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Ciberespacio, naturalidad y pasado europeo en el nuevo «lyric video» de Tversky

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mypictr_380x225TVERSKY acaba de publicar su primer EP, ‘Introducing’, un sofisticado estudio de space disco y future funk que combina las estéticas retrofuturistas de la electrónica bailable francesa con las texturas orgánicas del saxofón y la flauta travesera. Una propuesta fresca desde Barcelona que fue una de las destacadas en la pasada edición de Primavera Club.

Esta semana, el grupo de Alan Himar y Xavier Paradís ha estrenado el «lyric video» de ‘The Way I Feel About You’, uno de los temas incluidos en este EP, y es ciertamente merecedor de un visionado. Producido por HUMANPRODUCE, el vídeo secuencia tres planos que parecen resumir el concepto del grupo: la ciencia ficción a través de la heroína ciberespecial con la que se abre el vídeo, su desnudez hacia la mitad -¿evocando la atemporalidad de sus canciones?- y su contraste con lo clásico, cuando este mismo personaje aparece acompañado por otro hacia el final vestido con ropas que recuerdan a María Antonieta. ¿Un guiño al «french touch» de su sonido?

Aunque el «lyric video» de ‘The Way I Feel About You’ parece una exploración de varias épocas, lo que interesa a Tversky en sus conciertos es que su recuerdo no sea ambiguo. «Está comprobado científicamente que existe poca relación entre lo que recordamos que nos ha hecho felices y lo que nos hace felices mientras lo vivimos», escribe en Facebook. «Nuestra única aspiración es llegar a eliminar esa brecha en nuestros conciertos, sea una experiencia agradable o desagradable, lo importante es que el recuerdo sea preciso».

Yumi Zouma se suman a la práctica de versionar discos enteros: se atreven con Oasis

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yumiYumi Zouma, la prometedora banda neozelandesa autora de ‘A Long Walk Home for Parted Lovers’, tan evocadora como sugiere su título, acaba de publicar su primer disco, ‘Yoncalla’, en el que extiende su gusto por el R&B y post-disco más sensual y psicodélico de los ochenta. Nada que ver tiene su siguiente proyecto: una versión al completo de ‘(What’s the Story) Morning Glory?’ de Oasis. El primer adelanto una versión shoegaze de ‘She’s Electric’.

Esta reinterpretación del clásico de los hermanos Gallagher sale vía Sounds Delicious, un servicio de suscripción que se especializa en la edición de vinilos limitados de versiones de discos por parte de artistas del panorama independiente. Recientemente, Death Cab for Cutie ha versionado ‘Bandwagonesque’ de Teenage Fanclub para este servicio; Foxygen ha hecho lo mismo con ‘Born to Run’ de Bruce Springsteen o The Pains of Being Pure at Heart se ha apropiado de ‘Full Moon Fever’ de Tom Petty.

Esto de versionar álbumes al completo es una práctica más habitual de lo que parece en el pop: el año pasado, Ryan Adams ofrecía su relectura rock de ‘1989’ de Taylor Swift y en el pasado The Flaming Lips versionaba «Sgt. Peppers» de los Beatles, Macy Gray ‘Talking Book’ de Stevie Wonder y Beck estrenaba proyecto en 2009, Record Club, solo para versionar discos enteros, como lo que hizo con ‘Velvet Underground & Nico’. Ya en 1988, Laibach se atrevió a industrializar ‘Let It Be’ de los Beatles.

Más melancolía lluviosa de Terry vs Tori en ‘Wapebearer’: ¿han vuelto The Sundays?

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terry-vs-toriEl pasado mes de noviembre os hablábamos de Terry vs. Tori como una de las nuevas bandas a tener en cuenta: su primer EP ‘Dream Wild’ resucitaba el dream-pop inglés de finales de los 80 y primeros 90 de manera tan convincente que parecía que The Sundays se habían reunido sin avisar. Más sorprendente era luego descubrir que la banda en realidad no es de Londres sino de Sevilla.

El nuevo EP de Terry vs. Tori, ‘Leap Day’, sale próximamente y JENESAISPOP tiene el honor de estrenar su primer adelanto, ‘Wapebearer’, que vuelve a entramar buenas dosis de reverb, punteos de guitarra escuela The Smiths y cierta querencia post-punk escuela The Cure en una melancólica melodía que parece evocar esos días de «lluvia entre flores» tan británicos de los que Erica, Manuel, José y Rosa parecen haber hecho su marca de identidad.

Más inglés que el sonido de los sevillanos es el término «wapebearer», que aparece como tal en una versión de la Biblia del siglo XVI y designa el concepto de escudero. La canción de Terry vs Tori parece así una idealización romántica del suicidio del rey Saúl para escapar su asesinato por los filisteos narrado en los libros de Samuel. Este peso conceptual no se traduce en ‘Wapebearer’, cuya emotividad habla un lenguaje tan sencillo como evocador.

El presidente de los Grammy niega que los premios sean racistas

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beyonce-sorryContinúa la polémica de la victoria de Adele frente a Beyoncé a los Grammy más importantes -los de Disco del año, Canción del año y Grabación del año- el pasado domingo. Las críticas entorno a este acontecimiento se han centrado en el supuesto racismo de los premios: solo 10 artistas negros han ganado el premio a Disco del año en la historia de los Grammy, el último de los cuales, Herbie Hancock, lo hizo hace nueve años con su disco de versiones de Joni Mitchell.

En una entrevista para Pitchfork, el presidente de la Academia, Neil Portnow, ha compartido su visión de la polémica y ha negado el racismo de los Grammy, recordando que estos nos son una «entidad corporativa» sino un conjunto de 14.000 miembros que votan individualmente, por lo que «lograr objetividad en un asunto inherentemente subjetivo es difícil». Portnow afirma que la Academia vota dejándose llevar por la música que le emociona y por lo que considera el «mayor nivel de excelencia» al que la música ha podido llegar cada año.

En cuanto a la diversidad entre los miembros de la Academia, que Rolling Stone recuerda es mayoritariamente masculina, blanca y mayor, Portnow apunta a la victoria de Chance the Rapper en los Grammy. El autor de ‘Coloring Book’ se llevó tres galardones a casa, entre ellos, el de Artista revelación, y el presidente considera esto señal de que la Academia es diversa. «Chance the Rapper no habría ganado el Grammy a Artista revelación si la Academia no fuera diversa y realmente no escuchara la música y no considerara otras cosas aparte de lo buena que es la música», ha asegurado.

Sufjan Stevens, que, por cierto, nunca ha estado nominado a un Grammy, apuntaba esta semana en su página web una posible causa de las acusaciones de racismo que suscitan los Grammy, preguntándose qué significa la categoría «urban contemporáneo» que dio un Grammy a ‘Lemonade’, sugiriendo que es inherentemente racista. ¿No es precisamente el problema que la blanca y masculina Academia releve un disco tan popular y relevante como ‘Lemonade’ a una categoría secundaria y minoritaria, conformada siempre por artistas afroamericanos? ¿Por qué para ciertas categorías se tienen en cuenta factores extramusicales y para otras no?

Adam Levine sale a por leche y termina drogado contra su voluntad en su nuevo vídeo

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maroon 5Maroon 5 es uno de los pocos grupos salidos durante los primeros años 2000 que han logrado verdadera relevancia en la era de streaming. Las cifras que mueve el grupo de Adam Levine en Spotify son vertiginosas: solo ‘Sugar’ acumula casi 600 millones de reproducciones como si fuera un single de Rihanna o Justin Bieber.

Uno de los motivos de este éxito de Maroon 5 es que el grupo ha sabido hacer hits con sonido propio y encajarlos a su vez en la moda de cada momento: su último single, ‘Don’t Wanna Know’ con Kendrick Lamar, parecía que había llegado demasiado tarde a la moda tropical pero ha sido un gran éxito en todo el mundo. Y para no variar, el grupo recupera este sonido en su primer single de 2017.

Este tema es ‘Cold’, que ha llegado hoy a Spotify. El ritmo dancehall vuelve a mandar en esta canción de melodía pegadiza que será un exitazo en radios sí o sí y que podría haber sacado Drake en su último disco sin problema. De hecho, ‘Cold’ contiene una colaboración de Future, amigo y colaborador del canadiense. ¿No es un canteo lo mucho que suena a Drake esta canción?

En el vídeo recién estrenado, vemos a Adam Levine saliendo a por leche para él y su mujer, pero finalmente dirigiéndose a una fiesta por la que solo quiere pasarse un momentito a petición de Future. Sin embargo, las cosas terminan saliendo mal, cae algo de ácido en su bebida y el clip retrata su serie de alucinaciones.

Lykke Li, a capella en ‘Birds’ de Kiki: «Si desafino, es de la emoción»

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kikiliA falta de que vuelva como Lykke Li o incluso de que complete las intenciones de sacar disco de su proyecto LIV, la cantante sueca nos ha dejado una curiosidad en su Facebook que va a encantar a sus muchísimos seguidores.

Se trata de una versión a capella de ‘Birds’, una canción de su colega, la sueca Kiki, que suele formar parte de las giras de Li y también es parte del grupo de rock Masquer, según informa Pitchfork. Su interpretación es bellísima y además Lykke Li ha querido compartirla con un mensaje con el que se va a meter a todo el mundo definitivamente en el bolsillo.

Tras rebautizar este asunto como «una historia de amor Kiki Li» en referencia al nombre de ambas, ha escrito: «he tenido el honor de cantar en la hermosa, preciosa y maravillosa canción ‘Birds’ de mi Kiki. Demasiado emocionante, lo siento si la he cantado ligeramente fuera de tono».

Kiki anuncia en su Facebook que su EP de debut saldrá esta primavera y que el primer single será la versión normal de este ‘Birds’, ya disponible en Spotify. Podéis seguir las novedades de Kiki aquí.

Gracias a Flounder en el foro de Lykke Li por el aviso. Os dejamos con la versión a capella de ‘Birds’ y otra de las canciones de Kiki, la electropop ‘Shoot You Down’.

Illya Kuryaki: «Lo de las baladas Disney nos lo han dicho y no sabemos muy bien cómo tomarlo»

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ilyaIllya Kuryaki and the Valderramas realizan una gira europea que les llevará por España, Holanda, Alemania y Francia. El grupo, uno de los más exitosos de Latinoamérica, publica en España su último disco ‘L.H.O.N. (La Humanidad O Nosotros)’, un álbum que aúna tanto el funk, el rap y el rock como la balada melosa, que ha reunido a Natalia Lafourcade y a Miguel y que les ha valido varios Grammys latinos después de una dilatada carrera que ha dejado éxitos como ‘Coolo’ o ‘Abarajame’. El 15 de febrero Illya Kuryaki actúan en Barcelona y el 17 de febrero lo harán en Madrid. Las entradas están disponibles aquí. Dante Spinetta (hijo del desaparecido Luis Alberto Spinetta) y Emmanuel Horvilleur nos responden unas preguntas, justo antes de los Grammy del pasado domingo, donde optaban al mejor disco latino alternativo. Las respuestas de Dante nos han llegado esta semana -atención- vía notas de voz, y las de Emmanuel después vía mail.

Emmanuel responde

Canciones actuales como las baladas ‘Sigue’ o ‘Ey Dios’ con Natalia Lafourcade son un contraste total con otras pistas de vuestro repertorio, mucho más duras. ¿Quién os ha inspirado en esas baladas orquestadas del disco?
Creo que iiv siempre ha tenido escoltado de baladas… canciones como ‘Abismo’, ‘Ruégame’, ‘Prométeme paraíso’ o ‘Ninja mental’ ya habían explorado ese sonido. En las influencias de ese tipo de canciones podemos encontrar a Wonder… a las baladas del soul… y también a Luis Alberto Spinetta, entre muchos otros artistas.

¿Las baladas generan algo de controversia en algún sector de vuestro público, ha pasado alguna vez, es algo fruto del pasado o es algo que no os inquieta lo más mínimo? Alguna tiene algún momento casi Disney, no sé si para vosotros es un elogio o una ofensa.
Sí nos ha pasado… Creo que ese tipo de canciones tanto a Dante como a mí nos salen de una manera muy natural y nos encantan. Lo de Disney nos lo han dicho y no sabemos muy bien cómo tomarlo, jeje.

¿Suele estar dividido vuestro público entre quien prefiere la parte más funky/electrónica/bailable y quien prefiere vuestra parte más preciosista o tenéis al público acostumbrado a la versatilidad?
Hay cierta división. En vivo somos más de potenciar la parte dura del asunto… pero en los shows de presentación de disco o esos shows propios donde tocamos más de 2 horas atacamos ese lado más de baladas y la gente lo goza tanto o más que lo otro… Creo que lo que siempre intentamos es proponer un viaje que recorra diferentes sensaciones.

¿Cómo lográis dar unidad a todo esto en un disco como el último? ¿Disteis muchas vueltas a la secuencia?
El disco este nos salió de una manera muy natural… Es el modo que reinaba en esos días y así se plasmó. La lírica es menos jodona y eso también se dio, creo yo influenciados por la música que íbamos llevando o creando en el estudio.

¿En algún momento ha sido molesto para vosotros que os traten como “hijos de”? Por curiosidad, ¿cuál es el trabajo favorito de Luis Alberto Spinetta de cada miembro?
Si alguna vez nos molestó fue muy al comienzo… En esas edades que uno está en rebelión… pero siempre ha sido una bendición estar cerca de músicos tan grosos como Luis, Fito, Charly… Personalmente gozo con muchos discos de Luis… últimamente ‘Prive’. Y Dante dice creer que Invisible es su banda favorita en español de todos los tiempos.

¿Cuál es vuestro vídeo favorito de vuestra carrera?
‘Abarajame’ es uno de los mejores, aunque me gustan muchos… filmar helicópteros en un casino de Nevada o ‘Adelante’ en un glaciar son recuerdos tremendos… y haber ganado un Grammy por ‘Gallo negro’ también.

Dante responde

Spinetta nos empieza contando que no han podido siquiera ir a los Grammy, por problemas de agenda. «No vamos a poder estar en la gala de los Grammy porque estamos en Madrid desde el 12 de febrero. Lo veremos en la habitación, nos juntaremos en algún lado. Nos hubiera gustado estar, pero lo que más nos gusta es tocar en vivo, así que estamos contentos de estar en España después de tantos años de no haber estado». Spinetta se muestra entonces confiado de ganar aunque lamentablemente al final perdieron contra la portorriqueña iLe.

¿Qué trato os dan a los nominados a los premios latinos? ¿Os invitan como a los demás a la gala principal o solo podéis ir a la pre-ceremonia?
El trato que te dan es muy bueno. Como nominados podemos ir al pre-telecast y a la ceremonia principal, pero no lo pudimos confirmar. Estuvimos también nominados con ‘Ula Ula’ a mejor canción urbana latina. No lo ganamos. Tenemos fe de ganar esta vez, pero ya estar nominado es groso. Si no hubiéramos tenido que tocar, hubiéramos estado ahí y para hacer un poco de quilombo, romper algo (risas)…

Desde hace unos años, la pre-ceremonia puede seguirse online y ahí hemos visto por ejemplo a Skrillex recogiendo premios que parecen menores, pero luego se han convertido en importantes para el desarrollo de su carrera. ¿Creéis que podría ser / podría haber sido vuestro caso si ganáis? ¿Que mucha gente os vea desde España o Latinoamérica o EE UU y así os deis a conocer a más público? ¿U os da igual salir o no después de tantísimos años de recorrido?
Estos premios aunque no estén televisados, son súper importantes, como lo que vos decías de Skrillex, te ayudan, generan visibilidad en algunas regiones. Nosotros venimos trabajando EE UU de a poco, hemos tenido la posibilidad de tocar en New York, Los Ángeles, Washington… en los 90 hicimos mucha gira por Estados Unidos. Vamos a ir ahora a Chicago por primera vez. Habiendo mucho hispano tiene sentido totalmente. El (evento) americano es gigantesco, y el latino también, nos ayudó mucho. Ganamos tres Grammys latinos y es algo que nos ha ayudado bastante. Genera confianza en donde la industria no nos tenía en cuenta. Tener Grammys ganados hace que la gente diga «quiero escucharlo».

¿Habéis seguido casas de apuestas para ver si podíais ganar?
No levantamos apuestas, los premios son importantes, pero lo es más el reconocimiento de la gente, que está en los conciertos. Podemos y nos merecemos ganarlo. Todas las bandas se lo merecen también pero lo queremos ganar, nos pone muy felices estar nominados y ser parte de esta elite latina que logra reconocimiento en diferentes partes del mundo. Es un orgullo.

¿Dónde habéis puesto los Grammys? Y siempre he querido saber esto: ¿dan 2 galardones para todo el grupo, uno para cada autor del álbum de música alternativa? Y en el caso del vídeo, ¿el premio se lo queda el director del vídeo, el grupo o hay uno para cada uno?
Los tengo con mi colección de funk, R&B, hip-hop, rock, los tengo ahí puestos. Ya tengo 3, es increíble. Los tengo ahí, para impactar si alguna chica viene a visitarme.

Creo que también lo mandan al director, no hablé con Hernán (Corera, director del premiado vídeo ‘Gallo negro’), que es muy amigo, pero está viajando. Llegan a los miembros de la banda, a los dos nos mandaron, seguro que al director se lo manden el del vídeo. Aparte, se lo merece. Es un visionario que ha aportado mucho con su talento a las imágenes fotográficas y de vídeos desde que volvimos con Illya.

‘Coolo’ es vuestra canción más oída en Spotify, ¿creéis que es una buena plataforma de presentación para vosotros o estáis tal vez un poco cansados de ella ya?
Es la canción más popular nuestra en México, más que ‘Abarajame’, que fue más popular en Argentina. Te cansa por la temática, ¡deja de mover el coolo!, hay que hacer una canción que se llame así: «dejen de mover el coolo». Pero en vivo es una canción que sabemos que la gente está esperando. En países como México ‘Coolo’ se baila en las fiestas de 15 y para nosotros es muy loco, meternos así en la gente. Tenemos una versión de ‘Coolo’ medio trap que tocamos en vivo y así le damos un refresh en el escenario.

La imitación de Joaquín Reyes de Trump incluye un gran giro final, un hit noventero y a Céline Dion

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donaldtrumpJoaquín Reyes volvía ayer a El Intermedio para realizar una de las imitaciones más necesarias del momento, la del presidente electo de Estados Unidos, Donald Trump. En la línea de las realizadas para otros famosos como Robert Smith de The Cure o Alaska y Mario en el mítico ‘Celebrities’ de ‘Muchachada nuí’, Reyes se vale de algunas de las cualidades más reconocibles del personaje para sacarles punta. Aunque en este caso no hacía falta tanta imaginación.

El humorista plantea a un Donald Trump abiertamente racista, situándole «aireando el despacho oval» nada más llegar por el olor «a cuerazo» que había dejado la familia de «niggas» anterior «todo el día bailando y con el baloncesto». A sus trucos para mantener el pelo «fosco y doradito, erotismo 10», hay que sumar grandes frases como «¿cómo que parece que estoy loco? Estoy loco, hostia», ese momento en el que se dirige a nosotros como «ciudadanos de países inferiores, o sea, todos» o el juego con el botón de la guerra nuclear.

Aunque lo mejor son la peineta y el «plot twist» del final, dejándonos un desenlace un poco ‘American Beauty’, tenemos que destacar por supuesto los recursos musicales. Céline Dion aparece dos veces, no precisamente en sintonía con Trump, mientras el tema principal de la imitación es ‘No Limit’ de 2Unlimited, seguramente como metáfora de un delirio que no, tampoco parece conocer limites.

Mostaza Gálvez estrenan 2 temas dispares de su inminente disco

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mostazagalvezLa carrera de los dos miembros de Ellos continúa, al menos de momento, por separado. Si hace poco hablábamos del berlanguiano EP de Santi Capote, Guille Mostaza continúa su carrera con su proyecto más rockero, Mostaza Gálvez, en el que su acompañante es Frank Gálvez de Gasca.

Si el dúo ya había compartido un EP de 5 canciones llamado ‘Restos’, hoy estrenan un single con el tema principal, el pegadizo y rencoroso -por su letra- ‘Me vuelvo con lo puesto’, y otro corte que estará incluido también en el disco, el más oscuro ‘Hay algo’, que incorpora una sección de instrumentos de viento entre los acoples de guitarra. El largo se llama ‘Vida y milagros’ y saldrá el 24 de febrero. No faltará en él el que ha sido el pequeño hit hasta ahora del dúo, aquel ‘Restos’ que titulaba su EP.

El disco de Mostaza Gálvez ha sido producido y grabado íntegramente en los estudios Alamo Shock por ellos mismos y cuenta con colaboraciones de «varios amigos que desfilaron por tan transitado estudio mientras se gestaba. Tal es el caso de Ana y David de La Bien Querida, Antonio Poza de Miss Caffeina o Juanjo Reig de Cycle», entre otros. El vinilo se editará en colaboración con Clifford Records.

Javier Maroto (PP) «mueve ficha» para averiguar qué pasó en ‘Objetivo Eurovisión’

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javiermarotoSeguramente ni en sus peores pesadillas la organización de Eurovisión en España imaginó que el Eurodrama llegaría tan lejos. Es fácil imaginarla arrepentida del largo proceso de selección que ha incluido diferentes fases, con lo sencillo que habría sido nombrar a un seleccionado a dedo como el año de El Sueño de Morfeo.

Después de que el PSOE haya presentado en el Congreso una serie de preguntas sobre la claridad y la transparencia del proceso de selección, algunos tuiteros impacientes han acudido a la red para llamar la atención de un eurofan confeso que hay en el Partido Popular, partido que gobierna. Se trata de Javier Maroto, vicesecretario nacional de Acción Sectorial, que ha contestado a las preguntas de algunos usuarios.

En concreto un usuario le ha instado a «mover ficha» respecto a este asunto, y Maroto ha contestado que «ya la ha movido», sin dar más detalles. Además, ha ido más allá hablando con otros usuarios, y proponiendo que TVE copie el modelo de semifinales suecas: «No entiendo cómo no siguen el modelo de #Melodifestivalen de la SVT. Es un modelo de éxito y calidad. El modelo a seguir es #Melodifestivalen. No hay que inventar, solo seguir lo que funciona 👍👍».

El sueco Melodifestivalen es un clásico de las selecciones nacionales. Actualmente ha celebrado sus dos primeras semifinales y faltan otras dos, además de una repesca y la gran final. Son un total de 6 galas televisadas que suponen un enorme éxito de audiencia para la televisión nacional sueca. El ganador se decide en una proporción 50/50 entre televoto y jurado, aunque en caso de empate, decide el público, en contra de lo que sucedió este sábado en ‘Objetivo Eurovisión’.

Los grandes beneficiados de actuar o ganar en los Grammys 2017

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edsheeranUn vistazo a iTunes y Spotify 36 horas después de que culminasen los Grammys (cuando los efectos de la ceremonia comienzan a apagarse definitivamente) revela que entre los mayores beneficiados de actuar en la ceremonia están Ed Sheeran y Chance the Rapper. El primero ya era número 1 de iTunes y Spotify a nivel mundial, pero después de presentar ‘Shape of You’, amplía su ventaja sobre el tema de Taylor con Zayn, número 2. Si el domingo este tema de Sheeran tuvo 6,8 millones de streamings en Spotify a nivel global, ayer fueron 7,2. Billboard recuerda en su informe que también actuó en SNL un día antes. Por su parte, Chance the Rapper, que actuó y recibió los Grammys a artista revelación, a mejor disco de rap y a mejor actuación de rap, ve cómo varias de sus canciones suben en Spotify de manera considerable. ‘No Problem’ sube más de treinta puestos hasta el 13 de Estados Unidos, ‘Juke Jam’ sube más de cien puestos hasta el 39, ‘Same Drugs’ sube casi ochenta puestos hasta el 79 y aparecen ahora también entre los 100 temas más escuchados de Estados Unidos ‘All Night’, ‘All We Got’ y ‘Angels’. Parece que mucha gente le descubrió el domingo.

Todas las miradas estaban puestas en el enfrentamiento, más amistoso imposible, entre Beyoncé y Adele, pero esta tiene ya poco más que vender tras los 20 millones de copias despachados de ’25’. En todo caso ‘Hello’ ha despuntado de nuevo en iTunes (top 20 en Estados Unidos) y sube en Spotify (top 75). El disco es número 5 en iTunes USA… por debajo de Beyoncé. ‘Lemonade’ es ahora mismo el 2º disco más descargado de Estados Unidos casi un año después de su edición. Solo aparece por detrás de un EP de Joy Villa y sube un puesto respecto al día de ayer. A falta de ver qué ha pasado con el mercado físico, que se suele volcar con el ganador, tendría bastante gracia que la semana que viene encontráramos a ‘Lemonade’ por encima de ’25’ en el Billboard 200 después de perder: actualmente es justo al revés. Menos impacto han tenido como canciones sueltas las canciones interpretadas por Queen B en la gala: ‘Love Drought’ y ‘Sandcastles’, la primera aparece ahora mismo en el puesto 63 de iTunes y la segunda en el puesto 83, siempre refiriéndonos a Estados Unidos. Parece que la gente está yendo una vez más directamente hacia su disco.

El estreno más importante de la gala fue el de la nueva canción de Katy Perry, pero el efecto de la interpretación de ‘Chained to the Rhythm‘ no es espectacular, más bien parece haber evitado que su caída tras la emoción de su estreno sea más acusada. Aun así, permanece en el top 3 de iTunes USA, aunque un poco a trancas y barrancas (y no ha llegado ni a rozar el 1), y sube tanto en el global de Spotify como en el estadounidense y el británico, en todos los casos en la parte baja del top 10. Es la 7ª canción más reproducida en todo el mundo en esta plataforma.

The Weeknd interpretó en la gala ‘I Feel It Coming’ acompañado de Daft Punk. Probablemente buscara dar al tema un empuje definitivo que no termina de llegar, al menos de manera explosiva. El tema parece estancado en el puesto 7 de iTunes Estados Unidos, y se acerca al top 10 de Spotify tanto de este país como el global. También recupera tímidamente posiciones el álbum ‘Starboy’, ahora mismo número 19 en iTunes USA.

El empujón que ha dado Bruno Mars a su nuevo single ‘That’s What I Like’ es más vistoso, simplemente porque la canción venía de posiciones más modestas. Eso sí, es la 4ª canción más descargada de Estados Unidos ahora mismo y en Spotify sube treinta puestazos hasta situarse en el puesto 16 de la clasificación diaria.

No hay efectos espectaculares en plataformas digitales para otros artistas invitados o ganadores como David Bowie, A Tribe Called Quest, Maren Morris o Metallica, si bien todos ellos podrían beneficiarse de la venta física y el Billboard tendrá su informe definitivo sobre el efecto Grammy la semana que viene.

‘Chained to the Rhythm’ de Katy Perry: ¿una espectacular canción pop o agradable pero olvidable?

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katyperry-chainedtotherhythmParte de la redacción evalúa el single de regreso de Katy Perry, anticipo de un nuevo álbum de la cantante aún por anunciar.

«Aunque la coartada «activista» y «contestataria» de la canción sea torpe y contradictoria, la jugada de Katy Perry apostando por el slow disco en su nuevo single funciona de maravilla, quizá porque no la vimos venir. Y es un decidido acierto: pop abiertamente comercial pero inspirador y diferente a la corriente imperante. Solo cabe esperar que en su cuarto álbum no se deje llevar demasiado por esa recién estrenada conciencia política y se centre en lo que esperamos de Katy: que nos siga divirtiendo». Raúl Guillén.

«Al margen de lo cuestionable de su letra, ‘Chained to the Rhythm’ supone un interesante giro en el sonido de Katy Perry. Lejos de la esencia infantiloide de ‘California Gurls’, ‘Birthday’ o ‘This Is How We Do’, ‘Chained to the Rhythm’ es más que un rompepistas para las discotecas, una espectacular canción pop que, sin embargo, no evoca la misma euforia que ‘Last Friday Night’ o ‘Roar’ ni la misma sensualidad que ‘Dark Horse’ o ‘I Kissed a Girl’ sino más bien un sentimiento de angustia, como si existiera al borde de un precipicio pero su bola disco se negara a dejar de girar. ¿No contiene el tema hasta cierto punto apocalíptico, sublimado en esa escalofriante coda góspel que repite «it goes on and on and on como si esa angustia no fuera a terminar nunca?» Excelente, en cualquier caso, lo nuevo de Perry que no parece estar conquistando firmemente las listas todavía… pero que suena de hecho mucho más grande y trascendente que ellas». Jordi Bardají.

«‘Chained to the Rhythm’ es un agradable medio tiempo que parece haber dedicado más a cuadrar una letra con el punto justo de ambigüedad política («creemos que somos libres» es una llamada a las calles) y pop (es una llamada a la pista) que a ofrecer algo tan directo como ‘Roar’ o tan siglo XXI como ‘Dark Horse’. Sin embargo, como hit mayor o menor cumple y tiene su enjundia: su ritmo disco nos retrotrae indirectamente a la campaña «disco sucks» que tuvo lugar en América en 1979, con mucho de racista y homofóbica… ¿Y desde cuándo América no lucía a los ojos del mundo tan racista como últimamente?». Sebas E. Alonso.

«No hablaré del mensaje de ‘Chained to the Rythm’, que eso ya lo hizo estupendamente Jordi; diré que el mensaje está insertado dentro de un cálido y sinuoso envoltorio discotequero, al que hay que sumar los innumerables ganchos: sílabas repetidas (ese “bubble-bubble” me recuerda mucho al ‘Price Tag’ de Jessie J, por cierto), grititos, coros con una pizca de épica (el estribillo es 100% Sia), featuring de Skip Marley, etc. Como resultado, una canción agradable de escuchar; espuma para los oídos. Pero, ay. Que a mí los ganchos no me enganchan. Ni el estribillo, ni los coros, ni… ‘Chained to the Rythm’ se me escurre. No logra atraparme, me distraigo enseguida. Y me temo que es algo que me pasa con Katy Perry desde ‘Prism’: que me aburren sus singles». Mireia Pería.

J Balvin medirá su alcance real en España en estadios de tamaño reducido

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jbalvin-pharrellJ Balvin es uno de los artistas con más millones de streamings en Spotify y Youtube de nuestros días. Sin embargo, no ha sido capaz de vender copias de su álbum ‘Energía‘ ni muchísimo menos al mismo ritmo. El disco permanecía en el top 100 español únicamente una semana. Parece que el de Medellín es claramente un artista de singles, al menos en nuestro país.

La verdadera prueba de fuego para él será cuando presente todos los hits que ha editado durante los últimos tiempos -‘Safari’, ‘Ginza’, se anuncia el vídeo de ‘Sigo extrañándote’ para este mismo viernes- en Madrid y Barcelona la próxima primavera. ¿Ha optado por pequeñas salas atendiendo a las malas ventas de su álbum o por grandes estadios atendiendo al altísimo streaming de sus singles? Ni lo uno ni lo otro. J Balvin actuará el 21 de mayo en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 22 de mayo en el antiguo Palacio de los Deportes de Madrid pero en su formato reducido (The Ring). Quizá si el público compra entradas a la velocidad del rayo, exista una posibilidad de ampliar recinto, muy especialmente en Madrid. Las entradas para ambos conciertos de J Balvin saldrán mañana 15 de febrero a la venta a través de Ticketea.

Migos / Culture

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migos_-_cultureAunque se hayan disculpado posteriormente, matizando sus palabras dando a entender que el redactor de Rolling Stone tergiversó la conversación (un clásico), hay que hacer esfuerzos ímprobos para enfrentarse a ‘Culture’, nuevo disco del grupo de hip hop Migos, sin tener en cuenta sus palabras de desprecio hacia un compañero de profesión, iLoveMakonnen, por revelar que es gay. Es lamentable, tremendamente triste, sobre todo por la influencia que sus palabras pueden tener en su joven público. Pero tampoco hay que rasgarse las vestiduras ahora: cabe decir que en general los artistas de rap y hip hop no han brillado precisamente por su carácter abierto hacia la comunidad LGBT+, sino más bien todo lo contrario. Y es justo y necesario afeárselo, como poco. Pero criminalizar a este movimiento cultural en particular, cuando estamos ante un mal endémico en las sociedades contemporáneas, sería errar el foco real. ¿U olvidamos que en nuestro país aumentan las agresiones a estos colectivos sin cesar? Dicho esto, hablemos (en una triste paradoja) de “Cultura”.

‘Culture’, un disco que llega con el halo de obra definitiva, generacional. No vamos a decir que Migos inventaron el trap, pero sí es cierto que su debut oficial ‘Yung Rich Nation’ (2015) era un buen escaparate de un género que hoy ya está consolidado como corriente y domina las listas de éxitos, sobre todo las norteamericanas. El combo de Atlanta es, en ese sentido, pionero de un género que ha ido madurando y por eso este segundo álbum del trío llega en el momento preciso, cuando decenas de miles de jóvenes han encontrado en esos ritmos arrastrados y minimalistas un referente cultural con el que identificarse (y ahí es donde encajaría esa vitola de “los Beatles de su tiempo” que se les acuñó con polémica). No debe obviarse que sus textos monotématicos sobre mover droga, usar armas, hacer montañas de dinero y comprar cosas carísimas con él para alimentar su narcisismo es una penosa inspiración vital para aquellos. Pero tampoco que es la expresión más extrema del ultracapitalismo liberal que gobierna en occidente con la connivencia de sus atolondrados ciudadanos. Un descorazonador signo de los tiempos.

Sigamos tratando, en fin, de ceñirnos a lo meramente musical. En ese plano, no puede negarse que Migos han dado con una ultramagnética fórmula depurada de trap, sonido 2017. A su favor ha de decirse que, pese a contar con casi 20 productores diferentes a lo largo de sus 13 cortes (otro acierto: prescindir de interludios innecesarios que entorpezcan la escucha), ‘Culture’ suena abrumadoramente compacto, rocoso, como si hubieran contado con la supervisión artística del mejor Rick Rubin. En su contra, sin embargo, esa cohesión acaba jugándoles una mala pasada: los esquemas son exageradamente repetitivos y en las primeras escuchas uno tiene la sensación de estar ante las mismas canciones una y otra vez.

Pero en los temas más inspirados (que son muchos, la mayoría en verdad) se las arreglan para dotar a cada tema de un arreglo característico (un órgano, un piano, unas cuerdas) y/o un gancho que los hace disfrutables, vibrantes. Esto aplica para toda la primera mitad del álbum a partir de la intro (titulada como el álbum y que cuenta con arengas de DJ Khaled) y hasta la balada rockera (podríamos citar a Guns ’N Roses como clara influencia en ella) ‘What The Price’. Con la ya conocida e irresistible ‘Bad and Boujee’ (la canción que Donald Glover citó al recoger el Globo de Oro por su trabajo en la serie ‘Atlanta’) a la cabeza, ‘T-Shirt’, ‘Slippery’ (con Gucci Mane), ‘Call Casting’, ‘Get Right Witcha’, o ‘Big on Big’ suponen un culmen estético, un epítome del hip hop de este tiempo. Ritmos fuertes, sonidos hipnóticos al borde la paranoia (como expresar auditivamente los efectos combinados de la marihuana y el sizzurp) y lírica apabullante, con medidas dosis de Autotune y fraseos que tumban.

Con todo eso a su favor, ‘Culture’ confirma esa sensación de disco importante que ya se anticipa desde la amalgama de su portada. Sin embargo, a medida que avanza el minutaje, pesa la reiteración de patrones y la dinámica ganadora se quiebra por la parte más débil, un final en el que se concentran los temas más inconsistentes del disco, como ‘Brown Paper Bag’, ’All Ass’ y ‘Deadz’. Una deriva descendente salvada in extremis, no tanto por la demasiado-Drake ‘Out Yo Way’ como por la enorme ‘Kelly Price’ (con featuring de Travis Scott), su as en la manga. Casi, casi logran convencernos de que, efectivamente, eran los nuevos Beatles. Quizá en una próxima ocasión, si es que no es ya demasiado tarde.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Bad and Boujee’, ‘Kelly Price’, ‘T-Shirt’, ‘What The Price’, ‘Call Casting’
Te gustará si te gusta: Kanye West, Rae Sremmurd, Agorazein
Escúchalo: Spotify

Sabina anuncia acciones legales contra las webs de reventa de entradas

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sabina-lo-niego-todoLa polémica de las webs de reventa de entradas continúa. Si hace unos días Live Nation tenía que responder por el escándalo de que los tickets para Lady Gaga se agotaran en una hora, apareciendo cientos de tickets después en Seatwave, ahora es el equipo de Joaquín Sabina quien ha decidido tomar cartas en el asunto.

En el mailing de Sony, los promotores de la gira de Joaquín Sabina Lo niego todo (TheProject, Get In y Riff) y la oficina de management del artista (Berry Producciones) quieren manifestar su indignación «con lo que está sucediendo con la reventa de entradas de la gira». Se refieren en concreto a un concierto que ha sido aplazado y para el que se ofrecen entradas en Viagogo, como podéis comprobar aquí. Se anuncian acciones legales y además se exige al gobierno que intervenga para prohibir la reventa online. Lo expresan en 5 puntos:

«1. Advertimos que las webs de reventa no tienen ningún modo de garantizar que las entradas que revenden sean auténticas, válidas y que no hayan sido duplicadas y por tanto, nadie que haya comprado una entrada en la reventa puede estar seguro de que entrará al concierto.

2. Reiteramos que el único medio seguro y garantizado para obtener entradas auténticas y válidas y evitar pagar precios superiores a los establecidos por el promotor de cada concierto es comprarlas en los canales oficiales.

3. No reconocemos como válidos los precios que se cobran en la reventa y queremos dejar constancia que la diferencia con los precios oficiales supone un lucro ajeno a Joaquín Sabina y a sus promotores.

4. Concretamente, recordamos que la venta de entradas para el concierto de A Coruña del 22 de julio quedó aplazada y, sin embargo, Viagogo.com y Viagogo.es están ofreciendo entradas de reventa para este concierto, confundiendo al público con supuestas preinscripciones, falsos anuncios de entradas agotadas y compraventas fraudulentas de entradas inexistentes. Por ello, anunciamos que denunciaremos estos fraudes ante la Justicia para que se exijan las responsabilidades que corresponda. La puesta a la venta de las entradas para este concierto será anunciada próximamente.

5. Por último, aunque engañar a los consumidores para lucrarse a su costa ya está penado, reclamamos al Gobierno de España que, al igual que ya existe una ley estatal que prohíbe la reventa callejera, para mayor claridad y para proteger a los consumidores y al propio sector de la música, promueva urgentemente una ley estatal que prohíba expresamente la reventa online con carácter general, como se ha hecho en Francia y se está haciendo en Italia y el Reino Unido».

Joaquín Sabina publica su nuevo álbum el próximo mes de marzo. El single de adelanto es ‘Lo niego todo‘, actual número 31 en la lista de singles española. El disco, su primero en solitario en 8 años, promete ser uno de los mayores éxitos comerciales del país durante 2017.

5 canciones para descorchar un buen vino este invierno

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karenelsonParen las rotativas: la gente escucha música triste cuando hace mal tiempo y música alegre cuando hace bueno según uno de esos inútiles estudios recientes. Aprovechando que aún estamos en invierno, tras un fin de semana lluvioso y coincidiendo con San Valentín, compartimos una pequeña playlist con canciones de amor que no tiene tanto de relamida como pueda parecer.

1.-Jarvis Cocker & Gonzales / Tearjerker:

Que Jarvis Cocker y Chilly Gonzales publiquen en marzo un disco juntos es el sueño hecho realidad para los grandes románticos. Esta canción de adelanto parece ridiculizar a uno de esos don juanes que sólo saben hacer sufrir. «You are such a jerk / you are a tearjerker / you don’t need a girlfriend / you need a social worker» es desde su salida uno de los mejores arranques de canción de la temporada.

Cocker pone los momentos más miserables del amor a la altura no de necesitar un/a psicólogo/a sino un trabajador/a social. Una balada al piano triste y solitaria como la peor habitación de hotel, en la que no falta la cotidianeidad marca de la casa («breakfast ends at 10 am / do you think we could be through by then / cause breakfast is inclusive / do you think I’m stupid?»).

2.-Karen Elson / Distant Shore

El disco de regreso de la supermodelo y cantautora Karen Elson tras su polémico divorcio de Jack White no podía presentarse con un single mejor. Una preciosa balada acústica sobre dos caminos cada vez más apartados entre sí, a la que ha acudido Laura Marling para realizar unos fantásticos coros. Tanto el comienzo de la canción, como esos coros en «You slip away from me» hacia el final conforman dos de los momentos más hermosos que escucharemos este año. Las metáforas sobre «orillas» y «barcos» que usa la letra están, por cierto, en sintonía con la portada del disco.

3.-Amber Coffman / All to Myself

Editada el pasado otoño sin que, de manera trágica, sucediese nada con ella, ‘All to Myself’ es una canción que hay que seguir reivindicando por 3 motivos:

-su cantidad de voces tratadas nos viene a decir que la renovación no tiene por qué estar reñida con el clasicismo. Ahora que parece que hay que escoger entre Adele y Beyoncé, está bien demostrar que ambas cosas se pueden dar a la vez.
-su melodía es totalmente espectacular, por momentos parece un cruce perfecto entre los clásicos ‘A Whiter Shade of Pale’ y ‘When a Man Loves a Woman’.
-y sin embargo, esta no es sino una canción de amor para uno mismo, como indican el título y su propia nota de prensa, en la que Amber Coffman explicaba: «para todo aquel que se ha sentido triste o solo, o ha dudado temporalmente de sí mismo y sus sueños, esta canción es un mantra, una canción de amor para uno mismo. Es una canción que puedes bailar tú solo sin que te sientas raro porque no hay nadie más». El estribillo lo confirma: «There’s no one to run to / There’s a voice inside of me / And it’s time to listen» y también el «let it go» del puente. «See that I’m gonna be just fine», concluye.

4.-Bob Dylan / I Could Have Told You

Bob Dylan responde a las críticas por haber sacado dos discos de versiones de Frank Sinatra seguidos, con un tercer disco de versiones de Frank Sinatra que además será triple. El tracklist de ‘Triplicate’ ya está disponible online. Después de tanto debate sobre sus cualidades literarias con motivo del Premio Nobel, que Bob Dylan se entretenga entonando lo mejor que puede una simple canción de amor como esta, no me puede resultar más entrañable. ¿Qué demonios le estará pasando por la cabeza? ¿Acaso se siente enamorado como un quinceañero? La composición de 1959 de Bernie Wayne con letra de E.H Jay es en las manos de Dylan una canción por supuesto mucho más folk (las cuerdas de la versión de Frank se convierten aquí en arreglos tipo «pedal steel guitar»), resultando por tanto muchísimo más amarga y menos dulce en su arrepentimiento confeso.

5.-The Divine Comedy / Other People

En el último disco de The Divine Comedy ha surgido un «fan favourite» que no es tan bueno como ‘A Lady of a Certain Age’, pero se le aproxima. Se trata de ‘To the Rescue’. Sin embargo, voy a escoger para cerrar esta canción que empieza a capella repasando el historial amoroso de dos amantes; continúa como un musical clásico ahora que tanto se lleva ‘La La Land’ (esas cuerdas que llegan en plan clímax)… y termina, como solo puede hacerlo, con el sentido del humor que tanto necesitamos de Neil Hannon: la canción está inacabada porque sí, o bien podemos interpretar que es circular, al acabar como empieza.

Bravo Fisher! se graba en su casa tocando su hit en Spotify, ‘Soñamos’

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mypictr_380x225-1El pasado mes de octubre, Bravo Fisher! editaba su tercer disco, el notable ‘Solos’. Una de sus pistas destacadas era ‘Soñamos’, un luminoso tema de tropical house que es, a día de hoy, la canción de Bravo Fisher! más escuchada en Spotify.

Guillermo Galguera, el madrileño tras este proyecto, se ha grabado tocando ‘Soñamos’ en directo en su casa y el resultado es un vídeo que estrenamos en JENESAISPOP. Una actuación de Galguera donde puede percibirse el trabajo técnico tras la magia que evoca ‘Soñamos’.

Bravo Fisher! se dio a conocer en 2012 con temas de electropop en inglés como el pegadizo ‘Go Back to Spain’, incluido en su primer disco, ‘We Were Overnighters’. Al año siguiente, Galguera editaría su segundo disco ya en castellano, ‘El valle invisible’. En este idioma ha vuelto a grabar para ‘Solos’, que incluye otros temas destacados como ‘Despídeme’ o ‘Luznegra’.

Bravo Fisher! es el artista invitado en la presentación de ‘Otros principios fundamentales’ de Viva Suecia en Madrid el 28 de abril. Las entradas para este concierto están disponibles en Ticketea.

Moby, a por la destitución de Trump: «el dosier Rusia-Trump es 100% real»

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moby-2016La surrealista realidad de que Trump sea presidente de Estados Unidos toma ahora un ángulo más siniestro si cabe: Moby, el cantante y productor, de entre todas las personas que a alguien se le pueda ocurrir, asegura tener información de confianza sobre las relaciones entre el gobierno de Estados Unidos y Rusia. Y las ha detallado en Facebook.

En un post, Moby cita a varios amigos de Washington para afirmar «con seguridad» que el dossier Rusia-Trump es «100% real», que el gobierno de Rusia está «chantajeando» a Trump «por cosas más graves que por que putas rusas le hayan meado encima» y que el gobierno de Estados Unidos maquina una guerra contra Irán. Eso sí, según Moby, los gobiernos de Estados Unidos y Rusia estarían en complot «desde el primer día».

No acaba aquí la cosa. Según Moby, varios grupos de la derecha americana «planean deshacerse de Trump» por mermar sus «planes de recaudación de fondos e índices de valoración» y que «varias agencias de inteligencia en el mundo y en Estados Unidos están horrorizados por la incompetencia del gobierno de Trump» y están «trabajando para presentar información que lleve a despidos importantes y finalmente a que Trump sea destituido».

El autor de ‘The Systems Are Failing’ concluye su mensaje explicando que el motivo por el que publica esta información es para que haya un «registro público cuando estas cosas ocurran de verdad». «Vivimos tiempos horripilantes con un presidente incompetente en la Casa Blanca que es básicamente propiedad de un poder extranjero». En menudo jardín te has metido, Moby….

«Recordatorio amistoso: no seas racista»: Sufjan Stevens defiende a Beyoncé contra los Grammy

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sufjanEste domingo, los Grammy han premiado con su reconocimiento más importante, el galardón a Disco del año, ’25’ de Adele, cuando parecía un hecho que se lo llevaría Beyoncé por ‘Lemonade’ tras las excelentes ventas, críticas e incontables comentarios y análisis en redes sociales y medios que recibía en 2016. La misma Adele expresaba su desacuerdo con la decisión de los Grammy en su discurso de agradecimiento y en rueda de prensa se preguntaba «¿qué coño tiene que hacer Beyoncé para ser Disco del año?»

‘Lemonade’ sí ganó el Grammy a Mejor álbum de urban contemporáneo, donde competía contra Rihanna, Anderson .Paak, KING y Gallant, pero no todo el mundo entiende qué significa esta categoría y por qué Beyoncé compite en ella como si no fuera pop y su disco no hubiera vendido cuatro millones de copias, siendo el segundo disco más vendido de 2016 solo por detrás de Adele. Entre las personas que no entienden esto está el cantante Sufjan Stevens.

Stevens se ha limitado a escribir una conversación ficticia en relación a esta categoría en Tumblr para dejar clara su postura con los Grammy y no, estos no salen ganando. «¿Qué es urban contemporary?», pregunta A, a lo que B responde: «es la categoría en la que el hombre blanco coloca a la incomparable mujer negra embarazada porque se siente amenazado por su talento, poder, persuasión y potencial». El post termina con un «recordatorio amistoso: no seas racista».

Mientras esperamos la continuación del excelente ‘Carrie & Lowell’, Stevens ha compuesto la banda sonora de ‘Call Me By Your Name’ de Luca Guadagnino.

Satellite Stories y Kokoshca, entre las nuevas confirmaciones de Low Festival

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satellite-storiesLow Festival suma nuevos nombres a su cartel de 2017 en este día de San Valentín. Destacan las dos internacionales, Satellite Stories y Samonik. La primera, una de las bandas de pop finesas más conocidas en Europa, presentará en Low su nuevo disco, ‘Young Detectives’. El segundo, Samonik, es un productor dance de Brooklyn que ha trabajado con Hot Chip y dice fusionar música de baile con Depeche Mode y New Order. Samonik edita su primer EP este mismo año.

El resto de nombres son nacionales: Kokoshca, autores de uno los mejores discos de 2016, ‘Algo real‘; Full, Depilada y Corizonas cierran la nueva tanda de confirmaciones de Low Festival, sumándose a Pixies, Franz Ferdinand, Mando Diao, Lori Meyers, !!! (Chk Chk Chk), Sidonie, Roosevelt, Rusos Blancos o Las Odio.

Low Festival se celebra los días 28, 29 y 30 de julio de 2017 en Benidorm.

El precio de los abonos de tres días se mantendrá hasta esta medianoche. Entonces cambiará el precio: abono general 63 euros, abono VIP 105 euros y abono VIP POOL 155 euros. Las entradas están disponibles en Ticketea.

En contra de los Grammys a Adele: la Academia tenía la responsabilidad de premiar a Beyoncé

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beyonceEste domingo, Adele ha ganado el Grammy a disco del año por ‘25’. En términos comerciales, ’25’ ha sido el disco del año, pues ha vendido más de 4 millones y medio de copias físicas solo en 2016, esto es, casi el doble que ‘Lemonade’ de Beyoncé. Y porque en realidad salió en 2015: si no la desventaja de Beyoncé habría sido aún mayor (’25’ se acerca a los 20 millones de copias). No tiene más misterio: el disco más popular, el que más se ha vendido, el que más gente tiene en casa, es el disco del año. Pero en términos artísticos y de relevancia social no está tan claro que Adele mereciese el premio tanto como Beyoncé. De hecho, la misma Adele opina que el premio debía haber sido para Knowles y en la rueda de prensa posterior iba más allá preguntándose: «¿qué coño tiene que hacer Beyoncé para ganar el Grammy a disco del año?”. La respuesta a esta pregunta podría ser “vender lo mismo que Adele” o “no competir con Adele”, pero Beyoncé ya perdió en esta misma categoría contra Beck en 2015. Contra Beck.

A pesar de que el halo de clásico que ha rodeado a ‘Lemonade’ desde su lanzamiento no se ha traducido en ventas igual de significativas que las de Adele, sus casi 3 millones vendidos hoy solo se pueden considerar un enorme éxito y la crítica sí la ha reconocido como una obra relevante y de profundo valor artístico por su calidad y por los temas que plantea (feminismo, racismo, orgullo negro). La realidad es que, sin Adele de por medio, ‘Lemonade’ habría sido el disco más vendido de 2016 en el mundo y el Grammy a disco del año hoy sería suyo. Por impacto o recepción crítica, Justin Bieber, Drake y Sturgill Simpson estaban bastante descolgados de Adele y Beyoncé en las casas de apuestas y parecen haber permanecido fuera de la rivalidad.

Ante esta rivalidad, en las redes sociales la derrota de Beyoncé frente a la autora de ‘Hello’ se ha percibido como una derrota de la cultura negra frente al privilegio blanco en Estados Unidos. Es verdad que no todo el mundo opina en internet, que no a todo el mundo le interesan los temas que plantea ‘Lemonade’ y que las ventas de ’25’ pueden explicarse con motivos de identidad (la población blanca en Estados Unidos es aplastantemente mayor a la negra). Pero con los tiempos que corren en el país, la sensación en las redes sociales es que los Grammy tenían la responsabilidad de premiar a Beyoncé esta vez y no lo han hecho.

Sin que el repentino «activismo» de Beyoncé no deje de resultar algo sospechoso, ‘Lemonade’ representa la mejor evolución artística de Knowles que ha podido ser, así como un reconocible icono cultural de la época de enorme tensión racial que vive actualmente Estados Unidos y que también se ha reflejado en ‘To Pimp a Butterfly’ de Kendrick Lamar. De hecho, la victoria de ‘1989’ de Taylor Swift frente a este último tan solo un año antes puede explicarse con el mismo argumento que la victoria de Adele frente a Beyoncé: los Grammy son profundamente conservadores y fetichistas de la nostalgia cuando quieren… y ya van muchas veces.

’25’ es un buen disco, pero también es conformista en su nostalgia y no representa avance o cambio alguno, por muy discreto que sea, en la música actual. ‘Lemonade’ o incluso ‘Purpose’, sí. De hecho, la nostalgia de ’25’ no viene representada siempre con demasiada naturalidad: los Grammy la habrán premiado como canción del año, pero ‘Hello’ reproduce un dramatismo tan caricaturesco e inflado que parece una parodia de sí misma. Mientras, artistas negros como Beyoncé o Lamar están haciendo música infinitamente más interesante que Adele, pero la Academia prefiere premiar un disco con mayores ventas… a pesar de que estéticamente represente un estancamiento en lo de siempre… igual que ’21’, que también fue Disco del año.

Puede que ’25’ sea un disco de canciones “atemporales”, pero ‘Lemonade’ no solo es una obra musical más contemporánea y sofisticada, con canciones tan emocionantes y adheridas a nuestro tiempo como ‘Formation’, ‘Sorry’ o ‘6 Inch’, sino también un álbum visual, una película de una enorme riqueza visual y poética que daba al disco su verdadera dimensión política. ¿Esto tampoco ha importado a la Academia? Puede que Adele hiciera el disco más vendido del año, pero también hizo el más inofensivo: está claro quién hizo el mejor y el más representativo musicalmente y el deber de los Grammy es premiar discos relevantes de una época no solo por sus ventas sino por su sonido y por lo que signifiquen culturalmente. ‘Lemonade’ era ese disco. Pero si hasta Kanye, Bieber y Drake boicotean los Grammy por irrelevantes… ¿no será el momento de que Beyoncé haga lo mismo?

A favor de los Grammys a Adele: ’25’ no es el hermano feo de ’21’

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adeleAdele se ha hecho con el Grammy al Álbum del Año por ’25’, dedicando el galardón a Beyoncé a sabiendas de la polémica que se avecinaba. Sobre todo en cuanto a racismo, actualidad política y vanguardia musical. Si a los Oscars se les acusa de ser #OscarsSoWhite, ¿qué se puede decir del hecho de que Adele, que encima es británica, gane a Beyoncé cualquier tipo de Grammy? Tan pronto como a las 6 de la mañana, hora española, medianoche en Nueva York, se intuye a la gente realmente cabreada hablando de esta injusticia.

‘Lemonade’ fue el 2º mejor disco de 2016 para nuestra pequeña web. ’25’ fue el 50º mejor disco de 2015 para nosotros. Está claro qué disco nos parece más relevante y mejor. Y sin embargo, hay un punto de justicia poética -glups- en el hecho de que ’25’ haya ganado en los Grammy incluso siendo un álbum británico. Hay demasiado runrún en internet sobre la obra maestra que ha parido Beyoncé y la supuesta mediocridad que ha hecho Adele: no se termina de hacer justicia a la última a pesar de sus múltiples logros.

Adele está pariendo -perdón por la broma fácil en esta noche de embarazos- una importante serie de canciones que pasarán a la historia y serán recordadas tanto en 2025 como en 2040. Se bromeó mucho sobre si ‘Hello’ podía afectar al legado de Lionel Richie, pero es que ya se intuye a dos generaciones preguntando, sobre aquel ‘Hello’, «quién es Lionel Richie» (y ‘Can’t Slow Down’ ft ‘Hello’ fue disco del año para los Grammy).

En dos años no he sido capaz de resolver la pregunta de si ’25’ es mejor que ’21’ o no, pero sí sé que de ninguna manera es su hermano feo. No tiene -tengo que tomar aire para volver a enfrentarme a estos temazos- ‘Rolling in the Deep’, ‘Someone Like You’ ni ‘Set Fire to the Rain’, pero tampoco contiene ninguna versión de The Cure. Que ‘Hello’ haya tocado a tal cantidad de público es digno de reconocimiento porque casi nadie ha logrado algo así después de sus mayores hits, ¿verdad, Alanis, Dido, Twain? ‘When We Were Young’ era una canción clásica, ultra Brill Building, enorme como un rascacielos de Nueva York, mejor incluso que ‘Hello’, y después de su injusto semi-flop la cantante conseguía un improbable hit veraniego con ‘Send My Love’. ‘Water Under the Bridge’ ha sido un justo top 40 a ambos lados del Atlántico y habría cabido cuestionarse qué habría pasado con ‘All I Ask’ o ‘Million Years Ago’ de haber salido como single. ¿Cuántas buenas canciones contamos en ’25’?

Paradójicamente, aunque esta semana solo se hable de la derrota de Beyoncé, los Grammy, que premiaron ‘Thriller’ de Michael Jackson en 1984, cuando era negro, se han apuntado también el tanto de su independencia. Han premiado a Arcade Fire, a Daft Punk y ahora premian a Adele porque les da la gana. No me atrevo a decir que han pasado de la presión del público, pues ’25’ ha vendido muchísimo más que ‘Lemonade’ en los propios Estados Unidos, pero han hecho bien en pasar de la opinión crítica surgida en internet, recordándonos que el pensamiento único no aporta nada. Su decisión es anti-nacionalista (Adele es extranjera), medio indie (Adele edita en XL en Europa) y es una proclama contra los discos diseñados al gusto del mandamás Pitchfork, que involuntariamente está produciendo discos formados por sus ídolos (Father John Misty, James Blake, Jack White son coautores de Beyoncé). Si hay que elegir si lo siguiente que va a pitar va a ser un disco que fusile a Carole King o un disco que fusile 3 y 4 patrones estéticos de Pitchfork a la vez, no es tan descabelladísimo preferir lo primero. Razón aquí:

‘Legion’: el superhéroe de Marvel que se ve mejor en slow motion

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legion-dan-stevens-aubrey-plazaPara quienes sean auténticos fanáticos del universo Marvel, David Haller es un personaje para el que prácticamente no hace falta presentación. Su fama y su importancia dentro de la familia de superhéroes paridos por la editorial estadounidense es más que merecida. Pero para quienes no lo tengan tan claro, hemos decidido ahorrarnos el espoiler, aunque desafortunadamente este se haya expandido como un mísero virus de la gripe en plena estación invernal por algunos de los diarios más leídos de toda España.

De momento, nosotros diremos que Haller es el protagonista de ‘Legion’, la nueva serie de Marvel, que sorprendentemente no está entre las producciones de Netflix (responsables, en los últimos años, de ‘Jessica Jones’, ‘Daredevil’ o ‘Luke Cage’, por ejemplo). También es relevante que este personaje está interpretado por un Dan Stevens al que te costará reconocer. Sí, ese rubio delgaducho fue, con un par de kilos más, el actor que interpretó a Matthew Crawley en ‘Downton Abbey’. Y créenos, ha dejado atrás su posición en la alta aristocracia británica para bajar a un mundo mucho más violento y caótico.

Pero que no cunda el pánico: en los primeros minutos de ‘Legion’, el espectador neófito se encontrará un brevísimo resumen de la vida de Haller que, si bien no desvela aspectos clave, sí que lo deja todo ligeramente más claro. La vida de David transcurre frente a nosotros desde su niñez e infancia hasta su atormentada juventud para llegar al que se nos presenta hoy en día, un adulto institucionalizado bajo un diagnóstico de esquizofrenia y con problemas para distinguir entre realidad e imaginación.

Es precisamente ahí donde acierta de lleno ‘Legion’. Al tener como protagonista a alguien incapaz de diferenciar entre onírico e intangible, bien sea a causa de su enfermedad o de sus poderes, la serie ambienta en torno a él un mundo en el que el propio espectador desconoce si lo que está viendo está sucediendo de verdad o no. Los telespectadores son transportados a un mundo puramente lynchiano que engancha desde el primer momento, y donde la enfermedad mental sirve de metáfora para los poderes de este mutante.

Todo esto por obra y gracia de Noah Hawley, quien ya hiciese maravillas trasladando a ‘Fargo’ a la pequeña pantalla. Es él quien convierte las filigranas de un guion desencajado e inconexo en un enorme rompecabezas, usando una estrategia que ya hemos visto otras veces este año (en ‘The OA’, por ejemplo), pero que en este caso resulta más atinada y relevante que nunca. La misma confusión que siente el protagonista en pantalla la sufre el espectador, y si Hawley es capaz de mantener la atención del público lo suficiente, es posible que esta se convierta en la primera gran serie que nos deja este 2017.

Calificación: 8/10. Sería justo y necesario poder calificarla de nuevo cuando acabe, porque puede acabar tan mal como bien.
Destacamos: a Aubrey Plaza. Lenny Busker es solo un personaje recurrente, pero menudo personaje con más chicha.
Te gustará si te gusta: en general, el universo Marvel. Aunque ojo, esta serie es un poco rompedora. At your own risk, como dicen los americanos.
Predictor: cualquier cosa que venga de Noah Hawley se merece triunfar. Te rogamos, óyenos.

El PSOE lleva al Congreso la polémica de ‘Objetivo Eurovisión’

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manelnavarroDesde que el pasado sábado tuviera lugar la final de la convocatoria de RTVE para elegir su representante en el certamen de la canción Eurovisión, la polémica en torno a la elección de Manel Navarro ha ido in crescendo. La cosa ha alcanzado tal repercusión que la última noticia es que PSOE José Miguel Camacho, diputado del PSOE por Toledo, ha presentado en el Congreso de los Diputados una propuesta en la que plantea una serie de cuestiones que, en caso de proseguir su tramitación, habrían de ser respondidas por el Gobierno en la cámara.

Según el documento mostrado por este grupo parlamentario en Twitter, han cursado las siguientes cuestiones referentes a la gala televisiva del pasado día 11: «¿Quién o qué órgano de RTVE aprobó el sistema de elección?»; «¿Qué valoración hace el Presidente de la Corporación de RTVE sobre los hechos acaecidos durante la gala?»; o «¿Qué criterio se ha utilizado para seleccionar a los concursantes que participaron en la segunda fase?», entre otras.

Recordemos que todo comenzó cuando, ante el empate de dos de los candidatos, Mirela y Manel Navarro, el jurado formado por los locutores radiofónicos Virginia Díaz, Javier Cárdenas y Xavi Martínez se inclinó por ‘Do It For Your Lover’. A partir de ahí, en una gala que ya venía siendo tensa, se desató la ira de los eurofans, inclinados de Mirela, y la cosa se fue tan de madre que, entre acusaciones de tongo, Navarro les dedicó un corte de mangas e incluso se denunció una supuesta agresión a Martínez (hoy incluso se ha llegado a especular con que el supuesto agresor era David Ascanio, compositor del tema de Leklein, lo cual ha negado tajantemente).

Las acusaciones de amaño de la gala esgrimen que se había decidido de antemano la victoria de Navarro debido a sus teóricas conexiones con el jurado. La prueba de ese nepotismo sería una simple entrevista que concedió Navarro a Martínez en su programa de Los40 unos días antes de la final. Sin embargo lo que hoy se ha sabido es que una hija de Toñi Prieto, directora del área de programas de entretenimiento de TVE y una de las máximas responsables de Eurovisión, trabaja en Sony, compañía discográfica de Navarro, lo cual ha incrementado las suspicacias sobre esta elección en general y sobre Prieto en particular.

Tratando de salir al paso de todo este pifostio, esta mañana RTVE ha ofrecido una rueda de prensa, con Prieto y el pobre Manel Navarro a la cabeza, para ofrecer explicaciones. Sin embargo, la falta de respuestas claras a los periodistas (lo único que se ha sacado en claro es que Navarro ha pedido disculpas por su «peineta»), la indignación de público y prensa ha ido a más. El hashtag #ToñiPrietoDimisión ha sido trending topic en Twitter durante varias horas del día de hoy.