‘Vis a vis’ sí tendrá finalmente tercera temporada… y con Najwa Nimri

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6 julio, 2017

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Recordaréis que hace un par de semanas nos hacíamos eco de lo que parecía ser el nuevo single y videoclip de Kesha, llamado ‘Woman’. Destacábamos que su sonido, más country y conservador, estaba bastante alejado del estilo pop electro que había mantenido en los dos discos y el EP que publicó a principios de esta década. Sin embargo, aquel teaser desapareció de su perfil de Instagram y, en cambio, ella misma acaba de ofrecer nueva y jugosa información sobre nueva música.

En un vídeo subido a sus redes sociales, Kesha ha informado que su nuevo single lleva el título de ‘Praying’. Además, la californiana agradece el apoyo a sus fans y asegura que nunca habría podido publicar nueva música sin ellos. “I fucking love you”, termina diciendo. En cuanto a su sonido, si hacemos caso al lazo anudado al cuello de la camisa que luce, quizá no esté lejos de lo que escuchábamos en ‘Woman’. De hecho cabe recordar que, en una de sus últimas apariciones, Kesha interpretó en directo una estupenda versión de ‘I Shall Be Released’ de Bob Dylan, tras ser rechazada de mala manera por Jerry Seinfeld.

Recordemos que Kesha ha estado (y sigue) inmersa en un calvario judicial tras haber acusado al que fuera su valedor en la industria y productor, Dr. Luke, de agresión sexual, acoso, abuso emocional y malas prácticas empresariales, allá por 2014, reclamando ser liberada del contrato que tenía con el sello de él. El complicado proceso, que derivó en varias contrademandas de Dr. Luke hacia la cantante y su madre, se ha prolongado en el tiempo y aún se mantiene, aunque el año pasado logró ser liberada de sus obligaciones contractuales con Kemosabe y de ahí que hoy podamos escuchar por fin ‘Praying’.

Actualización: la canción ya está disponible en Spotify.

pic.twitter.com/vvQE7XC8OQ

— kesha (@KeshaRose) July 5, 2017

El sentido arácnido del nuevo Spider-Man, Tom Holland, no le avisa del peligro de El Hormiguero

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6 julio, 2017

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La pasada noche El Hormiguero se despedía de la parrilla televisiva hasta después del verano con un invitado hollywoodiense. Se trataba de Tom Holland, el joven actor que encarna a Spider-Man en ‘Spider-Man: Homecoming’, la nueva película de la franquicia de Marvel. Como ya vimos en ‘Capitán América: Guerra Civil‘, el protagonista de ‘Lo Imposible’ es el tercer actor en encarnar al Hombre Araña en este siglo, tras Tobey Maguire y Andrew Garfield.

Sin embargo, su sentido arácnido no le avisó del peligro en esta ocasión y no le quedó otra que someterse a la batería de preguntas y pruebas non-sense a las que Pablo Motos y su equipo someten a los invitados. Tras una entrada espectacular (de un doble haciéndose pasar por él) ataviado con el traje de Spider-Man, Holland contó más bien poco sobre el film (al parecer, Sony Pictures le tiene bastante atado en corto porque suele contar de más en las entrevistas). Apenas que se enteró de que sería Spidey a través de una imagen en Instagram y de lo diferente que es esta nueva película con respecto a las anteriores, más cómica. El resto, trató sobre su entrenamiento para el personaje y los problemas de haberse emancipado. «¿Qué sabes cocinar?». Pablo Motos padece bertinosbornitis.

Más allá de un cuestionario de Trancas y Barrancas sobre versiones fílmicas cutres del Hombre Araña, lo más entretenido fue verle trepar por una pared haciendo acrobacias, emulando el efecto visual que se emplea en sus películas. Al menos no le obligaron a ver una cosa horrible que hicieron con la canción ‘No puedo vivir sin ti’ de Coque Malla para despedir la temporada. De eso que se libró.

Mad Cool 2017 afronta lluvias

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5 julio, 2017

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Ironías de la vida: cuando Mad Cool anunció que pasaba de celebrarse de junio a julio, la principal crítica que recibió la organización es el calor que hace en verano en la capital, del tipo 40 grados. Y sin embargo, desde hace varios días, la previsión meteorológica de toda APP viviente indica que lloverá durante toda la tarde del jueves (con lluvias y tormentas alternándose durante horas) y que habrá tormentas el viernes. Los paraguas están entre la lista de objetos prohibidos de este y varios festivales y desde hace décadas, pues dificultan la visión y pueden provocar accidentes. JENESAISPOP hablaba este martes con el departamento de prensa de Mad Cool para tratar de averiguar si habría algún tipo de plan respecto a la previsión meteorológica, pues además el festival lleva meses «sold out» y en la edición de este año los pabellones cerrados de La Caja Mágica no albergan escenarios, pero a miércoles por la noche aún no hemos tenido respuesta.

Mientras se acerca la hora de apertura y las posibilidades de lluvia el jueves por la tarde rondan el 90%, el Facebook de Mad Cool se va llenando de comentarios, unos bastante preocupados por los truenos y los rayos, otros bastante divertidos. Hay de todo, de «Menudos moñas llorando por 4 gotas que van a caer. Es un puto festival de ROCK» a «Así le damos un toque british al festival jajaja» pasando por «la lluvia da igual, lo que jode son las cancelaciones». También está «entiendo que las cervezas las venderéis con tapadera y pajitas, ¿verdad?».

Mad Cool se celebra de jueves 6 de julio a sábado 8 de julio en Madrid con uno de los mejores carteles que recuerda la ciudad: Foo Fighters, Green Day, Wilco, Belle & Sebastian, Röyksopp, Moderat, M.I.A., alt-J, Ryan Adams, Kings of Leon… y un larguísimo etcétera.

Genialidad: Arcade Fire parodian las camisetas de Kendall y Kylie Jenner

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5 julio, 2017

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Kendall y Kylie Jenner han sido noticia recientemente por haber sacado unas camisetas al mercado, a 125 dólares cada una, en las que tuvieron a bien poner sus jetas -literal- por encima de obras o imágenes de Notorious B.I.G., The Doors y Ozzy Osbourne, entre otros. Tras recibir la burla de los internautas, así como un «cease and desist» del responsable de la herencia de Jim Morrison, las Jenner emitieron un comunicado de disculpa y retiraron las camisetas del mercado. Pero claro… el episodio ya pertenece tanto a la historia del pop como el del desafortunado anuncio de Pepsi reciente.

Arcade Fire, siempre hilando fino, han decidido darle una vuelta de tuerca al asunto, y como recoge Rolling Stone, en su concierto de anoche en Londres apareció una camiseta en el merchandising en la que, sobre la imagen de Kendall Jenner, han decidido plantar el logo de su próximo álbum, ‘Everything Now’. Hay quien opinará que Arcade Fire están jugando con el capitalismo y el devenir de la sociedad actual de algún modo, pero por si acaso ellos también reciben un «cease and desist» de Jenner (aunque bastante casposo sería eso), han decidido incluir un aviso de que todos los beneficios logrados por la venta de esa camiseta (de 25 libras) irán para Partners in Health.

Arcade Fire ya han revelado 3 singles del disco que sacan este 28 de julio, pero además anoche en Londres tocaron una canción nueva más, ‘Chemistry’, que podéis malescuchar bajo estas líneas.

So @arcadefire are selling their own versions of *those* Kendal and Kylie Jenner t-shirts pic.twitter.com/vTrKrDJPxp

— Thomas (@thomasjsmith__) July 4, 2017

Morrissey denuncia el acoso de un policía romano armado y sube su foto

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5 julio, 2017

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Morrissey no ha acudido a su web True To You para comentar qué le ha parecido su biopic o al menos el tráiler de su biopic, que al menos habrá visto, pero sí ha aparecido en el Facebook de un fotógrafo colega para denunciar el acoso vivido ayer en Roma por un oficial de policía que le habría retenido durante 35 minutos pidiéndole «los papeles».

Esto dice el oficial de policía: «Anoche a las 7.45 en la Via del Corso en Roma, el oficial de policía que veis abajo aterrorizó a Morrissey durante 35 minutos exigiéndole «papeles». Morrissey no llevaba papeles. El oficial dijo entonces: «Ya sé quién eres» y Morrissey respondió: «Conozco la ley, conozco mis derechos, y no tienes ninguna razón para detenerme». El oficial se puso a gritar en voz alta y una multitud de más de 100 personas acudió. El oficial sostuvo su arma durante el enfrentamiento. Después de 35 minutos, Morrissey se alejó, y el oficial no le siguió». A continuación aparece un texto de Morrissey.

En él indica: «Esto ha sido un acto de terror deliberado por este oficial, que no tenía identificación personal, pero cuya motocicleta Polizia 113 tenía la placa G2458. Ni he quebrantado la ley ni he actuado de manera sospechosa. El oficial agarró su arma y la sostuvo mientras me gritaba en la cara. Algunas personas vinieron a mi rescate. Esto sucedió fuera de la tienda de Nike, y mucha gente filmó al oficial, obviamente insensato. Creo que me reconoció y quería atemorizarme. No cedí aunque creía que estaba a punto de dispararme. Le pido a la gente que se guarde de este oficial peligrosamente agresivo. Puede mataros».

Morrissey ha vivido en Roma en el pasado y de hecho dedicó a Italia su disco ‘Ringleader of the Tormentors’, que grabó en la misma Roma.

‘7 días juntos’: de «otra vez la mejor canción de La Bien Querida y van…» a «No os flipéis»

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5 julio, 2017

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Parte de la redacción evalúa el single de regreso de La Bien Querida.

«Pocos artistas son capaces de sorprender disco tras disco, reinventando su sonido por completo a cada paso que dan, alejándose de mil y una maneras del sonido con el que los conocimos en su debut. Mientras algunos se aferran ad eternum a su sonido primigenio, otros evolucionan abriendo el debate de si su última canción es la mejor de toda su carrera. Después de ‘De momento abril’, La Bien Querida ha abierto este debate una y otra vez, con ‘Hoy’, con ‘Arenas movedizas’, con ‘A veces ni eso’, con ‘Poderes extraños’, con ‘Muero de amor’… y ahora con ‘7 días juntos’. La canción y el vídeo de Juanma Carrillo, dignos de un segundo a segundo, conjugan algunos de sus rasgos más identificativos (su tono aparentemente indiferente, sus características letras costumbristas, a estas alturas también los teclados) con un atractivo nuevo sonido entre la cumbia -por ritmo- y el dub -por ese bajo juguetón y hundidísimo-, aunque aquí lo mejor es el desarrollo de la historia, casi una película. La de la frustración de que «alguien que no te deja de mirar» pase al cabo de unos días de ti, hasta que años después se produce un encuentro casual, en el que él (Joan Miquel Oliver casi a modo de sample como en las superproducciones americanas, un actor mucho más atractivo en el vídeo) no deja de mostrarse conquistador, esquivo, sexy, subido en un «avión de papel» que, tras golpearte varias veces en toda la cara, 4 veces para ser exactos, no para de volar, libre, inasible, entre Burundi, Marruecos, Norteamérica, largo etcétera. «Siempre serás, o no serás, serás mi estrella», vacila él, indeciso. «Creo que te deseo desde que te vi», sigue siendo el lema de ella». Sebas E. Alonso.

«Querría que ‘7 días juntos’ me gustara muchísimo, locamente. A mi alrededor sólo encuentro entusiasmo desmedido; hasta mis compañeros de oficina flipan con la canción, aunque antes no fueran fans de La Bien Querida. Y es que está realmente bien. La producción “latina” y sin complejos de David Rodríguez otorga aún más fulgor a una Ana triunfalmente sensual (esos “y yo, y yo, y yo” derriten témpanos). Pero , ¡ay! Por más que lo intento, sólo consigo que me despierte un sentimiento tibio. Eso sí, confieso que Joan Miquel Oliver cantando en castellano con ese acentazo me pone bastante burra.
PS: Sin embargo ‘Dinamita’ sí que me emociona de verdad; pop melancólico y sentimental del que hace pupa, entre Los Planetas y los Fangoria de ‘Una temporada en el infierno’». Mireia Pería.

«¿Qué puede decirse de una canción que se hace memorable desde la primera vez que la escuchas (y, en este caso, ves: ¿alguien puede resistirse a hacer ese paso de levantar las manos desde los hombros cuando Ana dice lo de «y yo, y yo»?)? Pues eso, que el acercamiento a la cumbia de La Bien Querida –acusarla de apropiacionismo me parece el colmo– es memorable de principio a fin –recalco lo de fin, porque la coda de Joan Miquel Oliver me parece un giro brutal–, con toda seguridad una de las canciones que más escucharé este año. Bravo». Raúl Guillén.

Katy Perry muerde la única mano que compra ‘Witness’ y se mete con los koalas

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5 julio, 2017

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Como comentábamos ayer, ‘Witness’ de Katy Perry está funcionando bien en Australia. De hecho, este es el único mercado clave en el que a las 3 semanas de su lanzamiento, el disco se mantiene en el top 10 de ventas. Además, con motivo de su visita a este país, donde actuó en The Voice ofreciendo una buena actuación de ‘Swish Swish’, el álbum podría volver al top 5 (al menos eso indican las “midweeks»).

Y sin embargo, la cantante ha mordido la mano que le da de comer para meterse en un jardín (otro más), en este caso mencionando al animal insignia de este país, el koala. En una promo patrocinada por la cadena de tiendas Myer en relación a su gira australiana, Katy Perry incita a su perro a cazar un koala. Y por supuesto, las protestas no se han hecho esperar.

La idea ha sido criticada por los veterinarios, que la han calificado como “ignorancia absoluta” e “inapropiada a varios niveles”. Dice la veterinaria y defensora de los animales Claire Madden: “Perry es un modelo para mucha gente joven y esto destruye todo el buen trabajo que hacemos al dejar a los perros en contacto con los koalas”. La organización RSPCA de Queensland dice que alrededor de 110 koalas son asesinados por perros cada año en el estado. Claire Madden, líder de una asociación de veterinarios, ha invitado a Katy Perry a conocer la realidad de por qué su comentario no debería estar siendo televisado.

Por su parte, Myer ha comunicado que ya está trabajando para retirar la referencia a los koalas, según recoge NME, pero lo cierto es que el anuncio sigue apareciendo en el canal oficial de Youtube de Myer.

Nahúm García (Francisco Nixon, Linda Mirada) desentraña el truco mágico de ‘Despacito’

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5 julio, 2017

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Todos habremos leído y escuchado por ahí comentarios tipo «‘Despacito’ es una canción reggaetonera como hay miles» o «no entiendo qué le ve la gente». Pues bien, está claro que algo tiene, porque sigue encaramada en los primeros puestos de las listas de todo el mundo meses después. Y alguien con suficiente background y conocimiento musical como es el músico, compositor y productor Nahúm García (colaborador de Julio de la Rosa, Wild Honey y Linda Mirada, productor de los últimos discos de Francisco Nixon y Ricardo Vicente, por citar algunos ejemplos conocidos) se ha parado a ello, dando con la piedra filosofal del asunto, al estilo de los análisis de hits pop desde un punto de vista clásico que hace Gonzales. «Vosotros reíros del Despacito, pero la forma en que se rompe el ritmo antes del estribillo es una genialidad. La clave del tema», decía hace unas horas en Twitter, para escándalo de unos cuantos ortodoxos musicales.

Luego Nahúm explicó con detalle (con un esquema visual que se ha hecho viral) que la clave está en que la entrada de la percusión de la canción en su primer estribillo, cuando Luis Fonsi desgrana lentamente los sonidos «des», «pa» y «cito», tiene una leve parada que no encaja en el patrón previsto del ritmo y eso, al parecer, tiene un efecto adictivo. «El tema rompe el ritmo en la parada y no entra de nuevo en el tiempo 1 del siguiente compás. Entra en un punto random». Para demostrarlo, además ha elaborado dos versiones de ese fragmento: una, con la percusión entrando en el momento predecible; y otra, con un cencerro marcando el tempo en contraste con la versión original. Efectivamente, la entrada del ritmo parece absolutamente aleatoria. Un recurso que, además, Fonsi y su equipo solo han empleado en el primer estribillo: «una vez hecho el gancho, repetirlo en los siguientes quedaría demasiado redundante y sería más evidente: no es necesario». ¿Cómo os quedáis?

Vosotros reíros del Despacito, pero la forma en que se rompe el ritmo antes del estribillo es una genialidad. La clave del tema.

— Nahúm García (@nahum) July 3, 2017

porque efectivamente, el tema rompe el ritmo en la parada y no entra de nuevo en el tiempo 1 del siguiente compás. Entra en un punto random.

— Nahúm García (@nahum) July 3, 2017

Os he hecho un croquis para que entendáis visualmente dónde reside la MAGIA de la parada del Despacito. De nada. pic.twitter.com/I6ckZwuCze

— Nahúm García (@nahum) July 3, 2017

Os he hecho una versión donde SÍ encaja a tiempo el Despacito para comparar, y de fondo un cencerro marcando tempo https://t.co/g3rOaDXAVo

— Nahúm García (@nahum) July 3, 2017

Wolf Alice sorprenden con su nuevo single, ‘Don’t Delete the Kisses’

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5 julio, 2017

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Wolf Alice no van a actuar en Mad Cool como se anunció en principio, pero lo cierto es que llegamos a las fechas de celebración del festival madrileño conociendo un par de temas del que será su segundo disco, la continuación del exitoso ‘My Love Is Cool’. Si hace unas semanas pudimos escuchar el primer single, el corto y rabioso ‘Yuk Foo’, ahora el cambio es radical.

El nuevo single de Wolf Alice se llama ‘Don’t Delete the Kisses’ y sorprende por su fondo mucho más ambiental, con una parte de la letra realmente susurrada y recitada y otra gritada por Ellie Rowsell en plan “riot-grrrl” épica, realzando el in-crescendo de la canción. El propio Matt Wilkinson de Wolf Alice ha descrito el tema como “el que más ha usado los sintetizadores» de toda su carrera.

Por su parte, en declaraciones dadas a Beats1 y recogidas por el NME, Ellie ha descrito muy bien el tema así: “Siempre he querido intentar hacer una de esas canciones para sacar la cabeza por la ventana en un viaje largo. Y quería intentar ese tipo de canción de amor de «no reprimir nada» con mi propia mano”.

Como veis, nada que ver con ‘Yuk Foo’, ¿verdad? ¡Pues solo una canción las separa en la secuencia de ‘Visions of a Life’, a la venta el 29 de septiembre.

1. Heavenward
2. Yuk Foo
3. Beautifully Unconventional
4. Don’t Delete The Kisses
5. Planet Hunter
6. Sky Musings
7. Formidable Cool
8. Space & Time
9. Sadboy
10. St. Purple & Green
11. After The Zero Hour
12. Visions Of A Life

Revelada carta de Tupac Shakur a Madonna en la que confiesa que la dejó por ser blanca

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5 julio, 2017

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TMZ ha publicado una carta de Tupac a Madonna que el rapero escribió en la cárcel de Nueva York tras ingresar en 1995, condenado por abusos sexuales a una fan. Tupac y Madonna salieron durante una breve temporada en 1995 y en la carta el rapero confiesa a la cantante que la dejó para no perder credibilidad entre sus fans negros.

«Que a ti te vieran con un hombre negro no ponía en peligro tu carrera», confiesa Shakur en la misiva, «en cualquier caso te hacía más abierta e interesante de cara a los demás. Pero yo tenía una responsabilidad con mi «imagen» y creí que si me viesen con una mujer blanca estaría decepcionando a muchas de las personas que me convirtieron en lo que creí que era. Nunca fue mi intención hacerte daño».

En la carta, el rapero recuerda que dejó a Madonna en parte para defender su ego, ya que leyó unas declaraciones de la cantante en las cuales aseguraba que se había dispuesto a «corregir a todos los raperos y jugadores de baloncesto». A Tupac le dolieron estas palabras porque no tenía constancia de que Madonna hubiera salido con más raperos a parte de él. Tupac reconoce sin embargo que actuó movido por la inexperiencia y se disculpa con la intérprete por su decisión.

Esta curiosidad saldrá a subasta los días del 19 al 28 de julio en la casa de subastas Gotta Have Rock and Roll de Nueva York a partir de 100.000 dólares. Por otro lado se desconoce por qué TMZ y no Madonna, quien por cierto confirmó esta relación en 2015, está en posesión de esta carta que aparentemente la cantante jamás llegó a recibir.

En una entrevista con Vibe en 1995, Tupac hablaba así de Madonna: “aprendí demasiado tarde que había dejado a la gente escoger mis amigos por mí. Sentí que al ser tan famoso y estar relacionado con los Black Panther, no podía ser amigo de Madonna. Así que la mandé a la mierda, a pesar de que ella solo tuvo amor para mí. Lo pasé mal porque cuando entré en la cárcel la llamé y fue la única, de su fama, que quiso ayudarme”.

Decepcionante entrada en España de ‘Loco enamorado’, el «Despacito de Abraham Mateo»

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5 julio, 2017

Repasamos las novedades en la lista española de singles, lo que incluye la entrada de lo nuevo de Abraham Mateo, mucho más abajo de lo que esperábamos, y un tema de algo parecido a trap que parece contener a Shakira -intérprete recientemente de un tema llamado ‘Trap’– pero no, no es ella, sino Karol G.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
5(8) C. Tangana / Mala mujer

‘Despacito’ sigue siendo número 1 en España por 24ª semana consecutiva. La subida más fuerte dentro del top 10 es de C. Tangana con la que ya es una de las canciones del verano, ‘Mala mujer‘. Eso sí, la escalada a partir de ahora será más dura: pese a que el tema sube al puesto 42 de lo más radiado en España (y sube del 30 al 21 en Los 40 Principales), ha bajado al puesto 4 en Spotify apartado por lo nuevo de J. Balvin.

22(41) Manuel Turizo / Una lady como tú

La subida más fuerte en número de puntos es este tema de reggaetón de Manuel Turizo, que de repente se acelera hacia la mitad y al final incluye una pequeña sección de cuerda, dispuesto a convertirse en uno de los favoritos para los amantes de lo latino.

31(35) DJ Khaled, Justin Bieber, Quavo / I’m the One
50(60) DJ Khaled, Rihanna, Bryson / Wild Thoughts

Avanzan los singles llenos de superestrellas del disco de DJ Khaled, aunque en España ‘I’m the One’ sigue lejos de alcanzar el número 1 de otros países (por aquí ya llegó al puesto 23) y ‘Wild Thoughts’ con Rihanna aún está muy lejos del top 3 conseguido en otros lugares.

71(90) Calvin Harris, Pharrel Williams, Katy Perry, Big Sean / Feels

También sube «despacito» lo último de Calvin Harris, Katy Perry y compañía, aunque ojo, el salto en las islas británicas se va a producir la próxima semana, cuando la canción ascenderá, según las «midweeks», del puesto 21 al puesto 8, coincidiendo con la salida del nuevo álbum de Calvin Harris.

79(E) Abraham Mateo, Farruko / Loco enamorado

Decepcionante entrada del intento de ‘Despacito’ de Abraham Mateo. Aunque ‘Loco enamorado’ suma 2 millones de reproducciones en Spotify, la mayoría del público de Abraham Mateo ahora mismo y según los datos públicos de Spotify está en México y Santiago de Chile. Tras Madrid en el tercer lugar de las ciudades que más le escuchan, aparecen Lima y Buenos Aires, y no Barcelona. Traducimos: la canción se está oyendo mucho más fuera de España que en España, debido, probablemente, a su inclusión en la playlist “Baila reggaetón”, que tiene casi 400.000 oyentes. Por comparación, ‘Mala mujer’ de C.Tangana fue entrada directa al puesto 40 en España.

86(E) Karol G, Bad Bunny / Ahora me llama

Bad Bunny, a quien encontramos en el puesto 76 como invitado de Anuel AA y en el 81 al frente de ‘Soy peor’, se cuela en el puesto 86, aquí con Karol G. El tema de base pseudo-trap y de recitado ultra Shakira se lanzó hace un mes y lleva casi 50 millones de reproducciones en Youtube.

94(E) Chyno Miranda, Wisin, Gente de zona / Quédate conmigo

Nueva entrada de este tema de corte latino y macarrilla de mano del venezolano Chyno Miranda, también actor.

Papa Topo: «Nuestra vida es más divertida desde que tenemos el pop»

Por

Lolo Rodríguez

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5 julio, 2017

El pasado viernes, el grupo barcelonés Papa Topo visitaba Madrid con una agenda de lo más apretada. Lo primero, se acercaban a la capital para presentar la película que la banda ha protagonizado bajo las órdenes de Marc Ferrer, ‘La maldita primavera’. En ella, una reptiliana viaja a la Tierra para determinar si la Humanidad es una amenaza y debe ser exterminada. El film, ya disponible en algunas plataformas digitales como Filmin, se estrenaba dentro del Cinema Pride 2017, el festival de cine LGBT que ha acompañado durante la última semana a las celebraciones del World Pride en Madrid.

El grupo también había sido invitado a actuar en el escenario de la Puerta del Sol instalado para acoger las actividades musicales de los fastos del Orgullo LGBT+ en la ciudad, donde tocaron el sábado, y por el que ya habían pasado grupos como Algora, Fangoria, C. Tangana o Amaral, entre muchos otros. Si eres de Barcelona y te quedaste con ganas de verlos, tocan junto a Denver el próximo martes 11 de julio en Freedonia.

Adriá y Sónia, componentes de Papa Topo, y Marc Ferrer, director de la peli y recientemente nombrado como «el quinto Papa Topo», se sentaron un rato con nosotros para hablar de ‘La Maldita Primavera’, su película; de ‘Ópalo Negro’, su último disco, de su actuación en el World Pride 2017 y de sus nuevos proyectos.

Puedes ver la entrevista en nuestro canal de YouTube (¡suscríbete directamente aquí para no perderte ningún vídeo!). Marc Ferrer nos revela qué película de Almodóvar tenía como referente y nos adelanta de qué irá su próxima cinta, mientras Papa Topo adivinan cuándo creen que saldrá su próximo disco tras el de la música de ‘La maldita primavera’ (no os perdáis la reacción de Adriá a la opinión de Marc sobre cuándo saldrá ese siguiente álbum).

The Orwells / Terrible Human Beings

Por

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5 julio, 2017

El rock no ha muerto. Desde luego no estamos en 2001 y esto ya no es un no parar de salir The Strokes, The White Stripes, The Vines, The Hives y otros grupos que empiezan por «The», pero siempre habrá un hueco para bandas como The Vaccines y The Orwells, que han llegado este 2017 a su divertido tercer disco, ‘Terrible Human Beings’. Estamos ante una celebración del estribillazo pop expresada a través de bajo, batería y sobre todo guitarra eléctrica, con más de un punto en común con Franz Ferdinand, sobre todo debido a la voz de Mario Cuomo, que guarda cierto parecido en su timbre con la de Alex Kapranos.

El último álbum de The Orwells tiene un punto kitsch desde su portada y su mismo título «seres humanos terribles». Los de Chicago no suelen cantar sobre las penurias del mundo. Aunque parece haber un poso político en el retrato de alguien tan patético como el protagonista de ‘Vacation’, las bobadas campan a sus anchas como nos indican temas llamados cosas como ‘They Put A Body In the Bayou’, ‘Buddy’ o ‘Hippie Soldier’. Aunque nada como ese corte llamado ‘Black Francis’, en el que no ocultan su devoción por los Pixies. No obstante, ellos presentan un producto menos oscuro, más macarra y festivalero, muy perceptible en estos 38 minutos que serían 30 de no ser porque la última pista dura 7 minutos, doblando a la segunda más larga.

Las melodías contagiosas saltan a la vista desde que el álbum se abre con el mencionado single ‘They Put A Body In the Bayou’, sigue con una pista perfecta para los viajes en carretera de este verano como es ‘Fry’, continúa con los delirantes y facilones -para bien- estribillos de ‘Creatures’ (de los «reach out» a los amenazantes «They’ll follow just to eat’cha») y ‘Vacation’ («Turn off your television / Your permission kills civilians / No one can feel your vision / They’re on vacation, masturbating»), y después ofrece el homenaje a ‘Black Francis’. Su lema más repetido «Viva Loma Rica» es una referencia a ‘No. 13 Baby’ de los Pixies de ‘Doolittle’ («Viva / Don’t want no blue eyes / La loma / I want brown eyes / Rica», en aparente devoción hacia lo hispano), pero lo que entendemos claramente en nuestro país es «viva lo marica» como dicen por aquí y por allá. Si toda España convirtió «And now you do what they told ya» de Rage Against the Machine en «que me chupes la polla», como podéis ver en este vídeo, ¿qué no haremos con esto?

Tras este highlight totalmente involuntario en la carrera de los autores de ‘Who Needs You’, quedan más cosas que disfrutar: el estupendo cambio de melodía en «Find an institution» sobre esa canción sobre hacerse mayor que es ‘M.A.D.’, la vuelta a la carretera garajera de ‘Buddy’, los «Sha la la la» y su respuesta «(sha la la la!)» de ‘Hippie Soldier’, las guitarras desbocadas de ‘Heavy Head’ y las muy Weezer de ‘Ring Pop’ y finalmente esos dos últimos minutos de ‘Double Feature’ que deben de ser ultra celebrados en sus directos. Puede que el disco se haga un poco de bola y se eche de menos más variedad, pero no es el mayor pecado de The Orwells. El mayor pecado de The Orwells es no ser británicos: si lo fueran tendrían el respaldo del NME y lo estarían petando de lo lindo.

The Orwells actúan en Bilbao BBK Live este fin de semana y también el próximo martes 11 de julio en la sala Sidecar de Barcelona y el miércoles 12 en la sala Costello Club de Madrid, en este último caso como parte del ciclo Escenarios Mahou.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Black Francis’, ‘They Put a Body in the Bayou’, ‘Buddy’, ‘Fry’
Te gustará si: no buscas grupos que inventen la rueda, sino pasártelo bien en un concierto de Vaccines, Franz Ferdinand o The Vines
Escúchalo: Spotify

Britney Spears, acosada por los fans durante su visita al Muro de las Lamentaciones en Tel Aviv

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5 julio, 2017

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Este lunes Britney Spears ha cerrado su gira asiática en el parque Yarkon de Tel Aviv, Israel, donde ha actuado frente a unas 55.000 personas según Times of Israel. Es el mismo concierto que el pasado mes de abril provocó el retraso de las elecciones primarias del Partido Laborista israelí, que se celebraban el mismo día y se pospusieron al siguiente por motivos de logística.

Durante su visita a Tel Aviv, Spears visitó el Muro de las Lamentaciones, al que solo puede accederse a pie, acompañada de su equipo de seguridad, y arrastró con ella a hordas de fans emocionados por verla en persona. El vídeo del momento en que Spears entra en uno de los túneles del muro da angustia. De hecho, un medio israelí informó el lunes que Britney canceló una comida con el primer ministro israelí, Banjamin Netanyahu, y su mujer debido al caos sufrido en el Muro, sin embargo según NME los representantes de Spears niegan que esta reunión estuviera confirmada.

Spears ha sido noticia recientemente por cantar ‘Cumpleaños feliz’ a capela en Singapur, pocos días después de revelar a un medio israelí su malestar con que la gente crea que no canta en directo. La autora de ‘Glory’ le dedicó la canción a su guardaespaldas.

Britney Spears' arrival in Jerusalem has created chaos forcing her to cancel her meeting with the prime minister pic.twitter.com/m6mEg5Qm1p

— ㅤㅤㅤㅤ (@TheGloryBritney) July 2, 2017

Doctor Music Festival 2019 se pone en marcha con un ritual druídico

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5 julio, 2017

En la pasada madrugada del 3 al 4 de julio las estrellas estaban alineadas del mismo modo que lo estarán en los días 12, 13 y 14 de julio de 2019, fechas en las que se celebra una nueva edición de Doctor Music Festival. Por eso, la promotora eligió esa fecha para congregar al equipo que gestará esa próxima ‘Reincarnation Edition’ en una suerte de ritual druídico exactamente en el punto donde se ubicará el escenario principal de este macroevento. Así nos lo explicó en persona Neo Sala, fundador de Doctor Music, en una rueda de prensa ofrecida precisamente en ese mismo emplazamiento, en el municipio del Pirineo leridano de Escalarre.

Sala asegura que todos los que asistieron a las tres ediciones del festival celebradas allí entre 1996 y 1998 percibieron la energía especial de este emplazamiento, unos vastos prados ubicados en un valle, acotados por el río Unarre y el arroyo del Burgo. Sala, previamente a la celebración del evento, ha encargado la elaboración de un mapa energético de la zona al geobiólogo Mariano Bueno, derivando en un mandala (dibujado en la imagen adjunta con las tiendas de campaña en las que pernoctó el equipo de Doctor Music) en el que se basará la distribución del recinto del festival. Sala asegura que si la ubicación del festival ya es privilegiada (“no hay ningún festival en España en un lugar así, y diría que tampoco en Europa, aunque no los conozco todos”), esa particular confluencia energética convierte al recinto en el principal reclamo del festival tanto para asistentes como para artistas. Todo esto, lo creáis o no, va totalmente en serio.

Consultado por JENESAISPOP sobre la elaboración del cartel, Sala aseveró que este es uno de los principales ganchos para atraer no solo al público sino también a los artistas de primer nivel que pretende que acudan a su festival. De hecho, confirma que en estos momentos ya se han vendido (por increíble que parezca a dos años de su celebración y sin haber anunciado ni un solo nombre) más de 1.000 abonos. Para su sorpresa, la mayoría de compras es de un público que no pudo ir a sus primeras ediciones por cuestión de edad y para los que el festival se convirtió en una especie de leyenda. “Pensábamos sinceramente que la mayoría serían nostálgicos que querrían repetir, pero la proporción de estos está ahora mismo en el 40%. Estamos encantados de atraer a un público nuevo, obviamente”. Cuestionado de nuevo sobre la elaboración del cartel, recordándole la alta competencia de este tipo de eventos que hay en nuestro país 20 años después de las primeras ediciones de Doctor Music Festival, ¿cree que será posible mantener el nivel y competir? No lo duda: “somos uno de los principales promotores del país. Estoy seguro que la ‘Reincarnation Edition’ estará al nivel de nuestras primeras ediciones”.

Señalar que, en aquellas tres ocasiones (luego hubo una cuarta en 2000, pero ubicada en Asturias), su line-up incluyó a artistas como David Bowie (“justo aquí, donde estamos, aterrizó el helicóptero que trajo hasta aquí a Bowie”), Bob Dylan, Lou Reed, Patti Smith, Blur, Rage Against The Machine, Beastie Boys, Nick Cave & The Bad Seeds, Portishead, Pulp, David Byrne, Echo & The Bunnymen, Slayer, Garbage, Extremoduro, Massive Attack, Sepultura, Underworld… ¿Cómo harán para igualar aquellos carteles, tan eclécticos y aún hoy recordados tanto por los que vinieron como los que no? “Nuestra intención, de hecho, es contar en primer lugar con aquellos mismos artistas –siempre que sigan manteniendo su vigencia–, porque estamos seguros que recuerdan su paso por aquí. Tristemente, no podremos contar con Bowie, Lou Reed o Beastie Boys, pero nos gustaría que alrededor de un 50% del cartel se componga de aquellos artistas. El resto serán grupos de primer nivel internacional que hayan surgido en estos últimos 20 años posteriores”. Pretende reunir en total a unos 140 artistas en esta nueva edición.

Además, Neo Sala señaló que ya están trabajando en la disposición de los escenarios, que no tendrán problemas de solapes de sonido debido a la superficie tan enorme con la que cuentan. La zona de acampada también está ya prevista y será suficiente para acoger a todo el público. Otro de los atractivos que pretende potenciar Doctor Music Festival es el de la rica gastronomía local: su oferta de comida y bebida dará la máxima prioridad a un producto de gran calidad, sostenible y ecológico.

Azealia Banks afirma que su colaboración con Iggy Azalea, para quien solo tiene «respeto», está en el aire

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5 julio, 2017

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2017 será el año en que Iggy Azalea y Azealia Banks harán las paces a través de una colaboración. Iggy ha confirmado la noticia esta semana en las redes sociales, defendiendo que buscará sacar algo bueno de los conflictos que han tenido en el pasado. Y ahora la segunda implicada en esta impensable colaboración ha confirmado la noticia, aunque cautelosamente.

La autora de ‘Broke with Expensive Taste’ dice que la colaboración está en marcha, sin embargo asegura que Iggy se ha precipitado anunciándola en las redes sociales porque Banks todavía no ha escuchado la canción que pretende enviarle para colaborar, y que por tanto su colaboración todavía está en el aire. «Aunque su propuesta me halaga, Iggy y yo no hemos acordado oficialmente esta colaboración todavía», ha informado.

En otro comunicado, Banks ha reafirmado esta información, confirmando eso sí que ha hecho las paces con Iggy. «Sí, ambas hemos tenido nuestras diferencias en el pasado, pero éramos muy jóvenes y fueron hace mucho tiempo. Ambas estamos en lugares distintos de nuestras vidas ahora mismo y solo siento respeto por ella como mujer, artista y empresaria. Así que me emociona tener la oportunidad de trabajar con ella o con otro artista porque realmente creo que unidos somos más fuertes».

Este año tanto Iggy Azalea como Azealia Banks han estrenado canciones, por un lado ‘Switch’ y por el otro ‘Chi Chi’. El disco de Azalea, ‘Digital Distortion’, se espera para este año, y el de Azealia, ‘Business & Pleasure’… para el futuro. Antes ha de salir su mixtape ‘Fantasea II’, de la que ha avanzado varios temas en las redes sociales como ‘Playhouse’ o ‘Ain’t Know’.

#girlpower !

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❤️

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Kele Okereke reafirma su giro country en la emotiva ‘Streets Been Talkin’ y anuncia disco

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5 julio, 2017

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El 6 de octubre se publica ‘Fatherland’, el nuevo disco de Kele Okereke, que acaba de anunciarse y no tendrá nada que ver con los últimos trabajos electrónicos del cantante de Bloc Party, presentados en realidad con su nombre pero sin su apellido, y que parecen ya cosa del pasado.

En los últimos meses Okereke ha dado un sorprendente giro a la música de raíz americana, como ha demostrado su emocionante single ‘Yemaya’, en la onda de Nick Drake, y su nuevo single viene a reafirmar el cambio.

‘Streets Been Talkin’ es otra canción de raíces con flautas, cuerdas y una melodía clásica -en este caso presenta un claro fondo de «big band»-, que además se presenta con un vídeo estático de un enorme campo. Okereke dice que ‘Streets Been Talkin’ es «una oda agridulce al amor romántico y al paso del tiempo». El álbum contiene colaboraciones de Olly Alexander de Years & Years y Corinne Bailey Rae.

‘Fatherland’:

01 Overture
02 Streets Been Talking
03 You Keep On Whispering His Name
04 Capers
05 Grounds For Resentment (ft Olly Alexander)
06 Yemaya
07 Do U Right
08 Versions of Us (ft Corinne Bailey Rae)
09 Portrait
10 Road to Ibadan
11 Savannah
12 The New Year Party
13 Royal Reign

Low Festival revela sus horarios y sube precio de abonos y entradas de día

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JNSP

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5 julio, 2017

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Low Festival se celebra los días 27 (día inaugural gratuito), 28, 29 y 30 de julio en Benidorm. Algunos de los artistas confirmados son Pixies, Franz Ferdinand, Mando Diao, !!!, La Casa Azul, Las Odio, Roosevelt, Dorian, Triángulo de Amor Bizarro, Soledad Vélez, Viva Suecia o Agorazein. El festival ha revelado hoy los horarios de su programación de este año, distribuidos por días y escenarios. Los últimos abonos de tres días para el festival están a la venta por 73 euros. Las entradas de día cuestan ahora 42 euros (viernes y sábado) y 38 euros (domingo). Hasta alcanzar el “sold out”, todos los jueves subirá el precio de algún tipo de entrada. Pueden adquirirse en la web oficial del festival.

JUEVES 27
PLAYA DE LEVANTE, ¡acceso gratuito!
20:00 MISS DEEP’IN
20:40 RUSOS BLANCOS
21:45 MISS CAFFEINA
23:20 !!! (CHK CHK CHK)
00:25 – 01:15 MISS DEEP’IN

VIERNES 28
ESCENARIO ESTRELLA DAMM
20:15 SHINOVA
21:45 DORIAN
00:00 PIXIES
02:15 LA CASA AZUL
03:55 !!! (CHK CHK CHK)

ESCENARIO MATUSALEM
19:20 FULL
21:00 CORIZONAS
22:55 L.A.
01:15 ROOSEVELT
03:05 VARRY BRAVA
05:00 ELYELLA

ESCENARIO WIKO
19:45 MONSERRAT
21:35 NARANJA
23:15 KOKOSHCA
01:20 GOLDEN DAWN ARKESTRA
03:15 BIZNAGA

ESCENARIO JÄGERMUSIC
19:00 JOTAPOP
21:00 VULK
21:45 DJ FÖNK
22:45 KAIXO
23:30 DJ FÖNK
00:30 FAVX
01:15 BALEARIC VOODOO
04:30 GILMER GALIBARD

SÁBADO 29
ESCENARIO ESTRELLA DAMM
20:25 NADA SURF
22:15 SIDONIE
00:00 FRANZ FERDINAND
02:00 THE HIVES
03:45 FM BELFAST

ESCENARIO MATUSALEM
19:30 THE NEW RAEMON + MCENROE
21:20 NEUMAN
23:10 VIVA SUECIA
01:15 LOS PUNSETES
03:05 DELOREAN
04:50 LEY DJ

ESCENARIO WIKO
19:45 AGORAPHOBIA
21:35 SOLEDAD VÉLEZ
23:40 LAS ODIO
01:20 MERIDIAN RESPONSE
03:15 LAS CHILLERS

ESCENARIO JÄGERMUSIC
19:00 JÄGERMUSIC DJS
21:00 MY EXPANSIVE AWARENESS
21:45 AVANT_Y
22:45 HUIAS
23:45 ONE PATH
00:45 RRUCCULLA
01:30 AVANT_Y
02:30 TVERSKY
03:20 1ST DEGREE

DOMINGO 30
ESCENARIO ESTRELLA DAMM
20:00 ANNI B SWEET
21:50 LORI MEYERS
00:00 MANDO DIAO
01:50 FANGORIA
03:50 SATELLITE STORIES

ESCENARIO MATUSALEM
19:00 AGORAZEIN
20:55 TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
23:05 XOEL LÓPEZ
01:05 EL COLUMPIO ASESINO
03:00 OJETE CALOR
04:30 OCHOYMEDIO DJS

ESCENARIO WIKO
19:45 LÍGULA
21:35 NUNATAK
23:15 GEOGRAFIES
01:20 SAMONIK
03:15 DEPILADA

ESCENARIO JÄGERMUSIC
19:00 CRISTIAN SET-ROC
20:15 ME & THE REPTILES
22:00 MISS DEEP’IN
00:00 FLASH SHOW DJs
02:00 SUGAR FREE & FONTE
04:00 THEBASEMENT

Ed Sheeran «abandona» Twitter harto de los abusones; Lady Gaga le defiende

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5 julio, 2017

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Ed Sheeran ha abandonado Twitter. No, su cuenta no ha sido cerrada y de hecho la última publicación de Sheeran en la plataforma es del 4 de julio. Pero Sheeran ha contado a The Sun que ya no atiende a la actividad en Twitter harto de que los abusones de internet le propinen insultos sin ton ni son.

El cantante ha dicho que se «ha hartado completamente de Twitter». «No puedo leerlo, me meto en Twitter y solo hay gente diciendo cosas hirientes. Un comentario te arruina el día. La mayor rallada que he tenido es intentar averiguar por qué la gente me odia tanto». Sheeran asegura además que para recibir amonestaciones de la gente en Twitter ya tiene a sus padres.

Al parecer, uno de los grupos de abusones más potentes con los que Sheeran ha tenido que lidiar son «Little Monsters». «[Varios fans de Lady Gaga] leyeron una entrevista de la que asumieron que hablaba de Lady Gaga y se pusieron a odiar a saco», ha apuntado. Y no tenía nada que ver con eso en absoluto.

Gaga, que se ha enterado del asunto, ha acudido a Instagram para defender a su colega, escribiendo: «Qué talento tan increíble, adoro a Ed y se merece todo el amor y respeto que los humanos se merecen. Desearía que toda la gente en internet fuera positiva y amable y que tomara partido en crear una comunidad online bondadosa y capaz de empoderar, no odiosa e hiriente. No existe motivo para derribar a una artista solo porque esté en lo más alto. Intentad ser más buenos: ese debería ser vuestro primer deber para con la humanidad».

What an incredible talented artist I LOVE ED @teddysphotos deserves all our love and respect like all humans do. I wish all people on the internet would be positive and loving and apart of creating an online community that is kind and empowering, not hateful and mean. No reason to tear down an artist simply because they are on top. Work harder to be kinder everybody. That should be your first duty to humanity.

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‘Ni tú ni yo’ de Jennifer López con Gente de Zona aspira a más que a ser la canción del verano

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5 julio, 2017

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Jennifer «J Lo from the Block» López ha escogido la noche de la Independencia de Estados Unidos, que ha sido este martes 4 de julio, para estrenar su nuevo single con Gente de Zona, la salsa ‘Ni tú ni yo’, que adelantó hace unos meses y es el primer avance de su próximo disco en español, del que ya había estrenado una balada en los premios Billboard, ‘Mírate’.

La letra no es ni más ni menos que una reflexión sobre el amor apasionado. «El amor es así, nace de la nada y se convierte en todo», canta Lopez, «nunca imaginé enamorarse así, no tenías previsto sentir amor». Lopez describe que el amor es «inspirador, cautivador, conmovedor, provocador y a veces tentación; el amor es así: controlador, es dictador, emocionante, apasionante, depredador».

‘Ni tú ni yo’ (que se refiere a la imposibilidad de ejercer control sobre el amor por ninguna de las partes implicadas) nos deja además una frase enmarcable, no tanto como las que acostumbra Shakira, pero casi, con López clamando que «tus labios son agua pura y mi mirada ya refleja el kamasutra: me gusta mi cama, pero prefiero la tuya».

La salsa de ‘Ni tú ni yo’ parece la apuesta clara de López a canción del verano, pero como canción parece capaz de mucho más: suena a hit de los que perduran. ¿Estamos ante un nuevo clásico para López?

El reencuentro de Operación Triunfo 2002 en 8 singles olvidados: ¿quién cantó qué?

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4 julio, 2017

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Beth, Tony Santos, Cristie, Joan Tena, Marey, Nika, Tessa, Miguel Ángel Silva y Enrique Anaut: estos son los concursantes de la segunda edición de Opeación Triunfo que se reunían hace unos días para un encuentro nostálgico. Habíamos visto imágenes del encuentro en Instagram, pero además Vertele comparte un vídeo de esta reunión en el que algunos concursantes de OT2 interpretan su famosa versión de ‘Color esperanza’ de Diego Torres.

La segunda edición de Operación Triunfo, estrenada en 2002, fue un éxito, pero también supuso el momento en que el formato empezó a morir en TVE: la tercera edición del programa en esta cadena ya no «triunfó» tanto y el formato resucitó en Telecinco, en la edición de la que salieron Edurne o Soraya, aunque por poco tiempo. Y al margen de Manuel Carrasco, Beth y Vega son pocos los concursantes de OT2 que han conseguido desarrollar una carrera en solitario.

A modo de «remember», y ahora que OT vuelve a TVE, recordamos los primeros singles de los concursantes de OT2 reunidos que seguramente no recuerdes. Por supuesto esto no incluye ‘Dime’ de Beth, que representó a España en Eurovisión en 2003 y además sigue sonando en todas las verbenas. Prepárate por tanto para viajar, y con alguna excepción, a lo peor que produjo el pop comercial en España en los primeros años 2000. El legado de Vale Music.

😜

Una publicación compartida de Joan Tena (@joantena) el 17 de Jun de 2017 a la(s) 10:02 PDT

Enrique Anaut

El segundo expulsado de Operación Triunfo 2 no guarda buen recuerdo de su primer single, el latin house de ‘Maria José’. Él mismo escribe en Youtube: «Recuerdo la hora y media en la que el hijo del productor de OT, Mainat, dirigió esta mierda sin quererme dirigir ni una palabra por haber acusado al programa de manipulación… y fijaos lo que hicieron: condenarme a que esta mierda pareciera mía y fuese lo único que algunos recordarais…. incluso mi imagen está deformada para dar [asco]. Yo me veo y me avergüenzo…. pero acabé con mi ego. Ya nunca más creí en la industria musical y solo canto por trabajo digno, dinero justo o por auténtica pasión…. aprendí tanto… y después de recoger casi todos mis pedazos veo que permití que abusaran de mí porque tenía una lección muy importante que aprender sobre ese tema […] sin mierdas como esta y otras que me he dado en la vida, no sería quien soy. Pero hay que reconocerlo: es un bodrio y agradezco que alguien llegue a ver algo bonito o simpático en ello porque me parece horrible a mí y siempre me lo pareció».

Miguel Ángel Silva

Recordamos (más o menos) a Miguel Ángel Silva sobre todo por su paso en Fórmula Abierta, el grupo que compartió junto a los concursantes de OT1 Mireia, Geno y Alex Casademunt. Su primer single fue esta horterada latin house imposible de defender se mire por donde se mire. ‘María José’ por lo menos tiene su gracia «kitsch», pero esto… Tela con Vale Music.

Joan Tena

‘Ve, prueba y verás’ era tan buena como ‘Grita!’ de Vega o mejor, pero Joan Tena, que como Vega era el Artista Serio Que Escribe Sus Propias Canciones© de OT, ni de lejos ha conseguido desarrollar una carrera comercialmente viable como la cordobesa. Sí ha sacado discos, el último de ellos en 2007, y colaborado por ejemplo con Nena Daconte -el grupo de su compañera de edición, Mai Meneses- en ‘Retales de carnaval‘.

Nika

‘Trampa de cristal’ de Nika es una de las mejores canciones producidas por Operación Triunfo en general. Escuchada hoy, suena a éxito. Además, Nika fue una de las concursantes de OT2 con una de las voces más distinguibles y atractivas, en este caso desde el rock, aunque su carrera en solitario devino inviable tras la edición de varios discos. Hoy es componente de Münik y acaba de actuar en el WorldPride de Madrid junto a Olé Olé.

Marey

Marey fue la voz soul de Operación Triunfo, como demuestra su single ‘Tú no me verás llorar’, totalmente en la línea de Mariah Carey o Toni Braxton. El single no llegó a las 200.000 copias necesarias para la grabación de un disco y Marey hubo de juntarse con Tessa y Elena Gadel para sacar uno bajo el nombre de Lunae, un disco que por cierto tuvieron los ovarios de titular ‘Olor a nuevo’.

Tessa

Escuchadas algunas de estas canciones ahora parece que Vale Music odiara a los concursantes de OT: solo así puede entenderse que a alguien se le ocurriera encasquetarle esta canción tan cutre a Tessa, que como se ha mencionado anteriormente terminaría componiendo Lunae junto a Marey y Gadel, otro flop sin embargo ~~reivindicado~~ recordado de vez en cuando en foros de internet como el nuestro. Pero no, de nuevo esto no vendió nada.

Tony Santos

Tony Santos era la voz R&B de Operación Triunfo, una especie de Craig David patrio, y con diferencia uno de los concursantes favoritos de la edición. De hecho fue uno de los primeros participantes de OT2 en vender 200.000 copias de su single, ‘Un hombre así’, y su disco se presentó con un single tan acertado como ‘Actitud’. Ojo, su álbum debut contenía dos temas co-escritos por Justin Timberlake, ‘U Should Be Dancing’ y ‘Why When How’.

Cristie

La Niña Pastori de OT2 tiene hasta una entrada de Wikipedia en inglés según la cual es prima de Anabel Conde, la representante de Eurovisión en 1995 (NdE: una versión anterior de este artículo indicaba erróneamente que ambas son hermanas). ‘No quiero sufrir’ fue su primer single de pop flamenquito, que tampoco vendió 200.000 copias.

Iggy Azalea confirma y justifica su colaboración con su enemiga, Azealia Banks

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4 julio, 2017

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Dos de las mayores enemigas de la historia del pop, Iggy Azalea y Azealia Banks, confirman su colaboración. En serio, la gente ha imaginado odios y rivalidades inexistentes o como mínimo un pelín exagerados entre diversas cantantes femeninas… y luego ha estado lo de estas dos, que se han sacado los ojos a través de las redes sociales varias veces, sobre todo después de que Azealia Banks acusase a Iggy de apropiacionismo cultural por su manera de rapear sin ningún interés por las causas sociales.

Hace poco Azealia Banks intentó un acercamiento, mostrándose dispuesta a hablar y trabajar juntas, e Iggy Azalea respondía positivamente. Ahora se ha confirmado la noticia: Azealia estará en el nuevo disco de Iggy Azalea. Así lo ha indicado en Snapchat, teniendo que justificarse luego ante sus fans en Twitter por razones evidentes: “no espero que entendáis por qué me gustaría colaborar con alguien que ha dicho públicamente que esperaba que me muriera. Esto ha sido algo negativo durante demasiado tiempo, si hay algo positivo y también creativo que podamos extraer de esto, yo… lo voy a intentar”. Cuando un usuario le decía “¿después de convertir tu vida en un infierno, ahora vas a ayudarla?”, Iggy contestaba: “no sé de cuánta ayuda serviré. Estoy en un lugar distinto ahora. Creo que será bueno para el rap femenino”. También añadía: “no espero que la queráis, no estoy de acuerdo con su tono y puede que esto no dure mucho, pero no lo sabré si no lo intento”. “También creo que las mujeres en el rap deben estar unidas para prosperar. Necesitamos que haya más colaboraciones”, culminaba.

Todo un ejemplo que seguir, aunque lo verdaderamente útil habría sido que esta colaboración hubiese llegado cuando ambas estaban en la cumbre de su carrera, hace unos 4 años, en lugar de ahora cuando, comercialmente, llevan años sin dar pie con bola. No obstante, ojo con ‘Switch’, porque pese a su flop (un top 180 en Australia es su mejor dato), es una canción de lo más reivindicable, una de las mejores canciones del momento para nuestra redacción.

Olga Bell comparte el sombrío EP ‘America’ con motivo del 4 de Julio

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4 julio, 2017