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‘7 años’, la primera (y muy recomendable) película española producida por Netflix

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7-anyosEn 2012, Paco León cometió una «locura»: estrenar en Internet ‘Carmina y revienta‘, su aplaudido debut en la dirección. Ahora, cuatro años después, esa osadía ya no parece tanto. El destino (o quizá una refinada estrategia de cásting, vete a saber) ha querido que León vuelva a ser partícipe de otro hecho pionero: ser uno de los protagonistas de ‘7 años’, la primera película española producida por Netflix.

Eso sí, tampoco es que la compañía estadounidense haya tirado la casa por la ventana. ‘7 años’ no es ‘Beasts of No Nation‘. Ni siquiera ‘XOXO’. Es una producción modesta que, atendiendo a su propuesta escénica (cinco personajes «encerrados» en un mismo espacio), podría pasar por cine low cost. Sin embargo, hay un pequeño detalle que delata su origen: se ve y se oye de maravilla. Su fotografía, música y sonido, a cargo de renombradas figuras de la industria (Arnau Valls Colomer, Federico Jusid…), son casi de superproducción.

Además, parece que su director -el prometedor pero irregular Roger Gual, Goya al mejor director novel por ‘Smoking Room’- ha contado con un lujo al alcance de muy pocos: la posibilidad de rodar su película en orden cronológico (con lo que eso ayuda al trabajo de los actores) y, una vez terminada, poder volver a filmarla entera de un tirón, en una sola toma. Ventajas de trabajar para Netflix.

El gran aliciente de ‘7 años’, aparte de su atractivo reparto (Paco León, Juana Acosta, Juan Pablo Raba, Alex Brendemühl y Manuel Morón), es su punto de partida argumental: cuatro socios de una exitosa empresa tecnológica contratan a un mediador para que, en un plazo de 24 horas, les ayude a decidir quién de ellos pasará 7 años en la cárcel por los delitos fiscales que todos han cometido.

A partir de esta irresistible premisa (obra de los también muy prometedores guionistas José Cabeza y Julia Fontana, esta última afincada en Hollywood) el director despliega un eficaz drama psicológico a cuatro bandas lleno de carambolas inesperadas, un «cuatro hombres sin piedad» que escupen sus miserias morales sobre una mesa de juntas.

Aunque a veces se le vaya la mano con el «dinamismo» de la steadicam (no vaya a ser que parezca teatro), Gual hace un buen uso del plano secuencia, privilegiando la labor de los intérpretes (todos a un gran nivel) y dejando que el espectador se vea arrastrado por la arrolladora potencia dramática de la historia. ¿Será ‘7 años’ la primera película estrenada exclusivamente en Internet que opte a los Goya? 8.

Eagles of Death Metal niegan haber sido expulsados de la reapertura del parisino Bataclan

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stingAnoche Sting ofrecía un concierto de reapertura de Bataclan un año después de los atentados en la sala parisina, en los que murieron casi 100 personas. El grupo que tocaba y que no pudo terminar su concierto, Eagles of Death Metal, se encuentra en París para participar en algunos eventos de conmemoración. El codirector de Bataclan Jules Frutos ha indicado a la prensa que expulsó al cantante Jesse Hughes y a otro miembro de la banda.

La razón habría sido que Jesse Hughes ha acusado en los meses pasados a parte del personal de seguridad de la sala de ser cómplice de los atentados. Aunque luego se disculpó asegurando que era «absurdo», después volvió a decir que sí lo pensaba, lo que les ha llevado a ser boicoteados de festivales franceses. Sus declaraciones, recogidas en el NME, fueron que un miembro de seguridad ni siquiera se atrevió a mirarle a los ojos antes del concierto y que hasta seis miembros del equipo de seguridad no se habían presentado en Bataclan cuando preguntó, animando a la policía a investigar por qué no se presentaron en su puesto de trabajo. El codirector de Bataclan ha declarado: «vinieron y yo les expulsé porque hay cosas que no puedes perdonar. Hace estas declaraciones increíblemente falsas cada dos meses. Es una locura acusar a nuestro personal de seguridad de ser cómplices de los terroristas. Ya basta. De ninguna manera. Esto tiene que terminar».

Sin embargo, según informa Billboard, el mánager del grupo ha enviado un comunicado indicando que no es cierto que Eagles of Death Metal intentaran entrar en Bataclan, aunque sí reconocen que están en París. «Hoy no es el día de hablar de Jesse Hughes o de Eagles of Death Metal. De hecho, Jesse está en París para recordar los trágicos sucesos de hace un año con amigos, su familia y sus fans. Hoy tratamos de recordar la trágica pérdida de vidas que sucedieron ante sus ojos durante su concierto, y el cobarde de Jules Frutos siente la necesidad de echar tierra sobre la reapertura de su propio club contando historias falsas a la prensa y estropeando una oportunidad maravillosa que podría usar para propagar la paz y el amor, para en su lugar propagar palabras llenas de odio. Jesse nunca intentó entrar en el concierto de Sting de esta noche».

Billboard apunta, citando a The Hollywood Reporter, que Jesse se acercó a la sala Bataclan para recordar a las víctimas y hablar con sus fans, pero que debido a las medidas de seguridad y a las dificultades de conseguir una entrada, era imposible que Eagles of Death Metal siquiera intentaran entrar en la sala.

Sting realizó un concierto de presentación de su nuevo disco, que ha salido este viernes. Nada más salir pedía al público un minuto de silencio y después arrancaba con ‘Fragile’. En el show sonaron varios éxitos de Police como ‘Every Breath You Take’ o ‘Roxanne’, además de otros en solitario como ‘Englishman In New York’ o ‘Desert Rose’.

Foto: Universal.

The Cat Empire / Rising With The Sun

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risingwithsunEl éxito de The Cat Empire, producido por el boca a boca, rara vez apoyado por la prensa o por la radio, no sorprende. Sus conciertos son una fiesta que celebran los fieles seguidores del ska, el jazz más popero y asequible, las trompetas más edificantes y la fiesta popular. Uno de los dos cantantes, Felix Riebl, tiene un timbre muy similar al de Chris Martin de Coldplay, además de buen porte, una bonita sonrisa, conciencia social y una carrera en solitario. No extraña que en otras giras sus fans no cupieran en La Riviera y en la nueva hayan optado por el Ring del Palacio de Deportes, además de haber agotado ya en Barcelona.

‘Rising With The Sun’, que sin ser su mayor éxito en las plataformas de streaming, también ha sido número 1 en su Australia natal, les presenta en una paleta puntualmente más electrónica, como muestra el single que abre el disco, ‘Wolves’, aunque siempre sin renunciar a esa orquesta de percusiones y vientos que caracteriza su sonido. Bob Marley es una referencia en ‘Bulls’, Paul Simon y Vampire Weekend lo son en ‘You Are My Song’ y ‘Creature’, y Manu Chao -a quien citan entre sus favoritos- lo es en la sensual ‘Midnight’ con Emily Lubitz, un ska que te anima: «si lo quieres ve a por ello, en medio de la noche, el ritmo te llama, las luces se apagan».

Puede acusarse a The Cat Empire de cierto populismo cuando recurren a estribillos tipo «wahiyoh, wahiyoh» como sucede en ‘Blasting Away’; cuando dejan una canción política de letra tan vacua como ‘Bataclan’ (con un sonido más Stromae), o cuando en esta recitan en francés y en ‘Qué será ahora’ lo hacen en castellano, pero pocas más pegas se le pueden poner a este grupo que ofrece un agradable viaje de Sudáfrica a Jamaica con escala en Brasil y un conjunto bien orquestado de baladas (‘Rising With the Sun’) y canciones más animadas (el estribillo de ‘Daggers Drawn’ es excelente).

Sobre todas ellas brilla una composición que no ha sido single pero debería, porque quizá podría abrirles las puertas a un público más indie. ‘Eagle’, que como otros cortes del disco tiene un color muy Coldplay, es un perfecto cruce entre los Two Door Cinema Club de ‘I Can Talk’, las producciones de tUnE-yArDs y los vientos de Beirut. Sí, algo así era posible y de nuevo, su estribillo es memorable.

The Cat Empire actúan en Madrid (15 noviembre), Valencia (16 noviembre), Barcelona (17 noviembre), Zaragoza (18 noviembre) y Santander (19 noviembre). Entradas, en Ticketea.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Eagle’, ‘Midnight’, ‘Daggers Drawn’, ‘Wolves’
Te gustará si te gustan: Manu Chao, Coldplay, Bob Marley
Escúchalo: Spotify

Adiós a La Veneno, la mujer que ayudó a hacer mainstream la transexualidad en España

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la-venenoEsta es una de esas semanas que duelen y que tristemente no pasará desapercibida cuando hagamos balance de 2016. El miércoles amanecimos sabiendo que el populismo de Trump arrasó en las urnas y, hoy mismo, el mundo despide la marcha de Leonard Cohen. Pero también, en extrañísimas circunstancias, se ha apagado para siempre la voz de una mujer que era mucho más que un animal televisivo. Cristina Ortiz, más conocida como La Veneno, fallecía en el Hospital de La Paz (Madrid) después de pasar varios días en coma. Y, con ella, se fue uno de los últimos resquicios de esa pequeña pantalla de los noventa que era mucho más políticamente incorrecta (y divertida) que la de ahora.

Por mucho que los medios de comunicación la hayan calificado de vedette estos días, La Veneno en realidad era una mujer que no escondía su orgullo de ejercer la calle y que aprovechaba cada visita a un plató de televisión para mantener la nevera llena, con suerte, hasta final de mes. Sus tiempos de gloria de mano de Pepe Navarro en Esta Noche Cruzamos el Missisipi, uno de los primeros programas que acercaron el late night a la parrilla patria, hace tiempo que ya pasaron. Pero sorprende llamativamente que, justo ahora que Valeria Vegas había recuperado su figura en la biografía ‘¡Digo! Ni Puta ni Santa’, su final haya sido tan abrupto y dramático.

Según la autopsia, que se ha hecho pública este viernes, murió de una caída accidental en su pequeño piso del barrio de Tetuán. No obstante, a lo largo de esta semana ha habido un vaivén de familiares y amigos que han apuntado a que la de Adra podría haber sido asesinada por un ajuste de cuentas. Ella misma, en algunas de las últimas entrevistas que concedió para promocionar sus memorias, comentó que le daba miedo ser asesinada por hablar más de la cuenta en el libro. De modo que con la sombra de la duda campando a sus anchas, si algo está claro es que los programas de televisión van a seguir lanzando hipótesis sobre este trágico suceso hasta que la actualidad obligue a poner en portada a otro famoso. Pase lo que pase, por favor, que no se caiga en el circo mediático.

La Veneno, pese a quien pese, fue la primera transexual que se asomó a las grandes audiencias de la televisión española en una época en la que el colectivo aún era más incomprendido que en nuestros días. Y encima no tuvo tapujo alguno en hablar claramente de ello. Su desparpajo ante las cámaras, sus célebres frases (¡Digooooo!) y su basta verborrea fueron objeto de risas en la era pre-Vine. Pero aunque el personaje en sí fuera del todo hiperbólico, su sola presencia ayudó a que la España más cafre se diera de bruces con una realidad que se ocultaba al gran público: la del colectivo trans.

Por mucho que en plató se prestara al show, su vida (como la de millones de otros transexuales alrededor del mundo) no fue nada fácil. El destino le ha jugado muy malas pasadas (desde amores que se aprovecharon de ella hasta un truculento ingreso penitenciario) y no por ello hay que beatificarla. Sin embargo, con su muerte, se nos ha ido un icono pop de las libertades que en todo momento hizo lo que le placía sin importarle lo más mínimo qué diría el populacho de ella. Personas como Cristina, que derriban tabúes en algo tan mainstream como la televisión, son más que necesarias. Y lo peor de todo esto es que, pensándolo fríamente, actualmente no existe ninguna sustituta que pueda seguir con su labor.

Skepta, en la reacción más extraña ¿o más adecuada? de celebrar un premio

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skeptaEl estupendo ‘Konnichiwa’ de Skepta sorprendía llevándose el Mercury Prize, para el que no era precisamente el favorito. Tras derrotar a Bowie o Radiohead, ¿qué hizo el artista? Ahora lo ha revelado en una entrevista impagable: «me quedé en la fiesta de después un rato, pero luego me fui a casa, me senté en un puf de la sala de estar y simplemente miré por la ventana durante, más o menos, cinco horas. Simplemente estuve allí conmigo mismo. Lo que pasa con los premios es que muchos de esos momentos van sobre decirle al mundo que te lo mereces y blah, blah, blah. Lo aprecio muchísimo, pero me gusta experimentar las cosas por mí mismo, yo solo. Porque sabe diferente. Sabes la verdad y puedes oír la voz de tu cabeza que te lo dice de verdad».

Las palabras de Skepta seguramente den que pensar a muchos, si bien en la entrevista también tiene tiempo de contar que Adele, que por cierto no estaba nominada, le manda mensajes «todo el rato» para ver qué tal está. Skepta elogia la capacidad de Adele para no salir constantemente en la prensa pese a ser «el/la mayor artista del mundo».

Mientras ‘Konnichiwa’ celebra su merecido disco de oro en Reino Unido, Skepta ha publicado varios singles sueltos en las últimas semanas, ‘Overseas’ con Smoke Dawg producido por el colega de Drake Murda Beatz y ‘The Worst’ y ‘No Security’, estos dos últimos con motivo de Halloween.

Paulina Rubio en los Premios Telehit: «Gracias, MTV… no vale nada. Telehit es el mejor. ¡Venga!»

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paulinarubio-mequemaPaulina Rubio presentaba ayer su nuevo single ‘Me quema’. Casi al mismo tiempo, realizaba un popurrí en riguroso playback para los mexicanos Premios Telehit, donde también actuaban Prince Royce y Dvicio, entre otros, y en el que incluía ‘Boys Will Be Boys’, ‘Si te vas’, ‘Mi nuevo vicio’ y el «estreno mundial» de ‘Me quema’. La estética de body, melena rubia, gafas de sol y bailarines no tiene nada que ver con el ‘Hung Up’ de Madonna en los MTV EMA’s de 2005. Pero lo mejor llega al final.

La prensa está titulando que Paulina Rubio no sabía dónde estaba y que confundía los premios MTV con esta ceremonia de Telehit. Si es así, su manera de salir del paso, con puya a MTV, vale su peso en oro. Si no, si de verdad tenía preparada esta enorme frase a la altura del «la tengo como todas» de Laura Pausini, mejor aún.

«Gracias, MTV… no vale nada… ¡¡Telehit es el mejor!! ¡¡Venga!!» ya forma parte de la cultura pop. Tanto que la versión angelina latinoamericana de MTV ya ha decidido contestar que gracias a través de Twitter («gracias por la dedicatoria, bebé. Es que somos adorables») y que la propia Paulina Rubio ha decidido contestar en las redes sociales: «fue broma, no es dislexia», fue su respuesta. Lo ha arreglado…

La mejor reacción a la victoria de Donald Trump es de Yoko Ono

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yokoonoYoko Ono, gran artista, mejor performer, ha sacado este año un álbum de remezclas llamado ‘Yes, I’m A Witch Too’ en el que han colaborado Danny Tenaglia, Death Cab for Cutie, Peter Bjorn and John, Sean Lennon, Sparks, Miike Snow, Moby y tUne-yArDs, entre muchos otros. Pero hoy es noticia por otro motivo.

La cantante de 83 años ha dado la mejor reacción de momento a la victoria electoral de Donald Trump en redes sociales (y mira que ha habido unas cuantas y de lo más desoladas). La autora de ‘Walking On Thin Ice’ ha tomado Twitter como en otros momentos de su vida el MOMA de Nueva York para decir lo que le ha parecido esta victoria. Y no tiene pérdida ninguna.

Lo único que podemos traducir es el mensaje escrito («queridos amigos, me gustaría compartir este mensaje con vosotros como respuesta a Donald Trump, os quiere, Yoko»). Lo que cuenta al público es digno de ser oído tal cual lo ha dejado. Su mensaje ha sido retuiteado más de 10.000 veces y ocupa titulares por todo el globo.

Mónica Naranjo contestó «y una mierda» cuando la invitaron a ‘Masterchef Celebrity’

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naranjoMónica Naranjo es noticia por una entrevista a Teleprograma en la que habla sobre su versión en catalán de ‘Amazing Grace’ en la Sagrada Familia, la complicada elección del single del controvertidoLubna‘ (ella apostaba por ‘Apocalíptica’) o su carrera televisiva. Pero los titulares los está copando su negativa a formar parte de ‘Masterchef Celebrity‘, que se ha estrenado estos días en RTVE. «Me invitaron, sí. Y dije que una mierda (risas). Te voy a decir lo que opino: no me parece bien que entre compañeros seamos tan cabrones». Cuando le dicen que podría estar pasándoselo bien con Loles León, contesta: «A Loles la quiero y admiro, por eso no sería cabrona con ella (risas). El otro día veía a Jordi (Cruz) poniendo esas caras… ¡Qué malo es Jordi! Mira que le quiero, pero es malo. Y Loles le miraba con una carilla… ¡Me daban ganas de darle una torta con la mano abierta! (risas). Sabía que eso iba a pasar, por eso cuando me lo ofrecieron les dije: «Estáis borrachos, nada, nada, a por otra». No se puede cocinar con esa presión. Yo normalmente me pongo por la tarde noche, me sirvo mi copita de vino y voy a mi ritmo. Eso de tener 90 minutos… ¡Sí, hombre! Mira que soy fan de Masterchef, pero no, lo veo y me duele».

La cantante también es noticia porque el 25 de noviembre se reedita ‘Lubna’. Hay una edición limitada a 10.000 unidades (la mitad de un disco de oro ahora mismo) que contendrá 2 CD’s con «versiones sinfónicas», un DVD con el documental ‘El mar esconde un secreto’ y 2 vídeos (‘Jamás’ y ‘Perdida’, que se estrenará el 18 de noviembre) y «un libreto de 400 páginas con el texto de ‘Lubna'». Desde Sony no han sabido indicarnos durante toda esta semana si este «libreto de 400 páginas» es la novela de ‘Lubna’ o un libreto con fotos y letras, o las dos cosas como parece en la foto promocional de la caja. Después, habrá un «picture disc» en doble vinilo limitado a 1.500 unidades.

CANCIONES DE LUBNA EDICIÓN LEYENDA

CD 1
1. Lasciatemi qui
2. Apocalíptica
3. Ya está bien
4. Perdida
5. Essere uno
6. Fin
7. Eleo è nato
8. Ese es mi público
9. Boomerang (con la colaboración de Marina Heredia)
10. Holocausto
11. L’ombra (con la colaboración de Jaime Heredia “El Parrón”)
12. Romance con la locura
13. Contemplazione
14. Balada desesperada
15. Jamás
16. Mortem Eleonard
17. Lubna y Eleonard
18. Perdida (Tears and drama remix radio edit) Bonus track
19. Perdida (Tears and drama remix extended) Bonus track

CD 2
1. Lasciatemi qui (Versión Sinfónica)
2. Apocalíptica (Versión Sinfónica)
3. Ya Está Bien (Versión Sinfónica)
4. Perdida (Versión Sinfónica)
5. Essere uno (Versión Sinfónica)
6. Fin (Versión Sinfónica)
7. Eleo é nato (Versión Sinfónica)
8. Ese Es Mi Público (Versión Sinfónica)
9. Boomerang (Versión Sinfónica)
10. Holocausto (Versión Sinfónica)
11. L’ombra (Versión Sinfónica)
12. Romance Con la Locura (Versión Sinfónica)
13. Contemplazione (Versión Sinfónica)
14. Balada Desesperada (Versión Sinfónica)
15. Jamás (Versión Sinfónica)
16. Mortem Eleonard (Versión Sinfónica)
17. Lubna y Eleonard (Versión Sinfónica)

DVD
1. Documental El mar tiene un secreto
2. Videoclip “Jamás”
3. Videoclip “Perdida”

CANCIONES DE LUBNA EDICIÓN PICTURE DISC

CARA A
Lasciatemi qui (Versión Sinfónica)
Apocalíptica (Versión Sinfónica)
Ya Está Bien (Versión Sinfónica)
Perdida (Versión Sinfónica)

CARA B
Essere uno (Versión Sinfónica)
Fin (Versión Sinfónica)
Eleo é nato (Versión Sinfónica)
Ese Es Mi Público (Versión Sinfónica)
Boomerang (Versión Sinfónica)

CARA A
Holocausto (Versión Sinfónica)
L’ombra (Versión Sinfónica)
Romance Con la Locura (Versión Sinfónica)
Contemplazione (Versión Sinfónica)

CARA B
Balada Desesperada (Versión Sinfónica)
Jamás (Versión Sinfónica)
Mortem Eleonard (Versión Sinfónica)
Lubna y Eleonard (Versión Sinfónica)

lubna

Enric Montefusco / Meridiana

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enric-montefuscoPara nadie es fácil eso de volver a empezar. Y tampoco para alguien como Enric Montefusco que, ahora, debe volver a reconstruir su carrera desde cero después de haber dado carpetazo a Standstill. Un año después de la triste disolución de la banda alegando «agotamiento», el catalán debuta en solitario con un trabajo que sonoramente no dista demasiado de lo que ya entregó junto a sus antiguos compinches en ‘Dentro de la Luz‘. Aunque eso sí, en este ‘Meridiana’ que nos ocupa y que ha sido producido por él mismo, parece que ha buscado simplificarlo todo huyendo voluntariamente de cualquier atisbo de grandilocuencia.

Montefusco ha querido reconciliarse a través de estas canciones con un pasado de lo más común. Nacido cerca de la avenida barcelonesa que da nombre al disco, en el barrio obrero de Navas-La Sagrera, el artista se vale de una estética popular (los violines, las palmas y el acordeón son tres de los grandes protagonistas aquí) para poner entre las cuerdas la educación que tanto él como millones de personas recibieron en su adolescencia. Desde pequeños todos llevamos grabado a fuego en la cabeza por culpa de la escuela, los padres y la televisión la idílica idea del éxito, pero a medida que uno acumula años el hastío, irremediablemente, hace acto de presencia al no materializarse tal como quisiéramos. Nos educan para triunfar, pero acabamos siendo unos borregos sociales sin más. Y de ello, por ejemplo, tratan la fúnebre ‘Uno de Nosotros’ o ‘Todo Para Todos’, dos temas que bien podrían haber encajado en el último repertorio de Standstill.

La muy Vainica Doble ‘Flauta Man’, primer single que conocimos de este largo, sigue siendo una rara avis aquí (sobre todo, por ese minuto final en el que su voz se transforma en la de un pitufo). No obstante, ‘Meridiana’ está repleto de muchos mejores números, como ese tema titular que va creciendo con unos preciosos arreglos de cuerda, ese vals catalán con regusto a chanson que recibe el nombre de ‘El Riu de l’Oblit’, o esa ‘Obra Maestra’ igual de aflamencada que catártica que, en directo, le puede dar muchas alegrías.

Este no es un disco con el que se conecta a la primera escucha, sin duda. Pero la belleza que transpira poco a poco te consigue cautivar y te hace empatizar con ese discurso crítico que vertebra buena parte de estas once canciones. Aunque ya no cuente con la inestimable ayuda de los escuderos que durante casi dos décadas le han acompañado, Montefusco no ha perdido ni un ápice de su talento para crear canciones que consiguen hacerte encoger el corazón y, sobre todo, reflexionar.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Meridiana’, ‘Uno de Nosotros’, ‘Todo Para Todos’, ‘Obra Maestra’
Te gustará si te gustan: obviamente, los últimos Standstill
EscúchaloSpotify

La Casa Azul, nuevo número 1 de nuestro top semanal

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podriaserpeorLa Casa Azul es el nuevo número 1 de nuestro top semanal después de que ‘Podría ser peor’ haya recibido votos hasta del 39% de los participantes. De momento se sigue desconociendo si su álbum saldrá este 2016 o pasa al año que viene. Avanza también hasta el número 2 ‘After The Afterparty’ de Charli XCX -que por tanto sería número 1 de no ser por lo nuevo de Guille Milkyway- y destacan la subida de Dua Lipa y las entradas de Beyoncé con Dixie Chicks y el temazo de KDA con Tinashe. Podéis votar por vuestras canciones favoritas a partir de este enlace.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 7 1 2 Podría ser peor La Casa Azul Vota
2 13 2 2 After the Afterparty Charli XCX Vota
3 2 1 9 The Greatest Sia Vota
4 1 1 9 Perfect Illusion Lady Gaga Vota
5 3 1 5 Butterfly Grimes Vota
6 6 3 12 Cool Girl Tove Lo Vota
7 21 7 2 Blow Your Mind (Mwah) Dua Lipa Vota
8 4 3 7 Starboy The Weeknd ft Daft Punk Vota
9 25 2 15 Caída libre Zahara Vota
10 10 2 13 Caminante Las Bistecs Vota
11 16 2 11 Side to Side Ariana Grande ft Nicki Minaj Vota
12 5 4 9 Never Ever Röyksopp ft Susanne Sundfør Vota
13 11 1 13 Cheap Thrills Sia Vota
14 9 1 14 Too Much Is Never Enough Florence + The Machine Vota
15 17 4 11 Freedun M.I.A. ft Zayn Vota
16 8 7 11 Higher Carly Rae Jepsen Vota
17 29 5 11 33 «God» Bon Iver Vota
18 37 17 5 El pensamiento circular Iván Ferreiro Vota
19 14 14 7 Present Tense Radiohead Vota
20 23 1 15 Fiesta en el infierno Fangoria Vota
21 28 2 12 Antes de morirme C. Tangana ft Rosalía Vota
22 20 9 5 Cranes in the Sky Solange Vota
23 39 20 4 Wings of Love LIV Vota
24 24 1 Daddy Lessons Beyoncé ft Dixie Chicks Vota
25 15 4 8 Meteorite Years & Years Vota
26 30 26 7 Atravesado por el rayo Espanto Vota
27 35 20 9 Ain’t My Fault Zara Larsson Vota
28 38 10 4 I Don’t Love You Anymore ANOHNI Vota
29 40 12 12 Make It Up Shura Vota
30 30 1 Just Say KDA ft Tinashe Vota
31 12 11 3 No Plan David Bowie Vota
32 22 1 12 Nikes Frank Ocean Vota
33 27 2 13 Bird Song M.I.A. Vota
34 18 3 9 Hold Up Beyoncé Vota
35 33 33 4 24K Magic Bruno Mars Vota
36 36 4 13 Final Song Vota
37 31 20 8 Say It To Me Pet Shop Boys Vota
38 32 1 14 Make Me… Britney Spears Vota
39 19 19 3 You Want It Darker Leonard Cohen Vota
40 26 26 3 We Got Game The Radio Dept. Vota

Peluches luminiscentes y Wayne Coyne encerrado en una burbuja en el nuevo vídeo de The Flaming Lips

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mypictr_380x225-1The Flaming Lips es una de las bandas que trae novedades musicales este viernes. El grupo de Wayne Coyne ha estrenado nuevo single, ‘How??, extraído del nuevo álbum del grupo, ‘Oczy Mlody’, que sale el 13 de enero. Es una canción de pop electrónico psicodélica y de sonidos pantanosos, pero melodiosa a su vez, lo que conforma una composición de sonido intrigante que se pega a la primera, en el estilo de los mejores de The Flaming Lips.

El grupo ha compartido hoy un videoclip para esta canción, que sucede al primer adelanto, ‘The Castle’, y este es una locura más en la videografía de Coyne y compañía, como era de esperar. El clip está protagonizado por varias mujeres embutidas en monos de látex que conducen motos con peluches luminiscentes pegados a ella o saltan una comba ardiente en un almacén, mientras Coyne se protege desde el interior de una enorme burbuja de plástico mientras canta la canción.

‘Oczy Mlody’ será el decimoquinto álbum de estudio de The Flaming Lips y sucederá a ‘The Terror’, editado en 2013, aunque Coyne y compañía no ha dejado de hacer cosas en los años que han sucedido a ese disco; notablemente, en 2015 editaron un álbum con Miley Cyrus.

De Simply Red a The xx: 6 veces que el pop ha reivindicado ‘I Can’t Go for That’ de Hall and Oates

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hall-and-oates‘I Can’t Go for That (No Can Do)’, el cuarto sencillo extraído de ‘Private Eyes’, el décimo álbum de Hall and Oates, editado en 1981, es una de las canciones más populares del dúo de Filadelfia compuesto por Daryl Hall y John Oates. En España igual no tanto, pero en Estados Unidos es un clásico, hasta el punto que la línea de bajo de ‘Billie Jean’ de Michael Jackson, una de las más famosas de la historia del pop, está basada en la de esta canción. Lo reconoció el mismo Jackson a Daryl en 1985 durante la composición de ‘We Are the World’, canción en la que Hall and Oates eran artistas invitados (Daryl cantó un verso y Oates hizo coros en el estribillo).

‘I Can’t Go for That (No Can Do)’ ha sido un clásico de las emisoras de radio estadounidenses desde su salida a principios de los años 80 y es uno de los varios números uno que el dúo ha logrado en el país desde su origen a principios de la década anterior. No es muy normal que un grupo consiga tamaño éxito de un décimo disco, pero las cosas eran diferentes antes que ahora, y el éxito de ‘I Can’t Go for That’ ha llegado hasta nuestros días, pues no son pocos los artistas actuales que la han reivindicado en tiempos recientes, no solo The xx en su nuevo single esta semana, sino otros artistas como Greg Kurstin o Rumer. Estas son seis de las destacadas.

El sample de The xx

Esta semana, The xx ha publicado el primer single de su nuevo disco, ‘I See You’, que samplea ‘I Can’t Go for That’ y no en cualquier parte de la canción sino en su mismísimo estribillo, donde puede escucharse la voz de Daryl Hall cortada y pegada, concretamente la que comprende la primera parte de la canción original («where does it stop? / where do you dare me to? / you’ve got the body»). ‘On Hold’ contiene asimismo una base rítmica no tan disimilar a la de ‘I Can’t Go for That’, además de una prominente línea de bajo que la conecta de nuevo con el éxito de Hall and Oates. ¿Habrá buscado The xx un hit crossover con esta canción?

El mismo Daryl Hall ha escrito una nota en Genius opinando sobre el uso de ‘I Can’t Go for That’ en la canción de The xx. El músico se siente halagado pero advierte que el sample cuesta un precio. «Siempre es interesante escuchar lo que alguien hace con mis canciones. Cuando una canción está escrita, esta pertenece ya al mundo y puede ser interpretada de las formas que se quiera. Siempre que se me pague, por supuesto. Divertíos y pagadme».

Nicki Bluhm and the Gamblers de camino a un bolo

La versión de ‘I Can’t Go for That (No Can Do)’ de Nicki Bluhm and the Gamblers es el primer resultado de la búsqueda de versiones de esta canción en Google y por una razón: es bien cuca. En 2012, la cantante californiana y su banda se grabaron en un coche de camino a un concierto tocando esta canción en acústico y la tontería acumula, desde entonces, cerca de 4 millones de visitas en YouTube.

El «easy-listening» de Rumer

Si has escuchado los discos de Rumer habrás advertido su gusto por el «easy-listening» de los 60 y 70, por esos sonidos de soul y R&B suaves, blanditos y de ojitos azules de la época que tan bien le sientan a su hermosa voz, y la cantante inglesa no podría haber sido más apta para interpretar esta canción de Hall and Oates, como hizo en 2012 durante su visita a la casa de Daryl en Millerton, Nueva York, para la serie de actuaciones online de este, ‘Live from Daryl’s House’. Por cierto, en el disco de versiones de artistas masculinos de Rumer de 2012 había una versión de otro tema de Hall and Oates, ‘Sara Smile’.

El homenaje de Bird and the Bee

Mucho antes de co-escribir, producir y tocar en ‘Hello’ de Adele y en varios éxitos de Sia, entre los que se cuentan ‘Chandelier’, ‘Cheap Thrills’ y ‘The Greatest’, además de otros éxitos pop recientes como ‘Heartbeat Song’ de Kelly Clarkson o ‘Try’ de P!nk, Greg Kurstin cantaba en un grupo de pop blandito llamado Bird and the Bee junto a la cantante Inara George con el que sacó un disco en 2007, otro en 2009 y otro en 2015. Entre el segundo y el tercero, el dúo lanzó nada menos que un disco de versiones de Hall and Oates que, por supuesto, incluía una versión muy fiel a la original de ‘I Can’t Go for That’.

Otro sample en ‘Sunrise’ de Simply Red

Simply Red lograron un hit en 2003 con ‘Sunrise’ por dos motivos, en primer lugar, su acertado estribillo, que recordarás en cuanto suene, y en segundo, su sample de ‘I Can’t Go for That’ de Hall and Oates, de la que extrae su línea de bajo. También se incluye parte de la melodía vocal de la canción original de Daryl y John en el éxito de Simply Red, que no se diga que los de Mick Hucknall no son fans.

La versión de Cee Lo Green

Otro artista actual que se ha pasado por la casa de Daryl Hall en Nueva York ha sido Cee Lo Green. El autor de ‘The Lady Killer’ actuó con Hall y su banda el mismo año que Rumer y cantó, entre otras, ‘I Can’t Go for That’. Los tonos de Cee Lo y Rumer no podrían ser más diferentes, pero la melodía la canción, su «groove» sereno y sugerente, parece encajar con cualquier estilo y voz, como demuestra Green.

No me gustaban los cantautores, yo sólo quería a Leonard Cohen

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leonardcohenEs fácil comprender por qué la noticia de la muerte de Leonard Cohen con la que América se ha acostado y Europa se ha levantado apena a tantas generaciones. El artista debutaba a finales de los 60 con un ‘Songs of Leonard Cohen’ que ya contenía ‘Suzanne’ y ese ‘So Long, Marianne’ dedicado a su pareja de entonces, y con la que tenía la ocasión de despedirse dos días antes de que ella falleciera a finales de este mes de julio. Leonard le escribía una carta que decía: «Bueno, Marianne, ha llegado el momento en el que somos viejos y nuestros cuerpos están decayendo y creo que te seguiré muy pronto. Sabes que estoy tan cerca detrás de ti que si extiendes la mano, alcanzarás la mía. Y sabes que siempre te he querido por tu belleza y por tu sabiduría, pero no necesito decir nada más porque ya lo sabes todo. Ahora, sólo te deseo un muy buen viaje. Adiós, vieja amiga. Te querré siempre, te veré en la carretera». «Your letters they all say that you’re beside me now / Then why do I feel alone?», decía una estrofa de ‘So Long, Marianne’ en una contradicción que Cohen quizá evitó citar. «Oh so long, Marianne, it’s time that we began / To laugh and cry and cry and laugh about it all again», repetía al fin y al cabo el estribillo.

Los años 70 traerían a finales el disco junto a Phil Spector, tan accidentado como todo lo que este tocaba, pero con producciones tan inusuales en el entorno cantautor como la gloriosa ‘Memories’, más propia de un intérprete tipo crooner pomposo; o, a principios, la inolvidable carta de ‘Famous Blue Raincoat’, llena de imágenes invernales que ahora parecen sacadas del que ha sido el día de su muerte. «It’s four in the morning, the end of December / I’m writing you now just to see if you’re better / New York is cold, but I like where I’m living / There’s music on Clinton Street all through the evening».

Los 80 trajeron ‘Hallelujah’, un clásico para el que probaría casi ochenta estrofas diferentes y muy especialmente el que está considerado como su mejor disco, algo que no todo el mundo consigue cuando ya lleva 20 años de carrera discográfica a sus espaldas. ‘I’m Your Man’, empapado sin ningún tipo de complejo con sintetizadores (‘Everybody Knows’), poderosos estribillos casi pop de los que han tomado muy buena nota artistas como Destroyer (‘Ain’t No Cure for Love’) e incluso ritmos de vals (‘Take This Waltz’), conformaba un merecido éxito superventas. Cualquiera mayor de 30 años recordará el impacto de ver el vídeo en blanco y negro de Leonard Cohen para ‘First We Take Manhattan’, puro gancho y extraño misterio, incluso en aquella carcajada. «Ah remember me, I used to live for music / Remember me, I brought your groceries in / Well it’s Father’s Day and everybody’s wounded / First we take Manhattan, then we take Berlin».

Los 90 fueron los años del continuista ‘The Future’ y de su retiro espiritual, al que recientemente quitaba hierro y misticismo durante la famosa entrevista final con The New Yorker, pero los 2000 volverían a traer un par de álbumes suyos. Y aunque ‘Ten New Songs’ y ‘Dear Heather’ no son sus discos mejor considerados, sí dejaban un par de momentos destacables. Es difícil no recordar hoy que 2016 ha sido un año nefasto para la música que también se ha llevado por delante a David Bowie y a Prince y en ese sentido y salvando las distancias porque Cohen y Bowie apenas compartían el gusto por lanzar singles y discos el día de su cumpleaños, guiados por su superstición, ‘In My Secret Life’ era su ‘Thursday’s Child’. «Looked through the paper / Makes you want to cry / Nobody cares if the people / Live or die / And the dealer wants you thinking / That it’s either black or white / Thank God it’s not that simple / In My Secret Life».

Finalmente, y descontando ese cúmulo de canciones que ha dejado sin terminar, la estafa que sufrió por parte de su mánager y amante puntual, a la que tenía que denunciar por acoso, propiciaba un regreso a los escenarios forzado, la edición de tres últimos discos de estudio y varios en directo. Desde el punto de vista humano, fue un dolor; desde un punto de vista egoísta, un regalo. Los tres discos contienen canciones hermosas que sí, trataban la muerte, como lo habían hecho durante toda su carrera, pero además eran reivindicables por su carácter country casi pop (‘Did I Ever Love You’), su humor (‘Slow’) o su enorme belleza (‘Going Home’). «I love to speak with Leonard / He’s a sportsman and a shepherd / He’s a lazy bastard / Living in a suit».

Los conciertos se extendían hasta las tres horas, con un sonido estupendo y un Leonard Cohen con ganas incluso de bromear y bailar. No me quito de la cabeza su imagen brincando sobre el Palacio de los Deportes en 2009 entrando y saliendo del escenario con su mítico sombrero en la mano como si fuera un adolescente. Agitar la mano para despedirte de él cuando volvía en 2012 porque sabías que probablemente nunca más volverías a verle, como así va a ser finalmente, uno de los recuerdos musicales más intensos que se puedan concebir. «Hineni, hineni / I’m ready, my Lord».

Una mirada a su pasado, a sus ideas, era el descubrimiento de una personalidad queda y discreta, pero siempre fascinante y respetada. Ayudado por el contraste entre su robusta voz y su fraseo lento y tranquilo, es loable la solemnidad y la elegancia que ha dejado en absolutamente todo lo que ha tocado. Leonard Cohen, que no editaba su primer álbum hasta la madurez que le daban los 33 años, ha sido evidentemente querido y admirado por cantautores como Bob Dylan o Nacho Vegas, además de versionado hasta la saciedad también por artistas y seguidores de la música de todos los estilos. Al margen de su gusto por las diferentes sonoridades y paletas artísticas, los sintetizadores, los arreglos orquestales, incluso las remezclas en los últimos días de su vida y muy significativamente los coros femeninos, creo que somos muchos quienes por edad hemos visto en él una segunda versión de nuestro propio padre. Un padre al que acudir cuando estás triste para buscar una palabra que te reconforte, un padre en el que encontrar paz espiritual y calma cuando los fantasmas no te dejan dormir, un padre que nunca se derrumbaría delante de ti ni siquiera cuando los años empiezan a pesar y los bastones, la decadencia física empiezan a aparecer en escena. Hoy medio mundo es un poquito Adam Cohen. «Your father’s gone a-hunting / He’s deep in the forest so wild / And he cannot take his wife with him / He cannot take his child».

Disco Las Palmeras!: «Sí, hubo un tiempo en el que ponían música en TV»

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discolaspalmrasDisco Las Palmeras! se han hecho un hueco en nuestro país gracias a los discos ‘Ultra‘ y ‘Asfixia‘. Este último contenía su tiro ‘Cállate la boca’, para nuestra redacción una de las mejores canciones de 2015, pero también el personal kraut pop de ‘Morir o matar’, cuyo vídeo rodado por Jägermusic en el Festival de les Arts muestra un solvente y descamisado directo. Aprovechando que el grupo actúa este sábado 12 de noviembre en A Coruña en el aniversario de la Sala Mardi Gras (entradas a 8 euros, aquí), Diego Castro, cantante y guitarrista de Disco Las Palmeras!, contesta nuestro tipo test. Ojo, porque hay recomendaciones inesperadas. Foto: Javier Rosa.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
No tengo. Últimamente tengo en la cabeza todo el rato ‘Alone Again Or’ de Love.

¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
La primera fue ‘Time is on My Side’ de los Stones en el bajo, no la hay más fácil, pero es bien chula.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Take On Me’ de A-ha, me encantaba el videoclip, era de dibujos animados, recuerdo estar jugando y parar cada vez que lo ponían en la tele. Sí, hubo un tiempo en el que ponían música en la tele.

¿Qué canción desearías haber escrito?
En realidad un millón de ellas. Cuando era pequeño solía pensar en qué pediría si me encontrara una lámpara mágica (no quería que me pillara en pelotas si pasaba). Mi primer deseo sería tener muchos deseos más (era un aguililla) y luego pediría que todas las canciones que me gustaban no hubieran sido compuestas y componerlas yo. El siguiente deseo sería no recordarlo, por aquello de no saber que tu vida es un fraude. Luego me gustaba pensar que a lo mejor ya me había pasado y que todo lo que hacía eran temazos, jajajaja.

Si esto es verdad, está claro que la culpa de que no sea rico es del sello ;)

¿Qué canción odias con toda tu alma?
‘Get Lucky’ de Daft Punk me ponía bastante enfermo, ahora que ya no suena en todas partes no la odio tanto.

Actuación vocal que adores.
Estuve ayer viendo al Niño de Elche, en este momento no puedo decir otra cosa. Grandioso.

Momento musical exacto de una canción que adores.
El estribillo de ‘Cybele’s Reveire’ de Stereolab, cuando entran los violines y se van añadiendo instrumentos y voces.

¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Reconozco que cada vez que suena ‘I Follow Rivers’ de Lykke Li, no puedo evitar bailar, pero no me da vergüenza, suelo estar borracho.

¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
No sé si la mejor, se me podrían ocurrir muchas depende del momento, pero en general diría que el ‘Pet Sounds’ de Beach boys entero es un buen ejemplo.

¿Algún disco que te encante pero cuya secuencia te parezca un desastre?
‘We Are Yatsura’ de Urusei Yatsura. De hecho, tengo entendido que es una colección de singles y ep’s previos, me encanta, pero me parece que se nota, es como muy deslavazado.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Si lo supiera tendría mucho más dinero.

Un remix que te haya vuelto loco/a.
No me doy cuenta de ninguno… Aunque seguro que ha pasado.

¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘Algo mal’ de Ultra, nuestro segundo disco y en la que cantan maravillosamente Antía y Marta de Wild Balbina. Creo que está infravalorada.

¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
‘En el agujero’, a Hope Sandoval de Mazzy Star (Ya molaba…)

Lykke Li «sueña despierta» en estos tiempos oscuros en el nuevo single de LIV

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livLykke Li es una de las artistas más afectadas por la desaparición de Leonard Cohen, a quien ha llamado su poeta favorito. Su mensaje de despedida es uno de los más bonitos que se han visto hoy en las redes sociales. Pero la sueca está desolada también por la victoria de Donald Trump en la presidencia de Estados Unidos, hasta el punto que ha compartido en Facebook esta petición de Change.org en la que se ruega a los representantes del colegio electoral del país que emitan su voto del 19 de diciembre a Clinton en lugar de a Trump para darle la presidencia a la primera, que ha ganado el voto popular y es, por tanto, democráticamente la persona elegida en verdad para presidir el país.

«Una puede soñar», ha escrito Lykke Li en este post de Facebook (ya borrado), y un par de días después la encontramos soñando de verdad: la cantante ha compartido hoy un nuevo tema de LIV, su proyecto junto a su pareja, el productor Jeff Bhasker; Miike Snow y Björn de Peter Björn and John, titulado ‘Dream Awake’, en el que Lykke canta «en estos tiempos oscuros, soñamos despiertos / combatimos la noche, soñamos despiertos / vemos la luz, soñamos despiertos». Más oportuna imposible, ¿no es cierto?

La canción es una balada soul en la onda setentera del primer single de LIV, ‘Wings of Love’. Contiene armonías celestiales, un ritmo pausado y una melodía de las que se abren el cielo con los brazos abiertos. Se presume disco para el año que viene, pero tal y como está el mundo ahora mismo, da igual cuándo venga: lo recibiremos con alegría en cualquier momento.

‘Hallelujah’, número 1 en iTunes en una decena de países tras la muerte de Leonard Cohen

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leonard-cohen-hallelujahTan solo unas horas después de conocerse la muerte de Leonard Cohen, el público se ha volcado a comprar sus canciones -las nuevas y las viejas- y sus discos en iTunes. ‘Hallelujah’ se confirma como su gran clásico, volviendo al número 1 en Canadá, Francia, Bélgica, Finlandia, Holanda, Noruega, Sudáfrica, Suecia o Suiza, entre otros, y al número 2 en Alemania, Dinamarca, Irlanda, España o Hungría. También ronda el top 10 en Reino Unido y Estados Unidos. Las siguientes canciones de Leonard Cohen más descargadas son ‘Dance Me to the End of Love’, ‘Suzanne’ y su último single ‘You Want It Darker’.

Cabe destacar que el impacto que el nuevo disco del artista había tenido en las listas de ventas de álbumes había sido muy positivo. Hace unos días destácabamos que ‘You Want It Darker‘, que coincidía en lanzamiento con lo nuevo de Lady Gaga y Michael Bublé el pasado 21 de octubre, había sido número 1 en más países que los dos jóvenes juntos. Ahora está por comprobar si esos números 1 que se le resistieron son posibles, muy especialmente en Reino Unido y Estados Unidos, donde no era tan popular y hoy justo salen al mercado lo nuevo de Emeli Sandé o A Tribe Called Quest. Como en el caso de la muerte de David Bowie, habrá graves problemas de stock de la edición física, pues en este caso ni ha habido tiempo de preparar el vinilo, cuyo lanzamiento Fnac tenía fechado para el 23 de diciembre. Os dejamos con las 10 canciones más descargadas de Leonard Cohen de iTunes en este momento:

1.-Hallelujah
2.-Dance Me to the End of Love
3.-Suzanne
4.-You Want it Darker
5.-So Long, Marianne
6.-First We Take Manhattan
7.-I’m Your Man
8.-Everybody Knows
9.-Take This Waltz
10.-Traveling Light

El Último Vecino: «Desde que tengo conciencia he querido ser una persona lo más famosa posible»

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ultimovecinoEl Último Vecino, el proyecto de Gerard Alegre Dòria, ha entregado en 2016 uno de los discos de pop más memorables y hermosos del año, ‘Voces’, una colección de 9 canciones como 9 soles que nos hablan de amor al tiempo que presentan melodías más perfiladas y precisas que en el pasado, de nuevo deudoras, no obstante, del pop de guitarras con sintetizadores de The Cure o Golpes Bajos, pero con la sensibilidad a flor de The Smiths. Hablamos con Dòria sobre ‘Voces’, sus aspiraciones e influencias en una entrevista por correo electrónico con motivo de su actuación en la sala Apolo de Barcelona hoy 11 de noviembre, donde el grupo teloneará a Hinds. Entradas para el concierto de hoy, aquí. Además, hay show de El Último Vecino el 18 de noviembre en Alicante. Entradas, aquí.

¿Cómo fue vuestro reciente viaje a Costa Rica y México? ¿Qué es lo que más recuerdas de ambas visitas?
Supongo que lo más normal sería decir que lo mejor fue el trato de la gente y la sorpresa que nos llevamos al llenar allí donde fuimos y así es, eso fue lo mejor. Pero déjame ser un poco más personal; yo hace ya varios años que sufro de ansiedad y ataques de pánico, sobre todo cuando me alejo de casa. Durante los días que estuvimos en México y Costa Rica no tuve nada de ansiedad ni agorafobia, para mí eso representa un avance y un regalo de esta pequeña gira.

Guille Mostaza de Ellos ha co-producido ‘Voces’, has dicho que por decisión de tu discográfica. ¿Cómo ha sido trabajar con un asistente a la producción ayudándote con canciones tan personales que tú mismo has compuesto en tu casa?
Más que por decisión, me ofrecieron a la persona que conocían. Hubo algún «encontronazo» porque las canciones son muy personales pero, la verdad, me sirvió de muchísima ayuda ya que yo llegué a su estudio en Madrid muy encallado y triste, pues no sabía cómo encarar la mayoría de canciones. Guille actuó de «desbloqueador», se lo agradezco mucho.

¿En qué aspectos del disco se nota más la ayuda de Mostaza?
Ya te digo que la ayuda se nota en que me desencalló, [no se nota] en nada en concreto.

«Guille Mostaza me sirvió de muchísima ayuda porque llegué a su estudio muy encallado y triste, pues no sabía cómo encarar la mayoría de canciones»

¿La evolución lógica de El Último Vecino es sonar cada vez menos lo-fi, más accesible, como sugiere ‘Voces’?
Creo que sí…

¿Cuál es la lógica tras la secuencia de canciones de ‘Voces’? Cierra ‘La selva’, que es una de las mejores canciones del disco, si no la mejor…
Me alegra que opines esto de ‘La selva’ ya que también es una de mis favoritas. Con ‘Voces’ pretendía hacer un disco en el que las canciones tuvieran más entidad por sí mismas, no tanto una larga banda sonora como puede ser el primero.

«Todas las canciones de El Último Vecino hablan de la elevación a figura espiritual de Elena López Lanzarote»

En ‘Nubes grises’ cantas sobre una chica a la que tienes en un altar; en ‘Una especie de costumbre’ le pides que te lleve «donde está lo sagrado». ¿Es una coincidencia o hay algo en la iconografía religiosa que te inspira o te ayuda a comunicarte?
Todas las canciones de El Último Vecino hablan de la elevación a figura espiritual de Elena López Lanzarote.

‘Voces’ evoca unos 80s muy específicos, los de The Cure, The Smiths, etc. no tanto los más románticos sino los más nostálgicos. ¿Para ti el mejor pop de todos los tiempos salió en esa época?
No lo sé, esta pregunta me sabe a «cualquier tiempo pasado fue mejor». Yo entiendo el pop como concepto, no como estilo y yo quiero hacer pop. A nivel de referencias, ‘Voces’ lo veo más años 90 y lo que haga nuevo probablemente sea más 2000.

Leyendo algunas entrevistas o la página del grupo en Facebook da la sensación de que eres un autor al que le es difícil quedar cien por cien satisfecho con su trabajo. ¿Esta exigencia hacia ti mismo te ayuda a escribir tus mejores canciones o todo lo contrario?
Esta autoexigencia es la que me hace estar largas temporadas deprimido cada ciertos meses. Intentándolo mirar desde fuera sí que puede ser que eso ayude a componer cosas profundas.

Tenéis muchísimos fans pero también no pocos detractores, lo cual, en mi opinión, es buena señal de que el grupo tiene una identidad que llega a la gente, para bien o para mal. ¿Opinas lo mismo?
Sé que tenemos muchos detractores, amantes de grupos a los que dicen que nos parecemos o que imitamos. Me encanta tener detractores casi tanto como seguidores, en serio.

«Me encanta tener detractores casi tanto como seguidores»

De todas formas, vuestros fans se cuentan por cientos de miles, solo hay que atender a vuestras escuchas de Spotify, o a vuestros sold-outs en España y al otro lado del Atlántico, para averiguarlo. ¿La idea de la fama os asusta u os atrae?
Voy a decir la verdad, desde que tengo conciencia he querido ser una persona lo más famosa posible y lo sigo deseando. Pero ahora me gustaría ser famoso por lo que conlleva [la fama], que es el reconocimiento. El reconocimiento es algo muy bonito y saludable.

¿Qué recuerdas con más vividez de la grabación del videoclip de ‘Mi escriba’? ¿Fue difícil dirigir? ¿Será la primera y última vez o te mueres por volver a hacerlo?
Me muero por volver a dirigir [pero] no tanto por hacer lo que hice con ‘Mi escriba’. Con ‘Mi escriba’ lo hice todo, pero cuando digo todo es todo. Fue agotador.

«Desde que tengo conciencia he querido ser una persona lo más famosa posible, [pero quisiera serlo] por el reconocimiento»

Entiendo que se acercan novedades relacionadas con vuestro último single, ‘Mi escriba’. ¿Nos podrías avanzar algo?
No, no puedo avanzar nada, lo siento.

Preparáis dos nuevos singles. ¿Tienen algo que ver con ‘Mi escriba’? ¿Son descartes de ‘Voces’, canciones nuevas, remezclas? ¿Saldrán este año o ya el que viene?
Es una putada que me hagas esta pregunta en este momento porque estoy hecho un lío por algunas cosas y mi mente es un caos. Pero saldrán singles nuevos, sí.

Ready for the Weekend: Zara Larsson, Robin Thicke, The Flaming Lips, Emeli Sandé, Kokoshca…

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sleigh-bells-jessica-rabbitLa semana se ha visto marcada, claramente, por el anticipo del nuevo álbum de The xx, un ‘On Hold’ que muestra interesantes avances musicales por parte del grupo británico. Es uno de los singles de una semana en la que también hay adelantos de próximos discos de Rumer, John Legend, Los Campesinos!, Childish Gambino, SOHN, los extremeños Supertennis o la aportación de Sia (junto a Miguel y Queen Latifah) al disco del musical ‘Hamilton’, que hemos conocido en los últimos días. Y también encontramos nuevas canciones de los anunciados discos de Neil Young y The Flaming Lips, así como alguna sorpresa, del tipo un nuevo single inédito de Giorgio Moroder, con la joven Karen Harding en el papel vocal. En cuanto al pop más mainstream, hoy presentan nuevos temas Robin Thicke (con Juicy J), Fergie y la sueca Zara Larsson.

Hoy también se publican algunos álbumes importantes: llegan los nuevos discos de Emeli Sandé, Sting, Sleigh Bells, A Tribe Called Quest (un regreso plagado de colaboraciones estrella, de las que destacamos la de Kanye West), Martha Wainwright (la hermana de Rufus), Simian Mobile Disco, Dragonette o The Wave Pictures. También es un día ajetreado en cuanto a lanzamientos nacionales: estrenan trabajo Kokoshca, Rusos Blancos y The New Raemon & McEnroe.

Por último, ponemos también atención a dos bandas sonoras: la de ‘No culpes al karma de lo que te pasa por gilipollas’, película nacional que cuenta con una BSO compuesta por Simon Smith y en la que Maria Rodés sorprende con un registro muy diferente al que nos tenía acostumbrados; y la de un documental producido por National Geographic y dirigido por Ron Howard sobre el planeta Marte, que está compuesta por Nick Cave & Warren Ellis, que se han especializado en este tipo de proyectos pese al éxito del último disco con The Bad Leeds. En el tema principal, de hecho, canta Cave y cabría en uno de sus últimos discos.

NOTA IMPORTANTE: A partir de esta semana, sobreescribiremos la misma playlist de Spotify cada semana. Por tanto, las canciones de la semana anterior desaparecerán.

Baauer presenta hoy en directo ‘Aa’, un siglo después de ‘Harlem Shake’

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baauerEs difícil adivinar si ‘Harlem Shake’ hubiera sido un éxito en 2015 o 2016 con la oleada de terrorismo que sacudía Europa, como lo fue en 2012/2013, cuando alcanzaba el doble platino en Estados Unidos. En cualquier caso, Baauer ha pasado página y no incluía en absoluto su hit en el disco que editaba esta primavera, ‘Aa’. Sí el efectivo ‘GoGo!’ lleno de palmas y trucos resultones que publicaba el año pasado y el ‘Day Ones’ que ha terminado siendo el tema más escuchado de este álbum.

Baauer tenía difícil competir con virales pasados, con su canción junto a AlunaGeorge para un EP y otro de sus temas más oídos, con sus remixes para Nero, The Prodigy o No Doubt, pero el DJ ha logrado confirmar su buena posición con muy buenas críticas para el álbum, cierto reconocimiento comercial (el álbum rondaba el top 50 de las listas australianas y era número 3 en las electrónicas de Estados Unidos) y una serie de singles sueltos que ha seguido editando este año.

La melódica ‘Way From Me’ junto a las colaboraciones en el disco de M.I.A., Rustie o Future, alguna pista en la estela de ‘Harlem Shake’ y otras más sutiles como ‘Body’ han conformado un álbum que le han ido alejando del fenómeno «one-hit-wonder». Puede respirar tranquilo después de haber dicho en Rolling Stone que ‘Harlem Shake’ le parecía algo así como una «cutrez» y un «coñazo». En cualquier caso, Razzmatazz le trae hoy viernes 11 de noviembre para que recuerde uno de los lugares que le vio crecer.

Sia, Miguel y Queen Latifah se rinden al musical ‘Hamilton’

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the-hamilton-mixtape-2016Como los más aficionados al teatro y los musicales sabréis, la gran sensación del sector en EEUU durante las últimas temporadas está siendo ‘Hamilton: An American Musical‘. Se trata de una obra escrita por el también cantante, rapero y actor Lin-Manuel Miranda, que se ha convertido a raíz de este éxito en toda una estrella. La obra trata sobre la vida de Alexander Hamilton, estrecho colaborador de George Washington y uno de los llamados «padres fundadores» de los Estados Unidos, derivando en un retrato muy realista de aquella época. La singularidad es que las canciones de esta obra son composiciones basadas en estilos contemporáneos como el hip hop, el R&B o el pop.

Curiosamente, ‘Hamilton’ se estrenó en febrero de 2015 en off-Broadway (el circuito de salas alternativas), pero su éxito fue tal que para el verano ya llegó a uno de los teatros principales de Broadway. Su gran coronación llegó cuando ganó nada menos que 11 Premios Tony en la gala de este año, y más tarde el Grammy al mejor musical y el Pulitzer por la mejor obra teatral. Por supuesto, ya está previsto su salto a Europa: su estreno en el West End londinense está previsto en octubre de 2017.

Dados los estilos que se manejan en la pieza teatral, es evidente que Miranda también ha logrado seducir al mundo del pop. Por eso, ahora ha promovido un álbum titulado ‘The Hamilton Mixptape’ en el que estrellas de todos los ámbitos, incluidos él mismo y otros actores de la obra, cantan las canciones del musical. La selección, que se publica el día 2 de diciembre, incluye a artistas de lo más variopinto, de Wiz Khalifa y The Roots a Kelly Clarkson y Alicia Keys, pasando por Francis and The Lights, Regina Spektor, Chance The Rapper o John Legend. También se han enrolado Sia, Miguel y Queen Latifah en el tema ‘Satisfied’, que hoy se ha publicado. Os dejamos con el tracklist completo y, también, con el audio del tema interpretado por la autora de ‘Chandelier’, además de ‘My Shot’, por The Roots y amigos, e ‘It’s Quiet Uptown’, por Kelly Clarkson.

1. The Roots – No John Trumbull (Intro)
2. The Roots – My Shot (Rise Up Remix) [feat. Busta Rhymes, Joell Ortiz & Nate Ruess]
3. Nas, Dave East, Lin-Manuel Miranda & Aloe Blacc – Wrote My Way Out
4. Usher – Wait For It
5. Watsky – An Open Letter (Interlude) [feat. Shockwave]
6. Sia – Satisfied (feat. Miguel & Queen Latifah)
7. Regina Spektor – Dear Theodosia (feat. Ben Folds)
8. Lin-Manuel Miranda – Valley Forge (Demo)
9. Kelly Clarkson – It’s Quiet Uptown
10. Alicia Keys – That Would Be Enough
11. K’naan, Snow Tha Product, Riz MC & Residente – Immigrants (We Get The Job Done)
12. Jimmy Fallon & The Roots – You’ll Be Back
13. Ashanti – Helpless (feat. Ja Rule)
14. !llmind – Take A Break (Interlude)
15. Jill Scott – Say Yes to This
16. Dessa – Congratulations
17. Andra Day – Burn
18. J PERIOD & Stro Elliot – Stay Alive (Interlude)
19. Lin-Manuel Miranda – Cabinet Battle 3 (Demo)
20. Wiz Khalifa – Washingtons By Your Side
21. John Legend – History Has Its Eyes On You
22. The Roots – Who Tells Your Story (feat. Common & Ingrid Michaelson)
23. Chance The Rapper & Francis and The Lights – Dear Theodosia (Reprise)

¿Qué le quema a Paulina Rubio?

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paulina-rubio-me-quemaPaulina Rubio presenta hoy un nuevo single, que se titula ‘Me quema’. ¿Y qué es lo que le quema a Pau? Pues el fuego de un amor, ni más ni menos. Y mira que, en el vídeo que el director Alejandro Pérez (Enrique Iglesias, Pitbull, Marc Anthony) ha hecho para la canción, ella va bien fresquita en un descapotable y con el champán preparado. Pero claro, sube a su picadero apartamento, le abre la puerta un chulazo y claro, llegan los calores. Lo malo es que cada día tiene que enfrentarse a un nuevo maromo y, quieras que no, es una fatiga tanto mamoneo vacuo. Ella lo que espera es ese fuegote de amor que le queme el corazón. Igual va y encuentra lo que busca en el sitio más insospechado. Con un limpiacristales en un semáforo, por ejemplo.

‘Me quema’ está producido por Mauricio Rengifo, que probablemente no te suene de nada con ese apelativo, pero es el hombre tras el pseudónimo Dandee, de Cali y El Dandee. Curiosamente, no ha recurrido a la típica producción reggaetonera, sino que ha suavizado sus maneras para la cantante mexicana, con sonidos más acústicos y una base con ramalazos caribeños, tan de moda.

Este será el tercer single ya para el próximo álbum de Paulina, del que por el momento no se conocen ni título ni fecha de publicación. Antes, hace unos meses, presentó ‘Si te vas‘, que al menos en España pasó bastante desapercibido en las listas y radios. Pero el pasado año lanzó un ‘Mi nuevo vicio‘ junto al grupo latino mainstream de moda, Morat, con el que fue número 2 en nuestro país, logrando un Doble Platino. En El Hormiguero lo celebró tan contenta que el público malinterpretó su eforia.

El mundo de la música, devastado por la muerte de Leonard Cohen

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leonard-cohenLa muerte de Leonard Cohen nos ha sacudido a todos esta mañana, dejándonos un enorme vacío. Por supuesto, músicos, actores y todo tipo de celebridades se han mostrado también muy afectados por la desaparición del cantautor, poeta y novelista canadiense, a sus 82 años.

Desde el continente americano comenzaron a llegar las reacciones antes, ya que se comunicó a última hora de la noche allí. Artistas de todo tipo y condición han mostrado su pesar de forma más o menos expresiva: desde las más escuetas, como Carole King y Alanis Morissette, pasando por Justin Timberlake («Un espíritu y alma sin comparación»), Bette Midler («Otra voz mágica que se va») o k.d. lang, que le deseaba «un pronto renacimiento», en alusión a la religión budista que Cohen profesaba. Moby decía, de manera muy emotiva, «la oscuridad se ha hecho aún más oscura», mientras que Sean Ono Lennon afirmaba que «2016 es oficialmente uno de los años más tristes». Beth Cosentino, que lloraba amargamente hace un par de días por la victoria electoral de Trump, le agradecía a Cohen «la canción más bella jamás escrita», adjuntando un clip de ‘Hallelujah’, cuya partitura usaba Cat Power para despedirle, a su vez.

En Europa, por supuesto, la triste noticia también ha hecho mella. Lily Allen también ha manifestado su tristeza, diciendo «como si la semana no pudiera ser peor». La sueca Lykke Li acompañaba en Instagram una imagen de Leonard con un emotivo texto: «OMG no 💔 eres mi poeta favorito. Precisamente ayer toqué tus canciones y pensé, cómo un hombre puede perforar mi alma de forma tan profunda, una y otra vez. Y estaba tan excitada por mostrar al fin a Dion [Ndr: su hijo] tu catálogo. Le encantaba ‘Bird on the Wire’. Mi favorita es ‘Hey that’s no way to say good bye’. Te echaré de menos para siempre. Me enseñaste tanto».

En nuestro país, de los primeros en mostrar su pesar han sido Amaral y Christina Rosenvinge, rememorando su propia versión de ‘Hallelujah’ y afirmando que, «de todos los apóstoles de la canción», Cohen fue el que le mostró el camino a seguir y más tiempo la ha acompañado. También le han llorado otros artistas más underground como Neleonard, que afirmaban que su nombre hoy les parecía «un gesto irreverente», y Kokoshca, que hoy precisamente publican su nuevo disco, ‘Algo real’, le dedicaban un bonito texto: «No existe ningún cantante que consiga elevarnos tanto del suelo como él. Cohen cree que TODO esta orquestado por ALGO y en cierta manera su música te lleva en dirección a ELLO, como un hilo de plata anclado a ti que va recogiendo sutilmente. Como un pescador, como un gaitero africano a la cobra. El pasado lunes murió. Llevo días escuchando a Cohen muerto sin saberlo, y me he dado cuenta de que suena igual que vivo».

También Lana del Rey ha añadido un emotivo texto en Instagram, indicando que «cambió su vida» y que fue el único, junto a Bob y Joan, que sentía que «hablaba su mismo idioma». Nacho Vegas ha retuiteado en redes un vídeo de un concierto homenaje a Leonard Cohen en el que participó y ha pedido al artista «que vuelva al mundo».

Kaiser Chiefs / Stay Together

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Kaiser_Chiefs_-_Stay_TogetherNo deja de ser admirable que, pese a la tibieza general de la obra de Kaiser Chiefs, con algunos singles destacables, ellos insistan en seguir sacando álbumes como si nada. Aunque para el resto del mundo sus canciones resultan bastante prescindibles, suponemos que el respaldo del público británico es suficiente para ellos y aquí estamos, ante ‘Stay Together’, el disco de electrónica de Ricky Wilson y sus amigos. Tras un ‘Education Education Education & War’ que se adentraba en los fangosos terrenos de la crítica político-social, el sexto disco de estudio de los de Leeds supone un cambio de tercio en varios niveles: en el lírico, vuelven a hablar de amor y relaciones personales fundamentalmente; en el musical, dan un considerable giro a su rock sencillito apostando por la producción de Brian Higgins, parte del célebre equipo Xenomania. Cabe preguntarse si detrás de esta maniobra hay un acto de valentía o una señal de estar perdido y probar por si suena la flauta. Los resultados, se inclinan más por lo segundo.

Hay que tener dos cosas, o al menos una de ellas, para que una producción electropop como la suya no acabe fagocitando al producido: una personalidad inconfundible y/o grandes canciones. Desgraciadamente, Kaiser Chiefs no van precisamente sobrados de nada de eso. En cuanto a lo primero, salvo por la voz de Wilson, que tampoco es que sea precisamente distintiva, las canciones de ‘Stay Together’ podrían pasar por temas de los últimos James o The Killers (en el mejor de los casos) o bandas de perfil medio y sonido mimético como Fenech-Soler, Delphic o Is Tropical (en el peor). Y en cuanto a lo segundo, cabe arquear las cejas en señal de aprobación y hasta marcarse algún paso de baile ante las eficaces ‘Press Rewind’ y ‘Happen In A Heartbeat’, y, en menor medida, ‘Parachute’ o la robbiewilliamesca ‘Good Clean Fun’. Pero el resto del disco presenta un tono general muy discreto, cuando no mediocre (‘High Society’, ‘Hole In My Soul’, ‘Still Waiting’), sin melodías consistentes y con una producción bastante anacrónica, que se esfuerza en sonar «moderna» y suena a 2007 o 2008, cuando habría tenido algún sentido que los Chiefs hubieran publicado un disco así.

Calificación: 5,7/10
Lo mejor: ‘Press Rewind’, ‘Happen In A Heartbeat’, ‘Good Clean Fun’, ‘Parachutes’
Te gustará si te gusta: mucho el último disco de Two Door Cinema Club, The Killers.
Escúchalo: Spotify
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‘On Hold’ de The xx: ¿una canción preciosa o incapaz de emocionar?

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thexx-on-holdParte de la redacción evalúa el nuevo single de The xx, adelanto de su próximo álbum, ‘I See You’, a la venta el día 13 de enero.

«No tengo demasiado claro que The xx sea un grupo que necesitara evolucionar para satisfacer a sus seguidores. Porque, aunque sus referencias sean más o menos palpables y ellos no las oculten, lo cierto es que tenían un sonido propio que ha marcado una época. Por eso un cambio casi me daría más miedo que otra cosa. Sin embargo, este ‘On Hold’ es, sin mamarrachadas ni estridencias, una feliz evolución. Más abiertamente bailables y luminosos, con un Jamie xx que da un paso adelante tras afianzarse con ‘In Colour’, este emocionante tema en el que Romy y Oliver cantan más hacia fuera que nunca recuerda a la última etapa de Everything But The Girl. ¿Será ‘I See You’ el ‘Walking Wounded’ de esta década? Ojalá». Raúl Guillén.

«Tras el éxito de ‘In Colour’, el magnífico álbum debut de Jamie xx, la evolución lógica de The xx estaba clara: si ‘Coexist’ era su disco continuista, ‘I See You’ tenía que ser el de ruptura con la fórmula original, el de la experimentación hacia un sonido nuevo, y esto es exactamente lo que propone ‘On Hold’, una canción que halla al grupo cómodo en un nuevo vestido más electrónico, que se atreve a samplear a Hall & Oates en su estribillo, a sumar una base ligeramente más bailable que en anteriores ocasiones, pero que es totalmente The xx en la hermosa serenidad de su melodía e interpretaciones, en el espacio galáctico de sus evocadores paisajes de sintetizador y en la sensibilidad minimalista con la que todos estos elementos formulan una canción, en una palabra, preciosa». JB.

«La edición y el éxito de ‘In Colour’ complicaban la edición del tercer disco de The xx, que se veía retrasado. Si ‘Coexist’ para algunos -entre los que no me encuentro- ya fue una decepción, ¿cómo se las apañaría ese tercer largo para superar el trabajo de Jamie xx en solitario? ‘On Hold’ presenta el equilibrio perfecto entre el sonido The xx, indisociable de las voces de Oliver y Romy cantando sobre el amor que se va (bonito juego entre los significados de «on hold» y «hold on») y sus punteos; y un estribillo electrónico y bailable en el que el trío vuelve a mostrar la amplitud de sus influencias. Seguramente ha sido Jamie xx, el mismo que remezcló un disco entero de Gil-Scott Heron, el que ha ideado este estribillo totalmente a la moda, de voces distorsionadas, con dos partes random -no un puente ni un estribillo- de una canción de Hall & Oates. Daryl Hall ya lo ha comentado en Genius, tan campante: «Siempre es interesante ver lo que la gente puede hacer con mis canciones». Ya te digo». Sebas E. Alonso.

«Llevo todo el día leyendo comentarios entusiasmados y de rendida admiración hacia ‘On Hold’… y me temo que yo voy a ser «la-única-rancia-a-la-que-no-le-gusta». No gustar no sería la expresión exacta, porque tampoco me disgusta. Objetivamente hablando, a la canción no se le pueden encontrar defectos: Romy y Oliver cantan tan bien como siempre, incluso puede que aún mejor; la canción se escora bastante hacia el último trabajo de Jamie xx, lo que parece apartarles de su zona más melancólica y añade al tema grandes dosis de optimismo y esperanza, tan necesarios en estos momentos. Pero por A o por B, no logro que me emocione. Sigo intentándolo». Mireia Pería.