Fans del indie-rock norteamericano, estáis de suerte: vuelven Yo La Tengo. Los autores de canciones tan bonitas como ‘I’ll Be Around’ y ‘Nowhere Near’ y de discos tan míticos del género como ‘I Can Hear the Heart Beating As One’, ‘Painful’ y ‘…And Then Nothing Turned Itself Inside Out‘ publican su nuevo disco, ‘There’s a Riot Going On’ (el decimoquinto), el próximo 16 de marzo.
Los de Hoboken, Nueva Jersey avanzan ‘There’s a Riot Going On’ con hasta cuatro temas nuevos y cuatro adorables portadas. Son ‘Out of the Pool’, ‘Shades of Blue’, ‘She May, She Might’ y ‘You Are Here’. Todos ellos mantienen el sonido rústico y ambiental de Yo La Tengo, y formarán parte de un disco de 15 pistas cuyo tracklist podéis observar bajo estas líneas.
En una extensa entrevista a Stereogum, el grupo ha dado a entender que el título del disco tiene un sentido político (es un título “muy recargado”), aunque no ha querido entrar en detalles respecto a su significado.
‘There’s a Riot Going On’:
01 You Are Here
02 Shades Of Blue
03 She May, She Might
04 For You Too
05 Ashes
06 Polynesia #1
07 Dream Dream Away
08 Shortwave
09 Above The Sound
10 Let’s Do It Wrong
11 What Chance Have I Got
12 Esportes Casual
13 Forever
14 Out Of The Pool
15 Here You Are
Jack White se suma a Mad Cool, en el que desde hace días se ha revelado como un cartel de órdago tras las confirmaciones de Pearl Jam, Queens of the Stone Age, Tame Impala, Nine Inch Nails, Massive Attack, Depeche Mode, Franz Ferdinand, Fleet Foxes, Kasabian, Alice in Chains, Justice, At the Drive-In, MGMT, Perfume Genius, Sampha, Rag’nBone Man, Snow Patrol o Portugal. The Man. White presentará su nuevo disco, ‘Boarding House Reach’, concretamente el viernes día 13 de julio.
Junto a él, Mad Cool ha confirmado otros jugosos nombres a su programa de este año, estos son, Eels (cuyo nuevo single hemos conocido esta semana), James Bay, Leon Bridges, Wolf Alice, The Big Moon, Odesza, Biznaga, Kevin Morby, Young Fathers, Rufus T. Firefly, Toundra, Blackbear, Daniel Avery y Richie Hawtin Close.
El festival tendrá lugar los días 12, 12 y 14 en el Espacio Mad Cool, ubicado en la zona Valdebebas – Ifema. Los abonos de tres días se agotaban recientemente, a seis meses de la celebración del evento. Las entradas VIP para el festival continúan a la venta.
Kylie Minogue va desgranando poco a poco los detalles de su nuevo disco, ‘Golden’. Tras filtrarse el sencillo principal, ‘Dancing’ (ya en streaming oficial), la cantante australiana revela la portada del álbum, que la retrata sentada en un sofá e iluminada por el sol (¿no parece una Simpson?); su tracklist y la fecha de lanzamiento, el 6 de abril.
Como ha revelado la filtración de ‘Dancing’, que se estrena oficialmente mañana viernes 19 de enero, la dirección de ‘Golden’ parece que irá en la vena country-pop de ‘Malibu’ de Miley Cyrus, ‘Anywhere’ de Rita Ora o el trabajo de Avicii, en este caso con la presencia especialmente prominente en las estrofas de unas guitarras acústicas, y una letra que puede entenderse como una reflexión sobre la mortalidad (“when I go out, I wanna go out dancing”).
Minogue ha sido noticia en los últimos meses no por su música sino por su reciente trabajo cinematográfico. La artista aparece en ‘Swinging Safari’, la nueva película de Stephen Elliott (‘Priscila, reina del desierto’), que se estrena precisamente hoy 18 de enero en Australia. La película se centra en tres matrimonios que buscan renovarse a través del intercambio de parejas.
‘Golden’:
01 Dancing
02 Stop Me from Falling
03 Golden
04 A Lifetime to Repair
05 Sincerely Yours
06 One Last Kiss
07 Live a Little
08 Shelby ’68
09 Radio On
10 Love
11 Raining Glitter
12 Music’s Too Sad without You
Entre la avalancha de novedades musicales de las últimas horas destaca el regreso de Eels, el proyecto musical del ínclito Mark Oliver Everett. El día 6 de abril se publica ‘The Deconstruction’, nuevo álbum de estudio que sucede a ‘The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett’ (2014), disco que suponía la continuación –aunque en forma de canciones– de su célebre novela autobiográfica ‘Cosas que los nietos deberían saber’.
El disco se compone de 15 nuevas canciones, de las cuales ha mostrado el corte titular del mismo. Si tomamos su sonido como una pista y no nos dejamos engañar por los primeros acordes acústicos, encontramos que ‘The Deconstruction’ recuerda al sonido de los primeros álbumes del grupo, aquel exitoso ‘Beautiful Freak’ con el que debutaron y su continuación intimista y más experimental, ‘Electro-Shock Blues’, que cumple ahora 20 años. Al menos en este tema, Everett reincide ahora en esa conjunción de pomposos arreglos de cuerda y cajas de ritmo funky que caracterizó sus inicios.
La nota de prensa de PIAS, distribuidora de su sello en España, recoge unas bonitas declaraciones de Mark sobre este disco: «Aquí tienes 15 nuevas canciones de EELS que pueden inspirarte o no, sacudirte o no. El mundo se ha vuelto loco. Pero si buscas, aún puedes encontrar cosas bellas. A veces no tienes ni que buscarlas. Otras veces tienes que esforzarte por crearlas tú mismo. Y luego están las ocasiones en que tienes que destrozar algo para encontrar algo bello en su interior”.
A finales de mayo Eels emprenderán una gira mundial de presentación de ‘The Deconstruction’ que llegará en verano y, de momento, no tiene ninguna fecha programada en España, aunque sí en Francia y Portugal (en el NOS Alive Festival de Lisboa, el 13 de julio). Estaremos muy pendientes de posibles ampliaciones.
Tracklist de ‘The Deconstruction’:
The Deconstruction
Bone Dry
The Quandary
Premonition
Rusty Pipes
The Epiphany
Today Is The Day
Sweet Scorched Earth
Coming Back
Be Hurt
You Are The Shining Light
There I Said It
Archie Goodnight
The Unanswerable
In Our Cathedral
‘Man of the Woods’, el nuevo disco de Justin Timberlake, se publica el 2 de febrero. La estrategia comercial de Timberlake para su cuarto álbum de estudio está siendo lanzar cuatro videosingles hasta la llegada del disco, del que ya conocemos el primero, ‘Filthy’. El segundo se estrena hoy 18 de enero. Como hemos dicho, el 2 de febrero sale el disco y el 4 de febrero Timberlake actúa en la Super Bowl.
Tras ‘Filthy’ llega, por tanto, el segundo avance de ‘Man of the Woods’, un tema titulado ‘Supplies’ (“provisiones”) que el cantante de Memphis ha avanzado en sus redes sociales junto a su videoclip. Estamos ante una oscura canción de hip-hop y pop con influencias de la música oriental (el sonido de lo que parece un sitar es prominente a lo largo de la canción) que presenta más tarde una sección-puente más melódica. La pieza es una producción de Pharrell Williams, Chad Hugo (ambos The Neptunes) y el propio Timberlake
El vídeo de ‘Supplies’ se ha estrenado junto al tema y está dirigido por el reputado Dave Meyers, quien ha trabajado con numerosas figuras del pop comercial, desde Britney a Kendrick Lamar. El vídeo, que contiene varios efectos especiales, muestra a Timberlake sentado ante un grupo de televisores en los que se proyectan noticias sobre racismo y luego en otras localizaciones post-apocalípticas acompañado de una mujer, su “provisión” última.
En los últimos años nos hemos hartado a escuchar proyectos inspirados en el funk psicodélico de Funkadelic y de su proyecto paralelo Parliament, en lo que hemos venido llamando en la actualidad funk alternativo. La música de D’Angelo (‘Sugah Daddy’), Kendrick Lamar (‘King Kunta’), Solange (‘Junie’), Childish Gambino (‘Redbone’) o Miguel (todo) ha bebido con mucho arte de los ritmos funk robustos, futuristas e irresistibles que George Clinton y compañía crearon en los 70 en discos tan influyentes como ‘Maggot Brain’ o ‘Mothership Connection’.
Por eso resulta toda una alegría que sean los propios Parliament (nota: Funkadelic y Parliament son el mismo grupo, pero el primero es más rockero y el segundo más funk) los que vuelvan esta vez, y no con cualquier canción, sino con un temazo titulado ‘I’m Gon Make U Sick O’Me’ (“voy a hacer que te hartes de mí”) que se suma a la lista de grandes canciones de su nutrida y fascinante discografía, ahora en colaboración con el cantante y rapero Scarface. Una canción con un pulso crujiente y vigoroso que convive con vientos explosivos, coros femeninos, voces como procedentes de una pesadilla y la expresiva voz de un George Clinton que a los 2 minutos y 15 segundos da paso a una nueva sección de la canción, definida por el paisaje celestial de un sintetizador, acompañado de la voz de Scarface.
Esta canción es el primer adelanto del nuevo disco de Parliament, ‘Medicaid Fraud Dog’, del que se lleva hablando desde hace meses y que será el primero del grupo en 38 años (el último fue ‘Trombipulation’, publicado en 1980). El disco se publica próximamente en el sello de Flying Lotus, Brainfeeder. Se desconoce el tracklist por el momento, aunque Clinton ha afirmado en una entrevista que es fan de Cardi B, Kendrick Lamar y Jay-Z. ¿Caerá alguno de ellos?
Por cierto, Bootsy Collins de Funkadelic/Parliament acaba de aparecer en una canción de Kali Uchis.
El repentino fallecimiento de Dolores O’Riordan de Cranberries este lunes 15 de enero ha dejado atónitos a sus millones de fans en todo el mundo y al mundo de la música, que la ha despedido en redes sociales. Y en las últimas horas han sido sus compañeros en D.A.R.K. quienes han dicho adiós para siempre a la cantante irlandesa, entre ellos Olé Koretsky, quien fuera su pareja en los últimos años de su vida.
A través de un comunicado en la web de D.A.R.K., Koretsky ha despedido a O’Riordan de manera muy personal en un emotivo texto. “Mi amiga, mi compañera, el amor de mi vida se ha ido. Mi corazón se ha roto y no tiene arreglo. Dolores es hermosa. Su arte es hermoso. Su familia es hermosa. La energía que continúa irradiando es innegable. Me siento perdido. La echo tanto de menos… Seguiré dando tumbos por este planeta durante un tiempo sabiendo muy bien que ya no hay lugar real para mí ahora mismo”.
D.A.R.K. ha informado además que, al tiempo de su fallecimiento repentino, O’Riordan se encontraba en Londres grabando con Martin Glover canciones para el sucesor de ‘Science Agrees‘, y que la banda pretende publicar este material nuevo en un futuro próximo, pues es “lo que Dolores habría querido”.
Elefantes, Viva Suecia, Varry Brava (foto), Arco, La Sra. Tomasa, Nixon y Meridian son las nuevas confirmaciones de SanSan Festival, que celebra su quinta edición en Benicàssim los próximos 29, 30 y 31 de marzo, en Semana Santa. Estos artistas se suman a los ya confirmados recientemente, estos son Sidonie, La M.O.D.A., Juanito Makandé, Iván Ferreiro, Rufus T. Firefly, Muerdo, Txarango y Ñeku. El festival anunciará más nombres próximamente. ¿Habrá sorpresa tamaño Los Del Río?
SanSan Festival contará con dos escenarios, una carpa de DJ’s, zona de hostelería, mercado y área de descanso. Además, Sansan Festival dispondrá da zona de acampada ubicada en la zona de Teresetes, junto al casco urbano de Benicàssim, con el objetivo de acercar el ambiente festivalero a la población y comercios de Benicàssim. Se facilitará varias opciones de alojamiento que incluyen check-in bienvenida a la llegada.
También se ofrecerá la posibilidad de viajar desde Madrid, Barcelona o Valencia desde autobuses oficiales del festival, y una vez en Benicàssim se habilitarán los servicios lanzaderas para poder llegar desde el pueblo al Festival y viceversa.
Las entradas están a la venta en la página web de STUBHUB.
ABONO GENERAL
40,00 € +GG
ABONO KIDS (De 0 a 10 años incluidos)
10,00 € +GG
ABONO KIDS (De 11 a 15 años incluidos)
30,00 € +GG
The Decemberists se reinventan en su nuevo disco. En ‘I’ll Be Your Girl’, que se publica el 16 de marzo, los de Portland han trabajado con el productor John Congleton, conocido por su trabajo con St. Vincent, Lana Del Rey y Antony and the Johnsons, y han querido buscar un sonido nuevo inspirándose en Roxy Music y New Order, como han expresado en nota de prensa.
Los autores de ‘The Crane Wife’ -por cierto, el año pasado se publicaba una edición de décimo aniversario del disco- y del excelente ‘Picaresque‘ han querido, claro, salir de su zona de confort. “Cuando pasas 17 años en un grupo, inevitablemente coges ciertas costumbres. Nuestra ambición esta vez realmente ha sido salir de nuestra zona de confort. Por eso hemos buscado trabajar con un productor diferente. Queríamos liberarnos a nosotros mismos de los patrones viejos y darnos el permiso de probar algo distinto”.
Y algo distinto escucharás en el primer avance de ‘I’ll Be Your Girl’, un tema principalmente electrónico, en el que se percibe de manera inequívoca la mano de Congleton en la robustez de los sonidos y ritmos. Casi, casi parece una canción de ‘MASSEDUCTION‘, aunque en este caso la presencia de guitarras sí nos hacen pensar más bien en Roxy Music.
Después de dar tumbos con varios singles intranscendentes como ‘Player’, ‘Company’ o ‘Flame‘ y varias colaboraciones con Bleachers (‘I Wanna Get Better’), Britney Spears (‘Slumber Party‘) y blackbear (‘up in this’), Tinashe trata de enderezar su carrera con la publicación de un nuevo single titulado ‘No Drama’, en el que colabora Offset de Migos.
‘No Drama’ es el primer single de tres que Tinashe publicará próximamente, se supone que de cara a la publicación de su nuevo disco, ‘Joyride’, que se espera desde hace años. El resto se titula ‘Me So Bad’ y ‘Faded Love’. ‘No Drama’ es un tema urban y oscuro, que podría triunfar -principalmente en el mercado estadounidense- debido al carácter hipnótico de su estribillo, mientras la interpretación vocal de Tinashe puede recordar a Rihanna. De hecho, existe una versión de ‘No Drama’ sin “featuring” en la que se menciona a la barbadense en la letra (“We pulled up in Gucci, dripped down in Gabbana / Bad as your mama, racked up like Rihanna”.
En tanto trabajaba en ‘Joyride’, Tinashe publicaba en 2016 su versión oscura en forma de “mixtape”, un recomendable ‘Nightride‘ en el que la cantante daba rienda suelta a su sonido más experimental, en canciones a menudo deslumbrantes como ‘C’est La Vie’, ‘Sacrifices’ o ‘Soul Glitch’. El primer disco oficial de Tinashe, ‘Aquarius‘, sin embargo, se publicaba en el lejano 2014.
‘Los ángeles’ de Rosalía se ha proclamado ganador del Premio Ruido a mejor disco español del año 2017. Este es el tercer galardón que otorga la PAM (Periodistas Asociados de Música), que como el Mercury Prize en Reino Unido valora la calidad por encima de ventas y en sus dos ediciones anteriores ha premiado ‘Voces del extremo’ de Niño de Elche y ‘Salve discordia’ de Triángulo de Amor Bizarro. Además de Rosalía junto a Refree hemos visto actuar en la ceremonia a otros 4 de los 11 nominados: Maria Arnal y Marcel Bagés (impresionante la voz de Arnal en ‘Tú que vienes a rondarme’, divertida en el «quiéreme, adquiéreme, compra mi disco» de ‘Canción total’), la energía de power duo de Cala Vento, el punk rabioso de Biznaga (sobre todo vibrante en su himno ‘Una ciudad cualquiera’) y para cerrar la psicodelia sesentera de Rufus T. Firefly.
Rosalía, que ha realizado una alucinante actuación de cortar el hipo de 3 canciones, a destacar ‘Aunque es de noche’ -no incluida en el disco- y ‘Catalina’ (y pocas veces la Sala El Sol ha guardado tal silencio), ha tenido unas palabras de agradecimiento al recoger el premio, asegurando que no esperaba este éxito: «Ninguno nos lo esperábamos cuando grabamos el disco. Le decía a Raül (Refree): «¿Tú crees que le va a gustar a alguien?» y él decía: «sí, sí, sí», pero luego decía: «no sé». El disco nació de la pulsión del amor por la música. No habría llegado a la gente sin el cariño de los medios, y lo importante es que llegue a la gente». Al recoger uno de los premios, una guitarra, bromeaba: «No la voy a tocar porque hoy llevo las uñas de gel», en referencia a C. Tangana, nominado también pero ausente en la ceremonia. La presentadora del evento y presidenta actual de la PAM, María Ballesteros, había elogiado durante la gala las propuestas que se abren a nuevos géneros y no «encorsetan el flamenco». Era una referencia a las acusaciones de apropiacionismo a la cantante y juro que alguien preguntó detrás de mí si era gitana porque había cantado la frase «quisiera hacer testamento como esos payos con fundamento».
Se diría que han pasado siglos desde que, ante cualquier chica que emergiera con una guitarra y cantara en inglés, implicaba ineludiblemente citar a Russian Red como referente. En realidad, no solo no hace tanto sino que seguimos en ese tiempo, como si la buena de Lourdes hubiera inventado la piedra filosofal, como si no existieran mujeres como Angel Olsen, Zooey Deschanel, Natalie Prass, Basia Bulat y hombres como M. Ward o Adam Green y grupos como Whitney. En realidad, no es sino enmarcar una idea musical que se sirve del reciclaje de maneras oldies para hacer canciones maravillosas. Y al final, no es sino eso lo que hacía Lourdes, como también lo hace la valenciana Raquel Adalid bajo el alias Chlöe’s Clue.
En su segundo álbum recientemente publicado, ‘Panorama’, cumple esos preceptos con más ahínco, decisión y clase que en su debut ‘Hidden Rhythms’, algo más heterogéneo y contemporáneo en sonido. Aunque es cierto que números como el arrebatador ‘Dibidáa’, la italófila ‘Lira Versilia’ o ‘The Desk of Despair’ encajan magníficamente con la idea estética del notable ‘Fuerteventura’, Adalid persiste aún más en los esquemas doo-wop, honky tonk, rhythm and blues, resultando el candor de los álbumes de She & Him una pista más clara.
Pero como decía, por encima de un factor estético no excesivamente original y de una voz bonita y bien trabajada, aunque no especialmente reconocible, este ‘Panorama’ brilla sobre todo por cómo emplea esos elementos. Es decir, la sucesión de canciones que van de lo bueno a lo magnífico es bastante abrumadora, partiendo desde el acertado single ‘Visions and Versions’ –su vídeo lynchiano y lleno de humor es para no perdérselo–. Tanto si apuesta por los ecos latinos (‘Panorama (Pain or Drama)’, ‘Decadance is Dead’), como por el lounge (el chachachá ‘Café-Bar 2000’, la bailable ‘Pain Boutique’), el medio tiempo con ukelele en ristre (‘Villa Rosita’) o el boogie bailable (‘Rumours from a Room’), Adalid demuestra un estado de inspiración soberbio. Coronado con un sonido fantástico y unos arreglos exquisitos –Xema Fuertes y Caio Bellveser (Maderita, Alondra Bentley, Nacho Umbert) son toda una garantía–, a la altura de una producción internacional, Chlöe’s Clue presenta un gran disco en el que cada canción tiene algo que la distingue de las demás y la hace memorable, lo cual es casi una rareza en nuestros días.
Calificación: 7,6/10 Lo mejor: cuesta elegir, pero ‘Visions and Versions’, ‘Dibidáa’, ‘Panorama (Pain or Drama)’, ‘Cafe-Bar 2000’, ‘Lira Versilia’ Te gustará si te gustan: She & Him, Alondra Bentley, la Angel Olsen más 50s y sí, Russian Red. Escúchalo:Spotify
Meghan Remy es una de esas artistas que combina melodías brillantes y arrebatos bailables con una estética turbadora, alejada de cánones tópicos y performances desconcertantes, como aquella especie de karaoke que desplegó en Primavera Sound 2016. Sin embargo, tras su fichaje por el sello británico 4AD, da la impresión que sus discos han ido haciéndose algo más accesibles. Tras ‘Gem’ y ‘Half Free’, los adelantos de ‘In a Poem Unlimited’, que llega el día 16 de febrero, parecen ir en una dirección similar.
Primero fue el disco clásico, un poco Baccara, de ‘Mad as Hell’, luego la seducción glam de ‘Velvet 4 Sale’ y, desde hace unos días, ‘Pearly Gates’ la ha llevado hasta alcanzar lo que podríamos calificar como su propia ‘La Isla Bonita’. Primero porque, sobre su ágil y bailable base funky, muestra influencias españolas, en esas falsetas de guitarra flamenca que suenan en su arranque y unas cuantas castañuelas desperdigadas aquí y allí. Y segundo, por su letra y vídeo de inspiración religiosa.
En él, la creativa Chrissy Jones –con la que Remy ya había trabajado en el clip de ‘Work From Home’– presenta, de manera bastante literal y toda su parafernalia mística, la historia de una mujer que se propone seducir a San Pedro para asegurarse su entrada al reino de los cielos –las “puertas de perlas”, según algún pasaje de la Biblia–, aunque no logra su propósito como ella esperaba. Como no podría esperarse menos, su letra va por otros derroteros más terrenales: “Haría cualquier cosa que pidiera San Pedro para poder ser un ángel a su lado / Parecía una apuesta segura, así que cerré mis ojos y abrí de par en par mis puertas y San Pedro entró”, dice. Efectivamente, es un símil sexual: “hace años me contaron la historia de un tío intentando convencer a una chica para tener sexo sin protección, diciendo “tranquila, soy muy bueno sacándola”. Pensé que era algo tan estúpido de decir que supe que algún día le dedicaría una canción sobre eso”, explica Remy.
Pero más allá de divertidas/sórdidas casualidades que lo conecten con el hit de Madonna, ‘Pearly Gates’ destaca por su exuberancia, su ambientación glam y sexy –la producción es de Meghan y Louis Percival, su colaborador más frecuente–, cuyo colofón es ese estribillo con coro góspel cantado por el artista de Toronto James Bailey que, como su propio Pepito Grillo, reprocha a la osada protagonista “nunca vas a estar segura, ni siquiera en las Puertas / solo eres la hija de un hombre”.
Justo el día en que la ex novia de Alex Pall de The Chainsmokers ha compartido en internet unas imágenes -registradas por una cámara de vigilancia- de él presuntamente poniéndole los cuernos, aprovechando para afirmar que “todos los hombres son escoria”, The Chainsmokers publican un nuevo single titulado ‘Sick Boy’, no se sabe si para eclipsar la polémica o no, y para el que ya se puede ver el vídeo oficial, dirigido por Brewer y en el que vemos al dúo tocando dramáticamente la canción en su set oscuro.
Interpretada por el otro Chainsmoker, Alex Taggart, ‘Sick Boy’ presenta una base electrónica bastante más elegante de lo que acostumbran The Chainsmokers, sin drops chabacanos, y además sorprende por contener un prominente arreglo de piano, otro arreglo de cuerdas orquestal y unas castañuelas. En palabras del dúo, la canción “habla sobre preservar nuestra identidad en el mundo actual, de mantener la entereza frente a lo que realmente puedes controlar y lo que no”.
En 2017, The Chainsmokers publicaron su debut, ‘Memories… Do Not Open‘, en el que encontramos uno de los mayores hits de aquel año, ‘Something Just Like This’ con Coldplay. El álbum fue vapuleado por la crítica, pero terminó entre los 20 más vendidos del año.
Esta primavera, Subterfuge publica finalmente ‘La Reina Pez’, el nuevo disco de Vega, cuya existencia conocemos desde hace al menos dos años. En el tiempo que ha pasado entre ‘Wolverines‘ y la actualidad, la cantautora cordobesa ha publicado un disco de versiones de la canzone italiana, ha compuesto una de las canciones principales de ‘Hijos del mar’ de David Bisbal (el quinto álbum más vendido en España en 2016), y además ha sido madre. Con motivo del primer avance de ‘La Reina Pez’, ‘Sally’, hablamos con Vega sobre el origen de la canción, que es el nuevo top 1 semanal en JNSP; su conexión con la religión y con ‘Eva María’ de Fórmula V, sobre su esperado nuevo álbum y también sobre la maternidad. Este jueves, Vega actúa con Viva Suecia en la fiesta Stereoparty 2018, que tendrá lugar en Teatro Circo Price, en Madrid. Cantará con el grupo murciano ‘Los años’.
¿Era muy importante para ti dedicar una canción a esas dos Sallys, la Sally del pasado y la Sally del presente que deja ir a esa otra Sally?
Importante fue aceptar que no podía seguir mirando atrás pensando en lo que quería ser, con la carga de que era algo muy distinto de lo que quería en ese momento y de lo que todos recuerdan de mí. Muchas veces yo me desahogo escribiendo párrafos y párrafos en mi blog y otras haciendo canciones. Así nació ‘Sally’.
¿Cuál es el origen de la canción y por qué es el primer adelanto de ‘La Reina Pez’? ¿Qué significa para ti un nombre como Sally?
Escribí ‘Sally’ el día de mi cumpleaños haciendo honor a esa ‘Sally’ de la que se habla en una de mis canciones favoritas: ‘Don’t Look Back In Anger’ de Oasis. Decidimos que fuese el primer adelanto de ‘La Reina Pez’ porque era una canción con fuerza, fresca y con una melodía que a mí me encanta. Es una canción que lanza un mensaje entre líneas que yo también quería dar. Pienso que entre ‘Wolverines’ y ‘La Reina Pez’ hay diferencias, pero la esencia de Vega continúa intacta. No sé si se trata de la Vega de siempre o una una nueva Vega que siempre ha estado dentro de mí y he dejado salir ahora.
‘Sally’ es una canción que suena bastante nostálgica, ¿lo será ‘La Reina Pez’?
Pienso que en ‘La Reina Pez’ hay canciones con un toque de nostalgia, al igual que las hay con un toque reivindicativo, canciones con mucha fuerza, con algo de tristeza, con alegría… En definitiva con todo lo que tengo dentro de mí en ocasiones. Y al igual que lo tengo yo, todo el mundo tiene un día más o menos triste, alegre, inconformista.
Hay un punto en las guitarras de esta canción que nos remiten a ‘Eva María se fue’ de Fórmula V… ¿Puede ser una influencia inconsciente o dónde te llevan a ti esas guitarras que hacen de motivo principal?
Los arreglos de guitarra del disco son del que para mí sin duda es uno de los mejores guitarristas de este país, con un talento sobrenatural y una creatividad sin limites. Estoy hablando de Kike Fuentes. También tiene un sentido del humor único y estoy convencida de que cuando le traslade vuestra pregunta le va a encantar ;) Ah… ¡y gracias por el piropazo! ‘Eva María’ es un temón que forma parte de la memoria musical de este país, ojalá en toda mi carrera haya escrito o escriba en un futuro una que alcance a ser reconocida por tantas y tantas generaciones de españoles!!!
La letra tiene una curiosa mención a la religión y a la iglesia. ¿Qué función ha cumplido la religión en tu vida? ¿Procedes de un entorno religioso? ¿Ha supuesto una presión o un alivio para ti en algún momento de tu vida?
Nací en 1979. Crecí en una familia trabajadora y como en el 90% de los hogares españoles de esa época, estudiábamos religión católica en el cole y el día a día dependía mas de la costumbre familiar. Soy firmemente creyente, creo en Dios, y creo en el Dios de cada uno. Lo que no creo es en las interpretaciones que hace el ser humano de lo que supuestamente dice o quiere Dios. La comunicación es unidireccional, a mí no me contesta, y el oído sé que no me falla. Será eso que llaman fe. Luego no creo que nadie escuche directrices concretas. Todas las religiones suelen tener valores importantes. Yo me quedo con los que me importan, los que me hacen querer ser mejor persona y respetar a los demás y ser empática. Esos que trataré de inculcarle a mi hija.
El disco se ha grabado en Berlín, suponemos que por eso el vídeo muestra imágenes de la ciudad, pero también es cierto que muchos relacionarán Sally con los muchísimos jóvenes españoles que han emigrado a la ciudad en la última década debido al paro juvenil. ¿Eres consciente de esa otra lectura de la canción? Al fin y al cabo Sally tiene un espíritu «aventurero» por decirlo así.
Honestamente no había pensado en esa lectura de la canción. Supongo que lo bueno que tienen las canciones es que cada persona las siente y las hace suyas. A cada uno nos afectan de una u otra manera y eso es lo bonito. Yo la escribí pensando simplemente en cuando dejamos atrás algo que soñamos ser para ser lo que somos. La importancia de dar ese paso para ser plenamente feliz, o al menos intentarlo. ;)
Hace 5 años de ‘Wolverines’. En todo este tiempo, has sido madre. ¿Tendrá tu maternidad un gran peso en ‘La Reina Pez’ como ha pasado en discos de Adele, Cranberries… o en absoluto, pues como dice Imelda May, «la maternidad no lo cambia todo» y tu música sigue igual?
La maternidad cambia cosas, mentiría si digo que no. Ves el mundo con otra perspectiva, tus miedos aumentan, tus ganas, por extensión, también. Ser madre es una experiencia única y maravillosa, que también te ocupa mucho tiempo. La conciliación también se vuelve mucho más difícil. Pero tampoco pienso que la maternidad lo cambie todo. Hay cosas que las cambia el paso del tiempo, seas o no madre, o que directamente no cambian, tengas o no una hija.
Conocemos la existencia de ‘La Reina Pez’ desde finales de 2016 y en Twitter hablas de canciones de este disco que tienen ya 4 años. ¿Por qué ‘La Reina Pez’ ha sido un título tan claro desde el principio? ¿Cuándo podemos esperar el disco?
A veces, escribo una canción y me gusta el resultado, y apuesto por ella para que vaya en un nuevo álbum. Con ‘La Reina Pez’ podríamos decir que se ganó ese puesto desde el primer momento. Y no solo eso si no que el mensaje que tiene es tan fundamental y necesario que he querido que sea el título del disco por la importancia del mismo. Para mi, ‘La Reina Pez’ tenía que ser el titulo del disco.
La noticia en la lista de singles española de esta semana es la no entrada de Justin Timberlake con ‘Filthy’. Decíamos recientemente que la canción era un poco extraña y difícil, en la onda del Prince más experimental, pero eso no le ha impedido ingresar en la listas americana (9) y británica (15). Parece que por aquí no ha gustado ni para que roce siquiera el top 100 en su semana de salida. En España, ‘CAN’T STOP THE FEELING!’ llegó a ser top 3.
¿Y quién ha sido la entrada más fuerte, en su lugar? Lo habéis adivinado: Bruno Mars con su ‘Finesse’ reeditada con Cardi B. Ni en un millón de años habríamos imaginado que este “new jack swing” random que ocupaba la penúltima pista del disco de Mars podría ser algo parecido a un éxito, pero en Estados Unidos ya es top 3, en UK top 7 y su paso por la lista de singles española acaba de empezar. Por cierto, Mars y Cardi B la tocarán en los Grammy el mes que viene.
La segunda entrada más importante en la lista de singles es ‘This is Me’ (70) de Keala Settle, propiciada por el estreno en España de ‘The Greatest Showman’, que también nos deja la entrada de ‘Never Enough’ de Loren Allred en el puesto 81 y la última entrada en la lista, en el puesto 100, de ‘Rewrite the Stars’ de Zac Efron y Zendaya. De Operación Triunfo, Aitana Ocaña entra en el puesto 77 con ‘Chas y aparezco a tu lado’.
Sin embargo, la gran curiosidad de la lista la protagoniza Amaia Romero, también concursante de Operación Triunfo, que logra la subida más fuerte con su versión de ‘Shake it Out’ de Florence + the Machine, del 65 al 15. Es decir, Romero ya tiene un top 15 en España, al contrario que la propia Florence + the Machine, que con esta canción ni siquiera llegó a entrar en lista.
Young Fathers publicaban recientemente una estupenda canción titulada ‘Lord’ que los situaba en un terreno más luminoso de lo habitual, gracias a unas ambientaciones celestiales, pianos y cegadores coros góspel que sin embargo convivían con la oscuridad un poco Massive Attack habitual del grupo, entre voces tenebrosas y paisajes electrónicos industriales.
Ahora sabemos que ‘Lord’ formará parte de un nuevo disco de Young Fathers titulado ‘Cocoa Sugar’ que se publica el 9 de marzo. El sucesor de ‘White Men are Black Men Too‘ se presenta oficialmente con el single ‘In My View’, que nuevamente presenta arreglos electrónicos sucios, aunque ahora compaginándolos con unas contundentes percusiones que pueden recordar a los ritmos caribeños del dancehall. El vídeo contiene sangre, lágrimas y flores y también cierto fondo meta hacia el final.
Los escoceses Young Fathers son uno de los grupos más inclasificables de la actualidad tras la edición de su debut ‘DEAD‘, ganador del Mercury en 2014. Ellos han dado nueva vida como pocos al hip-hop alternativo británico, fusionando sus raps con todo tipo de sonidos entre la electrónica, el trip-hop y el africanismo con unas letras de cariz político y social.
‘Cocoa Sugar’
01 See How
02 Fee Fi
03 In My View
04 Turn
05 Lord
06 Tremolo
07 Wow
08 Border Girl
09 Holy Ghost
10 Wire
11 Toy
12 Picking You
Ni una sola entrada, como es normal, en la lista de ventas de la semana, pues nadie con 2 dedos de fente editaría un disco en España un 5 de enero. Pablo Alborán continúa en el top 1 con ‘Prometo’, de momento y tras la Navidad certificado como triple platino, seguido por Pablo López con ‘Camino, fuego y libertad’, que sube del 3 al 2.
La subida más fuerte se produce de mano de Rosalía, que sube del 88 al 47 con ‘Los Ángeles’, y al mismo tiempo vuelven a la lista discos interesantes como ‘Legacy’ de Bowie (63), ‘Lust for Life’ de Lana del Rey (64), ‘Spirit’ de Depeche Mode (70), ‘Trouble No More…’ de Bob Dylan (77), ‘El poeta Halley’ de Love of Lesbian (81) y ‘Sueños y pan’ de Xoel López (98), entre otros. El cambio entre lo que se regala en Navidad y lo que se compra para uno mismo es evidente.
En streaming, hay que destacar la subida de un disco lanzado en plena Navidad, el de Costa, ‘Maldito’, que pasa del puesto 96 al puesto 15. También destacamos la entrada de la banda sonora de ‘Pitch Perfect 3’, que por ejemplo incluye una versión de ’Toxic’, al puesto 79. Vuelve a la tabla ‘Relaxer’ de alt-J coincidiendo con su impresionante paso por Madrid y Barcelona: son top 57, si bien ya habían sido top 17 en esta tabla de “streaming álbumes” con este largo.
Zahara ha visitado este mediodía la Academia de Operación Triunfo. La cantautora de Úbeda ha expresado su incredulidad al encontrarse “dentro de la tele”, en un programa que no solo sigue sino que también la sigue a ella, puesto que en las galas han sonado hasta dos canciones suyas, ‘Con las ganas’ (interpretada por Amaia y Aitana) y su versión de ‘Lucha de gigantes’ de Antonio Vega junto a Love of Lesbian (interpretada por Amaia, Aitana y Agoney).
Antes de marcarse una interpretación de ‘Leñador y la Mujer América’ y ‘Con las ganas’ y de regalarles a cada uno una copia de su libro ‘Trabajo, piso, pareja‘, Zahara ha aconsejado a los chicos y chicas de la Academia que peleen por aquello que los hace especiales, porque cada uno de ellos tiene una “personalidad” que los diferencia del resto. En su caso, Zahara asegura que ha tenido que asumir que siempre se equivocará o se pondrá nerviosa en los conciertos, y que en lugar de esconderlo, lo mejor que ha podido hacer ha sido asumirlo y aprovecharlo.
De manera importante, Zahara ha recomendado a los concursantes que recuerden las charlas y consejos que otros artistas les han dado en la Academia para enfrentarse a su profesión, puesto que al ser ya populares, cuando salgan del concurso habrá situaciones típicas de empezar en la industria de la música que no habrán vivido, cosas que “pueden desmoralizar” como “las horas sin dormir, las furgonetas de mierda, los hoteles de cucarratas o el tocar para 15 personas”. También les ha aconsejado que traten bien a cada persona que trabaje en sus conciertos, desde los músicos hasta la persona que vende entradas en la taquilla, porque “cuando estáis solos, sois vosotros, pero cuando estáis en el escenario, para que eso esté funcionando hay mucha gente alrededor”.
Los veteranos Mouse on Mars han anunciado un nuevo disco titulado ‘Dimensional People’ al que han invitado a varias estrellas del rock independiente actual, entre ellas Justin Vernon de Bon Iver, Aaron y Bryce Dessner de The National y Zach Condon, el muchacho de Beirut. También Amanda Blank, Sam Amidon y Swamp Dogg aparecerán en este álbum que se publica el 13 de abril.
Conocidos por su electrónica experimental, en el que caben ritmos dub, funk, tecno y krautrock fusionados con instrumentos reales como guitarras o cuerdas, los alemanes tras Mouse on Mars Jan St. Werner y Andi Toma avanzan ‘Dimensional People’ con ‘Dimensional People Part III’, en el que pronto reconocerás la voz de Vernon, aunque manipulada a lo largo de la canción de manera que se desintegra entre el denso paisaje electrónico, que da lugar también a unos arreglos muy noir jazz.
‘Dimensional People’:
01 “Dimensional People Part I”
02 “Dimensional People Part II”
03 “Dimensional People Part III”
04 “Foul Mouth”
05 “Aviation”
06 “Parliament Of Aliens Part I”
07 “Daylight”
08 “Tear To My Eye”
09 “Parliament Of Aliens Part II”
10 “Parliament Of Aliens Part III”
11 “Résumé”
12 “Sidney In A Cup”
El nuevo disco de El Petit de Cal Eril se presenta de manera un tanto rebuscada. En primer lugar se titula △ y, en segundo, se publica -el próximo 2 de febrero- en forma de trilogía de EPs y con forma triangular. Cada uno de los tres discos contiene tres canciones grabadas en “tres contextos” diferentes: el primer EP se grabó en una “casa de paja” en Mas Franch, Sant Feliu de Pallerols, en La Garrotxa; el segundo en la sede del grupo en Guissona y el tercero en el estudio Figure 8 de Brooklyn, en Nueva York.
El primer avance de este disco triangular que sucede a ‘La força‘ es ‘Tot el que has estat’ (“todo lo que has sido”), que se presenta con un videoclip que, lo has adivinado, además será una trilogía de videoclips dirigida por Marc Cuscó, Marc Roca y Artur Tort con guion de Martín Sales. ‘Tot el que has estat’ es una emotiva balada folk-rock y su dramático vídeo narra las últimas horas de la vida de su protagonista en primera persona, desde la camilla de un hospital.
△
PART 1
A1. Tot el que has estat
A2. Cau la clau
B1. Jo crec en tu
PART 2
C1. Som transparents
D1. Com puc saber el que penses
D2. Tot el que penses de mi
PART 3
E1. Les lletres no fan les paraules
F1. Més val que guardis bé el que saps
F2. Pedres als ulls
El pop sigue de luto por la muerte de France Gall, y una mirada a su discografía para el sello Phillips basta para entender por qué: la onda expansiva de su fenomenal sucesión de singles de éxito va mucho más allá del ‘Poupée de cire, poupée de son’ e incluso del brillante resto de canciones que Gainsbourg compuso para ella, desde ‘Laisse tomber les filles’ o ‘Les Sucettes’ hasta ‘Attends ou va t’en’ o ‘Nous ne sommes pas des anges’. Porque Gall practicó con arte multitud de estilos además del yé-yé, y su catálogo está repleto de joyas escondidas que se atreven con la onda tropicalista (como ‘Zozoi’) o incluso el jazz (‘Pense à moi’), siempre con fabulosas melodías y composiciones.
Precisamente el autor de ésta última, Jacques Datin (habitualmente con Maurice Vidalin a las letras), fue quizá el segundo mejor proveedor de canciones para France Gall. Hoy traemos a ‘Hit de ayer’ otro de sus clásicos, una canción de puro pop veraniego, de melodía inolvidable: la historia de un romance de verano entre la protagonista de la canción y un hippy noruego que tocaba con su guitarra en las esquinas de la Costa Azul. ‘Christiansen’ comienza con un sublime motivo orquestal que se va repitiendo durante toda la canción y que dos décadas después inspiraría la canción con la que hoy la emparejamos.
La innegable ascendencia de Gall (época pre-Michel Berger) en el pop francés de las siguientes décadas es innegable: en las lolitas más evidentes de los 80 y 90 (Lio, Eli, Vanessa Paradis, Alizée), pero -más interesante- también en artistas de ámbitos más underground como Grégori Czerkinsky, que como 50% del dúo Mikado (algún día llegará vuestro “Clásicos que nunca lo fueron”, mes chéris) practicó un electropop a menudo deudor del pop de los 60.
En su posterior carrera en solitario Czercinsky se estrenó en 1997 con un fabuloso disco de debut, entre cuyas mejores creaciones estaba esta ‘Natacha’, pop sofisticado para los clubes de baile que sampleaba el célebre riff orquestal de ‘Christiansen’, cuyo excepcional groove encajaba como un guante en el ritmo programado:
“Por supuesto, podríamos haber hecho que las cosas durasen / pero habría sido un poco artificial, y además, sabes, / Eso nos habría traído situaciones que la gente sutil y delicada como nosotros / Siempre han sabido y querido evitar.”
Bondades musicales aparte de este micro-hit de los 90, me encanta su carácter de respuesta musical: una canción dedicada a una chica en los 90 como lo era ‘Christiansen’ a un chico en los 60, en ambos casos con sus nombres como título, en un bonito juego de espejos en el que además ambas letras cantan a la añoranza de un romance efímero sin detalles escabrosos.
‘Christiansen’ y ‘Natacha’ suenan en el último Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.
Tracey Thorn, conocida por ser miembro de Everything but the Girl, y también por una curiosa carrera en solitario que arrancó en 1982 para después retomar en 2007, y que desde entonces nos ha dado buenos discos como ‘Out of the Woods‘ o ‘Love and its Opposite’, ha anunciado un nuevo disco en solitario para el próximo 2 de marzo. Se titula literalmente “disco”.
Sobre ‘Record’, Thorn explica; “Creo que siempre he escrito canciones que describen los hitos de la vida de una mujer. Diferentes edades y etapas, diferentes realidades, no muy a menudo abordadas en letras de pop. Si ‘Love and its Opposite’ de 2010 era mi disco de mediana edad –lleno de divorcio y hormonas– entonces ‘Record’ representa la sensación de liberación que viene después, el embarcarse en una fase vital de ‘me importa todo una mierda’”.
El disco de “me importa todo una mierda” de Tracey Thorn se presenta con un single ultra ochentero, ‘Queen’, en la vena de Duran Duran o A-Ha, que produce Ewan Pearson y en el que encontramos a la batería nada menos que a Stella y Jenny de Warpaint. Otra colaboradora en ‘Record’ es Corinne Bailey Rae en la pista 5, ‘Sister’, una canción de nueve minutos en la onda dub de Compass Point.
‘Record’:
01 Queen
02 Air
03 Guitar
04 Smoke
05 Sister
06 Go
07 Babies
08 Face
09 Dancefloor
A sus 26 años, Hayley Kiyoko ha aparecido en dos películas de ‘Scooby Doo’, interpretando a Velma; ha sido Stella Yamada en ‘Lemonade Mouth’ de Disney y ha salido en CSI y en la web-serie ‘The Fosters’. Además, fue integrante de The Stunners; sí, la misma banda que nos dio a Tinashe. ¿Revelación… o revelación?
Kiyoko se concentra ahora en su carrera en la música y, tras publicar tres EP, ‘A Belle to Remember’ (2013), ‘This Side of Paradise’ (2015) y ‘Citrine’ (2016), ha triunfado en 2017 con un single llamado ‘Girls Like Girls’ que, en la onda de The 1975, nos cuenta la historia de una chica que busca robarle la chica… a un chico. “He visto tu cara, he oído tu nombre, tengo que estar contigo: a las chicas les gustan las chicas, igual que a los chicos”. Más claro, el agua.
El nuevo single de Kiyoko es un ultra pegadizo ‘Curious’… que no tiene nada que ver con la “curiosidad” lesbian chic de Katy Perry. En ‘Curious’ Kiyoko nos habla de la ruptura con su chica, quien le ha dejado por un chico para esconder su verdadero interés por las mujeres. Kiyoko sabe que su ex duerme con un hombre, pero que a quien llama “tarde por la noche” es a ella. “¿Él te toca como lo hacía yo?”, pregunta entonces en el estribillo. “Le has llevado al puerto de Santa Mónica? ¿Has olvidado llevar una chaqueta, para abrazarte a él porque querías hacerlo? Tengo curiosidad, ¿va en serio?”
Hay humor y sobre todo buenas producciones (atentos también a la oscura ‘Feelings’) y estribillos en las canciones de esta chica que viene a subvertir el modelo de estrella del pop lesbiana, y que tiene el potencial de convertirse en un icono para las chicas lesbianas millennial, del mismo modo que Olly Alexander y Troye Sivan lo son para los chicos gay millennial. Otro triunfo para la representación “queer” en el pop que ya hacía falta, y que tendremos oportunidad de degustar más extensamente en el debut de Kiyoko, ‘Expectations’, que se publica el 30 de marzo.