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‘Los Ángeles’ de Rosalía, camino a ser el sleeper del año en España

Por
Sebas E. Alonso
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ROSALIA_coverEn la lista de ventas de esta semana hay un movimiento, o mejor dicho, un «no movimiento» que merece una noticia aparte. Lo normal es que una novedad, sea del calibre que sea, entre en «x» puesto y, tras el hype de la primera semana de sus fans, caiga ligeramente en la lista hasta asentarse dependiendo de lo que dure la promoción del disco o directamente se desplome.

Eso no está pasando con ‘Los Ángeles’ de Rosalía, editado por Universal. El álbum tuvo una entrada modesta en el puesto 42 a su edición hace un mes, pero en la segunda se mantuvo en esa misma posición. En la tercera el disco subía al puesto 28. Y en esta, la cuarta, se mantiene en el mismo número 28. Para comprobar que este «chart run» es totalmente excepcional, y mucho más para un debut, basta con hacer un par de comparaciones.

La banda sonora de ’50 sombras más oscuras’ entraba la misma semana que ‘Los Ángeles’ en el puesto 10. Hoy, pese a la promoción que supone una película como esta, y la presencia en el disco de Taylor Swift y Zayn, ese disco está por debajo de Rosalía, en el puesto 34. Magic Magno, que entraba al puesto 13 en aquella misma semana, ya ni siquiera aparece en el top 100. Quizá incluso haya sorpresa pronto y Revólver, que entraba al puesto 3, termine también vendiendo menos que ‘Los Ángeles’: actualmente baja al número 17.

Rosalía está inmersa en una gira que la ha llevado a actuar en Granada, Zaragoza, Huesca, Donosti o Bilbao. Hoy actúa en Madrid con todas las localidades agotadas desde hace un mes, y ahora aguardan Barcelona (también con todo agotado), Valencia, San Lorenzo del Escorial, el Primavera Sound, Atlantic Fest, Vida Festival y La Mar de Músicas. El runrún generado en diversos sectores del arte, pues su nota de prensa recuerda que ha colaborado con Chicuelo, Enric Palomar, La Fura dels Baus, Alfredo Lagos o C. Tangana, además de con Raül Fernandez Refree, productor del disco, ha jugado sin duda a su favor. Como también el éxito de Sílvia Pérez Cruz con el mismo Refree, recibiendo incluso el disco de oro.

Podemos hablar de la viralización de sus temas en Spotify, de la viralización de sus temas cuando no estaban en Spotify, de su paso por el Telediario de TVE o por las revistas de moda, pero cuando un disco funciona de esta manera suele ser por el boca a oreja, su calidad y/o la conexión inmediata con la audiencia. Ella aúna todo.

Stormzy, indignado con NME: «sois una panda de TRAIDORES»

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Jordi Bardají
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stormzyStormzy es uno de los artistas más populares de Reino Unido en la actualidad. Su nuevo disco, ‘Gang Signs & Prayer’, es top 3 en la lista de discos más vendidos en el país y diez de sus canciones aparecen en la lista de singles esta semana, entre ellas, ‘Big For Your Boots’, su single más escuchado en Spotify (casi 18 millones de reproducciones).

Stormzy, de nombre real Michael Omari, es esta semana portada del nuevo número de NME, que ofrece un reportaje sobre artistas que han hablado de su depresión recientemente, como Lady Gaga o el mismo Stormzy. El titular es «depresión: tenemos que hablar». Stormzy ha acudido a Twitter para condenar esta portada, que asegura se ha producido sin su consentimiento después de que declinara realizar una entrevista con la publicación inglesa. Stormzy llama «TRAIDORES» a NME y condena que la revista use un tema tan delicado como la depresión para mover copias.

NME ha contestado a Stormzy en Twitter diciendo que lo siente, pero que es una publicación gratuita y que su intención era concienciar sobre la depresión, no mover copias. Stormzy, que no tiene un pelo de tonto, recuerda que NME se financia con publicidad y que «no es una organización sin ánimo de lucro». «Cuantas mas copias movéis, más cobráis por publicidad», ha recordado el músico, que ha compartido su frustración en la red social. «Imaginad que una batalla personal vuestra saliese en portada de una revista sin tu permiso», ha dicho.

Stormzy es una de las últimas confirmaciones en el cartel del FIB.

Arca es un híbrido de toro y torero en su nuevo vídeo

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Jordi Bardají
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mypictr_380x225Arca, el proyecto de electrónica abstracta del venezolano Alejandro Ghersi, ha estrenado videoclip para otro de los adelantos de su nuevo disco homónimo, que sale el 7 de abril. Se trata de ‘Reverie’, una de las 13 pistas que incluye el disco. Los otros adelantos del sucesor de ‘Mutant’ compartidos hasta el momento son ‘Anoche’ y ‘Piel’.

Si el vídeo de ‘Anoche’ presentaba a Arca enfundado en corsé y tacones y rodeado de cuerpos heridos, en el correspondiente a ‘Reverie’ es él quien es herido de una misteriosa embestida (que parece producirse desde su estómago). En el vídeo, Arca viste una chaquetilla de torero, pero sus piernas biónicas parecen de un toro. Dirige el vídeo Jesse Kanda, colaborador habitual de Arca, autor de las portadas de sus discos y de sus videoclips, pero también autor en solitario, bajo el nombre doon kanda, de un EP, ‘Heart’, que publicaba Hyperdub el pasado mes de enero.

Precisamente, anoche Hyperdub (sello de Burial y Jessy Lanza) realizó una fiesta en un pequeño club de Londres a la que acudieron Arca, Jesse Kanda y Mica Levi, entre otros, y a la que apareció por sorpresa nada menos que Björk, que, en su línea, pinchó «breakcore árabe». Con Björk trabaja Arca en su próximo disco, como hizo en el anterior, ‘Vulnicura’, donde co-produjo varios temas, repartiéndose trabajo con Björk y The Haxan Cloak.

The xx concluye su residencia en Londres con Florence Welch como última invitada de lujo

Por
Jordi Bardají
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mypictr_380x225Este miércoles, The xx ha dado por terminada su residencia en O2 Brixton Academy de Londres, ‘Night + Day’, donde ha presentado su último disco, ‘I See You’, e invitado a unirse a su escenario a artistas como Robyn, con quien le veíamos tocar ‘With Every Heartbeat’, para regocijo universal, así como con Cat Power, Mica Levi o Jehnny Beth de Savages.

Para la despedida de su residencia en Londres, The xx invitó a su escenario a nada menos que a Florence + the Machine. La cantante interpretó uno de sus mayores éxitos, su versión de Candy Staton de ‘You’ve Got the Love’, pero remezclada por The xx. Es la misma versión que apareció en un 7″ del single de ‘You’ve Got the Love’ en 2009 y que también incluye a Romy y Oliver como vocalistas. ¿No es esta actuación lo más 2009 que ha pasado en mucho tiempo?

Tras terminar la promoción de su notable tercer disco, ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, Florence + the Machine ha estado ocupada con varios proyectos. Por ejemplo, ha compuesto canciones para la última entrega de ‘Final Fantasy’, el videojuego; ha hecho un cameo en la última película de Terrence Malick o ha cantado con Lady Gaga en su último disco.

Laura Marling / Semper Femina

Por
Raúl Guillén
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marling“Comencé a escribir ‘Semper Femina’ como si fuera un hombre que escribía sobre una mujer, y entonces pensé: “no es un hombre, soy yo”. No necesito fingir que soy un hombre para justificar la intimidad, o la manera en la que miro y me siento hacia las mujeres. Soy yo observando explícitamente a las mujeres y sintiendo gran empatía hacia ellas, y por extensión, hacia mí misma”. Así explica Laura Marling la motivación creativa que la llevó a componer estas nueve nuevas canciones, creadas en un momento en el que sufrió algunos cambios físicos y emocionales que la llevaron a perder su identidad de género.

En contraste con el momento tormentoso y de cambios radicales en el que fue compuesto y que Marling explicaba de forma elocuente en una reciente entrevista, ‘Semper Femina’ es uno de los discos más amables de la ya extensa carrera de la cantautora británica. Su sexto álbum tras el eléctrico ‘Short Movie’ aleja definitivamente esa faceta torturada y oscura (por momentos también algo plomiza, todo hay que decirlo) de la que dio muestras especialmente en ‘A Creature I Don’t Know’ y ‘Once I Was an Eagle’. Suena luminoso, delicado y dulce. Pero no frágil, porque esa postura ya quedó muy atrás, en sus inicios. Hace tiempo que Marling es una intérprete rotunda, magnífica.

‘Semper Femina’ destaca por un sonido elegante, diseñado junto al talentoso y cada vez más omnipresente Blake Mills (Cass McCombs, Conor Oberst, Andrew Bird, Alabama Shakes). El amigo de Fiona Apple no solo da muestras de la riqueza y emoción que es capaz de imprimir con la guitarra en sus manos, sino que participa en una dirección artística exquisita, con un medido uso de arreglos de cuerda (obra del reputado Rob Moose, con un papel destacado en los últimos discos de Joanna Newsom, Bon Iver y Dirty Projectors, por ejemplo), percusiones y contrabajo (instrumento que toma aquí un protagonismo fundamental y enriquecedor).

También las voces sirven como recurso expresivo. Es el caso de una ‘The Valley’, a medio camino de Nico y Joni Mitchell, en la que la voz de Marling se dobla y es desprovista de su particular timbre vocal. Con algo tan simple, consigue despersonalizar su interpretación, situándose como mera observadora sin implicaciones personales que redimensiona este canto de amor a una mujer. Pero es solo un recurso creativo, claro, y Marling, aunque las interprete con cierta sobriedad y sin abuso de gorgoritos, imprime en cada una de las otras pistas ese desarmante timbre, capaz de erizar el vello con cada una de esas notas que alarga de forma tan reconocible. El nivel de calidad y calidez vocal que ha alcanzado es subyugante.

Apoyada en ese excelente trabajo de producción, Laura logra también una de sus mejores colecciones de canciones, aunque aun así podamos ver cierto perfil más plano y recurrente en ‘Wild Once’ y, en menor medida, ‘Nouel’. La sinuosa y rompedora ‘Soothing’, que lo abre, y el enardecedor vals afilado de ‘Never, Not Nearly’, que lo cierra, enmarcan de manera sobresaliente temas instantáneamente memorables: la dylaniana ‘Wild Fire’, el encanto comedido de ‘Always This Way’ y ‘Next Time’ o el romanticismo eléctrico de la preciosa ‘Don’t Pass Me By’ son ya nuevas cotas de su carrera. Un nivel que también es correspondido por unas letras poéticas pero nunca cursis, que reflejan perfectamente ese singular punto de vista, desde el amor y la fascinación de una mujer hacia su propio sexo.

Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Soothing’, ‘Never, Not Nearly’, ‘Wild Fire’, ‘Always This Way’.
Te gustará si te gusta: Villagers, Joni Mitchell, Carole King
Escúchalo: Spotify

Políticos, grandes corporaciones y tecnología inspiran las 64 nuevas canciones de Emilio José

Por
Raúl Guillén
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nativos-digitaisEl artista gallego Emilio José es un auténtico dechado de creatividad. Las 52 canciones que componían su último disco, ‘Agricultura Livre’, publicado por Foehn Records en 2015, ya se han quedado cortas. En las últimas horas ha subido a Bandcamp en libre descarga un nuevo proyecto que alcanza la friolera de 64 cortes. Se trata de ‘Nativos digitais’, una “mixtape” que ejercerá de bisagra entre el citado ‘Agricultura Livre’ y su próximo trabajo, que Foehn sitúa ya a finales de este año o principios de 2018.

Estas 64 nuevas canciones están musicalmente inspiradas en el hip hop, si bien nadie que conozca un poco al autor esperará nada convencional en ese género (cita a Shabazz Palaces como referencia fundamental). La experimentación es su premisa fundamental y, a menudo, cuando estéis empezando a disfrutar de algún pasaje llegará un corte abrupto que se dirija a otra parte. O no, nunca se sabe.

Sus letras, aunque aún no hemos tenido tiempo de asimilarlas, parecen versar sobre la situación política, el poder de las grandes corporaciones empresariales y la tecnología y redes sociales. Al menos eso extraemos de títulos como ‘C´s’, ‘PP.es’, ‘Heil Errejón’, ‘Bloque Nacionalista Galaco’, ‘Bershka/Jazztel’, ‘Oculus Rift’ o ‘Airtel’. Una nueva muestra de la indefinible personalidad de este peculiar artista.

Tinashe, menos R&B y más pop onda Taylor Swift en ‘Flame’

Por
Raúl Guillén
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tinashe-flame¿Habrá llegado el momento del éxito que tanto tiempo lleva esquivando a Tinashe? La artista norteamericana es, sin lugar a dudas, una de las cantantes y compositoras de R&B más talentosas de su generación. Sin embargo, pese a los destellos de calidad ofrecidos en discos como ‘Nightride’ y ‘Aquarius’, parece lejos de lograr la relevancia a la que podría aspirar.

Su colaboración con Britney Spears en el single ‘Slumber Party’ era fantástica, pero ni fue el éxito que se esperaba ni, mucho menos aún, logró hacer remontar las ventas de ‘Glory’. Sin embargo, sí parece que algo ha cambiado para Tinashe y para su próximo trabajo parece decidida a aprovechar el impulso, por leve que fuera, de popularidad.

Eso indica ‘Flame’, su nuevo single, compuesta y producida por ella junto a Sir Nolan (Justin Bieber, Nick Jonas, Selena Gomez…). Pese a un inicio algo oscuro, el estribillo de la canción busca el gancho con ahínco, y bien podría estar cantado por una Carly Rae Jepsen y hasta una Taylor Swift. Esas trompetas que cierran el coro y que Tinashe dobla con su voz, prometen pegarse fuertemente a nuestros subconscientes. Su letra habla de una chica que se resiste a asumir que su pareja ya no está enamoradx de ella. Hace días que se conoce un teaser de su vídeo, que podría aparecer en las próximas horas.

‘Flame’ es un nuevo single de ‘Joyride’, su segundo álbum oficial (‘Nightride’ era una mixtape) que había sido pospuesto y que ahora parece que sí podría ver la luz en las próximas semanas o meses.

Weezer se saltan la primavera y buscan el himno del verano 2017

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Raúl Guillén
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weezerLa veterana banda norteamericana Weezer acaba de presentar el primer single de su nuevo álbum, que verá la luz el próximo verano y supone el undécimo de su carrera y que sucede al aún reciente ‘The White Album‘, lanzado el año pasado. En su adelanto, se han saltado directamente la primavera, que comienza la próxima semana, y pretenden trasladarnos directamente al verano, buscando un posible himno veraniego con ‘Feels Like Summer’.

La canción sorprende porque, aunque no se salta también las guitarras rockeras que siempre les han caracterizado, su carácter es bastante testimonial. En su lugar, el protagonismo lo tiene una base de inspiración hip hop, teclados y coros bastante fresquitos y un estribillo en falsete que pretende hacernos creer que ya huele a verano. No en nuestro país, al menos fuera de las horas centrales del día.

El tema es presentado con un videoclip de animación dirigido por Greg Yagolnitzer y Brendan Walter, que juegan con las nulas limitaciones físicas de los cuerpos de las versiones animadas de los cuatro miembros de la banda. Weezer también han anunciado un tour que llegará a Europa el próximo otoño, aunque por el momento no hay ninguna fecha confirmada en nuestro país.

Vega y Viva Suecia logran grandes entradas en la lista de ventas

Por
Sebas E. Alonso
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vega-azzurroYa hemos hablado largo y tendido del modo en que Ed Sheeran ha arrasado también en España (además de ser número 1 en álbumes, ha colocado sus 16 nuevas pistas en el top 100 de singles), por lo que hoy nos centraremos en el resto de novedades de la lista de ventas de nuestro país.

Llaman la atención las buenas entradas de Vega, directa al número 3 con su disco de versiones de la canción italiana, y de los murcianos Viva Suecia, una de las grandes bandas revelación de los últimos años. Ambos además editan en un sello independiente, Subterfuge.

1(E) Ed Sheeran / Divide

«Divide» supera el número 6 en nuestro país del disco anterior de Edward, ‘x’, que fue un sleeper. De momento el nuevo disco de Sheeran no ha superado el disco de oro en España, por lo que suponemos que sus ventas aquí no serán ni remotamente tan masivas como en Reino Unido, donde el álbum ha sido directamente doble platino real.

3(E) Vega / Non ho l’età

Pese a su éxito comercial, más si tenemos en cuenta que hablamos de un disco de versiones, ‘Non ho l’età’ no es el álbum de Vega que más lejos ha llegado en la lista de ventas. ‘Wolverines’ llegó a ser número 2. El disco más longevo de Vega es ‘Metamorfosis’, que duró 19 semanas en lista.

5(5) Lori Meyers / En la espiral

Ojo con esto: pese a no estar entre los elegidos de la lista de Los 40 Principales, Lori Meyers se mantienen en el 5 en la tercera semana de ‘En la espiral‘ y después de haber sido número 1. Tienen dos entradas por encima. Rayden, Els Amics de Les Arts y sobre todo Sara Serena, que pasa del puesto 4 al 29 en su segunda semana, caen por debajo de los granadinos.

14(E) Viva Suecia / Otros principios fundamentales

Viva Suecia llegan al puesto 14 con ‘Otros principios fundamentales‘, situándose por encima de las mejores entradas de gente como La Casa Azul, La Bien Querida, Delorean o Triángulo de amor bizarro. Su debut, editado el año pasado, era número 37, por lo que se mejora de manera muy significativa esa marca. Os dejamos con el vídeo de ‘A dónde ir’, que fue estrenado por nuestra web.

16(E) Soziedad Alkohólika / Sistema antisocial

La banda de metal de Vitoria supera por bastante la marca de su último disco, de 2011, un ‘Cadenas de odio’ que se quedaba en el número 51. Por el contrario, no se supera el número 13 conseguido por su álbum de 2008, ‘Mala sangre’.

19(E) Demarco Flamenco / Uno

Buena entrada de este artista novel, un cruce entre Bisbal, Pablo Alborán y Andy y Lucas, que el pasado mes de enero subía su primer single a Youtube y alcanza ya los 2 millones de visitas. Se llama ‘Como te imaginé’.

20(20) Bruno Mars / 24k Magic

La subida más destacada en cuanto a número de copias es la del disco de Bruno Mars, pero en verdad ’24k Magic’ se mantiene en el mismo puesto. Su nuevo single ‘That’s What I Like’ avanza hasta el número 90.

42(E) BSO La La Land (Original Motion Score)

Mientras la banda sonora de ‘La La Land’ con temas cantados por Emma Watson y Ryan Gosling continúa en el número 2 en España, la música de la película escrita por Justin Hurwitz se cuela en el puesto 42. El artista acaba de ganar dos Oscars.

52(E) Raya Real / Síntesis

He aquí el disco que necesitabas: versiones de Raya Real de algunos de los éxitos de los últimos tiempos, como ‘Chantaje’, ‘La bicicleta’, ‘El perdón’, ‘Ginza’, ‘Borro cassette’… Una joya, en definitiva, y además dura solo 35 minutos.

53(E) Tokio Hotel / Dream Machine

Mala entrada para el primer disco en tres años de Tokio Hotel, que además es solo top 5 en Alemania (su peor entrada). En algunos países ya ni entran ni se les espera desde ‘Humanoid’ en 2009.

62(E) Joan Rovira / Encara Tenim Temps

Retorno del cantautor de Camarles tras su debut ‘Peix sense espina’ y primera vez que logra llegar al top 100.

84(E) Miquel Vilella / La linia magica

Se cuela en listas el disco del artista de Reus, después de que su debut en 2014, ‘Després del Món – Farewell, Dear Towermen’, se editara simultáneamente en inglés y en catalán.

92(E) Philippe Jaroussky / Storia di Orfeo

El contratenor francés Philippe Jaroussky, habitual de la zona baja de las listas de éxitos internacionales, retrata a Orfeo con la soprano Emőke Baráth y el conjunto I Barocchisti con Diego Fasolis al frente.

Trentemøller, La Bien Querida y Joe Crepúsculo se incorporan al WAM Estrella de Levante

Por
Raúl Guillén
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TrentemøllerApenas una semana después de confirmar en su cartel a dos nombres más que interesantes como Future Islands y Orbital, el festival WAM Estrella de Levante anuncia hoy hasta 13 nuevas confirmaciones más para su cartel. La lista la encabeza el danés Trentemøller, que ha alcanzado un estatus de estrella del pop electrónico gracias a su notable álbum del pasado año, ‘Fixion’. Tras agotar el papel en los conciertos de su reciente gira por nuestro país, en los que actuaba con una banda completa, sigue habiendo gran expectación por verle.

Junto a él, además de un aún semidesconocido Samonik (colaborador de Hot Chip o Skrillex que inicia aventura en solitario), el resto de confirmaciones son de artistas nacionales: La Bien Querida (¿estará a punto de ofrecer novedades?), Joe Crepúsculo, presentando el Recomendado ‘Disco Duro’, encabezan la lista, en la que también están La Habitación Roja, Sr. Chinarro, Josele Santiago (Los Enemigos), Lidia Damunt, Ojete Calor y Noise Box. También hay cabida para el garage de los mexicanos Los Sustos y el sueco Leadfoot Tea y las irreverentes y ácidas versiones de Las Chillers.

Todas estas bandas y artistas se suman a los ya confirmados previamente Fangoria, Lori Meyers, White Lies, Shurao Delorean, entre otros. Los abonos de dos días seguirán a la venta por 35€ en la web del festival, mientras que los VIP se encuentran a 50€, pero será solo hasta las 00:00h de esta misma noche.

Spoon, Austra y Cage The Elephant, confirmados en Bilbao BBK Live

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Raúl Guillén
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spoonEl festival Bilbao BBK Live se ha ido convirtiendo, año a año, en uno de los eventos de referencia no solo a nivel estatal sino también europeo. Para su próxima edición, a celebrarse entre los días 6 y 8 de julio en el recinto de Kobetamendi, ya cuenta con cabezas de cartel tan importantes como Depeche Mode, The Killers o Die Antwoord, a los que se han sumado nombres de gran calado como Justice, The 1975, Brian Wilson, Phoenix, Fleet Foxes o Two Door Cinema Club.

Sin embargo, su cartel aún no está cerrado y ahora se acaba de presentar otra suculenta tanda de nuevas confirmaciones que consolidan el cartel como uno de los más potentes que se pueda imaginar: Spoon, que precisamente publican su esperado nuevo disco ‘Hot Thoughts‘ mañana, 17 de marzo, las canadienses Austra, que presentarán su último álbum, el comprometido ‘Future Politics’, unos Cage the Elephant que se han convertido en referencia para los fans de renovadores de sonidos tradcionales como Jack White o The Black Keys, o la mexicana Carla Morrison encabezan la lista. En ella también se incluye otros nombres muy destacables como Xoel López, Gus Gus, Jessy Lanza, Circa Waves, The Lemon Twigs, The Orwells, Anímic, Kokoshca, Los Bengala, The Amazons, Vulk, Naranja y Biznaga, que mostrarán las canciones de su poderoso segundo álbum, ‘Sentido del espectáculo’.

Los abonos de 3 días están Ticketea«>a la venta al precio de 115€ + gastos de distribución. El próximo lunes, 20 de marzo, a las 11:00h AM comienza también la venta de entradas de día, a un precio de 45€ + gastos, que irá incrementándose en 5€ en los dos lunes posteriores hasta los 55€ finales. Os dejamos con la distribución por días también anunciada hoy:

Jueves 6

DEPECHE MODE/ JUSTICE/ THE 1975/ AUSTRA/ CAGE THE ELEPHANT/ SPOON/ XOEL LÓPEZ/ CABBAGE/ CIRCA WAVES/ GUS GUS/ IDLES/ NIÑA COYOTE ETA CHICO TORNADO/ VULK/ ZAZKEL/ DAVID VAN BYLEN DJ

Basoa: DIXON/ THE BLACK MADONNA/ MIKE SERVITO/ HONEY SOUNDSYSTEM/ BALDO

Viernes 7 

THE KILLERS/ PHOENIX/ FLEET FOXES/ ROYAL BLOOD/ EXPLOSIONS IN THE SKY/ ANÍMIC/ CARLA MORRISON/ COQUE MALLA/ JESSY LANZA/ JOE GODDARD Live/ THE ORWELLS/ LOS PUNSETES/ SUNDARA KARMA/ THE AMAZONS/ DANILESS B2B DARK DJ
Basoa: DAPHNI/ DJ TENNIS/ MARVIN & GUY/ NICOLA CRUZ/ BAWRUT

Sábado 8

DIE ANTWOORD/ TWO DOOR CINEMA CLUB/ BRIAN WILSON/ ATERCIOPELADOS/ LOS BENGALA/ BIZNAGA/ DELLAFUENTE & MAKA/ KOKOSHCA/ THE LEMON TWIGS/ NARANJA/ JOTAPOP/ MARC DORIAN DJ SET
Basoa: MOTOR CITY DRUM ENSEMBLE/ ANDREW WEATHERALL/ JOB JOBSE/ LENA WILLIKENS/ JAVI GREEN

‘Coco’, nuevo film de Pixar, girará en torno al poder de la música y a la cultura mexicana

Por
Raúl Guillén
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coco-2Hace unas horas la productora de animación más importante del mundo, Pixar, ha presentado el tráiler de su próximo film. Se titula ‘Coco’ y su argumento está muy ligado a la música, pero también a la rica y colorida mitología sobre la muerte según se entiende en la cultura mexicana. Narra la historia de Miguel, un niño de 12 años enamorado de la música que, sin embargo, está prohibida en su familia. ¿Nadie más ve en esto un recadito a la administración del Presidente Trump?

El pequeño sueña con ser músico, así que el Día de los Muertos visita el mausoleo de su ídolo, el cantante Ernesto de la Cruz (que recuerda mucho al célebre intérprete y compositor mexicano José Alfredo Jiménez), y toma su guitarra prestada. A partir de aquí se desencadenan una serie de acontecimientos que trastocan su vida, como su viaje por la Tierra de los Muertos, en compañía de su inseparable mascota Dante, donde conocerá a sus antepasados y descubrirá quién es y de dónde viene.

La película está dirigida por el director de ‘Toy Story 3’, Lee Unkrich, y su estreno se prevé para el próximo 1 de diciembre. Este no será el único proyecto del estudio dependiente de Disney para este año porque, tras ‘Buscando a Dory’, se han abonado a las segundas y terceras partes: tanto la nueva secuela de ‘Cars’ como la de ‘Los Increíbles’ están en fase de producción y podrían llegar incluso antes que ‘Coco’.

Metallica incluye 3 fechas en España dentro de su ‘Worldwired Tour’

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Raúl Guillén
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metallicaMetallica anuncia hoy su tour europeo ‘Metallica: Worldwired Tour’, donde presentarán en directo las canciones de ‘Hardwired… To Self-Destruct’. El tour comienza con dos conciertos en Ámsterdam en el Ziggo Dome los días 4 y 6 de septiembre. El grupo noruego Kvelertak, será el telonero de la gira. Las fechas en nuestro país serán 3 y 5 de Febrero en Madrid (WiZink Center –antiguo Palacio de los Deportes–) y 7 de Febrero en Barcelona (Palau Sant Jordi). Dada la expectación, puesto que no visitan nuestro país desde 2012, la venta de tickets se aventura más que rápida, así que los interesados deben estar muy atentos a las indicaciones de su promotora:

La preventa de entradas para los miembros del Legacy Met Club estará disponible a partir del martes día 21 de marzo a las 10’00h. La preventa de entradas para todos los Fifth Members estará disponible desde las 11’00h del 21 de marzo. Esta preventa durará 24 horas. La preventa para usuarios registrados o que se registren en www.livenation.es estará disponible el miércoles 22 de marzo desde las 10’00h y durante 24h.

En ambas preventas (Miembros Legacy Met Club, Fifth Members y preventa de Live Nation), los usuarios accederán a la web de Ticketmaster o LiveNation, donde deberán iniciar sesión con su cuenta personal. Las entradas serán nominativas y los datos del comprador se asociarán a la entrada, por lo que tendrá que ser obligatoriamente uno de los asistentes al concierto. El máximo de entradas por transacción serán 2.

La venta general de entradas comenzará el viernes día 24 de marzo a las 10’00h en los puntos de venta habituales. En la venta general, las entradas también serán nominativas y se podrán adquirir 4 entradas por transacción. Las entradas compradas a través de puntos oficiales incluirán una copia digital o física del álbum ‘Hardwired…To Self-Destruct‘. Cada entrada tendrá un código único que permitirá acceder a la copia del álbum. En caso de que el comprador seleccione la copia física, no estarán incluídos los gastos de envío y manipulación.

Hit de ayer: la irresistible perfección de ‘Pop the Glock’ de Uffie

Por
Jaime Cristóbal
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uffieEl pasado 10 de marzo, Charli XCX lanzaba su nueva «mixtape», ‘Number 1 Angel’, que no ha causado entusiasmo unánime en nuestra redacción. Pero más allá de lo atractivo o no de la nueva senda que parece estar tomando su música, una de sus canciones compensa todas las posibles pegas: la sublime ‘Babygirl’, un ejercicio de pop que está diciendo “Madonna, 1984” por los cuatro costados. Y al subidón proustiano de volver a oír esas campanitas de Yamaha DX7 se une la alegría de descubrir a Uffie participando en la canción. Desde que hace un año concediera una entrevista hablando del nuevo disco que supuestamente está preparando no había vuelto a haber noticias suyas, así que esta aparición parece apuntar a que la cosa sigue adelante.

Charli siempre ha reivindicado a Uffie como una de sus influencias, y aunque su único álbum (‘Sex, Dreams and Denim Jeans’, 2010) tenía grandes momentos, en cierto modo nada llega a superar el cool pausado, la irresistible perfección de la canción ‘Pop the Glock’, con la que debutó en 2006 de la mano del sello francés Ed Banger, en un mundo virtual que ahora suena casi antediluviano: MySpace, blogs y una nueva ola de debutantes “class of 06/07”, de Sally Shapiro a Hot Chip pasando por Lily Allen o Peter Bjorn & John.

Escuchando la canción 11 años después, no es difícil entender en qué influyó Uffie a Charli, en qué aspectos su sonido estaba adelantado a su tiempo. Por ejemplo en su minimalismo: un simple beat, una voz rapeando y otra procesada por cuyo vocoder pasan los acordes de la canción. Una fórmula sencilla pero que mantiene el tipo durante sus 3:30 sin pestañear. La forma de rapear de Uffie, espontánea, desafectada y sin preocuparse demasiado de la técnica, es algo que le valió una lluvia de críticas por parte de muchos puristas, pero es en realidad otro de sus máximos atractivos. Comenzó como un experimento llevado a cabo por su novio de entonces, el DJ Fabien Pinta ‘Feadz’, que la animó a rapear sobre una base que tenía (“Feadz is mixing, Uff is shouting / Uff is bangin’, Feadz is bangin’”). Sin embargo, Uffie consiguió trascender la anécdota y acabó haciendo de ese estilo su sello personal. Esperemos ese nuevo disco acabe materializándose y reverdezca al menos parte del indiscutible encanto de este gran debut.

Uffie y Charli XCX suenan en el nuevo Popcasting de Jaime Cristóbal ya disponible en este enlace.

Pet Shop Boys, James Rhodes y The Pretenders, entre quienes actuarán en el Teatro Real de Madrid

Por
Sebas E. Alonso
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psb2016El Teatro Real de Madrid acogerá las actuaciones de artistas de lo más diverso el próximo mes de julio. Estarán Sting el día 5, Pet Shop Boys el día 10, Michel Camilo & Tomatito el 18, The Pretenders el día 24, Zucchero el 25, Bisbal el 26, James Rhodes el 27, Rosario el 28, Tom Jones el 29 y Luis Fonsi el día 30 de julio.

Para Pet Shop Boys supondrá la primera presentación de ‘Super‘, el disco que editaban el año pasado, en la capital. Curiosamente, nuestra crónica «Una noche en la ópera con Pet Shop Boys» desde Londres comenzaba de esta manera: «Que las sacrosantas puertas de una ópera se abran para dejar que el pop se suba a su escenario no es algo que deba sorprendernos a estas alturas. No al menos cuando hasta David Bisbal ha cantado su ‘Ave María’ en el Teatro Real madrileño. Claro que cualquier parecido del almeriense con los Pet Shop Boys es pura casualidad». Este ciclo reunirá ahora a ambos artistas en este recinto.

Según se indica en la web del evento, «como en ediciones anteriores, el Universal Music Festival 17 se suma a la celebración del Bicentenario del Teatro Real con una programación especial para disfrutar de grandes artistas del pop, rock, jazz o flamenco. Una experiencia diferente «con una acústica espectacular en exclusiva para 1.750 espectadores». Las entradas se ponen a la venta esta semana:

VENTA PREFERENTE AMIGOS DEL REAL: 14-17 DE MARZO
VENTA PREFERENTE ABONADOS: 16-17 DE MARZO
PÚBLICO GENERAL: DESDE 17 DE MARZO

Holanda enloquece con el gabber gastronómico de Alarido Mongólico

Por
Raúl Guillén
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alarido-mongolico-bitterballenHace algo más de un año que hablábamos en esta web de Alarido Mongólico, un dúo de A Coruña que, aunque rapean, se empeñan en trasgredir los límites típicos del género, tanto en lo musical como en lo lírico y lo estético, hacia una amalgama heterogénea, atrevida y, sobre todo, muy divertida. Por entonces acababan de lanzar su primer 7″, una doble cara A con ‘Grimilla’ y esa oda a los vientres que es ‘Para siempre’.

A lo largo de 2016 mostraban nuevas referencias de su hip hop post-Tumblr, como ‘Canción de amor (para Maider)‘ o la loca ‘Alarido Mongólico (ha llegado a la ciudad)‘, construida sobre el célebre riff de ‘Thunderstruck’ de AC/DC. Sin embargo, nada de esto nos había preparado para lo que ha sucedido con ‘Bitterballen Donder Op’, un tema que homenajea al mismo tiempo a la gastronomía neerlandesa y al gabber, un género muy popular en toda Europa en la resaca noventera del bakalao.

Cantando en flamenco (Joel, mitad del grupo, dice que Eindhoven es su segundo hogar), se limitan a alternar cómicamente palabras básicas como «gracias» o «café con leche» con el nombre de platos rápidos de la gastronomía de Países Bajos como bitterballen, frikandel, viandel y kaassoufle, han explicado a la web Ferrol 360. Este disparate ha gustado mucho precisamente en Holanda, claro, donde se están convirtiendo en toda una revelación.

Su vídeo de Youtube es ya, de largo, su vídeo más visto con más de 26.000 reproducciones… pero es una nimiedad al lado de una publicación de Facebook de una conocida web humorística de aquel país: ya supera las 535.000 reproducciones. Y no nos extraña porque, guiños al lenguaje aparte, es un auténtico pepinazo. No sabemos si conseguirán convencer a los flamencos con el resto de su repertorio, pero ojalá que esto sirva, al menos, para que aquí nos les tomemos más en serio… Bueno, ya me entendéis.

Ránking del «tringle» de Nicki Minaj: ‘No Frauds’, ‘Regret In Your Tears’ y ‘Changed It’

Por
Raúl Guillén
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nicki-minaj-no-fraudsParte de la redacción evalúa el «tringle» de regreso de Nicki Minaj.

«Mi percepción inicial ha cambiado bastante días después del sorpresivo estreno del tringle de Nicki Minaj. La rihannera ‘Regret in Your Tears’ es la más pop de las tres, cierto, y abunda con descaro en el ritmo neo-caribeño de ‘One Dance’. Pero, paradójicamente, se desinfla estrepitosamente porque carece de un gancho rotundo. Promete mucho y deja poco poso. Lo mejor de todo es el salseo de su letra, que alude al fin de su relación con Meek Mill, una separación que ha logrado que retome su amistad con Drake (enemistado con aquel). Tremendo quilombo. 1 punto.
La gran beneficiada, en cambio, es ‘Changed It’, que parecía insignificante pero que acaba grabada a fuego gracias, sobre todo, al gancho que sirve el infalible Weezy. Y también al primer verso de Nicki, que es brutal, sobre todo su parte final. 2 puntos.
Pero sin duda el pepinazo del tringle es ‘No Frauds’. A la gran producción del tándem Murda Beatz/Cubeatz, equilibrando contundencia y sutileza, se une un estribillo seco y potente, difícil de olvidar. Y, también, tres pedazos de versos, a cual mejor, de Nicki (ojo con ese aparente desprecio a Kanye que se marca en la línea «You can’t be Pablo if your work ain’t selling»), Drake y Lil Wayne. Si hay una canción en su género que pueda dejar atrás a Migos y optar a lo más alto, esa es ‘No Frauds’. 3 puntos«.
Raúl Guillén.

«Agridulce regreso de Nicki Minaj. ‘No Frauds’ (3) es el hit de sus tres singles nuevos, un tema de gancho instantáneo en el que la rapera presenta uno de sus versos más memorables. Ese «no eres Pablo si tu trabajo no vende / ¿pero esta tía qué coño se mete?», interpretado con esa mezcla de agresividad e ironía, es uno de los grandes momentos hip-hop que nos dará 2017. Lamentablemente, la canción decae con la irrupción de Drake y Lil Wayne, que son incapaces de elevar el tema a la misma altura que Minaj. ‘Regret In Your Tears’ (2) tiene encanto y podría dar el pelotazo. ‘Changed It’ es más discreta (1); tiene un fondo intrigante, nuevamente Minaj sirve su habilidad interpretativa para ofrecer el mejor gancho de la canción (ese llorón «myphone changed it») pero Lil Wayne sigue sin aportar gran cosa a pesar de que su peso en el tema es notable. En definitiva, el gran hit del «tringle» es ‘No Frauds’ y con razón». Jordi Bardají.

“Si la era Pinkprint se despidió a lo grande con ese «Miley, what’s good?» al recoger el premio al videoclip de ‘Anaconda’, Nicki vuelve a tener para todos en su regreso, especialmente para Remy Ma y su ‘Shether’ (donde ella hace precisamente referencia a ese episodio en los VMA). La cantante de ‘Starships’ se defiende haciendo un repaso con Lil Wayne de sus logros en ‘Changed it’ (como de costumbre flipándose un poco de más: “I leveled up bitch, I switched flows / MJ to the teens, I am Billie Jean and the bitch is my son”), y añade a Drake en la ecuación junto a Wayne en la más interesante ‘No Frauds’, el tema con producción de Cubeatz y Murda Beatz. Ya sin beefs de por medio tenemos ‘Regret in your Tears’, donde Nicki parece partir del dolor de su ruptura con el rapero Meek Mill para encontrar fuerza en sí misma, en una canción que podría ser la que más potencial comercial tenga de las tres, aunque nunca hay que subestimar el valor seguro que supone Drake en ‘No Frauds’. En definitiva, parece que Nicki vuelve a lo grande, o al menos ella confía lo suficiente en hacerlo como para sacar directamente tres canciones de un álbum que ¿llegará pronto?.
Regrets in your Tears > No Frauds > Changed it. Pablo N. Tocino.

Veredicto del tringle de Nicki Minaj

1.-No Frauds: 8 puntos
2.-Regret In Your Tears: 6 puntos
3.-Changed It: 4 puntos

Los libros de Jarvis Cocker y Brett Anderson apuntan bien alto

Por
Sebas E. Alonso
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jarvis_cockerTras el éxito de la ‘Autobiografía’ de Morrissey, que hoy por hoy vende más libros que discos, dos libros de autores británicos relacionados con la música podrían dar que hablar en los próximos meses. The Guardian indica que la puja de las editoriales para hacerse con los derechos de un libro escrito por Jarvis Cocker sobre la creatividad va por las 100.000 libras (!!). Están en las negociaciones Penguin Random House, Macmillan y Faber. Si queréis saber quién le ha inspirado, en 2014 realizó un top 10 de libros musicales para el mismo diario.

Por otro lado, se sabe que Brett Anderson de Suede va a publicar una autobiografía llamada ‘Cold Black Mornings’, en la que hablaría sobre el éxito que ha logrado en su carrera, su «excéntrico padre», la pérdida de su madre y lo que sintió cuando su pareja a principios de los 90 Justine Frischmann de Elastica le dejó por Damon Albarn. Sin embargo, lejos de limitarse al cotilleo, Richard Beswick de la editorial Little, Brown and Company ha elogiado el libro a lo grande.

Beswick dice que este libro puede trascender el mundo musical y lo compara con «las memorias de Alan Johnson, y libros relacionados con la música como el de Mark Oliver Everett y Tracey Thorn». «Son unas memorias tan buenas que las habríamos publicado al margen de quién fuera el autor. El hecho de que sea el fundador de una banda internacional de éxito por supuesto es un añadido. Pero son unas memorias clásicas». Teniendo en cuenta la popularidad y lo que gustó ‘Cosas que los nietos deberían saber‘, el hype no puede estar más por las nubes ahora mismo.

Tennis / Yours Conditionally

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Sebas E. Alonso
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tennis-yoursTennis, el matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley, abre el nuevo disco que publican esta semana con ‘In the Morning I’ll Be Better’, para nuestra redacción una de las mejores canciones de 2016. En ella Alaina intenta consolar a Patrick cuando descubre que una persona cercana está enferma de manera terminal. Y lo hace de la única manera que sabe, entregándole una canción en la que le canta: «escribiré otro himno, seré tu esposa, sigue creyendo en nuestra capacidad de cura / me envolveré en ti, donde nadie pueda encontrarnos, te esconderé del mundo, hasta que seamos olvidados».

Esto ha sido la música de la pareja desde que los conocimos a través de la leyenda del barco, aquella que decía que habían empeñado sus posesiones (incluidos sus instrumentos musicales) y utilizado seis años de ahorros para cumplir su sueño de comprarse un barco y vivir una aventura. La aventura continúa casi igual 7 años después, tras haber entregado tres discos (‘Cape Dory‘, ‘Young and Old‘ y ‘Ritual In Repeat‘) y algún EP: hay un tema llamado ‘Matrimony’ que sí, va sobre el verano en que se casaron, y el cuaderno de bitácora del barco inspira un tema llamado ‘Fields of Blue’.

Merece la pena detenerse en esta ‘Fields of Blue’, pues es especialmente maravillosa. La letra no es más que una declaración de amor tan cristalina como «I really love you / What could I do?», pero la música, como recién salida de un disco de los Cardigans de 1994 o de uno de sus paisanos Eggstone del mismo año, acompaña de manera revitalizante, si bien lo que termina de elevar la canción es ese estribillo musical a la guitarra. Felicidad celestial y plena que nos hace pensar que la música de Tennis, tanto en sus momentos uptempo como en los más calmados, como el precioso cierre con ‘Island Music’, son un inmejorable remanso en el que regocijarse o esconderse.

Sobre todo Carpenters (atentos al portadón setentero), Cults, Beach House y ahora Tame Impala muy tímidamente en ‘Ladies Don’t Play Guitar’ son grupos con cuyos fans pueden conectar en melodías, estructuras o sonoridades, aunque ellos siguen optando por el lo-fi. Destaca particularmente esta última canción por un gran motivo. La aparente dependencia de las letras de Alaina hacia el hombre (Patrick ha escrito literalmente dos frases para todo el álbum, en concreto las dos primeras de ’10 Minutes 10 Years’) vista en frases como «aquella mañana en que tú me hiciste tu mujer» (y no al revés) encuentra su equilibrio en primer lugar en el título del disco, y en segundo en un par de temas de corte feminista en los que la cantante certifica que sí, que quiere muchísimo a Patrick, pero que también se valdría por sí sola. ‘Ladies Don’t Play Guitar’ es una protesta sobre el hecho de que a las chicas se las relegue a dar clases de piano de pequeñas, cuando su instrumento favorito siempre ha sido la guitarra, y mejor aún es ‘My Emotions Are Blinding’. No te asustes si toda la canción te rima con ‘Physical’ de Olivia Newton-John: lo hace solo para burlarse de cómo se asocian a las mujeres conceptos como «emotional» o «hysterical». Y funciona tremendamente bien.

Tanto como las típicas canciones de amor que esperamos de Tennis. El grupo no cuenta con ninguna nueva con ese «algo» capaz de dar un gran giro a su carrera, de hecho flojea en algún momento como en la mencionada ’10 Minutes 10 Years’; y sin embargo, es completamente improbable que monadas como ‘Baby Don’t Believe’, ‘Please Don’t Ruin This For Me’, que podría haber sido un hit de los Sundays, o el reciente single ‘Modern Woman’, dedicado a una amiga, no remuevan a los que se enamoraron de ellos con discos anteriores. Solo falta que el vinilo suene tan bien como nos prometió Soshanna.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Fields of Blue’, ‘Don’t Ruin This For Me’, ‘My Emotions Are Blinding’, ‘Modern Woman’
Te gustará si te gustan: Cults, Carpenters, The Cardigans, The Sundays
Escúchalo: Spotify

Damien Jurado cancela su gira europea, España incluida

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Sebas E. Alonso
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damien-jurado-entrLa gira que iba a ofrecer Damien Jurado entre el 28 de marzo y el 1 de abril (pasando por Sevilla, Alicante, Barcelona y Gijón) ha tenido que ser cancelada por problemas de salud del músico estadounidense, como informa Houston Party a través de un comunicado.

En este tour, incluido en su gira europea bautizada como ‘An Evening With Damien Jurado: Acoustic Travels Through Maraqopa’ (que ha sido anulada en su totalidad), Damien iba a repasar sus tres últimos discos. La organización indica: «Lamentamos las consecuencias que esta cancelación haya podido ocasionar a sus fans». Su management ha escrito en Facebook esta tarde: «Con gran tristeza y pesar tenemos que cancelar la gira europea de Damien Jurado. Debido a una emergencia médica, Damien no está en condiciones de viajar o tocar. Esperamos saber pronto cuándo reubicamos las fechas y si podemos, pero en este momento no podemos programar un tour en sustitución. Damien está súper triste por decepcionar a sus seguidores, pues tenía muchas ganas de hacer este tour».

Tras arrancar su carrera a mediados de los 90, Damien Jurado se convirtió en uno de los cantautores preferidos del público internacional alternativo en general, y del español en particular. Lo lograba gracias a discos tan notables como ‘Caught in the Trees‘, ‘Saint Barlett‘ o ‘Maraqopa‘. El año pasado editaba su último álbum de estudio hasta la fecha, ‘Visions of Us On the Land‘. En diciembre llegaba ‘Other’s Songs Volume One’. Entre las versiones escogidas, nada menos que Kraftwerk.

Minirreivindicación del lado musical de ‘Qué tiempo tan feliz’, que afronta su «final definitivo»

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Sebas E. Alonso
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tiempo-felizPeligra seriamente ‘Qué tiempo tan feliz’, el programa de María Teresa y Terelu Campos en las tardes de fin de semana (en favor de su show ‘Las Campos‘). Ecoteuve asegura que al menos durante dos semanas no se emitirá tras ver mermada su emisión, y Vertele anuncia su final «definitivo» tras 8 años en antena «para el próximo 1 de abril». No voy a reivindicar este programa con la boca grande sobre todo porque nunca lo he visto. Sin embargo, como tanta otra gente, sí he visto muchas de sus actuaciones de manera aislada a posteriori, aunque fuera por eliminación o incluso sorpresa: «¿Que fulanito ha actuado en la tele? ¿Pero en qué programa musical, si no quedan?». En los últimos años muchos artistas internacionales han esquivado España en sus giras promocionales televisivas por no contar con un programa de máxima audiencia con presentaciones musicales al modo de los «late shows» de Estados Unidos. Un formato tan incomprensible y casposo como El Hormiguero es el único en el que ciertos músicos y actores pueden hablar -muy por encimita- de sus nuevas obras frente a una audiencia realmente millonaria. Y algunas discográficas han llegado a comentar con frustración que su máxima aspiración era llevar a «x» artista a ‘Qué tiempo tan feliz’.

Por ‘Qué tiempo tan feliz’ hemos visto desfilar a Guille Milkyway. Algunos de los artistas que han podido presentar sus singles de regreso en el programa han sido Fangoria, Amaral, Bebe, José Mercé, Raphael, El Dúo Dinámico, Auryn, La Oreja de Van Gogh, Mónica Naranjo, Ruth Lorenzo, The Corrs, Ana Torroja, Fortu de Obús o Miguel Poveda. Si Manel Navarro quería interpretar su tema para Eurovisión, era uno de los pocos sitios a los que ir. Manolo Tena acudió al programa muy poco tiempo antes de morir, mientras grababa ‘A mi manera‘.

La selección no es exquisita ni la idónea, pero también hay que ser consciente de las limitaciones de cada artista para presentarse ante una audiencia millonaria. Hemos visto a Future Islands arrasando gracias a su aparición en un programa de televisión estadounidense, pero no a Swans. De la misma manera, no es que imagine a Juventud Juché ni a Los Punsetes actuando en según qué programa de televisión, ¿pero por qué no a Modelo de Respuesta Polar? ¿Están tan lejos Miss Caffeína o Love of Lesbian de hacerlo? ¿Y a qué programa les apetecerá ir? No parece que nadie esté en posición de elegir, y menos hoy aun. Al fin y al cabo, no todos los días se habla de lo que queda de Los Brincos en televisión como se ha hecho en ‘Qué tiempo tan feliz’. No todos los días vemos cosas como Falete reivindicando al enorme Bambino. Y bueno, no todos los días vemos a Esperanza Aguirre hablando de lo importante que han sido los Rolling en su matrimonio. Y en concreto ‘Satisfaction’.

No es día de glorificar ‘Qué tiempo tan feliz’, y nunca lo será, pues también ha contado con actuaciones de tan escaso valor como las de Bigote Arrocet, Kiko Rivera, Bertín Osborne o Ylenia. Que llevaran a Pablo Iglesias a cantar da una idea de hasta qué punto han dado prioridad a la celebridad por encima del talento: para empezar casi siempre han llamado a solistas, y no a grupos. Pero su posible eliminación de la programación vuelve a ser un momento de reflexión sobre el mínimo protagonismo de la música en las cadenas de televisión generalistas. Ahora que las cosas han cambiado, ahora que todo el mundo se entera de las actuaciones televisivas al día siguiente en internet y pueden servir de mínima publicidad para el programa y máxima para el grupo, esperemos que alguno de los programas emergentes de Movistar+ o Cachitos, que de vez en cuando nos permiten ver alguna que otra actuación de Joe Crepúsculo por aquí o una de Las Bistecs por allá, encuentren la forma de dar el salto definitivo y sirvan de plataforma también a artistas emergentes como sucedió el día que Russian Red visitó El Hormiguero. ¿Hace cuántos lustros ya?

Triángulo de Amor Bizarro, Kase.O y Belako, favoritos para los Premios MIN

Por
Sebas E. Alonso
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trianguloHoy se dan a conocer los nominados a los IX Premios MIN. Tras una primera fase en que se admitieron los candidatos y una segunda en que votó el público, ahora ha sido el momento de conocer el voto de los 118 jurados. Entre los nominados destacan artistas como Triángulo de Amor Bizarro y Kase.O con siete nominaciones, Belako con cinco, Novedades Carminha con cuatro, y la desaparecida Gata Cattana, Hinds, Quique González, WAS y Viva Suecia con tres nominaciones cada uno. Se puede consultar el listado completo de nominados en www.premiosmin.com/nominados o bajo estas líneas.

El próximo 28 de marzo conoceremos a los ganadores en la ceremonia del Teatro Nuevo Apolo de Madrid. La gala estará presentada por Zahara y contará con las actuaciones de Aurora & The Betrayers, Club del Río, Gatibu e Izaro, Kokoshca, Miguel Campello y Sharif. Se podrá seguir en directo a través de Flooxer. Hay entradas a disposición del público en Ticketea.

Los discos nominados a Álbum del Año son ‘Hamen‘ de Belako, ‘El círculo‘ del exitoso Kase.O (es con diferencia el álbum más vendido de los 5), ‘Campeones del mundo‘ de Novedades Carminha, ‘Lluvia de truenos‘ de The New Raemon y McEnroe y ‘Salve discordia‘ de Triángulo de Amor Bizarro.

Premio Flooxer al Mejor Álbum del año

Belako
Kase.O
Novedades Carminha
The New Raemon & McEnroe
Triángulo de Amor Bizarro

Premio Altafonte al Mejor Artista Emergente

Cala Vento
Gata Cattana
Hinds
Morgan
Viva Suecia

Premio Radio 3 al Mejor Artista

Belako
Joe Crepúsculo
Kase.O
Novedades Carminha
Triángulo de Amor Bizarro

Premio Fundación SGAE a la Canción del Año

Belako
Quique González
Samsara
Triángulo de Amor Bizarro
Viva Suecia

Mejor Álbum de Pop

Cala Vento
El Último Vecino
Joana Serrat
Novedades Carminha
The New Raemon & McEnroe

Premio Gibson al Mejor Álbum de Rock

Belako
Hinds
Juventud Juché
Quique González
Triángulo de Amor Bizarro

Mejor Álbum de Músicas del Mundo

Anaut
Barcelona Gipsy Balkan Orchestra
Club del Río
Kepa Junkera & Sorginak
Los Hermanos Cubero

Mejor Álbum de Jazz

Abe Rábade Trío
O Sister!
Perico Sambeat
Travellin’ Brothers
Zenet

Mejor álbum de Hip Hop

Dellafuente
Juancho Marques & Elhombreviento
Kase.O
Malandrómeda
Shotta

Mejor álbum de flamenco

Dúo Orquesta Regalizes
Estricnina
Jorge Pardo
Kiko Veneno
La Negra

Mejor grabación de electrónica

Begun
El Guincho
Hidrogenesse versus Doble Pletina
Perlita
WAS

Mejor álbum de clásica

Eduard Iniesta
Eduardo Paniagua
Ensemble XXI
Natalia Ensemble
Trío Arbós

Mejor álbum en catalán

El Petit de Cal Eril
Gener
Jaume Sisa
Joan Colomo
La Gossa Sorda

Mejor álbum en euskera

Gatibu
Izaro
Kepa Junkera & Sorginak
Niña Coyote eta Chico Tornado
Zea Mays

Mejor álbum en gallego

Caxade
Eladio y los seres queridos
Guadi Galego
Malandrómeda
Os amigos dos músicos

Premio Sol Música al Mejor Videoclip

Digital 21 + Stefan Olsdal
Izal
Kase.O
Las Bistecs
Los Chicos del Maíz

Premio Ticketea al Mejor Directo

Belako
Izal
Triángulo de Amor Bizarro
Xoel López
WAS

Premio SAE a la Mejor Producción

Aurora & The Betrayers
Kase.O
Quique González
Triángulo de Amor Bizarro
Viva Suecia

Mejor Diseño Gráfico

Kase.O
La Habitación Roja
Mucho
Novedades Carminha
Triángulo de Amor Bizarro

Mejor Fotografía Promocional

Gata Cattana
Hinds
Kase.O
Mucho
WAS

Premio Spotify al Mejor Artista Internacional

Anohni
Crystal Fighters
King Gizzard & The Lizard Wizard
Nick Cave & The Bad Seeds
Radiohead

Ed Sheeran también arrasa en España: nº1 en álbumes y sus 16 temas nuevos en el top 100 de singles

Por
Sebas E. Alonso
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edsheeranEd Sheeran tiene todas las entradas agotadas para su concierto de Madrid y, ejem, ‘Barcelona’, por lo que es evidente que también arrasa en nuestro país. No a nivel Reino Unido, donde ha metido sus 16 temas nuevos en el top 20 de singles, pero casi. Su tercer disco, «Divide«, es su primer número 1 en álbumes en nuestro país, y los 16 temas del largo logran entrar al top 100 de singles, lo que suponemos que será un récord, aunque solo sea porque hace poco que la lista tiene 100 puestos y cuenta el streaming.

‘Shape of You’ no ha logrado ser número 1, pero se mantiene en el puesto 3 de la semana, como puedes ver bajo estas línas. Es llamativo que la entrada más fuerte en España sea la controvertida ‘Barcelona’, pues el tema que más ha gustado en general fuera de nuestras fronteras es ‘Galway Girl’, que ha sido número 2 en Reino Unido. En Estados Unidos ‘Perfect’ y ‘Dive’ son las canciones que han irrumpido en el top 50, pero aquí, entre los fans, los que teníamos curiosidad y los que querían reírse, hemos sido más de ‘Barcelona’. Repasamos estas y otras novedades en la lista de singles esta semana.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito
2(2) Enrique Iglesias / Súbeme la radio

Luis Fonsi sigue en el número 1 por octava semana consecutiva con ‘Despacito’, de la que Los Morancos han realizado una parodia recientemente. La subida más fuerte en número de puntos es lo nuevo de Enrique Iglesias, aunque continúa a unas 70.000 reproducciones diarias en Spotify de diferencia con respecto al número 1.

3(3) Ed Sheeran / Shape of You
11(23) Ed Sheeran / Castle on the Hill
32(E) Ed Sheeran / Barcelona
37(E) Ed Sheeran / Galway Girl
40(E) Ed Sheeran / Perfect
51(E) Ed Sheeran / Dive
54(E) Ed Sheeran / Happier
59(96) Ed Sheeran / How Would You Feel (Paean)
63(E) Ed Sheeran / New Man
65(E) Ed Sheeran / Eraser
70(E) Ed Sheeran / What Do I Know
77(E) Ed Sheeran / Bibia Be Ye Ye
78(E) Ed Sheeran / Supermarket Flowers
79(E) Ed Sheeran / Hearts Don’t Break Around Here
82(E) Ed Sheeran / Nancy Mulligan
91(E) Ed Sheeran / Save Myself

Ed Sheeran no ha colocado estas 16 canciones en las listas de todos los países. Mientras en Irlanda ocupa el top 16 al completo, en Estados Unidos «solo» ha logrado meter 13 pistas en el Billboard Hot 100. Os dejamos con ‘Save Myself’, la canción menos exitosa de todo el álbum en la mayoría de territorios (también es verdad que es la última de la edición deluxe), aunque en Australia ha gustado menos algo llamado ‘Bibia Be Ye Ye’.

10(12) Kygo, Selena Gomez / It Ain’t Me

Llega al top 10 la que previsiblemente será una de las canciones del verano, una ‘It Ain’t Me’ con tan poco atractivo artístico… como potente es su gancho.

67(E) Lorde / Green Light

Las doscientas noventa y ocho entradas de Ed Sheeran ensombrecen el debut de lo nuevo de Lorde en el top 100, pero al menos ‘Green Light‘ no ha quedado sepultada fuera del top 100. ‘Green Light’ es número 19 en Estados Unidos, número 28 en Reino Unido, número 1 en Nueva Zelanda y número 4 en Australia, entre otros. ‘Royals’ llegó a ser número 9 en España.

Rihanna y Adam Driver, en la película escrita por Sparks y dirigida por Léos Carax

Por
Sebas E. Alonso
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rihanna-battleshipDe un lado Sparks, uno de los principales grupos de culto de los años 70; de otro Léos Carax, director de la controvertida ‘Holy Motors’ y de clásicos como ‘Los amantes de Pont Neuf’; de un tercero Rihanna, una de las cantantes más populares de la última década; y de un cuarto, Adam Driver, conocido sobre todo por su particular personaje en ‘Girls’, pero últimamente también el actor de moda por otras vías. Pues bien, todos juntos forman parte de un mismo proyecto, ‘Annette’, como informa Variety. Léos Carax trabajó con Kylie en ‘Holy Motors’, por lo que no será la primera vez que se codee con una diva del pop.

‘Annette’ es el drama que han escrito y al que por supuesto han puesto banda sonora Sparks. El dúo, que publicaba un inesperado disco conjunto con Franz Ferdinand en 2015, se ha encargado del guión, que Amazon Studios ha comprado. El citado medio informa de que Rooney Mara abandonó el papel femenino principal, si bien parece que Rihanna se encargará de uno secundario. El rodaje comenzará en primavera.

Sparks han firmado un contrato con BMG para publicar este mismo año un nuevo álbum llamado ‘Hippopotamus’. De momento no se conocen más detalles pese a que el dúo lleva promocionándolo desde finales de 2016 y a que este mismo mes tienen un concierto en Glasgow.

Por su parte, Rihanna, que ya ha actuado en un par de películas antes, incluyendo ‘Battleship‘ (en la imagen), acaba de alcanzar el top 5 del Billboard Hot 100 con su último single, el espléndido ‘Love on the Brain’. En cuanto a tops 5 en Estados Unidos, acumula 22 con este y ya solo ha de superar a los Beatles (29), Madonna (28), Mariah Carey (26) y Janet Jackson (24).

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