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8 joyas perdidas en el cartel del Bilbao BBK Live 2017

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the lemon twigsAdemás de los nombres conocidísimos que podremos ver en Bilbao BBK Live, hay otros menos conocidos que también merece la pena destacar. El festival, se celebra entre hoy 6 de julio y el sábado 8 de julio, y puedes consultar horarios y comprar entradas en su web oficial.

Rrucculla

Los «early birds», es decir, los que estáis contando las horas para aproximaros al recinto, estáis de enhorabuena. Una de las primeras actuaciones que podréis ver hoy a las 17.30 es la del proyecto experimental Rrucculla, una joven de Barakaldo cuyo free jazz de carácter electrónico hemos comparado con Thundercat, Aphex Twin, DJ Shadow, Tortoise y PC Music. Este año ha publicado un álbum, ‘Early Sound Sketches’, lleno de recovecos y detalles.

The Lemon twigs

El grupo de Long Island, Nueva York, formado por los hermanos D’Addario, Megan Zeankowski y Danny Ayala, debutaba el año pasado con ‘Do Hollywood’, un pizpireto largo de indie pop de tintes glam y clásicos que incluía los singles editados ahora hace un año ‘As Long As We’re Together’ y ‘These Words’. Aunque su hit finalmente ha resultado ‘I Wanna Prove to You’. Produce Jonathan Rado de Foxygen y anda que no se nota…

The Orwells

«Viva lo marica, viva lo marica, viva lo marica» es el involuntario estribillazo que les ha salido a los americanos The Orwells en lo que pretendía ser un homenaje a los Pixies, ‘Black Francis’. El grupo presenta este mes en Bilbao BBK Live, Madrid y Barcelona un gran disco llamado ‘Terrible Human Beings‘ que va a encantar a seguidores de los primeros Strokes, los primeros Vaccines, los primeros Franz Ferdinand y los primeros Weezer.

Los Bengala

¿Siguen siendo una joya perdida Los Bengala? ¿O más bien un grupo que ver en todo festival como alternativa perfecta para los grupos que ya viste 200 veces? Con la tontería, canciones como ‘Jodidamente loco’, ‘No hay amor sin dolor’ y ‘Máquina infernal’ suman en torno a las 40.000 reproducciones en Spotify y el resto de temas incluidos en ‘Incluso festivos’, de 2015, va a la zaga. Ya hay ganas de segundo disco y de hecho de él acaban de adelantar el single ‘El guateque’.

Saint Motel

A juzgar por los vientos que inundan su macrohit ‘My Type’, el concierto de los angelinos Saint Motel promete ser uno de los más divertidos. Su disco ‘saintmotelevision’, editado en 2016, ya no corría tanta suerte, pero continuaba entreteniendo en la graciosa y llena palmas ‘Move’ o en el bonito medio tiempo góspel ‘Born Again’.

Sundara Karma

Kings of Leon actuarán, si es que la lluvia lo permite, este fin de semana en Mad Cool. Su versión británica bien podrían ser Sundara Karma, una banda que se ha curtido como telonera de grupos de pop como Two Door Cinema Club y Bastille. Su debut ‘Youth Is Only Ever Fun In Retrospect’ ha llegado al puesto 24 de las listas británicas, gracias a canciones con vocación de cabeza de cartel como ‘She Said’ o ‘Flame’, en la que despunta la afectada voz de Oscar «Lulu» Pollock.

Circa Waves

Si ves un poso de Arctic Monkeys en la banda anterior, espera a escuchar a Circa Waves. Aprovechando que la banda de Alex Turner está fuera del circuito festivalero ahora mismo, es una buena ocasión de disfrutar del directo de este grupo al que tuvimos la suerte de entrevistar el año pasado.

Izaro

Dentro de los varios artistas locales que participan en esta edición de BBK Live, Izaro sorprende por la emotividad que desprende su canción de base acústica y arreglos expansivos. Después de destacar cuando su canción ‘Paradise’ fue incluida en la BSO de la película ‘Pikadero’ de Ben Sharrock, promovió un crowdfunding que derivó en la publicación el pasado año de su álbum de debut, llamado ‘om’. En él da cuenta, alternando castellano y euskera, de un pop emotivo de base folkie, a medio camino de Laura Marling y la inefable Miren Iza de Tulsa.

Depeche Mode anuncian nuevas fechas en Madrid y Barcelona

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depeche-2017Precisamente hoy, cuando actúan en el festival Bilbao BBK Live como grandes cabezas de cartel junto a The Killers, Die Antwoord, The 1975, Fleet Foxes o Phoenix, Depeche Mode acaban de anunciar la inclusión de dos nuevas fechas en nuestro país. Serán dentro de la fase invernal de su ‘Global Spirit Tour’: estarán el día 7 de diciembre en el Palau Sant Jordi de Barcelona, y después, el día 16 de diciembre, en el WiZink Center de Madrid.

Ante la previsible alta demanda, Live Nation y Depeche Mode han dispuesto una preventa que comienza el próximo lunes 10 de julio a las 10h y hasta el miércoles 12 de julio a las 9h para clientes de American Express y, ya desde el martes 11, también desde livenation.es. La venta oficial comenzará el miercoles 12 de julio a las 10h en livenation.es, Ticketmaster y El Corte Inglés.

Depeche Mode presentarán ‘Spirit‘, el disco que han publicado este año y que venía marcado por cierto contenido político en sus canciones. Alabado por su numerosa base de fans, ‘Spirit’ también ha gozado esta vez con un mayor respaldo por parte de la crítica general, que según Metacritic está en una media del 74%, generalmente favorable. Para nosotros, en cambio, no resultó tan convincente y nuestro Defensor del Lector hubo de mediar en el conflicto.

El alucinante vídeo casero de unos Nirvana pre-Nirvana tocando en unos «decomisos»

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nirvana-decomisosEn las últimas horas se está haciendo viral una grabación de vídeo alucinante que, por increíble que parezca, había escapado a las múltiples recontraediciones, recopilatorios y caras F de Nirvana. Se trata de un clip totalmente amateur en el que vemos a Kurt Cobain y Krist Novoselic antes de convertirse en Nirvana, con Dale Crover (miembro de Melvins) a la batería. Por entonces, como recuerda el subtexto de Youtube, acababan de grabar una maqueta con Jack Endino y se llamaban Ted Ed Fred.

En el vídeo podemos verles en lo que parece una tienda de aparatos electrónicos (lo que en nuestro país se ha conocido siempre como decomisos) que aparenta estar cerrada, rodeados de televisores de tubo, aparatos de radio y semáforos (WTF?) en funcionamiento. Al parecer, trataban de hacer un videoclip “oficial” para algunas de las canciones de su nueva demo, y solo la batería suena en directo, mientras que la guitarra y el bajo están desenchufados y Kurt simula cantar… de vez en cuando. Primero vemos varias tomas de ‘If You Must’ y luego ‘Paper Cuts’, más tarde incluida en su debut ‘Bleach’. Imperdible el momento en que Krist se parte el culo al ver el salto de gatete que da Kurt para entrar en plano.

Cuando pensábamos que a estas alturas ya lo habíamos visto todo del grupo, el vídeo de más de 17 minutos es un documento impagable, que muestra el germen de todo lo que vino después. El vídeo ha sido subido por un fan fatal de Cobain y su banda y, según dice, ha obtenido el documento del propietario de la tienda, RadioShack, que fue quien a su vez realizó la filmación.

Curiosamente, el que luego fuera batería de Nirvana, Dave Grohl, está a punto de tocar en el festival Mad Cool de Madrid en unas horas. Si el tiempo se lo permite, claro.

El nuevo vídeo de Evripidis incluye amor y un «glory hole» en todo su esplendor

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evripidisEvripidis and His Tragedies continúa con la promoción de su último disco ‘Futile Games in Space and Time‘ aprovechando que la semana que viene lo presentará en Festival Parc de la Llinera y también en el Festival de Benicàssim. La nueva idea es un atrevido vídeo para la sesentera ‘Dreamboat’ que no tiene nada que ver con su manera de incorporar palmas a lo girl group ni sus coros aparentemente naíf. El vídeo habla de la calidad de su música y del amor de Evripidis y Marc de Doble Pletina (también aparece Laura, co-líder del grupo barcelonés autor de ‘Nada’), pero al mismo tiempo incluye un «glory hole» y un pene en todo su esplendor, planteando una curiosa correlación entre sexo y «haters». De lo concreto a lo general.

Según la nota de prensa, «la canción juega con amores accidentados que arrancan de ensueño y se convierten más en Titanic que en Dreamboat. ¿Y si todo estuviera dentro de la cabeza de Evripidis? ¿Y si el chico de sus sueños solo le lleva al desastre? ¿Y si Dreamboat no fuera tan temazo? Si la gente se mueve, la baila… ¿qué está pasando?».

David Domingo, a.k.a. Stanley Sunday (director de vídeos de Hidrogenesse, Espanto, Fangoria, La Bien Querida…), es el responsable del vídeo, «trazando una fiesta en la que todos dicen que SÍ, o hacen como que SÍ, aun ante las situaciones más extrañas. Y hay unas cuantas. El surrealismo y el humor negro es constante mientras suena la canción para una fiesta en la que, si hiciéramos detalle con lupa, se vieron las caras de algunos de los habituales fans y amigos del grupo. La escena del POP».

Para terminar de rematar todos los riesgos en canción y vídeo (atentos a esos subtítulos “qué canción tan horrible” y ese “finge que te gusta” que vuelve luego), ‘Dreamboat’ es una composición que se estrenó en un disco del proyecto infantil ‘Minimúsica’ sobre ‘Los Transportes’ en 2011 y que el griego regrabó para su mencionado tercer álbum. Os dejamos con vídeo y fechas.

15/07 Festival Parc de la Llinera. Parets del Vallès
16/07 Festival Internacional de Benicàssim. FIB
30/07 Indietracks Festival. Butterley, UK

¿Es necesario destacar la edad de Céline Dion para hablar de su foto desnuda?

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Varios medios de todo pelaje se hacen hoy eco de una imagen de Céline Dion desnuda en la cuenta de Vogue en Instagram. Se trata de una auténtica fotaza tomada por la editora Sophia Li durante la Semana de la Moda de París, y en la que la cantante canadiense está sentada en una silla, cubriendo su boca y colocando estratégicamente sus brazos y piernas para no dejar ver de más. El post de Vogue destaca el compromiso de Dion con la alta costura, explicando que en sus conciertos se “esfuerza” por vestir y promocionar la moda de los modistos más prestigiosos, con los que trabaja muy de cerca para hacer que sus diseños se adapten a las condiciones de una actuación en directo. Lo normal de Vogue y la Dion, vaya.

Pero nos ha llamado la atención, sobre todo, que prácticamente en todas estas noticias se destaca la edad de la artista casi inmediatamente, algunos incluso en su titular, como si desnudarse a los casi 50 años fuera una heroicidad. Suponemos que, de algún modo, pretende ser un halago en plan “mirad qué bien está para su edad”, pero lo cierto es que parece del todo innecesario. De nuevo, el ageism que tan a menudo denuncia Madonna afecta a una mujer artista.

Aunque continuara realizando su residencia en Las Vegas y ahora esté realizando un tour europeo, Céline Dion tuvo un 2016 nefasto desde el punto de vista personal: el pasado año perdió a su marido, René Angélil, y, solo dos días después, a su hermano Daniel. Pese a todo lanzó según tenía previsto ‘Encore un soir’, un nuevo álbum en su idioma natal, el francés, que ha vuelto a ser un éxito. Poco después, lanzaba un mensaje sobre su estado emocional a través de un nuevo single en inglés llamado ‘Recovering’, compuesto por P!nk. También el pasado año se publicaba en España ‘Música de mierda‘ del periodista de Carl Wilson, centrado en analizar por qué la Dion es un fenómeno comercial incontestable pero se considera que sus fans tienen «mal gusto musical».

Here's a little naked fact to ponder while Celine Dion changes looks between shows: for the past five years she has worn haute couture near exclusively for her own performances (in Las Vegas and on her current "mini-tour" of Europe). She performs a minimum two hours a night, five or six nights a week, dancing and curtseying and generally gesticulating sans abandon, in handmade, hand-beaded delicacies designed solely to walk a catwalk or a carpet (and often with handlers). For Celine's orders, the houses send teams to Nevada for typically three fittings, before the garments are ultimately finished in her local, private atelier. Armani Prive, Schiaparelli, Giambattista Valli, Versace…only a partial list. Everyone, basically. In Vegas, Velcro panels are added to allow for her ribcage to expand or for a quick outfit change. Micro straps of elasticized chiffon prevent a slit from becoming a sloppy situation mid-squat. Shoes—always heels, never platforms—are ordered one size smaller (she is normally a 38) and refitted with metal shanks. Says Celine, "We have to make haute couture industrial." And, more enigmatically: "The clothes follow me; I do not follow the clothes." Which is to say: the haute couture, with all its fragility and handcraft, has to perform professionally for Ms. Dion. And privately as well. Years ago, Celine bought a classic little black dress from the Christian Dior atelier when the house was overseen by John Galliano. It is simple, falling to mid calf, and narrow as can be with just a hint of stretch. It requires a minimum of jewelry, a statement bracelet or perhaps one of the major diamond rings she designed with her late husband Rene Angelil: two pear cuts set in a wide pave band, or two hearts of diamond and emerald abstractly interlocking, on a cushion of yet more diamonds. This LBD forces you to walk one foot in front of the other. This is a dress Celine knows well and clearly loves, the simplest evocation of the private luxury of couture and the total antithesis of the red carpet hoopla that attends the union of fashion and celebrity. It is also the dress she wore to Rene's funeral. #CelineTakesCouture Photo by @sophfei.

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‘Vis a vis’ sí tendrá finalmente tercera temporada… y con Najwa Nimri

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vis a vis najwa nimriUna de las cancelaciones más sonadas de la televisión española reciente era la de ‘Vis a vis’, la serie emitida por Antena 3 que además relanzaba la popularidad de Najwa Nimri a niveles pocas veces vistos. La serie sorprendía por su ágil ritmo e incluso cierta crudeza en las tramas, pero era cancelada tras la segunda temporada cuando, la verdad, empezaba a decaer y a resultar un poco repetitiva. De hecho, en nuestra redacción llegamos a titular un artículo «Por qué ‘Vis a vis’ no debería volver» después de haber defendido la serie incluso por encima de ‘Orange is the New Black’, una influencia descarada sobre todo en cuanto al perfil de la presa protagonista.

A pesar de ello, eran muchos los que deseaban el regreso de este particular elenco, y hoy Fórmula TV confirma que habrá tercera temporada y se estrenará en FOX. Según informa este portal, FOX Networks Group (FNG) España, Atresmedia, y Globomedia (Grupo Mediapro) han alcanzado un acuerdo para la producción de esa tercera temporada, pero parece que ya no dirigida al gran público que un día conquistara. No se emitirá en Antena 3.

La noticia de Fórmula TV confirma la presencia en la nueva temporada de Maggie Civantos, Najwa Nimri, Berta Vázquez, Alba Flores, Cristina Plazas, Inma Cuevas, María Isabel Díaz, Marta Aledo y Laura Baena. Parecía difícil que Najwa pudiera volver tras el final de la segunda temporada, pero cosas más raras se han visto, ¿verdad, ‘Prison Break’?

Kesha cambia de plan: su nuevo single se llama ‘Praying’ y se publica hoy

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keshaRecordaréis que hace un par de semanas nos hacíamos eco de lo que parecía ser el nuevo single y videoclip de Kesha, llamado ‘Woman’. Destacábamos que su sonido, más country y conservador, estaba bastante alejado del estilo pop electro que había mantenido en los dos discos y el EP que publicó a principios de esta década. Sin embargo, aquel teaser desapareció de su perfil de Instagram y, en cambio, ella misma acaba de ofrecer nueva y jugosa información sobre nueva música.

En un vídeo subido a sus redes sociales, Kesha ha informado que su nuevo single lleva el título de ‘Praying’. Además, la californiana agradece el apoyo a sus fans y asegura que nunca habría podido publicar nueva música sin ellos. “I fucking love you”, termina diciendo. En cuanto a su sonido, si hacemos caso al lazo anudado al cuello de la camisa que luce, quizá no esté lejos de lo que escuchábamos en ‘Woman’. De hecho cabe recordar que, en una de sus últimas apariciones, Kesha interpretó en directo una estupenda versión de ‘I Shall Be Released’ de Bob Dylan, tras ser rechazada de mala manera por Jerry Seinfeld.

Recordemos que Kesha ha estado (y sigue) inmersa en un calvario judicial tras haber acusado al que fuera su valedor en la industria y productor, Dr. Luke, de agresión sexual, acoso, abuso emocional y malas prácticas empresariales, allá por 2014, reclamando ser liberada del contrato que tenía con el sello de él. El complicado proceso, que derivó en varias contrademandas de Dr. Luke hacia la cantante y su madre, se ha prolongado en el tiempo y aún se mantiene, aunque el año pasado logró ser liberada de sus obligaciones contractuales con Kemosabe y de ahí que hoy podamos escuchar por fin ‘Praying’.

Actualización: la canción ya está disponible en Spotify.

El sentido arácnido del nuevo Spider-Man, Tom Holland, no le avisa del peligro de El Hormiguero

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spidermanLa pasada noche El Hormiguero se despedía de la parrilla televisiva hasta después del verano con un invitado hollywoodiense. Se trataba de Tom Holland, el joven actor que encarna a Spider-Man en ‘Spider-Man: Homecoming’, la nueva película de la franquicia de Marvel. Como ya vimos en ‘Capitán América: Guerra Civil‘, el protagonista de ‘Lo Imposible’ es el tercer actor en encarnar al Hombre Araña en este siglo, tras Tobey Maguire y Andrew Garfield.

Sin embargo, su sentido arácnido no le avisó del peligro en esta ocasión y no le quedó otra que someterse a la batería de preguntas y pruebas non-sense a las que Pablo Motos y su equipo someten a los invitados. Tras una entrada espectacular (de un doble haciéndose pasar por él) ataviado con el traje de Spider-Man, Holland contó más bien poco sobre el film (al parecer, Sony Pictures le tiene bastante atado en corto porque suele contar de más en las entrevistas). Apenas que se enteró de que sería Spidey a través de una imagen en Instagram y de lo diferente que es esta nueva película con respecto a las anteriores, más cómica. El resto, trató sobre su entrenamiento para el personaje y los problemas de haberse emancipado. «¿Qué sabes cocinar?». Pablo Motos padece bertinosbornitis.

Más allá de un cuestionario de Trancas y Barrancas sobre versiones fílmicas cutres del Hombre Araña, lo más entretenido fue verle trepar por una pared haciendo acrobacias, emulando el efecto visual que se emplea en sus películas. Al menos no le obligaron a ver una cosa horrible que hicieron con la canción ‘No puedo vivir sin ti’ de Coque Malla para despedir la temporada. De eso que se libró.

Mad Cool 2017 afronta lluvias

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weatherIronías de la vida: cuando Mad Cool anunció que pasaba de celebrarse de junio a julio, la principal crítica que recibió la organización es el calor que hace en verano en la capital, del tipo 40 grados. Y sin embargo, desde hace varios días, la previsión meteorológica de toda APP viviente indica que lloverá durante toda la tarde del jueves (con lluvias y tormentas alternándose durante horas) y que habrá tormentas el viernes. Los paraguas están entre la lista de objetos prohibidos de este y varios festivales y desde hace décadas, pues dificultan la visión y pueden provocar accidentes. JENESAISPOP hablaba este martes con el departamento de prensa de Mad Cool para tratar de averiguar si habría algún tipo de plan respecto a la previsión meteorológica, pues además el festival lleva meses «sold out» y en la edición de este año los pabellones cerrados de La Caja Mágica no albergan escenarios, pero a miércoles por la noche aún no hemos tenido respuesta.

Mientras se acerca la hora de apertura y las posibilidades de lluvia el jueves por la tarde rondan el 90%, el Facebook de Mad Cool se va llenando de comentarios, unos bastante preocupados por los truenos y los rayos, otros bastante divertidos. Hay de todo, de «Menudos moñas llorando por 4 gotas que van a caer. Es un puto festival de ROCK» a «Así le damos un toque british al festival jajaja» pasando por «la lluvia da igual, lo que jode son las cancelaciones». También está «entiendo que las cervezas las venderéis con tapadera y pajitas, ¿verdad?».

Mad Cool se celebra de jueves 6 de julio a sábado 8 de julio en Madrid con uno de los mejores carteles que recuerda la ciudad: Foo Fighters, Green Day, Wilco, Belle & Sebastian, Röyksopp, Moderat, M.I.A., alt-J, Ryan Adams, Kings of Leon… y un larguísimo etcétera.

Genialidad: Arcade Fire parodian las camisetas de Kendall y Kylie Jenner

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kendalljennerKendall y Kylie Jenner han sido noticia recientemente por haber sacado unas camisetas al mercado, a 125 dólares cada una, en las que tuvieron a bien poner sus jetas -literal- por encima de obras o imágenes de Notorious B.I.G., The Doors y Ozzy Osbourne, entre otros. Tras recibir la burla de los internautas, así como un «cease and desist» del responsable de la herencia de Jim Morrison, las Jenner emitieron un comunicado de disculpa y retiraron las camisetas del mercado. Pero claro… el episodio ya pertenece tanto a la historia del pop como el del desafortunado anuncio de Pepsi reciente.

Arcade Fire, siempre hilando fino, han decidido darle una vuelta de tuerca al asunto, y como recoge Rolling Stone, en su concierto de anoche en Londres apareció una camiseta en el merchandising en la que, sobre la imagen de Kendall Jenner, han decidido plantar el logo de su próximo álbum, ‘Everything Now’. Hay quien opinará que Arcade Fire están jugando con el capitalismo y el devenir de la sociedad actual de algún modo, pero por si acaso ellos también reciben un «cease and desist» de Jenner (aunque bastante casposo sería eso), han decidido incluir un aviso de que todos los beneficios logrados por la venta de esa camiseta (de 25 libras) irán para Partners in Health.

Arcade Fire ya han revelado 3 singles del disco que sacan este 28 de julio, pero además anoche en Londres tocaron una canción nueva más, ‘Chemistry’, que podéis malescuchar bajo estas líneas.

Morrissey denuncia el acoso de un policía romano armado y sube su foto

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morrissey_catMorrissey no ha acudido a su web True To You para comentar qué le ha parecido su biopic o al menos el tráiler de su biopic, que al menos habrá visto, pero sí ha aparecido en el Facebook de un fotógrafo colega para denunciar el acoso vivido ayer en Roma por un oficial de policía que le habría retenido durante 35 minutos pidiéndole «los papeles».

Esto dice el oficial de policía: «Anoche a las 7.45 en la Via del Corso en Roma, el oficial de policía que veis abajo aterrorizó a Morrissey durante 35 minutos exigiéndole «papeles». Morrissey no llevaba papeles. El oficial dijo entonces: «Ya sé quién eres» y Morrissey respondió: «Conozco la ley, conozco mis derechos, y no tienes ninguna razón para detenerme». El oficial se puso a gritar en voz alta y una multitud de más de 100 personas acudió. El oficial sostuvo su arma durante el enfrentamiento. Después de 35 minutos, Morrissey se alejó, y el oficial no le siguió». A continuación aparece un texto de Morrissey.

En él indica: «Esto ha sido un acto de terror deliberado por este oficial, que no tenía identificación personal, pero cuya motocicleta Polizia 113 tenía la placa G2458. Ni he quebrantado la ley ni he actuado de manera sospechosa. El oficial agarró su arma y la sostuvo mientras me gritaba en la cara. Algunas personas vinieron a mi rescate. Esto sucedió fuera de la tienda de Nike, y mucha gente filmó al oficial, obviamente insensato. Creo que me reconoció y quería atemorizarme. No cedí aunque creía que estaba a punto de dispararme. Le pido a la gente que se guarde de este oficial peligrosamente agresivo. Puede mataros».

Morrissey ha vivido en Roma en el pasado y de hecho dedicó a Italia su disco ‘Ringleader of the Tormentors’, que grabó en la misma Roma.

‘7 días juntos’: de «otra vez la mejor canción de La Bien Querida y van…» a «No os flipéis»

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labienquerida-7diasjuntosParte de la redacción evalúa el single de regreso de La Bien Querida.

«Pocos artistas son capaces de sorprender disco tras disco, reinventando su sonido por completo a cada paso que dan, alejándose de mil y una maneras del sonido con el que los conocimos en su debut. Mientras algunos se aferran ad eternum a su sonido primigenio, otros evolucionan abriendo el debate de si su última canción es la mejor de toda su carrera. Después de ‘De momento abril’, La Bien Querida ha abierto este debate una y otra vez, con ‘Hoy’, con ‘Arenas movedizas’, con ‘A veces ni eso’, con ‘Poderes extraños’, con ‘Muero de amor’… y ahora con ‘7 días juntos’. La canción y el vídeo de Juanma Carrillo, dignos de un segundo a segundo, conjugan algunos de sus rasgos más identificativos (su tono aparentemente indiferente, sus características letras costumbristas, a estas alturas también los teclados) con un atractivo nuevo sonido entre la cumbia -por ritmo- y el dub -por ese bajo juguetón y hundidísimo-, aunque aquí lo mejor es el desarrollo de la historia, casi una película. La de la frustración de que «alguien que no te deja de mirar» pase al cabo de unos días de ti, hasta que años después se produce un encuentro casual, en el que él (Joan Miquel Oliver casi a modo de sample como en las superproducciones americanas, un actor mucho más atractivo en el vídeo) no deja de mostrarse conquistador, esquivo, sexy, subido en un «avión de papel» que, tras golpearte varias veces en toda la cara, 4 veces para ser exactos, no para de volar, libre, inasible, entre Burundi, Marruecos, Norteamérica, largo etcétera. «Siempre serás, o no serás, serás mi estrella», vacila él, indeciso. «Creo que te deseo desde que te vi», sigue siendo el lema de ella». Sebas E. Alonso.

«Querría que ‘7 días juntos’ me gustara muchísimo, locamente. A mi alrededor sólo encuentro entusiasmo desmedido; hasta mis compañeros de oficina flipan con la canción, aunque antes no fueran fans de La Bien Querida. Y es que está realmente bien. La producción “latina” y sin complejos de David Rodríguez otorga aún más fulgor a una Ana triunfalmente sensual (esos “y yo, y yo, y yo” derriten témpanos). Pero , ¡ay! Por más que lo intento, sólo consigo que me despierte un sentimiento tibio. Eso sí, confieso que Joan Miquel Oliver cantando en castellano con ese acentazo me pone bastante burra.
PS: Sin embargo ‘Dinamita’ sí que me emociona de verdad; pop melancólico y sentimental del que hace pupa, entre Los Planetas y los Fangoria de ‘Una temporada en el infierno’». Mireia Pería.

«¿Qué puede decirse de una canción que se hace memorable desde la primera vez que la escuchas (y, en este caso, ves: ¿alguien puede resistirse a hacer ese paso de levantar las manos desde los hombros cuando Ana dice lo de «y yo, y yo»?)? Pues eso, que el acercamiento a la cumbia de La Bien Querida –acusarla de apropiacionismo me parece el colmo– es memorable de principio a fin –recalco lo de fin, porque la coda de Joan Miquel Oliver me parece un giro brutal–, con toda seguridad una de las canciones que más escucharé este año. Bravo». Raúl Guillén.

Katy Perry muerde la única mano que compra ‘Witness’ y se mete con los koalas

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kperry-myerComo comentábamos ayer, ‘Witness’ de Katy Perry está funcionando bien en Australia. De hecho, este es el único mercado clave en el que a las 3 semanas de su lanzamiento, el disco se mantiene en el top 10 de ventas. Además, con motivo de su visita a este país, donde actuó en The Voice ofreciendo una buena actuación de ‘Swish Swish’, el álbum podría volver al top 5 (al menos eso indican las “midweeks»).

Y sin embargo, la cantante ha mordido la mano que le da de comer para meterse en un jardín (otro más), en este caso mencionando al animal insignia de este país, el koala. En una promo patrocinada por la cadena de tiendas Myer en relación a su gira australiana, Katy Perry incita a su perro a cazar un koala. Y por supuesto, las protestas no se han hecho esperar.

La idea ha sido criticada por los veterinarios, que la han calificado como “ignorancia absoluta” e “inapropiada a varios niveles”. Dice la veterinaria y defensora de los animales Claire Madden: “Perry es un modelo para mucha gente joven y esto destruye todo el buen trabajo que hacemos al dejar a los perros en contacto con los koalas”. La organización RSPCA de Queensland dice que alrededor de 110 koalas son asesinados por perros cada año en el estado. Claire Madden, líder de una asociación de veterinarios, ha invitado a Katy Perry a conocer la realidad de por qué su comentario no debería estar siendo televisado.

Por su parte, Myer ha comunicado que ya está trabajando para retirar la referencia a los koalas, según recoge NME, pero lo cierto es que el anuncio sigue apareciendo en el canal oficial de Youtube de Myer.

Nahúm García (Francisco Nixon, Linda Mirada) desentraña el truco mágico de ‘Despacito’

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despacito-nahum-garciaTodos habremos leído y escuchado por ahí comentarios tipo «‘Despacito’ es una canción reggaetonera como hay miles» o «no entiendo qué le ve la gente». Pues bien, está claro que algo tiene, porque sigue encaramada en los primeros puestos de las listas de todo el mundo meses después. Y alguien con suficiente background y conocimiento musical como es el músico, compositor y productor Nahúm García (colaborador de Julio de la Rosa, Wild Honey y Linda Mirada, productor de los últimos discos de Francisco Nixon y Ricardo Vicente, por citar algunos ejemplos conocidos) se ha parado a ello, dando con la piedra filosofal del asunto, al estilo de los análisis de hits pop desde un punto de vista clásico que hace Gonzales. «Vosotros reíros del Despacito, pero la forma en que se rompe el ritmo antes del estribillo es una genialidad. La clave del tema», decía hace unas horas en Twitter, para escándalo de unos cuantos ortodoxos musicales.

Luego Nahúm explicó con detalle (con un esquema visual que se ha hecho viral) que la clave está en que la entrada de la percusión de la canción en su primer estribillo, cuando Luis Fonsi desgrana lentamente los sonidos «des», «pa» y «cito», tiene una leve parada que no encaja en el patrón previsto del ritmo y eso, al parecer, tiene un efecto adictivo. «El tema rompe el ritmo en la parada y no entra de nuevo en el tiempo 1 del siguiente compás. Entra en un punto random». Para demostrarlo, además ha elaborado dos versiones de ese fragmento: una, con la percusión entrando en el momento predecible; y otra, con un cencerro marcando el tempo en contraste con la versión original. Efectivamente, la entrada del ritmo parece absolutamente aleatoria. Un recurso que, además, Fonsi y su equipo solo han empleado en el primer estribillo: «una vez hecho el gancho, repetirlo en los siguientes quedaría demasiado redundante y sería más evidente: no es necesario». ¿Cómo os quedáis?

Wolf Alice sorprenden con su nuevo single, ‘Don’t Delete the Kisses’

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wolf-alice-visionsWolf Alice no van a actuar en Mad Cool como se anunció en principio, pero lo cierto es que llegamos a las fechas de celebración del festival madrileño conociendo un par de temas del que será su segundo disco, la continuación del exitoso ‘My Love Is Cool’. Si hace unas semanas pudimos escuchar el primer single, el corto y rabioso ‘Yuk Foo’, ahora el cambio es radical.

El nuevo single de Wolf Alice se llama ‘Don’t Delete the Kisses’ y sorprende por su fondo mucho más ambiental, con una parte de la letra realmente susurrada y recitada y otra gritada por Ellie Rowsell en plan “riot-grrrl” épica, realzando el in-crescendo de la canción. El propio Matt Wilkinson de Wolf Alice ha descrito el tema como “el que más ha usado los sintetizadores» de toda su carrera.

Por su parte, en declaraciones dadas a Beats1 y recogidas por el NME, Ellie ha descrito muy bien el tema así: “Siempre he querido intentar hacer una de esas canciones para sacar la cabeza por la ventana en un viaje largo. Y quería intentar ese tipo de canción de amor de «no reprimir nada» con mi propia mano”.

Como veis, nada que ver con ‘Yuk Foo’, ¿verdad? ¡Pues solo una canción las separa en la secuencia de ‘Visions of a Life’, a la venta el 29 de septiembre.

1. Heavenward
2. Yuk Foo
3. Beautifully Unconventional
4. Don’t Delete The Kisses
5. Planet Hunter
6. Sky Musings
7. Formidable Cool
8. Space & Time
9. Sadboy
10. St. Purple & Green
11. After The Zero Hour
12. Visions Of A Life

Revelada carta de Tupac Shakur a Madonna en la que confiesa que la dejó por ser blanca

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mypictr_380x225_2_TMZ ha publicado una carta de Tupac a Madonna que el rapero escribió en la cárcel de Nueva York tras ingresar en 1995, condenado por abusos sexuales a una fan. Tupac y Madonna salieron durante una breve temporada en 1995 y en la carta el rapero confiesa a la cantante que la dejó para no perder credibilidad entre sus fans negros.

«Que a ti te vieran con un hombre negro no ponía en peligro tu carrera», confiesa Shakur en la misiva, «en cualquier caso te hacía más abierta e interesante de cara a los demás. Pero yo tenía una responsabilidad con mi «imagen» y creí que si me viesen con una mujer blanca estaría decepcionando a muchas de las personas que me convirtieron en lo que creí que era. Nunca fue mi intención hacerte daño».

En la carta, el rapero recuerda que dejó a Madonna en parte para defender su ego, ya que leyó unas declaraciones de la cantante en las cuales aseguraba que se había dispuesto a «corregir a todos los raperos y jugadores de baloncesto». A Tupac le dolieron estas palabras porque no tenía constancia de que Madonna hubiera salido con más raperos a parte de él. Tupac reconoce sin embargo que actuó movido por la inexperiencia y se disculpa con la intérprete por su decisión.

Esta curiosidad saldrá a subasta los días del 19 al 28 de julio en la casa de subastas Gotta Have Rock and Roll de Nueva York a partir de 100.000 dólares. Por otro lado se desconoce por qué TMZ y no Madonna, quien por cierto confirmó esta relación en 2015, está en posesión de esta carta que aparentemente la cantante jamás llegó a recibir.

En una entrevista con Vibe en 1995, Tupac hablaba así de Madonna: “aprendí demasiado tarde que había dejado a la gente escoger mis amigos por mí. Sentí que al ser tan famoso y estar relacionado con los Black Panther, no podía ser amigo de Madonna. Así que la mandé a la mierda, a pesar de que ella solo tuvo amor para mí. Lo pasé mal porque cuando entré en la cárcel la llamé y fue la única, de su fama, que quiso ayudarme”.

Decepcionante entrada en España de ‘Loco enamorado’, el «Despacito de Abraham Mateo»

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picmonkey_imageRepasamos las novedades en la lista española de singles, lo que incluye la entrada de lo nuevo de Abraham Mateo, mucho más abajo de lo que esperábamos, y un tema de algo parecido a trap que parece contener a Shakira -intérprete recientemente de un tema llamado ‘Trap’– pero no, no es ella, sino Karol G.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
5(8) C. Tangana / Mala mujer

‘Despacito’ sigue siendo número 1 en España por 24ª semana consecutiva. La subida más fuerte dentro del top 10 es de C. Tangana con la que ya es una de las canciones del verano, ‘Mala mujer‘. Eso sí, la escalada a partir de ahora será más dura: pese a que el tema sube al puesto 42 de lo más radiado en España (y sube del 30 al 21 en Los 40 Principales), ha bajado al puesto 4 en Spotify apartado por lo nuevo de J. Balvin.

22(41) Manuel Turizo / Una lady como tú

La subida más fuerte en número de puntos es este tema de reggaetón de Manuel Turizo, que de repente se acelera hacia la mitad y al final incluye una pequeña sección de cuerda, dispuesto a convertirse en uno de los favoritos para los amantes de lo latino.

31(35) DJ Khaled, Justin Bieber, Quavo / I’m the One
50(60) DJ Khaled, Rihanna, Bryson / Wild Thoughts

Avanzan los singles llenos de superestrellas del disco de DJ Khaled, aunque en España ‘I’m the One’ sigue lejos de alcanzar el número 1 de otros países (por aquí ya llegó al puesto 23) y ‘Wild Thoughts’ con Rihanna aún está muy lejos del top 3 conseguido en otros lugares.

71(90) Calvin Harris, Pharrel Williams, Katy Perry, Big Sean / Feels

También sube «despacito» lo último de Calvin Harris, Katy Perry y compañía, aunque ojo, el salto en las islas británicas se va a producir la próxima semana, cuando la canción ascenderá, según las «midweeks», del puesto 21 al puesto 8, coincidiendo con la salida del nuevo álbum de Calvin Harris.

79(E) Abraham Mateo, Farruko / Loco enamorado

Decepcionante entrada del intento de ‘Despacito’ de Abraham Mateo. Aunque ‘Loco enamorado’ suma 2 millones de reproducciones en Spotify, la mayoría del público de Abraham Mateo ahora mismo y según los datos públicos de Spotify está en México y Santiago de Chile. Tras Madrid en el tercer lugar de las ciudades que más le escuchan, aparecen Lima y Buenos Aires, y no Barcelona. Traducimos: la canción se está oyendo mucho más fuera de España que en España, debido, probablemente, a su inclusión en la playlist “Baila reggaetón”, que tiene casi 400.000 oyentes. Por comparación, ‘Mala mujer’ de C.Tangana fue entrada directa al puesto 40 en España.

86(E) Karol G, Bad Bunny / Ahora me llama

Bad Bunny, a quien encontramos en el puesto 76 como invitado de Anuel AA y en el 81 al frente de ‘Soy peor’, se cuela en el puesto 86, aquí con Karol G. El tema de base pseudo-trap y de recitado ultra Shakira se lanzó hace un mes y lleva casi 50 millones de reproducciones en Youtube.

94(E) Chyno Miranda, Wisin, Gente de zona / Quédate conmigo

Nueva entrada de este tema de corte latino y macarrilla de mano del venezolano Chyno Miranda, también actor.

Papa Topo: «Nuestra vida es más divertida desde que tenemos el pop»

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El pasado viernes, el grupo barcelonés Papa Topo visitaba Madrid con una agenda de lo más apretada. Lo primero, se acercaban a la capital para presentar la película que la banda ha protagonizado bajo las órdenes de Marc Ferrer, ‘La maldita primavera’. En ella, una reptiliana viaja a la Tierra para determinar si la Humanidad es una amenaza y debe ser exterminada. El film, ya disponible en algunas plataformas digitales como Filmin, se estrenaba dentro del Cinema Pride 2017, el festival de cine LGBT que ha acompañado durante la última semana a las celebraciones del World Pride en Madrid.

El grupo también había sido invitado a actuar en el escenario de la Puerta del Sol instalado para acoger las actividades musicales de los fastos del Orgullo LGBT+ en la ciudad, donde tocaron el sábado, y por el que ya habían pasado grupos como Algora, Fangoria, C. Tangana o Amaral, entre muchos otros. Si eres de Barcelona y te quedaste con ganas de verlos, tocan junto a Denver el próximo martes 11 de julio en Freedonia.

Adriá y Sónia, componentes de Papa Topo, y Marc Ferrer, director de la peli y recientemente nombrado como «el quinto Papa Topo», se sentaron un rato con nosotros para hablar de ‘La Maldita Primavera’, su película; de ‘Ópalo Negro’, su último disco, de su actuación en el World Pride 2017 y de sus nuevos proyectos.

Puedes ver la entrevista en nuestro canal de YouTube (¡suscríbete directamente aquí para no perderte ningún vídeo!). Marc Ferrer nos revela qué película de Almodóvar tenía como referente y nos adelanta de qué irá su próxima cinta, mientras Papa Topo adivinan cuándo creen que saldrá su próximo disco tras el de la música de ‘La maldita primavera’ (no os perdáis la reacción de Adriá a la opinión de Marc sobre cuándo saldrá ese siguiente álbum).

The Orwells / Terrible Human Beings

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the-orwellsEl rock no ha muerto. Desde luego no estamos en 2001 y esto ya no es un no parar de salir The Strokes, The White Stripes, The Vines, The Hives y otros grupos que empiezan por «The», pero siempre habrá un hueco para bandas como The Vaccines y The Orwells, que han llegado este 2017 a su divertido tercer disco, ‘Terrible Human Beings’. Estamos ante una celebración del estribillazo pop expresada a través de bajo, batería y sobre todo guitarra eléctrica, con más de un punto en común con Franz Ferdinand, sobre todo debido a la voz de Mario Cuomo, que guarda cierto parecido en su timbre con la de Alex Kapranos.

El último álbum de The Orwells tiene un punto kitsch desde su portada y su mismo título «seres humanos terribles». Los de Chicago no suelen cantar sobre las penurias del mundo. Aunque parece haber un poso político en el retrato de alguien tan patético como el protagonista de ‘Vacation’, las bobadas campan a sus anchas como nos indican temas llamados cosas como ‘They Put A Body In the Bayou’, ‘Buddy’ o ‘Hippie Soldier’. Aunque nada como ese corte llamado ‘Black Francis’, en el que no ocultan su devoción por los Pixies. No obstante, ellos presentan un producto menos oscuro, más macarra y festivalero, muy perceptible en estos 38 minutos que serían 30 de no ser porque la última pista dura 7 minutos, doblando a la segunda más larga.

Las melodías contagiosas saltan a la vista desde que el álbum se abre con el mencionado single ‘They Put A Body In the Bayou’, sigue con una pista perfecta para los viajes en carretera de este verano como es ‘Fry’, continúa con los delirantes y facilones -para bien- estribillos de ‘Creatures’ (de los «reach out» a los amenazantes «They’ll follow just to eat’cha») y ‘Vacation’ («Turn off your television / Your permission kills civilians / No one can feel your vision / They’re on vacation, masturbating»), y después ofrece el homenaje a ‘Black Francis’. Su lema más repetido «Viva Loma Rica» es una referencia a ‘No. 13 Baby’ de los Pixies de ‘Doolittle’ («Viva / Don’t want no blue eyes / La loma / I want brown eyes / Rica», en aparente devoción hacia lo hispano), pero lo que entendemos claramente en nuestro país es «viva lo marica» como dicen por aquí y por allá. Si toda España convirtió «And now you do what they told ya» de Rage Against the Machine en «que me chupes la polla», como podéis ver en este vídeo, ¿qué no haremos con esto?

Tras este highlight totalmente involuntario en la carrera de los autores de ‘Who Needs You’, quedan más cosas que disfrutar: el estupendo cambio de melodía en «Find an institution» sobre esa canción sobre hacerse mayor que es ‘M.A.D.’, la vuelta a la carretera garajera de ‘Buddy’, los «Sha la la la» y su respuesta «(sha la la la!)» de ‘Hippie Soldier’, las guitarras desbocadas de ‘Heavy Head’ y las muy Weezer de ‘Ring Pop’ y finalmente esos dos últimos minutos de ‘Double Feature’ que deben de ser ultra celebrados en sus directos. Puede que el disco se haga un poco de bola y se eche de menos más variedad, pero no es el mayor pecado de The Orwells. El mayor pecado de The Orwells es no ser británicos: si lo fueran tendrían el respaldo del NME y lo estarían petando de lo lindo.

The Orwells actúan en Bilbao BBK Live este fin de semana y también el próximo martes 11 de julio en la sala Sidecar de Barcelona y el miércoles 12 en la sala Costello Club de Madrid, en este último caso como parte del ciclo Escenarios Mahou.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Black Francis’, ‘They Put a Body in the Bayou’, ‘Buddy’, ‘Fry’
Te gustará si: no buscas grupos que inventen la rueda, sino pasártelo bien en un concierto de Vaccines, Franz Ferdinand o The Vines
Escúchalo: Spotify

Britney Spears, acosada por los fans durante su visita al Muro de las Lamentaciones en Tel Aviv

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britney-slumberEste lunes Britney Spears ha cerrado su gira asiática en el parque Yarkon de Tel Aviv, Israel, donde ha actuado frente a unas 55.000 personas según Times of Israel. Es el mismo concierto que el pasado mes de abril provocó el retraso de las elecciones primarias del Partido Laborista israelí, que se celebraban el mismo día y se pospusieron al siguiente por motivos de logística.

Durante su visita a Tel Aviv, Spears visitó el Muro de las Lamentaciones, al que solo puede accederse a pie, acompañada de su equipo de seguridad, y arrastró con ella a hordas de fans emocionados por verla en persona. El vídeo del momento en que Spears entra en uno de los túneles del muro da angustia. De hecho, un medio israelí informó el lunes que Britney canceló una comida con el primer ministro israelí, Banjamin Netanyahu, y su mujer debido al caos sufrido en el Muro, sin embargo según NME los representantes de Spears niegan que esta reunión estuviera confirmada.

Spears ha sido noticia recientemente por cantar ‘Cumpleaños feliz’ a capela en Singapur, pocos días después de revelar a un medio israelí su malestar con que la gente crea que no canta en directo. La autora de ‘Glory’ le dedicó la canción a su guardaespaldas.

Doctor Music Festival 2019 se pone en marcha con un ritual druídico

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En la pasada madrugada del 3 al 4 de julio las estrellas estaban alineadas del mismo modo que lo estarán en los días 12, 13 y 14 de julio de 2019, fechas en las que se celebra una nueva edición de Doctor Music Festival. Por eso, la promotora eligió esa fecha para congregar al equipo que gestará esa próxima ‘Reincarnation Edition’ en una suerte de ritual druídico exactamente en el punto donde se ubicará el escenario principal de este macroevento. Así nos lo explicó en persona Neo Sala, fundador de Doctor Music, en una rueda de prensa ofrecida precisamente en ese mismo emplazamiento, en el municipio del Pirineo leridano de Escalarre.

Sala asegura que todos los que asistieron a las tres ediciones del festival celebradas allí entre 1996 y 1998 percibieron la energía especial de este emplazamiento, unos vastos prados ubicados en un valle, acotados por el río Unarre y el arroyo del Burgo. Sala, previamente a la celebración del evento, ha encargado la elaboración de un mapa energético de la zona al geobiólogo Mariano Bueno, derivando en un mandala (dibujado en la imagen adjunta con las tiendas de campaña en las que pernoctó el equipo de Doctor Music) en el que se basará la distribución del recinto del festival. Sala asegura que si la ubicación del festival ya es privilegiada (“no hay ningún festival en España en un lugar así, y diría que tampoco en Europa, aunque no los conozco todos”), esa particular confluencia energética convierte al recinto en el principal reclamo del festival tanto para asistentes como para artistas. Todo esto, lo creáis o no, va totalmente en serio.

Consultado por JENESAISPOP sobre la elaboración del cartel, Sala aseveró que este es uno de los principales ganchos para atraer no solo al público sino también a los artistas de primer nivel que pretende que acudan a su festival. De hecho, confirma que en estos momentos ya se han vendido (por increíble que parezca a dos años de su celebración y sin haber anunciado ni un solo nombre) más de 1.000 abonos. Para su sorpresa, la mayoría de compras es de un público que no pudo ir a sus primeras ediciones por cuestión de edad y para los que el festival se convirtió en una especie de leyenda. “Pensábamos sinceramente que la mayoría serían nostálgicos que querrían repetir, pero la proporción de estos está ahora mismo en el 40%. Estamos encantados de atraer a un público nuevo, obviamente”. Cuestionado de nuevo sobre la elaboración del cartel, recordándole la alta competencia de este tipo de eventos que hay en nuestro país 20 años después de las primeras ediciones de Doctor Music Festival, ¿cree que será posible mantener el nivel y competir? No lo duda: “somos uno de los principales promotores del país. Estoy seguro que la ‘Reincarnation Edition’ estará al nivel de nuestras primeras ediciones”.

Señalar que, en aquellas tres ocasiones (luego hubo una cuarta en 2000, pero ubicada en Asturias), su line-up incluyó a artistas como David Bowie (“justo aquí, donde estamos, aterrizó el helicóptero que trajo hasta aquí a Bowie”), Bob Dylan, Lou Reed, Patti Smith, Blur, Rage Against The Machine, Beastie Boys, Nick Cave & The Bad Seeds, Portishead, Pulp, David Byrne, Echo & The Bunnymen, Slayer, Garbage, Extremoduro, Massive Attack, Sepultura, Underworld… ¿Cómo harán para igualar aquellos carteles, tan eclécticos y aún hoy recordados tanto por los que vinieron como los que no? “Nuestra intención, de hecho, es contar en primer lugar con aquellos mismos artistas –siempre que sigan manteniendo su vigencia–, porque estamos seguros que recuerdan su paso por aquí. Tristemente, no podremos contar con Bowie, Lou Reed o Beastie Boys, pero nos gustaría que alrededor de un 50% del cartel se componga de aquellos artistas. El resto serán grupos de primer nivel internacional que hayan surgido en estos últimos 20 años posteriores”. Pretende reunir en total a unos 140 artistas en esta nueva edición.

Además, Neo Sala señaló que ya están trabajando en la disposición de los escenarios, que no tendrán problemas de solapes de sonido debido a la superficie tan enorme con la que cuentan. La zona de acampada también está ya prevista y será suficiente para acoger a todo el público. Otro de los atractivos que pretende potenciar Doctor Music Festival es el de la rica gastronomía local: su oferta de comida y bebida dará la máxima prioridad a un producto de gran calidad, sostenible y ecológico.

Azealia Banks afirma que su colaboración con Iggy Azalea, para quien solo tiene «respeto», está en el aire

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azealia-banks-20162017 será el año en que Iggy Azalea y Azealia Banks harán las paces a través de una colaboración. Iggy ha confirmado la noticia esta semana en las redes sociales, defendiendo que buscará sacar algo bueno de los conflictos que han tenido en el pasado. Y ahora la segunda implicada en esta impensable colaboración ha confirmado la noticia, aunque cautelosamente.

La autora de ‘Broke with Expensive Taste’ dice que la colaboración está en marcha, sin embargo asegura que Iggy se ha precipitado anunciándola en las redes sociales porque Banks todavía no ha escuchado la canción que pretende enviarle para colaborar, y que por tanto su colaboración todavía está en el aire. «Aunque su propuesta me halaga, Iggy y yo no hemos acordado oficialmente esta colaboración todavía», ha informado.

En otro comunicado, Banks ha reafirmado esta información, confirmando eso sí que ha hecho las paces con Iggy. «Sí, ambas hemos tenido nuestras diferencias en el pasado, pero éramos muy jóvenes y fueron hace mucho tiempo. Ambas estamos en lugares distintos de nuestras vidas ahora mismo y solo siento respeto por ella como mujer, artista y empresaria. Así que me emociona tener la oportunidad de trabajar con ella o con otro artista porque realmente creo que unidos somos más fuertes».

Este año tanto Iggy Azalea como Azealia Banks han estrenado canciones, por un lado ‘Switch’ y por el otro ‘Chi Chi’. El disco de Azalea, ‘Digital Distortion’, se espera para este año, y el de Azealia, ‘Business & Pleasure’… para el futuro. Antes ha de salir su mixtape ‘Fantasea II’, de la que ha avanzado varios temas en las redes sociales como ‘Playhouse’ o ‘Ain’t Know’.

#girlpower !

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Kele Okereke reafirma su giro country en la emotiva ‘Streets Been Talkin’ y anuncia disco

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keleEl 6 de octubre se publica ‘Fatherland’, el nuevo disco de Kele Okereke, que acaba de anunciarse y no tendrá nada que ver con los últimos trabajos electrónicos del cantante de Bloc Party, presentados en realidad con su nombre pero sin su apellido, y que parecen ya cosa del pasado.

En los últimos meses Okereke ha dado un sorprendente giro a la música de raíz americana, como ha demostrado su emocionante single ‘Yemaya’, en la onda de Nick Drake, y su nuevo single viene a reafirmar el cambio.

‘Streets Been Talkin’ es otra canción de raíces con flautas, cuerdas y una melodía clásica -en este caso presenta un claro fondo de «big band»-, que además se presenta con un vídeo estático de un enorme campo. Okereke dice que ‘Streets Been Talkin’ es «una oda agridulce al amor romántico y al paso del tiempo». El álbum contiene colaboraciones de Olly Alexander de Years & Years y Corinne Bailey Rae.

‘Fatherland’:

01 Overture
02 Streets Been Talking
03 You Keep On Whispering His Name
04 Capers
05 Grounds For Resentment (ft Olly Alexander)
06 Yemaya
07 Do U Right
08 Versions of Us (ft Corinne Bailey Rae)
09 Portrait
10 Road to Ibadan
11 Savannah
12 The New Year Party
13 Royal Reign

Low Festival revela sus horarios y sube precio de abonos y entradas de día

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la casa azulLow Festival se celebra los días 27 (día inaugural gratuito), 28, 29 y 30 de julio en Benidorm. Algunos de los artistas confirmados son Pixies, Franz Ferdinand, Mando Diao, !!!, La Casa Azul, Las Odio, Roosevelt, Dorian, Triángulo de Amor Bizarro, Soledad Vélez, Viva Suecia o Agorazein. El festival ha revelado hoy los horarios de su programación de este año, distribuidos por días y escenarios. Los últimos abonos de tres días para el festival están a la venta por 73 euros. Las entradas de día cuestan ahora 42 euros (viernes y sábado) y 38 euros (domingo). Hasta alcanzar el “sold out”, todos los jueves subirá el precio de algún tipo de entrada. Pueden adquirirse en la web oficial del festival.

JUEVES 27
PLAYA DE LEVANTE, ¡acceso gratuito!
20:00 MISS DEEP’IN
20:40 RUSOS BLANCOS
21:45 MISS CAFFEINA
23:20 !!! (CHK CHK CHK)
00:25 – 01:15 MISS DEEP’IN

VIERNES 28
ESCENARIO ESTRELLA DAMM
20:15 SHINOVA
21:45 DORIAN
00:00 PIXIES
02:15 LA CASA AZUL
03:55 !!! (CHK CHK CHK)

ESCENARIO MATUSALEM
19:20 FULL
21:00 CORIZONAS
22:55 L.A.
01:15 ROOSEVELT
03:05 VARRY BRAVA
05:00 ELYELLA

ESCENARIO WIKO
19:45 MONSERRAT
21:35 NARANJA
23:15 KOKOSHCA
01:20 GOLDEN DAWN ARKESTRA
03:15 BIZNAGA

ESCENARIO JÄGERMUSIC
19:00 JOTAPOP
21:00 VULK
21:45 DJ FÖNK
22:45 KAIXO
23:30 DJ FÖNK
00:30 FAVX
01:15 BALEARIC VOODOO
04:30 GILMER GALIBARD

SÁBADO 29
ESCENARIO ESTRELLA DAMM
20:25 NADA SURF
22:15 SIDONIE
00:00 FRANZ FERDINAND
02:00 THE HIVES
03:45 FM BELFAST

ESCENARIO MATUSALEM
19:30 THE NEW RAEMON + MCENROE
21:20 NEUMAN
23:10 VIVA SUECIA
01:15 LOS PUNSETES
03:05 DELOREAN
04:50 LEY DJ

ESCENARIO WIKO
19:45 AGORAPHOBIA
21:35 SOLEDAD VÉLEZ
23:40 LAS ODIO
01:20 MERIDIAN RESPONSE
03:15 LAS CHILLERS

ESCENARIO JÄGERMUSIC
19:00 JÄGERMUSIC DJS
21:00 MY EXPANSIVE AWARENESS
21:45 AVANT_Y
22:45 HUIAS
23:45 ONE PATH
00:45 RRUCCULLA
01:30 AVANT_Y
02:30 TVERSKY
03:20 1ST DEGREE

DOMINGO 30
ESCENARIO ESTRELLA DAMM
20:00 ANNI B SWEET
21:50 LORI MEYERS
00:00 MANDO DIAO
01:50 FANGORIA
03:50 SATELLITE STORIES

ESCENARIO MATUSALEM
19:00 AGORAZEIN
20:55 TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
23:05 XOEL LÓPEZ
01:05 EL COLUMPIO ASESINO
03:00 OJETE CALOR
04:30 OCHOYMEDIO DJS

ESCENARIO WIKO
19:45 LÍGULA
21:35 NUNATAK
23:15 GEOGRAFIES
01:20 SAMONIK
03:15 DEPILADA

ESCENARIO JÄGERMUSIC
19:00 CRISTIAN SET-ROC
20:15 ME & THE REPTILES
22:00 MISS DEEP’IN
00:00 FLASH SHOW DJs
02:00 SUGAR FREE & FONTE
04:00 THEBASEMENT