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Paramore hacen de Two Door Cinema Club mejor que Two Door Cinema Club en su nuevo single

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bild2En dos semanas sale ‘After Laughter’, el nuevo disco de Paramore. El grupo de Tennessee estrenaba hace poco su primer single, ‘Hard Times’, en el que confirmaba su drástico cambio de sonido hacia el pop electrónico de tintes funk y disco, muy diferente al de canciones de su repertorio clásico como ‘Ignorance’, ‘crushcrushcrush’ o ‘Playing God’.

Pero los tiempos cambian, que diría Katy Perry, y los Paramore pop suenan bastante bien, como puede apreciarse además en su nuevo single, ‘Told You So’, que acaba de estrenarse junto a su llamativo videoclip, tan popero como se esperaba. ‘Told You So’, eso sí, es un tema más en la línea de Two Door Cinema Club, aunque a estos les recordamos pocos temas recientes igual de pegadizos… ¿Son Paramore mejores Two Door Cinema Club que Two Door Cinema Club?

En cualquier caso, Paramore están en un buen momento de popularidad y no solo por ese «trending topic» en Twitter que ha mantenido ‘Told You So’ durante una hora: solo durante este tiempo el vídeo en cuestión ha acumulado más de 300.000 visitas en Youtube. Nada mal. Eso sí, el tema ha debutado bajito en Estados Unidos (top 90) y Reino Unido (top 34), aunque hay esperanza con el disco, pues el anterior fue número uno en ambos países y además recibió críticas generalmente buenas.

Tras su divorcio, Brad Pitt ha entendido el R&B y ha descubierto a Frank Ocean

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Bbrad-pitt-gq-style-cover-3rad Pitt, el actor (¿quién si no?), ha concedido una entrevista a GQ Style en la que ha hablado, un poco así por encima, de los tumultuosos seis últimos meses de su vida, los que han sucedido a su mediático divorcio de Angelina Jolie, aunque sin mencionar a esta explícitamente. Pitt no se corta en hablar sobre sus problemas con el alcohol y la marihuana (ha dejado ambas cosas), se manifiesta sobre su nueva afición a la escultura (se considera más escultor que actor) y recuerda algunas de sus películas.

Pero también ha hablado de música. Pitt ha dicho que ha descubierto el R&B después de escuchar a una mujer que había perdido a nueve familiares reír con intensidad. «Estoy harto de interpretar papeles de personajes que sufren: he hecho mucho turismo emocional en ese sentido», asegura. «Cuando escuché reír a esa madre africana, entendí el R&B por primera vez. El R&B procede de un lugar de sufrimiento, pero es una celebración. Para mí, el R&B es acoger lo que se ha ido. Es esa mujer africana que es capaz de reír con más ímpetu de lo que yo jamás he podido».

Pitt destaca dos artistas R&B en concreto que ha escuchado en los últimos tiempos: uno curiosamente es Marvin Gaye y su disco ‘Here, My Dear’ -su famoso disco post-divorcio- y el otro, Frank Ocean. Pitt opina que Ocean es un «joven muy especial», aunque no aclara si es más de ‘channel ORANGE’ o de ‘Blonde’. «No tiene canción mala», indica, no obstante. «Ocean es honesto hasta el tuétano, él llega a la verdad más bruta». Pitt procede a hablar sobre otro descubrimiento: la terapia. No a la musical, sino a la psicológica. «Me encanta, me encanta», insiste.

Shed Seven reacciona ante el posible plagio de Harry Styles a una de sus portadas y queda peor

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Si viviste a fondo la época dorada del brit pop de los noventa probablemente recordarás el nombre de Shed Seven, un grupo de York formado en 1990 que llegó a colocar hasta quince singles en el top 40 británico, pero que nunca movió las copias de unos Blur, unos Oasis, unos Manic Street Preachers o incluso unos Ocean Color Scene. El grupo se separó en 2003, se reunió para una gira en 2007 y este año vuelve con otra gira y promete un nuevo disco, para el que ya se han adjudicado una pequeña polémica que le vendrá la mar de bien de cara a promocionarse en los medios.

La «controversia» involucra a Harry Styles, antes integrante de One Direction y que publica su primer disco en solitario el próximo 12 de mayo. La portada del álbum de Styles había generado habladuría en las redes sociales por su sospechoso parecido con la de un single de Shed Seven de 1994, ‘Ocean Pie’. En la cubierta de Shed Seven, un chico joven aparece desnudo, de espaldas y cabizbajo apoyado en la pica de un baño, mientras que en la de Styles, el mismo cantante es retratado desnudo, de espaldas y cabizbajo, además de completamente mojado, aunque no sé aprecia dónde (¿un baño, un río?).

Rick Witter de Shed Seven ha contestado ahora a estas acusaciones de plagio en The Mirror y, sin mojarse demasiado, ha dicho que sí, que las portadas se parecen, que igual se trata de plagio pero que se siente halagado si es así y que no piensa llevar a Styles a los tribunales. Claro que el tono de sus palabras denota cierto resquemor hacia Styles: «cuando lo vi por primera vez pensé, «¿nos estas copiando?»: se parecen mucho. Me lo tomo como un cumplido. Dicen que la imitación es el halago más sincero. Le vi cantando en Graham Norton yendo así como de indie. Buena suerte al chaval. No me voy a mater en abogados. Si el chico mantiene nuestro nombre en el candelero, bien por él. Puede venir a vernos a nuestra gira y aprender cuanto quiera a ser rock’n’roll».

Desde luego no parece que esta actitud condescendiente «te dejamos que nos copies» vaya a ayudar demasiado a la imagen de un grupo que prácticamente ya nadie recuerda… ¿Y no está el posible plagio un pelín cogido por los pelos?

Os dejamos con el single más reciente de Styles, ‘Sweet Creature’, publicado ayer:

Tronco / Abducida por formar una pareja

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tronco¿Por qué no se reúnen Nosoträsh? ¿Por qué Lorena Álvarez no saca otro disco? ¿Por qué Alejandro Martínez de Klaus & Kinski no forma otro grupo tras la separación de estos? Desafortunadamente nadie tiene las respuestas para estas 3 preguntas, pero por suerte sí tenemos un nuevo grupo que va a dar una alegría a los seguidores de estos artistas. Tronco no cuentan con letras tan interesantes como las de Klaus & Kinski, ni tampoco con tanta variedad estilística, pero muchas de sus pistas sí pueden atraer a los seguidores de su faceta más country-pop, la de ‘Flashback al revés’ o ‘Mamá, no quiero ir al colegio’. La espontaneidad y el humor de Lorena Álvarez están más que presentes en las composiciones de Tronco (‘El helecho’ podría ser una canción suya), y también encontramos cierto espíritu «popema» en la duración y desarrollo de algunas de sus canciones más cotidianas. Solo falta la producción de Ibon Errazkin para que ‘Bombón de licor’, que retrata un romance de Año Nuevo, sea el nuevo ‘Corazón colilla’.

Tronco es un dúo formado por dos hermanos de Barcelona, Conxita Herrero, de 24 años, y Fermí Herrero, de 18, que empezaron a tocar juntos «porque sus habitaciones eran colindantes». Sobre todo ella, que ejerce de vocalista principal, es conocida por ser dibujante de cómics, haber publicado ‘Gran Bola de Helado‘ el año pasado y haber colaborado con Vice o Tentaciones. La biografía de él dice que «cuando sea mayor quiere ser actor y/o maquillador artístico y/o maquinista» y que mientras tanto «disfruta del buen tiempo, de la vida y de la fruta (…) Contestar los whatsapps no es algo que suela hacer a menudo. Coger el teléfono también le cuesta bastante». Por si esto fuera poca pista de por dónde van los tiros, se asegura que Tronco «escriben canciones para equilibrar el incremento del vacío».

Hay cuatro canciones en este debut ‘Abducida por formar una pareja’ que son puro amor a primera vista. La primera que conocimos fue el single ‘Pez en bicicleta’. En él, Conxita Herrero confunde a su chico con otro por la calle, pero aprovecha el estribillo para recalcar que pese a su despiste, y no sin cierto poso irónico, solo hay uno para ella: «Te juro que de espaldas era / Clavadito a ti / Como una calca de ti / Y no le he pedido matrimonio / Ni un hijo o diez / Porque eso te lo pediré a ti / Si no te cansas de mí». Y para quien vea cierta ausencia de feminismo en ese deseo de formar una familia tamaño Opus, hay una estrofa entera: no habrá enlace hasta que ella no consiga ser 100% independiente («Cuando llegue el momento / Tenga pasta y un sustento / Te lo diré a ti / Si no te cansas de mí»).

Y es que por supuesto hay cierto poso naíf en las letras del grupo, pero como las de Papá Topo, pueden esconder sorpresa. Es el caso de ‘Ni una gota de luz’. La canción parece el retrato íntimo de una escena de cama (“cuando me besaste en la boca por primera vez / nos acabábamos de despertar aunque eran las seis”), con un estribillo de nuevo totalmente acertado (“en esa habitación no había ni una gota de luz a no ser que yo ordenara “abran la ventana, suban la persiana, salgan al balcón, que se airee esta habitación”»); pero la historia consiente las suficientes lecturas como para permitir la remezcla de Die Katapult, más oscura, que cierra este disco: el protagonista masculino ya no está entre nosotros (“la distancia entre mi casa y tu casa está bien / si no estuvieras muerto te invitaría a café”). Igualmente ‘Urna de cristal’ trata el tema del recuerdo de otro muerto (o quizá el mismo).

Y mejor aún es la canción titular que abre el disco, con coros de pop vocal cincuentero. De nuevo un canto que enfrenta feminismo y romanticismo en ese “yo no quiero novios ni novias, ni nada susceptible de ser mentida, ser convencida, ser abducida por una pareja”. El miedo a la decepción, el deseo de ser independiente y el derecho a ser feliz simplemente con una misma se encuentran con el encanto de un chico que puede hacer temblar pilares (o no). ¿O será el de su gato?

La universalidad de las canciones se comprende cuando, aunque edita Elefant (La Casa Azul, La Bien Querida, Le Mans y Single), en sus referencias encontramos nombres ajenos al mundo indie como Martirio, Gloria Fuertes, The Beatles, las habaneras o Albert Plá. Tiene todo el sentido porque estas canciones tienen el gancho de la música popular que todos hemos tarareado desde pequeños. Y eso incluye letras que hablan de una prueba (‘El helecho’) o la composición, como es el caso de ‘Bienaventurado desconocido’, en la que una pareja aparentemente perfecta se rompe cuando ambos no se entienden en lo que concierne al arte. De nuevo, brillante estribillo: “no me quiero casar contigo / bienaventurado desconocido / serás muy guapo y tal / pero no entendiste nada de nuestra obra conceptual”.

Debido a ese carácter totalmente universal de música y letras, es una pena que no todas las canciones tengan la misma gracia (‘English Level’ baja algo el nivel) y que el acabado del producto no sea completamente pro. Eloy Bernal (Neleonard, Hibernales) y Anna Fredriksson (Die Katapult) ejercen de tímidos co-productores en momentos puntuales, pero parecen haber o bien tocado poco, o bien dejado que el carácter lo-fi a lo Moldy Peaches predominara por completo, por razones de lealtad al producto original. Una monada aunque sería una pena que este debut no llegara a oídos de una mayoría y se quedara en el nicho de un Sagrado Corazón de Jesús. Esperemos que a diferencia de Adam Green y Kimya Dawson, Tronco sigan trabajando juntos y desarrollándose como autores sin perder la frescura absoluta de estas primeras composiciones.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Abducida por formar una pareja’, ‘Bienaventurado desconocido’, ‘Pez en bicicleta’, ‘Ni una gota de luz’
Te gustará si te gustan: Moldy Peaches, Lorena Álvarez, los Klaus & Kinski más country-pop, Dos gajos, Matrimonio
Escúchalo: Spotify

Radiohead dejaron ‘Lift’ fuera de ‘OK Computer’ porque no querían hacerse igual de famosos que Alanis

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2016_RadioheadEste 23 de junio se publica una suculenta reedición de ‘OK Computer’, la obra maestra de Radiohead -o una de ellas- con motivo de su 20 aniversario. La reedición incluye el disco original, las caras b y tres temas inéditos que el grupo ha tocado en directo pero cuyas versiones de estudio jamás han visto la luz. Estas son ‘I Promise’, ‘Man of War’ y ‘Lift’.

Esta mañana, Ed O’Brien -guitarrista y percusionista en Radiohead, entre otras cosas- ha concedido una entrevista en BBC 6 para hablar sobre esta reedición y ha hecho unas declaraciones curiosas. O’Brien recuerda el tiempo en que el grupo teloneó a Alanis Morissette previamente a la publicación de ‘OK Computer’ y asegura que una de las canciones inéditas de ‘OK Computer’, ‘Lift’, no entró en el disco porque era demasiado buena y el grupo no quería hacerse igual de famoso que Alanis, que en ese momento presentaba ‘Jagged Little Pill’, su disco más vendido, entorno a las 30 millones de copias.

O’Brien explica: «Si ‘Lift’ hubiera estado en [‘OK Computer’], nos hubiera llevado más lejos y seguramente habríamos vendido más discos». El músico defiende que la presión del éxito habría hechos sentir al grupo amenazado con «una pistola apuntándonos en la cabeza». «Nos deshicimos de ‘Lift’ subconscientemente porque ‘OK Computer’ hubiera sido igual de popular que ‘Jagged Little Pill’ y eso nos hubiera matado». En resumen, Radiohead evitó algo peor que otro ‘Creep’: un posible hit mucho mayor. Mejor para ellos: una canción menos que retirar de sus setlist durante años.

El batería de La La Love You, condenado a dos años de cárcel por lesiones a dos policías

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la-la-love-youQuizá algunos recordéis cuando en octubre de 2014 nos hacíamos eco del altercado que tuvo Rafael Torres, batería del grupo madrileño La La Love You, con dos polícías vestidos de paisano tras un bolo en Gijón. Entonces Rafa y su grupo acudían a las redes sociales para denunciar lo que consideraron un ataque injustificado de los dos agentes de la Policía Nacional que, además, le retuvieron durante 30 horas en comisaría, donde volvió a ser agredido repetidamente ante otros agentes. Una experiencia con la que el músico aseguró pasar «mucho miedo». Entonces el grupo entendía que uno de los agentes había sido golpeado y confundieron a Rafa con su agresor, por lo que le asaltaron. Se interpuso una querella por detención ilegal y malos tratos que, sin embargo, fue archivada.

Aquella pesadilla, sin embargo, no acabó ahí: según informa El Diario, la sentencia del juicio por atentado y lesiones a dos policías instruido por el juez Lino Rubio Mayo en la sala de Lo Penal número 1 de Gijón y Torres, ha condenado a dos años de cárcel y a una indemnización de 12.209€. La fiscalía pedía 4 años de prisión para él. Según el relato del juicio dado por cierto por el juez, los agentes aseguraron que le confundieron con un ladrón de móviles –Torres solo llevaba el suyo porpio en el momento de la detención– y se identificaron ante él, pero Rafa intentó huir, produciéndose un forcejeo en el que el músico dio varias patadas, y que, una de ellas, impactó en la boca de uno de los agentes causándole la rotura de dos dientes y una baja de 19 días.

Según se explica en la misma noticia, la defensa de Torres ha recurrido ya la sentencia ante la Audiencia Provincial apoyándose en un vídeo de seguridad que, aunque fue examinado en el juicio, no ha sido estimado por el juez como su abogado pretendía. En él se aprecia, aunque a bastante distancia, cómo el joven es asaltado por uno de los policías, corriendo y por la espalda, lo cual apoya su versión diciendo que intentó huir porque los agentes no se identificaron previamente –en contra de lo que indicado en la sentencia– y él no sabía que eran policías. Además, aseguran que, aunque en el forcejeo pudiera producirse el golpe que hizo sangrar al agente, no fue por una patada sino por un golpe fortuito, por lo que no habría «dolo, culpa o negligencia», según declaraciones a El Diario.

El grupo se ha manifestado en redes sociales mostrando su indignación por los hechos. Recordemos que La La Love You lograron cierta repercusión allá por 2009, cuando se presentaron para participar en Eurovisión por nuestro país. A finales de 2013, lanzaban su debut homónimo, lleno de pop punk melódico con gotitas de Autotune y editado por Subterfuge.

Las caras de J Lo y Madonna viendo a Katy Perry cantar ‘Bon Appétit’ se hacen virales

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katy-perry-met-galaLa noche del pasado lunes, como probablemente estéis ya hartos de leer por doquier, se celebró la famosa gala benéfica Met, una fiesta de la moda organizada por la influyente Anna Wintour. A ella, como es costumbre, acudieron numerosas personalidades y celebrities, entre las que en esta ocasión se contaron Rihanna, Selena Gomez y The Weeknd, Jennifer Lopez, Madonna y Katy Perry.

Precisamente estas tres últimas son nuestras protagonistas por algo que ocurrió en el citado evento. Katy fue la encargada de amenizar la gala con su música y, junto a una selección de éxitos como ‘Dark Horse’, ‘Firework’ o ‘Teenage Dream’, deleitó al público allí presente con su flamante nuevo single, ‘Bon Appétit’. Si su recepción está siendo, al menos de momento, bastante tibia por parte del público general, tampoco pareció emocionar demasiado a Madge y JLo, que además compartían mesa. Un pequeño clip de sus inenarrables caras mientras Perry, con sus gráciles movimientos LOL white people marca de la casa, y Migos actuaban sobre el escenario se ha hecho viral.

También fue noticia Perry por vestir en la alfombra roja uno de los modelos más comentados de la noche: un vestido diseñado por John Galliano para Maison Margiela, caracterizado por un enorme velo de gasa roja que la cubría por completo y que situaba sobre su cara, una palabra, “witness” (“testigo” o “testimonio”). Curiosamente, algunos fans han advertido un pequeño detalle: esa palabra aparecía (“Project Witness”) en el primer teaser del cuarto álbum de Perry. ¿Estaba Katy enseñándonos cuál es el título de ese nuevo disco?

Para terminar con Your Daily Katy Perry News, en las últimas horas la cantante ha colaborado con el conocido portal de cocina Tasty cocinando su propia versión de la tarta de cerezas que está sirviendo para promocionar su nuevo single culinario. El vídeo sirve de entrevista informal, hablando de su fijación por las cerezas y, para terminar, se come una porción de su propio plato. Entera. Imperdible, también, su cara al decir muy a duras penas “Bon appétit” al final.

Los Haters: repasamos los comentarios más hirientes en nuestro canal de Youtube

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En nuestro vídeo de hoy miércoles, Lolo Rodríguez repasa algunos de los comentarios más hirientes sobre nuestro canal de Youtube.

Blondie presumen de su buen estado de forma en televisión

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blondie-jools-hollandEste viernes, día 5 de mayo, verá la luz ‘Pollinator’, el álbum que marca el regreso discográfico de los veteranos Blondie tras 6 años de silencio (en 2011 se reactivaron con ‘Panic of Girls’, 12 años después de ‘No Exit’). Este nuevo disco está marcado por los numerosos compositores invitados con los que el grupo liderado por Debbie Harry ha contado: Johnny Marr, Sia, David Sitek, Charli XCX, Dev Hynes (Blood Orange) o Nick Valensi (de The Strokes, que también toca en el disco) han escrito canciones para ellos.

Precisamente la canción compuesta por Dev Hynes, ‘Long Time’, ha sido elegida por el grupo para interpretarla en un directo en televisión, en el popular programa de la BBC Two, Later with Jools Holland. En su presentación, aunque es palpable que los años no han pasado en balde para Debbie y algunos de sus colegas, Blondie presumen de un buen estado de forma, ofreciendo una actuación impecable teniendo en cuenta que tanto ella como Chris Stein superan los 70 años. Más tarde, hicieron su mítico single ‘Call Me’, con Debbie haciendo una serie de extrañas acrobacias con el micrófono.

Estas actuaciones harán morderse las uñas, a buen seguro, a aquellos que puedan estar pensándose si acudir a una de las giras más sugerentes que se darán este año en EEUU: la que reúne a Garbage con los propios Blondie. Además de posar juntas para una sesión fotográfica, también se ha sabido hace poco que precisamente Shirley Manson y Debbie Harry han prestado sus voces en una canción exclusiva para uno de los estrenos televisivos estrella en EEUU, ‘American Gods’ (la vocalista de Garbage también participa en la música de su cabecera). Al parecer se trata de in tema disco que sonará el último episodio de su primera temporada.

Javier Cárdenas saca todos los trapos sucios de Ramoncín en su visita a ‘Hora Punta’

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cardenas-ramoncin-horapuntaJosé Ramón Julio Márquez Martínez, Ramoncín, ha reaparecido tras superar uno de los momentos más complicados de su vida: el juicio por delitos de apropiación indebida y falsedad de documento mercantil durante los años en los que participó en la directiva de SGAE, delitos de los que fue absuelto por falta de pruebas hace un año por la Audiencia Nacional. Sin embargo, previo a ese, el pueblo había emitido su propio juicio paralelo y le consideró culpable, convirtiéndole en objeto de odio –algo que venía de lejos, por su encendida defensa de los autores ante la piratería–. Especialmente sonado fue un episodio en el festival Viñarock 2006, donde una lluvia de objetos sobre el escenario le impidió actuar.

Ahora, Ramoncín regresa con ‘Quemando el tiempo’, un nuevo disco triple recopilatorio, y el documental ‘Ramoncín, una vida en el filo’, en el que cuenta su vida con el apoyo de amigos que hablan sobre él –desde Loquillo, Miguel Ríos o Jesús Bonilla, hasta Felipe González y Teddy Bautista– y que no elude sus momentos más complicados antes citados a tenor de su tráiler. Por supuesto, esta auto-reivindicación de su carrera musical está siendo promocionada con diversas entrevistas, entre las que hoy destacamos su visita de ayer a ‘Hora Punta’, en el access prime time de La 1.

Su presentador, Javier Cárdenas, recibió a su invitado amistosamente, pero tampoco le hizo una entrevista del todo cómoda, sacando todos sus trapos sucios. Por supuesto, le preguntó por el juicio por el caso SGAE, pero también le sacó, sin venir mucho a cuento, una antigua polémica con Joaquín Sabina de la que, posiblemente, ni uno ni otro ya se acordaban, y aquel episodio en el que fue condenado a una multa por dar un puñetazo a un fotógrafo. “Fue bastante barato, de haberlo sabido le hubiera dado dos”, dijo Ramón, justificando la agresión. También se recordó el episodio de Viñarock, hablando de CDs cortados en forma de “estrella ninja” clavados sobre amplificadores.

Fallece a los 41 años Kevin Garcia, bajista de Grandaddy

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kevin-garcia-rockSegún reportan medios norteamericanos, el bajista de Grandaddy, Kevin Garcia, ha fallecido a los 41 años de edad. Al parecer, el pasado lunes Garcia sufrió un fuerte derrame cerebral que le provocó daños tan severos que ha terminado con su vida. Sus amigos y, por supuesto, la banda comandada por Jason Lytle iniciaron una campaña para recaudar fondos, con el fin de ayudar a su familia a costear los altos gastos hospitalarios –que aún deben ser satisfechos–. En esa misma página web se informó de su fallecimiento, horas después.

Kevin contribuyó a formar Grandaddy en 1992 junto a sus amigos Jason Lytle y Aaron Burtch, siendo bajista de la banda desde entonces, cuando contaba con solo 15 años. En 1997 debutaban en un pequeño sello con ‘Under The Western Freeway’, y en 2000 publicaban en gran ‘The Sophtware Slump’, un disco que obtuvo gran repercusión entre crítica y público. Tras dos nuevos álbumes, en 2005 el grupo decidió separarse, hasta el año 2012, cuando volvieron a actuar juntos en directo.

Precisamente hace un par de meses, tras 10 años de ausencia discográfica, Grandaddy publicaban el notable ‘Last Place’. Un disco que, en principio, será presentado dentro de pocas semanas en Barcelona, en Primavera Sound 2017. El grupo ha emitido un emotivo comunicado en redes sociales recordando a su amigo y compañero de banda:

Hit de ayer: ‘Poison Arrow (1982)’ de ABC

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abc-poisonParece imposible pero el buscador no miente: en más de una década de JNSP no hemos hecho una sola mención a la banda inglesa ABC. Y es que la historia de la música a veces oculta rehenes insospechados, y el darwinismo de la memoria hace que nos hartemos de mencionar a los grupos arquetípicos del nuevorromanticismo comercial británico (Spandau Ballet, Duran Duran) mientras nos olvidamos -parece que completamente- de este maravilloso combo de Sheffield. Se entendería si fuesen el clásico “one hit wonder”, pero nada más lejos de la realidad: su disco de debut ‘The Lexicon of Love’ fue un éxito en las listas (hasta cuatro singles clasificó en el top 20 británico, y en España sonó mucho en Los 40) y también a nivel de crítica.

‘Poison Arrow’ es la canción por excelencia de ‘The Lexicon of Love’, una pieza de perfecto pop neorromántico: pompa y circunstancia en la voz (Bowie fue la influencia esencial en la forma de cantar de los New Romantics), saxofones, excitantes sintetizadores “early 80s”, una melodía redonda y excesos en el apartado visual, como el célebre traje de lamé dorado de Fry.

Y por supuesto esas partes habladas tan imitadas posteriormente: cada vez que escuches a Madonna recitar sugerente y susurrante en ‘La Isla Bonita’ o ‘Sorry’ recuerda que todo empezó con ese “I thought you loved me but it seems you don’t care / I care enough to know I can never love you”.

Oído 35 años después, es inevitable que el sonido no sorprenda tanto, porque la excelente producción de Trevor Horn fue realmente visionaria: con ‘The Lexicon of Love’ nace un tipo de producción que sería imitada hasta el hartazgo durante el resto de la década, la de enormes ecos, sonidos metálicos producto de su uso del Synclavier, protagonismo de los sintetizadores frente a las guitarras, sonidos de batería sampleados y superpuestos, todo ello grabado al detalle durante muchos meses. Horn puliría y perfeccionaría después este estilo en los discos de Frankie Goes to Hollywood, Grace Jones o Seal.

En cuanto a ABC, repitieron éxitos durante sus siguientes cinco discos, aunque nunca llegarían al sublime nivel de canciones como ésta. El año pasado hubo un ‘The Lexicon of Love II’ que, si bien no puede competir con el original, tenía el suficiente nivel como para recordarnos que Martin Fry es uno de las grandes mentes del pop de los últimos 40 años.

‘Poison Arrow’ suena en el nuevo Popcasting de Jaime Cristóbal, ya disponible en este enlace.

Detenido el cantante Luis Miguel

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miguelEste martes, Luis Miguel ha sido detenido en Los Ángeles, confirma El País. El pasado 17 de abril, la justicia californiana ordenó el arresto del cantante después de que este desacatara las varias órdenes judiciales que le llamaban a responder ante la denuncia de su ex-manáger, William Brockhaus, a quien debe más de un millón de dólares. Luis Miguel Gallego Basteri comparecerá ante la justicia de Los Ángeles en las próximas horas según informan varios medios latinoamericanos.

El mánager de Gallego denunció al cantante en 2015 por el impago de honorarios y por «cancelaciones de conciertos, de giras e incumplimiento de contratos”. Los documentos judiciales obtenidos por El País informaban de que Brockhaus había llamado a declarar al antiguo asistente de Gallego, Joe Madera, para demostrar que el cantante sí puede pagar sus deudas. Todo apunta a que su situación económica es delicada y solo ahora, tras su arresto, conoceremos su verdadero estado. De momento se sabe que el «Sol de México» debe también 4 millones de dólares a su discográfica, Warner Music México, y 7 millones al cantante Alejandro Fernández.

Luis Miguel no publica álbum desde 2010, cuando editó un disco homónimo. Especialmente conocidos, sin embargo, son sus éxitos de los 80 y 90 y canciones como ‘Ahora te puedes marchar’, ‘Por debajo de la mesa’, ‘Suave’ o ‘La incondicional’, que le llevaron a emprender giras multitudinarias por América y Europa.

Cachondeo en Twitter por el nuevo morenazo de Alejandro Sanz, ¿el nuevo «Fresh Prince of Madrid»?

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sanzImaginamos que a Alejandro Sanz le gustaría ser noticia por su música o por su lucha contra la reventa de entradas de conciertos (recientemente anunciaba una alianza con este propósito) en lugar de por otras cosas. Pero las redes sociales son impredecibles y Sanz es hoy tendencia en Twitter gracias o, mejor dicho, por culpa de, su nuevo moreno.

El autor de ‘Sirope’ ha recibido hoy la Medalla de Oro de la Comunidad de Madrid y se ha hecho una foto con Cristina Cifuentes que está causando un alboroto curioso en Twitter, pues el cantante aparece en ella presumiendo un moreno inédito. Tal es su nuevo tono de piel que muchos tuiteros y tuiteras bromean con que Sanz sea ahora negro o que haya imitado a Will Smith en ‘El príncipe de Bel Air’.

Hay tuits divertidos, como el que asegura que Sanz «se está preparando para ser el Rey Baltasar en las próximas cabalgatas». También hay comparaciones con Julio Iglesias, otro morenazo español. Un poco difuso el límite del buen gusto en algunos de estos tuits, pero es lo que tiene ser tendencia, que generas comentarios de todo tipo.

La vez en que Donald Trump le hizo un repaso a una Spice Girl delante de su mujer

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bild2-1Donald Trump, estrella de la televisión metido a presidente de Estados Unidos, tiene muchas vergüenzas que esconder, pero lo que tiene haber sido una estrella mediática durante décadas es que es muy probable que, todo lo que hayas hecho mal en tu vida, esté registrado en vídeo (como aquello de Trump asegurando que «agarra a las mujeres por el coño»).

La última polémica de Trump involucra a una Spice Girl. Esta semana se ha recuperado en Youtube un vídeo en el que Trump aparece haciéndole un buen repaso a Emma Bunton durante una entrevista en Fashion Awards de VH1 celebrada en el año 2000. Bunton entrevista a Trump acompañada de Victoria Beckham (entonces Victoria Adams) y en cuanto se acerca, este se gira y le mira el culo. «Muy bien», concluye. Por ahí está, de hecho, Melania, entonces novia de Trump y ahora su mujer y primera dama de Estados Unidos.

Emma Bunton, que no suele ser noticia por nada en concreto, debe estar pasando unas horas moviditas contestando mensajes de WhatsApp tras el resurgimiento de este vídeo perdidísimo de la historia del pop dosmilero en la red. «¿Has visto el vídeo de Trump tirándote los trastos?» le deben estar preguntando. Lo que tiene haber conocido a Trump, que tienes algo que contar sobre él casi seguro.

Beyoncé se viste de «Divine» en una fiesta y reedita ‘Lemonade’ en vinilo

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beyonceBeyoncé sigue sin subir ‘Lemonade’, su último disco, a Spotify. De hecho, hoy se anuncia su reedición en vinilo. El disco saldrá en este formato en verano tanto en edición simple (el LP sin más) como en una espectacular caja limitada para coleccionistas que traerá, además del álbum, un libro de 600 páginas titulado ‘How to Make Lemonade’ con imágenes inéditas de la creación de ‘Lemonade’ y una introducción de Dr. Michael Eric Dyson con poesía de Warsan Shire. El precio son, y agárrate a tu asiento, 300 euros. Limonada de la buena.

Por cierto, hace unos días Beyoncé acudía embarazadísima a la gala Wearable Art de su madre, Tina Knowles Lawson, en Los Ángeles, donde se dejaba ver con un atuendo que ha generado una comparación tan improbable -y con bastante mala baba, por otro lado- como la de Divine. ¿Quién lo ha llevado mejor?

Recientemente, JENESAISPOP ha repasado la discografía de Beyoncé fuera y dentro de Destiny’s Child con objeto de escoger su mejor disco. ‘Lemonade’ superaba a ‘Beyoncé’ por muy pocos puntos.

La gira europea de Gorillaz no pasará por España

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gorillaz-humanzEsta semana se ha publicado el esperadísimo nuevo disco de Gorillaz, ‘Humanz’, que se ha presentado con singles como ‘Saturnz Barz’ con Popcaan o ‘Andromeda’ con D.R.A.M. y que incluye otras colaboraciones de lujo como las de Grace Jones, De La Soul o Benjamin Clementine. El grupo acaba de anunciar ahora su gira europea en presentación de este disco y traemos malas noticias, pues esta no pasará por España. Sí podrá verse en Luxemburgo, donde empieza en noviembre; en Londres, donde termina en diciembre, y por otras ciudades como París, Zurich, Berlín, Munich o Estocolmo. La venta anticipada de entradas se abre el 3 de mayo y la venta general, el 5 de mayo.

Al tiempo de la publicación de ‘Humanz’, se ha revelado que el grupo animado de Damon Albarn y Jamie Hewlett prepara una serie de televisión de Gorillaz para 2018, que será en dos dimensiones, no en 3D, como ha asegurado en una entrevista, y para la que Hewlett dirigirá el primer y último episodios (para el resto buscará otros directores). Hewlett aprecia el trabajo en tres dimensiones del vídeo de ‘Saturnz Barz’ pero prefiere las animaciones clásicas de gente como Chuck Jones. «Es arte», ha dicho. «Me gustaría que los personajes siguieran en este estilo durante esta era. Es decir, los personajes serán en 2D, pero el resto de la serie no se sabe».

Hewlett ha confirmado además que Gorillaz prepara línea de ropa para la que él ha diseñado todas las prendas y que se está «fabricando en estos momentos». En resumen, tenemos disco de Gorillaz y nos espera una gira, una serie y una línea de ropa. Esto sí que es un «comeback».

Recuerda los temas inéditos y caras b de la reedición de ‘OK Computer’ que sale este verano

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radioheadSe confirman los rumores (que el propio grupo ha creado y alimentado en los últimas dias incluso con pósters en varias ciudades europeas): Radiohead reeditará ‘OK Computer’ este verano con motivo de su 20 aniversario (el disco se publicó el 16 de junio de 1997). Se ha hecho una web para la ocasión y todo.

La reedición de la obra maestra de Radiohead, ampliamente considerado uno de los mejores discos de rock de la historia (y por eso también muy cuestionado), se titula ‘OKNOTOKCOMPUTER’ y se publica el 23 de junio con varios temas inéditos y las conocidas caras b de los singles. El disco sale en formato digital, CD, vinilo y en una suculenta caja para la que tendrás que apoquinar 130 euros (y que incluye un libreto con apuntes originales de Yorke o incluso un casete compilado por el grupo).

Las canciones inéditas de la reedición, es decir, lo interesante de la reedición, son ‘I Promise’, ‘Man of War’ (también conocida como ‘Big Boots’) y ‘Lift’, que Radiohead ha tocado en directo, pero que nunca se han publicado en sus versiones de estudio.

‘OKNOTOKCOMPUTER’:

01 Airbag
02 Paranoid Android
03 Subterranean Homesick Alien
04 Exit Music (For a Film)
05 Let Down
06 Karma Police
07 fitter happier
08 Electioneering
09 Climbing Up the Walls
10 No Surprises
11 Lucky
12 The Tourist

13 I Promise
12 Man of War
13 Lift

14 Lull
15 Meeting in the Aisle
16 Melatonin
17 A Reminder
18 Polyethylene (Parts 1 & 2)
19 Pearly*
20 Palo Alto
21 How I Made Millions

Tirada en su cama, Janet confirma su divorcio y te cuenta que reanuda su gira

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janetJanet Jackson valora la relación de tú a tú con sus fans. Por eso, de manera totalmente natural y directamente tirada en la cama de su casa, se ha grabado a sí misma para confirmar que reanuda su gira de presentación de ‘Unbreakable’, la misma que pospuso este verano por su embarazo. Jackson dio a luz a su bebé Eissa el pasado mes de enero.

Esa es la buena noticia. La noticia neutra es que la gira se llama ahora ‘State of the World’, como una de las pistas incluidas en la obra maestra de Jackson de 1989, ‘Rhythm Nation 1814’. Aunque la canción es política, Jackson ha querido aclarar que la gira no es política sino «sobre la gente, el mundo, las relaciones y sobre el amor».

Y la noticia mala no es exactamente noticia: la gira reanudada de Jackson se desarrollará únicamente por Estados Unidos, claro que por Europa ya pasó: se pudo ver en Reino Unido, Francia, Noruega, Alemania, Noruega o Bélgica, aunque no en España, donde Jackson no actúa desde 2011, cuando presentó sus grandes éxitos en Barcelona.

En el vídeo, Jackson aprovecha también para confirmar el rumor de que se ha divorciado de su esposo, el magnate catarí Wissam Al Mana, padre de su hijo. Va a ser que esta es la noticia peor… Os dejamos con el último single de Jackson, ‘Dammn Baby’ (oportuno título).

‘Sé quién eres’: la familia genera monstruos

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se-quien-eresEn la pasada noche terminaba la primera (y quizá también única) temporada de ‘Sé quién eres’, una producción televisiva nacional que, aún sin alcanzar a referentes anglosajones, ha dignificado el thriller en nuestras pantallas. Y lo ha hecho además en Telecinco, cuyo enfoque para las series resultaba tradicionalmente pacato. Ya tras su primer capítulo, esta creación de Pau Freixas (‘Los Misterios de Laura’, ‘Polseres vermelles’) y Filmax TV pintaba muy bien. Y lo cierto es que 16 capítulos después, a pesar de ciertas flaquezas ocasionales, su final no ha decepcionado en absoluto y ha cerrado su trama estupendamente, dejando la sensación de no haber empleado horas de sueño en vano.

Es cierto que la ajustada duración del piloto fue un espejismo y pronto los episodios comenzaron a prolongarse hasta cerca de la 1 de la mañana, agravándose por su demorado comienzo, que no pocos días se aproximaba a las 23:00 horas, ahí es nada. Y es cierto, así mismo, que la decisión de emitir la serie completa en lugar de en dos temporadas separadas cuando ya estaba en emisión, provocando un parón en la emisión, supuso cierto bajón que se tradujo en una pérdida de audiencia (aunque ha logrado mantener un share muy digno hasta el final).

Tras él, los guiones comenzaron a parecer erráticos, sin rumbo, desplegando infinitos cabos que se antojaban imposibles de atar, dejando caer sin mucha justificación a personajes con gran peso inicial (como los de Carles Francino y Nancho Novo) e introduciendo otros de manera aparentemente incoherente y caprichosa (el Inspector Barros, interpretado por Pere Arquillué, que parecía hacer luz de gas a un Pepón Nieto que hasta ese momento brillaba).

Sin embargo, poco a poco la tensión fue reconduciéndose y, gracias a algún sorprendente golpe de efecto (–¡ATENCIÓN, SPOILER!–la inesperada aparición con gran protagonismo de Ana Saura –FIN DEL SPOILER–), ha logrado recobrar el interés que despertó inicialmente, haciendo que el complejo puzzle fuera tomando forma hasta su intensa media hora final (también se agradece que no haya un happy ending al uso… ¿o sí lo es?). Además, es muy loable que lo haya hecho empleando de manera muy inteligente las localizaciones –se agradece ver Barcelona y alrededores en una serie– y con una gran factura técnica –con iluminación, fotografía y realización realmente audaces, algo poco frecuente en nuestro prime-time–.

También ha contado con una buena dirección de actores, creíbles y solo esporádicamente sobreactuados, con muchos noveles prometedores comandados por los sólidos trabajos de Blanca Portillo y Francesc Garrido. Y. por supuesto, con una gran historia detrás de ese juego de espejos, que muestra cómo el amor, ya sea romántico, sexual o paternofilial, puede corromper los principios de cualquier ser humano hasta convertirnos en monstruos. ‘Sé quién eres’ ha acertado donde ‘Acusados‘, ‘Bajo sospecha’, ‘Mar de plástico’ y ‘Vis a vis’ (la prueba de que condensar las dos temporadas en una ha salvado la serie) acabaron fracasando, y se sitúa como un esperanzador referente para el futuro televisivo de la producción nacional.

Jarvis Cocker y Chilly Gonzales / Room 29

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jarvis-gonzalesHacia el Hotel Chateau Marmont de Hollywood, decadente y repleto de fantasmas, se encaminan los pasos de Chilly Gonzales y Jarvis Cocker. Chilly toca el piano y Jarvis canta; canta sobre los antiguos inquilinos de la habitación 29. Gente bien venida a menos y antiguas estrellas arruinadas, historias basadas en textos del historiador cinematográfico David Thomson, cuya voz se deja escuchar en un par de cortes. Para narrar las vicisitudes de los clientes del hotel, el dúo usa el formato de los musicales clásicos americanos y el cancionero de Cole Porter, Irving Berlin y Gershwin.

¿Y el resultado? Pues pergeñan una opereta curiosa, clasicota (no por nada lo publican en Deutsche Grammophon) y contenida, prácticamente de cámara. El piano es el único acompañamiento en muchos de los temas. Los arreglos orquestales tardan en aparecer, aunque aumentan a medida que va avanzando el disco. Sin embargo, el peso del álbum realmente lo sostiene Jarvis, que se luce en su interpretación, expresiva, bordeando el histrionismo. El problema de ‘Room 29’ es que no resplandece. Pasa bien, aburre en algún pasaje (especialmente los interludios instrumentales), no carga excesivamente las tintas a la hora de recrearse en la miseria de los protagonistas y contiene números lucidos. Es de agradecer, además, que se tomen el trabajo en serio y no caigan en el pastiche, la ironía fácil o la parodia. Pero como musical no muestra ni la eficacia ni la efervescencia de sus modelos.

El inicio no es que incite precisamente a sumergirse en la aventura. La introducción recitada, ‘Room 29’, resulta bastante aburrida. La siguiente pieza, enteramente instrumental, tampoco ayuda. Lo bueno no llega hasta el tercer corte, ‘Tearjerker’, una gran melodía en la que Jarvis demuestra su talento para las letras amargas y vitriólicas (aunque las cante con pesar): “You don’t need a girlfriend / You need a social worker” (“no necesitas una novia / necesitas un asistente social”). ‘Clara’ también brilla, gracias a la acertada mezcla de sarcasmo y ternura con la que Jarvis interpela a esa “viuda cuya hija es alcohólica”, mientras un sarpullido de cuerdas adorna y da esplendor. ‘Belle Boy’ recuerda a Sparks, el piano maníaco de Chilly golpeando, los coros marciales y Jarvis desatado. David Thomson protagoniza el momento más curioso del disco en su interesante soliloquio sobre Howard Hughes en (precisamente) ‘Howard Hughes Under the Microscope’. ‘Salomé’, con sus cuerdas y sus panderetas a destiempo, es sugerente y emotiva, la pieza más pop, completa y animada del disco. Tras un par de momentos ciertamente pesados, se agradece el regreso al dramatismo de ‘The Other Side’. Pero el número principal llega hacia el final, ‘A Trick of the Light’, siete minutos en que Jarvis pasa de la resignación a la desesperación, de la contención al desbordamiento; “qué sorpresa, el amor de mi vida era un juego de luces”. Ese y el último, ‘Icecream as a Main Course’ (gran título), son los números más enérgicos del show.

‘Room 29’ seguramente necesitaría menos paja y un ritmo más ligero para ser un musical de postín. Pero a) es bonito tener de vuelta a Jarvis. b) No me cabe duda que esto en directo debe ganar horrores, así que recemos para que nos los traigan aquí. c) Este es sólo el primer intento y, si la colaboración continúa, ¿quién sabe si Gonzales & Cocker no se acabarán convirtiendo en unos clásicos del género?

Calificación: 6,7/10
Lo mejor: ‘Tearjerker’, ‘Clara’, ‘Salome’, ‘A Trick of the Light’
Te gustará si te gustan: Pulp, los musicales y los estándares americanos de los años 30-40.
Escúchalo: Spotify

“Dinamita casera”: estas son las canciones favoritas de Lorde en 2017

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lorde2017 es Año Lorde, y muchos cuentan los días hasta el 16 de junio, fecha prevista para la edición de ‘Melodrama’, su ansiado segundo disco tras su debut de 2013 ‘Pure Heroine’. Tras mostrar semanas atrás y de forma oficial dos de sus canciones, ’Green Light’ y ‘Liability’, la neozelandesa aprovechó su presencia en el pasado festival de Coachella para estrenar otras dos composiciones, ‘Sober’ –interpretada en un pequeño bar de carretera ante 300 personas– y ‘Homemade Dynamite’, que podría ser ese nuevo single del que Lorde viene hablando últimamente.

Y sí, en las últimas horas Lorde presentaba música, pero no exactamente lo que esperábamos. La joven compositora y cantante ha subido una playlist a Spotify en la que selecciona algunas de sus canciones y sonidos favoritos en estos momentos. Una buen referencia, probablemente, para saber qué le interesa (es una voz generacional por antonomasia) y cómo podría sonar su nuevo álbum.

En su selección encontramos referencias a los grandes últimos trabajos de artistas más bien experimentales como Bon Iver (cuya actuación en Coachella junto a NAO le impactó significativamente), Weyes Blood o Childish Gambino, junto a algunos clásicos tan dispares como ‘Graceland’ de Paul Simon, Nancy Sinatra, el productor de rap Black Star o la cantante pop Martika, con su hit de 1991 ‘Love… Thy Will Be Done’.

Por supuesto, como cualquier joven anglosajona de su edad, están representados los nuevos sonidos del hip hop, con Kendrick Lamar y el sobresaliente ‘DAMN.’, Future o Aminé, y el R&B, con Kehlani o Khalid. Mención aparte para su selección pop, que incluye los últimos temas de Bleachers (proyecto de Jack Antonoff, con el que ha colaborado recientemente) o la sueca Tove Styrke, se acuerda de Santigold y tiene sitio para interesantes noveles como Sigrid, Zara Larsson o Kevin Garrett. La inclusión de la prometedora Aldous Harding muestra que tampoco renuncia a sonidos algo más arriesgados. Lorde ha anunciado que actualizará esta lista con nuevas canciones frecuentemente, así que bastará con seguirla para saber de primera mano qué pasa por su auriculares.

‘Bon Appétit’ de Katy Perry: ¿sugerente, misteriosa y hit seguro… o demasiado fallida?

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katy-perry-bon-appetitParte de la redacción evalúa el single de regreso de Katy Perry.

«‘Bon Appétit’ es una buena muestra de lo mucho que ha evolucionado el sonido de Katy Perry en cuanto a producción: escuchada al lado de ‘I Kissed a Girl’, cualquiera diría que es una canción de Robyn. Pero ‘Bon Appétit’ tiene un problema y es que no mantiene el interés de principio a fin. Los versos y el estribillo están bien; la letra tiene puntos muy memorables («do you want some more? / well, I am open 24″) pero ‘Bon Appétit’ va cuesta abajo en cuanto Migos entra en escena: no hay nada de gancho en su contribución y la canción no ofrece nada interesante a partir de ahí. Casi se puede decir que termina en cuanto entra Migos, y una buena canción pop no puede tener este fallo. Lamentablemente no me extraña que no esté funcionando en listas». Jordi Bardají

«Quizá me equivoque tanto como en lo de ver el componente caribeño en esta canción (insisto en ello, aunque esté escondido detrás de la producción elegante de Martin y su equipo), pero personalmente no tengo ninguna duda de que este ‘Bon Appétit’ va a ser un auténtico hitazo en los próximos meses, porque tiene un estribillo sencillo y directo y porque el subidón que da a partir del minuto 2:15 lo hace muy apto para sonar en cualquier club sin necesidad de remezclas. Además, la colaboración de Migos está bien medida y seguramente le hará llegar a públicos normalmente no proclives a Perry. Lo dicho: hit seguro». Raúl Guillén

«‘Bon Appétit’ tiene una melodía menos rotunda que la de ‘Chained to the Rythm’, pero particularmente, me gusta muchísimo más. Puede ser por la reiterativa línea de teclado del estribillo, que se repite como motivo rítmico durante el resto de la canción, muy simple pero muy efectiva. También está el toque sueco de Max Martin, ese que hace que brillantes tonadas pop desborden melancolía. Y luego está la voz de Katy, que suena resignada, lejos de su chispa habitual, lo que contrasta enormemente con el sensual ambiente tropical y la lujuriosa letra (“soy todo lo que quieres, chico”). Incluso la irrupción de Migos está bien traída, ya que rompe el bucle de la canción y evita que pueda caer en la monotonía. Quizás porque es una canción mucho menos banal de lo que aparenta, quizás porque tiene esa multiplicidad de significados que suele cultivar el gran pop, me resulta sugerente y misteriosa, algo sorprendente en Katy Perry, que siempre ha sido tan obvia (y que nadie lo entienda como una recriminación)». Mireia Pería.

Lena Dunham dirige a su novio en el nuevo vídeo de Bleachers

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bleachers-dont-take-the-moneyComo ya hemos contado, en breve Bleachers publicará su nuevo álbum de estudio. Desde el próximo 2 de junio estará disponible ‘Gone Now’, su segundo disco tras su debut ‘Strange Desire’, tercero si contabilizamos una regrabación de ese disco en la que contó con las voces invitadas de participaron artistas del renombre de Sara Bareilles, Charli XCX, Tinashe, Sia, MØ, Susanna Hoffs (The Bangles) o Carly Rae Jepsen.

Y es que en realidad tras este proyecto se esconde Jack Antonoff, guitarrista de los exitosos fun. (por el momento, tomándose un descanso indefinido) y compositor de los últimos discos de la canadiense o Taylor Swift, por citar solo a dos de ellas. Antonoff presentó recientemente ‘Hate That You Know Me’, una de las canciones de su nuevo disco en las que colabora Jepsen. Sin embargo, el gran single del álbum y que está logrando cierta repercusión es ‘Don’t Take The Money’, una canción co-escrita con Lorde, que devuelve el favor a Antonoff tras la colaboración de este en el nuevo disco de la neozelandesa.

Para seguir liando la madeja de colaboraciones y relaciones, Antonoff es pareja de la actriz, guionista y directora Lena Dunham, creadora de la serie ‘Girls’ que hace poco echaba el cierre tras seis temporadas. Y Dunham le ha echo el favor de dirigir el nuevo clip oficial de este single. En él percibimos su huella, situándonos en una estrambótica boda sin apenas invitados en la que Antonoff, como una suerte de Woody Allen contemporáneo, tiene que lidiar con las dudas previas al casorio con una novia muy particular.