Ariana Grande habla de bótox y nueva música

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6 enero, 2025

Cuatro años después de su último disco, ‘Ancient Dreams in a Modern Land‘, Marina ha concedido una entrevista a Plastik Magazine. Aunque la entrevista no ha trascendido al completo, sí podemos leer una parte de ella online, y en ella la artista define cómo suena ese próximo disco en el que lleva trabajando 2 años.

Lo compara con su clásico ‘Electra Heart’, el que contenía sus grandes hits ‘Bubblegum Bitch’ y ‘Primadonna’, de la siguiente manera: «‘Electra heart’ fue la era original villana. Quizá. Mi próximo disco es muy juguetón y tiene un concepto guiado por un personaje principal, pero no en el mismo sentido que ‘Electra Heart'».

Continúa: «Se me hacía muy pesado tener que comprometerme con un personaje durante 2 años, no es donde estoy ahora mismo. Me gusta la libertad y la experimentación. Esta próxima era es muy divertida. Tiene una energía especial».

En estos 4 años, Marina no se ha prodigado nada: su último single subido a su perfil en plataformas de streaming es ‘Happy Loner’ del mencionado álbum de 2021. Desde entonces, ni remixes, ni colaboraciones. Nada.

‘Mi camino’ no es un hit, pero sí un puntazo para Selena Gómez

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6 enero, 2025

‘El mal’ es la ganadora del Globo de Oro a Mejor Canción. Se trata de una de las composiciones de Camille -olvidada pero reivindicable artista francesa- para ese peliculón que es ‘Emilia Pérez’. Ha derrotado a temas de Lykke Li con Miley Cyrus; el inédito de Robbie Williams para ‘Better Man‘ o el tema de Nine Inch Nails para ‘Rivales’. También ha derrotado a ‘Mi camino’, el tema interpretado por Selena Gomez para la misma ‘Emilia Pérez’ y que hoy seleccionamos como Canción del Día.

Puede que el jurado de los Globos de Oro haya seleccionado ‘El mal’ porque, interpretado por Zoe Saldaña, es más relevante en la trama de ‘Emilia Pérez’. Es más oscuro y más «serio». Pero no podemos pasar por alto lo divertido que es este ‘Mi camino’ en el contexto de la carrera de Selena Gomez.

La artista, una de las más ricas del mundo gracias a sus productos de belleza, podría pasar la vida en una tumbona de una isla que se aventurase a comprar para pasar el rato, pero ha decidido involucrarse en esta inclasificable película que pulula entre la comedia, el drama y la acción. ‘Emilia Pérez’, entre otras cosas, es también un musical, en concreto uno de canciones imposibles, de melodías extrañas y letras más raras aún, compuestas en español por artistas franceses.

‘Mi camino’ es en ese contexto un tema de superación que entona el personaje de Selena Gómez sobre quererse a una misma, sobre «quererse así, toda». «Si me caigo en la barranca, es mi barranca», repite de manera inaudita. El tema co-escrito por Clément Ducol no renuncia a la valentía y el humor que inundan toda la película. «Cuando salgo mucho de fiesta / Cuando me porto como una perra» es parte de una letra tan cachonda como hecha en serio: «Quiero amar a la niña que no me dejaron ser» dice en un momento, para después añadir de manera desconcertante: «Quiero amar a la abuela en la que a lo mejor me voy a volver». Todo en un español muy raro, propio de su personaje que quiere volver a Estados Unidos con su hermana, pero vive rodeado de mexicanos.

‘Mi canción’ es la canción más escuchada de toda esta banda sonora, quizá solo porque la canta Selena Gomez. No la veréis entre sus temas más reproducidos ni la oiréis en ninguna radio, pero sin duda ha llevado su carrera a otro nivel. El del humor y el saber reírse de una misma.

‘Emilia Pérez’ y ‘The Brutalist’ triunfan en los Globos de Oro

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6 enero, 2025

Esa genialidad llamada ‘Emilia Pérez‘ en la categoría de musical o comedia y ‘The Brutalist’ en la categoría de drama han sido las grandes ganadoras de los Globos de Oro celebrados esta noche. Brady Corbet ha sido el Mejor Director por esta última y Adrien Brody el mejor actor.

Sin premio para su actriz principal, ‘Emilia Pérez’ sí ha arañado el Globo de Oro a película en otro idioma que no sea el inglés, gracias a que en gran parte está en castellano, y también el premio a Mejor Canción y Mejor Secundaria para Zoe Saldaña.

Esto último implica que Ariana Grande se ha quedado sin galardón por ‘Wicked‘. En el mundo del pop, sí podemos celebrar un nuevo galardón para Trent Reznor y Atticus Ross por la música de la esperpéntica ‘Rivales‘.

Entre los ganadores, no podemos hablar de Javier Bardem por su papel en ‘Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story’ ni, como decíamos, de la madrileña Karla Sofía Gascón, protagonista de ‘Emilia Pérez’. Esta ha caído derrotada por Demi Moore, que ofrece un papel también icónico en ‘La sustancia‘, basado en el edadismo.

En televisión, ‘Hacks‘ ha vuelto a arrasar muy merecidamente, siendo reconocida como Mejor Comedia y también Jean Smart como mejor actriz. En sus respectivas categorías, han triunfado ‘Shōgun’ y ‘Mi reno de peluche‘, que ha sido seleccionada Mejor Serie de 2024 en nuestra redacción.

Mejor película de drama
The Brutalist – GANADORA
A Complete Unknown
Conclave
Dune: Part Two
Nickel Boys
September 5

Mejor película musical o de comedia
Emilia Pérez – GANADORA
Anora
Challengers
A Real Pain
The Substance
Wicked

Mejor guión
Peter Straughan – Conclave – GANADOR
Jacques Audiard – Emilia Pérez
Sean Baker – Anora
Brady Corbet y Mona Fastvold – The Brutalist
Jesse Eisenberg – A Real Pain
Coralie Fargeat – The Substance

Mejor actriz en una película de drama
Fernanda Torres – I’m Still Here como Eunice Paiva – GANADORA
Pamela Anderson – The Last Showgirl como Shelly
Angelina Jolie – Maria como Maria Callas
Nicole Kidman – Babygirl como Romy Mathis
Tilda Swinton – The Room Next Door como Martha Hunt
Kate Winslet – Lee como Lee Miller

Mejor actor en una película de drama
Adrien Brody – The Brutalist como László Tóth – GANADOR
Timothée Chalamet – A Complete Unknown como Bob Dylan
Daniel Craig – Queer como William Lee
Colman Domingo – Sing Sing como John “Divine G.” Whitfield
Ralph Fiennes – Conclave como Cardenal Lawrence
Sebastian Stan – The Apprentice como Donald Trump

Mejor actriz en una película musical o de comedia
Demi Moore – The Substance como Elisabeth Sparkle – GANADORA
Amy Adams – Nightbitch como Madre
Cynthia Erivo – Wicked como Elphaba Thropp
Karla Sofía Gascón – Emilia Pérez como Emilia Pérez / Juan “Manitas” Del Monte
Mikey Madison – Anora como Anora “Ani” Mikheeva
Zendaya – Challengers como Tashi Duncan

Mejor actor en una película musical o de comedia
Sebastian Stan – A Different Man como Edward Lemuel / Guy Moratz – GANADOR
Jesse Eisenberg – A Real Pain como David Kaplan
Hugh Grant – Heretic como Mr. Reed
Gabriel LaBelle – Saturday Night como Lorne Michaels
Jesse Plemons – Kinds of Kindness como Robert, Daniel, y Andrew
Glen Powell – Hit Man como Gary Johnson

Mejor actriz de reparto en una película
Zoe Saldaña – Emilia Pérez como Rita Mora Castro – GANADORA
Selena Gomez – Emilia Pérez como Jessi Del Monte
Ariana Grande – Wicked como Galinda Upland
Felicity Jones – The Brutalist como Erzsébet Tóth
Margaret Qualley – The Substance como Sue
Isabella Rossellini – Conclave como Sister Agnes

Mejor actor de reparto en una película
Kieran Culkin – A Real Pain como Benji Kaplan – GANADOR
Yura Borisov – Anora como Igor
Edward Norton – A Complete Unknown como Pete Seeger
Guy Pearce – The Brutalist como Harrison Lee Van Buren
Jeremy Strong – The Apprentice como Roy Cohn
Denzel Washington – Gladiator II como Macrinus

Mejor película animada
Flow – GANADORA
Inside Out 2
Memoir of a Snail
Moana 2
Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl
The Wild Robot

Mejor director
Brady Corbet – The Brutalist – GANADOR
Jacques Audiard – Emilia Pérez
Sean Baker – Anora
Edward Berger – Conclave
Coralie Fargeat – The Substance
Payal Kapadia – All We Imagine as Light

Mejor score original
Trent Reznor y Atticus Ross – Challengers – GANADORES
Volker Bertelmann – Conclave
Daniel Blumberg – The Brutalist
Kris Bowers – The Wild Robot
Clément Ducol y Camille – Emilia Pérez
Hans Zimmer – Dune: Part Two

Mejor canción original
El Mal (Clément Ducol, Camille, y Jacques Audiard) – Emilia Pérez – GANADORA
Beautiful That Way (Andrew Wyatt, Miley Cyrus, y Lykke Li) – The Last Showgirl
Compress / Repress (Trent Reznor, Atticus Ross, y Luca Guadagnino) – Challengers
Forbidden Road (Robbie Williams, Freddy Wexler, y Sacha Skarbek) – Better Man
Kiss the Sky (Delacey, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Maren Morris, Michael Pollack, y Ali Tamposi) – The Wild Robot
Mi Camino (Clément Ducol y Camille) – Emilia Pérez

Logro cinemático y de taquilla
Wicked – GANADORA
Alien: Romulus
Beetlejuice Beetlejuice
Deadpool & Wolverine
Gladiator II
Inside Out 2
Twisters
The Wild Robot

Mejor película en otro idioma (no inglés)
Emilia Pérez (Francia) – GANADORA
All We Imagine as Light (Francia/India/Países Bajos/Luxemburgo/Italia)
The Girl with the Needle (Polonia/Suecia/Dinamarca)
I’m Still Here (Brasil)
The Seed of the Sacred Fig (Estados Unidos/Alemania)
Vermiglio (Italia)

Mejor serie musical o de comedia
Hacks (HBO / Max) – GANADORA
Abbott Elementary (ABC)
The Bear (FX / Hulu)
The Gentlemen (Netflix)
Nobody Wants This (Netflix)
Only Murders in the Building (Hulu)

Mejor serie de drama
Shōgun (FX / Hulu) – GANADORA
The Day of the Jackal (Peacock / Sky)
The Diplomat (Netflix)
Mr. & Mrs. Smith (Prime Video)
Slow Horses (Apple TV+)
Squid Game (Netflix)

Mejor actor en una serie de drama
Hiroyuki Sanada – Shōgun (FX/Hulu) como Lord Yoshii Toranaga – GANADOR
Donald Glover – Mr. & Mrs. Smith (Prime Video) como John Smith / Michael
Jake Gyllenhaal – Presumed Innocent (Apple TV+) como Rusty Sabich
Gary Oldman – Slow Horses (Apple TV+) como Jackson Lamb
Eddie Redmayne – The Day of the Jackal (Peacock/Sky) como “The Jackal”
Billy Bob Thornton – Landman (Paramount+) como Tommy Norris

Mejor actriz en una serie musical o de comedia
Jean Smart – Hacks (HBO/Max) como Deborah Vance – GANADORA
Kristen Bell – Nobody Wants This (Netflix) como Joanne
Quinta Brunson – Abbott Elementary (ABC) como Janine Teagues
Ayo Edebiri – The Bear (FX/Hulu) como Sydney Adamu
Selena Gomez – Only Murders in the Building (Hulu) como Mabel Mora
Kathryn Hahn – Agatha All Along (Disney+) como Agatha Harkness

Mejor actriz de reparto en una serie, serie limitada, de antología o película hecha para televisión
Jessica Gunning – Baby Reindeer (Netflix) como Martha Scott – GANADORA
Liza Colón-Zayas – The Bear (FX/Hulu) como Tina Marrero
Hannah Einbinder – Hacks (HBO/Max) como Ava Daniels
Dakota Fanning – Ripley (Netflix) como Marge Sherwood
Allison Janney – The Diplomat (Netflix) como Vice President Grace Penn
Kali Reis – True Detective: Night Country (HBO/Max) como Trooper Evangeline Navarro

Mejor actor de reparto en una serie, serie limitada, de antología o película hecha para televisión
Tadanobu Asano – Shōgun (FX/Hulu) como Kashigi Yabushige – GANADOR
Javier Bardem – Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (Netflix) como José Menendez
Harrison Ford – Shrinking (Apple TV+) como Dr. Paul Rhoades
Jack Lowden – Slow Horses (Apple TV+) como River Cartwright
Diego Luna – La Máquina (Disney+) como Andy Pérez
Ebon Moss-Bachrach – The Bear (FX/Hulu) como Richard Jerimovich

Mejor actor en una serie musical o de comedia
Jeremy Allen White – The Bear (FX/Hulu) como Chef Carmen “Carmy” Berzatto – GANADOR
Adam Brody – Nobody Wants This (Netflix) como Noah Roklov
Ted Danson – A Man on the Inside (Netflix) como Charles
Steve Martin – Only Murders in the Building (Hulu) como Charles-Haden Savage
Jason Segel – Shrinking (Apple TV+) como Jimmy Laird
Martin Short – Only Murders in the Building (Hulu) como Oliver Putnam

Mejor interpretación en comedia de stand-up en televisión
Ali Wong – Ali Wong: Single Lady (Netflix) – GANADORA
Jamie Foxx – Jamie Foxx: What Had Happened Was… (Netflix)
Nikki Glaser – Nikki Glaser: Someday You’ll Die (HBO/Max)
Seth Meyers – Seth Meyers: Dad Man Walking (HBO/Max)
Adam Sandler – Adam Sandler: Love You (Netflix)
Ramy Youssef – Ramy Youssef: More Feelings (HBO/Max)

Mejor actor en una serie limitada, de antología o película hecha para televisión
Colin Farrell – The Penguin (HBO/Max) como Oswald “Oz” Cobb a.k.a. The Penguin – GANADOR
Richard Gadd – Baby Reindeer (Netflix) como Donny Dunn
Kevin Kline – DISCLAIMER* (Apple TV+) como Stephen Brigstocke
Cooper Koch – Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (Netflix) como Erik Menendez
Ewan McGregor – A Gentleman in Moscow (Paramount+) como Count Alexander Rostov
Andrew Scott – Ripley (Netflix) como Tom Ripley

Mejor actriz en una serie limitada, de antología o película hecha para televisión
Jodie Foster – True Detective: Night Country (HBO/Max) como Chief Liz Danvers – GANADORA
Cristin Milioti – The Penguin (HBO/Max) como Sofia Gigante (née Falcone)
Sofía Vergara – Griselda (Netflix) como Griselda Blanco
Naomi Watts – Feud: Capote vs. The Swans (FX/Hulu) como Babe Paley
Kate Winslet – The Regime (HBO/Max) como Chancellor Elena Vernham
Cate Blanchett – DISCLAIMER* (Apple TV+) como Catherine Ravenscroft

Mejor serie limitada, de antología o película hecha para televisión
Baby Reindeer (Netflix) – GANADORA
DISCLAIMER* (Apple TV+)
Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story (Netflix)
The Penguin (HBO/Max)
Ripley (Netflix)
True Detective: Night Country (HBO/Max)

Mejor actriz en una serie de drama
Anna Sawai – Shōgun (FX/Hulu) como Toda Mariko – GANADORA
Kathy Bates – Matlock (CBS) como Madeline Kingston / “Matty” Matlock
Emma D’Arcy – House of the Dragon (HBO/Max) como Queen Rhaenyra Targaryen
Maya Erskine – Mr. & Mrs. Smith (Prime Video) como Jane Smith / Alana
Keira Knightley – Black Doves (Netflix) como Helen Webb
Keri Russell – The Diplomat (Netflix) como Ambassador Katherine “Kate” Wyler

Premio Carol Burnett
Ted Danson
Premio Cecil B. DeMille
Viola Davis

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Pros y contras de ‘Nosferatu’: Eggers chupa la sangre a la original y le pone bigote

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Joric

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‘Nosferatu’ estuvo a punto de desaparecer. El ocultista alemán Albin Grau, productor del filme, pensaba que si cambiaba los nombres de los personajes y los escenarios -de Inglaterra a Alemania- sería suficiente para adaptar por la cara el ‘Drácula’ de Bram Stoker y que nadie se enterase (obviamente las películas no circulaban como ahora). Sin embargo, la viuda del escritor tardó en enterarse lo que tardaba en llegar una carta de Berlín a Londres en 1922. Se lo chivó un espectador que estuvo en el estreno. Tras una batalla legal, se ordenó la destrucción del negativo y todas las copias de ‘Nosferatu’.

Afortunadamente, se salvaron algunas copias. De esta manera, el conde Orlok se convirtió en una suerte de versión paralela del conde Drácula, con su propio universo de remakes –‘Nosferatu, vampiro de la noche’ (1979)-, secuelas – ‘Nosferatu en Venecia’ (1988)- y relecturas, ‘La sombra del vampiro’ (2000). La última en llegar ha sido esta versión de Robert Eggers. Un remake muy fiel visualmente, pero muy distinto en cuanto a la iconografía del vampiro.

Lo mejor de ‘Nosferatu’
1. Un comienzo que te hiela la sangre. De todas las versiones que he visto de ‘Drácula’, no solo de ‘Nosferatu’, creo que ninguna ha contado tan bien la llegada al castillo del vampiro como esta. Por todo: la ambientación, el diseño de los planos, la composición de las escenas, la capacidad de sugerencia de las imágenes, el juego con las sombras, la manera de trasmitir al espectador el misterio, la inquietud y, finalmente, el terror absoluto de encontrarse cara a cara con lo maligno y lo sobrenatural. Una maravilla.

2. Eggers resucita toda la poesía macabra del original. Al igual que la de Murnau, desde un punto de vista estético, ‘Nosferatu’ es posiblemente una de las películas de terror más hermosas jamás filmadas. El director recoge la tradición iconográfica del estilo Biedermeier, la pintura del romanticismo alemán, el folclore centroeuropeo y el ocultismo decimonónico, y lo vuelca en una historia de terror psicológico y macabro, atravesado por unas imágenes hipnóticas, bellísimas, de una enorme potencia expresiva y sobrecogedora fuerza evocadora.

3. Lily-Rose Depp está sorprendentemente bien (no así el resto del reparto). Cuando se supo que la protagonista de ‘The Idol’ iba a sustituir a Anya Taylor-Joy como objeto de deseo del vampiro transilvano, me dieron ganas de clavarme una estaca en el corazón. Sin embargo, ahora ya no me imagino a ‘Nosferatu’ sin ella. No solo es un acierto de casting, ya que su fisonomía escuálida y sus grandes ojos le van muy bien al romanticismo, goticismo y sexualidad macabra que impregna toda la película, sino también por su propia interpretación, a medio camino entre la brontiana burguesa lánguida y reprimida y la niña de ‘El exorcista’.

Lo peor de ‘Nosferatu’
La caracterización de Nosferatu como fucker cachas bigotón. No se entiende muy bien la decisión de Eggers con respecto a la apariencia del conde Orlok. Si ha querido, como ha declarado, ser lo más fiel posible a la novela de Bram Stoker, a la esencia demoniaca del vampiro y a la iconografía tradicional de la nobleza transilvana, con Vlad el Empalador como principal referente, ¿por qué ha llamado a su película ‘Nosferatu’ en vez de ‘Drácula’, ‘Vlad, el vampiro’ o algo parecido? Si algo caracteriza la película de Murnau es la peculiar apariencia maligna y grimosa del conde transilvano. Si la cambias de forma tan radical, queda poco del original más allá del cambio de escenario. En ese sentido, más que un remake, ‘Nosferatu’ se parece más a una nueva adaptación de ‘Drácula’, con un conde «garyoldmanizado» muy cercano al que imaginó Coppola en su particular visión de la novela.

Bad Bunny homenajea Puerto Rico en su nuevo disco, ya disponible

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5 enero, 2025

Bad Bunny vuelve a reivindicar su tierra natal en su nuevo disco, ‘Debí Tirar Más Fotos’, ya disponible en todas las plataformas. Para empezar, los artistas invitados son todos de Puerto Rico: RaiNao, Chuwi, Omar Courtz, Dei V y Los Pleneros de la Cresta.

El disco fue adelantado con un emotivo corto de 13 minutos protagonizado por Jacobo Morales, uno de los directores de cine más importantes de Puerto Rico, y su amigo Concho, un sapo autóctono de la isla.

Dirigido por el propio Benito Martínez Ocasio junto a Arí Maniel Cruz Suárez, el corto denuncia el cambio que ha sufrido Puerto Rico en los últimos años, centrándose en la gentrificación y la globalización. El conejo malo lo ejemplifica con la sustitución del español por el inglés, la pérdida de la gastronomía tradicional y, por supuesto, la falta de música puertorriqueña. «¡Eso suena bien duro!», suelta Concho cuando pasa un coche con Bad Bunny a todo volumen.

La propia inclusión de este personaje, un sapo parlante, es una reivindicación en sí misma. El sapo concho o sapo puertorriqueño es una especie endémica del territorio que actualmente se encuentra en peligro de extinción. ¿La razón? La destrucción de su hábitat natural. Todo muy bien hilado.

En la contraportada del álbum, subida a Instagram, se lee: «Este proyecto es dedicado a todos los puertorriqueños y puertorriqueñas en el mundo entero». ‘EL CLúB’ y ‘PIToRRO DE COCO’, con sus tintes experimentales, fueron los únicos adelantos del álbum.

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Alondra Bentley / La Materia

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Sin prisa pero sin pausa, Alondra Bentley ha construido una discografía muy resultona bebiendo de folk, pop de los 70 o hasta de canción infantil. En 2024 ha lanzado su primer disco en 6 años y el primero cantado íntegramente en español (Alondra tiene doble nacionalidad, británica y española). Además, Alondra se acaba de anotar una nominación a los Premios Goya por ‘Love is the worst’, la canción que ha aportado a la banda sonora de ‘Segundo Premio’.

‘La materia’, sexto álbum de Alondra Bentley, es uno de los mejores de su carrera. Su concepto gira en torno a la existencia, pues a Bentley la muerte de su madre y el nacimiento de su hija le han llevado a reflexionar sobre la vida y la muerte. La manera que ha encontrado de transmitir sus preocupaciones es uniendo instrumentos orgánicos y electrónicos, y ‘La materia’ es un disco de country-pop cósmico que siempre mantiene un pie en la tierra y otro, más allá de ella.

Para Bentley, la espiritualidad no es otra cosa que una vía para conectar con el presente, porque «paradójicamente cuanto más estoy en el mundo fantasmal, cósmico y espiritual más consigo poner los pies sobre la tierra”. Y añade: “El hecho del contexto mágico, milagroso, en el que estamos me recuerda lo extraordinario que es estar vivo aquí ahora”.

Sobre vivir el presente hablan piezas como el luminoso country-pop de ‘La corriente’, que anima a dejarse llevar, a fluir, o el alegre Western fantasmal de ‘Siendo yo’. El concepto de tiempo como construcción lo explora ‘La materia’, la pista titular, y Alondra halla magia en las pequeñas cosas de la vida en una de las mejores canciones del disco, que no en vano se titula ‘Realismo mágico’.

‘Marchar’, inspirada en la muerte de la madre de Alondra, es otra de las grandes composiciones de ‘La materia’. Se basa en una frase que esta le transmitió antes de fallecer: “Intenta no pensar de forma tan occidental / voy a desaparecer: es algo natural”. En otras culturas, la muerte se acepta como parte de la vida, incluso como algo bello. Lo que da miedo no es la muerte, sino una vida mal vivida.

Para contar estas historias llenas de existencialismo positivo, Alondra vuelve a entregar una serie de estribillos redondos, como el de ‘Realismo mágico’, y a las canciones no les puede sentar mejor su producción diseñada junto a Gruff Rhys de Super Furry Animals, entregada a la unión de guitarras acústicas y teclados, y también a la atmósfera del reverb; la sensación es que escuchamos el disco perdidos en el espacio, o en algún lugar escondido de la conciencia.

Tampoco se corta ‘La materia’ en experimentar: uno de sus mejores cortes lo da ‘Ya no quiero nada’, que remite a la new age de los dosmiles. Y los juegos de percusiones y texturas de ‘El amor has de elegir’ aportan matices muy bienvenidos al álbum. La atmosférica ‘Bosque ancestral’ cierra lanzando una verdad trascendental: “En este momento ya no existe nada, solo hay ficciones, siendo recreadas”. ¿Qué somos en el presente si no los fantasmas del pasado?

The Lemonheads y Chucho, primeros artistas de Visor Fest

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5 enero, 2025

Visor Fest ha presentado los dos primeros nombres de su cartel: The Lemonheads y Chucho. Este año, el festival cambia de localización, ya que anteriormente se celebraba en Murcia, y tendrá lugar en Valencia los próximos días 26 y 27 de septiembre en el Recinto Marina Norte. Los abonos generales de Visor Fest ya están disponibles en su página web, a un precio de 59 euros.

La quinta edición del festival acogerá a los norteamericanos The Lemonheads, uno de los nombres esenciales de la música alternativa de los 90 y de principios de los 2000. Así, se podrá disfrutar de canciones tan míticas como su particular versión del clásico de Simon & Garfunkel, ‘Mrs. Robinson’.

Por otro lado, los nacionales Chucho, el proyecto personal de Fernando Alfaro tras la ruptura de Surfin’ Bichos en 1994, traerán sus mejores piezas. Su último trabajo llegó en 2020 bajo el nombre de ‘Corazón roto y brillante’, mientras que el pasado noviembre pudimos disfrutar de un nuevo sencillo, ‘Magic (Demo)’.

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Rigoberta Bandini se viste de ‘Pamela Anderson’ y de glam

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5 enero, 2025

Mientras promociona ‘The Last Show Girl’, la película que protagoniza, dirigida por Gia Coppola y que se estrena en enero, Pamela Anderson es sujeto de diferentes homenajes. Beyoncé ha encarnado a la actriz en el vídeo corto de ‘Bodyguard‘, y Rigoberta Bandini se ha convertido en ‘Pamela Anderson’ en el segundo single de su nuevo disco, ‘Jesucrista Superstar’.

‘Pamela Anderson’ es una nueva composición feminista de Rigoberta Bandini, que utiliza la figura de la actriz para señalar el machismo y la sexualización a la que se enfrentan las mujeres. «Todas somos Pamela» es su grito de guerra.

Rigoberta entrega, por otro lado, otra de esas locas composiciones por las que es conocida. En ‘Pamela Anderson’ conviven sonidos que remiten al pop de los 60, al glam de los 70 y al new wave de los 80… y todos desembocan en un final coral que lleva el tema al puro delirio.

En el videoclip de ‘Pamela Anderson’ Bandini se transforma en diferentes versiones de la actriz de ‘Los vigilantes de la playa’. Paula Ribó ha presentado la canción en casi cada programa al que ha acudido: el Late Xou de Marc Giró, La Revuelta… También protagonizó una de las primeras actuaciones de 2025, presentando el tema en el programa especial de Nochevieja de RTVE.

‘Jesucrista Superstar’, el segundo disco de Bandini, se pone a la venta en 2025. El primer single, ‘Si muriera mañana‘, también se dedicaba a las «mujeres fuertes como el viento». Su videoclip ha llegado lleno de referencias a diferentes autores.

Nicki Minaj, demandada tras agredir y amenazar a su tour manager

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5 enero, 2025

Nicki Minaj habría recibido una nueva demanda por agresión con lesiones por parte de su anterior tour manager, Brandon Garrett, según han adelantado TMZ y Variety. Los hechos habrían ocurrido durante la gira de ‘Pink Friday 2’, el pasado 21 de abril de 2024.

Según los documentos obtenidos por los medios estadounidenses, Garrett alega que mientras trabajaba en la gira de la rapera tuvo una discusión con ella, la cual terminó golpeándole y humillándole. El demandante asegura que le ordenaron encontrarse con la artista en su camerino, en el que le esperaban ocho miembros del equipo de Minaj.

Supuestamente, esta empezó a quejarse de que nadie en su equipo «sabía lo que tenía que hacer ni a quien informar» antes de centrar su atención en un empleado llamado Luke Montgomery, preguntándole cuál era su trabajo. El documento explica que este detalló todas sus tareas, a las cuales se debía sumar cualquier petición de Garrett. Una de estas peticiones consistía en recoger las prescripciones médicas de la cantante.

La demanda alega que, en el momento en que Minaj se enteró de esto, pasó a estar «visiblemente molesta» y «gritó furiosamente» a Garrett por no ocuparse él de las prescripciones, pese a que este se encontraba ocupado con otras tareas: «Has perdido la puta cabeza, y si mi marido estuviese aquí, te quitaría los dientes de una ostia. Eres hombre muerto. Acabas de joderte la vida y nunca serás nadie. Me aseguraré de ello», gritó Minaj, supuestamente.

Tras centrar su atención brevemente en Montgomery, Minaj volvió a referirse a Garrett, colocándose «muy cerca de su cara»: «En este momento, Minaj golpeó el lado derecho de la cara de Garrett con la mano abierta», se puede leer en la demanda.

El abogado de Nicki Minaj, Judd Burstein, aclaró en un comunicado para TMZ que no han recibido la demanda: «De momento, ninguna demanda ha sido entregada, y por lo tanto, no somos conscientes de estas alegaciones. Sin embargo, si el pleito es tal y como lo ha relatado TMZ, es completamente falso y frívolo. Estamos seguros de que el asunto traído por su ex asistente será resuelto a favor de Mrs. Petty».

LATIN MAFIA / TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA

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Tres hermanos. Dos cantantes. Un productor. La fórmula de LATIN MAFIA, de los hermanos De La Rosa, es bien sencilla. Sus primeros singles de 2021 así lo reflejaban. ‘Julieta’ o ‘Ciudad de las Luces’ son canciones directas, en las que se veía claramente el talento y sensibilidad de los mexicanos. Sin embargo, la innovación no era uno de sus puntos fuertes. ‘TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA’, su debut en largo, rechaza la normalidad sin renunciar al atractivo mainstream.

La receta de este LP es infalible, diseñada para contentar tanto a la crítica como al gran público. Miguel De La Rosa demuestra que puede hacerlo prácticamente todo -R&B, trap, house, ambient- a través de una producción experimental, atrevida y que resulta el aspecto más sorprendente del disco. Es constantemente interesante. Como prueba, la imitación del sonido de THX en ‘Qué vamos a hacer?’ o los glitches melódicos a lo Bon Iver de ‘y como te digo que’.

Eso por un lado, porque el resto de elementos son muy fáciles de digerir, muy pop. Las cálidas líneas vocales de Emilio y Milton, distorsionadas de forma puntual, complementan perfectamente las piruetas sónicas de su hermano con letras llenas de personalidad: «Te doy mi sudor / Te dedico mis fechas», cantan en el opener. La unión de estos elementos es la razón por la que han podido colaborar tanto con rusowsky como con Rauw Alejandro.

Las canciones no fluyen entre sí, pero tampoco hay grandes sobresaltos en el tracklist, por lo que puede parecer que lo hacen. Esto no es un cumplido. Otra razón para esto es el parecido de las melodías. Algunas son tan similares que es fácil dejar de prestar atención. Para un disco con tal cantidad de detalles, es como remar en contra de la marea.

La progresión de los temas tampoco ayuda. ‘Siento que merezco más’ es la canción paradigma. Al ser la primera, da la sensación de que las siguientes están intentando replicar la genialidad de esta, sin éxito. ‘TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA’ nunca vuelve a ese nivel. Inevitablemente, significa que solo puede ir a peor. No es casualidad que los temas vayan flojeando más según nos acercamos al final, hasta el punto de que la última canción resulta la menos memorable.

Aun así, las joyitas no faltan. ‘Yo siempre contesto.’ incluye las únicas guitarras acústicas del LP y, a diferencia de ‘Me estoy cayendo’, prueba que se puede hacer una balada experimental que no sea un aburrimiento. Por otro lado, ‘pero me estoy acabando.’, con el estribillo más pegadizo, y ‘sentado aquí,’, con tintes de rock, son los dos bangers del disco. Esta última también deja una de las frases más fáciles de malinterpretar: «Tengo tantas ganas de estar con tu abuela».

Fousheé es una de las grandes olvidadas de 2024

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4 enero, 2025

En los tiempos que vivimos, es imposible dedicar la atención que se merece a cada proyecto. Con tantos lanzamientos, es normal que muchos discazos queden olvidados o pasen sin pena ni gloria. Es el caso de Fousheé y ‘Pointy Heights’, su tercer disco y uno de los proyectos de R&B y neo soul mejor construidos de 2024. ‘feel like home’ es la Canción del Día.

Brittany Fousheé empezó a hacer ruido en 2020 tras el éxito de la canción ‘Deep End Freestyle’, del rapero Sleepy Hallow, en la que la cantante estadounidense prestaba su voz. Un año después, salió la canción completa, ‘deep end’. Un extraño caso de sample a la inversa.

Desde entonces, la artista de 28 años ha colaborado con figuras como Childish Gambino o Steve Lacy. Este último, de hecho, ha colaborado tanto en la composición como en la producción de ‘Pointy Heights’, de inspiración clásica pero asentada en la actualidad. Lo mismo sirve para describir el sonido de ‘feel like home’, con un toque vintage muy logrado.

Está claro que Fousheé sabe de quien rodearse. Así podemos ver a Jean Baptiste Kouame en los créditos del tema, figura que también está detrás de hits como ‘Paint The Town Red’ o ‘Boom Boom Pow’. La gran facilidad y destreza de Fousheé para las melodías brilla en este corte, que habla de una poderosa atracción: «Hay una conexión, por supuesto, siento el deseo de vez en cuando», canta Brittany en la primera línea.

8 libros para pedir a los Reyes Magos en 2025

Por

Joric

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4 enero, 2025

Biografía de X (Catherine Lacey)
Ha encabezado muchas listas de lo mejor del año. Y no es de extrañar. La cuarta novela de la estadounidense Catherine Lacey (todas publicadas en español por Alfaguara) es de esas obras que no pasan desapercibidas y enseguida generan conversación. Bien sea por su singularidad temática: una historia sobre el mundo del arte y las complejidades de las relaciones amorosas enmarcada en una realidad alternativa, el Territorio del Sur, una teocracia fascista que se separó del resto de Estados Unidos tras la Segunda Guerra Mundial. O por su ambición narrativa: una mezcla muy metaliteraria de ficción y realidad, tanto de eventos históricos como de personajes del siglo XX (David Bowie, Lou Reed, Richard Serra, Susan Sontag…), escrita con una prosa cristalina y con un ritmo de thriller policiaco. Como las buenas obras de arte, ‘Biografía de X’ funciona en varios niveles de lectura. Y en todos igual de bien. 8’5.

La llamada. Un retrato (Leila Guerriero)
Tremendo este libro. Tremendo lo que cuenta: la historia real de la estudiante y activista de izquierdas Silvia Labayru, secuestrada con 19 años y encerrada en un centro de detención clandestino durante la dictadura argentina. Y tremendo cómo lo cuenta la periodista y escritora Leila Guerriero: “Secuestrada. Torturada. Encerrada. Puesta a parir sobre una mesa. Violada. Forzada a fingir. Al fin liberada. Y, entonces, repudiada, rechazada, sospechosa”. ‘La llamada’ (Anagrama) es fruto de la exhaustiva investigación realizada por Guerriero, unido al excepcional talento narrativo de la autora. No es solo una extraordinaria exploración periodística de unos hechos terribles del pasado, sino también, como dice el subtítulo del libro, “un retrato”, un acercamiento profundamente humano a una mujer en el presente, a una superviviente de unos años oscuros que algunos siguen empeñados en negar. 8’2.

Un golpe de gracia (Dennis Lehane)
Hacía siete años que Dennis Lehane no publicaba una nueva novela. Inmerso en su labor como guionista televisivo (‘Mr. Mercedes’, ‘El visitante’, ‘Encerrado con el diablo’), el autor de ‘Mystic River’ y ‘Shutter Island’ regresa con otro thriller notable. ‘Un golpe de gracia’ (Salamandra) es una historia con elementos autobiográficos situada en un barrio obrero del Boston natal del escritor durante los altercados raciales ocurridos en el proceso de desegregación de las escuelas públicas de 1974. Lehane muestra todo su talento para crear una historia criminal brutal y absorbente, recrear una época llena de tensión social sin caer en el presentismo (los personajes insultan con la crudeza con la que se hacía en esa época y contexto social) y construir unos personajes tan memorables como la protagonista, Mary Pat Fennessy, una mujer endurecida por la vida decidida a todo para encontrar a su hija adolescente desaparecida. Brutal. 8.

Sopa de miso (Ryu Murakami)
Muchos conocimos a Ryu Murakami cuando se estrenó ‘Audition’ (1999), de Takashi Miike. ¿De qué mente había salido esa historia tan retorcida y perversa? Pues de una novela de quien se conocería entre los aficionados al terror como el “otro Murakami”. Solo había un libro publicado suyo, ‘Azul casi transparente’ (Anagrama, 1997). Y los que fueron llegando tenían un problema: eran traducciones de las versiones en inglés. Gracias a la editorial Malas Tierras nos llega una de las obras más emblemáticas de Murakami en una nueva traducción directamente del japonés. ‘Sopa de miso’ es una inmersión escabrosa y pegajosa en el barrio rojo del Tokio de los noventa de la mano de un joven que trabaja como guía nocturno para turistas norteamericanos. Un perturbador thriller psicológico que, pasados casi treinta años de su publicación original, no ha perdido un ápice su capacidad para inquietar al lector. 7’8.

Los vulnerables (Sigrid Nunez)
Cosas del destino (o del márquetin, quién sabe): la publicación en España de la última novela de Sigrid Nunez coincidió con el premio en el festival de Venecia para ‘La habitación de al lado’, la adaptación realizada por Almodóvar de ‘Cuál es tu tormento’ (Anagrama, 2021) la anterior novela de la escritora neoyorquina. ‘Los vulnerables’ completa una trilogía (‘El amigo’ sería la primera, también adaptada al cine en 2024) articulada sobre las relaciones de amistad -con conceptos como la empatía, los favores y los cuidados- y los vínculos que establecemos con los animales de compañía. Narrada, como es habitual, en primera persona por un personaje que es fácil asociar a la propia autora, ‘Los vulnerables’ (Anagrama) es una nueva demostración del talento de Nunez para escribir sobre temas de gran hondura existencial sin engolar la voz, con una ligereza, precisión y sentido del humor y una erudición admirables. 8.

Crímenes pregonados (Rebeca Martín)
Ha sido uno de los ensayos españoles más celebrados de 2024. Las llamadas “causas célebres” fueron el antecedente de lo que hoy se conoce como “true crime”: procesos judiciales ocurridos a partir de mediados del siglo XVIII, que tuvieron un gran impacto en la opinión pública y generaron todo tipo de crónicas y obras literarias que recreaban los casos más llamativos y escabrosos. La doctora en Filología Rebeca Martín reconstruye en Crímenes pregonados (Contraseña) cinco causas célebres que tuvieron una gran repercusión (entre ellos el célebre caso del asesino en serie Manuel Blanco Romasanta, quien afirmaba haber cometido sus crímenes transformado en licántropo) y en las que se pueden ver representadas “las principales tensiones que recorren una sociedad: de clase y de género, ideológicas y religiosas, médicas y judiciales…”. 7’5.

El celo (Sabina Urraca)
Han pasado ya casi diez años desde aquel memorable artículo, ‘Pesadilla en el Blablacar’, que tantas alegrías (muchos la conocimos así) y tristezas (Álvaro de Marichalar intentó sacarle 30.000 euros por “daños morales”) proporcionó a la periodista Sabina Urraca. Luego llegó su aplaudido debut, ‘Las niñas prodigio’, con el que se destapó como una escritora superlativa. Su tercera novela, ‘El celo’ (Alfaguara), ha supuesto la confirmación de su talento. Con su habitual lenguaje crudo, lleno de brillantes y provocadoras metáforas (recuerda a Ottesa Moshfegh), su tono tragicómico y un estilo ágil y fluido, Urraca construye una historia de adiciones y soledades, protagonizada por una mujer y una perra (en celo), a través de la cual reflexiona sobre los traumas del maltrato, el miedo y el deseo, la animalidad y la domesticación, y los cuentos que nos cuentan o nos contamos para (sobre)vivir en un día de mierda. 8.

Un viaje alucinógeno (Norman Ohler)
Hace ya años que se habla de la “microdosificación” de LSD. Con el libro de Ayelet Waldman como referencia más popular (‘Qué día más bueno: Tomar LSD en microdosis me cambió la vida’), el uso del LSD con fines terapéuticos y creativos no para de extenderse, así como las voces que defienden su despenalización. Uno de ellos es el escritor alemán Norman Ohler. Preocupado por el rápido avance del Alzhéimer en su madre y siguiendo los últimos estudios al respecto, Ohler decidió tratarla con microdosis de LSD. Lo cuenta en ‘Un viaje alucinógeno’ (Crítica). Y también el “viaje” que había hecho dicha sustancia desde que fue sintetizada en 1938 por Albert Hofmann (iba a ser un psicofármaco para tratar la depresión), hasta su paso por la Alemania nazi como posible arma de guerra, su salto hasta Washington donde la CIA lo utilizó en sus experimentos de control mental (MK Ultra), su difusión como droga recreativa y estimulante de la creatividad en los 60, hasta su prohibición en 1966 como consecuencia de la política “Guerra contra las drogas” impulsada por el gobierno de EEUU. 7.

Detenido uno de los cinco imputados por la muerte de Liam Payne

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4 enero, 2025

Braian Nahuel Paiz, una de las cinco personas procesadas por la muerte de Liam Payne el pasado 16 de octubre en Buenos Aires, ha sido arrestado tras, supuestamente, suministrar drogas al cantante. La detención se ha producido este viernes en la residencia del acusado, según han informado medios locales.

Los informes indican que el joven de 24 años se enfrenta a un tiempo en prisión de entre 4 y 15 años. Paiz trabajaba como camarero en uno de los restaurantes de la capital argentina, que es donde conoció al exmiembro de One Direction. Ha alegado que, aunque no le proporcionó drogas a Payne, ambos sí consumieron sustancias en su habitación de hotel. «Pasamos la noche, consumimos drogas juntos y sucedió algo íntimo», ha asegurado Paiz.

Según Page Six, el detenido asegura que se reunió con Payne por segunda vez el pasado 13 de octubre y que en ese momento el cantante le pidió el número de su camello, a lo cual Paiz accedió. Se trata de una de las cinco personas involucradas en la muerte del cantante, que cayó desde el tercer piso del hotel Casa Sur.

Además de Paiz, el empleado del hotel Ezequiel Pereyra, el empresario Roger Nores, la gerenta Gilda Martín y el encargado Esteban Grassi también están acusados de homicidio involuntario. Según EFE, la investigación apunta a «al menos» cuatro suministros de drogas de terceros durante el tiempo que pasó Payne en el hotel. La autopsia reveló que este falleció a causa de la caída y que «pudo haberse precipitado en un estado de semi o total inconsciencia».

‘Rosalía de la A a la Z’ no es un tonto abecedario sobre Rosalía

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Para rabia de sus «haters», esos hombres de la caverna que aún dudan del talento de Rosalía, se están escribiendo ya libros sobre ella. La directora de Radio Primavera Sound, Marta Salicrú, ha publicado este otoño el último, y en él referencia otro anterior llamado ‘La Rosalía. Ensayos sobre el buen querer’, que contenía textos de varios autores como Javier Blánquez, Pedro G. Romero o Martha Asunción Alonso.

Son además libros que no hablan tanto de amoríos, fotos cuquis y virales, como de vanguardia musical e innovación, de lo que esperábamos del siglo XXI cuando lo imaginábamos en los años 80. Este ‘Rosalía de la A la Z’ que publica Libros Cúpula se basa en el famoso abecedario que incluye ‘Motomami’ como mera gracieta.

Si en el tercer disco de Rosalía el abecedario era solo un «name dropping» para conocerla mejor, aquí esa estructura «de la A a la Z» es solo un gancho para atrapar al lector casual. Lo importante es el análisis de fondo. Hay letras del abecedario que presentan más palabras y páginas, y letras que presentan menos, en función de la relevancia que les ha querido dar Salicrú. En la «T» encontramos tanto ‘Tuya’, como «transformación», «treintena» y «tatuaje», así como por ejemplo «Tra, tra».

Y esto último no es sólo para recordarnos la firma de Rosalía, sino para documentar que su origen puede venir de las alegrías flamencas, como las que Camarón de la Isla cantó a ‘Tus ojillos negros’ con Tomatito en París en 1987 -y de ahí llegaremos al cantaor Chano Lobato o al anterior Ignacio Espeleta-; o bien podría venir del reggaeton de ‘Saoco’ o Ivy Queen en ‘Yo quiero bailar‘.

Es decir, bajo esta apariencia de «libro VIPS» que remite por estética a los tiempos en que se vendían libros en dicha cadena, hay un arduo trabajo de documentación que sitúa la carrera de Rosalía en un contexto histórico, social y cultural a varios niveles. Por un lado se profundiza en cuestiones enteramente musicales, como sus influencias, su necesidad de transformarse, de construir su propio estudio para ejercer la labor de productora musical. Y por otro tampoco se esquivan cuestiones sociales o ya de puro chascarrillo, como primero su aproximación al colectivo LGTBIQ+ -o su pertenencia al mismo a través de su relación con la actriz Hunter Schafer-, o su supuesto beef con Karol G. No está de más tener este tipo de cosas documentadas más allá del infierno del Twitter, por lo que pueda pasar en terrenos artísticos. Ahora ya no nos extrañaría ni una colaboración con Bad Gyal.

Con el único handicap de contener algunos datos repetidos en distintas «letras», ‘Rosalía de la A a la Z’ se convierte así también en un libro de consulta para el día que te apetezca recordar qué significaron en la carrera de la artista ‘El mal querer‘, ‘Motomami‘, ‘RR’… o cómo demonios se escribe «Undebel».

Bad Bunny, SZA y Cometa entran al top 40 de JNSP

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4 enero, 2025

Sin novedades en todo el top 6, pues todos los temas en la cima mantienen su posición, capitaneados por Juanjo Bona y seguido por lo nuevo de Amaia, la entrada más fuerte de la semana es Bad Bunny. Benito es de los pocos que se va a atrever a lanzar disco en estos días post-navideños y el público lo valora. Por debajo queda nuestro tema favorito del último álbum de SZA, y en la última parte de la tabla entra ‘Supersónico’ de Cometa, quienes recientemente fueron Disco de la Semana con ‘Fanfarria clandestina‘.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	1	1	3	Moncayo	Juanjo Bona	Vota
2	2	2	2	Tengo un pensamiento	Amaia	Vota
3	3	1	13	El destello	Juanjo Bona, Martin Urrutia	Vota
4	4	1	49	Loneliness	Pet Shop Boys	Vota
5	5	3	4	Pamela Anderson	Rigoberta Bandini	Vota
6	6	6	4	Importante	Carlos Ares	Vota
7	10	1	7	zarcillos de plata	Judeline	Vota
8	13	8	2	DE MARAVISHA	Tokischa, NATHY PELUSO	Vota
9	11	2	6	APT.	ROSÉ, Bruno Mars	Vota
10	7	3	5	Tus michis	Zahara	Vota
11	15	11	4	¡VIVA!	Los Punseted, shego	Vota
12	38	12	4	Amaiera (lo que te espera)	Maren	Vota
13	–	13	1	Pitorro de coco	Bad Bunny	Vota
14	21	14	6	The Emptiness Machine	Linkin Park	Vota
15	20	8	3	Catro Cousas	Caamaño & Ameixeiras, Rodrigo Cuevas	Vota
16	–	16	1	Kitchen	SZA	Vota
17	12	2	20	Die With a Smile	Lady Gaga, Bruno Mars	Vota
18	32	18	2	Misconceptions / The Crux Of It All	Röyksopp, Astrid S	Vota
19	14	10	10	Normal	Carolina Durante	Vota
20	19	6	3	En la pista	SVSTO	Vota
21	8	1	11	Disease	Lady Gaga	Vota
22	17	17	4	EL CLÚB	Bad Bunny	Vota
23	18	3	7	Aquamarine	Addison Rae	Vota
24	27	7	8	Bug	Fontaines DC	Vota
25	37	10	8	A Fragile Thing	The Cure	Vota
26	23	1	22	Guess	Charli XCX, Billie Eilish	Vota
27	9	9	2	Rendición	Delaporte, bruno	Vota
28	16	4	8	Si muriera mañana	Rigoberta Bandini	Vota
29	31	29	2	Isn’t That Enough	Shawn Mendes	Vota
30	40	30	2	Messy	Lola Young	Vota
31	28	1	14	Omega	Rosalía, Ralphie Choo	Vota
32	29	1	61	Houdini	Dua Lipa	Vota
33	30	1	20	New Woman	Lisa, Rosalía	Vota
34	34	2	11	Yo solo quería escribir una canción de amor	Zahara	Vota
35	36	24	3	Fuera del Disco-Pub!	LA ÉLITE	Vota
36	24	10	6	Flow deskiciada	Jimena Amarillo	Vota
37	–	37	1	Supersónico	Cometa	Vota
38	22	1	34	360	Charli XCX	Vota
39	33	3	10	Fantasy	JADE	Vota
40	35	4	9	Born With a Broken Heart	Damiano David	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Violence	LaBlackie	Vota
–	10 Out of 10	Genia	Vota
–	DENIAL IS A RIVER	Doechii	Vota
–	Boy In Love	Elliot James Reay	Vota
–	Siento que merezco más	LATIN MAFIA	Vota
–	Everyday	Celeste	Vota
–	Half Light	Saint Etienne	Vota
–	X LAS NIÑAS	Ángeles Toledano	Vota
–	Es una suerte	Kokoshca	Vota
–	La materia	Alondra Bentley	Vota

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‘Björk. Una constante mutación’ es un repaso fascinante y equilibrado a su carrera

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3 enero, 2025

La editorial Nórdica Libros, especializada en literatura nórdica, ha publicado recientemente ‘Björk. Una constante mutación’, volumen que recopila ensayos, críticas y entrevistas sobre la vida y obra de la cantante islandesa. El libro se abre con un simpático prefacio de Sjón, poeta islandés, amigo de Björk y co-autor de algunos de sus temas, como ‘Jóga’, y los textos originalmente publicados en inglés han sido expertamente traducidos por Blanca Gago Domínguez.

‘Björk. Una constante mutación’ repasa la trayectoria de Björk disco a disco, desde ‘Debut‘ (1993) hasta ‘Fossora‘ (2022), incluyendo ‘Oral’, su single con Rosalía (2023). Es especialmente fascinante acercarse a los textos que se escribieron en la época sobre discos tan remotos como ‘Debut’ o ‘Post‘ (1995), el segundo a punto de cumplir 30 años, porque nada ha cambiado tanto: entonces componer discos eclécticos musicalmente, «romper con géneros», también se consideraba signo de vanguardia.

En el contexto de su carrera musical, ‘Björk. Una constante mutación’ no pasa por alto los principales hitos que han marcado la vida pública de la cantante y que de ninguna manera se podrían haber excluido del relato, pues están estrechamente relacionados con su obra, su carrera o su perspectiva sobre la fama, como su paliza a una reportera en el aeropuerto de Bangkok, la amenaza bomba del fan Ricardo López, el infernal rodaje de ‘Bailar en la oscuridad’ (2000), el vestido-cisne o su divorcio.

La selección de artículos, suministrados por medios anglosajones como The Guardian, islandeses como The Reykjavík Grapevine o españoles como Rockdelux, JENESAISPOP o El Mundo, y publicados entre 1993 y 2023, es excelente por varios motivos. En primer lugar, aportan diferentes perspectivas de la obra de Björk, propias y ajenas, positivas y negativas, enriqueciendo el análisis de la misma. El libro no es un panegírico sobre Björk, sino una compilación muy equilibrada que ayuda a entender la manera en que el periodismo musical ha abordado su obra, pero siempre contextualizada en torno a la voz de Björk y su perspectiva o intención.

Además, los artículos incluidos en ‘Björk. Una constante mutación’ no son necesariamente previsibles. El reportaje de Pitchfork de 2015 probablemente no cabía por cuestiones de espacio o de licencia, pero lo mejor es que una de las entrevistas incluidas -de El Mundo- lo menciona, invitando a Björk a ampliar sus palabras sobre el machismo en la música. Mejor es la inclusión de una entrevista a Björk de 2012, por The Guardian, durante la era de ‘Biophilia‘, que retrata a Björk en su casa improvisando una ensalada. Es un acercamiento muy raro a su intimidad que muchos no recordábamos.

Sobre todo, ‘Björk. Una constante mutación’ pone en valor una discografía llena de discos tremendamente personales y únicos, cada uno de ellos, incluso los que parecen imitar el pasado, porque Björk siempre encuentra maneras de hacerlos destacar. El tiempo está sentando muy bien a obras como ‘Utopia‘ (2017) y ‘Fossora’ (2022) porque absolutamente nadie escribe como Björk. ‘Björk. Una constante mutación’ al final sirve para subrayar que en el centro de esta artista mutante se encuentra una única compositora comprometida con la curiosidad, caminando siempre por delante, a su ritmo.

Celeste resucita a Death In Vegas en ‘Everyday’

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3 enero, 2025

Érase una vez en algún momento del cambio de siglo, cuando parecía que un grupo llamado Death In Vegas iba a salvar el indie. Parecían los nuevos Primal Scream. Tenían un hit poco amigo de lo políticamente correcto, titulado ‘Hands Around My Throat’, pero a la larga la canción favorita de todo el mundo fue ‘Dirge’, un tema casi instrumental en el que un simple tarareo terminaba taladrando tu cerebro en toda su siniestralidad.

Celeste lo sabe y ha adaptado ‘Dirge’ en su nuevo single, ‘Everyday’. Es nuestra Canción del Día hoy.

‘Everyday’ fue estrenada en vivo hace unos meses, Celeste lleva tiempo advirtiendo que su nuevo single contenía un sample de Death In Vegas y que eso iba a ser definitorio de lo que habría de ser su segundo disco, ahondando, quizá, en su querencia por el trip hop.

Pero es tan solo hoy 3 de enero cuando se libera la canción, quizá cuando se libera su sample/inspiración, o cuando su sello ha considerado que es apropiado lanzar esta campaña de una vez.

‘Everyday’ comienza como ‘Dirge’ pero después elabora un recorrido diferente, con letra propia. Estamos ante una canción tortuosa de desamor, en una relación turbulenta en la que se lanzan culpas, a la que ella quiere volver, pero no del mismo modo de antes. «No cambiaré, no cambiaré» es una de las frases más repetidas de la letra.

El tema mantiene el ambiente minimalista hasta que en el puente, Celeste revienta entre gritos anhelantes, en lo que parece una masturbación frustrada. «Sometimes, I touch myself», grita sin más satisfacción que la de enfilar, finalmente, el camino del sucesor de su debut ‘Not Your Muse‘, 4 años después.

Las mejores canciones del mes

Agotados abonos y entradas de día de Primavera Sound 2025

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2 enero, 2025

Primavera Sound empieza el año de la mejor forma. La próxima edición del festival, que se celebrará en Barcelona los días 5, 6 y 7 de junio, ya ha agotado tanto las entradas de día como los abonos generales. JENESAISPOP es medio colaborador oficial.

Sabrina Carpenter, Chappell Roan y Charli xcx, nombres claves de la música pop en 2024, encabezan el cartel del evento. En el caso de la británica, su actuación en solitario se transformará para convertirse en el único show europeo del SWEAT Tour, junto a Troye Sivan.

El miércoles 4 de junio se celebrará la Jornada Inaugural gratuita del festival con las actuaciones de Caribou, La Casa Azul, Hinds y Llum. El 5 de junio, el SWEAT Tour de Charli y Troye, FKA Twigs, Jamie xx, Idles y beabadoobee serán los cabezas de cartel. Sabrina Carpenter es el gran nombre del 6 de junio, junto a Clairo, Beach House, Haim, Amelie Lens y ANOTR.

El festival se despedirá el 7 de junio con Chappell Roan, Central Cee, LCD Soundsystem, Fontaines D.C. y Turnstile, pero el cierre se dará con la fiesta Primavera Bits x Nitsa y los sets de Michael Bibi, Paul Kalkbrenner, Carlita, BUNT y Ona el domingo 8 de junio.

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Muere José María Castells, DJ detrás de la saga Max Mix

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2 enero, 2025

José María Castells, DJ y productor responsable de la famosa saga de megamixes de los 80 y 90, ha fallecido este 1 de enero a los 59 años víctima de un cáncer. La enfermedad fue detectada el pasado mayo. Sus compañeros de Dream Team Megamix, Toni Peret y Quique Tejada, han dado la noticia: «Hoy es un día triste para el mundo de la música».

En este comunicado, Peret y Tejada destacan que Castells estuvo en activo hasta el momento de su enfermedad, derrochando «talento tanto en la producción de sus últimos megamixes como en su capacidad de transmitir y hacer vibrar a la pista de baile». Lo describen como una «figura clave en la industria musical», tras ser uno de los creadores de los exitosos recopilatorios de Max Mix.

Estos fueron editados en España a través de la discográfica Max Music, fundada por Ricardo Campoy y Miguel Degà y activa desde 1985 hasta 1997. Este es justo el tema central de la serie documental ‘Megamix Brutal’, dirigida por Rafa de los Arcos y disponible en RTVE Play.

El papel que juega Castells en toda la trama es totalmente de película, ya que se vio envuelto directamente en un intento de asesinato ordenado por Miguel Degá. Sin embargo, este no iba dirigido al DJ catalán, sino a Ricardo Campoy, en un intento de dominar la escena de la música de baile en España.

Saint Etienne / The Night

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Saint Etienne parecen confirmar que esta década no será para ellos la del pop, con un nuevo disco de ambient, ‘The Night’. El grupo que lograra a lo largo de los años 90 una buena sucesión de top 40s, sobre todo en Reino Unido, se encuentra ahora desarrollando una faceta que siempre estuvo de alguna manera en su música, en segundo plano: la del spoken word, la banda sonora, la admiración por The KLF. Ya se percibió en obras como ‘Sound of Water’ (2000), ‘Finisterre’ (2002) o incluso ‘So Tough’ (1993).

No obstante, ‘The Night’ es un álbum muy diferente a ‘I’ve Been Trying To Tell You‘ (2021). El que era hasta ahora su último disco estaba más concentrado en los samples, era más electrónico. ‘The Night’ es más orgánico y reflexivo, pues cuenta con tantas cavilaciones sobre el paso del tiempo y el síndrome del nido vacío que una película de Richard Linklater.

Según el texto del escritor inglés Benjamin Myers sobre el álbum, estamos ante una obra que pretende sumergirnos en las capas de la noche, ese instante en que nos enfrentamos a nuestras inquietudes o también disfrutamos de nuestra tranquilidad. ‘The Night’ es una reflexión sobre el modo en que el ser humano se ha enfrentado a este período normalmente asociado al sueño a lo largo de la historia, lo que incluye escuchar el sonido de la lluvia (‘Northern Counties East’) o recordar a un hijo que se nos va (‘Preflyte’).

Si «Es duro dejarte ir / te echaré de menos cuando te marches y vueles» es el mensaje de esta última, el paso del tiempo embadurna más pequeños textos de estas composiciones. La primera pista, ‘Settle In’, recuerda la «energía» y las «creencias» que tenemos «a los 20 y a los 21 años». «El tiempo vuela», dice también la letra. Otra de las mejores canciones es ‘When You Were Young’, un recuerdo y una promesa de amor marcada por un piano y un ritmo arrastrado que incluye un clarinete.

Aunque hay pasajes en los que predominan los sonidos ambiente, y la aparición de instrumentos tan poco habituales en Saint Etienne como el saxo (la final ‘Alone Together’), hay que elogiar la textura de la voz de Sarah Cracknell, por ejemplo lo primero que oímos en ‘Nightingale’. Que ya no esté entregada al estribillo pop de ‘Sylvie’ o ‘Action’, no significa que su aportación sea más prescindible.

Entre poemas como ‘Ellar Carr’, sobre la contemplación de olmos y hayas, y pequeñas curiosidades dream pop tan intensas como ‘No Rush’, emergen algunos de los momentos más hermosos que nunca nos hayan entregado Saint Etienne. Sin necesidad de recurrir a grandes beats, mantras ni estribillos, ‘Wonderlight’ vuelve a retratar su amor por la música, narrando el regreso a casa tras estar en un pub. La típica noche en la que te quedas dormido escuchando canciones al azar. Y ‘Celestial’ hace honor a su nombre, preciosa y cinematográfica, bonita como una película navideña. Qué bello es vivir, sobre todo si es con la música de artistas que saben mimar las cosas.

Doechii recrea ‘Cosas de casa’ en el vídeo de ‘Denial is a River’

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2 enero, 2025

Doechii, la última revelación del rap en Estados Unidos, lanzará hoy 2 de enero el videoclip de ‘Denial is a River’, uno de los temas destacados de su último mixtape, ‘Alligator Bites Never Heal‘ (2024). El estreno es a las 11 hora estadounidense, las 17.00 en España.

El vídeo de ‘Denial is a River’ estará inspirado en ‘Cosas de casa’, y el tráiler, que recrea la secuencia de apertura de la serie, muestra cameos de raperos como Schoolboy Q, Teezo Touchdown o Earl Sweatshirt convertido en «Brad Pitt».

‘Denial is a River’ es uno de los mejores temas del disco de Doechii por su sonido clásico y por su rebosante personalidad. El beat creado a tres manos por IanJames, Joey Hamhock y Banser tira del sonido del hip-hop de la vieja escuela, pero la actuación vocal de Doechii remite a los jadeos de Missy Elliott y a los gruñidos de Nicki Minaj.

La letra de ‘Denial is a River’ abarca el repentino éxito de Doechii, que no para de anotarse «hits y Discos de Platino», así como la obsesión de las discográficas con TikTok o el consumo de drogas.

Pero, sobre todo, ‘Denial is a River’ habla del día en que Doechii descubrió que su ex la engañaba con otro hombre. Ella ha tenido que desmentir que la frase «turns out the girl was a dude» esté relacionada con las personas trans. El título de ‘Denial is a River’ es un juego de palabras con el nombre del río Nilo, en inglés «The Nile», y proviene de una frase expresada por la presentadora Wendy Williams durante un programa de radio en el año 2006, cuando se dirigía a una oyente que llamaba porque sospechaba que su marido era bisexual: “Denial is a river in Egypt, your husband is gay».

Cuando Diseño «cantaron» a Mazón: Cachitos marca récord con otro gran especial

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2 enero, 2025

TVE ha afianzado su liderazgo en televisión durante la Nochevieja gracias a las Campanadas de David Broncano y Lalachus, que obtuvieron un 31.2% de cuota y 4.800.000 espectadores, agenciándose también el minuto de las uvas con 5.642.000 seguidores y 33.1% de share. La pareja formada por Cristina Pedroche y Alberto Chicote queda en segundo lugar con 28.1% de cuota y 4.345.000 espectadores, informa Vertele.

Broncano y Lalachus, estrellas de La Revuelta, ofrecieron unas Campanadas divertidísimas y llenas de espontaneidad, como ese momento en que, a gritos y con la ayuda de un megáfono, saludaron a su competencia Pedroche y Chicote, que presentaban el Año Nuevo en el balcón de al lado. El vestido de Pedroche -supuestamente elaborado con leche materna- fue la estrella de la noche en Antena 3 y hasta ha tenido su momento en las redes anglosajonas, pero más estrella fue su cara de poema cuando se percató de que le estaban gritando.

Las Campanadas de Broncano y Lalachus dejaron otros momentos memorables, en especial las palabras de Lalachus sobre las críticas a los cuerpos y las de Broncano sobre el problema social de la vivienda. Le faltó mencionar a Biznaga, que han tocado en La Revuelta.

La Nochevieja de TVE no se saldó sin una polémica, la de Lalachus mostrando una recreación de la estampita del Sagrado Corazón de Jesús con la imagen de la vaquilla de Grand Prix. Hazte Oír ha anunciado que denunciará a Lalachus, Broncano y al presidente de RTVE por este «acto de burla inadmisible» que considera una «ofensa religiosa».

Récord de ‘Cachitos’

El especial de Cachitos de Nochevieja se llevó un 14,8% de cuota, su mayor marca histórica, sumando 1.646.000 espectadores, aproximadamente 200.000 más que en 2023, pero sin superar la audiencia de 2022 (1.853.000). Las estrellas de Cachitos volvieron a ser unos rótulos imaginados por Pablo González-Batista y Alejandro Alcaraz que fueron de lo mordaz en su señalamiento a políticos como Ayuso, Yolanda Díaz, Feijóo o al PSOE en general, a lo emocionante cuando se dedicó un «rótulo en silencio» a Valencia.

La recuperación de una actuación de la banda Diseño de su canción ‘Problemas, no’, de 1984, para relacionarla con el pasotismo de Carlos Mazón durante el día de la DANA, fue uno de muchos tantos absolutamente geniales que se anotó Cachitos haciendo lo que mejor se le da, lanzar comentarios muy pertinentes sobre la sociedad o política actuales, mientras pone en valor la televisión musical del pasado. Ayuso recibió, a través de una pulla a su pareja por sus problemas con Hacienda, pero también se interrogó el sentido de la letra S en las siglas del Partido Socialista Obrero Español, cuando es capaz de retirar de otras siglas, LGBTQ+, una de sus letras, inventándose un problema donde no lo hay.

Perales cantando ‘¿Y cómo es él?’ como si se la dedicara a Begoña Gómez, Ana Mena presentando ‘Madrid City‘ en un imaginado tono de llamada de Isabel Díaz Ayuso que nadie podría en duda si fuera real, Jarcha cantando un nuevo himno para la Comunidad de Madrid (‘Libertad sin ira’… y sin sanidad pública) o Miguel Bosé existiendo en una época previa a su deriva extremista/conspiranoica ofrecieron otros momentos gloriosos durante un especial que volvió a recapitular el año con ingenio. Incluso se adelantó a los comentarios dejados en X de los que previsiblemente llamarían a TVE «marionetas de Sánchez», a pesar de que en Cachitos siempre recibe todo el espectro político por igual.

Unas horas antes de la medianoche, Cachitos calentó motores con su tradicional programa musical, esta vez diseñado junto al festival Love the 90s. Los presentadores Ángel Carmona, Ana Morgade y Fernandisco protagonizaron un especial cómico que se reía continuamente de sí mismo, escrito en torno al desarrollo del propio programa, en clave meta, y centrado en la falta de presupuesto de TVE para contratar a artistas de primer nivel y actuales como Karol G o Rosalía.

«Tenemos a Malú», clamó Ana Morgade, aunque Malú no estuvo. Love the 90s tiró de su cartel clásico llamando a estrellas «one hit wonder» del dance de los 90 como Haddaway, que ofrecieron una actuación algo desangelada de ‘What is Love’, Whigfield o Technotronic. En el lado nacional, Love the 90s hizo menos caso a su concepto y decidió ampliar su línea temporal hacia adelante y hacia atrás, invitando a OBK a cantar una canción del año 2000 y a Siniestro Total a cantar una canción de 1985. Ah, y a «Jenny de Ace of Base», que cantó sola, eso sí, una canción de 1993.

Entre actuación y actuación, a Cachitos le dio tiempo de incorporar una pertinente broma sobre el modelo de lenguaje desactualizado de ChatGPT por sugerir invitar al programa a Georgie Dann, muerto hace años, aunque lo de llamar a la plataforma «chat gepeto» se lo podrían haber dejado a José Mota; o sobre la reunión de Oasis, a los que «despidieron» de plató por no poder pagarles. Mención especial merece la labor del grupo de bailarines, a los que se dedicó un merecido protagonismo en pantalla aparentemente superior al habitual. Y no es de extrañar vistas sus elaboradas coreografías, que dieron vida a las actuaciones.

Ángeles Toledano / Sangre Sucia

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