. Cantat fue condenado a ocho años de prisión, de los cuales cumplió cuatro antes de salir en libertad condicional.

Cantat publicó nuevo disco, ‘Amor fati’, en diciembre de 2017, disco que iba a presentar en algunos festivales de verano en Francia, como Papillons de Nuit. Ya no va a ser así.

Como informa Le Monde, Cantat ha decidido retirar su presencia en los festivales en los que estaba anunciado después de las críticas recibidas por su presencia en la programación de estos eventos. Incluso se ha abierto una petición en Change.org que suma casi 75.000 firmas. La petición defiende que la presencia de Cantat en los festivales “normaliza” e incluso “apoya” la violencia de género.

En un comunicado publicado en Facebook, Cantat, de 54 años, ha explicado que “comprende” que su presencia en festivales pueda resultar un problema, pero que él ya ha cumplido su condena sin beneficiarse de privilegios, y además defiende su derecho a la reinserción y el de su público de presenciar su concierto. Sin embargo, apunta que ha decidido no actuar en estos eventos para “poner fin a las polémicas y a la presión que está recibiendo los organizadores”.

Pearl Jam atacan a Donald Trump en la pegadiza ‘Can’t Deny Me’

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Jordi Bardají
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¿Llegarán Pearl Jam a Mad Cool y al Palau Sant Jordi este verano sin disco nuevo bajo el brazo? No se sabe, pero los de Eddie Vedder abren la veda de las especulaciones publicando un nuevo single de destino desconocido en las plataformas de streaming, una ‘Can’t Deny Me’ cuyo “objetivo” sí puede deducirse por la letra: Donald Trump.

“Por muy alto, lejos y rápido que vueles, y por muy rico que seas, tú no me puedes negar, no tengo nada más que la voluntad de sobrevivir, no me puedes controlar y no me puedes negar”, canta Vedder en esta canción en la que conviven guitarras hard rock, sonoridades rústicas, el sonido de una máquina expendadora y un estribillo claro: “observa cómo las raíces toman el control / el país al que representas / está en condición crítica”.

El último disco de Pearl Jam fue ‘Lightning Bolt‘, de 2013. En los últimos años, Eddie Vedder ha sido noticia por parar una pelea machista durante un concierto y tristemente por la muerte de su colega Chris Cornell, preocupando a sus fans por su salud, ya que Vedder es uno de los pocos iconos del grunge que lograron gran popularidad en los 90 que quedan vivos.

Julian Casablancas cree que David Bowie y Jimi Hendrix no fueron famosos en su época

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Jordi Bardají
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Julian Casablancas es el protagonista de una nueva entrevista en Vulture realizada por el gran David Marchese, que no hace poco sonsacaba a Quincy Jones unas declaraciones absolutamente delirantes sobre varios temas como los Beatles, Elvis Presley o Michael Jackson, y por las que se disculpaba poco después animado por sus hijas; a Erykah Badu un extraño titular compasivo con Adolf Hitler que la cantante se veía obligada a explicar poco después, y a Eminem que usa Tinder y Grindr (probablemente de broma).

Entre los temas que se tratan en la conversación entre Vulture y Casablancas, por supuesto, está la música actual. Casablancas cree que es peor que en el pasado, y esgrime que Ariel Pink debería ser igual de famoso que Ed Sheeran, pero que el capitalismo no permite que artistas creativos como Pink gocen de la misma popularidad que el cantante británico, porque antepone el dinero a la calidad y al arte. Explica: “No tengo nada en contra de Ed Sheeran, deja que venda mil millones de discos. Pero no entiendo por qué no puede haber un mundo en el que Ed Sheeran recibe el 60% de la atención, y Pink el 40%. Ahora mismo Ed Sheeran recibe el 99,5%. A las bandas creativas se las ha empujado a los márgenes más que nunca”.

Casablancas, cuyo nuevo disco con The Voidz llega este mes, asegura que, en su mundo ideal, Ariel Pink sería tan famoso como David Bowie, un artista creativo que además ha tenido éxito, y que podría serlo si la cultura fuera diferente, pero apunta que Bowie es famoso ahora y que, como Pink en la actualidad, no lo fue en su momento. “Seguro que fue bastante underground”, afirma, inseguro, Casablancas, ignorando que Bowie sí fue famoso en su época, sobre todo en su natal Reino Unido, donde logró hasta 11 discos número uno y 5 singles número uno. Es verdad que, en Estados Unidos, no fue hasta los 80 cuando Bowie logró verdadera popularidad, pero eso no lo hace exactamente “underground”.

Otras declaraciones de Casablancas a Vulture que están generando habladuría en redes sociales son las que tienen que ver con Jimi Hendrix. Y es que Casablancas opina que Hendrix tampoco fue famoso en su época. Casablancas afirma que han tenido que pasar años para Hendrix obtenga el reconocimiento del que goza en la actualidad, tras lo que se produce un incómodo intercambio entre el músico y el entrevistador, cuando el segundo replica que Hendrix sí fue famoso en su época, ya que obtuvo un álbum número uno, ‘Electric Ladyland’, y además cerró el festival de Woodstock. Casablancas responde que “por lo que he visto, pensaba que nunca había tenido éxito comercial”. Éxito comercial, Hendrix, tuvo poco, pero tampoco es que fuera un desconocido…

No te pierdas: SSION es Liza Minnelli y Ariel Pink Elizabeth Taylor en ‘At Least the Sky is Blue’

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Jordi Bardají
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¿Son Liza Minnelli y Elizabeth Taylor resucitada? No, son SSION y Ariel Pink en el videoclip de ‘At Least the Sky is Blue’, el nuevo single de SSION, que avanza su nuevo disco, ‘O’, a la venta el 11 de mayo. En noviembre conocíamos un primer adelanto de este álbum, el ochentero ‘Comeback’, que se presentaba a su vez con un videoclip casi igual delirante. Casi, porque el nuevo lo es más.

El vídeo de ‘At Least the Sky is Blue’ es extraño de principio a fin. Cody Critcheloe (así se llama SSION) vuelve a casa de fiesta, y durante el trayecto, se le aparece el fantasma de Elizabeth Taylor en sida de ruedas (Ariel Pink). Cuando llega a casa, SSION observa su Grammy falso y se acuesta en el sofá, despertándose al día siguiente con la casa llena de personas. Una de ellas, caracterizada por su piel anaranjada y su cabello oxigenado, puro 80s, acompaña a SSION hasta la piscina. SSION se da un baño y vuelve a ver a “Elizabeth Taylor” como venida del cielo.

La visión de SSION se repite cuando el cantante acude al gimnasio y a un concierto, o cuando desayuna en una terraza, y SSION termina formando parte de la fantasía cuando, al final del vídeo, se convierte en Liza Minnelli para compartir escenario junto a “Elizabeth Taylor” e interpretar juntas este melancólico ‘At Least the Sky is Blue’, dando lugar a una escena de transformismo totalmente surrealista.

Floating Points, Tune-Yards, Damien Lazarus, Danny L. Harle y Mr. Fingers reiteran el eclecticismo de Paraíso

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Jordi Bardají
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Paraíso, el nuevo festival de Madrid, ha sorprendido esta última semana confirmando en el cartel de su primera edición a nombres de primera línea como Róisín Murphy, Apparat, Ibeyi, Hot Chip o Kiasmos, desviándose de la oferta EDM de otros festivales para perfilar una programación más centrada en la electrónica, pero también en la experimentación desde otros géneros.

No extraña, por tanto, ver a Floating Points entre los nuevos confirmados de Paraíso. Un productor que ha unido brillantemente el tecno con el jazz, dando lugar a discos como ‘Elaenia‘. En la línea, Paraíso confirma también al reputado Damien Lazarus, jefe de Crosstown Records y conocido por sus DJ sets eclécticos, que presentará su “explosivo show vocal altamente immersivo y con vocación disco”; Tune-Yards, otros expertos en la fusión, que desgranarán su político último álbum; Danny L. Harle, una de las almas más pop de PC Music, y el mítico Larry Heard, conocido como Mr. Fingers, integrante de Fingers Inc. y uno de los nombres fundamentales del Chicago house.

Todos estos nombres se suman a los anunciados anteriormente por Paraíso, estos son, Acid Pauli, Apparat, Awwz, Dekmantel Soundsystem, DJ Tennis, El Búho, Gerd Janson, Guy Gerber, Henry Saiz & Band, Hot Chip Megamix, Hunee, HVOB, Ibeyi, Jamie Tiller, Kalabrese, Kelly Lee Owens, Kiasmos, Lovebirds, Mateo Kingman, Palms Trax, Rodriguez Jr. & Liset Alea, Róisín Murphy, Sahalé, Tako, Yaeji y Yanik Park.

Paraíso se celebra los días 8 y 9 en el Campus de la Universidad Complutense de Madrid.

Por qué ‘El préstamo’ de Maluma es el videoclip más visto en España

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Jordi Bardají
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Maluma ha vuelto a sumar un éxito a su repertorio con ‘El préstamo’, publicado el pasado viernes 9 de enero. El tema se ha estrenado junto a su videoclip, un “thriller” inspirado en Bonnie & Clyde que suma actualmente 32 millones de visualizaciones en Youtube España. Es, por supuesto, el videoclip más visto actualmente en nuestro país, y el tercer vídeo más visto en general.

Pese a quien le pese, Maluma está de moda, y para cuando su gira ‘F.A.M.E.’ (así se llama su próximo disco) llegue a España en septiembre, es muy posible que ‘El préstamo’ se haya convertido en uno de los éxitos del verano. De momento, Maluma triunfa con ‘Corazón’ junto a Nego do Borel, top 6 en España, y ‘El préstamo’ apunta al menos a repetir sus asombrosas cifras en streaming (casi 200 millones) gracias a una composición rabiosamente melódica y llena de ganchos y sobre todo a un estribillo “yo no lo di, yo no lo di, yo lo presté” que se clava en el cerebro desde la primera escucha. ¿No parece de Carlos Vives o Juanes? ¿A alguien extraña que Maluma haya estado involucrado, por ejemplo, en una canción tan buena como ‘Chantaje’ de Shakira?

El videoclip de ‘El préstamo’ está a la altura de las expectativas depositadas en la canción, y es una superproducción rodada en Los Ángeles -con la dirección de Jessy Terrero- que se “presta” a los repetidos visionados, en parte porque su historia “Bonny & Clyde“ con “plot twist” no podría ser más clásica, pero también porque los estilismos hortera de Maluma están bastante conseguidos. Eso sí, el final inesperado es la mejor parte del vídeo: ver al chulo Maluma ser burlado por la mujer a la que él creyó burlar románticamente tiene su miga. Y verlo semi desnudo junto a su chica, tratando de esquivar (o no) las críticas por machismo (por lo menos él también muestra su cuerpo), también.

Beyoncé y Jay-Z traerán su gira conjunta al Estadi Olímpic de Barcelona

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Jordi Bardají
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Beyoncé había publicado en Facebook las fechas de su inminente gira junto a su marido Jay-Z, confirmando así la existencia de la misma, pero las borraba poco después por algún motivo desconocido. Eran fechas en UK y Estados Unidos.

Hoy se conocen todas las fechas oficiales de ‘On the Run II’, que pasará también por la Europa continental, siendo España uno de los países afortunados. Beyoncé y Jay-Z actuarán en el Estadi Olímpic de Barcelona el 11 de julio, o como se indica oficialmente en inglés, el “July 11th” o “7/11”… como una de las canciones más famosas de Beyoncé. La autora de ‘Lemonade’ se atreve así de nuevo con el Estadi tal y como ocurriera con la gira de ‘Lemonade‘. Las entradas salen a la venta el 19 de marzo.

Aunque tanto Beyoncé como Jay-Z tienen discos más o menos recientes a sus espaldas (‘Lemonade’ salió en 2016, ‘4:44‘ en 2017), los fans especulan con que la nueva gira conjunta de “Bey-Z” pueda venir acompañada de un nuevo disco también conjunto. Es poco probable y cabe recordar que la primera parte de esta gira también se produjo en cuanto terminaron los tours de ‘BEYONCÉ‘ y ‘Magna Carta… Holy Grail’, entre 2013 y 2014.

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