Portadón para el nuevo disco de Shakira, que incluye ‘La bicicleta’ y ‘Chantaje’ y sale en dos semanas

2017 tenía que ser el año de PWR BTTM. El dúo de Brooklyn, compuesto por Ben Hokpins y Bruce Liv, se ha convertido en un pequeño icono de la escena «queer» alternativa en Estados Unidos -y ha generado culto de fans también en otros territorios- con apenas un disco en el mercado y su segundo largo, ‘Pageant’, que sale hoy, estaba llamado a consolidarlo. Pero las cosas se tuercen para PWR BTTM: en las últimas horas varias personas han utilizado las redes sociales para acusar a uno de sus integrantes, Ben Hopkins, de abusos sexuales. Entre ellas, una mujer que ha preferido mantener su anonimato e indica que la obligó a tener sexo en contra de su voluntad y sin protección. Para colmo, una fotografía antigua de Ben posando con una swastika ha vuelto a circular en la red a pesar de que el cantante ya se disculpó por ella y explicó su existencia en enero («me hice la foto en 2011, cuando creía que ser políticamente incorrecto era muy divertido y no tenía conciencia alguna de mis actos»).

PWR BTTM ha acudido a Facebook para responder a estas acusaciones, que tilda de «sorprendentes». «Las acusaciones nos sorprenden, pero vamos a abordarlas con apertura de miras y con responsabilidad. Desafortunadamente vivimos en una cultura que ridiculiza y normaliza la violación. Hay gente que ha violado el consentimiento de otra y no lo sabe. Ningún superviviente de abuso ha contactado a Ben. Estas acusaciones nos impactan y nos las tomamos muy en serio. Además, el comportamiento del que se acusa a Ben no es representativo de su persona y del modo en que [intentamos comportarnos]».

Además, PWR BTTM ha abierto una cuenta de correo electrónico especial para que las supuestas víctimas de Hopkins contacten al grupo directamente o a través de intermediarios. «Nuestro objetivo es asegurarnos que cualquier superviviente de abusos tenga una voz, que su voz sea escuchada y que gente que haya cruzado la línea asuma su responsabilidad. Lo que esto significa para la banda, nuestro disco, nuestros fans y nuestras giras futuras todavía no está claro. La música lo es todo para nosotros, pero creemos que hemos de abordar este asunto primero».

De momento la agencia de management del grupo anuncia que deja de trabajar con ellos y sus dos teloneros de PWR BTTM en Estados Unidos, el cantante Nnamdi Ogbannay y el grupo T-Rextasy, han decidido cancelar sus conciertos con el grupo a causa de estas acusaciones. T-Rextasy ha compartido un largo comunicado en Twitter explicando que los actos de los que se acusa a Hopkins no le sorprende, pues ya había escuchado historias parecidas sobre su comportamiento en el pasado. «Nos gustaría poder decir que las acusaciones nos sorprenden, pero no es verdad. Cuando acordamos hacer una gira con el grupo el próximo mes de julio, alguien se acercó a nosotros en privado y nos advirtió de que había tenido experiencias con Ben. Esta persona nos pidió que no habláramos de ellas en público». T-Rextasy se disculpa por haber antepuesto sus intereses a los de sus fans cuando optó por girar con PWR BTTM aún conociendo los actos de los que se acusa a Ben. «Por aquel entonces sentimos que teníamos que continuar con la gira: no queríamos sacar a relucir la identidad de esta persona que nos había hablado en la intimidad. Temíamos que escabullirnos de la gira sin dar explicaciones dañaría nuestras relaciones profesionales, algunas de ellas muy cercanas a PWR BTTM. Pusimos nuestra carrera por encima de la seguridad de los fans que han confiado en nosotros y nos han apoyado y esto no tiene perdón. Creemos que no somos las únicas personas en esta comunidad que ha escuchado este tipo de acusaciones antes. Pedimos a nuestros compañeros que sean honestos en relación a su complicidad en esta situación».

La gira de PWR BTTM se mantiene en pie: su reputación, de momento, ha caído en picado y solo hay que leer la sección de comentarios del perfil de PWR BTTM en Facebook para averiguar de qué lado están sus fans. Muchos aseguran sentirse absolutamente decepcionados, otros traicionados, pero lo que está claro es que PWR BTTM va a tener muy difícil salir de esta.

Editorial en Youtube: ¿cómo acabar con la reventa de entradas?

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12 mayo, 2017

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En este editorial Lolo Rodríguez habla sobre cómo podemos acabar con la reventa en España hasta que haya algún tipo de regulación, y de las medidas que ha aplicado Doctor Music con el futuro concierto de The Rolling Stones. También comentamos el anuncio del nuevo disco de Calvin Harris y el viral de Marine Le Pen bailando Las Bistecs.

El Gepe más romántico aflora en ‘Hablar de ti’, single de su inminente nuevo disco

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12 mayo, 2017

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Sin tomarse ni un descanso tras finalizar la promoción de ‘Estilo libre’, el chileno Gepe anunciaba esta semana la próxima publicación de un nuevo álbum. Se titula ‘Ciencia exacta’ y llegará a las tiendas tan pronto como el día 26 de mayo.

Cuenta su nota de prensa que este disco se gestó “en medio de la consagración y constante actividad que trajo consigo el exitoso ‘Estilo libre’”. “Gepe comenzó a componer nuevo material, que al llegar al estudio fue transformándose en un álbum de larga duración de carácter más íntimo y personal”. Este nuevo disco ha sido de nuevo producido por Cristián Heyne, Fernando Herrera y el propio Gepe. Entre sus 10 cortes se incluyen una versión de Café Tacvba (‘Las flores’).

Hoy podemos escuchar, además, la primer canción de este sexto disco de Daniel Riveros (verdadero nombre de Gepe). Se llama ‘Hablar de ti’ y es una de esos medios tiempos semi-acústicos tan enternecedores que el músico de Santiago de Chile domina (con un saxo que nos hace pensar en Jens Lekman), y que, parece, abundan en ‘Ciencia exacta’: «Pusimos la energía en dar con una canción más pura ligada a las letras. Cada canción se construyó a partir de la guitarra y la voz. Por eso es súper simple. Considero que son canciones que están en función de sí mismas, de las imágenes y las ideas. Hay un imaginario latinoamericano mucho más ‘Gepe’. Hay menos búsqueda exterior y más hacia el interior”.

Tracklist de ‘Ciencia exacta’:

1.- Hablar de ti
2.- Abrir la puerta
3.- Hoy
4.- Solo (con María Esther Zamora)
5.- Flor del Canelo (Con Juanita Parra)
6.- Cine en tu cama
7.- Ojos que no ven
8.- Hoy día me lanzo
9.- Las Flores
10.- Hasta cuándo con

Delirante diálogo de J.J. Vázquez y una Melli en Supervivientes por una camiseta de Nirvana

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12 mayo, 2017

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La actual edición de Supervivientes, el programa que traslada a una isla salvaje de Honduras a un grupo de personajes más o menos conocidos y les somete a unas duras condiciones de supervivencia, está logrando un éxito de audiencia notable. Este año participan en el reality Leticia Sabater –cuyo ‘Toma pepinazo Tour 2017’ tendrá que esperar al menos unas semanas–, el ex-actor y neo-famoso «Bigote» Arrocet, Gloria Camila Ortega Cano, hija del torero y Rocío Jurado, y el conocido (ajem) dúo de cantantes Las Mellis, dos hermanas mellizas amigas de Isabel Pantoja.

Precisament estas nos hicieron presenciar un momento televisivo absolutamente delirante en la gala emitida anoche, cuando Jorge Javier Vázquez sacó su perfil más espontáneo y mordaz. Al percatarse de que una de las mellizas aparecía en plano con una camiseta de Nirvana, no pudo reprimirse: “Una Melli con una camiseta de Nirvana. ¡Tócate los cojones!”. A lo que la Melli en cuestión respondió sin inmutarse “¿Y quién es Nirvana?”.

Lejos de quedarse ahí, Vázquez insistió en vacilar a la concursante y la cosa fue aún más lejos:

JJ Vázquez: “Fue la primera película que dirigió Spielberg”
Bibi Melli: “Ah, es verdad, que no me acordaba”
(…)
JJ Vázquez: “Dime dos películas de Spielberg”
Bibi Melli: “Pues no sé. ‘Nirvana’ y ‘Nirvana 2’”

Y, por supuesto, Twitter se echó unas buenas risas a costa del “lapsus” sobre el grupo de Kurt Cobain. Podéis ver el vídeo aquí.

JJ: Dime 2 películas de Spielberg#Melli: Nirvana I y Nirvana II

😂😂😂😂😂😂#SVGala4 pic.twitter.com/3GXOCVxD8T

— Ivonne 🇺🇸🐯💎 (@pizivonne) May 11, 2017

-Bueno, una Melli con una camiseta de Nirvana.

+Y esa quién es? #SVGala4 pic.twitter.com/s5Buk4bhPe

— Nocillista GH (@nocillista) May 11, 2017

Quien es Nirvana???? #SVGala4 pic.twitter.com/eUh7BTTe7C

— Sue (@sufraes) May 11, 2017

El single de doble cara A de LCD Soundsystem: ¿todo ventajas o decepción considerable?

Por

JNSP

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12 mayo, 2017

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Parte de la redacción evalúa las nuevas canciones de LCD Soundsystem, adelanto del disco de regreso que publicarán en algún momento de 2017.

«‘Call the Police’ es como un ‘All My Friends’, pero pasado por el filtro The Clash en vez de New Order (no sé si es sensación mía, pero James Murphy la canta muy a lo Joe Strummer) y , más evidentísimamente, al ‘Heroes’ de Bowie, en lo que supongo que es un homenaje. Pero esta vez la bravata épica de Murphy no me llega a emocionar. El crescendo al final no acaba de explotar y no alcanza el clímax glorioso que me esperaba. ‘American Dream’ me gusta muchísimo más. Una balada techno-pop inspirada en el melodrama adolescente de los cincuenta y bañada en la luz de Badalamenti, con un puntito arrebatado y otro paródico, que la voz desgañitada de Murphy acaba arrastrando a lo primero. En ambos casos, por eso, reconozco que un radio edit me hubiera seducido más…». Mireia Pería.

«Aparte de por aunar estilos como el funk, el disco, el techno, el indie, por sus estupendas melodías y desarrollos de canciones, pensé que la ambición era una de las características inherentes a LCD Soundsystem. Pero eso queda totalmente en entredicho con el single de regreso ‘Call the Police’, una canción abiertamente continuista -demasiado- que no aporta nada a su flamante catálogo. Al menos hasta ahora lo era. ¿Esto es lo mejor que se les ha ocurrido como llenapistas después de su falsa separación de 5 años? ¿No han aprendido nada de la renovación de sonido que idearon sus colegas de Arcade Fire en sus tercer y cuarto disco? ¡Pero si fueron parte de ella! Mínimamente más interesante es ‘American Dream’, con ese precioso teclado flotante, tan cósmico. Algo es algo». Sebas E. Alonso.

«Efectivamente, ‘Call The Police’ (también ‘American Dream’, en otro registro) es continuista y poco novedosa en la carrera de LCD Soundsystem. ¿Y? Personalmente me importa bien poco que lo sea, que recuerde al toque kraut y a la épica del David Bowie de ‘Heroes’, que parezca que Peter Hook está al bajo, que crezca en intensidad, que suene cruda y orgánica como pocas veces ha hecho el proyecto de James Murphy en disco, o que vuelva a abordar los saltos generacionales si es para denunciar la violencia policial injustificada en EEUU (contra hombres y mujeres de raza negra, sobre todo). Para mí, son todo ventajas». Raúl Guillén

Johnny Jewel / Windswept

Por

Jordi Bardají

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12 mayo, 2017

No puede ser coincidencia que la versión de ‘Blue Moon’ de Chromatics que cierra ‘Windswept’, el nuevo disco de Johnny Jewel, que recopila la música que este ha compuesto para ‘Twin Peaks’, no se base en la letra original de Lorenz Hart, escrita en 1934, sino en la versión de Elvis Presley, que eliminaba el cuarto verso presente en la primera versión («y de repente apareció ante mí / la única persona que mis brazos cobijará jamás») y desproveía a la canción, por tanto, de final feliz, convirtiéndola en un lamento eterno. En ella, Elvis nunca encontraba el amor.

La decisión de Jewel es adecuada porque la música para ‘Twin Peaks’ de Angelo Badalamenti, que también ha compuesto la banda sonora para la tercera temporada de la serie, que se estrena el 21 de mayo en Showtime -no se sabe en qué medida ha contribuido a ella cada cual-, siempre ha sonado solitaria, aunque canciones como ‘Falling’ describieran el nacimiento de un amor. Esto vuelve a ser evidente en ‘Windswept’ y sobre todo en ‘Blue Moon’, que Ruth Rudelet interpreta exquisitamente con una mezcla de anhelo y emoción distante, pero también en la mayoría de composiciones instrumentales que constituyen el grueso del disco, como el jazz febril de ‘Windswept’, que no podría ser más ‘Twin Peaks’ ni doblando la presencia de su saxofón humeante, o el hechizo cósmico de ‘Missing Pages’.

La banda sonora de ‘Twin Peaks’ aunaba música de una sensualidad tenebrosa con otra más bien de puro suspense. Pero de esta música de intriga emanaba una quietud profunda: era música para la premonición de un acontecimiento atroz que, en realidad, ya había ocurrido. Al fin y al cabo, siempre ha habido algo «raro» en ‘Twin Peaks’… Johnny Jewel recupera este espíritu tenebroso y seductor excelentemente en ‘Windswept’, por ejemplo en la romántica ‘Television Snow’, que no obstante expresa cierto peligro y agonía, en la triste y preciosa ‘Heaven’ o en la insinuante -y no solo por su título, que tan revelador parece- ‘Between Worlds’. No tanto en ‘Strobe Lights’, que contiene un pulso mecánico y urbano, interesante pero subdesarrollado.

Una de las mejores escenas de ‘Twin Peaks’ es la de Audrey Horne bailando sola las apasionadas orquestaciones de Badalamenti en el Doble R. ‘Windswept’ se encarga de evocar este tipo de escenas a través de su música, que es muy Badalamenti, por cierto, en los contoneos taberneros de ‘The Crimson Kiss’, que contiene unas dulces marimbas que flotan sobre los ritmos como humo, o en la húmeda -aunque francamente irregular- ‘Slow Dreams’. Mejor y más sugestiva todavía es ‘Motel’ con Glass Candy, un paisaje seductor y con aroma a incienso que suena como el baile sensual pero melancólico de un fantasma que se evapora en un pestañeo. El espectro de la banda sonora original de ‘Twin Peaks’ sobrevuela todo el álbum, aunque la mayor parte del tiempo es para bien.

Que Jewel se ha inspirado en Badalamenti para poner música a ‘Twin Peaks’ es evidente en ‘Windswept’, pero no nos vamos a engañar: que lo haya hecho era completamente necesario. Y Jewel consigue renovar el fondo musical de ‘Twin Peaks’ sin restar un ápice de su espíritu original. Composiciones como ‘Strobe Lights’ o ‘Saturday’ contienen un elemento urbano más propio de Italians Do It Better que de los bosques de Twin Peaks, pero aun así suman variedad y color, sin restar fuerza, a este ensoñador conjunto. ‘Saturday’, cantada por Desire, nos habla de un «mal presentimiento este sábado», y ‘Windswept’ suena como un mal presentimiento, pero como ‘Twin Peaks’, es uno acogedor, al que apetece adentrarse, aun conociendo las consecuencias.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Blue Moon’, ‘Television Snow’, ‘Windswept’, ‘Heaven’, ‘The Crimson Kiss’, ‘Motel’
Te gustará si te gusta: Steve Hauschidlt, John Foxx, por supuesto Julee Cruise, Angelo Badalamenti y ‘Twin Peaks’
Escúchalo: Spotify

¿Y después de ‘The Cure’ de Lady Gaga, qué?

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12 mayo, 2017

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‘The Cure’ de Lady Gaga ha sido hasta hoy el número 1 de nuestra lista semanal, entusiasmando a nuestros lectores más que ‘Million Reasons’, que fue un pequeño hit en países puntuales como Italia y algún otro mercado clave como Estados Unidos. Un mes después de su lanzamiento, motivado por la actuación de la cantante en Coachella, ¿qué ha supuesto para Gaga ‘The Cure’ en el plano comercial y en el plano artístico?

En el plano comercial, sin ser un éxito comparable, al menos de momento, ni siquiera a ‘Applause’ (los logros de un ‘Poker Face’ o un ‘Bad Romance’ son ya demasiado lejanos), sí está suponiendo el regreso de Lady Gaga con dignidad y estabilidad por ejemplo a las listas británicas. En Reino Unido ‘Perfect Illusion’ se hundió enseguida y ‘Million Reasons’ llegó al top 40 solo por los pelos, pero este ‘The Cure’ está resistiendo en torno al top 20 con facilidad e incluso parece que aún no ha tocado techo. Todo ello, por cierto, sin el apoyo de Radio 1, la emisora más importante del país, donde Gaga tiene problemas para sonar como si fuera demasiado mayor para ello (solo hoy, después de un mes, es «C list»). ‘The Cure’ sí está siendo masivamente apoyada por la emisora para la gente de mediana edad (Radio 2) y un mes después de su salida permanece estable en Spotify. Buena señal.

La situación en España es muy similar: sin estar en la lista de 40 Principales, ‘The Cure’ avanza en Spotify y esta semana sube del puesto 85 al 69 en la lista oficial de singles del país, después de haber entrado al 57. Por aquí ha gustado también más que ‘Million Reasons’, que no pasó del top 80. En Estados Unidos, lo lento del apoyo en radios o la cada vez mayor irrelevancia de iTunes ha propiciado que la canción no haya pasado del puesto 39 (actualmente es número 55).

Traducimos: la acogida de la canción es buena, aunque no espectacular. ¿Qué necesitaría para terminar de despegar? Un buen vídeo. ¿Lo tendrá? Pues esa es la pregunta del millón. Con la cantante inmersa en el rodaje de ‘A Star Is Born’ (comenzó el 17 de abril) y a punto de preparar la gira mundial que la volverá a traer a Barcelona hasta en dos ocasiones el próximo mes de septiembre, no parece muy claro que vaya a existir. Sí hay un mareante lyric video online, pero no ha sido suficiente para multiplicar de manera exponencial sus ventas o streamings que, no obstante, son bastante saludables (más de 40 millones en Spotify).

Una pena, porque la colección de vídeos fallidos o inexistentes de Lady Gaga empieza a ser preocupante: ‘The Edge of Glory’ fue una oportunidad perdida, el de ‘Do What You Want’ no llegó a estrenarse, el de ‘Venus’ se integró en ‘G.U.Y.’ haciendo de menos a la que posiblemente sea su canción más divertida, y el de ‘Million Reasons’ no sumaba absolutamente nada a la canción. Más bien al contrario.

De manera más interesante todavía, cabe preguntarse qué sorpresa musical nos deparará Lady Gaga después de ‘The Cure’, un tema que muy fácilmente terminará superando en streamings a la propia ‘Perfect Illusion’. La canción es una amable canción de amor y agradecimiento hacia alguien (también a sus fans), pero no parece la artista estar moviéndose exclusivamente por motivos comerciales. Sí, le gusta actuar en la tele, y sí, ‘The Cure’ es algo genérica y llega tarde a la moda de ‘Sorry’ (el de Bieber). Pero después del pelotazo de la Super Bowl es evidente que lo que quiere el público son más hits ochenteros como los de su primera era y ella no parece dispuesta a repetirlos.

Así que tenemos ‘Joanne’, un disco deslavazado en lo musical y carente de macrohits pero certero en su estética, que sí ha entusiasmado a gran parte de su público; tenemos a una Gaga totalmente ajena al sombrero folk pero igualmente cómoda escribiendo hits con potencial radiofónico a lo ‘The Cure’, tenemos la Lady Gaga que recurre a ‘Bad Romance’ y ‘Poker Face’ para entretener a las audiencias millonarias… y sobrevuela siempre la posibilidad de un nuevo disco junto a Tony Bennett tras el millón de copias vendido por ‘Cheek to Cheek’.

Paul «DJ White Shadow» Blair, co-autor y co-productor del tema, ha definido ‘The Cure’ como una canción suelta que han escrito en un hueco y han querido sacar cuanto antes (han hecho bien, en 2018 quizá no suene tan actual), y parece claro que no será incluida en ningún EP ni reedición de ‘Joanne’, pues por estética, no tendría mayor sentido. Ahora, ¿marcará lo próximo que Lady Gaga llegue a ofrecernos en su próximo disco? ¿Volverá a dedicarse al público generalista? ¿Habrá, tras los buenos resultados, más canciones sueltas durante su gira? ¿Acaso vídeo finalmente para ‘The Cure’ para tratar de convertir esta canción en una de las más populares del verano?

Justin Bieber ahora también rapea para Diplo en ‘Bankroll’

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12 mayo, 2017

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Sin tener claro si se trata de un single oficial o no, puesto que por el momento no está en servicios de streaming de pago sino únicamente en Soundcloud, Diplo ha presentado hoy una nueva canción titulada ‘Bankroll’. El tema es un corte de hip hop lento –producido por Diplo con King Henry–, de sonido próximo al trap, y cuenta con la participación de los raperos Young Thug y Rich The Kid. Nada especialmente llamativo. Sin embargo, sin duda el featuring que más destaca es el de Justin Bieber.

El joven artista canadiense, además, sorprende porque, en contra de lo que suele hacer en colaboraciones similares, no canta el gancho central de la canción, sino que se hace unas barras (unos versos rapeando, en el argot del género). Y, la verdad, no lo hace nada mal.

Sería una sorpresa que Diplo decidiera no monetizar este tema, máxime cuando es sabido que Bieber es casi una garantía de éxito en sus colaboraciones: recientemente lograba que ‘Despacito’ de Luis Fonsi se convirtiera en la nueva ‘La Macarena’, y su colabo ha propiciado que ‘I’m The One’ de DJ Khaled haya entrado directamente al número 1 en EEUU y Reino Unido. Además, hace unos días se cerraban las cifras de su ‘Purpose World Tour’ y sus resultados han sido, digámoslo así, óptimos: según Billboard, se estima que ha recaudado unos 200 millones de dólares, vendiendo 2,2 millones de entradas en sus 122 shows. No está mal, teniendo en cuenta su escasa empatía con el fenómeno fan.

Lana del Rey y The Weeknd, nuevo nº1 de JENESAISPOP

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12 mayo, 2017

Lana del Rey ha vuelto a ocupar el número 1 de JENESAISPOP, ahora no con ‘Love’ sino con el segundo sencillo de su próximo disco, una colaboración con The Weeknd que hemos incluido en nuestra playlist con las mejores canciones del momento. Entran en la nueva lista Haim con ‘Want You Back’ en el puesto 14, Cashmere Cat con Ariana Grande y muy por los pelos el nuevo single de LCD Soundsystem, ‘Call the Police’, que no ha entusiasmado demasiado a nuestros lectores. Podéis volver a votar por vuestras canciones favoritas aquí.

Top	Ant.	Peak	Sem.	Canción	Artista
1	4	3	3	Lust for Life	Lana del Rey ft The Weeknd	Vota
2	5	1	11	Love	Lana del Rey	Vota
3	1	1	3	The Cure	Lady Gaga	Vota
4	6	1	10	Green Light	Lorde	Vota
5	3	2	21	Million Reasons	Lady Gaga	Vota
6	7	6	2	Bon Appétit	Katy Perry	Vota
7	8	2	13	Chained to the Rhythm	Katy Perry	Vota
8	9	3	24	Love on the Brain	Rihanna	Vota
9	12	2	9	Say Something Loving	The xx	Vota
10	10	1	26	On Hold	The xx	Vota
11	32	11	2	Oh Woman Oh Man	London Grammar	Vota
12	11	7	16	Move Your Body	Sia	Vota
13	15	7	12	Feel It Coming	The Weeknd	Vota
14	–	14	1	Want You Back	Haim	Vota
15	17	8	8	3 AM (Pull Up)	Charli XCX ft MØ	Vota
16	18	3	13	Venus Fly	Grimes ft Janelle Monáe	Vota
17	23	16	2	Lost in Your Light	Dua Lipa ft Miguel	Vota
18	–	18	1	Quit	Cashmere Cat ft Ariana Grande	Vota
19	27	9	4	Desafío	Arca	Vota
20	21	11	6	Humble	Kendrick Lamar	Vota
21	14	11	6	Mo Bounce	Iggy Azalea	Vota
22	20	20	2	Right Now	Haim	Vota
23	37	21	3	Hard Times	Paramore	Vota
24	13	3	5	Notget	Björk	Vota
25	24	14	7	Passion Fruit	Drake	Vota
26	38	8	12	Catalina	Rosalía	Vota
27	16	11	4	Baloncesto	La Prohibida	Vota
28	19	3	6	Ocean	Goldfrapp	Vota
29	20	20	4	Barca quemada	Triángulo de Amor Bizarro	Vota
30	26	12	8	3WW	alt-J	Vota
31	31	17	11	Slide	Calvin Harris, Migos, Frank Ocean	Vota
32	30	30	2	That’s What I Like	Bruno Mars	Vota
33	29	3	7	Saturnz Barz	Gorillaz	Vota
34	34	9	10	¡Viva!	Los Punsetes	Vota
35	35	34	2	Chanel	Frank Ocean	Vota
36	36	35	2	Total Entertainment Forever	Father John Misty	Vota
37	40	15	18	Castle on the Hill	Ed Sheeran	Vota
38	33	8	6	Saturn	Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly, James McAlister	Vota
39	28	15	12	Automaton	Jamiroquai	Vota
40	–	40	1	Call the Police	LCD Soundsystem	Vota

Candidatos	Canción	Artista
–	Tú que vienes a rondarme	Maria Arnal i Marcel Bagés	Vota
–	Pez en bicicleta	Tronco	Vota
–	Say My Name	Tove Styrke	Vota
–	Are You Looking for Action?	Kasabian	Vota
–	Malibu	Miley Cyrus	Vota
–	Yemaya	Kele Okereke	Vota
–	5 Billion In Diamonds	Gravity Rules	Vota
–	Love Under the Lights	DAWN	Vota
–	The System Only Dreams in Total Darkness	The National	Vota
–	Render Me Numb	Belako	Vota
–	Windswept	Johnny Jewel	Vota
–	Leones en la lluvia	Summer Spree	Vota
–	La Llamada (ft Zaida Carmona)	Papa Topo	Vota
–	Die 4 You	Perfume Genius	Vota
–	Don’t Kill My Vibe	Sigrid	Vota
–	Ay Marie Kondo	L Kan	Vota

Calvin Harris sigue cambiando su estilo, ahora junto a Future y Khalid en ‘Rollin’

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12 mayo, 2017

Como conocíamos esta semana, Calvin Harris publicará próximamente ‘Funk Wav Bounces Vol.1’, un disco repleto de estrellas del pop tamaño Katy Perry, Nicki Minaj y John Legend, junto a otros menos populares como Travis Scott, Kehlani o Snoop Dogg, entre otros. Todos ellos se suman a Frank Ocean y Migos, que participaban en ‘Slide’, y Ariana Grande, Pharrell Williams o Young Thug, que hacían lo mismo en ‘Heatstroke’.

Hoy, además, se suman a ellos Future y Khalid, que colaboran en ‘Rollin’, single estrenado hoy que continúa en la senda del funk suave y cálido que está caracterizando esta época. Posee un estribillo realmente magnético a cargo del joven Khalid, un cantante de R&B de El Paso, Texas, que hace unas semanas lanzaba su debut, ‘American Teen’, impulsado por el magnífico single ‘Location’ que ha encandilado, por ejemplo, a Lorde. El rapero Future, por su parte, sigue con su actividad incesante tras haber publicado hace nada no uno sino dos álbumes.

Harris confirma pues que ha abandonado, al menos de momento, los bangers EDM que tanto éxito le dieron en el pasado. Una decisión astuta, cuando parece que el público más exigente parece ya harto del subi-subidón y es más receptivo a estos sonidos. Aunque cabe señalar que Calvin no andaba muy lejos del funk, el soul y el R&B en sus primeros pasos, como por ejemplo en su debut ‘I Created Disco‘, hace ya una década.

Triunfa en Youtube el ‘Kes ke se’ de Los Santos

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12 mayo, 2017

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Los Santos, antes conocidos como PXXR GVNG (ahora sin Steve Lean), han publicado recientemente un disco de 6 temas llamado ‘Pxxrificación‘. En él se incluye su último éxito ‘Trappin en el Vaticano’, ya con medio millón de escuchas en Spotify, pero también una pista llamada ‘Kes ke se’ (sic, parte del tema está en francés). En las últimas horas han estrenado un vídeo para esta otra canción que se ha viralizado en cierta medida en Youtube, como tantas otras cosas de las que han hecho, y suma en unas horas 56.000 visualizaciones en el visor de Google, siendo en el momento de redacción de esta noticia el 4º vídeo más visto en España.

El vídeo usa la imaginería religiosa de Cristo y la Virgen María alternada con las atmósferas decadentes del trap americano, lo cual implica porros y chicas en paños menores y cubiertas de piel que aquí incluso se comen la boca (la captura elegida para el vídeo de Youtube no es muy casual). De fondo, un neón rosa que dice “Beauty”, también vinculable delante de un deportivo, a la estética ‘Drive’.

Los Santos están de gira los próximos meses y de hecho el mismo día 19 de mayo actúan en el OchoyMedio de Madrid. Las entradas están a la venta en Ticketea. El 28 de julio les espera nada menos que Buenos Aires y el 29 de julio Santiago de Chile.

Noruega, clasificada para la final de Eurovisión… Croacia y Rumanía también

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11 mayo, 2017

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Los países clasificados de la segunda semifinal de Eurovisión para la Gran Final del sábado son Bulgaria, Bielorrusia, Croacia, Hungría, Dinamarca, Israel, Rumanía, Noruega, Países Bajos y Austria.

Bulgaria, que estaba entre los favoritos, ha sido el primer anunciado. El pseudo-emo Kristian Kostov, de 17 años, ha utilizado el montaje para tirar de un par de recursos sobrantes del ‘Heroes’ que daba la victoria a Suecia hace unos años. También es buena noticia la clasificación de Noruega, el único país que ha querido tirar de algo medio moderno, aprovechando su curtida escena de dj’s (el representante es el DJ y productor y no el intérprete, y eso que la música es en playback, todo muy metafórico). Bravo por el recurso en las adulteraciones vocales.

En contra de lo que se podía esperar, el dúo folk de Bielorrusia ha hecho una interpretación muy dinámica de su tema, y las hermanas de Países Bajos también han ofrecido una actuación sencilla pero muy visual que más que a The Corrs nos ha retrotraído al final a los tiempos de Wilson Phillips.

Peor noticia es la clasificación de la irritante Rumanía, esperpéntica en su yodelling y en esos cañones sobre las tablas; y Croacia, algo así como meter los 12 signos del zodíaco dentro de una misma persona y dejar que cada una desprenda lo peor de sí misma. Tampoco convence la clasificación de Hungría, de tintes hip-hop y folclóricos, pero sobre todo, algo machista. No obstante, las 3 serán actuaciones que no pasarán desapercibidas el sábado.

Igualmente se ha clasificado la sencilla pero efectista presentación de Austria (y eso que el muchacho ha estado flojo de voz), la mona canción de Dinamarca, y el representante israelí, que se ha metido al público en el bolsillo enseguida gracias a su «presencia escénica».

Entre las eliminadas, una pena que no haya pasado el tema medio moderno de Serbia que abría la noche; Macedonia, con una canción de pop a lo Tove Lo que tenía un puente bastante Lana del Rey; la agradable canción de Suiza, país sin aliados; y por supuesto Valentina, de San Marino, que ha batido el récord de participaciones en Eurovisión (4 en 6 años, ¡hasta 2018!).

Más esperable y poco lamentable era la eliminación de Irlanda, cuya mayor imaginación ha sido introducir un globo en una canción sobre volar; la aburridísima balada de Malta; la cantante lituana, que no ha podido llegar donde sí llegarán sus uñas; y el horroroso montaje de Estonia, desencuentros filmados con una torpeza que ni la Madonna que dirige DVD’s de conciertos.

Hoy en «Yo he venido de mi casa»… Tópicos de la «escena»

Por

Oli + Glu

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11 mayo, 2017

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«Yo he venido de mi casa» anterior: El campamento Fyre Festival.
Oli + Glu son la ilustradora Oli, líder de Axolotes Mexicanos, y el músico Gonzalo R.Flu.

Gisela de OT critica ‘Do It For Your Lover’ y la pronunciación de Manel Navarro

Por

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11 mayo, 2017

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Los fans de ‘Contigo’ de Mirela no son los únicos que odian ‘Do It For Your Lover’, la canción que representará a España este sábado en el Festival de Eurovisión. Gisela, ex concursante de Operación Triunfo y corista de Rosa en ‘Europe’s Living a Celebration’, habla de Eurovisión y del año en que representó a Andorra en su videoblog de Divinity. Indica también que tiene sus favoritas, que son Alemania, República Checa, Georgia, Italia, Francia, Grecia, Montenegro («muy gay, me encanta», una pena, ya está eliminada) e Israel.

Pero la noticia la ha dado cuando ha opinado sin cortarse un pelo de Manel Navarro: «La propuesta española de este año personalmente no me gusta mucho. No me gusta mucho, no el chico o la canción, sino ese estilo de música para un festival así. Para mí Eurovisión es un festival para bailar, más de fiesta, es como una fiesta europea. Es como un medio tiempo, de veranito, con otro tipo de aire. Quizás yo hubiese llevado otro tipo de canción», indica.

También tiene para la pronunciación de Manel Navarro: «Cuando lo escogieron para ir y cantaron el tema hubo una cosa que me asustó mucho, que me chirrió un poco. Cuando estaba cantando hay una frase que dice «just do it», él decía «just do it» (just con «u»). Pensé, «igual son los nervios», pero es que lo ha grabado así en el videoclip… ¡¿Por qué?!. Yo tampoco soy inglesa o lingüista pero es que «just do it» es muy obvio», critica, antes de indicar que en los ensayos Manel lo ha corregido.

Finalmente se reafirma diciendo que las canciones de este año son demasiado «lúgubres», criticando el hecho de que la mayoría sean baladas, medios tiempos y temas reflexivos. Confía en que en las semifinales caigan esos temas, para que en la final no nos aburramos. Puedes ver el vídeo entero, aquí.

10 artistas que no debes perderte en Tomavistas 2017

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11 mayo, 2017

Tomavistas se celebra entre los días 19 y 21 de mayo en Madrid, en el Parque Tierno Galván. El festival acaba de desvelar sus horarios, revelando que la jornada del domingo será asequible para los que el lunes trabajen o tengan clase: Polock tocarán a las 22.00 y L.A. los últimos a las 22.45. ‘Masterchef‘ acabará más tarde que Tomavistas, no os decimos más. Aprovechando el anuncio de horarios recordamos los 10 grupos que no debes perderte. En breve, rescataremos también las muchísimas joyas perdidas del cartel, que casi lo caracterizan más que sus cabezas.

Goldfrapp

Apenas un mes y medio después de la salida del notable ‘Silver Eye’, Goldfrapp estarán en Madrid para presentarlo. Teniendo en cuenta que les ha tocado el viernes 19 a eso de la medianoche, es seguro al 100% que caerán unos cuantos de sus viejos hits, pero si no, no pasaría nada. Su nuevo disco esconde joyas como ‘Ocean’ o ‘Everything Is Never Enough’. La semana que viene repasaremos su discografía.

Hercules & Love Affair

El mismo viernes 19 cerrarán el único escenario del festival Hercules & Love Affair, que vienen a presentar su notable último single salido hace un par de meses, ‘Controller’, cantado por Faris Badwan de los Horrors. No faltará de ningún modo su habitual fiestón techno-disco, normalmente con varios cantantes y baile non-stop durante su tiempo en el escenario. Por lo que se les ha visto en México recientemente, no, Andy Butler no ha renunciado a ‘Blind’.

Lori Meyers

Tras ser claramente los grandes ganadores en cuanto a popularidad del WAM el sábado pasado, Lori Meyers vuelven a Madrid, donde presentarán por primera vez en un festival los temas de ‘En la espiral’ (ya actuaron en la capital pero solo para los compradores del álbum). Un nuevo espectáculo con proyecciones cuya cumbre sigue siendo la interpretación de hits como ‘Mi realidad’ y ‘Emborracharme’… aunque os recomendamos no despistaros cuando suene esta canción interpretada por Alejandro, el guitarrista, ‘Océanos’.

C.Tangana

El que podemos considerar el 4º cabeza de cartel del viernes es C.Tangana, que después de arrasar el año pasado con la formidable ‘Antes de morirme’ junto a Rosalía, y de colgar el cartel de “sold-out” en decenas de shows, parece haber firmado por una multinacional. Eso al menos se desprende de su nuevo single, ‘Espabilao’, que seguro sonará cuando salte al escenario a eso de las 23.10, tras Lori Meyers.

The Horrors

Es una pena que The Horrors no actúen el mismo día que Hercules & Love Affair, porque quizá en ese caso podríamos esperar un featuring sorpresa de Faris en el show de Andy Butler. Pero no. The Horrors actuarán el sábado a las 22.20, un par de horas antes que los también recomendables Temples. La organización anuncia que este año sacarán nuevo álbum: “mientras terminan su próximo disco, que saldrá en 2017, están haciendo muy pocos conciertos escogidos”, indican, entre ellos este, pues «Madrid es una de las ciudades donde tienen más seguidores».

León Benavente

Entre los grandes nombres que podremos ver el sábado 20 de mayo, a eso de las 20.45 (el mejor horario, comenzando de día, pero terminando de noche), León Benavente. No solo publicaron el enorme ‘2’ el año pasado, sino que este lo han complementado con un notable EP que incluye 4 canciones nuevas y que les sirve para refrescar repertorio. Curiosamente en su EP, cada canción tiene más streamings en Spotify que la anterior cuando suele ser al revés: muestra inequívoca de su solidez.

Los Punsetes

Los Punsetes han entrado en la lista de ventas española por primera vez con su nuevo álbum, ‘¡Viva!’, y lo que es más, han permanecido en el top 100 varias semanas. Los singles se les acumulan cada vez más, pues ya han añadido a su espléndido repertorio -de ‘Dos policías’ a ‘Maricas’ pasando por ‘Opinión de mierda’, ‘Tus amigos’, ‘Me gusta que me pegues’, largo etcétera- canciones como ‘¡Viva!’, ‘Mabuse’ y ‘Tu puto grupo’. Tocan el sábado a las 19.20.

Svper

¿Qué pasó con Svper, antes conocidos como Pegasvs? ¡Llegaron a hablarnos en 2013 de un segundo disco que nunca llegó! El proyecto de Sergio Pérez y Luciana Della Villa al fin estará de vuelta 5 años después de darnos a conocer temas como ‘La melodía del afilador’, ‘Brillar’ y ‘El final de la noche’. Tomavistas anuncia que en el festival presentarán su nuevo disco, aún por anunciar, en exclusiva. Será el viernes a la 1.20.

Jeremy Jay

El cartel del domingo 21 presenta nombres apetecibles desde la apertura de puertas a las 12.00 de la mañana y con la actuación de My Expansive Awareness a las 12.40. Estarán Polock, L.A., Enric Montefusco, The New Raemon & McEnroe… pero sobre todo destaca la presencia de Jeremy Jay. Uno de los mejores pseudo-Bowies que ha dado la historia del pop de la última década, está a punto de presentar nuevo disco. En abril editaba el tema ‘Demons’, si bien seguro que no faltan algunas pistas de discos como ‘Slow Dance’ o ‘Dream Diary’. Os dejamos con el anterior ‘Airwalker’.

Kokoshca

Delorean -antes de Suuns- cerrarán el sábado seguramente por todo lo alto. Su concierto el pasado fin de semana en WAM no decepcionó en absoluto, pero por lo reciente que tenemos su último show, vamos a completar esta lista de 10 recomendaciones hablando de Kokoshca. Les toca el sábado a las 18.00 y el reciente ‘Algo real‘ les ha ayudado a completar un repertorio que ya era de órdago. ‘La fuerza’, ‘Directo a tu corazón’, ‘No volveré’ o ahora ‘No queda nada’, ‘Mi consentido’, ‘El escultor’ o ‘RBU’ suman y siguen.

Guía para #EuroSemi2, la segunda semifinal de Eurovisión 2017

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11 mayo, 2017

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La primera semifinal de Eurovisión se desarrolló el martes sin grandes sorpresas (fue una pena la eliminación de Montenegro e Islandia, pero tampoco es que partieran entre las favoritas) y hoy jueves se celebra la segunda, en la que se clasificarán otros 10 países para la final del sábado. Elaboramos un croquis para seguir el programa basándonos en los favoritos para ganar Eurovisión de las casas de apuestas, los que no lo están pero lo merecerían, los que aparecen últimos en las casas de apuestas y es con motivo… y las favoritas de nuestros foreros.

Abrirá la segunda semifinal Serbia con una ‘In Too Deep’ plagada de ritmos británicos, y continuará Austria con su balada tipo Gary Barlow. A continuación, Macedonia con ‘Dance Alone‘, una de las canciones favoritas de nuestros lectores, gracias a su fondo electropop un tanto Tove Lo.

Malta acude con una balada sin posibilidades y Rumanía fascinará e irritará a partes iguales con su yodelling de ritmillo hip-hop.

Las hermanas de Países Bajos recordarán más a The Corrs que a Haim, mientras que Hungría alternará música étnica con ritmos modernos de mano de Joci Pápai.

Tras la aceptable canción pop de Dinamarca, en plan medio tiempo, será el turno de otra balada más de Irlanda y el tema a lo Abba de San Marino, presentado por la única habitante de este país, Valentina Monetta, ahora acompañada de cantante americano.

El terrible tenor de Croacia, jugando a Dr Jekyll y Mr Hyde, dará paso a una de las canciones más apañadas de la noche, la de Noruega, presentada por productor y artista invitado. El agradable ‘Apollo’ de Suiza y la fiesta folk de Bielorrussia a lo Mumford & Sons amenizarán la segunda mitad de la semifinal.

Bulgaria parte entre las favoritas gracias a un modernete medio tiempo que bebe de Woodkid y Josef Salvat. Una maravilla frente al «You Sexy Thing» de Lituania o la recuperación de Modern Talking de Estonia. La noche se cerrará, como se abrió, con los ritmos británicos por los que ha apostado Israel.

	Casas de apuestas	Favoritos Redacción JNSP	Favoritos Foreros JNSP
Serbia
Austria
Macedonia
Malta
Rumanía
Países Bajos
Hungría
Dinamarca
Irlanda
San Marino
Croacia
Noruega
Suiza
Bielorrusia
Bulgaria
Lituania
Estonia
Israel

Miley Cyrus abandona totalmente el feísmo en su precioso single de regreso, ‘Malibu’

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11 mayo, 2017

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Miley Cyrus había anunciado un nuevo single que al fin se estrena hoy. La acústica ‘Malibu’ ha empezado a sonar en radios de todo el mundo y poco después ha aparecido en Youtube y Spotify.

‘Malibu’ no tiene nada que ver con el hit homónimo de Hole, pero sí con la música que escucha el padre de Cyrus, Billy Ray. Se trata de un medio tiempo acústico de corte folkie que no obstante presenta buen ritmo -ese bombo y ese pequeño riff de guitarra a lo Coldplay que parece que va a explotar de un momento a otro- y encierra enormes posibilidades en cuanto a remezclas y también comerciales.

La letra es una recreación del amor junto a una persona en Malibú y tiene una frase muy significativa: «No te habría creído hace 3 años si me hubieras dicho que cantaría esta canción». Sin duda, un doble sentido que incluye un guiño a su desmelenada era anterior, la sexualizada ‘Bangerz‘. Y es que el vídeo de ‘Malibu’ puede contener escenas sexys, pero aquí no se comen el amor y la luminosidad de la composición. Nada que ver con su disco junto a Flaming Lips.

El sexto álbum de Miley Cyrus se espera para algún momento de este año pero aún no tiene fecha de edición.

Te invitamos a la presentación del acertado giro acústico de Kele Okereke

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11 mayo, 2017

Conoces a Kele Okereke por su trabajo al frente de Bloc Party y también en su trabajo en solitario como «Kele», en el que se ha recreado en la electrónica. Pero lo que ahora presenta es otra cosa. Hace unos días estrenaba una formidable canción acústica llamada ‘Yemaya’, aderezada con cuerdas, y que hace pensar más bien en el folk de los años 60 tipo Nick Drake y en artistas actuales como alt-J. Su nuevo trabajo lo presentará con apellido por primera vez.

«Kele Okereke» indica en una nota de prensa que está influido por la religión africana yoruba. «Yemaya es la madre del océano, es la diosa de las mujeres embarazadas y de la fertilidad. Según el mito, cuando las aguas se rompieron, generó una gran inundación creando ríos y los primeros hombres mortales fueron creados a partir de su vientre. Cuando supe que iba a ser padre, empezó a aparecer en mis sueños y pensamientos».

El artista realiza una pequeña gira acústica por Europa que este 12 de mayo llega a Madrid. JENESAISPOP regala 2 entradas SIMPLES a las respuestas más originales a la pregunta «¿Por qué te gusta esta nueva orientación artística de Kele Okereke?» recibidas en el mail jenesaispop@gmail.com.

12 May – Moby Dick, Madrid
13 May – Covo Club, Bologna
17 May – Badehaus Szimpla, Berlin
18 May – Melkweg, Amsterdam
19 May – Cafe De la Danse, Paris
21 May – Les Nuits Botanique @ Musée, Botanique, Brussels
22 May – St Pancras Old Church, London

L Kan luchan contra su propio desorden en ‘Ay Marie Kondo’

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11 mayo, 2017

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El pasado año L Kan celebraron su 15º aniversario como banda, con algunos conciertos especiales llenos de invitados y un disco recopilatorio con sus himnos y algunas rarezas, llamado ‘Lo nuevo y lo viejo. Canciones fósiles y canciones flamantes‘. Repuestos ya de esos fastos, el combo madrileño de electropop retoma su actividad musical y presenta un nuevo single.

Se trata de ‘Ay Marie Kondo’, una canción que repite ese esquema que tan bien les funciona: ritmos sintéticos saltarines y melodías sencillas que se pegan de inmediato, si bien en esta ocasión suman unas palmas rumberas que invitan a españolear. Su letra confirma lo que dice su nota de prensa sobre ellos: “siempre amantes de las temáticas singulares y especialistas en escribir sobre lo que nadie escribe”. En este caso, invocan a la famosísima mujer japonesa que arrasa con su libro y sus vídeos tutoriales para ordenar el hogar. O Kan y B Kan la invocan para tratar de escapar de su propio síndrome de Diógenes y el desorden que de él se deriva.

El single digital se publica oficialmente el próximo día 19 de mayo, pero hoy en JENESAISPOP estrenamos su videoclip. Producido por Great y realizado por Cesc Nogueras a partir de una idea de Enric Romero, en él nos encontramos con unaMarie Kondo fake interpretada por Soojie Watman, y una estética superpop y con guiños a la cultura nipona. El grupo, además, aparece peleándose con un chorreo de estilismos y complementos imposibles (a cargo de Óscar Guimarey y Álvaro Gutierrez-Ojanguren), como la “chaqueta-árbol de Navidad”, el “bolso-tarta de boda”, la “capa-peluca” o el “kimono-acid”. Si sois sensibles a los colores vivos, os vendrán bien unas gafas de sol con pestañas incorporadas como las de BKan para ver el vídeo.

Viral: El Langui ayuda a El Cigala a subir las escaleras de su casa (y no al revés)

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11 mayo, 2017

El Langui y El Cigala, dos de los personajes más simpáticos de la música nacional, protagonizan el vídeo más divertido del momento. Uno en el que ambos vuelven a casa de El Langui después de estar de fiesta, El Cigala decide quedarse a dormir en casa de su colega… pero en un momento dado se les ocurre que la mejor manera en que El Cigala puede arrastrarse hasta la cama es usando el salvaescaleras que El Langui necesita debido a su parálisis cerebral. «Yo me voy a mis aposentos», dice El Cigala en medio de un ataque de risa.

Ha sido el propio Langui quien ha subido el desternillante vídeo acompañado del texto: «Cigala se quedó a dormir en casa….mi silla le vino de gloria. Cigala&Langui el Gran Combo». Ha sido reproducido en Facebook más de 100.000 veces y tiene 3.500 «me gusta» pese a haber sido subido hace solo unas horas.

Previamente El Langui había subido a Instagram una foto de El Cigala jugando al fútbol, acompañada de un texto en el que hacía referencia al partido que jugaban anoche Atlético de Madrid y Real Madrid, de lo que deducimos que decidieron quedar para verlo. El Cigala es del Madrid, que terminó logrando el pase a la final de la Champions pese a ser derrotado (al haber ganado 3-0 el partido de ida), por lo que suponemos que la celebración se alargó.

Como remontemos y ganemos le pongo la camiseta del Atleti a este madridista #podemos…ensueños🇵🇪

Una publicación compartida de Juan Manuel Montilla "Langui" (@langui_) el 10 de May de 2017 a la(s) 11:50 PDT

Diego siempre ATRÁS!!! 🙃🌱🔥indestructibles 🐉

Una publicación compartida de Juan Manuel Montilla "Langui" (@langui_) el 9 de May de 2017 a la(s) 3:59 PDT

Frank Ocean cancela sus 2 fechas inmediatamente anteriores al Primavera Sound

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11 mayo, 2017

Frank Ocean todavía no ha presentado en directo las canciones de ‘Blonde’ y mucho menos las que ha ido sacando de manera aislada, como su pequeño hit con Calvin Harris y Migos o esa ‘Chanel’ que es su tema más oído en Spotify ahora mismo y también ocupa un lugar en nuestra playlist mensual con las mejores canciones del momento.

El artista suspendía hace una semana el Sasquatch! Festival (Washington), que se celebra entre el 26 y el 28 de mayo, citando «problemas de producción» y ahora vuelve a hacer lo mismo con otro festival en el que tenía que actuar entre los días 19 y 21 de mayo, el Festival Hangout de Alabama. Ha sido sustituido por Phoenix en un caso y por LCD Soundsystem en el otro. Ha alegado «los mismos problemas de producción fuera de su control» y según The Independent su próxima fecha pasa a ser el 2 de junio en Barcelona, en el Primavera Sound.

Después le esperan otras fechas en Europa, por ejemplo en Dinamarca y Londres, que esperemos que le animen a resolver esos problemas de producción de un show que todavía no se ha visto en ningún lugar del mundo, y a «saltar el charco». En caso de que realmente actúe en Barcelona, estaríamos ante el primer concierto de Frank Ocean en más de 2 años, por lo que el público acudirá sin realmente ni idea de lo que pueda sonar o pasar.

Twitter vuelve a dar un revolcón a Dani Rovira por un comentario sobre una campaña de lencería

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