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Everything Everything se rebelan contra lo establecido en ‘Can’t Do’

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evthevthEverything Everything publicaban en 2015 un álbum tan complejo como ‘Get to Heaven‘, que pese a contener letras controvertidas que abrían debates sobre Siria, Ucrania, el nepotismo, los atentados de Londres del 7-J, largo etcétera, también tenía tiempo de incluir singles tan inmediatos como ‘Regret’ (su estribillo sigue siendo fabuloso) o ‘Distant Past’.

Dos años después el grupo tiene lista su continuación. El álbum ‘A Fever Dream’ se publicará el próximo 18 de agosto y viene presentado por un single llamado ‘Can’t Do’, un tema que redunda en su estética de falsetes y electrónica cuasi oscura que podríamos emparentar con el lado menos festivo de Hot Chip o el más luminoso de gente como GusGus o WhoMadeWho. El grupo ha explicado a la locutora de la BBC Annie Mac a qué se debe la repetición obsesiva (un tanto Radiohead) de esos «I can’t do the thing you want / Can’t do the thing you want / Can’t do the thing you want»: el tema habla sobre sentir que no encajas en el mundo, por lo que el estribillo es una rebelión contra eso.

La banda también ha desvelado el tracklist de su nuevo disco, que incluirá el sencillo ‘Can’t Do’ como pista 2, pero no el tema suelto que lanzaron el año pasado, ‘I Believe It Now’, con el que también os dejamos.

01 Night of the Long Knives
02 Can’t Do
03 Desire
04 Big Game
05 Good Shot, Good Soldier
06 Run the Numbers
07 Put Me Together
08 A Fever Dream
09 Ivory Tower
10 New Deep
11 White Whale

Por qué Donald Trump ha bloqueado a Stephen King en Twitter

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dtrumpLa cuenta de Twitter de Donald Trump continúa dando que hablar. La última idea del presidente de Estados Unidos ha sido bloquear a Stephen King por alguna razón no clarificada, aunque quizá tengan algo que ver sus controvertidas opiniones sobre el presidente. En los pasados meses ha escrito cosas como esta en Twitter: «Mi historia de terror más reciente: érase una vez un hombre llamado Donald Trump, que se postulaba para presidente. Algunas personas querían que ganara». Este tuit correspondía al mes de octubre, unos días antes de las elecciones.

Y ayer mismo King escribía que «el gabinete de Trump ofrece un cursillo nivel post-graduado en cómo besar el culo». Poco después añadía en su cuenta, de manera jocosa: “Trump me ha bloqueado y no puedo leer sus tuits. Podría suicidarme”. Su publicación provocaba el cachondeo público a través de memes y mensajes contra Trump, el apoyo de otras personas que han sido bloqueadas por este y también alguna de las que no, como J.K. Rowling, que se ha ofrecido a realizar labores de interlocutora. En un nuevo tuit King planteaba si la lista de bloqueados era una broma, pero finalmente confirmaba que sí había sido bloqueado por Trump.

Como informa El Periódico, pese a que hay quien opina que Trump puede hacer con su cuenta privada de Twitter lo que quiera, un tribunal ha establecido que, mientras esté en el cargo de presidente, su cuenta es oficial. Por lo tanto, no debería prohibir el acceso a ningún ciudadano de Estados Unidos, pues es una vía de comunicación entre él y los ciudadanos, tanto con los que le han votado como los que no.

No obstante, a nadie le sorprende esta reacción, ya existía una lista previa de bloqueados por Donald Trump y la lista de aquellos a los que ha atacado en Twitter el presidente incluye, por ejemplo a Arnold Schwarzenegger y a Meryl Streep.

Chris Kaskie, presidente de Pitchfork: «Con la cantidad de mala música que se hace hoy en día, el periodismo musical es más importante que nunca»

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chris-kaskieEsta edición de Primavera Pro, como parte de las actividades de Primavera Sound, se ha galardonado a Chris Kaskie, presidente de Pitchfork, con el premio Primavera Award, que en el pasado han recibido otras figuras de la cultura musical independiente como Christof Ellinghaus de City Slang y Barry Dickins de la agencia de booking ITB. Kaskie fue el primer empleado de Pitchfork en 2004 y ha sido esencial en su evolución en la última década, contribuyendo al desarrollo de Pitchfork Music Festival en Chicago y París, a la salida de The Pitchfork Review y también a la compra de la empresa por Condé Nast, la editorial tras publicaciones del tamaño de Vanity Fair o The New Yorker. Kaskie de hecho abandona Pitchfork este año para embarcarse en otros proyectos y aprovechamos su visita a Barcelona para charlar con él sobre Pitchfork, los dichosos Best New Music, la reticencia de la web a reseñar según qué artistas (hoy es el primer día que reseñan un disco o single de Katy Perry) o sobre la importancia del periodismo musical en la actualidad. Foto: Condé Nast

¿Por qué abandonas Pitchfork ahora que va tan bien?
Ese es el motivo. Pitchfork va muy bien. La empresa está en una buena posición, la marca es estable, los festivales tienen éxito y me parece un momento oportuno para retirarme y descubrir qué me depara el futuro. De momento lo único que sé es que me gusta construir cosas…

¿Quién será ahora presidente?
No lo sé. Hay un montón de gente cualificada en Pitchfork que cuida de diferentes aspectos de la empresa, gente que lleva muchísimo tiempo, que podría «presidir» Pitchfork, pero no tiene por qué haber uno concreto, no somos tradicionales en ese sentido. Así que igual no hay ninguno.

¿Qué ha cambiado editorialmente en Pitchfork desde la adquisición por parte de Condé Nast y qué ha cambiado respecto a sus lectores?
Los retos han sido positivos y negativos. Cuando adquirió la empresa, Condé Nast nos dijo que no quería, y cito directamente, «mandarlo todo a la mierda». Su objetivo siempre ha sido apoyarnos y ayudarnos a crecer. Cuando deseas ofrecer un servicio a tus lectores es importante no acomodarse y experimentar con nuevas formas de presentar tu producto. Nunca hemos querido evolucionar porque sí y de hecho nunca lo hemos hecho, nuestro trabajo siempre ha hablado por sí mismo. En cuanto a los lectores, el concepto de independencia y de la perspectiva propia está ahí, temes perder tu voz… pero Condé Nast no influye ni quiere influir en el trabajo de sus empresas.

El caso es que Condé Nast es una empresa independiente. La lleva una familia. Cuando eres independiente tienes una lista de cosas que quieres hacer y otra de cosas que debes hacer y por un tiempo esas cosas son diferentes, pero llega un momento en que se empiezan a fusionar y empiezas a no poder ocuparte de todo al mismo tiempo. Pitchfork representa el modo en que internet ha democratizado la distribución de música y la era de la imagen ha cambiado la música de manera increíble. En Pitchfork el objetivo nunca ha sido hablar sobre artistas grandes o pequeños sino valorar su calidad. Así que hablamos de Jay Z y también de Ty Segall y eso es lo que nos hizo destacar de otras publicaciones del momento.

¿Ha cambiado mucho desde 2004 el modo en que el público interactúa con Pitchfork? ¿Qué sigue igual?
Dos cosas siguen igual, el deseo de la gente de descubrir música nueva y su deseo de confiar en la opinión de alguien. Spotify ha construido una plataforma entera en base al concepto de descubrimiento musical. El objetivo de Pitchfork siempre ha sido el de descubrir música, lo que ha cambiado es que ahora es mucho más difícil y festivales como Primavera Sound o nuestros festivales en Chicago y París se diseñan con el objetivo de que la gente descubra música. Por otro lado, algo que en Pitchfork hemos hecho bien ha sido presentar opiniones que a la gente le puedan servir de referencia o que puedan citar a sus amigos. Ni siquiera tienen que estar de acuerdo con ella pero saben que es una opinión sólida. Sobre todo queremos que nuestros lectores escuchen música y que nuestra opinión les ayude a contextualizarla.

«No hay método en la decisión de los Best New Music, es sobre todo instintivo»

La categoría de Best New Music y Best New Tracks ha adquirido una extraña influencia…
Quizá no es extraña, ¡la gente confía en ellas porque tienen razón! [ríe] Cuando le dices a la gente que un disco de Elliot Smith mola, pero también uno de Kendrick Lamar, cuando valoras un disco de ambient surrealista de la misma manera que uno de hip-hop de Los Ángeles, la gente percibe que no estás forzando tu propia opinión sino presentando una panorámica musical y diciendo: esto es bueno. Y hoy en día no hay mucha gente diciendo “esto es bueno” sino más bien conformándose diciendo que algo “está bien”.

Puede que sea la presión social, las corrientes de opinión…
No lo entiendo. Es como comer o llevar zapatos: lo que quiere uno es comer la mejor comida y llevar los mejores zapatos, no los peores. ¿Por qué hay gente que malgasta su tiempo escuchando música como experiencia social? ¿Qué hay mejor que escuchar música? En las redes sociales se usa mucho la música como herramienta para construir una marca personal que en realidad no tiene nada que ver con la música.

¿Cómo se deciden los BNM? ¿Se consensúan las notas con varios periodistas?
Sobre todo es instintivo. No hay un método. Por ejemplo acabamos de sacar el disco de GAS como BNM. Cuando tratas de convencer a 10 millones de lectores de que escuchen un disco tan complicado como este, que es una obra de arte abstracta, y al día siguiente intentas lo mismo con Kendrick Lamar, no puede haber método alguno. Con Mark Richardson hablábamos sobre la nota que le pondríamos al nuevo disco de Fleet Foxes y al final te dejas llevar por lo que crees que es lo correcto.

De hecho vuestras notas son muy influyentes. ¿Hay presión en la redacción de Pitchfork por esta influencia? ¿Os da miedo poner según qué notas o decir según qué cosas por temor a que repercutan por ejemplo en las carreras de los artistas?
No hay una presión enorme. En Pitchfork lo que valoramos es que escribimos para muchísima gente, así que intentamos sobre todo no pasarnos de la raya cuando valoramos un disco si es para mal. Y si hay un grupo nuevo que está empezando y acaba de sacar un EP, y resulta que este EP es terrible, consideramos si de verdad vale la pena reseñarlo para 10 millones de personas.

«No haber reseñado a Taylor Swift sí ha sido un error por nuestra parte, pero Katy Perry… es más bien una artista de singles, no de discos»

¿Por qué no reseñáis a Katy Perry [NdE: esta entrevista se hizo hace 15 días, durante el Primavera Sound]?
La hemos reseñado, ¿no?

No, nunca [NdE: Pitchfork sí publicó una extraña crónica sobre la gira de ‘PRISM’ en 2014, y hoy publica por primera vez una reseña de ‘Witness’, puntuado con un 4,8 sobre 10].
Diría que no haber reseñado a Taylor Swift sí ha sido un error por nuestra parte, pero Katy Perry… es más bien una artista de singles, no de discos. Sí creo que hemos reseñado sus canciones [NdE: no lo han hecho]. En cualquier caso, cuando se cubre a un artista es importante asegurarse de que es por algo y de que hay un público para ello.

¿Hay público en Pitchfork para Lady Gaga pero no para Perry?
Totalmente. No sé por qué. Quizás es porque Lady Gaga tiene más talento. Artistas como Gaga son interesantes porque no hacen lo mismo de siempre. Lady Gaga hace lo que le da la gana y Katy Perry hace lo que su público quiere que haga y el público de Pitchfork percibe eso.

«Lady Gaga hace lo que le da la gana y Katy Perry hace lo que su público quiere que haga y el público de Pitchfork percibe eso»

A quien también reseñáis es a Justin Bieber.
Bieber tiene un buen gusto tremendo y no es idiota.

¿Y qué hay de Britney?
Hemos incluido canciones de Britney en algunas de nuestras listas. Lo que hace Bieber es rodearse de gente increíble. Es como ser político: igual no eres el político más capacitado pero tienes talento para seleccionar la gente con la que trabajar y formas un gabinete de gente con mucho talento. Y si no eres un gran músico, esta gente con talento te hace mejor.

¿Qué has aprendido sobre el concepto de periodismo musical en todo este tiempo que llevas en Pitchfork?
He aprendido que a la gente todavía le importa tu opinión. El arte de escribir sobre música se minusvalora. Pero si los músicos se esfuerzan en crear su arte, la manera con la que se aborda este arte en el periodismo tiene que ser igual de buena. Y con la cantidad de música que se hace hoy en día, concretamente con la cantidad de mala música que se hace hoy en día, el periodismo musical es más importante que nunca. De la misma manera que es más importante que nunca que haya gente que hable sobre música, que la procese y que ayude a contextualizarla de cara a un público.

«Con la cantidad de mala música que se hace hoy en día, el periodismo musical es más importante que nunca»

¿Beyoncé o Lemonade?
‘Lemonade’ porque captura todas las emociones. Cuando mi mujer se enfada conmigo me canta una canción del disco. A veces pone una canción de ‘Lemonade’ en casa, la escucho desde el piso de arriba y pienso: «mierda, ya la he cagado». No es que sea Jay Z, no soy un cabrón, pero ya me entiendes… Cuando piensas en lo que ha habido detrás del disco te das cuenta de que hacía tiempo que no salía un disco que conectase de manera tan visceral tanto con hombres como mujeres.

Miguel Bosé y Pablo Motos se cachondean de la última de Rajoy en ‘El Hormiguero’

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bose-motosMiguel Bosé ha acudido en la noche de este martes a El Hormiguero para promocionar su nueva gira, por supuesto sin tratar cuestiones espinosas como la discriminación por edad en la radiofórmula, el origen de su paternidad o el excesivo recurrir a hits pasados en diferentes versiones para sostener su carrera, pero sí tratando en este caso algunos temas más espinosos.

Aunque el titular “no seré yo quien deje sola a Venezuela” parecía pactado o como mínimo demasiado meditado, Bosé ha criticado “la conciencia internacional” en cuanto a la “falta de democracia” de Venezuela, y después se ha sumado a la burla colectiva sobre la última tontería de Mariano Rajoy. Hoy, durante la moción de censura presentada por Unidos Podemos, el presidente del gobierno ha pronunciado una frase incomprensible dirigida a Pablo Iglesias que nadie del público de El Hormiguero presente en plató ha sido capaz de reproducir, ni siquiera por una recompensa de 200 euros. La frase de Rajoy ha sido “Cuanto peor mejor para todos, y cuanto peor para todos mejor. Mejor para mí el suyo, beneficio político” y Bosé la ha calificado como “insuperable”.

Miguel sí ha hablado de la educación que da a sus 4 hijos, que orquesta con 4 valores como son los deportes, las matemáticas, la música o el viajar, que considera representado por el hecho de que en su escuela haya “41 nacionalidades”, aunque ha recordado la sorpresa que le supuso ver por primera vez a una persona de otra raza. “¿Qué has comido?” fue su primer pensamiento. El artista ha recibido el disco de oro por su MTV Unplugged y ha tenido que adivinar qué hit suyo cantaba el público con las orejas tapadas, sólo a través de la gesticulación de los presentes.

Miguel Bosé en El Hormiguero: tan pocas novedades como en el repertorio de sus conciertos

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miguel-bose-2017Miguel Bosé visita este martes el plató de El Hormiguero para presentar su extensa gira ‘Estaré’, que arranca el 23 de junio en Madrid, continúa con dos fechas consecutivas en el Auditori del Fòrum y después le llevará por prácticamente todo el país, antes de viajar en septiembre a Estados Unidos y México. Una gira con la que «presenta» las canciones de su último disco, que es algo tan resobado como un ‘MTV Unplugged’ que editó el pasado año con colaboraciones estelares de Pablo Alborán, Juanes, y artistas mexicanos como Sasha Sokol o Marco Antonio Solís, que han impulsado sus popularidad en el país norteamericano. No en vano, viene de actuar en el famoso Zócalo del DF antes nada menos que 110.000 personas, poca broma.

Sí: el artista que ha hecho ‘Papito’ y ‘Papitwo‘, con sus correspondientes ‘Papitours’, versionándose a sí mismo con artistas invitados, ha tenido la necesidad de volver a hacerlo, esta vez con la coartada acústica que ofrece el canal de televisión. Pero, eh, al menos ha tenido la decencia de incluir ‘Solo sí’, una canción de su último disco de estudio, ‘Amo‘ (2015). Desde luego, suponemos que sus fans no esperan menos de él que interprete por enésima vez las mismas canciones, pero tras eso subyace la escasa relevancia comercial de sus propios discos –excluyendo los greatest hits– desde los tiempos de ‘Sereno’ y ‘Morena mía’, en el albor del milenio.

Por tanto, ¿qué novedades podemos esperar que cuente a Pablo Motos en la entrevista que ofrece en El Hormiguero? Hablará de las ganas que tiene de esta gira, que incluye un novedoso (es ironía, obvio) set «unplugged» y redunda en los ‘Amante Bandido’s, ‘Como un lobo’s, ‘Bambú’s, ‘Nena’s y ‘Te amaré’s, y hablará, muy probablemente, de la triste pérdida de su sobrina Bimba y la aún más reciente del íntimo amigo de ambos, David Delfín, sobre las que ya se ha manifestado públicamente. Motos, muy posiblemente, también tratará de sacarle algo sobre sus cuatro hijos, y él medio esquivará la pregunta, porque no le gusta hablar del tema, pero al final dirá algo bonito de ello. En un alarde de riesgo, Motos quizá le haga una pregunta política, aprovechando la coyuntura del día, que él contestará.

Pero no hablará, en cambio, del ageism en el mundo del pop; de por qué es más difícil para él conseguir un nuevo éxito en estos días; de si él, que en su momento apostaba por tomar ciertos riesgos en las producciones de sus discos (remember ‘Velvetina’) no se plantea volver a hacerlo, qué pensaría si le dijeran que las estupendas y recargadas producciones de su debut ‘Miguel’ podrían ser reivindicadas por las nuevas generaciones, o si, ya puestos a hacer conciertos festivos, se plantearía entrar en el circuito de festivales alternativos como Dúo Dinámico o Los Del Río. Y será una pena.

The Horrors, entre Joy Division, Beck y Primal Scream, en ‘Machine’

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horrors-machinePoco después de haber actuado en Madrid, donde formaron parte de la última edición de Tomavistas, The Horrors tienen un nuevo single, probablemente extraído de ese disco en el que están trabajando sin prisa pero sin pausa, la continuación de ‘Luminous’.

La nueva canción, titulada ‘Machine’, tiene cierto regusto a Joy Division en bajos y ambientación -como tantos otros puntos de su carrera- y a los Primal Scream más densos, además de un punto en la voz a Beck que quizá haya siempre estado ahí pero por alguna razón ha pasado inadvertido para nuestros oídos.

De momento se desconocen más datos sobre la nueva música de The Horrors, pero sí sabemos que el grupo volverá a visitarnos el próximo mes como parte del cartel de PortAmérica, festival que se celebra el próximo mes en Cladas de Reis y que además de a la banda de Faris también incluirá a gente como Asian Dub Foundation. The Horrors tocan por allí el jueves 13 de julio, el mismo día que Iván Ferreiro, Niños Mutantes, Carlos Sadness y Triángulo de Amor Bizarro. El viernes 14 será el momento de los exitosos Novedades Carminha y Kase.O, entre muchos otros, y el sábado 15 el de Leiva, Depedro, Xoel López, Enric Montefusco, etcétera. Más info, aquí.

London Grammar, próximo número 1 en Reino Unido, versionan a Beyoncé

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londongrammarLondon Grammar, inminente número 1 de las listas británicas con su segundo álbum, un ‘Truth Is A Beautiful Thing’ que reseñaremos en breve, han pasado por la BBC para versionar una canción de pop, como es habitual en el formato Live Lounge de la cadena pública.

El grupo autor de ‘If You Wait‘ se ha decantado por ‘All Night’, uno de los temas de ‘Lemonade’ de Beyoncé que la cantante terminó subiendo a Youtube (pero no a Spotify) meses después del lanzamiento del disco. En formato “4AD”, el punteo de las guitarras y las ambientaciones hacen la versión casi irreconocible en primera instancia, pero finalmente el flamante estribillo despunta.

London Grammar también han interpretado su single ‘Oh Woman Oh Man’ a su paso por este espacio. De los múltiples adelantos que han venido compartiendo con sus fans desde enero, se trata de la canción que finalmente ha sido adoptada para la playlist de hits de la radio más importante de la BBC y de todo Reino Unido: milagrosamente esto está en la “A list” de Radio One.

El single no ha entrado siquiera en el top 100 de singles británicos (‘Rooting for You‘ fue número 58), pero se espera que el grupo venda 50.000 álbumes durante esta primera semana de salida solo en las islas, el triple que ‘Witness’ de Katy Perry.

10 joyas ocultas del cartel de Sónar 2017 y 3 sesiones ineludibles

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jaques-1-sonar-bcn-2017Este fin de semana se celebra Sónar 2017, con nombres en la cabeza de cartel como Justice, Arca, De La Soul o C.Tangana, algunos de los cuales recordábamos en este artículo e incluíamos en nuestra playlist sobre el festival. En este otro repasamos una serie de nombres menos conocidos que también merece la pena rescatar.

Jacques

A Jacques Auberger se le compara con Herbert, más que por el sonido por la forma de componer, sobre todo porque es muy dado a incorporar en su música disparidad de elementos: desde voces y animales a timbres y martilleos, pasando por tic-tac de relojes o campanas, por trilladas que estén. Todo amasado en un crisol de estructuras melodiosas y bailables (más de lo que se imagina el más reticente a la experimentación). Ojito a su peinado: ha sido portada en numerosas revistas en Francia.

JLIN

La norteamericana nos presentará su recién publicado segundo trabajo, ‘Black Origami’, nueva competidor entre los ritmos más agitados del footwork. El coqueteo de Jerrilynn Patton con la ciencia ficción, la percusión y el baile hacen que su presentación en directo sea aún más excitante que su álbum. No sabemos por qué nos recomiendan desde la web oficial ver su actuación «desde el principio», pero nos imaginamos algo grande.

Bejo

El rapero canario Bejo arrasa en Youtube. En sus letras poco se habla de drogas, predominando en su lugar el humor gracias a sus expresiones en verso. En cuanto a estética reinventa y da la vuelta a cualquier tipo de vestuario. Actuará en uno de los nuevos escenarios de esta edición, denominado SónarXS, dedicado a las nuevas variantes del rap y el trap en España. Por este espacio podremos ver a Bad Gyal, Yung Beef y a Yves Tumor, entre otros. Tumor es un artista de género miembro del colectivo Dogfood Music Group (en el que también está Mykki Blanco). Su soul ambiental poco convencional puede ser el aperitivo perfecto antes de Arca.

Playback Maracas

Sónar 2017 seguirá apostando por el talento nacional emergente al margen de la música urban. De la misma manera que vuelven a invitar a Bflecha, aparecen en el cartel los inclasificables Playback Maracas. No les busques en Spotify, porque siguen sin aparecer en esta plataforma, pero a través de sus actuaciones en las inmediaciones de Barcelona (recientemente también han sido invitados al True Music Festival de Madrid), Eloi Martínez y Álex Pérez se están haciendo un nombre solo gracias al par de temas subidos a Youtube. Este es el último de ellos, ‘Moohn’, que aparecía esta misma semana.

Evian Christ

El británico dejó el listón muy alto aunando música, luces blancas y un sistema de humo -ideado por Emmanuel Biard- en la edición del 2015. Entonces dejó claro que arte y tecnología pueden ir de la mano más allá de una instalación en un museo. Su primer trabajo largo tras EP’s y mixtapes está a punto de publicarse en Warp, y estamos completamente seguros de que no faltarán beats futuristas, grime y r&b.

Kiddy Smile

El house voguing de Kiddy Smile puede ser sobre las tablas impactante, pero también un puñetazo de planteamientos ideológicos al combinar cultura, hip-hop y LGBT. Si eres blanco y heterosexual de pura cepa, y simpatizas con Le Pen, vas a estar fuera de juego: la rotura de estándares sociales por la minoría oprimida está asegurada.

Suzanne Ciani

A sus más de 70 años y con una carrera discográfica importante, cerca de una veintena de trabajos y cinco nominaciones a los Grammy, la italiana Ciani ofrecerá su personal homenaje al sintetizador con sabor a banda sonora. Un referente poco reivindicado, además con regusto a new age en la dosis justa, que nos recuerda que no todas las joyas perdidas tienen que ser jóvenes y emergentes.

AJ Tracey

El año pasado el también británico Skepta nos dejó atónitos con su fuerza ante el micro. No es un caso aislado en los últimos años: Reino Unido no está en horas bajas, todo lo contrario, a tenor de lo que nos llega ahora de mano del londinense AJ Tracey, que en tan solo un par de años ya empieza a jugar en primera división. Además, por partida doble, pues no duda en incluir el fútbol, una de sus grandes pasiones, en sus relatos.

D∆WN

No es sencillo ubicar a la norteamericana Dawn Richard: en un primer contacto con el público parecía orientada al mainstream con su R&B urbano. Más tarde daría un giro, incluso abreviando el nombre y sustituyendo la ‘A’ por un triángulo, encaminándose más hacia el neo-soul futurista en la órbita de FKA twigs. Gran curiosidad por contemplar sus poses al caer la tarde al aire libre este jueves, en el SonarVillage, escenario principal en Sónar de día.

Marie Davidson

La visita de la canadiense Marie Davidson vendrá como anillo al dedo a los amantes del synth-pop y la electrónica analógica. Ha preparado para la ocasión un show representado en diez actos que se llama Bullshit Threshold. Davidson quiere poner en escena humor, proyecciones y mucho teatro.

Sesión de Masters At Work

En SonarCar el pasado año las siete horas con Laurent Garnier dejaron el listón muy alto. Tenemos claro que el set de seis horas, en el mismo espacio, por Masters At Work, nos va a hacer olvidar de repente el buen sabor de boca que nos dejó el francés. Con pocos de los clásicos que han producido o han remezclado que caigan, tienen el éxito asegurado.

Sesión de Nina Kraviz

Este año las féminas plagan la programación, cada una con estilo y público propio, para nuestra desgracia solapándose en más de una ocasión. Nina Kraviz viene por segunda vez al festival, y no dudamos ni por un momento en sumergirnos en uno de los sets de techno introspectivo al que nos tiene acostumbrados.

Sesión de Daphni & Hunee

¿Un set a cuatro manos formado para la ocasión por Dan Snaith de Caribou y el reputado Dj Hunee, este último con un instinto animal para rastrear melodías in crescendo? ¿El último día y al amanecer? ¡No más preguntas!

Wild Honey busca respuestas en el tarot y sueña con la diosa Acuario en el vídeo de ‘Horóscopo’

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mypictr_380x225Este 28 de abril se ha publicado ‘Torres blancas’, el nuevo disco de Wild Honey, alias de Guillermo Farré, que se ha presentado con el fantástico single ‘Mapas de zonas desiertas’ y ha contado con las colaboraciones destacadas del productor Frank Maston y Sean O’Hagan de The High Llamas y Stereolab.

La promoción de ‘Torres blancas’ continúa con el vídeo de ‘Horóscopo’, que ha dirigido la artista visual Mar Ordonez y estrenamos en JENESAISPOP. Inspirado, en palabras de la propia Ordonez, en el surrealismo de cineastas como Maya Deren o Jean Cocteau, el vídeo de ‘Horóscopo’ traslada en imágenes la letra de una canción que nos habla sobre un hombre solitario que busca en el esoterismo las respuestas a su vida llena de incertidumbre. «Nunca te atreves a preguntar, cuando todo parece salir mal, suena el teléfono de madrugada, ¿qué dice el horóscopo de la semana?», canta Ferré.

Ordonez presenta en ‘Horóscopo’ a un «tranquilo y austero» (Wild Honey) que habla con una Pitonisa, tras lo cual experimenta sueños «entre la fantasía y la realidad». Los sueños parecen tener que ver con la figura idealizada de una mujer, que la artista de Palma ha buscado divinizar en lugar de sexualizar. Esa mujer aparece representada sobre todo a través de la diosa Acuario (Farré y Ordonez comparten este signo del zodiaco), que enlaza cada escena del vídeo gracias al agua de su ánfora.

10 obviedades que no puedes perderte en Sónar 2017, un bonus track y una playlist

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arca-anocheEste finde se celebra una nueva edición de Sónar, en la que podremos ver un sinfín de joyas perdidas además de a Eric Prydz (sí, el mismo del hitazo ‘Call On Me’) por primera vez en el festival, Jon Hopkins como DJ, Juana Molina con nuevo disco, Soulwax, Nicolas Jaar, DJ Shadow con ‘The Mountain Will Fall‘, Matmos, SOHN presentando ‘Rennen’, Joe Goddard haciendo lo propio con ‘Electric Lines‘, Vitalic, Seth Troxler y Tiga, Soulwax, Cashmere Cat con las canciones del interesante ‘9‘, Forest Swords, Matmos… y un largo etcétera que puedes consultar aquí. En este artículo nos centramos en 10 artistas que nadie ha de perderse, y acompañamos con una sorpresa y nuestra tradicional playlist.

Arca

Arca ha sido por supuesto un valor desarrollado por cuenta propia gracias sobre todo a sus 3 últimos discos y también a su trabajo con Björk, pero también se está convirtiendo en una insignia de Sónar. Tras actuar hace dos años acompañado de Jesse Kanda, este estará de nuevo con sus visuales en SonarHall el jueves 15 a las 21.00. Presentará su último álbum, homónimo y el más asequible de su carrera, que ha sido respaldado con unanimidad por la crítica.

Thundercat

Clave en las carreras de Kendrick Lamar, con quien trabajó en ‘To Pimp a Butterfly’, y Kamashi Washington, Thundercat llega a Sónar para presentar el disco que ha publicado este año y que también ha conquistado a toda la crítica, ‘Drunk‘. En él Stephen Bruner se confirmaba como un versátil cantante de soul, con un estupendo falsete, además de como un audaz productor capaz de combinar perfectamente la psicodelia con la vanguardia electrónica.

Moderat

Tras triunfar el año pasado con su tercer disco, que aparecía en nuestra lista de los mejores discos de 2016 y también en la lista de los discos favoritos de 2016 de nuestros lectores, Moderat vuelven a nuestro país. La presentación de sus últimos temas y éxitos anteriores el viernes a la 1 de la madrugada puede ser uno de los highlights del festival, si recordamos que recientemente hubo hostias por conseguir una entrada para un concierto suyo en Madrid, agotado con semanas de antelación. Hablamos con Moderat sobre ello durante una entrevista hace unos meses.

Carl Craig

Entre las leyendas que preparan algo especial para Sónar 2017, Carl Craig, que presenta ‘Versus Synthesizer Ensemble’, una idea que nació en el año 2008 en La Cité de la Musique y que ha ido rumiando poco a poco. El proyecto adapta los tracks techno de Craig a un lenguaje sinfónico con la ayuda de Francesco Tristano, quien ha orquestado todos sus temas desde el principio. Se ha editado un disco que Craig interpretará en SonarLab junto a cinco músicos (Tristano uno de ellos, al piano) tocando una amplísima colección de teclados y sintetizadores.

C. Tangana y otros traperos

El trap nacional tendrá un protagonismo especial en la nueva edición de Sónar 2017, que no ha dado precisamente la espalda a este género musical (recordemos que hace un par de años no se cortaron en invitar a PXXR GVNG). Pocos top 40 de la lista oficial española de singles vemos actuar en Sónar y C. Tangana va a ser una de esas curiosas excepciones. Le toca el sábado por la tarde, y antes, el viernes, podremos ver por un lado a Pimp Flaco y Kinder Malo y por otro a Bad Gyal. El jueves no faltarán las canciones «del Dellafuente» con Maka ni las de Yung Beef.

Andy Stott

Los tres últimos trabajos de Andy Stott, un ramillete de beats entre la contemplación y la suntuosidad, han consolidado al que es uno de los productores más relevantes de la electrónica internacional. El autor de álbumes como ‘Luxury Problems‘ y ‘Faith In Strangers‘ actuará en SonarComplex el jueves por la tarde presentando su obra de 2016, ‘Too Many Voices’.

De La Soul

Otros históricos que visitarán Sónar tras décadas de trayectoria, en su caso tres, son De La Soul, que acuden para presentar su último álbum, ‘… And the Anonymous Nobody’, publicado el año pasado con colaboraciones de Jill Scott, Snoop Dogg, David Byrne y Damon Albarn, entre otros, y financiado en cuestión de horas a través de una campaña de Kickstarter.

Anderson .Paak

La edición de ‘Malibu‘ y la nominación de Anderson .Paak para el BBC Sound of 2017 confirmaban a este artista como uno de los nombres más importantes para la música negra de los últimos tiempos. No viene solo sino acompañado de su banda en vivo, The Free Nationals, según la nota de prensa alternando «los sonidos orgánicos, los juegos de voces y la extraordinaria musicalidad del conjunto (soul, rap, beats, pop, funk)». Actúa este viernes a las 23.30.

Justice

‘Woman’ no ha devuelto a Justice a la primera línea de la electrónica internacional, pero tampoco estaba tan mal. Que el dúo francés actúe en Sónar tiene todo el sentido en cualquier caso porque su sencillo ‘Safe and Sound’ fue estrenado nada menos que en Sónar 2016 durante la sesión de Ed Banger, que abrió SonarVillage. Además, será la primera vez que pueda verse en nuestro país su nuevo espectáculo, que sí han llevado ya a lugares como Coachella.

Cerrone

Entre las leyendas que Sónar ha de reivindicar está Cerrone, que puede no haber contado con la gloria y la popularidad de un Moroder o un Nile Rodgers, pero sí con una historia tan chula que incluye discos perdidos, hits como ‘Supernature’ (una influencia ultra jevi en Daft Punk) y ‘Love In C Minor’, y un disco reciente en el que han colaborado Aloe Blacc y Alexis Taylor de Hot Chip. El artista presenta un show en directo en el que pincha, toca la batería, proyecta imágenes creadas por él mismo e incluso invita a subir a dos vocalistas sobre el escenario.

Björk

El bonus viene por supuesto protagonizado por Björk, que en el último minuto ha logrado convertirse en la gran protagonista de Sónar 2017. La islandesa anunciaba hace tan sólo un par de semanas que este miércoles 14 de junio realizará una sesión de bienvenida cuyas entradas se han vendido aparte del abono de Sónar. Ya están agotadas. Björk no tiene mucha experiencia como DJ y ha empezado a pinchar muy recientemente. Sin embargo, dada su experiencia como autora, productora y hacedora de beats, estamos seguros de que será interesante lo que ponga y cómo lo ponga. Os dejamos con su último vídeo, la versión «normal» (no de «realidad virtual») de ‘Notget’.

La playlist

Finalmente, os dejamos con nuestra tradicional playlist anual con algunas de las propuestas que podréis disfrutar en esta nueva edición de Sónar.

Nancys Rubias / Marcianos Ye Yés

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nancys-rubias-marcianos-yeyesLa ventaja que tienen Nancys Rubias sobre Fangoria es que ellas nunca han pasado una etapa reflexiva, “cultureta” (palabra que Mario Vaquerizo emplea mucho en sus entrevistas) y sofisticada que sus seguidores puedan rememorar con nostalgia. Lo suyo ha sido hedonismo y cachondeo desde el principio y no ha variado ni un ápice su propuesta. Es algo de lo que sentirse orgullosas (sin ironía) y sobre ello han construido su carrera y la gente que las quiere lo hace por lo que son, no engañan. Lo peor que podría pasarles es que se volvieran previsibles y aburridas y Mario, listo como es, parece haber atisbado algo de eso en sus últimos discos y ha buscado salir de su zona de confort en ‘Marcianos Ye Yés’, su nuevo disco. Su llamativa portada, aparte de una buena foto y gracioso estilismo de Juan Gatti, muestra sus intenciones de abandonar los clichés de su chochi pop, que empezaban a estar gastados: rock ramoniano revestido de pirotecnia electro, cuero, glam y demás.

Para empezar, incluir a Guille Milkyway en la ecuación compositiva y de producción, junto con los habituales hermanos Canut, funciona bastante bien, como ya ocurriera en el proyecto de Nacho y Alaska. Su mano se intuye con claridad en el vitaminado single ‘Marcianos Ye Yés’, dando una vuelta de tuerca a su faceta pop punk con mano hábil; en la estupenda ‘Llámame poupée’ que parece mirarse en Yelle (para bien); y también en ‘Alfabeto Nancy’, en la que Guille va rindiendo sus propios homenajes a Giorgio Moroder, Jean-Michel Jarre y la música disco, mientras Mario hace lo propio recitando referentes de las Nancys y homenajeando a McNamara (y me refiero a la letra “Q”, no solo a la “F”).

Esa intención de cambiar de perspectiva parece haber tocado a su equipo habitual y se impregna también en la divertida melodía de ‘Son urracas’ y, sobre todo, en la cachonda ‘Trabajando en la sana’, donde Mario se traviste en heterazo para rendir doble homenaje a Motörhead y a ‘El astronauta’, parodia de la carrera espacial dirigida en 1970 por Javier Aguirre y protagonizada por Tony Leblanc. Esos aciertos se ven deslucidos, sin embargo, por temas muy predecibles como ‘A mí no me la das’ (un trasnochado ataque a “lo indie”, a estas alturas de la vida), ‘La filosofía pipa’ –un intento de ‘Me encanta’ de cosecha propia poco logrado– y ‘Submarinos y sirenas’, dos aparentes bromas privadas que, contadas así, no tienen gracia. La versión de la versión del mítico ‘Yes, Sir I Can Boogie’, pese a su letra remozada para la ocasión, también resulta prescindible. Asumiendo que estamos ante un divertimento intrascendente y que sus pretensiones no van más allá de agradar a su público, quizá si se hubieran quedado con lo mejor en un simpático EP en lugar de forzar un álbum completo, ahora nos tendrían dando palmas.

Nancys Rubias presentarán ‘Marcianos Ye Yés’ en Arenal Sound 2017.

Calificación: 5,7/10
Lo mejor: ‘Alfabeto Nancy’, ‘Llámame poupée’, ‘Marcianos Ye Yés’, ‘Son urracas’
Te gustará si te gusta: los últimos Fangoria, el universo Alaska & Mario.
Escúchalo: Spotify

Justin Bieber reconoce que no se sabe ‘Despacito’ en directo y un fan le tira una botella

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jbieberEste fin de semana Justin Bieber ha actuado en el festival Summerburst de Estocolmo y el concierto ha dejado una anécdota que conocemos hoy gracias a un vídeo recién subido a internet.

Es de conocimiento popular que Justin Bieber no se sabe la letra de ‘Despacito’, su actual número uno mundial junto a Luis Fonsi y Daddy Yankee, como demostró hace unas semanas durante un evento en Nueva York en el que pinchó la canción y además la cantó sustituyendo la letra por unos «bla bla bla bla» que como poco dejaron un regusto racista de lo más desagradable.

Como muestra el vídeo en cuestión, durante un punto del concierto en Estocolmo el cantante reconoce ante sus fans no saberse ‘Despacito’. «No me sé la letra de la canción, no puedo hacerlo». A continuación, cuando el canadiense procede a beber agua y a presentar un nuevo tema, una persona del público le lanza una botella de plástico a la cabeza que Bieber consigue esquivar por muy pocos centímetros. Por supuesto no se sabe si esta persona está cabreada (como tantos fans) por la actitud de Bieber, pero el ataque no parece totalmente random.

No es la primera vez que alguien lanza cosas a Bieber en un concierto, pero tampoco es la primera vez que Bieber muestra una actitud cuestionable ante su nuevo éxito en español, como cuando presentó ‘Despacito’ en directo mascando chicle y desapareció del escenario poco después. Él, eso sí, sigue siendo una máquina hits, como ha demostrado ‘I’m the One’ de DJ Khaled y podría demostrar su nuevo single con David Guetta.

Con ‘Despacito’ en lo más alto… ¿puede Jennifer Lopez triunfar a lo grande con ‘Ni tú ni yo’?

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mypictr_400x400Este lunes Jennifer Lopez ha grabado el videoclip de ‘Ni tú ni yo’, su nuevo single con Gente de Zona, que se publica «más o menos en dos semanas», según palabras de la propia Lopez (se entiende que este viernes no, el siguiente). ‘Ni tú ni yo’ es el primer adelanto oficial del nuevo disco de Lopez, que será completamente en español y del que la cantante estrenó otro tema en la pasada edición de los premios de los Billboard latinos, la pimpinelesca balada ‘Mírate’.

En una entrevista, Lopez ha asegurado no obstante que el álbum será sobre todo bailable y que fusionará sonidos caribeños, de reggaetón y salsa. No puede venirle mejor a Lopez sacar un disco de estas características ahora que ‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee es número uno también en Estados Unidos y Reino Unido o después de que Shakira y Maluma hayan entrado en el Hot 100 cantando en castellano. Por no hablar de que el último hit de Lopez, ‘Ain’t Your Mama’, por el que pocos dimos un duro pero que va cerca de superar los 180 millones de streamings en Spotify, se basaba en un ritmo reggaetón no disimilar a los últimos éxitos de Rihanna y Drake.

Y ojo porque Lopez podría tener una canción buena de verdad entre manos. La cantante adelantó ‘Ni tú ni yo’ en Instagram a principios de mayo y no hay que darle muchas vueltas para darse cuenta de que el tema tiene pegada, una melodía potente y muchas posibilidades de conquistar al mismo público que ha llevado ‘Despacito’ a lo más alto. Eso sí, para ser número uno en Estados Unidos primero tendrá que serlo en Latinoamérica, donde por supuesto Lopez sigue siendo una absoluta estrella.

Por cierto, por si acaso, antes de que ‘Ni tú ni yo’ empiece a sonar en todas partes, cabe recordar que Gente de Zona es el mismo grupo de reggaetón y salsa cubano que triunfó brutalmente con ‘Bailando’ de Enrique Iglesias en 2014 y luego con ‘La gozadera’ junto a Marc Anthony en 2016. Así que recordad su nombre porque pinta a que lo vamos a tener hasta en la sopa. ¿Terminará el éxito de ‘Despacito’ arrastrando también ‘Ni tú ni yo’ a lo más alto de las listas anglosajonas? Nos vemos dentro de unos meses…

#NiTuNiYo con @gentedezona #neuvamusica #pronto #lifeiswhatyoumakeit

Una publicación compartida de Jennifer Lopez (@jlo) el

Luis Fonsi se estrena en la tele estadounidense con ‘Despacito’

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mypictr_380x225Aunque ‘Despacito’ es el mayor éxito en el mundo en estos momentos, el éxito de Luis Fonsi y Daddy Yankee ya había invadido radios y discotecas de varios países hispanoparlantes, incluido el nuestro, antes de sumársele Justin Bieber, pero el canadiense ha dado al tema el empujón que necesitaba para llegar a los mercados más difíciles, el americano y el británico, mientras él sigue cosechando éxitos desde otras vías.

Por supuesto, antes de ‘Despacito’ Fonsi ya llevaba un carrerón de éxitos a sus espaldas, sobre todo en Latinoamérica y de hecho nunca había actuado en la televisión estadounidense hasta anoche, cuando visitó el plató de Conan O’Brien para presentar este ‘Despacito’, eso sí, a solas, sin la compañía de Daddy Yankee o Justin Bieber, que de todas formas ya se sabe que no domina muy bien la letra de la canción todavía. La actuación puede verse en este enlace.

La incertidumbre recae ahora sobre qué canción sobrepasará naturalmente a ‘Despacito’ en algún momento de 2017: en España la acechan Maluma y Ed Sheeran, en Estados Unidos Bruno Mars y DJ Khaled y en Reino Unido Ariana Grande con su ‘One Last Time’ y de nuevo DJ Khaled, en definitiva, a excepción del tema de Grande, canciones que llevan meses en lo más alto de sus respectivas listas. Parece que el fenómeno ‘Despacito’ tardará en disiparse.

FIB 2017 cierra su cartel con Nudozurdo, Las Bistecs, Bad Gyal, Olof de The Knife…

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lasbistecsFIB 2017, encabezado por Red Hot Chili Peppers y The Weeknd, y también con las actuaciones de The Jesus & Mary Chain, Dua Lipa, Mura Masa, Years & Years, Liam Gallagher, La Casa Azul, Mala Rodríguez y Joe Crepúsculo, entre muchos otros, cierra hoy su cartel.

Se incorporan, en orden alfabético, las actuaciones y DJ sets de Aldo Linares, Amable, Arturo Paniagua, B.Traits, Bad Gyal, Buenavista, Cápsula, Cascales, Charlotte Church’s Late Night Pop Dungeon, Childhood, Djohnston, Eme DJ, Evripidies And His Tragedies, Gato, Gener, Havalina, Ibibio Sound Machine, Jameszoo, Las Bistecs, Las Kellies, Linda Guilala, Mick Jenkins, Nudozurdo, Olof Dreijer (The Knife), Sir Was, The Blaze, The Magic Mor, The Strypes y Virginia Díaz. Muchos de ellos formarán parte de una alianza con Razzmatazz (Barcelona) y OchoyMedio (Madrid) que ya pudimos degustar el año pasado en una pequeña carpa.

El cartel queda como sigue:
ESCENARIO LAS PALMAS
JUEVES 13: THE WEEKND, BONOBO (live), STORMZY, RIDE, BELAKO, SUNFLOWER BEAN.
VIERNES 14: FOALS, DEADMAU5, LOS PLANETAS, BLOSSOMS, MOURN, THE SHERLOCKS.
SÁBADO 15: RED HOT CHILI PEPPERS, BIFFY CLYRO, LIAM GALLAGHER, DINOSAUR JR., THE STRYPES.
DOMINGO 16: KASABIAN, CRYSTAL FIGHTERS, YEARS & YEARS, DUA LIPA, DECLAN McKENNA, EVRIPIDIS AND HIS TRAGEDIES.

ESCENARIO VISA
JUEVES 13: THE JESUS AND MARY CHAIN, COURTEENERS, KALEO, MICK JENKINS, TWIN PEAKS, GENER, EME DJ.
VIERNES 14: 2MANYDJS, LA CASA AZUL, JOE CREPÚSCULO, TEMPLES, CHILDHOOD, ELLA RAE.
+ CHARLOTTE CHURCH’S LATE NIGHT POP DUNGEON.
SÁBADO 15: MURA MASA, PETER DOHERTY, SURFIN’ BICHOS, MALA RODRÍGUEZ, MARIKA HACKMAN, LAS KELLIES, ARTURO PANIAGUA.
DOMINGO 16: LOVE OF LESBIAN, KAYTRANADA, TIGA, SLAVES, THE VIEW, RON GALLO, THE MAGIC MOR.

SOUTH BEACH DANCE STAGE
JUEVES 13: HONNE, SYLVAN ESSO, KÖLSCH, IBIBIO SOUND MACHINE, BEJO & DJ PIMP, TROYBOI.
VIERNES 14: JAMES VINCENT McMORROW, AUSTRA, OLOF DREIJER (THE KNIFE), MYKKI BLANCO, THEME PARK, JAMESZOO.
SÁBADO 15: RÜFÜS, LAS BISTECS, B.TRAITS, TCTS, LAO RA.
DOMINGO 16: PIONAL, THE BLAZE, BAD GYAL, PEAKING LIGHTS, SIR WAS.

RADIO 3 FIB CLUB
JUEVES 13: VIVA SUECIA, TÓRTEL, DREAM WIFE, GATOMIDI, TEN BEARS, OCHOYMEDIO DJS.
VIERNES 14: BIGOTT, CÁPSULA, BLAENAVON, FLOWERS, ALIEN TANGO, THE WHEELS, VIRGINIA DÍAZ, OCHOYMEDIO DJS.
SÁBADO 15: NUDOZURDO, BIZNAGA, DESPERATE JOURNALIST, COMO VIVIR EN EL CAMPO, CONTTRA, LEICOMERS, DJOHNSTON, BUENAVISTA, CASCALES.
DOMINGO 16: HAVALINA, LAS ODIO, LINDA GUILALA, CAPTAINS, ONE PATH, EL TRINIDAD, AMABLE, GATO, ALDO LINARES.

Todos los tipos de entradas, disponibles aquí. Aunque quedan «pocos abonos», JENESAISPOP regala dos abonos simples que irán para los autores de las respuestas más originales, divertidas y concisas a esta pregunta recibidas en jenesaispop@gmail.com durante las próximas 24 horas (hasta el miércoles 14 de junio a la 13.00): «¿a qué artista del FIB no te perderías este año y por qué?». Si eres habitual de nuestros comentarios vía Disqus, foros o nos comentas en redes sociales, no olvides incluir tu nick. En caso de duda, premiaremos a nuestros comentaristas habituales.

El supuesto Instagram secreto de Lorde dedicado a los aros de cebolla

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mypictr_380x225-1Este viernes Lorde publica al fin su nuevo disco, ‘Melodrama’, que se presenta con singles tan «melodramáticos» como ‘Green Light’ o ‘Sober’. Pero tras todo este drama, en los últimos días la cantante neozelandesa podría haberse estado echando unas risas desde Instagram gracias a una cuenta anónima en esta red social, «Onion Rings Worldwide», curiosamente dedicada a reseñar aros de cebolla del mundo y que según el medio neozelandés Newshub habría sido de su propiedad.

El descubrimiento se apoya en varias coincidencias. En primer lugar, la misma Lorde sigue la página, así como sus socios Justin Warren, Jimmy Mac y Maddy Budd. Por otro lado, las localizaciones desde las que las fotos se han subido a Instagram coinciden con las de Lorde en el momento de su publicación, por ejemplo Nueva York y Tennessee, donde la neozelandesa ha actuado recientemente. Pero la mayor coincidencia de todas es que las manos que aparecen en las fotos de la página de Instagram dedicada a los aros de cebolla se parecen sospechosamente a las de Lorde.

Entre los aros de cebolla reseñados, los de Burger King, que Lorde esta persona asegura son «muy malos». La página, por cierto, ya no existe, pues ha echado el cierre según Newshub después de que este se haya dirigido al equipo de Lorde por correo en busca de respuestas. ¿Otra prueba más de que «Onion Rings Worldwide» efectivamente pertenecía a la autora de ‘Royals’? Puede que nunca lo sepamos y que el misterio acompañe a Lorde toda su carrera.

Miguel Campello recrea el Guernica y canta por Bambino

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mypictr_380x225Durante el transcurso de abril a junio la web de Radio 3 ha publicado los vídeos de su serie Suena Guernica, que conmemora el ochenta aniversario de la obra maestra de Picasso, que se producía exactamente el 26 de abril. En la serie, varios artistas destacados de nuestro país como Amaral, Vetusta Morla o Rosalía & Raül Fernández «Refree» cantaban en formato acústico frente a la pintura de Picasso expuesta en el Museo Reina Sofía de Madrid.

Desligado del proyecto de Radio 3, Miguel Campello de Elbicho presenta un proyecto muy parecido. El ilicitano ha recreado el Guernica a tamaño casi exacto en la fachada de su casa de Águilas, Murcia, como homenaje al icónico mural y a una de las obras pictóricas, la de Picasso, que más profundamente le han marcado. «El impacto que le causó toda la obra de Picasso a Miguel Campello creó una huella imborrable, que ha influido en su manera de entender el arte», dice la nota de prensa.

Campello además se ha grabado tocando ‘No me des guerra’ de Bambino (también popularizada por María Jiménez o Rocío Jurado) frente al mural. Una canción que clamaba «no me des guerra, quiero vivir en paz, mira que soy capaz de hundir mi cuerpo bajo tierra, quiero vivir, vivir, vivir y esto queda, queda y queda y como el barco va a morir, te digo sálvese el que pueda, por Dios, déjame en paz, no me des guerra». Además, Campello recita un poema propio: «hace 80 años, un malagueño llamado Pablo nos enseñó a ver las cosas en blanco y negro», dice. «Sus manos se mueven y forman una gente que mira y pregunta por qué del cielo caen bombas…»

Bambino fue el nombre artístico de Miguel Vargas Jiménez, cantaor flamenco conocido como el «cultivador de la rumba dramática» y por canciones míticas como ‘La pared’, ‘Adoro’ o ‘Voy a perder la cabeza por tu amor’.

Sorpasso: ‘HUMBLE.’ pulveriza las cifras de todo hit pasado de Kendrick Lamar… ¿qué pasará con ‘LOYALTY’?

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kendrick-lamar-be-humble‘HUMBLE.’ no es que se haya convertido en poco tiempo en la canción más famosa de Kendrick Lamar, sino que ha pulverizado las cifras de todo hit anterior del artista hasta el punto de que cabe preguntarse si realmente es su mejor canción con tantísima diferencia sobre las demás. ¿O quizá ha sido más bien la canción que se ha estrenado en el momento adecuado después de un par de años de «sleepers» y buena promoción?

El single principal de ‘DAMN.‘ se estrenaba esta primavera logrando ser casi de inmediato el primer número 1 en singles de Lamar en Estados Unidos (sin contar su «featuring» en ‘Bad Blood’ de Taylor Swift, que por cierto, no está teniendo mucho éxito con su tardía llegada a Spotify). Pero además lograba un considerable impacto en otros lugares del mundo más ajenos al hip-hop, como nuestro propio país, donde se ha mantenido durante varias semanas en la parte baja del top 100: tras 8 semanas sigue en el puesto 81 tras haber llegado al puesto 61, toda una hazaña para una canción de estas características que desde luego no ha sido apoyada por las radiofórmulas. Entre pitos y flautas, ‘HAMBLE.’ tiene 315 millones de reproducciones en Spotify, cifra en la estela de los mayores hits no de Drake, pero sí de Selena Gomez. Va camino de doblar los streamings de ‘King Kunta’ (180 millones), el mayor hit de ‘To Pimp a Butterfly‘, que ya ni sale en su top 10 particular, tomado por el entusiasmo de ‘DAMN.’; y supera de largo también a los hits del anterior ‘good Kid, m.A.A.d. City‘: ‘m.A.A.d city’ (200 millones) y ‘Bitch, Don’t Kill My Vibe’ (167 millones).

La pregunta es si alguna otra canción de ‘DAMN.’ puede acercarse, con un poco de promoción, aunque sea un poquito, el alcance de ‘HUMBLE.’. Las canciones favoritas del público son el sencillo con vídeo ‘DNA.’ (148 millones de streamings) y ‘LOVE.’ con Zacari (90 millones), pero parece que lo que se prepara es un vídeo de ‘LOYALTY’ con Rihanna, del que ya hay alguna filtración y que podría llevar esta canción más allá de los 200 millones de streamings. Sin gran promoción, ya iban 90…

Según las estimaciones de Mediatraffic, ‘DAMN.’ es el 3er. disco más vendido en todo el mundo en 2017, con cerca de 2 millones de copias, solo superado por «Divide» de Ed Sheeran y ‘More Life’ de Drake.

Odesza comparten 1/4 de su nuevo disco, que contará con Leon Bridges y Regina Spektor

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odeszaOdesza, el dúo estadounidense formado por Harrison Mills (aka CatacombKid) y Clayton Knight (aka BeachesBeaches), que hemos conocido a través de múltiples visitas a nuestro país, y que se diera a conocer con su disco de 2014 ‘In Return’, anuncia nuevo largo.

La nueva cita con Odesza (sí, deben su nombre a la canción de Caribou y hace un par de años pudimos charlar con ellos sobre eso) será el 8 de septiembre. El disco se llamará ‘A Moment Apart’ y ya conocemos varias pistas de él. Si últimamente habían compartido una pista que va a encantar a los seguidores de Delorean llamada ‘Late Night’ y otra más titulada ‘Line of Sight’, ahora el dúo comparte dos cortes más.

Se trata de ‘Corners of the Earth’ con RY X y de ‘Meridian’, dos nuevos viajes entre lo meditativo y lo bailable (atentos a las portadas de sus singles) en la estela de Flume, que sirven para anticipar un disco en el que encontraremos más sorpresas: nada menos que Leon Bridges y Regina Spektor aparecen entre los invitados que se acaban de dar a conocer.

01 Intro
02 A Moment Apart
03 Higher Ground [ft. Naomi Wild]
04 Boy
05 Line of Sight [ft. WYNNE and Mansionair]
06 Late Night
07 Across the Room [ft. Leon Bridges]
08 Meridian
09 Everything at Your Feet [ft. The Chamanas]
10 Just a Memory [ft. Regina Spektor]
11 Divide [ft. Kelsey Bulkin]
12 Thin Floors and Tall Ceilings
13 La Ciudad
14 Falls [ft. Sasha Sloan]
15 Show Me
16 Corners of the Earth [ft. RY X]

Katy Perry (no) opina sobre el regreso, justo esta semana, de Taylor Swift a Spotify

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katy-todayKaty Perry ha vuelto a contestar en una entrevista preguntas sobre su archienemiga Taylor Swift, aunque quizá empiece a no haber mucho más que decir después de que la cantante haya dicho cosas como que la perdona y le pide perdón. Quizá en el futuro Perry evite esta cuestión, pero lo cierto es que al menos sí había una cuestión nueva que tratar antes: ¿qué opina de que Taylor Swift haya vuelto a Spotify justo en el día de lanzamiento de ‘Witness‘?

Esa es la pregunta que han realizado desde Today.com en una entrevista con vídeo que puede verse a través de su web. En torno al minuto 4 le preguntan si su nuevo tema ‘Swish Swish’ va sobre alguien en concreto, y es una respuesta a ‘Bad Blood’ de Taylor Swift, y ella responde que no ha tenido solo una única persona que haya intentado ponerle la zancadilla en su vida, sino varias. «No es sobre nadie en particular». Cuando la periodista le pregunta qué piensa de que Swift haya vuelto a Spotify justo esta semana, Perry responde: «No sé, sólo puedo responder por mí».

Katy Perry también habla en esa entrevista sobre cómo algunas de las cosas que hace no le gustan a sus padres (como la sexualizada ‘Bon Appétit’), pero indica que ellos han de entender que es una persona independiente. La cantante también ha concedido una entrevista a NME en la que habla de cómo ha ido a terapia durante 5 años, ha ejercido meditación trascendental y ha ido a terapia de grupo con sus padres. “Ha sido increíble, aunque no muy inglés”, bromea. También describe los 3 singles de su álbum de la siguiente manera: “’Swish Swish’ es una peineta, ‘Bon Appétit’ es quizá el chocho y ‘Chained to the Rhythm’ la cabeza, así que es como una liberación mental, una liberación sexual o una liberación de todas las cosas negativas que no me valen”.

Katy Perry también es parte del nuevo disco de Calvin Harris, que se espera para finales de este mes. Este acaba de compartir un divertido teaser de 2 minutos en el que un loro va pinchando al azar el supuesto vinilo. Sin embargo, aún no podemos escuchar la voz de Katy Perry en este avance.

Wolf Alice, entre Hole y los Blur de ‘Song 2’ en ‘Yuk Foo’

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wolfaliceWolf Alice se han hecho un nombre gracias a su recuperación del sonido post-grunge de los 90, de Garbage a las riot grrls, en canciones como la estupenda ‘Bros’. El grupo había cancelado su actuación en Mad Cool, pero anunciado que compartiría algo de nueva música esta semana. Así ha sido. A última hora de este lunes aparecía en las plataformas de streaming su nuevo single, ‘Yuk Foo’. Se trata de una ruidosa canción de poco más de 2 minutos de duración muy influida por los primeros Hole, pero también con un puntito a las sonoridades de los Primal Scream más rockeros, los Yeah Yeah Yeahs más rockeros y los Blur más rockeros.

Además, los autores del exitoso ‘My Love Is Cool‘, editado hace un par de años, han compartido los datos de su próximo disco, si bien todavía habrá que esperar bastante para oírlo. ‘Visions of a Life’, que ha sido producido por Justin Meldal-Johnsen (Paramore, Beck, Nine Inch Nails), saldrá a la venta el 29 de septiembre, ya tras todo el verano. El grupo ha anunciado una gira europea, de momento sin parada en España.

‘Yuk Foo’ será la pista 2 como puedes ver en la secuencia ya desvelada del largo:

1. Heavenward
2. Yuk Foo
3. Beautifully Unconventional
4. Don’t Delete The Kisses
5. Planet Hunter
6. Sky Musings
7. Formidable Cool
8. Space & Time
9. Sadboy
10. St. Purple & Green
11. After The Zero Hour
12. Visions Of A Life

‘Regreso a Berlín’: el novelón olvidado que ha vuelto desde la tumba

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regresoaberlinEl año pasado dos editoriales independientes, Periférica y Errata naturae, unieron fuerzas y publicaron el que se convirtió en uno de los grandes libros de 2016: ‘Tú no eres como otras madres’, de Angelika Schrobsdorff. Este año repiten apuesta. Y vuelven a ganar: ‘Regreso a Berlín’ es una de las mejores novelas de lo que llevamos de 2017.

La historia de su publicación tiene algo de novelesco. En 1957, la periodista estadounidense de ascendencia germana Verna B. Carleton (1914-1967) realizó un viaje a Berlín junto a su amiga íntima Gisèle Freund. La célebre fotógrafa había tenido que huir de su ciudad natal en 1933 por su origen judío y militancia antifascista. Nacionalizada francesa, sentía un enorme rencor hacia Alemania, pero no podía olvidar, aunque los nazis dijeran lo contrario, que ella era alemana. Muchos de sus recuerdos seguían allí. La visión de ese Berlín de posguerra, dividido en dos, con los efectos de los bombardeos todavía visibles pero en plena reconstrucción, resultó muy reveladora para las dos amigas. Inspirada por el viaje, Carleton escribió su primera novela: ‘Regreso a Berlín’.

El libro se publicó en 1959. Aunque en su momento tuvo un amplio reconocimiento, fue poco a poco cayendo en el olvido. Recientemente, una historiadora que trabajaba para la editorial alemana Aufbau Verlag descubrió por casualidad la novela en una oscura biblioteca y se propuso recuperarla. Pero había un problema: ¿quién era V.B. Carleton, como aparecía firmado el libro? Sin saber si era hombre o mujer, comenzó a investigar hasta dar con su hija, que vive en México. Tras entrevistarse con ella supo que esa enigmática V era la inicial de Verna, una periodista que se había casado con un médico mexicano y había frecuentado los círculos artísticos de la época. Entre sus amigos se contaban el matrimonio Frida Kahlo y Diego Rivera (que fueron testigos de su boda), y escritores exiliados como Anna Seghers o Walter Benjamin.

‘Regreso a Berlín’ se puede leer casi como una continuación de ‘Tú no eres como otras madres’. La historia está ambientada en los años cincuenta. La narradora, un alter ego de la autora, es una periodista estadounidense que entabla amistad con un matrimonio británico durante un viaje en barco desde el Caribe a Europa. Tras largos días de travesía, incluyendo una escala en La Coruña (“el pueblo español estaba cansado de que lo gobernasen unos líderes ineptos, deshonestos y absolutamente incompetentes”), decidirán ir juntos a visitar Berlín. Allí serán testigos de la destrucción de Alemania, pero también de cómo se está forjando su publicitado “milagro económico”.

La novela está estructurada por medio de extensas escenas dialogadas, de brillantes conversaciones que, poco a poco, van desentrañando un misterio y en las que se pone de manifiesto el clima político y moral del país visto desde diferentes ángulos. Las tensiones entre los exiliados y los que se quedaron, y entre las viejas y nuevas generaciones, son demasiado fuertes como para permitir que las heridas cicatricen. Temas como la pervivencia del antisemitismo, el fracaso de la desnazificación, la amnesia colectiva o la amenaza de una nueva guerra con la Unión Soviética son mezclados por la autora con la habilidad de unos The Avalanches. Aunque a veces su presencia como narradora resulte algo forzada en la trama, su descripción de un país donde coexisten los escombros y los rascacielos, las víctimas y los verdugos, el capitalismo y el comunismo, es tan poderosa que uno se olvida de ese artificio narrativo como muchos alemanes se olvidaron de su pasado nazi. 8,5.

¿Cómo ha conseguido «Diddy» ganar más pasta que Beyoncé, según el ránking de Forbes?

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beyonceForbes publica su tradicional lista con las celebridades dedicadas al mundo del entretenimiento (músicos, modelos, deportistas, actores, presentadores) que más dinero han ingresado durante el año pasado. Como siempre la lista va de junio a junio y está bien cargada de estrellas del pop y el rock, recordando que este negocio sigue siendo de lo más lucrativo -cuando lo es, lo es a lo grande- pese a que ya no se vendan discos.

De hecho, la venta de discos, o ahora, la reproducción de streamings, es casi lo de menos y la mayoría de los músicos que aparecen en la lista lo hacen por haber contado con una gira millonaria de éxito, haberse embarcado en algún proyecto empresarial, haber llegado a algún tipo de acuerdo con alguna marca, o todo al mismo tiempo. Es el caso de Drake, que si aparece en el puesto 4 no es desde luego solo por sus millonarios streamings, sino por su gira y sus acuerdos con Apple, Sprite y Nike.

Aunque lo más llamativo es cómo Sean “Diddy” Combs, otrora conocido como Puff Daddy, se ha hecho con el número 1 de las estrellas con más dinero del año por su tour, un acuerdo con una marca de vodka y la venta de un tercio de su línea de ropa Sean John por 70 millones de dólares. Así logra sumar 130 millones de dólares en los últimos 12 meses, quedando por encima de la mismísima Beyoncé, que parecía la reina del espectáculo en 2016 gracias a aquel Formation World Tour que llenaba recintos de 50.000 espectadores.

Otros artistas en el top 10 son The Weeknd y Coldplay. A las puertas del mismo, Guns N Roses (11), quienes curiosamente aparecen por encima de Justin Bieber (13). También en el top 20, Bruce Springsteen (17), Adele (18, el año pasado ya apareció en el top 5) y casi Metallica (21). Elton John aparece en el 26, empatado con Garth Brooks (uno de los muchos artistas country que llegan al top 100), mientras Red Hot Chili Peppers quedan en el puesto 32, empatados con Paul McCartney.

Calvin Harris cierra el 40, un poco por encima de su ex, Taylor Swift, que no giró el año pasado y aun así aparece en el puesto 49. Más empates son los de Jay Z y Céline Dion en el 55, Tiësto y Bruno Mars en el 60 (este último no ha terminado su gira), Jennifer Lopez y The Chainsmokers en el 65, Ed Sheeran y Dolly Parton en el 71 (Sheeran aparecerá mucho más alto en la lista del año que viene) o Rihanna y Fernando Alonso en el 77. Bon Jovi (80), Billy Joel (82), Dr Dre (83), Britney Spears (89) son otros de los artistas que encontramos en el top 100. Finalmente, Katy Perry aparece en la lista en el puesto 95 por sus acuerdos con H&M. Forbes cree que con su nuevo disco, gira y acuerdo con American Idol, el año que viene aparecerá mucho más alto. Empatado con ella por encima de los 30 millones de dólares en ingresos, encontramos a Chance the Rapper, que hace poco triunfaba en los Premios Grammy. Así queda el top 10:
1. Sean ‘Diddy’ Combs – $130m
2. Beyonce – $105m
3. JK Rowling – $95m
4. Drake – $94m
5. Cristiano Ronaldo – $93m
6. The Weeknd – $92m
7. Howard Stern – $90m
8. Coldplay – $88m
9. James Patterson – $87m
10. LeBron James – $86m

10 momentazos que se vivieron en True Music Festival

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dagny_ballantinesEste fin de semana se ha celebrado en Madrid la primera edición, y esperemos que no la última, de Ballantine’s True Music Festival. A modo de Primavera Club, pero más grande todavía, el festival ha reunido a 140 artistas hasta en 17 salas de la ciudad. La principal crítica que hay que hacer a esta primera edición ha sido la coincidencia, en torno a las diez de la noche, de varios de los semicabezas de cartel, tanto viernes como sábado. Ya sabíamos antes de «True Music» que nadie tiene el don de la ubicuidad y que en todo festival lo normal es que te pierdas cosas, pero lo cierto es que, quizá por exigencia de los artistas más famosos, quizá para evitar constantes decepciones a las puertas de algunas salas por carteles de «aforo completo», The Vaccines, Yelle, Todd Terje, Kakkmaddafakka, Dagny, Els Amics de Les Arts, We Are Scientists y Maga, entre otros (!), actuaron casi a la vez el viernes. Y lo mismo sucedía el sábado con Delorean, El Columpio Asesino, Oh Wonder, Apartamentos Acapulco, Crudo Pimento, L.A., Anni B Sweet, Rural Zombies, Playback Maracas o Miss Caffeina, todos ellos programados poco antes o poco después de las diez de la noche. Si a esto sumamos la distancia entre algunas de las salas, la verdad es que era imposible ver ni un cuarto de lo que te habías propuesto.

Por lo demás, una iniciativa de excelente y variado gusto musical, que dejó además muy buen sabor de boca en cuanto a asistencia (6.000 personas por día) y organización: una sencilla e intuitiva aplicación iba avisando de cuándo se llenaba cada recinto, logrando convencerte de pegarte alguna carrera o disuadiéndote de querer hacerlo. Estas son 10 cosas que te perdiste si no fuiste a ninguno de los conciertos o, como es probable, escogiste otros completamente distintos.

Yelle hilvanaron hit tras hit

Como anticipamos en la breve crónica publicada el pasado sábado, Yelle arrasaron, aunque esta vez habían sido programados en una sala más pequeña que en otras ocasiones (Súper 8 en Callao y no la Sala But/OchoyMedio). Julie y los chicos fueron todo comunicación y empatía con su público pese a los 15 minutos de retraso (algo bastante imperdonable en un evento en el que hay tantísimo que ver a la vez), pero lo resolvieron interpretando 4 de sus principales temas seguidos hacia la mitad del set. No todo el mundo cuenta con temazos como ‘Je veux te voir’, ‘Safari Disco Club’, ‘À cause des garçons’ y ‘Que veux-tu’ como para poder provocar lo que provocaron el viernes durante esos 15 minutos. ¿Para cuándo nuevo disco?

Dagny tomó prestado un smartphone para continuar grabándose

Gracias a la mencionada APP, sabías que era posible asistir al final del set de Dagny en El Sol si salías corriendo de Yelle. Como recompensa, descubrías que la noruega recientemente fichada por Universal no visitaba Madrid para ofrecer el típico show de pregrabados pensado para su propio lucimiento. Todo lo contrario, se acompañaba de una nutrida banda (mixta) que, en formato quinteto, alimentaba el poso pop-rock de sus canciones. Como colofón final se guardaba una ‘Backbeat’ que sí contaba con los «oooh-oooh» pregrabados, pero en la que destacó la interpretación en vivo de Dagny mientras se grababa a sí misma con el smartphone tomado prestado a alguien de la primera fila. ¿No querías vídeo de recuerdo del concierto? Pues toma tres tazas.

The Vaccines, Cycle, Miss Caffeina, Carlos Sadness… llenaron

Que hubiera tal cantidad de oferta en Madrid y a la misma hora impidió que las salas lucieran totalmente llenas en la mayoría de los casos. La APP avisaba de los llenazos de Cycle, Miss Caffeina o Carlos Sadness en recintos más pequeños a lo que suelen acostumbrar, pero entre quienes llenaron en sala grande (Joy Eslava) estuvieron The Vaccines, que por lo que se pudo ver en el Twitter oficial del festival, parece que no decepcionaron.

Snakehips: cientos de millones de escuchas, 50 personas de público

El dúo Snakehips va camino de los 300 millones de escuchas en Spotify con su tema ‘All My Friends’, pero otra cosa es el público al que pueden congregar en vivo y su dj set fue seguido solo por unas 50 personas en la Sala Penélope. Seguro que el horario -demasiado tarde o demasiado pronto, según se mire- y el lugar -Moncloa, a 45 minutos andando del centro- tuvieron algo que ver, pero lo cierto es que era difícil entregarse con tan poca gente y el escenario completamente en penumbra, ni siquiera cuando hacia el final sonó la mencionada ‘All My Friends’ rodeada de otras canciones de tropical house post-Major Lazer y Jack Ü featuring AlunaGeorge. «Nunca habría imaginado oír esta canción en formato reducido», comentaba un joven fan a la salida.

Lori Meyers reducen a lo acústico hasta ‘Emborracharme’

Lori Meyers, acostumbrados a actuar en Madrid en recintos más grandes tipo La Riviera, y a encabezar festivales multitudinarios tipo Low, WAM o Tomavistas, decidieron volver a su pasado para actuar en un lugar mucho más reducido como es Galileo Galilei, donde, depende del día, el público está total o parcialmente sentado. Como era de prever, hubo que retirar las mesas para la actuación a media tarde de Lori Meyers, pues la cola para ver su acústico era considerable. Aunque algunos decidieran no callar, ni siquiera por respeto a la gente que estaba fuera, el grupo no decepcionó, bordando todo, desde la versión de ‘Luces de neón’ en clave bossa con la que empezaron hasta la folk de ‘Alta fidelidad’ con la que terminaron. ‘Mi realidad’, sin teclados, y en clave americana, sonó muy mejorada y ‘Emborracharme’, tan pensada para la fiesta, digamos que curiosa en esta versión reducida.

Oh Wonder hicieron propia una bandera del Orgullo del público

El concierto de Oh Wonder, cuando están camino a publicar su segundo disco, fue una verdadera monada. Supongo que hay quien echara de menos algo de garra, quien acuse de cierto histrionismo a su voz masculina Anthony West (y a su manía de atusarse el pelo) y quien huela demasiado parecido a otras propuestas como The xx o más recientemente London Grammar. Pero todo lo demás el grupo lo hizo bien, con una baratísima pero vistosa puesta en escena destacando una «O» y «W» gigantes y luminosas, un excelente sonido que permitía percibir detalles y letras, y un agradable setlist en el que destacaron canciones como ‘Lifetimes’ o ‘Drive’, reservadísima para el final. A destacar el momento en que Josephine Vander Gucht -de cierto parecido a Lauren de Chvrches- tomó una bandera del Orgullo Gay del público y la hizo propia.

#ohwonder petándolo bastante el pasado sábado en #truemusicfestival

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Alondra Bentley se disculpó por el fortísimo calor

Alondra tuvo que cambiar de recinto en el último momento y su show pasó a Costello Club a las doce de la noche del sábado teniendo que enfrentarse a dos problemas: ofrecer un concierto acústico a una hora totalmente intempestiva y a un calor atroz que hacía sudar las paredes y que no pasó inadvertido para la propia Alondra, que no tardó en excusarse (a sí misma y a su pelo a punto de parecer «el de Diana Ross» según sus propias palabras): «Ojalá pudiera hacer algo para quitaros el calor». Aun así, y pese a algún acople puntual, buen concierto con su compañero de sello Nine Stories, que también acaba de lanzar nuevo disco, y en el que despuntó la simpatía de ambos tanto como el bonito e intimista setlist, cuyo punto álgido fue una versión acústica de ‘What Will You Dream’.

Los pocos pero entregados hardcore fans de Manuela

Manuela, el proyecto paralelo de un ex miembro de Franz Ferdinand, Nick MacCarthy, con su esposa Manuela Gernedel, no es muy famoso, pero a quien le gusta su disco homónimo editado en marzo de este año, le gusta de verdad. Eso es lo que se puede concluir después de ver cómo sus pocos fans parecían 500 dando palmas y gritando como teenagers durante su concierto en Galileo Galilei. Buen sonido de inspiración setentera, y muy visceral, que podríamos conectar con los primeros Talking Heads.

El Guincho pinchó ‘Mala mujer’

Numerosos DJ sets de pop y electrónica se repartieron por toda la ciudad, destacando la búsqueda de la paridad a través de varias propuestas femeninas como Ley DJ, DJ Tutu (que estará en Sónar), AWWZ o Eme DJ. No mucha gente se desplazó hasta Galileo Galilei para presenciar el dj set de El Guincho, pero quien lo hizo pudo comprobar que el artista se está acercando cada vez más hacia los ritmos latinos y reggaetón, pese a que claramente a su público no le agrada demasiado. ¿Ha de empezar otra vez de cero? Pinchó, por cierto, ‘Mala mujer’, el nuevo éxito de C.Tangana, que desconocemos si sonó en el concierto que casi a la vez daban Agorazein.

Hot Chip DJ set aburrió

También podemos considerar «momentazo» que Alexis Taylor, líder de uno de los grupos más divertidos sobre la faz, de uno de los grupos que más nos ha hecho vibrar en vivo, Hot Chip, ofreciera semejante colección de temas aburridos y casi impinchables a eso de las 2 de la mañana en la Sala Arena. Ni acercándose a los territorios del «live» en algún momento, la cosa se salvó y a algunos lo suyo fue lo que nos mató. Claro que igual el hecho de que ahora Taylor (y Goddard) aparezca en los créditos de una balada de Katy Perry nos daba una pista… Sebas E. Alonso, Sr John.