Foxygen orquestan todo su nuevo disco, ‘Hang’

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2 noviembre, 2016

«Con Dios me acuesto / con Dios me levanto / conmigo me callo / conmigo yo canto». Esto, repetido hasta la saciedad en portugués, es la mitad de la letra del hitazo de Sofi Tukker, que se acerca a los 15 millones de reproducciones en Spotify tras haber sido adoptado por un anuncio de Apple. Y no es esa repetición lo que termina de hacer de ‘Drinkee’ una de las canciones más mónguer -para bien- de los últimos meses, sino ese gracioso punteo de guitarra que dicen que salió en cuanto Sophie se colgó este instrumento.

Ellos son el dúo Tucker Halpern y Sophie Hawley-Weld, dos jóvenes sitos en Nueva York que se conocieron durante el último año de carrera, que se conforman con cualquier lugar de esta ciudad en el que «pongan house y estén sus amigos» y que consiguen que lo difícil parezca muy fácil. Este año debutan con este EP llamado ‘Soft Animals’ que les puede llevar a tocar en multitud de festivales durante los años venideros. En él alternan eso, la música house, los ritmos latinos y una electrónica sofisticada, de un modo similar a lo que hacían los Moloko del tercer disco, el exitoso ‘Things to Make and Do’.

Tomando algunas letras del escritor brasileño Chacal, al que Sophie conoció personalmente en la universidad estudiando portugués (‘Drinkee’ está inspirada en su poema ‘Relógio‘ y ‘Matadora’ toma de ‘Ai de mim, aipim‘ ese «Transa uma com a cebola / Aquele hálito? / Que hábito, me faz chorar»), y algunos instrumentos andinos como el charango, que abre la misma ‘Matadora’ (intrigantes luego esos vientazos), Sofi Tukker consiguen crear un pequeño mundo bastante personal. En él caben tanto la divertida ‘Awoo’ con su colega Betta Lemme, unas notas de piano hipnóticas y unas percusiones que invitan al baile tribal, como incluso la reflexión social, con una ‘Hey Lion’ inspirada en El Rey León, de clarísimas inclinaciones feministas («Hey lion, you’re not my king / And I don’t want your worship / I’m already tall / Hey lion, you keep your gifts / I’ve got many of them / And I’m already full»).

La voz de Sophie también es dulce y apta para las baladas y mientras ‘Moon Tattoo’ es un poco más monótona con un crescendo vocal algo frustrado que simplemente nos recuerda a los primeros Hooverphonic, ‘Déjà-vu Affair’ sí presenta más matices, con un fondo electrónico en la estela de Moderat, una letra seductora que habla de champagne y txakolí y una guitarra surfera que conectará con los fans de ‘Toxic’.

El vídeo de ‘Drinkee’ da, en definitiva, una buena idea de lo que es el dúo: un combo de influencias coloridas, tropicales y urbanas (a veces se dejan llevar por la moda R&B de distorsionar las voces) que sin duda supera los méritos que ambos iban a alcanzar por separado, ella en un desconocido grupo de baladas bossa nova que a él le aburría, él como jugador de baloncesto. ¿No es una suerte que se hayan encontrado?

Sofi Tukker actúan este viernes 4 de noviembre en Madrid con Stereo Total, Hidrogenesse y Die Katapult y el 5 de noviembre en RazzClubs, Barcelona (mismo día que Stereo Total o Satellite Stories).

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Matadora’, ‘Drinkee’, ‘Déjà-vu Affair’
Te gustará si te gusta: Moloko, Cansei de ser Sexy, Hooverphonic, Bomba Estéreo
Escúchalo: Spotify

El apoyo de Morrissey al Brexit sería un «leve retroceso» para una reunión de The Smiths

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2 noviembre, 2016

17

Hace unos días, Morrissey afirmaba en una entrevista que la victoria del Brexit (que implica la salida del Reino Unido de la UE) en el referéndum de hace unos meses le parecía «magnífica». Lo que parecía solo una nueva declaración controvertida que sumar a su larga lista personal, podría tener otro tipo de consecuencias, porque parece que, tras ella, una hipotética reunión de The Smiths estaría más lejos que nunca de ser posible. Así lo ha afirmado Johnny Marr en declaraciones a Sky News (precisamente uno de los medios de comunicación a los que Mozz criticaba en la misma entrevista).

Preguntado por una periodista sobre el tema y recordando también que Mozz había alabado antes a Nigel Farage, ex-lider del UKIP, como un «educador liberal», Marr aseguró que «probablemente ya no tenían nada en común ideológicamente. Siempre se me olvida». El guitarrista hizo campaña, como muchos otros músicos, a favor de la permanencia en la UE, y comparó la campaña pro-Brexit con la propaganda nazi. «Son cosas que no escucho de primera mano. Si es cierto que es pro-Farage, entonces habría un leve retroceso en ello, como todo el mundo puede imaginar», dice con ironía.

En todo caso, antes de eso, en la entrevista ya había indicado previamente que no tiene demasiado interés en que esa teórica reunión tenga lugar. «No creo que sea necesario en absoluto, me gusta mirar al futuro. Andy y yo tocamos juntos, cuando voy a Nueva York. Le invito a subir a escena y tocamos un par de temas. Para mí, eso es todo lo lejos que necesito llegar», sentencia. En cualquier caso, la pregunta no es tan marciana como parece, puesto que hace unos días se ha confirmado que en 2008 Marr y Morrissey mantuvieron algunos encuentros para hablar de una posible reunión que no fructificó, finalmente.

Dani Rovira confirma que vuelve a presentar los Premios Goya

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2 noviembre, 2016

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A principios de este año, la gala de los Premios Goya 2016 fue presentada, por segundo año consecutivo, por el actor malagueño Dani Rovira. Tras una gala en 2015 en la que recibió numerosos elogios, la última edición de los premios otorgados por la Academia de Cine española le valieron algunas críticas, que le llevaron a arrepentirse de haber presentado el evento. Sin embargo, los meses han servido para que el protagonista de ‘Ocho apellidos vascos’ recapacite y ahora confirme lo que hace días era un rumor: volverá a presentar la gala de los Goya en 2017.

Hace unos días, entrevistado por Pablo Motos en ‘El Hormiguero’, ya decía que él y los Goya se estaban «volviendo a gustar». Hoy, en un reportaje de El Periódico de Cataluña, Rovira confirma que efectivamente será el conductor de la gala y que se ha reunido en varias ocasiones con Yvonne Blake (la premiada figurinista que preside la Academia tras la salida de Antonio Resines y su equipo hace unos meses) para buscar el enfoque del evento. Asegura haber cambiado el enfoque a las críticas recibidas en Twitter («Tantos enemigos tienes en Twitter tanto vales, por ejemplo»), y ha decidido hacerlo porque disfrutó mucho de las dos ocasiones anteriores:

“Esto de los Goya es una patata caliente que nadie quiere. Yo debo ser tonto, pero disfruto con el marronazo, me lo paso muy bien. De hecho, el año pasado también me lo pasé bien. Pero luego todo fueron gritos. Se enfadaron hasta los que fabrican yates. Lo podía haber hecho mejor, claro. Pero también peor. Yo estoy muy orgulloso de las dos galas. ¿Por qué cojones cuatro amargados me van a impedir hacer algo que lo hago bien si, además, la industria me apoya?”

El actor promociona estos días la película ‘100 metros’, en la que da vida a un hombre que, tras ser diagnosticado de esclerosis múltiple, se propone correr un triatlón. Quizá os suena más por la canción principal del film, que corre a cargo de Amaia Montero, la que nos pareció una de las interpretaciones más delirantes de su carrera.

Taylor Swift cede una balada de ruptura al grupo country-pop Little Big Town

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2 noviembre, 2016

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No podemos olvidar que, antes de ser una ominpresente estrella del pop en su más amplio espectro, Taylor Swift se inició triunfando en los circuitos del country-pop de su país. Rememorando aquellos días, se acaba de hacer público que el nuevo single de los veteranos Little Big Town, titulado ‘Better Man’, ha sido cedido por la autora de ‘1989’ a este grupo formado a finales de los 90. El single anticipa la salida en 2017 de ‘The Breaker’, su octavo álbum de estudio tras ‘Wanderlust‘, un miniálbum editado este año en colaboración con Pharrell Williams.

El tema en cuestión es un medio tiempo marca de la casa (un poco ‘Wildest Dreams’, pero con una producción más tradicional), cuya letra parece hablar sobre una ruptura sentimental con un hombre «que no sabía lo que tenía». «Ojalá hubieras sido un hombre mejor, podríamos seguir enamorados si hubieras sido un hombre mejor», canta Tay… perdón, Karen Fairchild. «Estoy mejor sola que con un hombre que era capaz de cambiar de idea a cada minuto», sentencia. ¿Está mandando algún tipo de mensaje a Calvin Harris? ¿O quizá a Tom Hiddleston, el actor por el que le sustituyó durante un breve periodo de tiempo?

De forma extraña, parece ser que Taylor dio la canción al grupo pidiendo que mantuviera su anonimato pero, finalmente, el grupo ha optado por revelar su autoría (¿cómo dejar pasar tan estupenda promoción, verdad?) y ella lo ha celebrado en un mensaje en Instagram. ¿No suena un poco como aque la rocambolesca historia detrás de ‘This Is What You Came For’, el éxito de Calvin Harris de este verano que pudo ser el detonante en la separación de la pareja? Por otra parte, recordemos que ya hay señales que indican que Swift podría hacer su comeback más pronto que tarde.

Tove Lo se masturba en el cortometraje ‘Fairy Dust’

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2 noviembre, 2016

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Días después del lanzamiento de su nuevo álbum, ‘Lady Wood’ (una expresión que, según la artista sueca, es el equivalente femenino de una erección), Tove Lo ha presentado el cortometraje ‘Fairy Dust’. Se trata de una pieza visual de algo más de 30 minutos dirigida por Tim Erem, también co-guionista junto a Lo, en el que se presenta la conflictiva relación entre Tove y Lorna (la actriz Lina Esco), dos chicas que eluden los roles femeninos convencionales y que se dejan guiar por sus instintos, tanto en el sexo como en sus tendencias autodestructivas.

El corto, por supuesto, es un soporte visual de lujo para varias canciones de ‘Lady Wood’, concretamente para las incluidas en el «Capítulo I» del disco, que se llama precisamente ‘Fairy Dust’ (¿suponemos que ‘Fire Fade’, la segunda mitad, también tendrá película?). Incluyendo el ya conocido clip de ‘Cool Girl’, dentro de la línea argumental de la película hay momentos dedicados a ‘Influence’, ‘Lady Wood’ (la canción), ‘True Disaster‘ y ‘Vibes’, el dueto con el compositor e intérprete birtánico Joe Janiak.

Pero el momento más llamativo del film llega precisamente en los títulos de crédito (final inesperado incluido), cuando vemos a Tove sobre la cama del motel en el que se alojaba con Lorna masturbándose de una forma absolutamente explícita. Vamos, que no podríamos decir si está interpretando su papel o algo más. De hecho, el vídeo llegó a ser retirado de Youtube durante unas horas, aunque después volvió a ser subido. Tove habló sobre esa censura en Twitter, diciendo que no lo entendía, si ni siquiera estaba desnuda. En ese momento, además, suena una canción nueva titulada ‘What I Want For The Night (Bitches)’. ¿Será parte de ese otro disco del que Tove nos habló en una reciente entrevista? ¿Habrá un ‘Lady Wood’ Parte II antes de lo que imaginamos?

So I did release #FairyDust today but it's been taken down cause of @YouTubes policies on sexual content. HA. #imnotevennaked

— Tove Lo (@ToveLo) October 31, 2016

Luke Haines y Helen Love, en Minifestival de Música Independent

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2 noviembre, 2016

Como se había anticipado hace unas semanas a través de Facebook, hoy se publica «el cartel casi definitivo» del XXII Minifestival de Música Independiente de Barcelona, que tendrá dos fechas: el sábado 11 de marzo en el Espai Jove Les Basses y el sábado 25 de marzo en La Capsa del Prat. A falta de varios artistas «to be announced» así en inglés, ya se conoce la presencia de gente como Luke Haines, Linda Guilala, Helen Love, Ana Béjar y Cristina Quesada, entre otros. Más información, en su página web.

En 2011 publicamos un repaso por la discografía del singular Luke Haines (The Auteurs, Black Box Recorder), aunque desde entonces ha sido generoso en lanzamientos también de lo más peculiar: el notable ‘Rock And Roll Animals‘, un ‘New York in the 70’s‘, vinculado a la muerte de Lou Reed; una sátira ininteligible en forma de micro-ópera, y ahora un álbum llamado ‘Smash the System‘, entre otros lanzamientos. En 2013 nos dejaba toda una mina de titulares durante una entrevista, como «ser famoso no tiene ningún beneficio».

Os dejamos con el calendario de Minifestival:

11 de marzo:
ANA BEJAR
TBA
SALAD (UNDRESSED)
CRISTINA QUESADA
TBA

25 de marzo:
ESCENARI CARCHOFA
17:30 TBA
18:30 TBA
ESCENARI PRINCIPAL
19:30 ZELIG
20:30 ÚLTIM CAVALL
21:30 FALSE ADVERTISING
22:30 LUKE HAINES
23:30 LINDA GUILALA
00:30 HELEN LOVE

Emojis de David Bowie para chico y para chica

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2 noviembre, 2016

2016 pasará a la historia como el año en que perdimos a David Bowie y a Prince, y la nueva actualización de iOS, la 10.2, es muy consciente al menos de lo primero. Como ha notado la redacción de Consequence of Sound, a su vez citando como fuente a Metro, esa nueva actualización, entre nuevas profesiones del tipo astronauta, chef o granjero y nuevos iconos de varios tipos, incluye una adaptación masculina y femenina del look de David Bowie en ‘Aladdin Sane’, uno de los momentos más icónicos de toda su carrera. Despistados despistadísimos, podéis reconocer los emojis de Bowie en el cuadro adjunto abajo a la izquierda o a través de este enlace.

Este otoño se han lanzado las tres últimas canciones de David Bowie dentro de la banda sonora del musical ‘Lazarus’, en la que trabajó cuando ya estaba enfermo de cáncer, al igual que sucedía con ‘Blackstar‘, el álbum que se editaba el pasado mes de enero. La versión digital subida a Spotify no incluye el streaming de estas tres pistas sueltas, a las que solo se puede acceder mediante compra. También se lanza este 11 de noviembre un nuevo recopilatorio llamado ‘Legacy’, que incluye alguna muestra de ‘Blackstar’, si bien para su versión vinilo hay que esperar hasta enero de 2017.

Francis and the Lights salva el vídeo de ‘See Her Out’ en el último minuto

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2 noviembre, 2016

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El single de Francis and the Lights ‘See Her Out’, coproducido por Justin Vernon de Bon Iver, el propio Francis Starlite y BJ Burton no está en nuestra playlist de mejores canciones del momento, únicamente porque ya la metimos en la playlist del mes pasado. Pero es ahora cuando Francis Starlite ha decidido hacerle un videoclip que dirige Jake Schreier.

El vídeo es una tontería de paseo por las calles de Nueva York. Un plano de Francis Starlite un tanto aburrido, pero en el que merece la pena esperar hasta el medio minuto final, cuando Starlite salva los muebles. Un miembro de The Lights, Aaron Lammer, que escribió esta canción junto a Francis Starlite, la describió como «un cambio a la vuelta de la esquina tras un periodo oscuro». Y aunque Starlite no llegue a doblar la esquina al término de este plano secuencia, lo cierto es que su coreografía improvisada va en sintonía con esa descripción, mientras la letra habla de una despedida a la que enfrentarse con resignación, tristeza, optimismo y cierta esperanza («but that’s just life / I lived it twice / I treat you right / the way you taught me / that’s just life / so say goodnight / don’t say it softly»).

El guitarrista de Afghan Whigs sufre cáncer de colon

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2 noviembre, 2016

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Dave Rosser, el último guitarrista de Afghan Whighs, uno de los grupos más importantes del underground internacional durante los años 90, informa de que sufre cáncer de colon. Se han organizado dos conciertos en Estados Unidos para apoyarle y en ellos se tocará su disco ‘Black Love’, que tendrá su reedición de 20º aniversario el próximo día 25 de noviembre.

El líder de Afghan Whigs ha enviado un comunicado a través de Facebook: «Dave Rosser ha sido mi amigo y compañero durante más de una década. Con estos conciertos, esperamos solventar los problemas financieros que puede afrontar por el tratamiento para combatir su enfermedad. El 100% de los ingresos de estos conciertos serán para su atención médica. Espero que la gente pueda venir y mostrar su apoyo por Dave, que estará tocando con nosotros». Será el día 10 de diciembre en Nueva Orleans y el día 14 del mismo mes en Los Ángeles. En el concierto de Nueva Orleans aparecerán Mark Lanegan y Ani DiFranco y en el de L.A. Moby además de Lanegan. También se pueden hacer donaciones a través de esta web. Van 34.000 dólares de los 50.000 que se piden. Dave Rosser también ha tocado con The Gutter Twins y Twilight Singers, además de con Mark Lanegan.

A discos como ‘Black Love’, ‘Gentlemen’ o ‘1965’, The Afghan Whigs sumaban ‘Do To The Beast’ en 2014 después de dieciséis años de parón.

Qué entra, qué no y qué entra casi, casi en ‘Here’ de Alicia Keys

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Alicia Keys DM's Fans to Reveal Tracklist for New Album, HERE

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2 noviembre, 2016

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Alicia Keys no ha revelado hasta este puente el tracklist de su esperado nuevo disco, el primero en cuatro años, ‘Here’. Lo gracioso del tema es que lo ha hecho a través de Twitter, canción a canción, por mensajes directos a sus fans, y que no hay muy buenas noticias para los que han seguido su trayectoria de sencillos sueltos durante los últimos tiempos. Sus fans se han encontrado entre las 16 pistas oficiales con canciones en general inéditas.

‘In Common‘, el single que realizó para la UEFA, será solo un bonus track que no aparece en ese listado. Como ‘Hallelujah‘. Entre las 16 canciones oficiales de lo nuevo de Alicia Keys solo hay dos pistas que hemos conocido recientemente, ‘Blended Family‘ y ‘Holy War‘, lo que deja fuera otros singles lanzados durante estos años, como ‘We Are Here‘ o ‘28 Thousand Days‘ y por supuesto la banda sonora de ‘Queen of Katwe’, ‘Back to Life‘.

Tras su paso por el Festival de Cine de Tribeca, Alicia Keys estrena un corto en Tidal en blanco y negro, con algunas de las canciones del álbum. Se llama ‘The Gospel’.

01 The Beginning (Interlude)
02 The Gospel
03 Pawn It All
04 Elaine Brown (Interlude)
05 Kill Your Mama
06 She Don’t Really Care_1 Luv
07 Elevate (Interlude)
08 Illusion of Bliss
09 Blended Family (What You Do for Love) [ft. A$AP Rocky]
10 Work on It
11 Cocoa Butter (Cross & Pic Interlude)
12 Girl Can’t Be Herself
13 You Glow (Interlude)
14 More Than We Know
15 Where Do We Begin Now
16 Holy War
—
17 Hallelujah
18 In Common

Gracias a JonPGz en el foro de Alicia Keys por el aviso.

Bono, primer hombre en el especial «Mujeres del Año» de la revista Glamour

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1 noviembre, 2016

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Bono copa titulares en todo el mundo por ser «la Mujer del Año» para la revista Glamour. El titular tiene un poco de mala baba, pues la revista Glamour lo que ha querido es premiar su labor feminista, y el líder de U2 es el primer hombre al que incluye en este especial. Su titular original es «Bono se acaba de convertir en el primer Hombre del Año para Glamour», pero no os perdáis la URL de la revista de moda: sí, es «Women of the Year Bono».

La publicación elogia la visión del artista, que «como activista, usa su capacidad para que el mundo hable del hecho de que acabar con la extrema pobreza comienza con empoderar a las mujeres y a las chicas». Por su parte, Bono dice, con su humildad habitual: «estoy seguro de que no me lo merezco. Pero agradezco este premio como una oportunidad para decir que la lucha por la igualdad de géneros no se puede ganar a menos que los hombres la lideren junto a las mujeres. Somos extensamente responsables del problema, así que tenemos que involucrarnos en las soluciones». Los textos de Glamour a favor de la elección de Bono han sido firmados por otras merecedoras del premio en años anteriores como Christiane Amanpour y Melinda Gates.

U2 han sido noticia recientemente por la preparación de su nuevo disco ‘Songs of Experience’. Según el co-autor Ryan Tedder se intentará un acercamiento con las jóvenes generaciones mediante remezclas.

Tórtel / Transparente

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1 noviembre, 2016

Jorge Pérez se ha distinguido, en su carrera en solitario como Tórtel, por ser escrupulosamente fiel a sí mismo y a su manera de entender el pop. Desde su debut ‘Lugar nuevo’, ha publicado álbumes como ‘Entusiasmo’ y ‘La gran prueba’, que han destacado por su solidez y su carácter atemporal como grandes bazas. En ‘Transparente’ mantiene esos dos preceptos a la perfección, pero hay algo en él especial, que lo distingue de sus anteriores discos. Quizá esté en un sonido mucho más expansivo y poderoso (la mano de Joe Lambert –Deerhunter, Panda Bear, Animal Collective– en la masterización es un innegable acierto), en el que destaca un tejido de arreglos sintetizados cortesía de Al Pagoda, a la sazón productor del disco. Este nuevo álbum está repleto de detalles que se disfrutan más con sucesivas y atentas escuchas, aunque los guiños a ‘China Girl’ (¿o será a ‘Hong Kong Garden’?) en el single ‘Respira’ o esa especie de homenaje a ‘Tomorrow Never Knows’ en ‘El invitado’ (aunque en realidad se basa en un sample de ‘Rainmaker’ de Up ’N Adam) despiertan simpatía de forma instantánea.

Pero personalmente pienso que lo que hace especial a ‘Transparente’ son unas letras que se sirven de ese sonido menos convencional para perfilar una desazón vital latente. Y no, no me refiero a la posible lectura político-social que no cuesta extraer de ‘Respira’. Digo latente porque Pérez esconde en preciosas metáforas, como “este traje de huesos tan blancos que duele mirarlos” o “parecimos vampiros iluminados por una estrella”, algunos latigazos de realidad que sacuden la placidez y obligan a despertar: me refiero a ese “somos lo que escondemos” en ‘El invitado’, ese “hay alguien más corriendo sin saber dónde ir” en ‘La casa de hojas’ o “para empezar a ser perfectos basta con huir de los espejos” de ‘La luz de siempre’. En los recovecos de su pop rock elegante y de edad indeterminada, Tórtel filtra con astucia algunas ideas sobre el empobrecimiento ético de nuestros tiempos, sobre el desconcierto de la humanidad moderna. Pero en contra de lo previsible, parece atizar al establishment y ensalza la amplitud de miras y la frescura de las nuevas generaciones (‘Transparente’, ‘Nadie se parece a nosotros’). Un discurso nuevo y sano, al fin.

‘Transparente’ puede ser un álbum agridulce en su significado, y destacar más por su cohesión que por deslumbrar de forma puntual, pero eso no implica que no contenga buenas canciones. Con permiso de ‘Respira’ y sus espectaculares coros, ‘La luz de siempre’ es, con su aire Phil Spector y su cuidada construcción, quizá la gran canción del álbum. Muy cerca de ella se sitúan la acertadamente recuperada ‘En defensa propia’ (fue lanzada como single independiente en 2014), el psicopop de ‘La casa de hojas’, el inmediato coro de ‘Nadie se parece a nosotros’, los efluvios taciturnos de ‘Sonámbulos’, que rememoran su sintonía con la carrera en solitario de Joaquín Pascual, o la gran ‘Transparente’, que remite, con ese solo de armónica y su carácter acústico, a The Smiths. Este disco tiene cierto halo de hito, de punto culminante en una sólida carrera construida con poco alboroto pero mucha convicción. Y apostaría algo a que esta es la base sobre la que hará discos incluso mejores.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘La luz de siempre’, ‘Respira’, ‘Transparente’, ‘La casa de hojas’
Te gustará si te gustan: Joaquín Pascual, Maronda, The Smiths.
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: en Amazon.

El regreso de OT, uno de los primeros baños de nostalgia millennial

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1 noviembre, 2016

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El país ha amanecido revolucionado por la resaca del concierto de Operación Triunfo, retransmitido en directo por RTVE desde Barcelona como si estuviéramos en 1990 y Madonna visitara por primera vez la ciudad. No sabía que esta fórmula de retransmisión de conciertos en vivo siguiera siendo una posibilidad para la cadena pública, pero el público respondió y fueron 4 los millones de espectadores que no quisieron perderse la treintena de canciones interpretadas y que llevaron a la finalización del show, como era de prever, con ‘Escondidos’ de la ex pareja Bisbal y Chenoa, ‘Europe’s Living a Celebration’ de Rosa y ‘Mi música es tu voz’ por todo el equipo.

El «espectáculo» me pareció muy duro de roer en los escasos minutos que mi ansiedad me permitió aguantar (un ‘Corazón espinado’ por parte del elenco masculino con una coreografía improvisada la madrugada de antes, y un paupérrimo ‘Black Magic Woman’ interpretado por un tal Alejandro Parreño), pero ha terminado dejando una mina de titulares a su paso.

Los más esperables son los que han criticado el show por su falta de valor artístico. Los más sonados los que hablan de la supuesta cobra de Bisbal a Chenoa, con David supuestamente rechazando un beso suyo, un hecho que ha sido comentado hasta por Íñigo Errejón, si bien un ángulo inverso podría mostrar que quizá no habría existido tal cobra, sino simplemente un deseo de Chenoa de limpiar la cara de Bisbal de carmín. Así lo asegura Haneke, nuestro forero, no el director de cine, dejando como prueba un tuit.

'De verdad siempre te he tenido mucho cariño, te tengo y te tendré' David Bisbal hacia Chenoa @OT_Reencuentro #conciertoOT pic.twitter.com/ZCw699nI1y

— María (@MariaaValu) October 31, 2016

Qué importante es el ángulo inverso en las jugadas más polémicas. NO HAY COBRA. #OTConcierto #Cobrabisbal pic.twitter.com/9cOkFqSnN0

— Tangana Tangana (@TTangana) November 1, 2016

Lo más cutre de todo no parece que fuera el concierto, ni la cobra, sino la falta de naturalidad de sus protagonistas, que más de 12 horas después de «trending topic» #LaNocheCobra, permanecen incapaces de comentar el asunto en sus redes sociales, de reírse de él, de desmentirlo o de restar importancia al asunto. O incluso de dársela. ‘Operación Triunfo’, emitido a principios de los 2000 pero con un tufillo a primeros años 90 en su estética, sigue resultando igual de anacrónico en 2016, mostrando una realidad como de otra época en cuanto a estética, repertorio y ahora también gabinete de crisis. Si en 2001 podían fingir que no existía la música moderna o underground, hoy pueden fingir que no existen las redes sociales al no hacer uso de ellas de manera apropiada o sagaz.

Y es una pena, porque frente a esos editoriales tan predecibles que acusan a Operación Triunfo de todos los males de la música, y a los que seguramente me sumaría ahora si me hubiera tenido que tragar esto durante 120 minutos en plena noche de Halloween, hay que destacar también que el target que se ha interesado por el regreso de Operación Triunfo no se compone de gente que sólo ha seguido a Busta y Bisbi durante estos 15 años. Hay un tipo de público que en aquellos años era niño o adolescente (esa generación millennial que nacía según los sociólogos entre el 80 y el 2000 aproximadamente) y al que el programa le resulta entrañable como a otros ‘El Show de Xuxa’ o ‘A mediodía, alegría’, que, ojo, también dejaron sus himnos musicales. «Ha sido uno de los mejores guilty pleasures que me he tirado a la cara, me lo he pasado teta, y «Escondidos» ha sido el MOMENTAZO, para enmarcar», dice nuestro usuario Zarko. Sí, esa parte del público que un día va al festival de moda y al día siguiente ve esto existe. Ya solo falta que el entretenimiento que sepan darnos sus protagonistas como personajes mediáticos se olvide de lo políticamente correcto de una vez y se ponga a la altura de los nuevos tiempos, huyendo del secretismo del lado más gris y rancio de la vieja industria.

Necesito tiempo para digerir todo esto,y creo q estamos todos igual 😂😂😂😂😂 pic.twitter.com/PjxRDTUSYR

— Chenoa (@Chenoaoficial) 1 de noviembre de 2016

Feliz que las personas más importantes en mi vida hayan estado presentes en este concierto tan especial Qué tarde tan bonita antes del show! pic.twitter.com/M6mXLWSoFX

— David Bisbal (@davidbisbal) 1 de noviembre de 2016

Las mejores canciones del momento: noviembre 2016

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1 noviembre, 2016

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Nuevo mes, nueva playlist con las canciones que más han sonado en la redacción de JENESAISPOP en los últimos días y con las que más lo harán durante las próximas semanas. Entre las novedades más jugosas encontramos los singles de regreso de La Casa Azul, Charli XCX y Bruno Mars.

Destaca el gran número de canciones españolas de la playlist con talentos que adoramos hace tiempo y están de regreso, como Kokoshca y Rusos Blancos, junto a otros nuevos como Bearoid, Nightcrawler, Ten Bears, Lia Pamina, Pavvla, Kill Kill y otros a punto de consolidarse como Los Ganglios y Dellafuente. También en castellano, el hitazo de Ases Falsos y la versión de Juan Gabriel de Vanessa Zamora, que él llegó a aprobar en vida, pero que adquiere nuevo significado desde que falleciera con ese «cómo quisiera que tú vivieras».

Hay una serie de canciones que nos han sorprendido gratamente, como la balada de Amber Coffman, mi canción favorita ahora mismo; el inminente hitazo de Dua Lipa cargado de besitos, el tema de Tinashe con KDA que al fin tiene videoclip, lo nuevo de Mary J Blige un pelín más Laura Mvula, la aventura de un Klaxon en solitario en Shock Machine o lo nuevo de Lykke Li como LIV. El punto no anglófilo lo ponen los rusos Oligarkh y los franceses The Pirouettes.

En representación de nuestros Discos Recomendados, encontramos temas de The Yearning, The Radio Dept., Leonard Cohen o Jenny Hval. Siguen dando buenos singles los discos que ya recomendamos de The Avalanches, Grimes y Pet Shop Boys. Os recordamos que podéis votar por casi todas estas canciones (algunas han sido eliminadas ya) en nuestro top semanal.

4 razones para caer en el hechizo de ‘Doctor Strange’ y una para romperlo

Por

Joric

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31 octubre, 2016

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Los Vengadores meten mucho ruido, pero a la chita callando los personajes menos conocidos de la Marvel están últimamente protagonizando las películas más sorprendentes e ingeniosas del estudio: ‘Guardianes de la galaxia‘, ‘Ant-Man‘ y, ahora, ‘Doctor Strange’. Te damos cuatro razones para que caigas rendido a su embrujo y una para romperlo haciendo circulitos en el aire.

1. Los efectos visuales. Espectaculares y llenos de inventiva. El universo del Doctor Extraño, plagado de poderosos magos aficionados a hacer juegos de manos con las leyes de la física, pedía a gritos una representación visual acorde con su delirante planteamiento gráfico y argumental. Y así es. El director Scott Derrickson (‘El exorcismo de Emily Rose’, ‘Sinister’) se pone la capa de mago (o el traje de Escher) y nos ofrece un festín de abracadabrantes trucos visuales (muy recomendable verla en 3D) capaces de dejarnos con la boca más abierta que la niña de ‘Ouija: El origen del mal‘.

2. Benedict Cumberbarch. Perfecto como Stephen Strange. Elegante, carismático y divertido. El actor inglés demuestra su talento para dotar de personalidad a su personaje (aquí también es recomendable verla en su versión original) como antes hizo Robert Downey Jr. con Tony Stark. Y si además le acompaña Tilda Swinton como la Anciana, no se necesita ningún complicado conjuro para que, a nivel interpretativo, la película funcione de maravilla.

3. Su espíritu juguetón. En Estados Unidos la han calificado como un cruce entre ‘Origen‘ y ‘Matrix’. Algo de eso hay. Pero la diferencia es que ‘Doctor Strange’ no se toma en serio nada de esa cháchara mística y trascendentalista. Stephen Strange no deja de ser un brujo pirujo y la película es un divertimento donde la física cuántica, el multiverso o las reflexiones sobre la inmortalidad están vestidos con extravagantes trajes de grandes solapas y capas encarnadas.

4. Su sentido del humor. Entroncando con lo anterior, ‘Doctor Strange’ es una película donde los chistes verbales y las situaciones cómicas tienen una notable presencia. Solo así es posible entrar en la puerta dimensional de este universo superheroico que, creado en 1963, se ha quedado algo obsoleto.

5. Los villanos. Empieza a ser preocupante la falta de malos carismáticos y realmente amenazadores en el cine de superhéroes. No es un problema de intérpretes -Mads Mikkelsen (‘La caza’, ‘Hannibal’) tiene poco que demostrar en ese sentido- sino de personajes con insuficiente entidad dramática. El brujo Kaecilius de ‘Doctor Strange’ es menos peligroso que el malo de ‘X-Men: Apocalipsis‘. Y ya es decir… 8.

EME DJ tiene canción favorita de todos los tiempos (y también más odiada)

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31 octubre, 2016

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EME DJ, una de las/los dj’s de pop más populares del país, continúa con su carrera discográfica (‘Ready for Summer’ con Klein acumula 300.000 escuchas en Spotify) con un nuevo single que ha aparecido en las plataformas de streaming esta semana. ‘Flying Deer’ es una canción de desamor («I’m falling down cause you ain’t here» y «Will you come back? Please, come back» son algunas de sus frases), que pronto remezclarán Susynth y Helena Piti. Aprovechamos para hablar con la DJ y productora sobre sus discos y canciones favoritos.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Sí, tengo una favorita: ‘Brass in Pocket’ de Pretenders. Y que me haya obsesionado últimamente, ‘Youth’ de Manilla Killa feat. Satica.

¿Recuerdas qué canción pinchaste por primera vez en tu vida?
No recuerdo la primera canción, pero sí recuerdo aquella primera noche que pinché en un bar con público y cerré con ‘Amanecer’ de Los Fresones Rebeldes.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
Todo el «new jack swing» (especialmente los primeros discos de Bobby Brown y TLC) lo asocio a cuando era pequeña e iba con mi tío Javi a comprar discos a Metralleta y escuchábamos juntos las adquisiciones. A mí entonces me flipaba el rap e intentaba imitar los bailes de los videoclips, así que me encerraba en mi cuarto a bailar. También una vieja cassette de mi padre, con canciones grabadas de la radio. Recuerdo a la locutora repitiendo ‘Let it Be’ de los Beatles y a continuación sonar la canción. Recuerdo los viajes a mi aldea con mi padre con esa cinta y quedarme dormida en la parte de atrás del coche. La banda sonora de ‘Dirty Dancing’ también me marcó especialmente en mi época del internado con las monjas. Hasta los 30 años he construido una buena banda sonora de recuerdos.

¿Qué canción desearías haber escrito o producido?
Un montón, pfff… no terminaría. Pero bueno, por decir alguna ‘Right Back to You’ de Electric Youth o ‘The 59 Sound’ de Gaslight Anthem, ‘Please, Please, Please’ de Shout Out Louds o cualquiera de Tegan and Sarah, Liz Phair o Cat Power.

¿Qué canción odias con toda tu alma?
Me da bastante tirria ‘Hooked on a Feeling’ de Blue Swede.

Actuación vocal que adores.
(Cualquiera de) The Dø y Erikah Badu.

Momento musical exacto de una canción que adores.
El comienzo de ‘Cryin» de Aerosmith y el momento de la armónica. Y en el videoclip: el final.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
No tengo prejuicios de ningún tipo a la hora de escuchar música. Me gusta mucho el pop mainstream tipo Katy Perry, Justin Bieber o Sia. La pachanga y lo latino lo domino menos, pero se me han pegado cosas como «pajaritos en el aire» y cosas así. No sé, he cerrado alguna de mis sesiones con Sonia y Selena, Camela o Susana Estrada a modo de frikez, pero tampoco pasa de ahí.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Un buen bajo.

Un remix que te haya vuelto loca.
Me encanta el remix de DFA de ‘Sister Saviour’ de The Rapture. Pero me atrevo a pincharlo poco, la verdad.

¿De qué canción de las que has lanzado te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
Sin duda ‘Flying Deer’ es de lo que más orgullosa me siento, supongo que también es con la que más identificada estoy.

¿Quién te gustaría que interpretara una canción tuya?
Zahara, estaría guay.

3 películas y 2 series para no pegar ojo en Halloween

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Joric

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31 octubre, 2016

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Como hemos hecho en años anteriores, volvemos a recomendar películas y series de terror recientes (alguna inédita) por si quieres pasar la próxima noche de Halloween con el corazón en un puño.

Train to Busan (Yeon Sang-ho)

La película perfecta para Halloween. Por dos razones: 1) es uno de los filmes de zombies más espectaculares y sorprendentes jamás rodados, y 2) las partes melodramáticas dan más miedo que todas las películas de Sitges juntas. El coreano Yeon Sang-ho se dio a conocer con dos notables cintas de animación: ‘King of Pigs’ y ‘The Fake‘. Ahora, con su «salto» a la imagen real, se ha devorado la taquilla de su país más rápido que los zombies de su película se tiran al cuello de quien tienen delante. No es de extrañar que le hayan dado el premio al mejor director en Sitges: ‘Train to Busan’ es una exhibición de talento visual, coreográfico y rítmico, un entretenidísimo viaje en tren de alta velocidad por una Corea apocalíptica cuyos pasajeros tendrán que volver a los viejos valores –solidaridad, generosidad- para sobrevivir al virus del capitalismo salvaje. Hay que pagar el peaje de escuchar berrear a una niña durante gran parte del trayecto, pero el sacrificio merece la pena.

Queen of Earth (Alex Ross Perry)

Si alguien elige esta película para pasar la noche de Halloween es como para que los demás salgan disfrazados de él o ella. Hay que ser bastante friqui. El último trabajo del nuevo niño mimado del indie americano, Alex Ross Perry (‘Listen Up Philip’, ‘The Color Wheel’), ha sido definido como un cruce entre ‘Persona’ y las películas más retorcidas de Polanski; un muy inquietante drama sobre la locura que coquetea (a veces abiertamente) con el puro terror psicológico. Música sugerente, aroma a cine de autor setentero, espacios idílicos que se tornan en claustrofóbicos (la típica casa en un lago) y un muy bergmaniano duelo de actrices: Elisabeth Moss (la Peggy Olson de ‘Mad Men’) y Katherine Waterson (‘Puro Vicio’). Hay diálogos entre las dos más cortantes y afilados que el cuchillo de Michael Myers y secuencias que dan más miedo que el ciego de ‘No respires‘.

Ouija: El origen del mal (Mike Flanagan)

Si prefieres pasar la noche de Halloween en el cine, corre a ver ‘No respires’, que todavía está en cartel. Si ya la has visto, la otra opción es ‘Ouija: El origen del mal’, la precuela de la atroz ‘Ouija’, el paranormal (por incomprensible) éxito de hace dos años (5 millones de presupuesto, 100 de recaudación). Superar en calidad a su predecesora era más fácil que adivinar el futuro de Vine. El director Mike Flanagan, autor de las también recomendables ‘Hush’ y sobre todo ‘Absentia‘, lo ha hecho invocando el espíritu de James Wan. Por momentos ‘Ouija: El origen del mal’ parece una variación menos estilosa pero igual de eficaz de los «expedientes Warren«; una película que, sin ser nada del otro mundo, está lo suficientemente bien narrada, interpretada, planificada y ambientada, como para poder ser degustada esta noche de Halloween sin que repita.

The Exorcist (Jeremy Slater)

La versión televisiva del clásico de 1973 no le llega a la suela de los zapatos del padre Karras, pero… ¿cuántas películas de terror lo hacen? La serie creada por Jeremy Slater, quien acaba de ser premiado en Sitges por el guión de ‘Pet’, es una muy digna aproximación a la novela de William Peter Blatty. El episodio piloto es magnífico, lleno de sugerentes hallazgos (ese niño con la pupila doble, esos cuervos, la representación física del demonio…), personajes atractivos (el cura modélico hispano, el exorcista heterodoxo anglosajón), una atmósfera de misterio muy conseguida (está ambientada en Chicago) y un guiño musical final capaz de estremecer al más escéptico de los espectadores. Los restantes episodios (van cinco de ocho) mantienen un buen nivel. La trama no pierde interés. Se va desarrollando entre el drama familiar, el thriller con crímenes extraños y el terror de posesiones demoníacas. Ah, y en el quinto episodio: sorpresón.

Fortitude (Simon Donald)

Ahora que la segunda temporada ya está lista (con tráiler a ritmo de Björk y la incorporación de Dennis Quaid al reparto), qué mejor que darse un atracón con los once capítulos de una de las series de misterio más sugerentes de los últimos años. No es mal sitio el pueblo ártico de Fortitude para pasar la noche de difuntos. Verás caras conocidas (Verónica Echegui), enigmas “de otro mundo” (‘La cosa’ es referencia ineludible), dramas (y dramones) típicos de pueblos aislados, crímenes misteriosos, un detective inolvidable (fabuloso Stanley Tucci), un paisaje tan inhóspito como majestuoso, y un ambiente (lo mejor de la serie), gélido, turbio y desasosegante, digno del mejor thriller nórdico. No llega a ser esa mezcla entre ‘Twin Peaks’, ‘Fargo‘ y ‘Perdidos’ que preconizaban los más entusiastas, pero sí un estupendo relato de intriga para disfrutar bien tapado hasta a las orejas.

Un dibujo animado de Gorillaz da una entrevista y dice que Oasis son mejores que Blur

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31 octubre, 2016

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De todo menos concretar cuándo llegará su nueva música. Gorillaz, el proyecto de Damon Albarn y Jamie Hewlett, presentaron hace unas semanas una historia llamada ‘The Book of Noodle‘, y hace unos días publicaban otra aventura en la que 2D luchaba contra una ballena llamada «Massive Dick». Os recordamos que completan el cuarteto virtual Russel Hobbs y Noodle y al final hay un «libro» para cada personaje, como recoge Spin. Ahora el «compositor principal y bajista Murdoc Niccals» ha concedido una larga entrevista a Noisey.

Se confirma que hay nuevo disco de Gorillaz en camino, pero Murdoc Niccals no habla sobre él, sino más bien sobre cómo llegó al mundo, dónde estudió, su primer beso, su primera pelea (ambos con la misma persona), cómo se puede conseguir que Gran Bretaña vuelva a molar, etcétera. Cuando le preguntan si puede decir algo sobre el nuevo largo de Gorillaz, secamente responde que no. El momento más divertido llega cuando le preguntan si prefiere Blur u Oasis y escoge a estos últimos. Estos días se ha estrenado ‘Supersonic’, un documental sobre los años de mayor éxito de Oasis, en el que curiosamente Blur no salen mencionados pese a ser parte de su historia. En esta entrevista, Damon Albarn tampoco llega a ser mencionado.

Metronomy cambian de idea y sí saldrán de gira

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31 octubre, 2016

La nota de prensa que anunciaba el último disco de Metronomy, ‘Summer 08‘, anticipaba que no habría gira de presentación de este trabajo. Esto decía el texto remitido por Warner España exactamente: «No tienen planes por lo pronto de salir de gira. «Quiero descansar de las giras, pero no quiero dejar de sacar música» dice Mount, señalando que quiere pasar más tiempo junto a sus hijos». Era motivo de celebración que un grupo grabara un álbum solo por la ilusión de grabarlo, sabiendo que con lo poco que se vende hoy en día, toda la pasta está en las giras.

En una de sus últimas entrevistas con The Independent Joe Mount decía: «Un disco equivale a dos años y medio de gira. Para mí, eso no tiene sentido. El modo en que la gente compra música ahora no te permite tomarte tu tiempo para hacer música. Lo irónico es que la gente está obsesionada con tener nueva música y creo que deberían ser más responsables. Me encanta salir de gira, pero también me encanta trabajar en discos y sacarlos, así que me gustaría salir menos de gira y sacar más cosas. Creo que estaría bien que los grupos fueran más prolíficos».

Sin embargo, por alguna razón, quizá debido a lo desapercibido que está pasando el álbum en comparación con ‘Love Letters’ (las 7 canciones más escuchadas ahora mismo de Metronomy en Spotify son antiguas), Metronomy sí se lanzarán finalmente a la carretera. Hoy el grupo anuncia en Facebook 3 conciertos en Reino Unido de cara al próximo mes de mayo. ¿Serán los únicos? Promotoras y organizadores de festivales, tomen nota.

Dudas sobre la temporada «crossover» de ‘American Horror Story’

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31 octubre, 2016

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Mientras la sexta temporada de ‘American Horror Story’ continúa emitiéndose, ya se ha confirmado la séptima, y ahora Ryan Murphy ha hablado de otra que igual tiene que ver con aquella temporada «secreta» de la serie de la que habló hace unas semanas… o igual no. Sus nuevas declaraciones hacen referencia a una temporada «crossover» entre la primera ‘Murder House’ y la tercera ‘Coven’, ambas inspiradas en nuestros días, que no tendría nada que ver con la séptima. «No va a ser la próxima temporada, sino una temporada que va a ser un cruce entre Murder House y Coven, lo cual es bastante raro. Habrá juntos personajes de Murder House y personajes de Coven». Murphy ya se habría puesto en contacto con algunos de los actores.

Entertainment Weekly especula con el regreso de actores a los que hace tiempo que no se ve en ‘American Horror Story’, como Connie Britton y Dylan McDermott, aunque lo bueno de verdad será ver qué pasará con los actores que coincidieron en la primera y en la tercera temporada. No esperamos el regreso de Jessica Lange, que parece haber pasado página, pero sí coincidieron en ambas temporadas Taissa Farmiga, Evan Peters o Denis O’Hare. ¿Se las arreglará Murphy para que interpreten a varios personajes?

Un músico de Bowie explica por qué él y Visconti no colaboraron en el popurrí de los Grammy

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