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Troye Sivan presenta ‘My My My!’ con vídeo homoerótico… ¿su propio ‘Green Light’?

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El australiano Troye Sivan sorprendió al mundo en 2015 con un notable disco de pop atmosférico en la estela de Broods, Lorde y BANKS que encandiló a Taylor Swift y contenía al menos un clásico, ‘WILD’, además de singles tan potentes como ‘YOUTH’ o ‘TALK ME DOWN’. En este tiempo, Sivan ha tenido tiempo de triunfar con ‘There for You’ junto a Martin Garrix.

Había ganas de material nuevo de Troye, y el cantante va a por todas con su nuevo single, ‘My My My!’, un tema bailable y eufórico en la línea de ‘Green Light’ de Lorde, y no solo por sonido sino también por temática, pues Sivan explica que es “una canción de liberación, libertad y amor”. El cantante aconseja: “Descarta toda inhibición, ten presente tu cuerpo, ama profundamente, muévete en la dirección que siempre has querido y baila como lo sientas, ¡ojalá al ritmo de esta canción!”.

‘My My My!’ se presenta con un vídeo decididamente homoerótico, en el que vemos a Sivan interpretando la canción en varias localizaciones industriales, bailando y presumiendo su nueva cabellera rubia a solas o acompañado de varios maromos en camiseta de tirantes. Es en cualquier caso un vídeo elegante que recuerda a los vídeos de Madonna o George Michael de los 80 y 90.

Django Django y Él Mató a un Policía Motorizado, confirmados en Tomavistas

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Tomavistas ya había confirmado su celebración en el Parque Tierno Galván de Madrid los próximos días 25 y 26 de mayo. Además, ya se habían dado a conocer nombres de su cartel tan variados como The Jesus and Mary Chain, Superchunk, La Casa Azul, La Bien Querida, Javiera Mena, Princess Nokia, El Columpio Asesino, Melange, Belako, Chad Vangaalen, Tulsa, Kokoshca y Chlöe’s Clue, entre otros.

Hoy es el momento de confirmar nuevos nombres y se trata de Django Django, en su momento nominados al Mercury por el excelente debut homónimo (después vino un segundo disco igual de bueno), y de Él Mató a Un Policía Motorizado, que el año pasado entregaban una canción tan excelente como ‘Un tesoro’, extraída de su largo ‘La síntesis O’Konor’. Django Django publican su nuevo largo el próximo 26 de enero bajo el nombre de ‘Marble Skies’. De él ya conocemos temas como el infeccioso ‘Tic Tac Toe’ e ‘In Your Beat’, presente en nuestra playlist con lo mejor del mes. Los abonos para Tomavistas valen 60 euros a través de su web, y 100 euros en el caso de las entradas VIP.

La entrada VIP incluye ZONA exclusiva dentro del recinto con visibilidad total del escenario principal, barras, baños y zona gastronómica, zona de descanso, descuento en bebidas y pack de bienvenida. También hay abonos a 0 euros para niños entre 0 y 10 años, y a 20 euros para menores entre 11 y 15 años, que deben ir acompañados por sus padres.

Ancha es Castilla: entran en ventas y streaming Tres Caídas de Triana y la comida de coño de Costa

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La lista de ventas española más importante del año, pues incluye los álbumes comprados entre el 29 de diciembre y el 4 de enero, esto es, la semana antes de Reyes y por tanto de mayor consumo, ha salido a la luz. Deja, por supuesto, poca sorpresa: Pablo Alborán es número 1 con ‘Prometo’ tras el refuerzo televisivo navideño, Alejandro Sanz es número 2 con ‘+ es + El Concierto’ y Pablo López es número 3 con ‘Camino, fuego y libertad’. Destaca en el número 4 El Barrio con ‘Las costuras del alma’: la mayor subida en número de copias de la semana.

Ed Sheeran es la mayor estrella internacional en el puesto 9 con ‘Divide’ (su colega Taylor Swift cae del 30 al 39 con ‘reputation’, Eminem nunca fue una competencia y cae al 60), seguido por U2 en el número 16 con ‘Songs of Experience’, que en España se ha certificado como disco de oro, si bien se desconoce cuántas de las 20.000 unidades distribuidas han vendido de verdad. Destacamos también la resistencia de Vetusta Morla en el puesto 14 con ‘Mismo sitio, distinto lugar’.

Hay algunas entradas en esta lista de ventas pese a lo raro de la semana. ‘Duetos’ de Operación Triunfo aparece en el puesto 12 mientras ‘OT 2017 Lo mejor Parte 1’ sigue en el 7; y Camarón de la Isla y Paco de Lucía aparecen en el puesto 54 con ‘Leyendas flamencas’.

También entra la banda sonora de ‘The Greatest Showman’ (puesto 70 en ventas), recientemente premiada en los Globos de Oro y nada menos que número 5 en Streaming Álbumes; y el disco religioso ‘Caridad’ de las Tres Caídas de Triana (puesto 72).

Este disco nos recuerda los contrastes entre las dos listas: la de ventas, más tradicional; y la de streaming, consumida por un público más joven. En streaming, la entrada más fuerte es la de ‘The Greatest Showman’, pero también aparecen la gala 9 de OT 2017 (puesto 14) y, de manera significativa, ‘Maldito’ de Costa en el puesto 96, disco que viene presentado por el híper sexualizado single ‘Christian Dior’. En una de sus frases decía: «Lamer tu coño, esa es mi cena / Cuando te corres huele a hierbabuena / Pasión gitana a lo Manolo Tena / Si he naufragado es por oír sirenas». Como veis, nada que ver con la Banda de las Tres Caídas de Triana. Una pena que ya no exista Rockopop para contraponer ambas novedades.

Christina Rosenvinge, Bad Gyal, Joe Crepúsculo, Hinds, Ganges… en el SXSW 2018

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El certamen South By South West es una de las ferias profesionales sobre música contemporánea más importantes del planeta, si no la más. Además de ofrecerse en ellas exposiciones y charlas sobre la industria musical, se celebran numerosos festivales en escenarios (algunos inverosímiles, como nos contaron Juventud Juché en su diario, años atrás) repartidos por toda la ciudad de Austin, Texas, que se convierte en capital mundial de la música esos días.

Así que cada año numerosas bandas y artistas de nuestro país se aventuran a costearse su presencia allí, que les sirve sobre todo como un buen escaparate para ser conocidos en aquellos lares, lo cual incluye uno de los mejores mercados alternativos para los músicos españoles: el latinoamericano. Aunque ya se habían anunciado algunas bandas que estarán presentes allí, como Joe Crepúsculo, Núria Graham, FAVX, Terry vs Tori, Aries, Baywaves, The Zephyr Bones, Museless, John Grvy, Sara Pi, Ten Bears, Nat Simons, Lois (de Trajano!) o Los Wilds, en las últimas horas el certamen ha dado una lista más extensa en la que encontramos nombres muy destacados.

Por ejemplo, Christina Rosenvinge (a punto de publicar su nuevo disco, ‘Un hombre rubio’), Bad Gyal (tras salir en Pitchfork, ya no es una desconocida por allí y su proyección es enorme), Hinds (aunque ellas ya acuden casi como estrellas; otras que están a puntito de anunciar algo gordo), o Neuman, junto a bandas menos consolidadas pero de gran proyección como Melenas, Ganges, Ramírez Exposure, Holy Bouncer, Bifannah, Estúpida Erikah, Foyone o Kings of the beach. Ojalá que esto sirva para que, además de disfrutar la experiencia, al menos una parte de ellos obtenga un mayor reconocimiento.

Kylie Minogue confirma los rumores: su nuevo disco, ‘Golden’, se publica en primavera

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Hace casi un año se anunciaba que Kylie Minogue entraba, junto con Texas, en la nómina de la multinacional BMG, tras su fallido paso por Roc Nation, sello del poderoso Jay Z que no dio los frutos esperados para artista y compañía. En la rueda de prensa en la que se anunció el fichaje, la presidenta de BMG, Alexi Cory-Smith, dijo: “queremos hacer un disco de pop de Kylie grande, bueno y clásico. Lleva 30 años en la industria y está en su mejor momento”.

Pues bien, tras semanas de rumores crecientes, ayer fue la propia Kylie la que confirmó a través de su cuenta de Twitter que su 14º disco de estudio está al caer. Se titula ‘Golden’ y llegará la próxima primavera. Además, se dice que ciudades como París se han llenado de carteles con una imagen promocional de la australiana luciendo una imagen medio deportiva, con sudadera de capucha y hombreras, arreglá pero informal. Otros rumores aún no confirmados aseguran que el single será una canción llamada ‘Dancing’ que podría llegar al público “muy pronto”.

Tras un 2017 en el que poco se ha sabido de ella –más allá de alguna victoria en los tribunales contra una Kardashian-Jenner y su papel de ama de casa madura en una comedia–, cuando llegue ‘Golden’ habrán pasado ya 4 años desde que la Minogue publicara, disco navideño aparte, su último álbum de pop, ‘Kiss Me Once’.

El merecido reconocimiento en los Globos de Oro para Aziz Ansari de ‘Master of None’ en 5 puntos

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Aziz Ansari se ha hecho esta semana con el Globo de Oro a mejor actor de comedia por su papel en ‘Master of None’. La serie ha perdido el premio principal a mejor comedia contra ‘The Marvelous Mrs. Maisel’, pero creo que todos entendemos el galardón para Ansari como algo más que el premio al mejor actor. Aziz es creador y guionista de ‘Master of None’, además de haber dirigido algunos de sus capítulos, en esta segunda temporada a examen, en concreto los dos primeros y los dos últimos. La primera temporada ya nos conquistó hace un par de años, pero con su segunda tanda de episodios, donde otras series como ‘LOVE’ se desintegraban, ‘Master of None’ se ha crecido consolidándose como una serie referencial para una generación. A falta de averiguar si hay tercera temporada, que Ansari no quería rodar si no «se casaba o tenía un hijo o tenía algo nuevo que contar», hemos progresado de todos modos: en 2016 ni la nominaron a mejor comedia. Aquí 5 razones por las que Ansari merece todo el reconocimiento como uno de los personajes clave de la industria televisiva, en cualquier caso.

El romanticismo en medio de la generación Tinder

El personaje protagonista interpretado por Aziz Ansari, Dev, lidia con el desamor en esta segunda temporada como sucedía en la primera. A pesar de las divertidas subtramas, son los personajes femeninos (Rachel, Francesca, ¿Sara?) apareciendo de manera recurrente los que estructuran el guión. Dados los fracasos, las aplicaciones de ligoteo tipo Tinder son imprescindibles, dejando un capítulo tan entretenido como ‘First Date’ (s02e04), con situaciones que son, más que puro surrealismo, realismo puro del siglo XXI, como ese personaje que programa su siguiente cita durante la cita… para unos minutos después de la presente cita. Las aspiraciones románticas de Dev, que en momentos de desesperación elabora listas a favor y en contra de aquella que no le quiere, no parecen tan anacrónicas: por más APPS que se inventan, la gente mantiene su capacidad para torturarse pensando en si contestar o no tal o cual e-mail, tal o cual WhatsApp. Dev, que en un momento escribe secamente en su lista anti-Francesca «es mala», consigue provocarnos ternura sin rozar el debate de la misoginia. Más bien parece estar diciéndonos: ¿de verdad está evolucionando la especie? ¿de verdad la gente madura? ¿de verdad hemos cambiado tanto desde ‘Las penas del joven Werther’?

La reflexión sobre el racismo en clave de sitcom

‘Master of None’, recordemos que protagonizada por un indio musulmán, ya se rió en su primera temporada de la cuestión racial al tiempo que la ponía sobre la mesa. La segunda temporada no vacila en seguir estos derroteros de humor negro planteando guerras sobre quién es más o menos racista en cierto lecho conyugal, si de verdad hay «indios modelos», o qué raza es más desfavorecida en las mencionadas APPs para conocer gente. Tres grandes momentos son el gag con la caja de condones (s02e04), el gag que muestra a Dev y Denise de pequeños intentando averiguar cuál es negro y cuál es marrón («¡los negros también son marrones!», s02e08) o ese momento en el primer episodio en el que una chica invita a Dev a su AirBNB y él responde: «¿es para limpiarlo?». Asimismo, ‘Master of None’ sirve para mostrar cómo las nuevas generaciones de inmigrantes están adaptando o se están rebelando contra las costumbres de sus padres: ‘Religion’ (s02e03) plantea la aceptación de la toma de cerdo o alcohol por parte de musulmanes, la cual se equipara (en clave de humor, por supuesto) con la aceptación de una hija homosexual.

Los capítulos comodín están entre los mejores

Casi todas las grandes series de los últimos años cuentan con capítulos «especiales» en los que no avanza tanto la trama, sino que se cuenta una historia paralela. Series como ‘Stranger Things‘, ‘Lost’ o ‘The Walking Dead’ han contado con algunos. ‘Master of None’, siendo comedia, ha sacado gran partido a esta posibilidad. De entrada, el primer episodio de esta segunda temporada está rodado en blanco y negro, pero su ritmo no se resiente y funciona como un muy bien traído homenaje al neorrealismo italiano (muy especialmente ‘El ladrón de bicicletas’), en el que la Italia más chillona, pachorra e incivilizada es protagonista. Por otro lado, el episodio ‘New York, I Love You’ (s02e06) contiene una de las escenas más graciosas de toda la serie, la protagonizada en mitad de una tienda, en lenguaje de signos, por una mujer que quiere que le coman el coño y por su pareja. Por último, ‘Thanksgiving’ (s02e08) es un precioso, imprescindible ensalzamiento de la amistad retratado a través de los años, al tiempo que una muestra de lo que ha significado ser una mujer lesbiana y negra en Estados Unidos en las últimas dos décadas («Esto no es Los Problemas Crecen», sentencia el personaje en cuestión). Aunque incluso ahí despunta Dev robando plano con su delirante escena sobre un nick de Instagram, PezonesyPies23. Sí, el Globo de Oro a mejor actor está muy bien entregado.

El retrato de la industria televisiva

‘Batalla de Cupcakes’ (no se podía haber elegido alimento más cuestionado y peor visto en plena guerra contra las azucareras) y ‘Best Food Friends’, los dos programas absurdos en los que se involucra Dev como presentador, nos recuerdan que el surrealismo de 4 en Alicante de Chico y Chica no ha inventado nada. Siempre habrá un jefe absurdo o un productor absurdo con ideas absurdas a plena disposición las 24 horas del día para plantear disparates que a veces hasta terminan apareciendo en pantalla. Mención especial para el episodio sobre el acoso sexual, todo un precedente (la temporada se presentó en mayo) del huracán que ha azotado Hollywood desde el escándalo Weinstein.

El uso de la música

Hay un cameo de John Legend, una mención irónica a D’Angelo, alguna canción de Kraftwerk, un cameo muy gracioso de ‘Scatman’s World’, una canción de Mina muy bien introducida en el episodio italiano… pero la música no ejerce una labor fundamental en ‘Master of None’. Y sin embargo, no me resisto a destacar el final del episodio ‘The Dinner Party’ con ‘Say Hello Wave Goodbye’ como una de las cumbres absolutas de la serie. Cada línea de la canción de Soft Cell, en la que los guionistas claramente se han recreado, hace pupa a Dev y por extensión al espectador.

Amaia con ‘Shake It Out’ y Ozuna con Cardi B, novedades en la lista de singles española

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No hay grandes novedades en la lista de singles española, donde siguen mandando ’Échame la culpa’ de Luis Fonsi y Demi Lovato en el número 1, ‘Perfect’ de Ed Sheeran y Beyoncé en el 2 y ‘Mayores’ de Becky G y Bad Bunny en el 3. La subida más fuerte es ‘Despacito’ (del puesto 41 al 19), destacando en general un repunte de los mayores éxitos en el país de 2017: vuelve ‘Chantaje’ de Shakira y Maluma al puesto 71, ‘La bicicleta’ al puesto 79 y ‘Something Just Like This’ de Chainsmokers y Coldplay al puesto 73, por poner algunos ejemplos. Alguna playlist con los mayores éxitos del año en España parece haber cumplido su función.

Únicamente encontramos dos novedades en el top 100 español actual, y vienen seguidas. Directa al puesto 65 llega la versión de ‘Shake It Out’ de Amaia Romero. La concursante de OT ya había colado algunas de sus versiones en la lista y esta que tanto se ha viralizado de Florence + The Machine no es una excepción. Además, acumulaba enseguida 2 millones de visitas en Youtube, aunque en España Youtube no cuenta para Promusicae.

Por otro lado, en el puesto 66 entra la canción en castellano de la rapera Cardi B junto a Ozuna. ’La modelo’ podría ser el mayor hit de la autora de ‘Bodak Yellow’ en nuestro país, como ya vaticinamos, y no, no nos hemos olvidado de su colaboración con Bruno Mars.

Finalmente, entre las canciones que alcanzan un nuevo máximo destacamos ‘Camina’ de OT (#43), ‘Guerrera’ de C. Tangana y Dellafuente (#44) y ‘Anywhere’ de Rita Ora (#86).

Sin rastro del disco de Chromatics, Johnny Jewel anuncia disco solo y comparte single

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No hemos vuelto a saber nada del disco de Chromatics que había de dar continuación hace 3 temporadas a ‘Kill for Love‘. De hecho, su responsable Johnny Jewel dijo el año pasado haber destruido todas las copias disponibles dispuesto a rehacerlo entero. Aun así, 2017 fue un gran año para el artista dada su vinculación con ‘Twin Peaks‘ a través de la pseudo-banda sonora de la tercera temporada ‘Windswept‘.

Ahora Johnny Jewel anuncia un nuevo disco llamado ‘Digital Rain’ que saldrá el 26 de enero, y del que ya se presenta el corte titular, instrumental. Según la nota de prensa, la experiencia de haber vivido en el desierto y la nostalgia que le ha producido «la precipitación de todo lo que ha llamado ciudad alguna vez» ha propiciado que este disco sea instrumental. «Quería hacer un disco sin batería, sin letras, vago en forma. Cada canción fundiéndose y eclipsándose con la siguiente como el movimiento en constante cambio de las nubes oscureciendo la luna», ha dicho.

Os dejamos con tracklist y single, bajo estas líneas, como muestra de que habrá algún punto en común con Chromatics, pero en general, parece esperarnos un proyecto muy distinto.

Digital Rain:

01 Digital Rain
02 Black Pyramid
03 The City of Roses
04 Double Exposure
05 The Runner
06 Air Museum
07 Monsoon
08 Magma
09 What If?
10 The Windscreen
11 Mirror Image
12 Liquid Lucite
13 Aerosol
14 Ship of Theseus
15 La Ville de Neige
16 Seven Corners
17 Cellophane
18 Pulsations
19 Houston

La Canción del Día: Jack White te suplica que no le abandones en ‘Connected by Love’

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Jack White ha vuelto. Cuatro años después de ‘Lazaretto‘ (y de un sinfín de reediciones paralelas, maquetas, temas sueltos), tendremos continuación en serio en la carrera del que fuera líder del seminal dúo White Stripes. Ha hablado con Billboard de lo raro que es su próximo disco casi acabado, que se llama ‘Boarding House Reach’, y de momento comparte el primer single y su cara B, ‘Respect Commander’, a través de las plataformas de streaming.

Mientras ‘Respect Commander’ es una digna curiosidad, enérgica y vibrante en su rock clasicote de bajo trotón y solos de guitarra, la canción ganadora es ‘Connected By Love’. En ella se aúna cierta intencionalidad electrónica con el clasicismo de Jack White, quien entona casi desesperado su letra de desamor fruto del abandono y la incomprensión que él mismo genera alrededor. Aunque el estribillo insiste en que él y su ex (o los demás) están «conectados por el amor», las estrofas son totalmente desoladas.

La primera es una petición de aliviar el sufrimiento de palabras clásicas en el género («Ease my pain, make it wash on with the rain»), la segunda una petición a una mano amiga («Take me home with you, and help me forget») y el puente final una pregunta al aire en medio de la soledad («What have I done? I have pushed away everyone»). El estribillo, en contrapunto, habla de «la conexión gracias al amor»: y ya ha bromeado asegurando que la letra no va sobre las enfermedades de transmisión sexual.

Una canción apta para sus fans de siempre pero también con alguna novedad (hay hasta un puntito Queen), en la que no falta el coro góspel de Ann & Regina McCrary del trío de Nashville The McCrary Sisters.

Su vídeo ya ha sido estrenado y deja la puerta abierta a otras interpretaciones de la canción: ¿están «conectados por el amor» los personajes de diferente raza y origen que aparecen en el vídeo, incluso a través de la muerte y la violencia?

Sesión de Control: Elastic Band, Manu Chao & Ti.po.ta., Pional, Maka, The Yellow Melodies…

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Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Elastic Band, Manu Chao & Ti.po.ta., Pional, Maka, The Yellow Melodies, Carlos Siles, Júlia, Fetus y los debutantes Serpiente y Oh! Ayatollah.

Elastic Band

Ya casi nos habíamos olvidado de ellos, pero por suerte Elastic Band no habían tirado la toalla. Quienes seguían nuestro site ya en nuestros inicios recordarán este grupo formado por el ex-Cecilia Ann Pablo Román y María Sánchez, que deslumbró con su debut ‘Boogie Beach Days’ (2008) y siguió cautivando con el más ochentosoMooD’ (2011), artefactos de pop ingenioso construidos con la audacia de unos Avalanches o unos of Montreal. 2018 será año de regreso para ellos y en sus primeros meses publicarán ‘Fun, fun, fun’, álbum del que, a modo de buzz-single, presentan ‘Barry W’, un explícito homenaje a Barry White al que “obligan” a bailar coreografías de películas musicales del Hollywood dorado. [Ndr: Como lamentablemente ‘Barry W’ no está en Spotify, para la playlist hemos recuperado su hit ‘Boogie Beach Boys’.]

The Yellow Melodies

En las últimas semanas de 2017 la banda del incombustible Rafa Skam (Vacaciones) ha presentado, tras un álbum de rarezas y remezclas, tres discos de versiones varias y un tributo a BMX Bandits, su primer disco con canciones inéditas desde que en 2010 publicaran ‘New Identities’. Pero los años no han pasado por ellos, que siguen en sus trece para felicidad de los fans –como ellos– del mejor twee-pop de escuela británica. ‘Life’ no les decepcionará lo más mínimo. Este viernes, 12 de enero, presentan ‘Life’ en la Sala Musik de Murcia.

Fetus

Aunque lo parezca por su nombre, no, no se trata de un nuevo grupo de death-metal. Joan Colomo (The Unfinished Sympathy) ha producido el debut de este trío de punk-ska garajero formado por Adrià Cortadellas, que fuera miembro de Sanjays. Las 11 canciones de ‘L’epicentre del fangar’ se presentan alejadas de poses forzadas que empaticen con tendencia alguna: rock’n’roll enérgico a lo The Who pero con historias de proximidad a lo Brighton 64.

Júlia

Júlia son un dúo femenino de Alcoi, pero ningun de ellas se llama así. Estela Tormo y Lídia Vila acaban de publicar ‘Pròxima B’, su segundo disco de estudio tras ‘Nuvolàstic’ (2015) que cuenta además con unas preciosas portadas hechas a mano. Un nuevo tratado de dreampop cantado en valencià que debería engatusar tanto a fans de Desert como de Beach House, aunque cuando se ponen en plan saltarín –como en este ‘Cap parat’– remiten al pop de Au Revoir Simone, por ejemplo. Este viernes, 12 de enero, presentan ese nuevo disco en la Sala Wah Wah de Valencia, junto al grupo Dual.

Serpiente

Resulta enormemente estimulante que cada vez más chicas, y cada vez más jóvenes, se lancen a formar grupos de rock. Serpiente son un trío bilbaíno que acaba de subir a Bandcamp y plataformas de streaming su primer EP, cinco canciones urgentes que se devanean con decisión entre el after-punk y el synth-pop más oscuro, en la escuela de Violeta Vil. Un nombre que podría dar mucho que hablar en el futuro.

Oh! Ayatollah

Galicia no deja de dar alegrías a los seguidores del pop de guitarras onda Novedades Carminha. Los próximos en la fila son Oh! Ayatollah –¿un homenaje a Siniestro Total, quizá?–, un grupo radicado en Santiago de Compostela por tres chicos y una chica de distintas ciudades gallegas que estudian allí. Después de un EP y un single presentados en 2016 repletos de candor amateur y cierta actitud punkpop –The Feelies parecen una influencia evidente–, en las últimas semanas de 2017 mostraron la canción que podría darles un espaldarazo definitivo: ‘Volve a canción protesta’, que además tiene un simpaticón vídeo con final siniestro, suena magnética y pulida. El día 2 de febrero en la Sala Capitol de Santiago mostrarán esta y otras nuevas canciones.

Manu Chao & Ti.po.ta.

2017 ha supuesto el regreso a la actividad musical del admirable Manu Chao. Que no a la actividad discográfica, ojo, porque lo que ha hecho ha sido sobre todo lanzar canciones sueltas, firmadas tanto con su nombre propio como con el proyecto Ti.po.ta., que mantiene con la actriz y cantante griega Klelia Renesi. En nuestra selección incluimos las últimas canciones subidas a Spotify de ambas facetas, la primera más puramente reggae –produce el barcelonés Chalart58–, y la segunda en el estilo más reconocible del francés, guiño a ‘Por qué te vas’ de Jeanette incluido.

Pional

Tras editar en 2016 su último EP, ‘When Love Hurts’ –con colaboración de la neoyorquina Empress Of incluida–, para Miguel Barros, Pional, el pasado 2017 fue un año para madurar proyectos que verán la luz muy pronto (recordemos que ha co-producido ‘Guerrera’, el single conjunto de Dellafuente y C. Tangana). Eso asegura el músico y productor madrileño en una entrevista en la que presenta además un tema inédito llamado ‘Old Days’ que, tras quedar descartado de esas nuevas referencias, ha ofrecido en libre descarga. Lo cierto es que si esto es un descarte, no podemos esperar a que lleguen más temas. [Ndr: dado que ‘Old Days’ no está en Spotify, nuestra playlist incluye el estupendo remix que ha hecho para ‘Å’, incluido en el último álbum del noruego Prins Thomas.]

Maka

Y ya que citamos a Dellafuente, vamos con uno de sus mejores socios artísticos. Maka posee un bagaje más dilatado que el de el propio Chino: en breve publicará ‘Dvende’, su sexta referencia –solo el año pasado lanzó dos: ‘Raíces’ y ‘Alma’– de la cual acaba de presentar el tercer avance. En ‘No te necesito’ muestra sus impresionantes skills, que le permiten ejercer de MC y cantaor con quejío sobre el mismo tema de base reggaetonera.

Carlos Siles

El cantautor granadino Carlos Siles ha hecho de su tercer disco, el primero que edita en el sello Meta Volante, un reto artístico distinto. Se trata de ‘Todos mis caminos han terminado contigo’, un «foto-disco» cuya parte gráfica –un libro de 50 páginas de 18×18 y tapa dura que complementa a la música– ha corrido a cargo de la fotógrafa Laura C. Vela y el diseñador Antonio Arias. Si en obras anteriores Siles había contado con las colaboraciones de Zahara, Alondra Bentley o Boza, esta vez ha sido Julio de la Rosa el que ha participado en una de sus canciones, ‘El gran boxeador’. Tras llenar la sala Galileo hace unas semanas, Carlos Siles volverá a Madrid para tocar estas nuevas canciones con su banda. Será el 2 de febrero en Contraclub.

Céline Dion se ocupa con sentido del humor de una mujer a la que invita a su escenario, sin saber que está ebria

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Céline Dion ha actuado recientemente en Las Vegas, donde ofrece una serie de conciertos fijos desde hace años. En uno de sus últimos espectáculos, Dion invitó al escenario a una mujer del público, sin saber que se encontraba en estado de embriaguez y que su propósito para subir al escenario no era acercarse a Dion, sino comunicar públicamente que su hijo acaba de recibir un trasplante de médula ósea, y expresar que todo el mundo debería hacerse donante.

Durante su diálogo con Dion, la mujer no para de abrazar a la cantante de manera agresiva, hasta el punto que la seguridad de Dion se ve obligada a acercarse, pero la cantante pide que se retire. Entonces, Dion expresa su admiración por la mujer: “ambas tenemos niños a los que amamos y por los que luchamos y ambas vamos vestidas de dorado, es una señal”.

Cuando por fin está sola, Dion da las gracias a la mujer por haberse acercado y al público por su paciencia: “algunas personas sufren, y necesitan hablar, y quiero daros las gracias a todos porque, por cinco minutos, le hemos dado a esta mujer un momento para hablar. Y la hemos escuchado”.

The Killers conmueven con el clip de ‘Rut’, que trata la depresión de la mujer de Brandon Flowers

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The Killers afrontan 2018 como un año para seguir presentando el álbum que editaron meses atrás, ‘Wonderful Wonderful’, que no solo es su disco más completo hasta la fecha sino que además les ha permitido alcanzar el número 1 de ventas en su país, Estados Unidos, por primera vez. Confirmados ya como el primer gran cabeza de cartel del FIB 2018, ahora el grupo de Las Vegas nos presenta el vídeo oficial para uno de los mejores temas de este disco, ‘Rut’.

Brandon Flowers explicó en Newsweek que ‘Rut’ era su tema favorito del álbum, y uno de los que más orgulloso estaba de toda su carrera. En él se pone en la piel de su esposa, Tana Mundkowsky, que sufre episodios de depresión derivados de un estrés post-traumático que sufre desde que era niña: “Es [una canción] muy emocional, y es la única en la que me he sentado con ella y se la he tocado al piano, solo para saber si estaba de acuerdo en que la tocáramos”.

El vídeo dirigido por Danny Drysdale para el tema encara de manera poco imaginativa pero conmovedora ese problema de salud de Tana, mostrando a una niña con evidente tristeza –especialmente impactante es el momento en que ella, junto con otras chicas, busca consuelo escondiéndose en un hueco en la pared– en los mismos escenarios en los que una mujer adulta permanece con idéntica aflicción. Sin embargo, aunque huye y parece no poder salir nunca de ese “bache” al que alude el título de la canción, el clip, como el estribillo de la canción (“No dejes de confiar en mí, solo estoy pasando un bache / Escalo los muros pero me quedo atascada”), deja espacio para la esperanza.

Tonya Harding no quiere tener nada que ver con la canción de Sufjan Stevens sobre ella

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Este mes de diciembre ha llegado a la cartelera estadounidense ‘I, Tonya’, un nuevo biopic sobre la ex patinadora de hielo Tonya Harding centrado en su indirecta conexión con el ataque a la patinadora Nancy Karrigan, en 1994 su competidora directa en la carrera a los Juegos Olímpicos. La vorágine mediática que sucedió a la controversia dañó enormemente la imagen pública de Harding, pero en los últimos tiempos la atención mediática hacia ella se ha tornado a su favor, entendido que la deportista sufrió pese a todo un acoso inmerecido.

Lo que nos lleva hasta nuestros días. Coincide que con el estreno de la película sobre Harding, otros celebran paralelamente la figura de la ex patinadora, como el cantautor Sufjan Stevens, quien recientemente le ha dedicado a Harding una canción. Pero Harding no quiere tener nada que ver con ella, como ha contado en una entrevista para T Magazine que recoge Stereogum. Parece que el acoso mediático ha pasado factura, porque Harding se niega a que los demás se lucren con su nombre, sea para bien o para mal.

El redactor Taffy Brodesser-Akner le cuenta a Harding sobre el revisionismo con el que se ha interpretado su figura en los últimos años, y escribe: “Pero ella no quiere oír nada de eso. ¿Qué sabemos sobre ella? Nunca le preguntamos. Ella no quiere tener nada que ver con la bonita canción sobre ella que ha hecho Sufjan Stevens. ¿Acaso la hemos llamado primero para hablar con ella? ¿Algunas de estas personas que escriben para defenderla la han llamado alguna vez y le han consultado si podían usar su nombre para ganar dinero?” Brodesser-Akner entonces cita a Harding, quien pregunta: “¿quién ha dado permiso a esta gente para usar mi nombre?”

“Todo cambia. Nada cambia”: Sala Apolo celebra su 75 aniversario a lo largo de 2018

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En 2018 será especialmente grato vivir en Barcelona, pues la renovada Sala Apolo cumple 75 años y lo celebrará a lo largo del año con una serie de fiestas, estrenos, exposiciones, conciertos, charlas y otras novedades que se inscriben en el lema “Todo cambia. Nada cambia”, un lema que refleja la realidad de una sala que siempre ha sido de baile -aunque ha sido, a su vez, otras cosas-, y que ha cambiado solo a medida que se han transformado las épocas. Porque en el espacio que hoy alberga Sala Apolo ha habido una pista de patinaje, un pequeño parque de atracciones e incluso un ring de boxeo, pero lo que siempre se ha mantenido es la pista de baile, desde la apertura de sus instalaciones en 1943.

Todo esto quedará registrado -e ilustrado- en ’75 años sin parar de bailar’, el nuevo libro de la historiadora y antropóloga Eva Espinet sobre la fascinante historia de Sala Apolo, que publica Comanegra el próximo mes de mayo. Se contará por ejemplo la llegada de la sexta flota americana a la sala durante los cincuenta, introduciendo el swing y el rock’n roll a las pistas españolas en pleno franquismo. La historia de Sala Apolo podrá verse también en forma de documental, ‘La juventud baila’, dirigido por Marc Crehuet y que se espera se estrene en el Festival In-Edit de Barcelona en octubre.

Entre fiestas, conciertos y charlas, podrán verse en las instalaciones de Apolo una serie de exposiciones fotográficas que documentarán varios aspectos de Sala Apolo como son la cartelería, los escenarios o el mismo público. Se recordará por supuesto la mítica Orquesta de Apolo, y con el propósito de revivirla, la sala prepara para invierno una fiesta swing en la que una “big band” interpretará en clave swing canciones actuales escogidas por el público.

La celebración del 75 aniversario de Sala Apolo culminará en diciembre con el concierto de una gran banda internacional cuya identidad la sala no ha querido desvelar por el momento. Durante el año, eso sí, se sucederán numerosos conciertos, por ejemplo una maratón dedicada a la escena underground barcelonesa, que durará todo el día. Más información al respecto, en la nueva web interactiva de Sala Apolo, Apolo75, que ya puede visitarse.

Noah Cyrus va directa a por el nicho pop que despreció Miley con un gran clip para ‘My Way’

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El año pasado descubrimos que Billy Ray y Miley no eran los únicos Cyrus que se labrarían una carrera en la música. Noah, la hermana pequeña de la familia, también tenía inquietudes artísticas y, al menos de momento, parece que alejadas del country del padre y del pop con ascendente rockero de buena parte de la de su hermana. Y es que, después de sorprender con el estupendo corte de pop electrónico ‘Make Me (Cry)’ (producido por el interesante Labrinth) que lanzó en 2016, en 2017 continuó dando pasos firmes para cubrir el nicho de cantante de pop contemporáneo que su hermana parece haber desechado para siempre tras la polémica etapa ‘Bangerz’.

Los dispares ‘Stay Together’, ‘I’m Stuck’, ‘Almost Famous’ y ‘Again’ (ft. XXXTENTACION) confirmaban que no estaba solo probando a-ver-qué-tal, que iba en serio. Además, se ha convertido en una voz femenina recurrente en featurings tanto para artistas de rock-soul como Jake Bugg (‘Waiting’, dueto incluido en el último disco del británico) como para productores del éxito de Marshmello (‘Chasing Colors’), Matoma (‘Slow’) o Alan Walker (‘All Falls Down’).

Pero Noah no le teme a tomar riesgos y también se ha acercado, en el tema que hoy nos ocupa, a productores menos populares (de momento) como el dúo británico One Bit. Estos firman la base de ‘My Way’ el último de la mareante cantidad de singles sueltos que Noah Cyrus publicó en 2017. Por el momento no alcanza las mareantes cifras de streaming de varios de los citados en el párrafo anterior, pero eso no ha impedido que protagonice un videoclip fantástico que da una nueva dimensión a este tema de disco pop ultrabailable que discute la preponderancia de Zara Larsson o Dua Lipa en el nicho de nueva-diva-pop-blanca. Una vibrante y colorida pieza dirigida por Watts que sitúa a Noah en un escenario bicolor en el que bailarines imponen ciertas disciplinas a la norteamericana, que quiere “hacer las cosas a su manera”. ¿Para cuándo ese álbum de debut, Noah?

El nuevo rap gana peso en el Festival Cara•B: Dellafuente y Pony Bravo, Mueveloreina y El Último Vecino…

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Festival Cara•B se ha consolidado como una de las propuestas indispensables en la temporada invernal barcelonesa. Tras tres ediciones en continuo crecimiento, acaban de presentar el cartel de esta edición confirmando que la música urban y los nuevos héroes del rap menos ortodoxo le está comiendo terreno poco a poco al underground tradicional.

Así, ante nombres interesantísimos como los de Pony Bravo (que no publican disco desde 2013, ‘De palmas y cacería’), El Último Vecino (que acababan 2017 presentando el atractivo nuevo single ‘Dónde estás ahora’), Hidrogenesse, Los Ganglios, Las Robertas y Esteban & Manuel, casi les superan en número las propuestas de artistas como Dellafuente (que acaba de presentar su primer dueto con C. Tangana, ‘Guerrera’), Ms Nina (icono del neo perreo), Steve Lean (productor de Pxxr Gvng, entre otros), Mueveloreina, Locoplaya (la crew en la que milita Bejo) o Damed Squad. Y aún se guardan un par de sorpresas más por anunciar.

Cara•B se celebra los días 16 y 17 de febrero en la Fabra i Coats de Barcelona. Tanto los abonos (30€ más gastos) como las entradas de día (16€ más gastos) pueden adquirirse a través de la web del festival. La programación musical se amplía y completa con proyecciones, un festival de videoclips, exposiciones y gastronomía.

Flamaradas / Flamaradas

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Aunque era su segundo disco, ‘Pasaje entre las cañas’ supuso el descubrimiento para muchos de nosotros de Daniel Magallón, el talento primordial detrás del nombre Flamaradas. El músico que expone su origen en el extrarradio barcelonés con orgullo y lo eleva a la categoría de arte alcanza en ‘Flamaradas’, su recién estrenado nuevo álbum, una nueva cota personal. Con una producción más cuidada y, sobre todo, un avance técnico notable de la mano del tándem –una garantía– Cristian Pallejà y Ferran Resines, Flamaradas deja atrás el halo de amateurismo –encantador, pero limitado en alcance– que le conectaba con el costumbrismo fantástico de los primeros discos de Sr. Chinarro, mostrando una candidatura seria a instalarse como una de las voces más personales del plano cantautoril en español.

Como en ‘Pasaje entre las cañas’, ‘Flamaradas’ está protagonizado por la singular manera de Magallón de aglutinar influencias tan diversas como la copla, el tango, el blues, el bolero (preciosa su apropiación de ‘Juramento’, del Trío Matamoros), la psicodelia (más Triana que 13th Floor Elevators) y la chanson y filtrarlas en canciones cautivadoras. Tanto como ‘Agitando los brazos’ –arrebatador single principal, y no por casualidad su canción más escuchada en Spotify–, ‘Cerca de aquí’, ‘La luna llena y el vendaval’, ‘El puente’ o la casi convencional ‘Regreso con los animales’, que además esta vez suenan bien arregladas, cuidadas, con el adecuado equilibrio de contundencia y delicadeza –el que ofrecen los ya consolidados coros de Eli Lloveras y Gloria Vilches–.

Con esa manera de entonar su voz tan particular, a medio camino de Will Oldham y Jacques Brel, la voz de Magallón se hace reconocible instantáneamente y sobresale por sí misma ante referentes evidentes, de Nick Cave a Tom Waits –referente ineludible tanto en ‘Juramento’ como en la pseudo-industrial ‘La Vía Láctea descansa’ que cierra el álbum. Tanto como sus letras, que de nuevo se instalan en esa minuciosa descripción de fantasías tan realistas que casi pueden palparse u olerse… o al revés, descripciones tan profundas que distorsionan los sentidos. Aunque cabría desear un punto más de inspiración que nos hubiera procurado más canciones del incuestionable magnetismo de la citada ‘Agitando los brazos’, tampoco hay dudas de que llegarán. ‘Flamaradas’ es un disco de consolidación que allana el camino en una carrera que promete aún mejores obras.

Flamaradas presentan ‘Flamaradas’ esta semana en Madrid, concretamente el sábado 13 de enero en la Sala Costello.

Calificación: 7,4/10

Lo mejor: ‘Agitando los brazos’, ‘El puente’, ‘Cerca de aquí’, ‘Juramento’

Te gustará si te gustan: Bonnie «Prince» Billie, Sr. Chinarro, Tom Waits

Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Niño de Elche forzará las fronteras del género en ‘Antología del cante flamenco heterodoxo’

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Ahora que el flamenco se ha convertido en un género no tan ajeno e incluso atractivo para más gente gracias en parte al debut de Rosalía –mal que le pese a los puristas–, uno de sus principales renovadores y divulgadores para las nuevas generaciones, Niño de Elche, anuncia nuevo disco. Disco que, precisamente y no sin cierta sorna e ironía, se presenta con una portada que parece burlarse de la ortodoxia flamenca desde su título, ‘Antología del cante flamenco heterodoxo’.

Un título que, leído al completo en un vistazo atento de su cubierta –en la que el cantaor posa con la solemnidad que requiere el asunto–, revela esa sorna a la que me refería: «Gran magna antología, historia, memoria, rito y geografía del canto flamenco-andaluz, mundo y forma del cante gitano y archivo y tesoro del flamenco original, antiguo, jondo y heterodoxo», dice al completo. Por su envoltorio, en cambio, no se diría que los referentes manejados por Francisco Contreras en la creación de esta obra «van del cineasta Val del Omar, al escritor antiflamenquista Eugenio Noel, el performer Valcárcel Medina y cantantes como Tim Buckley o Mikel Laboa, pasando por la única e inclasificable Lola Flores o músicos contemporáneos como Shostakovich, Crumb o Manuel de Falla».

El disco, que publica Sony el día 23 de febrero en formato de doble CD y triple vinilo, consta de 27 temas creados con la dirección artística de Pedro G. Romero y producción de Raül Fernández Refree, tándem que ya colaboró en el enorme ‘Firmamento‘ que publicó Rocío Márquez el pasado año. El guitarrista Diego de Morón y el bailaor Israel Galván son algunos de los colaboradores ilustres de Contreras en la grabación de este disco, que presentará el día 24 de febrero en Torrevieja, Alicante, antes de hacer una minigira por Países Bajos tras la que actuará en la sala BARTS de Barcelona (9 de marzo), antes de actuar en Nueva York y Miami.

‘Antología del cante flamenco heterodoxo’ supone un nuevo disco de Niño de Elche tras el notable ‘Voces del extremo‘, aunque 2017 también fue un gran año para él, publicando su primer libro –’No comparto los postres’; Editorial BandaÀparte– y ‘Para quienes aún viven‘, primer disco de Exquirla, proyecto que le une a Toundra y que fue uno de los mejores discos nacionales publicados el pasado año.

James Franco afirma que las acusaciones de acoso sexual contra él son “inexactas”

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Poco le ha durado la alegría a James Franco después de ganar un Globo de Oro por ‘The Disaster Artist‘. Franco está en el ojo del huracán debido a en las últimas horas ha recibido varias acusaciones de acoso sexual contra él por parte de tres mujeres, Ally Sheedy, Violet Paley y Sarah Tither-Kaplan. Paley acusa a Franco de haberla forzado a realizarle una felación en un coche y de acosar a dos menores de 17 años, y las tres señalan la hipocresía del actor, quien durante la ceremonia de los Globo de Oro portó un pin de TIME’S UP, el movimiento que lucha por proteger a víctimas de acoso sexual.

Franco ha acudido esta noche al programa de Stephen Colbert para comentar su victoria en los Globos y no ha esquivado las preguntas sobre estas acusaciones. El actor ha dicho que no “sabe” qué ha hecho a Ally Sheedy -quien ha borrado sus tuits- y que las acusaciones contra él son “inexactas”. “Apoyo completamente a la gente que sale a la palestra [para denunciar el acoso sexual] porque ahora tiene una voz que durante mucho tiempo no tuvo, así que no quiero cerrarles esa puerta de ninguna manera”. Franco asegura que si ha hecho algo mal, lo “solucionará”. “En cuanto a cómo hacerlo, yo no tengo las respuestas. Creo que lo importante de este asunto es que escuchemos. Estoy aquí para esuchar y aprender y cambiar mi perspectiva si es que está mal. Estoy totalmente dispuesto a hacerlo”.

‘Wonderstruck. El museo de las maravillas’: Todd Haynes también sabe cómo contar un cuento

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Al contrario de lo que pudiera parecer por su temática infantil, ‘Wonderstruck. El museo de las maravillas’ no supone ninguna ruptura en la filmografía de Todd Haynes. Su preciosista adaptación de la novela de Brian Selznick, ‘Maravillas’ (Ediciones SM, 2012), no está tan alejada de otras películas suyas como ‘Lejos del cielo’ (2002), ‘Carol’ (2015) o la miniserie ‘Mildred Pierce’ (2011). El director californiano sigue dialogando con el melodrama clásico de Hollywood. Y esta vez lo hace llevando esta historia dickensiana de discapacidades y orfandades a su terreno: el de la estilización formal, la emoción contenida y el pasado del cine.

Haynes adapta la novela de Selznick (autor también de ‘La invención de Hugo Cabret’) respetando su estructura dramática (el guión es del propio escritor). Dos historias paralelas, que transcurren en épocas diferentes (1927 y 1977), y están conectadas de tres maneras: por medio de un fabuloso montaje lleno de ingeniosas rimas visuales y narrativas (obra de Affonso Gonçalves, montador también de ‘Carol’, ‘Mildred Pierce’ o ‘True Detective’), a través de una omnipresente y muy expresiva banda sonora compuesta por el gran Carter Burwell, el músico habitual de Haynes o los hermanos Coen (y uno de los favoritos a los próximos Oscar por ‘Tres anuncios en las afueras’), y con la presencia de una magnética Julianne Moore interpretando dos papeles diferentes.

En la primera de las historias, Haynes demuestra todo su talento. En el libro, la parte correspondiente a 1927 está contada solo con dibujos a carboncillo. Un relato sin palabras articulado como metáfora de la sordera de la niña protagonista. En la película, el director resuelve este desafío narrativo también sin palabras; imitando, como en ‘The Artist’, el lenguaje del cine silente. Una brillante opción estilística que funciona como poética equivalencia del original, virtuoso ejercicio de puesta en escena, y sentido homenaje a grandes autores del cine mudo como F. W. Murnau, King Vidor o Victor Sjöström.

En cuanto a la parte ambientada en los setenta, Haynes echa mano de las formas del Nuevo Hollywood, de la aspereza fotográfica y la violencia estilística (zooms, bruscos cortes de plano) de películas como ‘Cowboy de medianoche’ o ‘The French Connection’. Como el niño protagonista, el espectador contempla maravillado la exquisita recreación del Nueva York del verano del 77, el año del gran apagón. La ciudad se convierte en una protagonista más de la historia a través de la maqueta que hay en el museo de arte de Queens. Sobre ella, el director revela el misterio de la trama, a la vez que enlaza la narración -con figuras en miniatura- con su sorprendente debut: ‘Superstar: The Karen Carpenter Store’ (1987), el biopic sobre The Carpenters que realizó con muñecas Barbie. 8’5.

P!nk cantará el himno de Estados Unidos en la Super Bowl

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P!nk vive uno de los momentos más dulces de su carrera gracias a su último disco, ‘Beautiful Trauma‘, uno de los 10 más vendidos de 2017; y a esta buena racha se suma ahora la noticia de que la cantante interpretará el himno de Estados Unidos en la Super Bowl. Como ya se sabe, en el intermedio del evento actuará Justin Timberlake, que presenta disco.

Suele haber mucho revuelo entorno al artista que actúa en el intermedio de la Super Bowl, ya que se trata del evento musical televisado más importante de Estados Unidos y uno de los más comentados del mundo, pero también entorno a quien canta el “star-spangled banner”, ya que en el pasado este momento ha producido actuaciones míticas como la de Whitney Houston en 1991. En los últimos años hemos visto asumir esta responsabilidad a Idina Menzel (2015), Lady Gaga (2016) y Luke Bryan (2017).

En cuanto a ‘Beautiful Trauma’, nada ha pasado realmente con el último single del disco, el que lo titula, que apenas ha registrado una entrada tímida en UK (25) y por poco se ha quedado fuera de la tabla estadounidense (95). El tema está ausente de ambas listas en la actualidad, claro que los meses de Navidad suelen ser difíciles para cualquier artista. Tras la Super Bowl, la promoción de ‘Beautiful Trauma’ debería remontar, sin olvidar que la colaboraicón de P!nk con Eminem también tiene posibilidades.

G-Eazy también rompe con H&M por la polémica de su anuncio racista

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Tras la polémica de la imagen racista de H&M, que mostraba a un niño negro portando una sudadera con el eslogan “el mono más guay de la jungla”, un ¿desliz? inaceptable debido al pasado histórico racista de esta asociación, The Weeknd -quien colabora con H&M desde hace años- ha decidido romper con la marca, tras lo cual H&M ha pedido disculpas y ha retirado el anuncio y la prenda de las tiendas.

Sin embargo, Abel Tesfaye no es el único artista asociado a H&M que ha decidido romper con la marca tras la controvertida imagen. El rapero G-Eazy ha anunciado también que ya no va a volver a trabajar con H&M después de lo ocurrido, en un comunicado del que se desprende que su próxima colección con H&M ya no va a ver la luz. Este lee: “Tenía muchas ganas de lanzar mi próxima línea con H&M. Desafortunadamente, después de ver ayer aquella perturbadora imagen, mi emoción respecto a nuestra campaña global se ha evaporado rápidamente, así que he decidido que nuestra colaboración en este momento ha de terminar. Fuere un descuido inocente o no, es realmente triste y perturbador que, en 2018, algo tan insensible tanto racial como culturalmente pueda pasar por la revisión de tanta gente (estilistas, fotógrafos, creativos y equipos de márketing) y se considere aceptable. No puedo permitir que mi nombre y mi marca queden asociados a una empresa que ha dejado que esto ocurra. Espero que esta situación sirva de llamada de atención a H&M y otras compañías para espabilar y tomar más conciencia de los asuntos raciales y culturales, y a ser más diversos en todos los sentidos”.

Over the past months I was genuinely excited about launching my upcoming line and collaboration with @HM… Unfortunately, after seeing the disturbing image yesterday, my excitement over our global campaign quickly evaporated, and I've decided at this time our partnership needs to end. Whether an oblivious oversight or not, it's truly sad and disturbing that in 2018, something so racially and culturally insensitive could pass by the eyes of so many (stylist, photographer, creative and marketing teams) and be deemed acceptable. I can't allow for my name and brand to be associated with a company that could let this happen. I hope that this situation will serve as the wake up call that H&M and other companies need to get on track and become racially and culturally aware, as well as more diverse at every level.

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El Jueves retrata a los concursantes de Operación Triunfo para meter pulla a Rajoy

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Como cada miércoles, llega a los kioskos una nueva tirada de la revista satírica El Jueves, y la portada de esta nueva edición va a dar que hablar especialmente, pues hace una crítica de la corrupción en España mediante el fenómeno de Operación Triunfo. La ilustración es de Juanjo Cuerda e Igor Fernández.

El Jueves retrata así varios concursantes del programa -Agoney, Cepeda, Roi, Ana Guerra, Aitana, Nerea, Amaia y Alfred- junto a un excitado Mariano Rajoy, quien celebra que “por fin se habla de una «operación» que no es ni Lezo, ni Púnica, ni Gürtel». “Parecía imposible, pero Operación Triunfo vuelve a ser un fenómeno en toda España. Y su mayor fan es el mismo Rajoy”, escribe la revista.

La portada por supuesto ha dividido a quienes ven en ella un dibujo gracioso, sin más, y a quienes creen que los concursantes de Operación Triunfo son demasiado jóvenes todavía para verse caricaturizados en un medio, especialmente Nerea, quien debido a su dentadura ha afirmado haber sufrido acoso escolar.

El colosal espectáculo escénico-lumínico de alt-J

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Ola de frío en España y, cómo no, las compañías eléctricas suben el precio de la luz. Mal momento para organizar un concierto de alt-J. Los británicos, en tan solo hora y veinte minutos de actuación, encarecieron sustanciosamente la factura correspondiente del Sant Jordi Club al ofrecer un espectáculo escénico-lumínico colosal (tanto, que no cabe en las fotos), amén de un señor concierto. No hay unanimidad sobre lo acertados que han estado o no con ‘Relaxer’, su última entrega discográfica, pero su (a)puesta en escena es incuestionable. Categórica en lo que respecta a la plasmación de su universo sonoro en el directo, roza lo tajante en función del sistema de conexiones que establecen con el público, entre ellos mismos e incluso entre sus propias canciones, piezas todas ellas monumentalizadas sin contemplaciones. Calidad musical cortante.

Este fue, precisamente, uno de los peros que pudimos achacar a alt-J en sus visitas más recientes –Primavera Sound 2015 y el pasado Mad Cool–: cierta frialdad y distancia, posiblemente debidas al escaso espacio de tiempo en el que, en su día, se foguearon en salas pequeñas, chupando horas de furgoneta y ensuciándose las manos montando y desmontando su set (no uno tan grandilocuente, claro). Todo es limpio, magno y preciso. En el directo, más que en estudio, la producción y su efectismo se imponen al detallismo, aunque sin mermarlo demasiado. Es más, aparte de postularse como una de las grandes propuestas de pop-rock artístico surgidas en los últimos años, la banda de Leeds exhibe una envidiable y emocionante capacidad para combinar sutileza y contundencia, entendida ésta como auténtica grandiosidad.

Todo esto quedó claro en el segmento central de su actuación de anoche en Barcelona, cuando encadenaron una eléctrica ‘Every Other Freckle’, una pulsante y pasional (y casi sangrante) ‘Hunger Of The Pine’, una enriquecida y pedregosa ‘Bloodflood’ (con preciosos detalles de piano y guitarra) y una muy aplaudida ‘Matilda’, donde el poder y la importancia de la batería, como elemento más característico del sonido de los británicos junto a la voz de Joe Newman, quedaron de manifiesto. Una voz que, por cierto, en determinados (bastantes) momentos –‘Tessellate’, ‘Every Other Freckle’, ‘Bloodflood’, ‘Matilda’, ‘3WW’– parecía sufrir para mantener la afinación sostenida.

Y hasta aquí todo lo malo que puede decirse del paso de alt-J por Barcelona. El resto, más allá de una conexión medio fallida que no ha de confundirse con que el público disfrutara o no del concierto y de algún patinazo de Newman, fue delicioso. Desde el inicio musculado de ‘Deadcrush’ y ‘Fitzpleasure’ (convertida en clásico), pasando por la intensidad y la magia de ‘Nara’, ‘Something Good’ y ‘The Gospel of John Hurt’, por la vibración de ‘In Cold Blood’ (una de las cuatro únicas canciones que interpretaron de ‘Relaxer’) y ‘Tessellate’, por el tramo central ya mencionado y acabando con una última media hora inaugurada por una celestial y prístina ‘Pleader’, donde literalmente se hizo la luz, el concierto fluyó envuelto en un aura de asombro y fascinación, como si a cada instante se nos revelara una maravilloso secreto.

La guinda fue esa parte final con ‘Left Hand Free’, un pequeño himno en ciernes que, quizá por su morfología extrovertida, fue la pieza que lució con más fuerza, y ‘Taro’, que, en su nocturnidad, logró sacar partido a lo sutil, a lo exótico y a lo eléctrico que tanto la caracteriza. Después, ya en los bises, terminaron con la ‘Intro’ de ‘An Awesome Wave’, tenue y contundente a la vez, con ‘3WW’ y con ‘Breezeblocks’, protagonista indiscutible de un final festivo lleno de flow y de esos detallitos encantadores y coloridos que tanto nos gustan. Una canción cuya presencia, seguramente, marcó la diferencia entre que los asistentes se marcharan jodidos por la brevedad del concierto o que se fueran a casa plenamente satisfechos.

Porque a alt-J no se les puede pedir mucho más. Derrochan espectacularidad y evocan casi el 100% del encanto mágico de su universo sonoro y de su obra discográfica. Salvando la ausencia de temas nuevos (que, con excepción de ‘Adeline’, no se echaron de menos), en menos de hora y media reproducen lo más esencial de su cancionero conformando un recital redondo, espeso y con poco hueso: todo carne tierna. De consumo y digestión fáciles, pero no por ello simple o parca en condimentos. Probablemente seguirás sufriendo su pecado original: el de haber triunfado tan pronto –no olvidemos que se llevaron el Mercury Music Prize con su álbum de debut–, pero lo van compensando con el oficio y la experiencia que están ganando. Un concierto digno de escuchar. Y de ver. 9.