alt-J comparten locura pop, ‘In Cold Blood’, hecha con un Casiotone de 1 libra

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30 marzo, 2017

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Katy Perry es la gran sorpresa del cartel de Glastonbury, que acaba de ser revelado. El mítico festival, que se celebra entre los días 21 y 25 de junio en Reino Unido, contará con Radiohead, Foo Fighters, The xx, The National, Biffy Clyro, Barry Gibb, Royal Blood, Stormzy, Chic, Major Lazer, The Jacksons y Lorde en su primera línea.

Un pelín más abajo en el cartel encontramos nombres como Ride, Justice, Haim, Phoenix, Father John Misty, Goldfrapp, Clean Bandit, alt-J, Future Islands, Metronomy, Warpaint, The Avalanches, London Grammar o Craig David. El pop también estará representado por gente como Halsey y Tove Lo.

También actuarán en Glastonbury firmes representantes de la música negra y el hip-hop como Solange, Run the Jewels, Emeli Sandé, Thundercat, Dizzee Rascal, Sampha o Kate Tempest, junto a artistas del entorno del folk como Laura Marling, Angel Olsen, Ani di Franco y Kris Kristofferson, justo en los días en que cumplirá 81 años. Faltan muchos más artistas por desvelar.

Las entradas para Glastonbury se agotaron cuando se pusieron a la venta en octubre, pero en abril hay una reventa oficial de aquellas personas que, al conocer el cartel, decidan no asistir, o no puedan acudir por razones logísticas.

La reserva de octubre implicaba el pago de 50 libras, por lo que ahora el público que hizo la reserva ha de decidir si paga el resto del abono o vende su «entrada».

Celebrado finalmente el funeral de George Michael

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30 marzo, 2017

Una vez hecho público el resultado de la autopsia, que llevaba después de dos meses a la conclusión de que el artista fallecía como consecuencia de causas naturales, se ha celebrado el funeral de George Michael. Por expreso deseo de la familia, ha tenido lugar en la más estricta intimidad. El funeral se ha celebrado este miércoles 29 de marzo en el cementerio Highgate West de North London. La capilla ha sido elegida por la proximidad del lugar en el que su madre, que tan importante fue para él incluso en sus canciones, fue enterrada.

La familia ha compartido un comunicado: “Podemos confirmar que el funeral de George Michael ha tenido lugar hoy. La familia y sus amigos más allegados se han reunido en una ceremonia privada para despedir a su querido hijo, hermano y amigo. La familia de George Michael querría agradecer a sus fans de todo el mundo todos los mensajes de amor y apoyo. Pedimos que se respete el deseo de privacidad expresado por su familia, de manera que puedan continuar con sus vidas en privado, alejados de la intrusión de los medios. No se comunicará nada más”.

Tres meses después del inesperado fallecimiento de George Michael, su mítico recopilatorio «Ladies and Gentlemen» permanece en el top 20 de las listas británicas.

Dvicio triunfan con su vídeo a lo OK Go

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30 marzo, 2017

Dvicio, banda española formada en Rivas-Vaciamadrid (sus padres proceden de Argentina y Brasil), se ha hecho un OK Go con el vídeo que avanza su nuevo disco, ‘Qué tienes tú’, a la venta el 28 de abril. El anterior fue un gran éxito en nuestro país, alcanzando el número 4 y resistiendo 64 semanas en lista.

El vídeo para ‘Casi humanos’ fue rodado en 5 segundos en el que caben guiños a todos los que han formado parte de su historia como banda: «a México con un grupo de mariachis, a Tailandia con sus fans, a su familia con sus abuelas, a Rivas, su ciudad natal, con el equipo de fútbol americano, y en definitiva a todo aquello por lo que se han convertido en quienes son». Al final del vídeo, ya sin ralentizados, se muestra el cómo se hizo. La canción es una de las entradas de la lista de singles española de la semana, que repasamos a continuación.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

Luis Fonsi mantiene el número 1 con ‘Despacito’, aún a unas 60.000 reproducciones diarias en Spotify del puesto 2, que sigue siendo ‘Súbeme la radio’ de Enrique Iglesias.

16(20) Katy Perry, Skip Marley / Chained to the Rhythm

El último single de Katy Perry puede parecer un fracasillo, por no haber sido número 1. Sin embargo, parece mantenerse saludable varias semanas después. Este número 16 es una nueva cumbre para su recorrido en España y en nuestro país rara vez ha llegado mucho más alto.

En Estados Unidos baja al número 19 y en Reino Unido al puesto 13, aunque está previsto que este viernes vuelva a subir un par de posiciones. El tema parece bastante estable y todo apunta a que, sin ser un pelotazo, sí estará entre las canciones más exitosas del año.

23(52) Pitbull, J Balvin, Camila Cabello / Hey Ma (Spanish Version)

La subida más fuerte de la semana es la de ‘Hey Ma’, el tema de Pitbull, J Balvin y Camila Cabello que la semana pasada era la entrada más fuerte. ¿Se avecina otro de los temas del verano?

61(E) Jax Jones, Raye / You Don’t Know Me

La entrada más fuerte es la de este tema en verdad editado a finales de 2016. El tema del DJ inglés que samplea un hit de 2005, ‘Body Language’ de M.A.N.D.Y. vs. Booka Shade, viene avalado por un top 3 en Reino Unido, un top 5 en Alemania o un top 2 en Bélgica.

77(E) Jason Derulo, Nicki Minaj, Ty D / Swalla

La segunda entrada más importante es la de Jason Derulo con Nicki Minaj y Ty Dollar Sign, el vídeo en el que vimos a Minaj rodeada de color y de otras chicas en paños menores. Entre todos los singles recientes de Nicki este es el único que consigue de momento llegar al top 100: ninguno de sus 3 sencillos propios lo ha logrado. La semana que viene veremos qué ocurre con su nuevo tema junto a David Guetta.

85(E) Dvicio / Casi humanos

Entra al puesto 85 el tema que comentábamos de Dvicio y seguramente no sea su máximo: ahora mismo, un par de semanas después de su lanzamiento, el tema sube al puesto 15 en iTunes y sube al puesto 72 en Spotify. El vídeo lleva medio millón de reproducciones.

94(72) Lorde / Green Light

Retrocede por segunda semana consecutiva el single de Lorde, que llegó a ser puesto 67. ¿La buena noticia? Acaba de entrar en la lista de las canciones más radiadas en España, número 36.

100(E) Nicky Jam, Wisin / Si tú la ves

Nueva entrada para la máquina de hacer hits en España Nicky Jam. El tema ya estaba incluido en el disco ‘Fénix’ que salía hace unas semanas y que incluye ‘El amante’, actual número 4 en singles. Nicky Jam tiene otros 3 temas en el top 100: ‘Hasta el amanecer’ en el #97 (4 veces platino) y dos featurings con Zion & Lennox y Cosculluela.

RRUCCULLA: el free-jazz aplicado al pop

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29 marzo, 2017

Piensa en Thundercat, Aphex Twin, DJ Shadow, Tortoise y PC Music concentrados en un solo proyecto y podrás acercarte a imaginar el sonido de RRUCCULLA. Tras este alias tan sonoro, se esconde una joven músico de Barakaldo que concentra en ese proyecto su pasión por el free-jazz, el hip hop abstracto y el pop, que en su directo combina música electrónica, samplers y baterías reales. Un planteamiento realmente impresionante que la llevó a ganar el último certamen de Bilborock, por ejemplo.

Pese a su evidente juventud, RRUCCULLA tiene una idea muy precisa y amplia de su proyecto, cuyas fascinantes portadas también son collages creados por ella misma. Y, también, posee una capacidad productiva apabullante: desde el verano de 2015 hasta ahora, ha reunido cuatro compilaciones de material que pueden encontrarse en Bandcamp y Spotify. Pero su capacidad creativa es tal que, semanas después de mostrar, ’Tactile Emotions’ y ‘Early Sound Sketches’, ya tiene nuevos temas como ‘Diente de leche’, que ha sido estrenado por la web británica The Line of Best Fit. Además, su amplitud de miras es grande: uno de sus últimos trabajos es un rework de la canción ‘Loca’, de Sílvia Pérez Cruz.

RRUCCULLA, que es uno de los artistas del roster 2017 de JägerMusic, comienza esta semana en la fiesta del 3er Aniversario del club donostiarra Dabadaba (con Cecilio G. y Ten Bears) un periplo de actuaciones que la llevarán más tarde al festival L.E.V. de Gijón (29 de abril), a la sala El 21 de Huesca (5 de mayo) y a la Sala Apolo de Barcelona (el 6 de mayo, como telonera de The Secret Society). Varias ocasiones para presenciar el interesante directo de esta chica que, con algo de fortuna, puede hacer grandes cosas.

10 fotos que no debiste perderte (13)

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29 marzo, 2017

Vuelve nuestra sección de fotos curiosas, divertidas y hasta feas vistas en las redes sociales de los artistas que suelen tener espacio en nuestra web. En esta edición tenemos como protagonistas a Katy Perry, Nicki Minaj, Madonna, Foxygen, Triángulo de Amor Bizarro, Britney Spears, Kokoshca, Foxygen, Mostaza Gálvez y Passion Pit.

Madonna, bella y bestia es

La persona detrás de este disfraz tan creepy es Madonna, lo creáis o no. No sabemos muy bien a cuenta de qué (un poco tarde para carnaval, querida) le ha dado por combinar en uno a los dos protagonistas del reciente remake de Disney, pero la verdad es que le pega todo. Tanto como confesarse después con el Papa. Esperamos que sus dos nuevas hijas adoptadas en Malaui no tuvieran que verla de esa guisa, porque las va a dejar traumás como a Rocco.

Beauty and the Beast ! 💛🐗👩‍⚕️🎉🎉🎉😂

Una publicación compartida de Madonna (@madonna) el 11 de Mar de 2017 a la(s) 7:00 PST

Dejad que los niños se acerquen a Nicki

A pesar de su inquietante sonrisa, Nicki Minaj estaba encantada con que el director de su próximo vídeo llevara a sus vástagos al rodaje para saludarla. En el texto que acompaña la foto se sorprende de que la pequeña tuviera tantas ganas de levantarse de su regazo. Pero con esa cara de psicópata, ¿qué esperabas, guapi?

So the lil mean one was conceived in Trinidad when her father Benny shot a video of mine. He shot our video last night and brought them by to say hi to me. This pic look like we wasting her time and she was RED to go! 😂She was supposed to rap super bass for me but got shy😩. 😍🇹🇹

Una publicación compartida de Nicki Minaj (@nickiminaj) el 28 de Feb de 2017 a la(s) 7:21 PST

Michelle Jenner, fan de Mostaza Gálvez

El nuevo grupo de Guille Mostaza, Mostaza Gálvez, editaba hace unos días su álbum de debut, ‘Vida y milagros’. Un disco más macarra que los de Ellos pero que no renuncia al estribillazo. Y mira por dónde que entre sus fans se encuentra la mismísima Isabel la Católica, Michelle Jenner, que posaba con el CD en sus manos de forma totalmente voluntaria y nada forzada. ¿Verdad, Guille, que no pasaba por ahí y le pusiste el disco en las manos? Es bromi, LOL.

Michelle Jenner tiene talento, arte y buen gusto musical. Lo tiene TÓ. @michellejoyjenner @mostazagalvez #vidaymilagros #gentemaja #yotengoeldiscodemostazagalvez

Una publicación compartida de Guille Mostaza (@guillemostaza) el 28 de Feb de 2017 a la(s) 4:15 PST

Strike a pose, Foxygen

El dúo californiano Foxygen ha demostrado en el Recomendado ‘Hang’ que domina mejor que bien las maneras clásicas del rock and roll. Y en sus directos lo hacen también desde el punto de vista escénico. Porque no puede ser más rock and roll esta pose sobre el piano de Jonathan Rado, ¿verdad?

Rado's alls grows up

Una publicación compartida de Jagjaguwar (@jagjaguwar) el 28 de Feb de 2017 a la(s) 10:56 PST

Passion Pit in a hopeless place

No, las estrellas del pop alternativo no son etéreas y también van a comprar al supermercado y se encuentran cantando los hits de ayer, hoy y siempre. En este vídeo de Passion Pit vemos a su líder, Michael Angelakos, paseando el carro por los pasillos, mientras arrastra los pies (¿?) y cantando ‘We Found Love’ de Calvin Harris y Rihanna. Como tú, como yo y ella y ella y ella y todas.

vid by @hanahaley

Una publicación compartida de Passion Pit (@passion_pit) el 28 de Feb de 2017 a la(s) 9:13 PST

TAB y las madres que los parieron

Literalmente. En el Día de la Mujer, los Triángulo de amor bizarro quisieron homenajear a sus madres con esta imagen, en la que precisamente las vemos a ellas subidas a un escenario y cogiendo los instrumentos de sus hijos. Tan insólito com tierno.

Estas son algunas de nuestras madres subidas al escenario después de un concierto. Divirtiéndose y pasando de todo. Mujeres valientes, currantes y llenas de amor❤️que nos enseñaron lo importante de la vida✂️y que poco tenía que ver con la mierda que nos llega del estado de no derecho, los colegios y universidades llenos de ballenas varadas sin talento ni motivación, de muchas empresas dirigida por zorros plateados, machistas, abariciosos y sin alma, de la historia que nos margina, religiones que sabotean nuestra libertad sistemáticamente ✂️y a pesar de todo eso y mucho más, su mensaje es el único que tendremos siempre en cuenta🤘más grandes que Zaratustra🏄‍♀️ #diadelamujer #buenospensamietos #buenaspalabras #buenasacciones #salvediscordia

Una publicación compartida de Triángulo De Amor Bizarro (@tabizarro) el 8 de Mar de 2017 a la(s) 6:18 PST

Dragonette y el cucutrás

Atención, porque esto puede ponerse de moda muy pronto. Martina Sorbara, la carismática vocalista de Dragonette, posaba hace algunos días en el Instagram del grupo con esta colección de blusas a juego con máscara facial. Cómodo no es, pero… y el juego que puede dar para ligar, ¿qué?

You are what you art 🐯 📸 @badgerlola #leopard #plaid #stipes #facelessportrait

Una publicación compartida de Dragonette (@dragonette) el 10 de Mar de 2017 a la(s) 9:02 PST

Kokoshca invocan a Cuarto Milenio

El pasado fin de semana se celebró una fiesta del colectivo Zaragoza Feliz Feliz, en la que actuaban, entre otros, Kokoshca. Los pamplonicas tuvieron a bien alojarse en un conocido hotel de la capital maña y se pasaron por su famosa habitación 510, a la que el programa de Íker Jiménez y Carmen Porter ha dedicado algún reportaje. ¿Casualidad? No lo creemos…

Meliá Zaragoza 510 @cuartomileniotv @_carmenporter @navedelmisterio4milenio

Una publicación compartida de Kokoshca (@uneteakokoshca) el 26 de Mar de 2017 a la(s) 3:57 PDT

Échale una mano a Britney

Britney Spears es como esa prima/vecina/amiga que ya sabes, que está obsesionada por el fitness, los mensajes de autoayuda y las fotos de animales cuquis. A todo esto, ha sumado ahora una perla más: hacerse vídeos luciendo vestidos para que sus fans le digan cuál de ellos les gusta más. De paso, le da una nueva vida al flop comercial ‘Glory’, al usar sus canciones como fondo musical.

Option 1 or option 2? 👗 #ootd

Una publicación compartida de Britney Spears (@britneyspears) el 17 de Mar de 2017 a la(s) 5:35 PDT

El encantadora sonrisa con regalo de Katy Perry

Además de para ir mostrando snippets de las canciones de su nuevo disco, Katy Perry usa Snapchat para hacer el tontaina (¿acaso tiene otra utilidad?). Su especialidad son los vídeos rarunos que hacen dudar si se ha tomado un tripi o somos nosotros los que sufrimos los efectos psicotrópicos. Y así salen cosas como este clip en el que intenta hacerse la graciosa con su amiga y estilista Jamie… pero esta la tumba al señalar que tiene restos de comida entre los dientes. ¡ZAS!

real friend @sweetbabyjamie

Una publicación compartida de KATY PERRY (@katyperry) el 26 de Mar de 2017 a la(s) 10:43 PDT

‘Mo Bounce’ de Iggy Azalea: ¿un single grotesco y paródico o, de tan repetitivo y bruto, un triunfo?

Por

JNSP

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29 marzo, 2017

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Parte de la redacción evalúa el single que presenta el segundo álbum de Iggy Azalea.

“Iggy Azalea se ha convertido, con las constantes acusaciones de apropiacionismo, en una muñeca de pimpampum para los raperxs negrxs. Sin embargo, se obvia –por supuesto, a propósito– la coherencia y diferenciación que ha demostrado de cara a su segundo álbum con temas como ‘Team’ y ‘Azillion’. Como prueba de que Iggy va a lo suyo, no cae en la normalización que marca el trap y lanza un ’Mo Bounce’ que, por actitud, casi podríamos tildar de punk. House-funk estridente, de bajos ácidos y gordos hasta lo grotesco, con un estribillo machacón hasta lo grosero, irresistible”. Raúl Guillén.

«El principal problema de Iggy Azalea de cara a los críticos que tanto la han machacado por su supuesto (y más que probable) racismo es que su mayor hit, ‘Fancy’, fuera melódico. ¿Qué credibilidad puede atribuirse una rapera cuyo hit insignia es recordado, sobre todo, por un estribillo pop? Por eso, ‘Mo Bounce’ me parece un triunfo. En lugar de acudir a la melodía, Iggy apuesta por una canción rapeada de principio a fin que busca instalarse en los cerebros de sus oyentes a través de la repetición taladradora de su gancho principal. Pero además, el rap de Iggy es confiado y ágil, nada bochornoso, y la base instrumental de la canción, bruta como ella sola, es una invitación imposible de ignorar para la pista de baile. Eso sí, el videoclip sí que es pop: para ver en bucle. Otro triunfo». Jordi Bardají

«Reconozco que mi concepto de buena canción siempre ha sido un poco conservador: hasta la última modernidad caída del cielo de Kraftwerk, Giorgio Moroder o Daft Punk tenía que tener su posible reducción a guitarra o piano. Tuvo gracia lo de ‘Flat Beat’ por su vídeo y ‘Turn Down for What’ por lo mismo, pero que tantos años después del hit de DJ Snake sigamos con los booties y las boobies no es nada bueno. Como parodia de ‘Anaconda’ (¡esa portada!) no tiene gracia: no tiene ni un cuarto de sus ganchos. Y luego está el contexto. Que Major Lazer, Rihanna o Nicki Minaj, que sacan singles cada 5 minutos, perpetren esto como entretenimiento y por si cuela, pase. Pero que Iggy Azalea lleve 2 o 3 años sin álbum para presentar ‘Mo Bounce’ cuando ella misma ya tenía un tema llamado ‘Bounce’ es eso, grotesco». Sebas E. Alonso.

James Blunt / The Afterlove

Por

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29 marzo, 2017

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Cuenta James Blunt que, tras cuatro álbumes de acusti-pop melifluo y ortodoxo, quería dar un impulso diferente a su música, ser un poco más atrevido. Su idea de atrevimiento, por lo leído y escuchado, ha sido contar con Ryan Tedder (Taylor Swift, Adele), MoZella (Madonna, Miley Cyrus) y Ed Sheeran (mmm… Ed Sheeran) para co-escribir algunas canciones, además de introducir una pátina de tropicalhousete de andar por casa que hace que The Chainsmokers parezcan Aphex Twin. Uuuuuuuuu… ¡Qué atrevido! El problema de todo esto, más que el hecho de que la sombra de su amigo, cómplice y compañero de escenario sea alargada, es que para que esa idea cuaje hacen falta buenas canciones. No simplemente resultonas, como ‘Love Me Better’, ‘Lose My Number’ (la mejor de estas tres, de largo) o ‘California’.

En todo caso, tenemos claro que «Blunty» no es precisamente Scott Walker, y no piensa renunciar del todo al perfil de chico-sensible-con-guitarra-que-te-toca-la-patata. Porque es lo que mejor se le da y lo que seguramente le resulte más rentable, a medio plazo. El Pablo Alborán británico (no es un decir) demuestra que, tanto él solo (‘Don’t Give Me Those Eyes’) como en compañía de su amigo pelirrojo, domina los baladones sentimentales como ‘Make Me Better’ (aunque la letra, ya desde ese «me haces el desayuno cada mañana» inicial, sea para darles con el periódico enrollao) y la nupcial (quizá aquí sí podría ganarle la partida a Sheeran) ‘Time of Our Lives’. Por recontramoñas que resulte, hay que reconocerle la capacidad para sacarte la lagrimita a poco que tengas el día tonto.

Precisamente lo más potable de ‘The Afterlove’ resultan las pocas canciones que equilibran las dos facetas que presenta en el disco, pop canónico con pátina modernita: la “comprometida” (en el sentido en el que lo sería Ned Flanders) ‘Someone Singing Along’, ‘Paradise’ y, sobre todo, ‘Heartbeat’ (Kings of Convenience meets Bee Gees) no están mal. El blandurrio y cutre –por su letra– single ‘Bartender’ es la excepción que confirma la regla. En cualquier caso, no nos engañemos: estamos ante un disco aún más blando e inocuo que ‘÷’, que al menos tiene canciones incontestables. Eso sí, aunque solo sea por sus tuits, necesitamos que Blunt siga en el negocio. Así que te rogamos encarecidamente que, si vas a casarte, pienses en una de sus canciones para el primer baile, por favor. Gracias.

Calificación: 5/10
Lo mejor: ‘Heartbeat’, ‘Don’t Give Me Those Eyes’, ‘Lose My Number’
Te gustará si te gusta: Ed Sheeran, OneRepublic, Take That
Escúchalo: Spotify

Nicki Minaj pelea por el título de «reina del rap» desde un unicornio hinchable en el vídeo de ‘Make Love’

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29 marzo, 2017

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No contenta con haber colocado tres singles propios entre los 100 temas vendidos en Estados Unidos (uno de ellos directamente en el top 14), ni con haber estrenado hace poco su vídeo con Jason Derulo, ni con haber publicado también recientemente nuevo tema -con muchas posibilidades comerciales- junto a David Guetta, Nicki Minaj tiene más singles que promocionar. Le toca turno a ‘Make Love’ de Gucci Mane, en la que Minaj es artista invitada y cuyo vídeo acaba de publicarse. El vídeo puede dividirse en dos partes, Mane rapeando en una fiesta rodeado de lujo, alcohol y mujeres en bañador, y Minaj haciendo lo propio desde un adorable unicornio hinchable.

‘Make Love’ adelanta el próximo disco de Mane, ‘Drop Top Wizop’, pero es Minaj quien absorbe todo el protagonismo de la canción gracias a su verso, en el que pone de patas arriba a su enemiga número uno, la rapera Remy Ma, con quien se disputa el título de «reina del rap». Entre las perlas que Minaj dirige a Ma en ‘Make Love’ encontramos que «soy la más grande, no soy Kendrick ni Sia», «yo soy el iPhone, tú eres un Nokia», «tú carrera se va con Anna Nicole» (en referencia a la malograda Anna Nicole Smith) o «paga el alquiler y quédate en tu sitio».

Después de meses y meses de pullas entre una y otra, recientemente Minaj atacaba a lo grande a Remy Ma precisamente en ‘Make Love’, a lo que Ma respondía poco después con ‘Shether’, cuya portada representa a una Minaj descuartizada. Minaj daba el siguiente paso atacando a Ma de nuevo en ‘No Frauds’. Y ahora, Ma acaba de sumarse a un remix de ‘Don’t’ de Mariah Carey, otra enemiga conocida de Minaj. No parece casualidad.

Depeche Mode, Zara Larsson, Drake y Spoon, en la lista de ventas

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29 marzo, 2017

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El nuevo disco de Depeche Mode, ‘Spirit‘, no logra el número 1 en España por un solo puesto. Es una pena porque el grupo británico siempre ha sido muy querido en nuestro país, donde acumula más números 1 en álbumes que en su propia casa, Reino Unido. Depeche Mode únicamente han sido número 1 de Reino Unido con ‘Songs of Faith and Devotion’ (1993) y ‘Ultra’ (1997) y su único número 1 en Estados Unidos es el mismo «Songs of Faith». Mientras tanto, ‘Violator’ (1990), ‘Ultra’ (1997) y ‘Sounds of the Universe’ (2009) sí han logrado la máxima posición en España, por lo que ‘Spirit’ podría haber sido el 4º en conseguirlo de haber sido programado en otra semana.

‘Spirit’ ha sido tan sólo número 5 tanto en Reino Unido como en Estados Unidos, si bien sí ha logrado el número 1 en Italia, Alemania (territorio clave para el trío), Francia o Suiza.

1(1) Joaquín Sabina / Lo niego todo

Continúa en el número 1 una semana más el primer álbum de Sabina en solitario en 8 años. ‘Lo niego todo’ fue certificado como platino en su semana de salida. Depeche Mode no han podido con él y la pregunta es si lo lograrán Los Planetas la semana que viene en el que sería el primer número 1 en álbumes de su vida. Va a estar complicado.

2(E) Depeche Mode / Spirit

Una curiosidad sobre este número 2 para Depeche: Sabina y él editan en el mismo sello, Sony. De haberse programado ‘Lo niego todo’ unas semanas antes, ‘Spirit’ habría sido top 1 en nuestro país. Pero claro, que ‘Where’s the Revolution’ sume muy pocas reproducciones más en Youtube en todo el mundo que el single de Sabina tampoco era muy buena señal.

4(E) Blaumut / Equilibri

Gran éxito del tercer disco de Blaumut, producido por Marc Parrot. Con anterioridad, la banda catalana había editado ‘El Turista’, que llegó a ser número 25 y a resistir 42 semanas en lista, y ‘El primer arbre del bosc’, número 8 y 20 semanas en lista. Este es su máximo, muestra de lo que han fidelizado a su público.

7(60) BSO Beauty and the Beast

Como adivinamos la semana pasada, con el estreno de ‘La bella y la bestia’ en cines, se ha producido una macrosubida de la banda sonora, que incluye un tema de Ariana Grande, quien, os recordamos, actuará en Barcelona el 13 de junio.

29(E) Zara Larsson / So Good

Entrada modesta pero no penosa del debut internacional de Zara Larsson, un entretenidísimo ‘So Good‘ que al fin y al cabo en estos momentos no tiene ninguna canción en el top 100 de singles.

El álbum ha sido top 7 en Reino Unido pese al pelotazo de varios de sus sencillos, lo que incluye el nuevo ‘Symphony’, que esta semana podría subir al puesto 3: parece que de momento el público la entiende como artista de álbumes y no de singles, aunque lleve al menos seis hits.

42(E) Drake / More Life

Meritoria entrada de la «playlist» ‘More Life‘ de Drake al puesto 42 si tenemos en cuenta que en España iTunes es testimonial, que Spotify no cuenta en álbumes y que la edición física aún no ha llegado. En Estados Unidos la «playlist» ha vendido medio millón de copias en 6 días, pero en Reino Unido ha tenido que conformarse con el puesto 2 por detrás de Ed Sheeran.

45(63) Taburete / Dr Charas

El fenómeno Taburete no se ha desinflado. De hecho este número 45 en la lista de ventas de momento es el cénit para ‘Dr Charas‘ en la 15ª semana de permanencia. Y aún hay más: en singles ‘Sirenas’ sube al puesto 55 y también es su cumbre de momento en su 14ª semana. Si alguien pensaba que el retrato de niños de papá que la prensa suele hacer del grupo del hijo de Bárcenas iba a perjudicarles, aquí está la prueba de que no.

89(E) John Williams, Steven Spielberg / The Ultimate Collection

Colección de éxitos de las bandas sonoras de John Williams, que incluye revisiones de ‘ET’, ‘Indiana Jones’, etcétera.

99(E) No me pises que llevo chanclas / 25 años de agropop

Entrada del disco en directo que han editado No me pises que llevo chanclas, en el que cuentan con la participación de gente como Teo Cardalda, Tomasito o Pablo Carbonell. No faltan hits como ‘¿Y tú de quién eres?’ o ‘El canario’, una de las canciones sobre pollas de la historia reciente.

100(E) Spoon / Hot Thoughts

El notable nuevo álbum de Spoon ‘Hot Thoughts‘ se cuela en el top 100 por los pelos. Eso significa que si nos está leyendo algún comprador desde España, su copia ha sido decisiva para que el largo aparezca en el top 100 de Promusicae. Que sepamos, es su primera entrada en nuestro país. El álbum ha sido número 17 en Estados Unidos (el anterior fue top 4) pero solo número 76 en Reino Unido.

Bryan Ferry, Giorgio Moroder, Tony Bennett y Devendra Banhart, en Madrid

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29 marzo, 2017

Esta miércoles se ha presentado el avance de programación de Noches del Botánico, que celebrará su segunda edición en el Real Jardín Botánico Alfonso XIII de la Universidad Complutense de Madrid entre el 22 de junio y el 29 de julio. Entre los artistas confirmados encontramos a Tony Bennett, Giorgio Moroder, Devendra Banhart, Jamie Cullum, Madeleine Peyroux, Bryan Ferry, UB40, Anastacia o Rosendo. El festival anunciará más nombres próximamente.

En nota de prensa, Noches del Botánico recuerda que «las claves y la filosofía con las que nació este festival son: la programación variada en estilos musicales, las propuestas artísticas de alta calidad y su aforo reducido instalaciones». «Esto permite su máxima visibilidad y cercanía con los artistas en un recinto natural al aire libre», continúa.

Noches del Botánico seguirá contando en esta edición con un mercadillo de diseño y amplía su oferta gastronómica con nuevos «foodtrucks».

Estos son los artistas de Noches del Botánico confirmados hasta el momento:

TONY BENNETT (22 de junio)
IL VOLO (24 de junio)
GIPSY KINGS – CHICO CASTILLO, MARIO REYES & ANDRÉ REYES (28 de junio)
STEVE HACKETT (30 de junio)
BUIKA + CHUCHO VALDÉS (1 de julio)
DEVENDRA BANHART (2 de julio)
ANASTACIA (4 de julio)
PABLO MILANÉS (7 de julio)
ROTOTOM – ALPHA BLONDY + ISSEO & DODOSOUND (9 de julio)
ROSENDO (10 de julio)
ROGER HODGSON OF SUPERTRAMP (11 de julio)
JOHN PIZZARELLI + ELIANE ELIAS (12 de julio)
SALIF KEÏTA (13 de julio)
MADELEINE PEYROUX (14 de julio)
FILM SYMPHONY ORCHESTRA (15 de julio)
RUBÉN BLADES (17 de julio)
FRANCO BATTIATO (18 de julio)
BRYAN FERRY (19 de julio)
DJAVAN (20 de Julio)
ORISHAS (21 de Julio)
GIORGIO MORODER (22 de julio)
UB40 (23 de julio)
JAMIE CULLUM (26 de julio)
BETH HART (27 de julio)
LA LA LAND IN CONCERT (29 de julio)

Lana Del Rey anuncia nuevo disco, ‘Lust for Life’

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29 marzo, 2017

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Lana Del Rey ha confirmado en redes sociales el título de su nuevo disco, ‘Lust for Life’. Sí, como el histórico álbum de Iggy Pop. Dice que sale «pronto». ‘Lust for Life’ es además el título de la canción que Del Rey acaba de registrar en ASCAP y que incluye a The Weeknd como compositor.

Del Rey ha compartido un vídeo promocional anunciado el álbum en el que aparece vestida de negro e interpretando a una especie de bruja futurista que vive en medio de la H de Hollywood. En la narración que acompaña el vídeo, Del Rey habla de que el «periodo turbulento» en el que se encuentra sumido el mundo actualmente le ha hecho reflexionar sobre cuál ha de ser su contribución en el mundo.

Por cierto, Iggy Pop es fan de Lana Del Rey, como confesaba en una entrevista con NYLON de 2014. De ella, Pop elogiaba su capacidad de mantener la popularidad entre sus seguidores sin salir constantemente en los medios. «Lana es bastante buena», decía. «Me he dado cuenta de que se comunica con mucha gente a través de su música y de sus vídeos pero que no la ves por ahí hablando mucho, y eso está muy bien, es inteligente».

El primer sencillo de ‘Lust for Life’ es ‘Love’, que ha generado críticas mayormente positivas entre crítica y público. Su bonito videoclip de inspiración espacial se estrenaba poco después. Y poco después, también, se filtraba la maqueta de otro posible tema de este nuevo álbum, ‘Best American Record’.

Por cierto, Lana ya ha ejercido de bruja en el pasado… para luchar contra Donald Trump.

‘Lust for Life’ sucederá a ‘Honeymoon‘, publicado en 2015.

Recientemente, a Lana la hemos visto también, aunque convertida en Barbie maléfica, en el último vídeo de Celica XX.

El final de la escena de la ducha de ‘Psicosis’ con Rihanna no es el que esperas

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29 marzo, 2017

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Esta semana se ha emitido en la televisión americana el último capítulo de ‘Bates Motel’, la serie que ejerce de precuela de ‘Psicosis’ y en la que Rihanna interpreta a uno de sus personajes, Marion Crane, la mujer que era asesinada en la ducha en el clásico de Alfred Hitchcock de 1960. Durante este capítulo finalmente pudimos ver a Rihanna encarnando a Crane durante esta famosa escena… pero su aparición toma un giro inesperado hacia el final.

En el capítulo de ‘Bates Motel’ anterior a este, Rihanna protagonizaba una escena de sexo que vio por primera vez en directo junto a sus seguidores a través de Instagram. Su reacción fue de vergüenza absoluta, para diversión de sus fans, aunque no tanto para ella.

Mientras se emiten estos capítulos, seguimos esperando impacientes a que Rihanna haga algo para promocionar su single más reciente, ‘Love on the Brain’, que se mantiene firme en la lista de éxitos americana (top 11) a pesar de no contar con videoclip alguno.

Recientemente, la intérprete de ‘Rude Boy’ ha tenido tiempo también de recoger un premio humanitario en Harvard. Su discurso de agradecimiento fue tan encantador como se esperaba de ella.

Phewwww, Marion just dodge that death #InsideBates #BatesMotel @rihanna pic.twitter.com/Mb0eVnss8W

— Athena (@Athena0089) March 28, 2017

¿Qué podemos esperar de la nueva canción de Lana del Rey y The Weeknd?

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29 marzo, 2017

Según reportan varios medios, es un hecho que el nuevo álbum de Lana del Rey incluirá una nueva canción firmada a medias con The Weeknd. Al parecer se titula ‘Lust for Life’, como la canción de Iggy Pop y la de Girls, y ya ha sido registrada en ASCAP, la SGAE norteamericana. Esto da sentido a un tuit de Lizzy Grant del pasado fin de semana, aparentemente inofensivo, que decía “XO”, que en inglés se usa como despedida cariñosa en las cartas y mails, pero que también es el nombre del sello de Abel Tesfaye.

¿Y qué podemos esperar de esta ‘Lust for Life’? Lo cierto es que no es difícil de imaginar, puesto que no será precisamente la primera vez que The Weeknd y Lana colaboran. Su primer trabajo juntos fue ‘Prisoner’, incluida en el exitoso ‘Beauty Behind the Madness’, el exitoso tercer lanzamiento del músico y productor canadiense. Aquella canción daba justo protagonismo a la voz de Lana en sus estrofas, pero se perdía levemente en un estribillo dominado por la base arrastrada y unos coros pseudo-gospel.

Más relevante y deudora del carácter propio de Del Rey era ‘Stargirl Interlude’, incluida en el notable ‘Starboy’ publicado el pasado año por Tesfaye. Lamentablemente, era apenas eso, un interludio de menos de dos minutos que sabía a muy poco y dejaba con ganas de más. Teniendo en cuenta que estará incluido en el próximo álbum de Lana, esperamos que se aproxime a esta última y esté a la altura de la estupenda ‘Love’, que lleva camino de convertirse en uno de los mejores singles de su carrera. Pero lo que parece probable es que esta vez, impulsada por el actual estatus de estrella internacional de Tesfaye (cabeza de cartel en el próximo FIB, no lo olvidemos), podría ser un hit. Y, ya puestos a pedir, queremos descubrirlo muy pronto.

Recordamos que aún podéis participar en el “survivor” de canciones de Lana del Rey en nuestros foros.

X💕O

— Lana Del Rey (@LanaDelRey) March 26, 2017

Dream Wife, siguiente eslabón de la cadena que une a Blondie con Kathleen Hanna

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29 marzo, 2017

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Dream Wife, además de una comedia romántica de Cary Grant y Deborah Kerr de 1953, es un joven trío de chicas radicado en Londres, aunque su cantante Rakel Mjöll, proviene de Islandia. La guitarrista Alice Go y la bajista Bella Podpadec completan la banda. Su punk-pop con ascendente nuevaolero supone un nuevo eslabón es esa cadena del rock de marcado carácter femenino, con actitud y contestatario, que iniciara Debbie Harry con Blondie a finales de los 70 y dieran continuidad mujeres como Kathleen Hanna con el movimiento riot grrrl en los 90. Aunque también cabe señalar a referentes británicos como Elastica entre sus probables influencias.

Aunque en realidad tienen mucha competencia en estos días, con bandas como Bleached, Honeyblood o las mismas Hinds, Dream Wife cuenta en su haber, aún sin haber publicado su debut, con una considerable cantidad de canciones que les dan crédito. Ahí están temas como ‘Hey Heartbreaker’, ‘Lolita’, ‘Kids’, incluidos en su ‘EP01‘, o el más reciente, ‘Somebody’, con aires de clásico que mira a la cara a The Cars o The Go-Go’s. Un buen anticipo para el que podría ser su primer disco de estudio.

Precisamente Dream Wife son las protagonistas de un nuevo club que se inaugura esta noche en Madrid. Promovido por la web musical británica The Line of Best Fit, Best Fit Club pretende hacerse un hueco en la agitada noche de la capital programando bandas británicas y estatales. Así hoy, miércoles 29 de marzo, en la sala Siroco, Dream Wife compartirán escenario con algunas de las bandas jóvenes más interesantes de la ciudad como Baywaves y The Parrots.

Bob Dylan sí irá a Estocolmo a recoger el Nobel (y su suculento premio económico)

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29 marzo, 2017

Según informa Ecodiario, Bob Dylan sí acudirá finalmente a Estocolmo este fin de semana para recoger el Premio Nobel de Literatura con el que fue galardonado el pasado otoño. Recordemos que, tras muchos dimes y diretes, aceptó el premio aunque una serie de compromisos le impedían viajar a la capital sueca para recogerlo en la ceremonia oficial. Fue sustituido por una emocionada Patti Smith, que tuvo que detener su actuación y volver a comenzar por los nervios del momento.

Al parecer, Dylan aprovechará dos conciertos que ofrecerá esta semana en el país escandinavo para darse un garbeo por la Academia Sueca, coger el premio y ofrecer su retrasado discurso (aunque ya se manifestara públicamente sobre él). Escama un poco saber que, de no haber hecho esto antes del día 10 de junio, el premio económico de cerca de 840.000 euros asociado al galardón habría expirado. Pero en su descargo cabe decir que los conciertos de Estocolmo ya estaban previstos antes, incluso, de que se le otorgara el Nobel.

Lo que parece menos casual es que precisamente este viernes se publique su nuevo álbum ‘Triplicate’, un (adivinadlo) triple disco que, como ya hiciera en ‘Fallen Angels’ y ‘Shadows in the Night’, versiona clásicos del swing y el jazz norteamericano. En sus treinta canciones encontraremos adaptaciones de temas popularizados por Frank Sinatra, Etta James o Billie Holliday, entre otros. Quizá no lo sabíais, pero tranquilos, que seguro que lo veréis en numerosas ocasiones en todas las televisiones y periódicos del mundo este próximo fin de semana. Os dejamos con una de estas nuevas grabaciones, ‘Stardust’.

Filtrado un posible tracklist del nuevo disco de Kendrick Lamar, con Kanye, D’Angelo…

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29 marzo, 2017

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Cuando, hace unos días, Kendrick Lamar regresaba con una nueva canción, la cuarta parte de la recurrente ‘The Heart’, dejaba en su letra una fecha grabada para algo así como “atarse los machos”. Esa fecha era, es, el próximo 7 de abril. ¿Qué ocurrirá ese viernes, día de lanzamientos discográficos?

Pues no parece una locura pensar que podría llegar un nuevo disco, ese que tanto ansiamos tras la obra maestra ‘To Pimp a Butterfly’. Porque los descartes de ‘untitled unmastered.’ estaban muy bien, pero queremos más. De hecho, en las últimas horas no solo parece que ese álbum es una realidad, sino que además se ha filtrado un tracklist que parece más que posible, según informa NME.

En él encontramos a colaboradores habituales del rapero de Compton como DJ Dahi, Sounwave, Flying Lotus, Anna Wise o Thundercat, que ya estuvieron en ‘TPAB’ y ‘good Kid, m.A.A.d City’. Pero además, junto a ellos, hay sorpresas de la talla de Kanye West, D’Angelo, André 3000 (bajo su nombre real, André Benjamin) o Anderson .Paak. Todo esto comienza a encajar, también, con las declaraciones de hace unos días en las que hablaba de este nuevo álbum y decía que su nuevo álbum sería “muy urgente”, centrado en problemas sociales de la era Trump, más amplios que el racismo que protagonizaba su anterior largo.

1. Purple Hibiscus – produced by Sounwave & Terrace Martin
2. Counterfeit – produced by Rahki & Taz Arnold
3. Trust Everyone – produced by DJ Dahi, Terrace Martin & Thundercat
4. Delusional (Like You Haven’t) – featuring Anderson .Paak & Anna Wise, produced by Sounwave
5. Product – featuring André Benjamin, produced by Kanye West & Taz Arnold
6. Richard Nixon – produced by LoveDragon
7. None of Your Business – featuring Anna Wise, Kanye West & Q-Tip, produced by DJ Dahi, Kanye West & Sounwave
8. Double Standards – produced by LoveDragon & Rahki
9. If You Had Me, You Lost Me (Interlude) – produced by Flying Lotus & Mono/Poly
10. Commercialized, Failed Experiments – produced by Alchemist, Cardo & Swizz Beatz
11. Ten Steps – featuring Bilal, D’Angelo, & Thundercat, produced by Sounwave & Terrace Martin
12. Paranoia, Is Love Stronger Than Death? – produced by K.L. & LoveDragon
13. Rest in Paradise (Interlude) – produced by Terrace Martin
14. Swim with the Fishes (God Said) – produced by Sounwave & Terrace Martin

Calvin Harris sigue rodeándose de estrellas: llega ‘Heatstroke’, con Pharrell y Ariana Grande

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29 marzo, 2017

De cara a su próximo álbum, el primero tras su ruptura con Taylor Swift, Calvin Harris está tirando la casa por la ventana en cuanto a colaboradores. Si ‘Slide’, cuyo vídeo sigue pendiente de estreno, reunía a unos Migos, que están en lo más alto ahora mismo con su single ‘Bad and Boujee’, y a Frank Ocean, que en 2016 regresó con el gran ‘Blonde’, parece que su apuesta por las superestrellas del pop no se detiene ahí.

Con la imagen de la portada en Twitter, muy similar a la de su otro single de 2017, el músico y productor escocés ha revelado que ‘Heatstroke’ contará con la participación de Pharrell Williams, Ariana Grande, cuya gira ‘Dangerous Woman’ está a punto de llegar a nuestro país, y el rapero Young Thug. Cuenta, además, con coros de Starrah (Nicki Minaj, Rihanna, The Weeknd).

¿Y cómo puede sonar esta canción? Pues, aunque parece bastante probable que ‘Heatstroke’ llegue hasta nosotros este próximo viernes, 31 de marzo, el propio Calvin, como ya hiciera con su single junto a Ocean y Migos, subió a Snapchat unos vídeos escuchando la canción mientras conducía. Intuimos que persiste en esta nueva etapa de R&B y funk sosegado y que no será un rompepistas al uso, aunque no parece necesitarlo para alcanzar las listas de éxitos, ¿no?

CALVIN HARRIS // YOUNG THUG // PHARRELL // ARIANA GRANDE pic.twitter.com/9Ups0Eu53O

— Calvin Harris (@CalvinHarris) March 28, 2017

La sitcom jodida de Danny Brown, Gus Van Sant y Joanna Kerns (‘Los problemas crecen’)

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29 marzo, 2017

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El rapero Danny Brown publicó el pasado año ‘Atrocity Exhibition’, un disco que logró buenas críticas de la crítica especializada y que, como es habitual en el artista, sembró la polémica al insultar cruelmente a Iggy Azalea, por ejemplo. Pero quizá esas polémicas llamativas ponen solo el acento en el lado cómico y provocador del artista de Detroit, dejando en segundo plano su sufrimiento personal.

Precisamente de eso trata el vídeo de una de las canciones incluidas en ese disco, ‘Ain’t It Funny’. La pieza que acaba de presentarse lleva camino de convertirse en un viral importante por la combinación de la estética de una sitcom familiar de los 80 y el trasfondo de su letra. Así, Brown es el “Tío Danny” que se folla a Lauren Avery (actriz, modelo e instagrammer popular en EEUU), la hija de la familia cuyos padres son aún más notables: nada menos que el cineasta Gus Van Sant y la actriz Joanna Kerns, popular por su papel de Maggie Seaver precisamente en una de las sitcom clásicas de los 80, ‘Los problemas crecen’ (y cuyo partenaire masculino, Alan Thicke, fallecía hace pocos meses trágicamente).

En el vídeo, que ha sido dirigido por el conocido actor Jonah Hill (‘Los amos del barrio‘, ‘El lobo de Wall Street‘), vemos a Brown increpar al público que aplaude y ríe salvajemente, cuestionando su actitud cuando él en realidad está reconociendo en sus obras “su enfermedad” y plasmando “su dolor”. Una metáfora incómoda y bastante explícita de cómo el mundo del espectáculo puede manipular a su antojo y en su beneficio los problemas reales de los artistas. Danny Brown es uno de los artistas invitados en ‘Humanz’, el próximo disco de Gorillaz.

Lucy Rose vuelve al folk pop acústico más extremo tras su salida de Sony

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29 marzo, 2017

La cantautora británica Lucy Rose, que debutara en 2012 con el convincente ‘Like I Used To’, ha anunciado su regreso discográfico, después de publicar en 2015 un decepcionante ‘Work It Out’ en el que abandonaba su genuino sonido acústico original para dejarse envolver en producciones electrónicas, buscando públicos más amplios. Sin embargo, las ventas no debieron acompañar en demasía y Sony Music prescindió de sus servicios.

Desde la autogestión, Rose empleó el pasado año en hacer una gira de dos meses por Latinoamérica organizada con la ayuda de sus fans de esas latitudes, y autoeditar después un disco en directo desde un estudio que incluía sus canciones más conocidas, con arreglos mínimos. Este perfil acústico extremo es, precisamente, el que la artista ha decidido retomar de cara a su tercer álbum que, decíamos, acaba de anunciar.

‘Something’s Changing’ se publica el día 14 de julio a través de la independiente Communion Records y ha sido grabado en un breve lapso de tiempo con la producción de Tim Bidwell, y colaboraciones de Elena Tonra de Daughter, Marcus Hamblett de Bear’s Den y Emma Gatrill de Matthew and The Atlas. También del trío de hermanas The Staves, cuyas armonías vocales acompañan la austeridad de ‘Floral Dresses’, cuyo clip en el que diferentes mujeres toman la voz y la guitarra de Rose acaba de ser presentado. El disco se acompañará también de un corto documental que retrata esa gira por Latinoamérica.

Tracklisting:
Intro
Is This Called Home
trangest Of Ways
Floral Dresses
Second Chance
Love Song
Soak It Up
Moirai
No Good At All
Find Myself
I Can’t Change It All

Take That / Wonderland

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29 marzo, 2017

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Con Ed Sheeran llevándoselo calentito en Reino Unido, esta semana Take That tiene complicado conseguir el número uno en álbumes con su nuevo disco, ‘Wonderland’. Si no lo consigue, será la primera vez desde su álbum debut en 1992 que Take That no se hace con el top 1 en las islas, lo cual podría ser indicativo, a su vez, de la baja forma en la que se encuentra el trío tras la marcha de Jason Orange en 2014, de no ser porque vendieron 100.000 copias solo durante el fin de semana. Eso sí, que ‘Giants’, el primer sencillo de este largo, haya desaparecido ya de entre los 100 singles más populares en el país no jugará a favor del futuro del largo. ¿Qué nos encontramos en ‘Wonderland’? Un disco en el que los singles pueden contarse con los dedos de una mano -y el desvergonzadamente obvio llenaestadios de ‘Giants’ no es uno de ellos– y poblado por composiciones inocuas creadas en piloto automático. El tema que titula el disco funciona evocando al Michael Jackson de ‘Off the Wall’ y ‘New Days’ es una balada cautivadora, aunque lastrada por una letra tipo Mr. Wonderful («podemos acabar lo que empezamos / levántate, un nuevo día ha llegado») de lo que desafortunadamente se producen numerosos ejemplos a lo largo del disco. Tampoco están mal ‘Lucky Stars’ y su percha electropop -con posible referencia a Daft Punk en su puente- o la intrigante balada final ‘It’s All for You’, pero no hay mucho más que rescatar en un disco de grueso anémico, terriblemente formulaico, sin melodías memorables ni producciones interesantes y tan anodino como sugieren algunos de sus títulos (‘And the Band Plays’, ‘Superstar’). Naturalmente nadie espera música innovadora de Take That, pero el grupo ha sabido mantenerse dignamente estos años y sus fans saben que lo pueden hacer mucho mejor.

Calificación: 4/10
Lo mejor: ‘Wonderland’, ‘New Day’, ‘It’s All for You’
Te gustará si te gusta: lo que suena en la radio
Escúchalo: Spotify

Zahara, Fernando Alfaro y varias superestrellas de los 80, hoy en el XL aniversario del Penta

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29 marzo, 2017

El mítico Penta celebra un concierto de 40 aniversario que por exceso de demanda ha tenido que pasar de La Riviera al Wizink Center de Madrid. El evento aunará a estrellas de los 80 del tamaño de Jaime Urrutia, Pablo Carbonell o Ariel Rot con talentos de los 90 (Fernando Alfaro) o más recientes (de Zahara a Nena Daconte). Parece que va a ser tendencia esto de reunir a estrellas del indie con las de la Movida, como ideó recientemente Sonorama, que ha programado como plato principal de su festival en agosto un show de Santiago Auserón con Sexy Sadie.

El listado del cartel del aniversario del Penta incluye a Ariel Rot, Johnny Cifuentes de Burning, Javier Ojeda de Danza Invisible, Alejandro Díez de Los Flechazos, Teo Cardalda de Golpes Bajos y Cómplices, Jorge y Pau de La Habitación Roja, Jorge Martínez de Ilegales, Jaime Urrutia, Lori Meyers en acústico, Miguel Costas, Alberto Jiménez de Miss Caffeina, Nena Daconte, Emilio Sancho de Los Nikis, Rubén Pozo de Pereza, Pistones, Bernardo Vázquez de The Refrescos, Sean Frutos de Second, Jose M. Casañ de Seguridad Social, Fernando Alfaro de Surfin Bichos y Chucho, Nacho Campillo de Tam Tam Go, Pablo Carbonell de Toreros Muertos, Zahara y Virginia Díaz como DJ. Puedes comprar tu entrada en Ticketea.

Bonjour, les copains! (3): Hand Habits, Vanessa Paradis, Vega, Electric Guest…

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Angèle Leciel

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28 marzo, 2017

Es un gusto que sigan publicándose discos diariamente, que sigamos teniendo la capacidad de maravillarnos con artistas hasta entonces desconocidos y que los habituales vuelvan con nuevos trabajos. Uno de los descubrimientos de este mes ha sido el debut de Hand Habits, el proyecto de Meg Duffy, más conocida por ser la guitarrista de la banda de Kevin Morby. ‘Wildly Idle (Humble Before the Void)’ es un álbum de espíritu introspectivo y melodías dream pop. ‘All the While’ es uno de los temas con más gancho del disco, aunque recomiendo la escucha completa. No apto para haters de Hope Sandoval y derivados.

Se habló hace unos días de la entrada en la lista de ventas de lo nuevo de Andrea Motis. Éxito justamente merecido ya que la cantante y trompetista ha lanzado un nuevo disco que marca un antes y un después en la carrera de esta artista de tan solo veintiún años. Desde que debutó como solista a los quince años (en 2010) se han sucedido los trabajos basados en estándares de jazz y una larga lista de colaboraciones bien como vocalista o como trompetista o saxofonista. Su nuevo LP, ‘Emotional Dance’, cuenta por primera vez con canciones propias. Entre el jazz y la bossa nova, Motis añade al álbum una excelente versión de la premiada ‘Louisiana o Els Camps de Cotó’ de Els Amics de les Arts. El tema más pop de ‘Emotional Dance’ supera con creces al original, dejando además espacio para unos muy pertinentes arreglos de viento que lo unen al resto del disco de la forma más elegante posible.

Muchas voces femeninas han vuelto con fuerza este año 2017. Como era de esperar, Laura Marling me tiene enamorada con su nuevo trabajo, ‘Semper Femina’, aunque de momento he sido incapaz de decantarme por otro tema distinto al primer single, ‘Next Time’. Imelda May vuelve en abril con ‘Life. Blood. Flesh. Blood’ y por lo pronto presenta ‘Should’ve Been You’, un tema más pop que rock, lejos del rockabilly del ‘Love Tatoo’ y más cercano a muchos temas de ‘Tribal’. Sin grandes destellos pero con una ejecución sin tacha. Y mientras, Vega, con su disco de versiones de clásicos italianos, ‘Non ho l’età’, me ha alegrado bastante las últimas semanas. He elegido para esta playlist ‘Centro di gravità permanente’ de Franco Battiato, pero me ha costado horrores decidirme entre tanto temazo.

Poco hemos sabido de la vida musical de Vanessa Paradis desde la publicación de ‘Love Songs’ en 2013. Ahora reaparece en el adelanto del nuevo álbum de Orlen Lavie, el cantautor y dramaturgo que podemos recordar por su nominación en la categoría de mejor vídeo en los Grammy de 2009. ‘Did You Really Say No’, el tema que comparte con Paradis, viene apoyado por el clip dirigido por el propio Lavie. El álbum titulado ‘Bedroom Crimes’ llegará el próximo mes de mayo.

Estas semanas han sido bastante guitarreras gracias a Suzy & los Quattro y su nueva entrega de punk rock “ramoniano”, ‘Faster and Louder!’, o First Aid Kit que han creado el tema ‘You Are the Problem Here’ en honor del Día Internacional de las Mujeres y en defensa de sus derechos. El dúo sueco se aleja de su pop-folk habitual para que las mujeres nos pongamos en pie de guerra ante los abusos que no dejamos de sufrir. Un himno rock en contra de las violaciones y el maltrato. Ellas mismas describen la situación: “if you rape, you are the problem” (“si violas, tú eres el problema”). Todo lo recaudado con la canción se está donando a la asociación sin ánimo de lucro Women for Women. Atentos a la letra, viene quemando con verdades lapidarias.

Estos días también hemos recordado el adictivo post-punk de The Long Blondes tras la aparición de ‘Giddy Stratospheres’ (sin duda, uno de sus temas más memorables) en la película ‘Crudo’. Un hurra por su directora, Julia Ducournau, y su buen gusto musical, ya que también ha elegido, entre otros, un tema de The Dø que, por cierto, cada mes de aquí a final de año están lanzando una pieza del directo que dieron en el Olympia el pasado 2016.

No quería olvidarme de The Limboos, la banda gallega afincada en Madrid edita ahora su segundo álbum, ‘Limbootica!’, siguiendo la línea de su debut ‘Space Mambo’. Blues, rock y latin soul con solera son los estilos que los convierten en una de las propuestas más frescas de la escena alternativa a todo eso de lo que ya estás más que aburrido. El revival de lo clásico también ha encontrado su hueco.

Y para que no se nos olvide que una vez nos pirraba el indie pop de melodías facilonas (y que puede seguir haciéndolo) han vuelto The Feelies con su nuevo trabajo ‘In Between’. ‘Turn Back Time’ nos recuerda que una rueda de acordes facilona y poco más de dos minutos se pueden hacer canciones con un grado de “cuquez” suficiente como para seguir escuchando el resto del álbum. Algo parecido sucede con The Shins en ‘Heartworms’ o The Drums en ‘Blood Under My Belt’. Sin aspavientos, pero con humildad y sencillez. Tal y como llevan haciendo -aunque en un plano más electrónico- el dúo de Los Ángeles Electric Guest, bastante reconocidos en Francia y Suiza. Editan ahora su segundo largo, ‘Plural’, con algunos temas muy accesibles a todo tipo de público como ‘Zero’ o ‘Dear to Me’.

‘All the While’ – Hand Habits
‘Louisiana o Els Camps de Cotó’ – Andrea Motis
‘Next Time’ – Laura Marling
‘Did You Really Say No’ – Vanessa Paradis + Oren Lavie
‘Centro de gravità permanente’ – Vega
‘Should’ve been You’ – Imelda May
‘Giddy Stratospheres’ – The Long Blondes
‘Here We Go Again’ – Suzy & Los Quattro
‘You Are the Problem Here’ – First Aid Kit
‘I Don’t Buy It’ – The Limboos
‘Heartworms’ – The Shins
‘Blood Under My Belt’ – The Drums
‘Turn Back Time’ – The Feelies
‘Dear To Me’ – Electric Guest
‘Keep Your Lips Sealed (Live at l’Olympia, Paris)’ – The Dø

Triángulo de Amor Bizarro, grandes ganadores de los Premios MIN

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