Inicio Blog Página 1125

Algo pasa con… Grace Jones

33

grace_jones_01_andrea_klarinHa llegado el día. Hoy sábado 3 de junio Grace Jones tiene que actuar en el Primavera Sound a las 22.35 en uno de los escenarios principales. Cuando se anunció su participación como uno de los grandes reclamos del festival barcelonés, algunos pensamos que el disco que la cantante lleva preparando años estaba a punto de anunciarse. Pero desde el departamento de prensa del festival no sabían especificarnos si presentaría algo nuevo o se había contratado un concierto de «greatest hits», y la subpágina oficial del Primavera correspondiente a esta artista simplemente recuerda su carrera, indicando que «se mantiene aún hoy como figura capital de la historia de la música gracias a unos directos que son un imponente espectáculo audiovisual». Uno que dio en topless ocupó titulares por todo el mundo hace un par de temporadas.

También se indica que su último disco fue ‘Hurricane’ y salió en 2008. Pero Jones no ha estado exactamente 9 años quieta. De hecho ha ofrecido varias veces pistas de un nuevo álbum que por alguna razón no ha terminado de llegar. Antes de ‘Hurricane’ llevaba 20 años sin sacar nada, de hecho había llegado a decir que no volvería a editar álbum alguno, si bien cambió de opinión cuando conoció al productor Ivor Guest a través de un amigo común. El álbum contó con Adam Green (!!), Tricky y Brian Eno, entre muchos otros, y fue un considerable éxito de crítica, obteniendo 72/100 en Metacritic.

En 2009 colaboró en el tema ‘Prohibition’ de Brigitte Fountaine, en 2011 editó la versión «dub» de ‘Hurricane’ y ha seguido tocando en directo, por ejemplo en Sónar 2009. Aunque el que ofrecerá esta noche será el primer concierto de Grace Jones de 2017, en 2016 su gira fue amplia visitando Europa, Estados Unidos o Líbano, sin dejarse éxitos como ’Slave to the Rhythm’, ‘Libertango’ y canciones más recientes. Este año se ha dejado caer por ‘Humanz‘, el último disco de Gorillaz. Pero ya nadie habla de su nuevo disco. Apenas nadie recuerda que Grace Jones estuvo preparando un álbum alrededor de 2013 con Dev Hynes/Blood Orange. La información ha desaparecido hasta de la Wikipedia (como ‘Hurricane’ de Spotify, por cierto) y es como si nunca hubiera existido pese a que por suerte existen fotos y textos que lo documentan. Incluso el año pasado Blood Orange y Jones anunciaron una actuación conjunta «única» que tenía lugar en agosto. No parece, por tanto, que ambos se hayan enfadado o distanciado, ni que Jones considere que las producciones de Hynes ya no están vigentes. Aunque ya veremos lo que pasa cuando vean la luz, si es que la ven.

En 2015, con motivo de la publicación de sus memorias Grace Jones concedía una entrevista a The Guardian en la que hablaba de cuánto le gustaba Rafa Nadal, criticaba a las estrellas de hoy por su falta de imaginación y por sonar «todas igual» («prostitutas de la música», llegaba a decir) o recordaba lo que «envejece hablar de envejecer». De manera muy superficial se mencionaba que su próximo disco podía ser «el último» y aún se barajaba a Ivor Guest como productor. En los mismos días New York Times publicaba otra entrevista que revelaba nada menos que el título de su nuevo álbum, ‘She’, y su inspiración «en África». Algo que concordaba con la información dada en Facebook 2 años antes sobre las colaboraciones del disco (la artista de Zimbabue Eska Mtungwazi y Dave Okumu de The Invisible Three). Todos estos detalles han sido borrados de su biografía en Wikipedia, desconocemos si porque Jones ha cambiado de opinión o porque el proyecto se ha pospuesto. Ivor Guest, que solía aparecer por Facebook para informar a sus fans de los avances del disco, no aparece por esta red social desde junio de 2015, cuando hablaba de unos directos, y todo lo que se ha sabido este año es que podía estrenarse un documental llamado ‘The Music of My Life’ sobre su vida, que de momento tampoco ha llegado.

Siendo este su primer concierto de 2017, algunos esperábamos que ayer hubiera nuevo single o nueva información sobre lo nuevo de Grace Jones, de la misma manera que Arcade Fire o Alien Tango han lanzado nuevos singles coincidiendo con su actuación en Primavera Sound. Sin embargo, nada pasó, y no saldremos de dudas hasta esta noche cuando quizá la cantante presente tema nuevo… o quizá no. Como decíamos, ya giró el año pasado tirando de viejo repertorio. Hasta que averigüemos algo, a algunos seguirá encogiéndosenos el corazón cada vez que recibimos un mailing de esa responsable de prensa internacional que da la casualidad que también se llama Grace Jones… pero no, no es la verdadera. Grace Jones no nos ha escrito ni a nosotros ni nadie para contarnos lo que realmente trama. Claro que el misterio ha sido parte de la gracia durante gran parte de su trayectoria.

La caracterización de Manel Navarro como Ed Sheeran deja de piedra en la final de TCNMST

8

manel-edsheeran‘Tu cara no me suena todavía’ terminaba anoche con la victoria de Germán Scasso, con una interpretación de ‘Unchained Melody’ de Righteous Brothers y Phil Spector que terminaba recibiendo el 48% de los votos sobre los otros dos finalistas, Manu Rodríguez y Cristóbal Garrido. En la final, Keunam, que anoche hizo de Shakira (una aburridilla ‘Que me quedes tú’), no pudo despuntar tanto como en otras ocasiones.

Pero la noticia fueron también los artistas invitados, entre ellos Falete haciendo de Lola Beltrán, Melody haciendo de Beyoncé y Manel Navarro haciendo de Ed Sheeran. Y lo de este último fue una de esas caracterizaciones absurdas que difícilmente pueden ser olvidadas, ahí-ahí compitiendo con las realizadas por Martes y 13 y Cruz y Raya de Ana Torroja.

Manel interpretó un medley de dos de los éxitos recientes de Sheeran, aquellas ‘Shape of You’ y ‘Castle on the Hill’ que lanzaba a principios de año como anticipo de “Divide” y las pintas que lleva con pelo naranja, barba postiza del mismo color y tatuajes son completamente inenarrables. Os dejamos también con Melody haciendo ‘Baby Boy’ y volviéndose un poco loca cuando no le toca cantar.

Escoge el momento más chanante del nuevo vídeo de Mike WiLL Made-It

2

mike-will-made-itDespués de un montón de mixtapes, Mike WiLL Made-It ha publicado su debut oficial esta primavera, alcanzando únicamente el puesto 24 del Billboard 200 pese a la presencia de estrellas del tamaño de Rihanna o Future. En cualquier caso la promoción de ‘Ransom 2’ continúa con la edición de un tercer single, que tras ‘Nothing Is Promised‘ con la de Barbados (que cierra el disco) y ‘Gucci On My’ con 21 Savage, YG y Migos, es ‘Perfect Pint’, una colaboración con Kendrick Lamar, Gucci Mane y Rae Sremmurd.

El vídeo es un considerable despropósito de road movie de pobres efectos especiales y featurings sobre el que cabría hacer un top 20 de gif’s animados o un segundo a segundo comentado en un Facebook live. Entre ellos, ovnis, arañas gigantes, tranquilizantes gigantes lloviendo del cielo, ese policía volador que parece un Village People, ese corazón gigante que golpea el coche, ese cocodrilo, esa mujer que vuela sobre un cohete, esa que aparece sobre un Pegaso, esa gigante que aparece en braguitas arrodillada formando un arco sobre la carretera, ese Gucci Mane que no pudo pasarse por el rodaje pero aparece como astronauta o ese Kendrick Lamar que vuela en otro descapotable completamente estampado.

Aunque el mejor momento podría ser ese en el que Slim Jxmmi de Rae Sremmurd menciona al rapero Z-ro y por alguna razón decide apuntar a su bebida, que además tiene un protagonismo brutal al término del videoclip, que para más inri ha dirigido el reputado Nabil. Una pena que esta «perfect pint» no haya conseguido el patrocinio de Coca-Cola o Pepsi.

Así sonará lo nuevo de Lana del Rey y A$AP Rocky

22

lanaQueda más de un mes y medio para que llegue ‘Lust for Life’, el nuevo disco de Lana del Rey, y a falta de que pase algo con ‘Love’ o la estupenda canción homónima, algo cada día más improbable, la cantante da nuevas pistas de lo que encontraremos en este álbum.

Entre los colaboradores del disco están Stevie Nicks y Sean Lennon, pero lo que ha decidido poner en el coche en el que viajaba ayer y subir a Instagram es la colaboración con A$AP Rocky y Playboi Carti, de evidentes tintes hip-hop que parecen llevarse a Lana bastante por delante.

Lana del Rey no ha sido muy dada a los «featurings» (A$AP Rocky aparecía en el vídeo de ‘National Anthem’, pero solo actuando), pero esta vez parece haber cambiado radicalmente de idea y ha apostado por presentar una colaboración con The Weeknd como sencillo. ‘Lust for Life’ ha llegado a ser número 38 en Reino Unido y número 64 en Estados Unidos, pero ha desaparecido demasiado rápido de las listas de éxito. Su vídeo, además, no suma más que 20 millones de reproducciones más de una semana después de su estreno.

Gracias a BryanPrieto en el foro de Lana del Rey por el aviso.

We made a lot of good ones but I think we picked the best ones for the record @asaprocky @playboicarti @boi1da

Una publicación compartida de Lana Del Rey (@lanadelrey) el

Chris Cornell había tomado varias drogas con receta antes de su muerte

10

chris-cornell-pressChris Cornell, conocido por su labor al frente de Soundgarden y Audioslave y también por su carrera en solitario, fallecía el pasado mes en lo que la policía dictaminó que se trató de un «suicidio por ahogamiento«. Fue encontrado en el hotel de Detroit en el que se alojaba después de haber ofrecido un concierto de Soundgarden. Su muerte conmocionó a toda una generación que creció con el grunge y su esposa publicó una preciosa carta online en la que le decía que sabía que «no era él» en el momento en que se suicidaba.

Ahora TMZ publica el informe toxicológico tras la muerte de Chris Cornell, según recoge Pitchfork. Se encontraron en su cuerpo restos de naloxona, butalbital, lorazepam, pseudoefedrina y barbitúricos, drogas de prescripción médica que se han llevado por delante a demasiadas estrellas muy especialmente en Estados Unidos. Macklemore & Ryan Lewis dedicaban una canción de su último disco a esta gran lacra de la sociedad actual que ha influido de manera determinante en las muertes de Michael Jackson o Whitney Houston.

Tras su muerte, varios discos de Chris Cornell han vuelto a las listas norteamericanas. Encontramos ‘Songbook’ en el puesto 82 del Billboard 200 y también ‘Higher Truth’ en el puesto 155, además de ‘Superunknown’ de Soundgarden en el 28, ‘Badmotorfinger’ en el 64 y ‘Down On the Upside’ en el 158. ‘Audioslave’ es también uno de los discos más recordados y aparece en el número 37.

Reanudado Rock-am-Ring tras el desalojo por amenaza terrorista de este viernes

2

humanRock-am-Ring, el festival alemán que se celebraba este fin de semana en Nürburg, ha sido evacuado este viernes por amenaza terrorista. Decenas de miles de personas habían acudido a este lugar para presenciar durante el fin de semana las actuaciones de Jake Bugg, System of a Down, Macklemore & Ryan Lewis o Crystal Fighters, entre este viernes y el domingo. La policía ha emitido un comunicado en el que indica que “debido a una situación de amenaza terrorista”, ha indicado a los organizadores que “por precaución, interrumpan provisionalmente el festival”. Tenían “pistas concretas” de que algo podía suceder.

La organización pedía al público que evacúe el recinto con tranquilidad y fuerzas policiales han procedido a inspeccionar la zona. El primer aviso llegaba hacia las 20.00 de este viernes a través del Twitter de Rock am Ring, seis horas después de comenzar. A esa hora estaba previsto que actuara Rag’N’Bone Man, quien de momento no ha comentado nada en sus redes. A las 21.00 se había completado el desalojo. Entre los artistas que iban a tocar anoche y no pudieron hacerlo están Rammstein, Liam Gallagher y Bastille. Hacia la 1 de la madrugada el festival tuiteaba que se informaría de la continuación del festival en cuanto se pudiera, al tiempo que se convocaba una rueda de prensa para las 11 de la mañana de este sábado. Se continuará informando de las novedades a través del Twitter oficial. Finalmente se ha informado de que el festival se reanudará hoy y se celebrará siguiendo los horarios previstos.

Rock am Ring se celebra desde 1985 en el circuito automovilístico de Nürburgring. La noticia se produce 2 semanas después de que se produjera un atentado suicida tras un concierto de Ariana Grande en Manchester que se ha llevado la vida de 22 personas. Este domingo 4 de junio se celebra One Love Manchester, un concierto benéfico en la ciudad británica que podrá seguirse en vivo a través de internet.

Carly Rae Jepsen, Amateur, C.Tangana, Rosalía y Kali Uchis entran en nuestra lista semanal

3

miley-malibuMiley Cyrus con ‘Malibu’ sí es número 1 en nuestra lista semanal votada por el público. La canción ha sido reivindicada recientemente incluso por nuestra redactora Angéle Leciel, poco amiga del pop comercial. Esta semana llegan al top 40 los nuevos singles de Carly Rae Jepsen, Amateur, C.Tangana, Rosalía (por separado, esta vez) y Kali Uchis. Podéis volver a votar por vuestras canciones favoritas aquí. Recordad echar un vistazo a nuestra nueva lista de candidatos.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 3 Malibu Miley Cyrus Vota
2 7 2 2 Sign of the Times Harry Styles Vota
3 1 1 6 Lust for Life Lana del Rey ft The Weeknd Vota
4 9 4 2 Bad Liar Selena Gomez Vota
5 4 1 13 Green Light Lorde Vota
6 11 2 16 Chained to the Rhythm Katy Perry Vota
7 3 1 14 Love Lana del Rey Vota
8 6 1 6 The Cure Lady Gaga Vota
9 5 5 5 Bon Appétit Katy Perry Vota
10 10 1 Cut to the Feeling Carly Rae Jepsen Vota
11 8 2 24 Million Reasons Lady Gaga Vota
12 16 7 15 Feel It Coming The Weeknd Vota
13 10 1 29 On Hold The xx Vota
14 12 2 12 Say Something Loving The xx Vota
15 14 3 27 Love on the Brain Rihanna Vota
16 21 16 6 Hard Times Paramore Vota
17 28 17 4 Quit Cashmere Cat ft Ariana Grande Vota
18 17 3 9 Ocean Goldfrapp Vota
19 20 19 7 Barca quemada Triángulo de Amor Bizarro Vota
20 22 11 9 Mo Bounce Iggy Azalea Vota
21 33 7 19 Move Your Body Sia Vota
22 15 13 4 Want You Back Haim Vota
23 13 13 4 Right Now Haim Vota
24 24 11 7 Baloncesto La Prohibida Vota
25 25 1 El Golpe Amateur Vota
26 31 9 13 ¡Viva! Los Punsetes Vota
27 36 17 14 Slide Calvin Harris, Migos, Frank Ocean Vota
28 18 18 3 The System Only Dreams in Total Darkness The National Vota
29 37 14 10 Passion Fruit Drake Vota
30 40 11 9 Humble Kendrick Lamar Vota
31 31 1 Mala Mujer C.Tangana Vota
32 19 8 15 Catalina Rosalía Vota
33 30 8 11 3 AM (Pull Up) Charli XCX ft MØ Vota
34 26 3 8 Notget Björk Vota
35 27 12 11 3WW alt-J Vota
36 32 32 5 Total Entertainment Forever Father John Misty Vota
37 29 8 9 Saturn Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister Vota
38 38 1 De plata Rosalía Vota
39 35 3 16 Venus Fly Grimes ft Janelle Monáe Vota
40 40 1 Tyrant Kali Uchis Vota
Candidatos Canción Artista
Everything Now Arcade Fire Vota
Traketeo Ms Nina, Beauty Brain Vota
Holding On The War on Drugs Vota
Perfect Places Lorde Vota
Wall of Glass Liam Gallagher Vota
Isotype OMD Vota
Reborn Rae Morris Vota
Skyline Broken Social Scene Vota
Áfrika Clubz Vota
Jacaranda Bad Gyal Vota
Sexy Time Alien Tango Vota
Regeneration InHeaven Vota
Iluminados Fangoria Vota
Acuérdate Depedro, Fuel Fandango Vota

5 curiosidades sobre el strip-tease de Lana del Rey y The Weeknd

6

lana-weeknd‘Lust for Life’, el single definitivo de Lana del Rey junto a The Weeknd, ha sido hasta hoy número 1 de nuestro top semanal, que elige el público. Si esto no ha conquistado las listas de éxitos -y no lo ha hecho- no sabemos qué ha de hacer Lana para volver a la gloria de ‘Born to Die‘, pero en cualquier caso sí es una de las mejores composiciones de su repertorio. Aprovechamos para repasar 5 curiosidades sobre ella.

El pre-estribillo intercambiado mola más que el estribillo

The Weeknd ya había colaborado con Lana en alguna ocasión, pero ‘Lust for Life’ es el dúo de ambos propiamente dicho que el mundo esperaba tras la anecdótica ‘Prisoner’ y las más anecdóticas todavía contribuciones de Del Rey a ‘Starboy‘. Aquí ella añade su melancolía y él pone el punto sexual. Cabe pensar que la canción no ha terminado de pitar porque el estribillo es algo vago con todos esos «And a lust for life, and a lust for life / Keeps us alive, keeps us alive», pero el pre-estribillo es una absoluta maravilla con esos «take off, take off, take off all your clothes» y luego el «They say only the good die young / That just ain’t right / ‘Cause we’re having too much fun / Too much fun tonight, yeah». Hay un añadido curioso: en el primer pre-estribillo es ella quien canta lo de «quítate la ropa, quítatelo todo» y él quien canta lo de «dicen que sólo los buenos mueren jóvenes, pero no es cierto, porque nos lo estamos pasando muy bien esta noche». Y en el segundo pre-estribillo, justo al contrario.

El guiño girl-group

Hay una parte que me gusta casi, casi más -pero no- que los «take off, take off» y son los «doo wop doo wop» y los «shoo-dup shoo-dup» que Lana ha encajado en las estrofas. La cantante, que siempre se ha sentido fascinada por los años 50 y el principio de los 60, y de hecho en base a esa estética ha creado su propio personaje, aseguraba que este disco estaría más influido por las girl groups, en concreto por las Shangri-Las… et voilà. Se piensa además que el «my boyfriend’s back» del puente puede ser una referencia explícita al hit de 1963 ‘My Boyfriend’s Back’, que fue número 1 durante 3 semanas seguidas en el Billboard Hot 100, como habría merecido esta nueva canción. Puede que conozcas la composición, si no por The Angels, por la versión que realizaron The Raveonettes. Por cierto, uno de los co-autores de ‘My Boyfriend’s Back’, Richard Gottehrer, terminó produciendo los dos primeros discos de otros grandes fans de las girl groups: Blondie. Y otra cosa más, ¿sabéis a quién le han debido de encantar esos «doo wop» y «shoo dup»? A unos grandes amigos de Lana y fans de los 60, The Last Shadow Puppets.

Lo que esconde la H de Hollywood

De lo primero que habla la letra de ‘Lust for Life’ es de «trepar por la H de Hollywood» para sentir que el mundo es tuyo. Y eso es lo que hace Lana en el vídeo, ayudada por Abel Tesfaye, que está allí aguardándola (casi parece una metáfora tipo «ven, yo te volveré a dar un éxito»). Aunque la canción tiene un poso optimista poco común en Lana, siempre obsesionada con la muerte y con la derrota, el vídeo presenta un final pesimista o al menos abierto: Lana termina lanzándose al vacío desde la letra D de Hollywood en lo que los usuarios de Genius ya han interpretado como una referencia a Peg Entwistle, una actriz que se suicidó en 1932 tirándose desde la H de Hollywood. Su historia representa el lado oscuro de la fama en Los Ángeles y no puede pegar más a Del Rey, que no termina de reencontrarse con el éxito comercial desde ‘Young & Beautiful’.

Lana definitivamente “calentará” julio

Hay una frase que llama la atención en la letra. Lana quiere “mantenerse tan caliente como (el mes de) julio para siempre”. Cuando salió la canción no lo sabíamos, pero su nuevo disco saldrá en julio, en concreto el día 21, por lo que sí, probablemente sus melodías cálidas, en este caso casi tórridas, terminarán siendo indisociables del julio de 2017.

Fue escrita en 4 etapas, algo muy raro en Del Rey

Lana del Rey contó en su entrevista con Courtney Love que ‘Lust for Life’ fue la primera canción que escribió para su próximo disco. Sentía que era una «gran canción» pero que «fallaba algo». «Normalmente no vuelvo a retocar mucho, porque las canciones son lo que son, pero con esta sí volvía una y otra vez». Entonces John Janick le sugirió que se la pasase al hacedor de hits Max Martin, que en este caso no produce, solo co-escribe (¿quién habrá metido ese maravilloso bajo tipo Moroder/Drive?). Martin la retocó después de que Lana volara a Suecia para enseñársela, aportando la idea de transformar lo que era la estrofa en lo que ha sido estribillo (Lana no menciona el pre-estribillo, por lo que desconocemos si Martin movió solo el estribillo o ambos iban juntos). Una vez hecho, Lana pensó que Abel tenía que cantar con ella el estribillo y él lo reescribió un poco en lo que podemos considerar la tercera fase de la canción. Aun así Lana no quedó satisfecha del todo y añadió una serie de armonías inspirándose en las Shangri-Las.

Ready for the Weekend: Arcade Fire, Foo Fighters, Radiohead, Lorde, Halsey, Elton John & Jack White…

5

everything-nowBárbara jornada de novedades discográficas, la de hoy. Hasta el punto que, incluso metiendo algo de tijera, superamos las 60 canciones y las 4 horas. Obviamente hay absolutamente de todo, como ahora veremos, pero sin duda la semana en lanzamientos está marcada por los regresos de dos bandas de rock tan importantes hoy en día como Arcade Fire y Foo Fighters, con los primeros avances de sus próximos álbumes. A ellos se une el Gran Grupo de Rock de las últimas décadas, Radiohead, mostrando un estupendo inédito de la era ‘OK Computer’, incluido en su reedición.

Pero hay, como decíamos, muchísimo más: hoy se publican los ya anticipados álbumes de alt-j –el notable ‘Relaxer’, Saint Etienne, Amber Coffman, Halsey, Dua Lipa, Bleachers (proyecto del fun. Jack Antonoff), Dan Auerbach (de The Black Keys) o Roger Waters, el ex-Pink Floyd. Junto a ellos, Beach Fossils, Camille, Omar Souleyman, Sexy Zebras, Los Lagos de Hinault, Charlie Fink (ex-Noah and the Whale), TOPS, Iseo & Dodosound o los interesantes Marika Hackman y Benjamin Booker también presentan LP este viernes. También nos sorprendemos al topar con el proyecto de Laetitia Sadier y los brasileños Mombojó, Modern Cosmology, el tercer volumen de caras Bs e inéditos de Iron & Wine, un mini-LP de Kinder Malo & Pimp Flaco (que no, no es su anunciado debut en Subterfuge) y, además, con un nuevo EP de uno de sus némesis, Yung Beef (Los Santos AKA Pxxr Gvng).

Los adelantos de próximos LPs mencionados en el primer párrafo no han sido los únicos que hemos conocido esta semana. También hemos tenido los de Benjamin Clementine, Liam Gallagher, 2 Chainz, Rae Morris, Alien Tango (‘Sexy Time’, que estrenábamos hace unos días) u OMD, a los que hoy se suman Kitty, Daisy & Lewis, Jacobo Serra, Ne-Yo, Mariona Aupí (la que fuera componente del dúo Fang) o The Cribs. Junto a ellos, nuevos avances de obras cuya publicación se prevé para las próximas semanas o meses: Lorde, Phoenix, Broken Social Scene, Major Lazer, TLC, The War on Drugs, Beth Ditto, Camela, The Japanese House, el rapero Yo Gotti (hoy, junto a Nicki Minaj), Kevin Morby o Dan Croll.

Y, por último, destacamos un buen montón de singles nuevos tan interesantes como el inédito ‘Hands Down’ de Trentemøller junto a jennylee (Warpaint), una nueva canción de la de repente exitosa Julia Michaels, ese adictivo ‘I Want It All’ que Muelevolreina presentaron semanas atrás con un vídeo, el encuentro de Duke Dumont y Gorgon City, el regreso del dúo Andermay, una nueva versión de ‘Chicas’ de Varry Brava junto a Carlos Sadness, Carlos Jean, Manu Chao y su proyecto Ti.po.ta, Todd Terje, Snakehips, J Balvin, Daddy Yankee (su primer tema post-‘Despacito’), Femme y HEREN. Por último, destacamos el encuentro inusitado de Elton John y Jack White en la BSO de ‘American Epic’, un documental sobre las raíces de la tradición musical norteamericana auspiciado por T-Bone Burnett.

Vuelve a ver en Youtube «One Love Manchester» con Ariana Grande y varias superestrellas

18

image001-2Ariana Grande ha ofrecido este domingo 4 de junio en el Emirates Old Trafford de Manchester un concierto benéfico en beneficio de las víctimas del atentado del pasado mes, al término de un concierto suyo en esta ciudad, llevándose la vida de 22 personas. Los ingresos netos irán a la Fundación «We Love Manchester» creada por el ayuntamiento de la ciudad en colaboración con Cruz Roja. Entre los invitados están Justin Bieber, Coldplay, Katy Perry, Miley Cyrus, Pharrell Williams, Usher, Take That y Niall Horan, aunque se esperan más sorpresas. Las entradas se han agotado en cuestión de minutos, pero el concierto es transmitido por BBC TV, BBC Radio (puede oírse online en su web) y Capitol Radio Networks, según informa la nota de prensa del sello de Ariana Grande en España. Mientras en Estados Unidos ABC será la encargada de la retransmisión, el show será transmitido en España por MTV y también podrá seguirse por internet a través de esta web y de Youtube. Actualización: el show puede volver a verse en Youtube al completo y a través del canal de la BBC.
















Se espera que Ariana Grande retome su gira europea, cancelada a causa de los atentados, la semana que viene. Actuará, por tanto, en Barcelona, el 13 de junio.

«Sgt Pepper» vuelve a ser top 1 en Reino Unido 50 años después

12

sgt-pepperEsta semana se han cumplido 50 años del lanzamiento de ‘Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band’, considerada la obra maestra de los Beatles tanto por los métodos de grabación como por la variada producción (ya alejada de sus inicios yeyé, como había avanzado ‘Revolver’ un año antes), por su icónica portada llena de leyendas y por supuesto por las canciones, de ‘With a Little Help fom My Friends’ a ‘When I’m Sixty-Four’, pasando por ‘Lucy in the Sky with Diamonds’, etcétera.

El disco se ha reeditado con una mezcla nueva en CD, doble CD, doble vinilo y una caja especial con 6 discos con mezclas y tomas alternativas, y ha vuelto a situarse en el número 1 en Reino Unido. Es la 255ª semana que pasa en el top 100. De hecho, la misma semana pasada estaba en el puesto 84, antes de la reedición, y es habitual ver el disco asomarse de vez en cuando por las listas debido a alguna oferta. ¿Quién no quiere tener esta joya en su casa, experimental y al mismo tiempo comprensible por cualquiera? Es de hecho la semana número 28 que el disco pasa en el top 1 de este país: a su salida entró al puesto 8 y de ahí subió al puesto 1, pasando 23 semanas consecutivas en la cima. Durante 1967 volvió en cuatro ocasiones a la primera plaza, y 50 años después vuelve a lograrlo.

«Sgt Pepper» no es ni más ni menos que el disco de estudio más vendido de la historia del Reino Unido, con 5.211.633 copias vendidas a día de hoy, aunque superando por menos de 200.000 unidades, atención, a ’21’ de Adele (en ambos casos se han sumado ya los puntos de streaming). Si contamos recopilatorios, «Sgt Pepper» tiene por delante dos compilaciones, una de Queen y otra de Abba.

‘El Editorial’: Top 10 cancelaciones, con Björk, Frank Ocean…

2

La cancelación de Frank Ocean en el Primavera Sound 2017 ha sido una de las noticias de esta semana, que llevaba a mi compañero Jordi Bardají a publicar un editorial exigiendo una mejor explicación para los fans cuando las actuaciones más esperadas se volatilizan de los carteles de los festivales a pocos días de tener lugar.

Está claro que no es la última vez que hemos visto una cancelación como esta a las puertas de un macroevento de estas características pero… ¡es que tampoco es la primera! Así que hemos decidido repasar en un Top 10 las mejores (mejores-peores, se entiende) cancelaciones que han tenido lugar en los últimos años.

Radiohead deslumbran con un descarte de ‘OK Computer’, ‘I Promise’

20

radiohead-oknotokEste mes se cumplen 20 años de ‘OK Computer’ de Radiohead, como seguramente hayas leído por doquier, pues estamos ante uno de los grandes clásicos de la historia. El grupo va a reeditar el disco con el nombre de ‘OKNOTOK’ y con tres temas antes nunca editados, entre los que está ‘I Promise’, que han subido hoy a las plataformas de streaming. Se trata de una sobrecogedora canción acústica con un ritmo un tanto «Little Drummer Boy» que, a pesar de su hermosa melodía, seguramente quedó fuera del álbum porque no encajaba en absoluto con otras canciones como ‘Paranoid Android’ o ‘Karma Police’. Ni siquiera junto a otras más acústicas como ‘Exit Music’.

Dónde ha estado metida esta canción, o cualquiera de las otras dos inéditas, ‘Man of War’ y ‘Lift’, es un verdadero misterio, pues ‘OK Computer’ ya había sido reeditado junto con las caras B de la época. Suponemos que ni para aparecer en el CD single de ‘No Surprises’ les pegaron, mérito que cayó sobre ‘Palo Alto’ y ‘How I Made My Millions’, aunque según BBC Radio 6 el grupo está especialmente ilusionado con haberse «encontrado con ‘I Promise’ en una caja fuerte» porque pensaban que se había «perdido con el paso de los años».

También se ha editado un vídeo para la canción, dirigido por Michal Marczak. Consiste en un viaje de autobús en el que creemos ver -hay sorpresa- a gente observando por la ventana.

Este es el tracklist de los bonus de ‘OK Computer’, con inéditas y las caras B de la época.
1. «I Promise» (Previously unreleased)
2. «Man of War» (Previously unreleased)
3. «Lift» (Previously unreleased)
4. «Lull»
5. «Meeting in the Aisle»
6. «Melatonin»
7. «A Reminder»
8. «Polyethylene (Parts 1 & 2)»
9. «Pearly*»
10. «Palo Alto»
11. «How I Made My Millions»

Templeton bromean sobre el parecido de un tema suyo con el nuevo de Arcade Fire: «un millón por barba y arreglao»

14

cvermut-templetonArcade Fire han lanzado single esta semana, un excelente ‘Everything Now’ que adelanta el disco co-producido por Thomas de Daft Punk que saldrá el 28 de julio. La verdad es que el motivo orquestal principal del tema recuerda un pelín al final instrumental de lo que debió ser un macrohit de Templeton, ‘La gran ciudad’, y los cántabro-madrileños han decidido comentar el parecido en las redes en clave de humor: «Mientras llegamos con noticias podéis ir escuchando la nueva de Arcade Fire, a partir del 2:42 LOL», indicaban enlazando a su vídeo, por cierto dirigido por el reputado director Carlos Vermut. También comentaban: «De esta nos retiramos, un millón por barba y arreglao».

‘La gran ciudad’ fue el primer single del tercer disco de Templeton’, el infravalorado ‘Rosi‘. Incluíamos la composición entre las mejores canciones de 2014 (puesto 44) para nuestra redacción y allí elogiábamos precisamente el final instrumental de la canción, la parte que se parece en algo a lo nuevo de Arcade Fire. Lo llamamos «uno de los finales instrumentales más contenidos y bonitos que hemos escuchado en los últimos meses».

El nuevo disco de Templeton se espera para este año como nos avanzó uno de sus componentes, Betacam. El disco será, previsiblemente, una mezcla entre su segundo y su tercer álbum.

«Sacude, papi, sacude»: el ‘Traketeo’ de Ms Nina triunfa desde la frutería

10

missninaMs Nina, la de ‘Chic’ con Ikki o «claro que sí, guapi«, a la que os presentamos hace un año como «una Charli XCX callejera y cañí», ha presentado un vídeo nuevo para su tema llamado ‘Traketeo’, como su hit ‘Tu sicaria’, facturado por Beauty Brain. Y si la canción, dedicada «a todos los gatos», incluía frases como «Sacude, papi, sacude, y no pares, papi, hasta que yo sude», el vídeo traslada la fantasía de twerking a lo Nicki Minaj a una frutería en la que Ms Nina está acompañada de King Jedet, «escritor, DJ, youtuber y leona», que acaba de ser entrevistado por Vice. La producción de La Vendición lleva 120.000 visualizaciones en Youtube en día y medio, pero no todo son visuales: es más o menos la misma cifra que la canción llevaba ya en Spotify antes de este estreno, confirmando que Ms Nina está aquí para quedarse.

La canción va a ser presentada este domingo 4 de junio en Razzmatazz, pues RazzClubs abre para ofrecer un show suyo, así como un concierto de las incombustibles Bistecs. El propio Jedet, Algar y Soy Una Pringada ejercerán de dj’s en la sala principal y también estará abierto el PopBar. Las entradas anticipadas se pueden conseguir por 13 euros aquí. En taquilla serán 17.

18 euros que repartir entre 5 músicos: Izal recuerdan sus «ruinosos e ilusionantes» inicios

4

izal-cronica¿Cómo han pasado Izal de ser unos completos desconocidos a llenar estadios de más de 15.000 espectadores con semanas de antelación? ¿Cómo han pasado de ser un grupo del que nadie sabía nada a gozar de una popularidad superior a la de Fangoria, Lori Meyers y Sidonie, en su caso sin ni siquiera el apoyo de Los 40 Principales? Esas son las respuestas que nos da en parte el documental sobre el grupo ‘Crónica de un parpadeo’ que se incluye en su disco en directo ‘Vivo’, que precisamente recoge su concierto en el Palacio de los Deportes de Madrid ante miles de personas, y también puede verse en plataformas online del tipo Filmin.

El documental recuerda el modo en que Izal nace en 2009 en Macedonia, como un proyecto de Mikel, que ya funcionaba como cantante en solitario, y Gato (bajista), después añadiendo varios músicos de vuelta en Madrid, incluyendo uno que superaba por bastante la edad de la gente que buscaban y que, no obstante, se quitó algún que otro año por si acaso. Plantea además algunos puntos de inflexión fundamentales en la trayectoria del grupo, como un concierto en el Café La Palma, la primera vez que fueron a verles más de 100 personas, muchas ya cantando sus letras; la oportunidad que les dio Javier Ajenjo de Sonorama, y aquel año en que el Telediario de TVE conectó en directo con su salvaje concierto en el festival de Aranda de Duero, planteándoles como absoluta revelación; o el día que en Bilbao BBK Live casi se caen las barras, literalmente, de los botes que estaba pegando el público.

Algunas de estas imágenes sin precio han sido recuperadas para el documental, al tiempo que la banda recuerda su pasado desde sus casas y cuartos de baño, y se dirige al Palacio de los Deportes para disfrutar de su gran día después de haber vivido unos inicios «ruinosos e ilusionantes». Mikel, conejo en mano, narra algunas de las anécdotas de este llamado «milagro musical» y a lo largo de esta cuenta atrás vamos comprendiendo, sí, cómo el grupo pasa de repartirse 18 euros después de tocar un fin de semana fuera de Madrid (3,60 para cada uno) a llenar estadios.

Pese a lo amena que resulta su hora de duración, está claro que esto es un documental de Izal sobre Izal, y sí se echa de menos algo más. No habría estado mal profundizar en los factores que han podido poner un granito de arena en la explosión del fenómeno Izal: se habla de festivales, se menciona a grupos anteriores de cierto éxito como Second como influencia, pero nadie menciona la ceguera de las discográficas o se detiene a analizar cosas como qué habría pasado con Izal de haber salido 10 años antes cuando no existían Youtube ni Spotify, el tipo de público con el que han conectado (sin ser precisamente unos guaperas se oye a muchísima chica cantar en sus conciertos), bien sea este ultra joven (no, no solo hay post-adolescentes escuchando trap) o mayor, por ejemplo fan de los Héroes del Silencio más intensos. ¿Acaso no dejaron estos un hueco que nadie ha querido cubrir?

Quizá no corresponde a un DVD de Izal dar estas respuestas, pero lo seguro es que su entretenido documental sí sirve como retrato de las miserias que tiene que pasar un grupo autogestionado en España para llegar a algún lugar. Ahí queda esa anécdota que sitúa a Mikel, líder del grupo, haciendo el booking, haciéndose pasar por una mánager inexistente llamada Pilar, mandando mails y dossiers a las salas «para dar imagen de profesionalidad»; o esa en la que en una sala de Madrid se negaron a darles agua cuando tenían que tocar. «Bastante que os dejamos tocar», fueron las palabras que hicieron historia. ¡Que aparezca la persona culpable! 7.

Arcade Fire ponen patas arribas un Primavera Sound en el que deslumbró Aphex Twin

14

arcadefire01unexpected_ericpamiesCrónica de la jornada del jueves, 1 de junio, del festival Primavera Sound en el Parc del Fòrum, con reseñas de los conciertos de Bon Iver, Aphex Twin, Solange, Slayer y la sorpresa ofrecida por Arcade Fire, coincidiendo con el lanzamiento de su nuevo single. Fotos: Primavera Sound. Solange, Slayer y Miguel, por Sergio Albert. Bon Iver y Arcade Fire, por Eric Pamies.

Da mucha rabia que programen a Jens Lekman, uno de tus conciertos top del día, en el Hidden Stage por todo lo que supone: llegar antes de las 16h al recinto, esperar bajo el sol, carreras para conseguir la invitación y cansancio acumulado que se hará dolorosamente patente a medida que vaya avanzando la jornada. Pero logramos entrar y valió la pena. Jens sólo tocó cuarenta minutos, pero fue manjar de los dioses. Con una banda completamente femenina y muchos pregrabados, Jens nos proporcionó rodajas de felicidad en un concierto vital en que la alegría iba engullendo cualquier atisbo de melancolía. Abrió con ‘What’s that Perfume that You Wear?’, para continuar con un clásico, ‘Sipping on the Sweet Nectar’ alargado con trompetas sampleadas, destilando júbilo. Parlanchín, hizo una hilarante introducción a ‘Hotwire the Ferris Wheel’ o nos contó que también se gana la vida como cantante de bodas antes de tocar, claro, ‘Wedding in Finistére’. Pero lo mejor es un ‘The Opposite of Hallelujah’ desatado y con Jens haciendo de mimo con las campanillas. O escucharle de pasar de crooner introspectivo a convertirlo todo en una fiesta disco en ‘I Know What Love Isn’t’. Bromeó sobre el mosquito que le acababa de picar (“espero que disfrute mi sangre”) y se quedó solo con la acústica para entonar una emotiva ‘Black Cab’ en que su voz alcanzó cotas angelicales. ‘A Postcard to Nina’ marcó un hermoso final; sus versos, esos “Don let anyone stand in your way’ se clavaron en el corazón. Breve, pero precioso. Mireia Pería

El show de Kevin Morby que inauguraba el Escenario Heineken en la tarde del jueves fue perfecto para la ocasión. El ex-Woods, ataviado con un traje blanco decorado con notas musicales y con sus iniciales y el título de su nuevo disco dibujados con tachuelas sobre él, planteó un show breve y agradable para esa hora, con el sol aún bien alto, desplegó las distintas caras de su rock basado en la tradición norteamericana. La más reposada brilló especialmente en ‘Come To Me Now’ y, sobre todo, en la maravillosa ‘Harlem River’, donde brilló especialmente la increíble guitarrista, teclista y corista de su banda Meg Duffy. La más agitada, en temas como ‘Dorothy’, la genial ‘I Have Been To The Mountain’, o el reciente single de ‘City Music’. Una canción que no puede ocultar su querencia por Lou Reed. Ni puede ni quiere: no por nada cerró su set con una versión de ‘Rock ’N Roll’. Raúl Guillén

Triángulo de Amor Bizarro se merecía un escenario tan grande como su último disco y el grupo estrenó ayer el escenario Mango, el mismo que después acogería los shows de Solange y Slayer, para presentar ‘Salve discordia’. El grupo, como otras bandas de rock contemporáneas como Juventud Juché o Belako -por mencionar un par-, hace música rock para la potencia del directo y es ahí donde parece que sus canciones encuentran su mayor razón de ser, si bien Triángulo tiene ya el empaque y su sonido la profesionalidad de una banda que lleva años siendo básicamente la mejor en lo suyo. La programación no favoreció su concierto, sin embargo: su estilo no se presta al sol de las 19 de la tarde y el público pareció entender lo mismo, pero es lo que tienen los festivales y es lo que hay. Jordi Bardají

La británica Alexandra Savior tenía que demostrar que merece ser conocida por sus colaboraciones con Alex Turner (Arctic Monkeys, TLSP), pero su show en el Escenario Pitchfork no logró convencernos de ello. Las canciones de su debut ‘Belladonna of Sadness’ quizá se quieran reflejar en grandes damas de la música como Ella Fitzgerald o Dinah Washington, pero lo que vimos apenas resultaba una aproximación a Lana del Rey despojada de sofisticación. No ayudaba el tono vocal de Savior, monocorde y demasiado nasal, que no sugería demasiado. Lo mejor, de hecho, fue cuando se salió del guión en el cierre, ‘Mistery Girl’, entonando su letra con gritos guturales, un poco a lo Diamanda Galas. Raúl Guillén

Miguel sale al escenario embriagado de confianza y empuje, con una sonrisa de oreja a oreja, sacudiendo sus caderas como poseído por el espíritu de Prince y es absolutamente imposible quitar ojo de lo que está pasando encima del escenario: el chico tiene carisma, de eso no hay duda, pero además vende una sensualidad muy honesta, muy poco impostada y que sencillamente es un lujo ver, porque está hecha con muy buen gusto. Incluso diría que Miguel tiene el carisma y la presencia escénica suficientes, además del talento, para proponer conciertos más elaborados como el que después haría Solange. En cualquier caso, en directo el cantante de Los Ángeles se compromete con su público y desde el principio se crea un vínculo con él tan potente como las canciones que suenan sobre el escenario, sobre todo procedentes de su último disco, el notable ‘Wildheart‘, aunque el mejor momento vino de mano de su versión lenta de ‘Candles in the Sun’, tan pertinente estos días: «todos somos iguales, pero eso no es lo que nos enseñan, no es así como nos tratamos los unos a los otros». Jordi Bardají

miguel03heineken_sergioalbert

La revolución que supuso el concierto sorpresa de Arcade Fire tiró por tierra la planificación de los que nos enteramos del asunto, vía Twitter o a través de whatsapps que corrían como la pólvora. Pero valió la pena. Más que por el concierto en sí, que será más grande y ¿mejor? (al menos, con mayor producción) en el Escenario Heineken mañana sábado, por la certeza de vivir un momento único e histórico dado que suponía la presentación mundial de ‘Everything Now’, sus nuevos single y disco.

Entre un ambiente de evidente excitación, los 8 miembros (9, cuando el venerable jazzman Patrick Bebey, que participa en la versión de estudio del single, subió a escena) de la banda canadiense subían al set “improvisado” frente al Escenario Primavera a través de un corredor cercano al público, que podía tocarles con la mano. Esa cercanía, inusual ya en sus conciertos masivos, fue lo más destacable de un concierto que se abría con un nuevo single que, a nadie se le escapa, va a ser uno de sus temas más coreados en vivo. De hecho, ya lo fue ayer, sin siquiera estar editado oficialmente (aunque a algunos, muchos, ya nos sonaba).

Y también lo será, presumiblemente ‘Creature Comfort’, la otra nueva canción que interpretaron, hacia el final del set, con una onda optimista similar a la de su single principal. El grupo se ubicaba, decíamos, en un escenario cuadrado rodeado de público por sus cuatro lados, con Win, Régine y familia, muy activos y visiblemente felices (Will terminó eufórico, encaramado a una columna del escenario y haciéndonos temer una catástrofe) rotando sus instrumentos o moviéndose de un lado a otro para que toda la audiencia pudiera verles en una u otra canción. Su set, de una hora, se centró por lo demás en tocar TODOS (a veces incluso los fundían a modo medley) los temas más celebrados de su carrera, desde ‘Neighborhood #3 (Power Out)’ y ‘Rebellion (Lies)’, que cerraron su show para gozo y karaoke de los presentes, hasta ‘Reflektor’ o una catártica ‘We Exist’, pasando por ‘No Cars Go’ o ‘Ready To Start’. Volvimos a dudar exactamente cuál es el problema para que no podamos escuchar con un mínimo de claridad los arreglos de violín de Sarah Neufeld y los vientos de Stuart Bogey. El sábado sabremos si hemos de darlos definitivamente por perdidos. Raúl Guillén

Si viste la última performance de Solange en el museo Guggenheim de Nueva York, o sus últimas apariciones televisivas, sabrás que la hermana Knowles no presenta un espectáculo de cantante y banda cualquiera: preside el escenario una enorme esfera situada al centro y este está completamente iluminado de rojo… el mismo color que visten los músicos encima del escenario. El show de Solange está diseñado para diferenciarse del resto y es un oasis en un mar de conciertos indistinguibles entre sí. Solange presenta ‘A Seat at the Table‘ y por supuesto llaman la atención sus elegantes coreografías, que a veces hace sola y otras acompañada con su banda, a la que divierte ver bailar haciendo fila con Solange instrumentos en mano. Y la música no puede sonar mejor: ‘Cranes in the Sky’, ‘Weary’, ‘Mad’… todas ellas interpretadas con enorme entrega y gusto. El mejor momento del concierto llegó en ‘F.U.B.U.’, cuando Solange arrastró su carismática presencia hacia los límites vallados del escenario para acercarse a sus fans. La comunión fans + canción fue especialmente emotiva. Jordi Bardají

solange01mango_sergioalbert

No escatimaron The Afghan Whigs a la hora de regresar, cinco años después, a Primavera Sound. Hasta nueve músicos se citaron en escena, incluyendo un violinista, un cellista/guitarrista/teclista, un trompetista y un saxofonista, que dieron empaque tanto a temas nuevos –como ‘Into The Floor’ o ‘Demon In Profile’ (que se confirma como un absoluto ganador en vivo)– como antiguos –como ‘John The Baptist’ o ‘Somethin´ Hot’. Sin embargo, pocas cosas fueron tan impactantes en su show como, tras la intro ‘Birdland’, cantada en solitario por Greg Dully’, se unió toda la banda para interpretar ‘Arabian Heights’, con hasta cuatro guitarras cruzándose y tronando. Aunque se centró bastante en su nuevo álbum ‘In Spades‘, la banda de Cincinatti tiró enseguida de artillería pesada como ‘Debonair’ o ‘Gentlemen’ para armar un show que satisfizo tanto a fans como curiosos (los pocos que no acudieron a ver a Bon Iver, claro) y que, si bien no fue técnicamente impecable, sí resultó especialmente emotivo al estar dedicado a su guitarrista habitual David Rosser, que lucha contra un cáncer de colon. Para él fue la final ‘Faded’. Raúl Guillén

Me moría de curiosidad por averiguar cómo un disco tan especial como ‘22, A Million‘ se trasladaba al directo y Bon Iver no solo no decepcionó sino que superó mis expectativas: el músico de Wisconsin, aparte de que ha hecho unas canciones preciosas, consigue que su Prismizer suene como la voz de Dios: enorme, maravillosa y dirigida únicamente a ti. ¿O se atreverá a alguien a decir que esa interpretación en directo de ‘715 (Creeks)’ no fue lo más bonito del mundo? Sí, he de decir que fue la parte vocal del concierto de Bon Iver la que más gocé anoche y eso que sonaron clásicos talla ‘Holocene’ o ‘Skinny Love’, pero yo es que prefiero ’22, A Million’ a cualquier otro disco de Bon Iver: la mezcla de baladismo intimista y electrónica alienígena, que Vernon aborda convertido en todo un crooner cyborg, combinada con ese extraño simbolismo de números con el que Justin Vernon se ha acompañado en esta etapa, han desembocado en uno de los mejores discos de la década. Y si no te lo crees, te invito a que lo escuches en directo. Jordi Bardají

boniver02heinekenericpamies

El concierto de Slayer en el Escenario Mango tuvo de todo: en muchos momentos, el tronar del veterano cuarteto californiano era abrumador, con el doble bombo de Paul Bostaph y el bajo de Tom Araya –que se ganó al público con su potable español– actuando como un martillo pilón (acojonante cómo las cámaras que transmitían el evento vibraban), para el lucimiento de la pericia de Kerry King y Gary Holt, guitar-heros de los de toda la vida. Pero en otros, precisamente esas batallas de solos, poses y caras de heavy entre ambos resultaban tan cliché que resultaban hilarantes. En cualquier caso, pese a algunos momentos de desconexión con su público no habitual (aliviados por los impresionantes pogos que, de forma muy coordinada, se montaban en las primeras filas), su recta final, con temas míticos como ‘Raining Blood’, ‘South of Heaven’ y ‘Angel of Death’ fue incontestable, apabullante. Raúl Guillén

slayer03mango_sergioalbert

La metralla de Death Grips convocó a centenares de personas tanto frente al escenario como apartada en el césped: su propuesta no deja indiferente, desde luego, y su set fue tan corrosivo como se esperaba. Imperdible la cara de estupefacción de parte del público ante lo que sucedía en el escenario Primavera en ese momento: ¿ruido? ¿caos? ¿quién entiende esta música? Desde luego mucha gente –se adivinaban pogos desde la distancia- pero si algo confirmó el concierto de Death Grips es que para entenderlos hay que verlos: su música es más que música, es una actitud, es un monumento a la verdad punk y su repertorio es indisociable de esta filosofía. Uno de los grupos más importantes de esta edición de Primavera Sound. Jordi Bardají

Había una evidente expectación por ver el regreso de Aphex Twin a Barcelona, con una enorme cantidad de público agolpada ante el Escenario Heineken desde que terminó Slayer. Sin embargo, Richard D. James no se ha adocenado lo más mínimo con los años, y esto también se hizo palpable al ver las considerables cantidades de público que no soportaron sus “travesuras”. El veterano y esquivo músico británico ofreció un set en el que jugó a su antojo con la audiencia, ofreciendo caramelitos bailables que enardecían a la gente entre fases de experimentación y ruidismo fascinantes. Tan extrema resultaba en ocasiones esa faceta que los niveles de graves y/o agudos provocaban reacciones físicas transitorias, como leves dolores de cabeza o sentir que la ropa vibraba sobre la piel. Lo de James, fantásticamente secundado por unos visuales muy entretenidos que distorsionaban imágenes del público en directo con sus famosas caras feas, fue todo un paseo por la historia de la música de baile a través del funk, el house, el breakbeat, ritmos étnicos africanos y hasta reggaeton (pervirtió ‘Paleta‘ de Wisin y Yandel ft. Daddy Yankee, para regocijo del público) que se pudo bailar, a veces, pero siempre admirar. Para mí, lo mejor del día. Raúl Guillén

S U R V I V E actúa como Kraftwerk: sus cuatro integrantes se sitúan en el centro del escenario, uno al lado del otro, cada uno detrás de su sintetizador propio. El cuarteto se ha hecho famoso este último año gracias a sus composiciones instrumentales para la banda sonora de ‘Stranger Things’ y su propuesta de música ambiental con sintetizadores analógicos cautiva en directo, aunque sí, claramente es la canción principal de ‘Stranger Things’ la que se lleva todo el protagonismo y desde luego la que logra sobresalir entre el resto de temas. ¿Hablamos ya de clásico? Jordi Bardají

Entre el ambient, el post-rock y la electrónica de baile, Tycho trae un show bien ajustado y empaquetado que desprende una gran elegancia, pero que sobre todo contiene un gran fondo de emoción e incluso nostalgia: no puede salir mal de hecho un concierto que se acompaña de visuales de ‘Solaris’ de Tarkovsky manipuladas con efectos psicodélicos y que encima encajan perfectamente con la música. Porque sí, Tycho trae una llamativa puesta en escena entre luces e imágenes de pantalla, pero la música suena tan bien que se disfruta igual o más con los ojos cerrados. Jordi Bardají

No puedo sino morirme por ver tocar a un grupo con semejante nombre como el de King Lizard and Gizzard Wizard y el septeto australiano cumple en directo con lo que promete su divertido nombre: puro rock n roll con un fondo de psicodelia bruto y colorido que hace bailar sin esfuerzos y que suena completamente libre: curiosamente cada uno de los integrantes del grupo toca estático, a lo suyo -varios de ellos parece que estén en un laboratorio experimentando con sus instrumentos- pero lo que ocurre en el escenario es un ir y venir de sonidos tan impredecible como fácil de disfrutar. El grupo presentó su nuevo disco, ‘Flying Microtonal Banana’ y sí, ‘Rattlesnake’ fue una de las canciones estrella del concierto. Muy divertidos. Jordi Bardají

Katy Perry excluye España de su gira europea

67

katy-perry_Katy Perry había anunciado las fechas de la parte americana de la gira de ‘Witness’, que comenzará a finales de este año. De hecho, cada entrada incluirá una copia del disco que sale la semana que viene y contará para el Billboard 200, impidiendo que las cifras muestren, al menos en un primer vistazo, flop alguno.

Faltaban por anunciar las fechas europeas, pero no hay buenas noticias para los fans españoles. Esta vez, y a diferencia de lo que sucedía con el tour de ‘Prism’, no habrá parada en nuestro país. Al menos eso es lo que se desprende del tráiler que nuestro usuario Chemita comparte en nuestro foro de Katy Perry. ¿Habrá sorpresa más adelante? ¿Por qué la cantante no vuelve al Palau Sant Jordi? ‘Chained to the Rhythm’ ha sido el tema más radiado en España durante un par de semanas y single de platino, no es el lugar donde peor está funcionando esta era, por lo que no parece que la decisión tenga que ver con la popularidad de la cantante en nuestro país.

De momento se han anunciado pocas paradas, 17 en nuestro continente en comparación con las 38 de la gira anterior, por lo que, de nuevo, quizá por razones geográficas, incluso Barcelona podría haber sido excluida. En cualquier caso, os dejamos con las fechas, correspondientes a 2018, por lo que tenéis un año para planificar vuestro viaje. Las entradas salen el viernes que viene, al mismo tiempo que el disco.

23-May Germany Cologne LANXESS arena
24-May Belgium Antwerp Sportpaleis Antwerp
26-May Netherlands Amsterdam Ziggo Dome
29-May France Paris AccorHotels Arena
1-June Switzerland Zurich Hallenstadion
2-June Italy Bologna Unipol Arena
4-June Austria Vienna Wiener Stadthalle
6-June Germany Berlin Mercedes-Benz Arena
8-June Denmark Copenhagen Royal Arena
10-June Sweden Stockholm Ericsson Globe
14-June UK London The O2
18-June UK Birmingham Barclaycard Arena
19-June UK Sheffield Sheffield Arena
21-June UK Liverpool Echo Arena
22-June UK Manchester Manchester Arena
24-June UK Glasgow The SSE Hydro
25-June UK Newcastle Metro Radio Arena

Acid Arab, por una nueva world music

2

acid-arabAunque, en realidad, es tan vieja como el propio planeta, la world music vivió un momento de singular esplendor a finales de los 80, cuando artistas como Paul Simon, David Byrne o Peter Gabriel pusieron sus orejas en la tradición africana, sudamericana o asiática para asimilarla en su música o darle difusión. Especialmente el ex-Talking Heads y el ex-Genesis, que con sus respectivos sellos Luaka Bop y Real World contribuyó a ponerla al alcance del público occidental (y también de la industria). Hasta convertirla, como reconoce el propio Byrne, en música de fondo para restaurantes.

El mal uso de esta etiqueta hizo que la world music perdiera sitio en los grandes medios, pero el germen integrador estaba ahí. Y ese espíritu de hacer colisionar diferentes culturas para llevarlas a espacios nuevos subyace en proyectos como Acid Arab. Este dúo francés formado por los músicos y productores Guido Minisky y Hervé Carvalho nació con una premisa muy sencilla: tomar los sonidos de la tradición de Oriente Medio y Norte de África (percusiones, cuerdas, cantos) y aproximarlos a los patrones de la electrónica bailable.

Puede que como concepto no suene tan novedoso, especialmente para los que vivimos la frecuente fusión de la música hindú, el dub y el techno a finales de los 90. Pero lo cierto es que escuchar temas como ‘Berberian Wedding’ o ‘Samira’ (junto a Fred Avril) se revela aún hoy de lo más sugerente. Consolidados como proyecto, Minisky y Carvalho comenzaron en 2013 a publicar una serie de EPs bajo la etiqueta ‘Acid Arab Collection’ que lograron llamar la atención de melómanos variopintos al reunir en ellos a artistas como Omar Souleyman, Pilooski o Professor Genius, además de incluir sus propias aportaciones.

Convertidos ya en objeto de culto en la escena electrónica, el pasado año lanzaron ‘Musique de France’, un disco que destaca el carácter multicultural de su país a través de las colaboraciones con artistas de origen argelino como Sofiane Saidi o el popular rockero Rachid Taha. Y, sobre todo, un disco de ágil y divertida escucha, capaz de atraer a un público más generalista. Tras hacer disfrutar al público en la pasada edición del Sónar 2016, este verano regresarán a Barcelona para presentar este álbum. Será el día 3 de julio, en Caprichos de Apolo.

alt-J / Relaxer

9

alt-jNo hay nada peor que un grupo pretencioso, y alt-J siempre lo han sido, tanto en su debut ‘An Awesome Wave‘ como en su segundo disco ‘This Is All Yours‘. Sus ínfulas arty les han llevado a estrenar discos en museos, samplear a Miley Cyrus cuando su imagen es de grupo 100% underground, hacer vídeos con versión chico y versión chica, referenciar el número π o reproducir el sonido de una inhalación casi al mismo tiempo que la palabra «sniffing». Sus experimentos apasionan tanto como generan vergüenza ajena y su currículum incluye tanto un Premio Mercury al mejor álbum del año y nominaciones a los Grammy como algún que otro número rojo en Metacritic.

‘Relaxer’ no va a cambiar las cosas en absoluto. Se seguirán haciendo virales tipo «así de tontamente se hacen canciones de alt-J» que ellos celebrarán. El trío ha tenido ahora la ocurrencia de realizar una canción sobre un demonio de Tasmania que se enamora de una nadadora (‘Adeline‘), de dejar irreconocible el clásico popular ‘House of the Rising Sun’, de comenzar un single con código binario solo ellos saben para qué (‘In Cold Blood‘), de repasar con pesadumbre los meses del año en un tema que a la mitad incorpora una voz femenina, de nuevo la de Marika Hackman, para transformarse en otra cosa (‘Last Year’), de hacer una canción de rock sobre una fiesta de sexo que incluye alaridos, un diálogo en japonés y un casposete «fuck you» que parece más propio de un grupo garajero novel (‘Hit Me Like That Snare’)… y sobre todo de publicar un disco navideño cuando ya estamos a 35 grados centígrados.

La llegada de ‘Relaxer’, palabra perfecta para esa escucha tranquila, nocturna y con cascos que requieren los discos de alt-J, coincide en cambio con el verano por una razón concreta. El grupo británico ha querido retratar que esta estación no es siempre ni mucho menos el paraíso que se nos vende en el cine o en la literatura, sino que también puede esconder desgracias y situaciones amargas, y aquí hay unas cuantas. ‘In Cold Blood’, que parece retratar una muerte en una piscina, sería una de las más claras, pero también tenemos el desamor de la mencionada ‘Adeline’, que no deja de ser una metáfora, o el cierre en forma de villancico de ‘Pleader’, con su referencia a ‘Qué verde era mi valle’ y por tanto con coartada intelectual y política. Dicen que este disco también es consecuencia del Brexit.

Lo bueno es que desde el último disco de Everything Everything y todo lo que quisieron meter allí dentro, los álbumes de alt-J ya no nos asustan, y sobre todo que sí que hay algo peor que un grupo pretencioso: un grupo pretencioso que no tiene ni idea de lo que se hace y no logra transmitir lo que busca. Pero no es el caso del grupo de Gus Unger-Hamilton, Joe Newman y Thom Sonny Green. En ‘Relaxer’ hay espacio para los ritmos electrónicos de ‘Deadcrush’, bastante para las canciones-hoguera influidas por el primer Leonard Cohen y Nick Drake, y también para experimentos de art-pop clásicos de la banda, como el estupendo ‘In Cold Blood’ que han grabado con un sintetizador de segunda mano comprado a 1 libra. Esta anécdota que pretende denotar suerte o humildad contrasta con los 20 guitarristas clásicos que caben en ‘House of the Rising Sun’ o los 30 músicos a las cuerdas que caben en ‘Pleader’, pero lo cierto es que alt-J han conseguido, con solo tres álbumes, parecer un género en sí mismos.

Y es que todo suena a ellos y casi siempre es para bien. El primer adelanto ‘3WW’, que ni siquiera es de las mejores composiciones del álbum, comienza como una de sus canciones folkie para a partir del minuto 2.40 transformarse por momentos en una balada de los 70 antes de entregar las riendas de la canción a un piano, a un falsete y a la voz de Ellie Rowsell de Wolf Alice, además de a unos cuantos sonidos ambientales. ‘In Cold Blood’ cuenta con unos vientos ultra alt-J. ‘Deadcrush’ se permite el lujo de distorsionar voces como mandan los cánones de la moda. Y ‘Last Year’, que como decía, se transforma en otra canción a la mitad, lo hace porque la voz de Joe cuenta la historia de una persona que va a morir, y Martika, que también saca disco hoy, es lo que suena en su funeral. «Mississippi, come back to me / Come, Mississippi from your cold black sleep». Algo que podrían haber cantado Damien Rice y Lisa Hannigan.

Qué fácil es imaginarse a sus detractores partiéndose la caja mientras el disco se cierra con ese coro entonando «how green is my valley», pero qué fácil también unirse a él como broche de un disco en el que han vuelto a combinar sabiamente, y durante no más de 40 minutos, buenas piezas de pop arty con preciosas gemas de folk intimista.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘In Cold Blood’, ‘Adeline’, ‘Deadcrush’, ‘Last Year’
Te gustará si te gustan: Radiohead, Wild Beasts, Pink Floyd
Escúchalo: Spotify

Netflix cancela la polémica ‘Sense8’

33

sense8‘Sense8’ llegó con polémica y con polémica se va. Netflix anuncia hoy que cancela la serie tras las dos temporadas que ya conocemos, y al mismo tiempo que sus fans se organizaban para pedir su renovación. «Gracias por formar parte de este viaje. Hasta siempre, sensates» ha sido el mensaje con el que se ha despedido la serie.

La creación de The Wachowskis y J. Michael Straczynski, que contaba con Miguel Ángel Silvestre entre su elenco, no tendrá, pues, tercera temporada. Cindy Holland, responsable de las series originales de Netflix, ha declarado a Variety que este viaje «es todo lo que tanto nosotros como los seguidores soñamos que podría ser. Nunca ha habido una serie más global con un elenco tan diverso e internacional». «Después de 23 episodios, 16 ciudades y 13 países, la historia de Sense8 ha llegado a su fin», decía.

En un claro caso de «love it / hate it», la serie ha apasionado a eso, «los sensates», tanto como ha parecido un timo absoluto a otras personas. Mi compañero Lolo Rodríguez escribía sobre la serie en 2015, cuando circulaban sus primeros episodios, que «la falta de cohesión en la serie solo trae frustración y desinterés, algo un tanto peligroso cuando hablamos de una producción por entregas». El último grupo de episodios habían sido subidos a Netflix el 5 de mayo.

¿Qué te parece la cancelación de 'Sense8'?

Ver resultados

Cargando ... Cargando ...

Arcade Fire dan los detalles de ‘Everything Now’, coproducido por un Daft Punk

23

evthnowTal y como se veía venir en los últimos días, hay un nuevo disco de Arcade Fire en camino, sucediendo a ‘Reflektor‘, que se editaba hace ya 4 años. El grupo ha sacado un 12″ a la venta con el single principal en Primavera Sound, y el disco se llamará exactamente igual que ese tema, ‘Everything Now’, repitiendo la jugada de ‘Reflektor’… y ‘Reflektor’. El disco saldrá a la venta el 28 de julio, mientras el single se ha puesto ya a disposición de los usuarios de Tidal… y suponemos que esta noche aparecerá en otras plataformas de streaming. Actualización: el single ya está en Spotify y el desértico vídeo en Youtube. No dejes de comeentarlos en nuestro foro de Arcade Fire.

Los detalles del disco se están dando a conocer al mismo tiempo que el grupo actúa en directo y por sorpresa en un escenario creado ad hoc en el Primavera Sound. El sábado vuelven a tocar para los que os lo estéis perdiendo. El disco ‘Everything Now’ está co-producido por Arcade Fire, Steve Mackey de Pulp y Thomas Bangalter de Daft Punk, como ya sabéis poco dado a las colaboraciones ajenas últimamente, con alguna salvedad como Kanye West y The Weeknd.

Lorde cerrará ‘Melodrama’ con un poso optimista: escucha ‘Perfect Places’

18

lorde_melodrama_album_cover_2017_03_02A 15 días del estreno de su segundo disco, ‘Melodrama’, esperábamos un nuevo single de Lorde tras la tibia acogida de dos canciones -excelentes, por otra parte- como son ‘Green Light’ y ‘Liability’. Pensábamos que conoceríamos pronto las versiones de estudio de las dos canciones que ha estrenado en vivo en meses pasados, pero por el contrario conocemos hoy la popera ‘Perfect Places’, que suena en sintonía con algunos de los temas más asequibles de su debut.

‘Perfect Places’ cerrará ‘Melodrama’ -un disco que trata sobre una ruptura, pero no solo sobre una ruptura- con un tono considerablemente optimista. La canción ella misma cuenta que la escribió a medio camino entre Nueva York y Nueva Zelanda, sobre el deseo de todo su entorno de buscar «un lugar mejor». Incluye varias frases hedonistas, en celebración de su juventud, como «I’m 19 and I’m on fire / But when we’re dancing I’m alright / It’s just another graceless night» o «Every night, I live and die / Meet somebody, take ‘em home / Let’s kiss and then take off our clothes / It’s just another graceless night». Juventud y sexo son, pues, sus temáticas principales, en ese orden.

El estribillo indica que «todas las cosas que pasan porque somos jóvenes y pasamos vergüenza / nos llevan a lugares perfectos». Y ahí podría quizá -solo quizá- haber una referencia a su amigo Bowie cuando indica «todos nuestros héroes se están yendo». Puedes debatir sobre este nuevo tema en nuestro foro de Lorde.

Arcade Fire ofrecen un concierto sorpresa en Primavera Sound

3

arcadefireArcade Fire han distribuido un 12″ con su nuevo single, ‘Everything Now‘, un par de días antes de que les toque actuar en el Primavera Sound este sábado. El single se estrena a las 19.30 en BBC (hora local y de Canarias, las 20.30 en la península ibérica): se acabó el sufrir con el vídeo filtrado en una tienda de Barcelona, que además ha sido retirado.

Pero

podría haber

había algo más. El grupo ha anunciado oficialmente un evento que se retransmitirá en directo a través de esta web oficial y, si bien en principio el show o lo que fuera no parecía situado en España («Live from Death Valley» nos lleva a California), según su club de fans oficioso, que cuenta con casi 30.000 seguidores en Twitter, el grupo actuará hoy jueves a las 20.30 en Barcelona, suponemos que en algún lugar perdido del propio Primavera Sound. Incluso parece que han accedido al setlist de esta noche, como podéis ver bajo estas líneas. Según nuestros enviados al festival, hay un escenario sospechoso en la pradera frente al Escenario Primavera en el que podría tener lugar el concierto, pero seguiremos informando. Actualización: el concierto está teniendo lugar en el espacio que os hemos indicado y mañana publicaremos la correspondiente crónica. El nuevo álbum de Arcade Fire además ha sido confirmado para el 28 de julio con un co-productor sorpresa.

Gracias a Mchock en el foro de Arcade Fire por el aviso.

Something's 'bout to happen… #everythingnow #primaverasound

Una publicación compartida de Jenesaispop (@jenesaispop) el