Slowdive publican esta noche su 5º disco. ‘Everything Is Alive’ es el 2º de su resurrección, tras 22 años de parón, los que pasaron entre ‘Pygmalion’ (1995) y su obra maestra ‘Slowdive’ (2017).
Si en este último perfeccionaban la fórmula, depurando aristas, ‘Everything Is Alive’ es un disco más o menos continuista. Se compone de 8 canciones, de las que conocemos ya 4, a destacar el single ‘Kisses’. Hay dos temas que llaman la atención por su querencia electrónica, el inicial ‘shanty’, que después vuelve a lo que identificamos comúnmente como sonido Slowdive. Y, en penúltimo lugar, ‘chained to a cloud’, dominado por un contagioso arpegio de teclado. A la espera de que los podáis escuchar esta medianoche, seleccionamos como Canción del Día ‘alife’.
‘alife’ es una de esas canciones en que las voces de Rachel Goswell y Neil Halstead se complementan a la perfección. De hecho, estamos ante una de sus grabaciones más pop e inmediatas. Goswell se encarga del estribillo, lo primero que oímos en la composición. “Dos vidas son vidas duras contigo”, repite.
Halstead, por su parte, mira al pasado y alrededor sin comprender. “Allá donde el río corre a través de la ciudad, hay un recuerdo de ti”, indica de manera abstracta y poética, si bien el desenlace es bastante claro: “estás tú y sólo existes tú. Tú y solo tú”. Por si da alguna pista, el vídeo -más corto que la canción, que se degusta mejor fuera de Youtube- culmina en un laberinto.
‘Everything Is Alive’ está marcado por la muerte de la madre de Rachel Goswell y la muerte del padre del batería Simon Scott. Sin embargo, Slowdive han declarado que no querían hacer un disco oscuro, sino «ecléctico» y con un punto «de esperanza».
Doja Cat está en un momento excelente. Su single ‘Paint the Town Red’ no ha parado de subir en listas en los últimos días. Ya es top 3 en UK y top 5 en Estados Unidos, y de hecho pelea esta semana por ascender al número 1 en Reino Unido. Está siendo uno de los grandes “sleepers” del verano, saludando desde el top 2 del Global de Spotify: no se me ocurre mejor tributo a Burt Bacharach ahora mismo.
En esta coyuntura, la cantante ha aprovechado para anunciar el disco que suponemos que contiene tanto este tema como ‘Attention’. ‘Scarlet’, que así se llamará el largo, estará en el mercado tan pronto como el 22 de septiembre.
El problema es que, al darse a conocer su portada, las redes revelaban que la cubierta es exactamente igual que la de otro disco que sale a la vez. El mismo día. Se trata del lanzamiento de la desconocida banda de metal CHAVER. Tienen solo 2.000 followers en Instagram y 2.000 oyentes en Spotify, pero lo cierto es que publican su disco ‘Of Gloom’ también el 22 de septiembre. Con la misma portada exactamente.
Desde Popcrave, a quien corresponde este montaje, han notado que las portadas de ambos discos son obra del artista Dusty Ray, pues este ha compartido o anticipado ambas instantáneas sin ningún complejo. La buena noticia es que no hay ningún pre-order de CD o vinilo por parte de Doja Cat, su distribución de momento parece solo digital, por lo que estaría a tiempo de rectificar si así lo decide.
Y es aparentemente en lo que Doja Cat está trabajando, pues la portada anunciada para ‘SCARLET’ ha desaparecido de su Instagram, después de que la coincidencia haya dado la vuelta a todo el mundo. Dusty Ray no ha posteado nada en redes, pese a que en los comentarios de IG le están llamando «vago». Actualizado el 31 de agosto.
The cover for Doja Cat’s upcoming album 'Scarlet' appears to use a slightly altered version of artwork used by metal band, CHAVER, who are also releasing their new album 'OF GLOOM' on 9/22.
Both covers were made by artist Dusty Ray, who reposted Doja’s announcement on Tuesday. pic.twitter.com/0mklLFLSRS
Hace unos meses se hacía pública la acusación de abusos sexuales hacia Till Lindemann, líder de Rammstein. Las víctimas denunciaban presuntos abusos de poder y sexuales a través de un sistema de reclutamiento de fans por parte del entorno de Lindemann. Pero la fiscalía alemana, ha abandonado la investigación por «falta de pruebas», según informa NME.
Aunque el acusado ya había negado la denuncia, es ahora cuando The Washington Post ha informado del comunicado de la fiscalía.
«La evaluación de las pruebas disponibles -sobre todo los informes de prensa que hacen referencia a los denunciantes anónimos, así como el interrogatorio adicional a testigos- no ha arrojado indicios de que el acusado haya llevado a cabo conductas sexuales hacia mujeres en contra de su voluntad. Tampoco se han arrojado indicios de que haya administrado sustancias incapacitantes ni abusado de su poder para persuadir a compañeras sexuales menores de mantener relaciones sexuales», se lee en el informe.
Así, los abogados del artista ya anunciaron que tomarían medidas legales contra las denunciantes por la falsedad de las acusaciones, declara NME. La primera mujer que denunció aseguraba que, aunque Till Lindemann «no la tocó», sí existía un sistema de reclutamiento de fans para mantener relaciones sexuales con el artista tras los conciertos.
En Reino Unido, la BBC continúa radiando semanalmente la cuenta atrás del top 40 oficial del país, como si siguiéramos en los años 90. Antes cada domingo por la tarde, y ahora cada viernes, Radio One desvela las entradas, las subidas, los movimientos destacados y los posibles números 1 de la semana. A sabiendas de que Spotify ofrece una cosa muy parecida con sus tops 50, a veces oigo este programa por el placer de escuchar comentadas las novedades. Así, he descubierto hits hedonistas de música dance que, de manera trágica, no han llegado a la España obsesionada con el reggaeton. Ha sido el caso de ‘Be Right There’ de Diplo, la imprescindible ‘Afraid to Feel’ de LF System o ahora mismo ‘So Much In Love’ de D.O.D.
El problema es que este verano el programa se ha tornado un tanto delirante, dado el gran número de canciones con samples de los 90 que estaban teniendo un gran éxito. De repente, el «countdown», un concepto que ya tenía cierto aroma a décadas pasadas, sabía demasiado real. Y es que el listado de canciones con samples de house, trance y derivados era tal que parecías haber viajado a la MTV de 1998.
Recuerdo un programa de este verano en el que sonó ‘Barbie Girl’, la recreación del hit de Aqua con Nicki Minaj y Ice Spice que domina ahora mismo las listas de éxitos gracias al taquillazo de la película. Poco antes de este tema procedente de 1997, habían puesto ‘React’, un hit de Switch Disco y Ella Henderson que samplea ‘Children’ de Robert Miles. Pero es que poco después pusieron ‘Miracle’ de Calvin Harris con Ellie Goulding, que no samplea la misma canción de 1995 pero todo el mundo concuerda en que lo parece.
Sonaron igualmente en la misma hora y media de emisión canciones inspiradas vaga o descaradamente en el dance noventero como ‘Giving Me’ de Jazzy, ‘Tattoo’ de Loreen o ‘(It Goes Like) Nanana’ de Peggy Gou. Pero es que después apareció por allí escalando posiciones el ‘0800 HEAVEN’ de Nathan Dawe, Joel Corry y Ella Henderson, inspirado en ‘Better Off Alone’ de Alice Deejay. La misma canción homenajeada por Nicki Minaj y Kim Petras en la reciente ‘Alone’. Mi hermana se compró este CD single en 1997 y solía ponerlo 17 veces seguidas. Ahora hay 17 canciones que samplean lo mismo.
Cuando recordaba que también este año Rita Ora ha sampleado a Fatboy Slim en ‘Praising You’, ya me estaba dando la risa ante todo este «¿EN QUÉ AÑO ESTAMOS?», tan David Lynch. Entonces llegó el turno en el top 40 de David Guetta, que acababa de convertir ‘What Is Love’ de Haddaway en ‘Baby Don’t Hurt Me’, y la risa se convirtió en enfado. Porque el DJ francés, conocido por su falta de sonrojo (y talento) a la hora de fusilar modas, es en verdad el culpable de todo. Desde que ‘I’m Good (Blue)’ con Bebe Rexha arrasó fusilando ‘Blue (Da Ba Dee)’, es que todo el mundo parece haberse vuelto loco. Hace años solía bromear con una amiga que la de Eiffel 65 era mi canción favorita de la historia, en toda su cualidad agridulce. Pero esto ya no tiene ninguna gracia.
El caso es que podemos hablar de precedentes como el de la Jennifer Lopez inspirada en la ‘Lambada’ o el éxito de ‘Con calma‘ de Daddy Yankee y Katy Perry inspirada en ‘Informer’ de Snow. Pero fue cuando esta bobísima recreación de Guetta, inspirada en un hit olvidado de música dance, se acercaba a los 1.000 millones de streamings, que el asunto pareció salirse de madre.
Y cuando digo todo el mundo, quiero decir que hasta Aitana ha inspirado ‘Las Babys’ en ‘Saturday Night’ de Whighfield. Por suerte, con un poco menos de éxito de lo esperado, porque si no… ¿qué habría sido lo siguiente? ¿Belén Aguilera sampleando a Spice Girls? ¿Abraham Mateo x Sin With Sebastian? ¿Rels B con el ‘Mambo nº 5’? ¿Miss Caffeina x Vengaboys? ¿Arca destruyendo ‘Living La Vida Loca’? Bueno, esto último igual lo compro…
Hay varias cosas que molestan en esta latente falta de imaginación. En primer lugar, no pinchan tanto canciones originales inspiradas en la misma época, por ejemplo de Jessie Ware. En segundo, da rabia que las radios ignoren a pioneros de la música como Shygirl en favor del eterno revival. ¿Cómo se podrá identificar la música de los nuevos años 20 si no se da una oportunidad en radios o playlists a 100 gecs?
También es cierto que el pop siempre se ha compuesto de ciclos. Los 60 de los Beatles y los 70 de Bowie nutrieron el Brit-pop. Los 80 de Depeche Mode, el electroclash. El indie de los 90 inspiró a valores actuales como Olivia Rodrigo y Phoebe Bridgers. Estamos acostumbrados a que todo vuelva. Sin embargo, en tercer lugar, alguien debería plantearse que hay más canciones en el dance de los años 90 que ‘Better Off Alone’ de Alice Deejay, ‘Children’ de Robert Miles y ‘Show Me Love’ de Robin S. Un tema este que Beyoncé, Charli XCX y Craig David homenajearon a la vez. ¿No había otro, parecido, más desconocido? ¿Pero es que nadie puede descubrirnos nada que no sea Gala, SNAP!, Technotronic y Corona?
La canción paródica ‘Planet Of The Bass’ de DJ Crazy Times se ha reído de todo esto recientemente. No me extraña. Tenemos a valores como Caribou buceando entre grabaciones completamente desconocidas, rescatando del olvido pequeñas joyas, rindiendo tributo a canciones que apenas tenían 1.000 reproducciones en Spotify. Y luego tenemos a un montón de listillos que lo único que parecen hacer es mirarse cuáles fueron los maxis más vendidos de 1993, y consultar con la editora si pueden conseguir los derechos para un sampleo o una interpolación. Si no, una vuelta a los acordes, y andando.
Después de 2 años, Duran Duran vuelven con un álbum que estrenarán el 27 de octubre. Las fechas son perfectas porque, sí, el disco ‘Danse Macabre’ tiene temática de Halloween. El trabajo incluirá tanto temas originales como versiones de algunas canciones suyas e incluso covers de artistas como Billie Eilish o Talking Heads.
Y es que la banda hará su propia versión de ‘Bury A Friend’ de Billie Eilish, ‘Psycho Killer’ de Talking Heads, ‘Paint It Black’ de The Rolling Stones, ‘Ghost Town’ de The Specials o ‘Spellbound’ de Siouxsie and the Banshees.
En palabras de Nick Rhodes, teclista de Duran Duran: «‘Danse Macabre’ celebra la felicidad y locura de Halloween. Habíamos decidido aprovechar el momento y crear algo único y especial, y la tentación de usar visuales góticos mezclados con una oscura banda sonora de terror y humor era… sencillamente irresistible».
Por ahora la banda estrena el single homónimo, ‘Danse Macabre’. Durante casi 5 minutos, el sonido del tema responde a lo que Duran Duran quiere transmitir: «es un viaje a través del lado más oscuro de nuestra inspiración». No faltan las referencias a fantasmas, zombies e incluso a una «monja en una cama». Una percusión ansiosa marca el tempo con un sintetizador distorsionado, mientras suenan los versos de Simon Le Bon casi recitados.
Cuando Victoria Monét cierra los ojos y piensa en la música de los 70, ve personas negras individualizadas, liberadas, «mujeres vistiendo ropa extravagante y hombres con pantalones de campana». También oye claramente el sonido de instrumentos en directo. En su conjunto, gente capaz de convertir el dolor del mundo en «momentos musicales, icónicos y felices».
La artista nacida en los años 90 creció escuchando a Destiny’s Child y a Missy Elliott, como toda niña estadounidense de su tiempo. Lo cuenta orgullosa. Sin embargo, cuando ha decidido emprender una carrera en solitario, no solo ha recurrido a emular el sonido de Beyoncé en diferentes eras de su discografía, sino que toda aquella instrumentación en directo y toda la música que escuchaban sus padres también la ha empapado.
El ejemplo más palmario de este álbum sería la colaboración con Buju Baton en el single ‘Party Girls’. La madre de Monét escuchaba al artista de dancehall en su juventud cuando estaba contenta, los «domingos y los días que estaba de buenas». Por eso quiso que Baton apareciera en este tema de celebración y hedonismo. La colaboración se integró de manera natural porque ya tenían el tema escrito con el featuring preparado incluso antes de que le pudieran conocer.
Una jugada parecida a la colaboración de lujo que aparece en ‘Hollywood’, ese tema guiado simplemente por una surfeante guitarra eléctrica: tras toda una vida adorando a Earth, Wind & Fire, responsables del clásico ‘September’ en 1978, el mismísimo Philip Bailey entona el segundo verso y hace coros.
Su hija de 2 años Hazel Monét es la otra invitada de esa exquisita ‘Hollywood’ en un álbum que asegura haber grabado con músicos y amigos que considera «familia». El acabado en cualquier caso es deluxe sin necesidad de bonus, quizá porque cuando has estado en créditos de macrohits como ‘thank u, next‘ de Ariana Grande, ‘Do It‘ de Chloe x Halle, o ‘Ice Cream‘ de Blackpink y Selena Gomez, como es el caso de Victoria Monét, puedes gastarte lo que quieras en el estudio. Y lo que ella ha querido son unas cuerdas que abrumaran al principio de ‘Good Bye’ o al final de ‘How Does It Make You Feel’, un tema que podía haber escrito Quincy Jones. O unos vientos que enriquecieran piezas como ‘Party Girls’ o ‘Cadillac’.
Son estas dos canciones muestra de los temas principales: la liberación y aquella cosa antiguamente llamada empoderamiento. «Nosotras las mujeres, somos las ganadoras desde el principio de tu vida entera. De tu vida entera», desafía ‘Cadillac’ con toda la tranquilidad de Jamaica, mientras el disco empieza también con toda la calma, «Fumando» e incluso permitiéndose un «reprise» al respecto, como pista 2. Otros cortes hablan de una ruptura, como ‘Stop (Askin’ Me 4Shyt’) o del amor hacia su hija. Y en ese sentido hay que elogiar la cohesión, pues algunas pistas van unidas sin descanso y otras tienen link sonoro: de ‘How Does It Make You Feel’ para la niña, pasamos a ‘On My Mama‘, un tema sobre estar bien más allá del físico.
‘JAGUAR II’ se considera el debut largo de Victoria Monét, pero lo cierto es que el primer ‘Jaguar’ ya nos había conquistado hace un par de años. En principio la idea era publicar una trilogía de EP’s, que al final ha decidido culminar con un solo disco más, 10 minutos más largo. Es el proyecto que debería consolidar la carrera en solitario de Victoria Monét, por la precisión con que ha unido el clasicismo con las nuevas generaciones, el sitar y los efectos alucinogénos de ‘Party Girls’ con los beats de Kaytranada en ‘Alright’. En definitiva, el amor de sus padres con el de su hija. Todas las generaciones deberían agarrarse de las manos para sumarse a la «outro» con que se cierra este álbum.
Oneohtrix Point Never, el proyecto de música electrónica de Daniel Lopatin, que durante la última década se ha consolidado con álbumes como ‘Replica‘ o ‘R Plus Seven‘, está de vuelta. Y le tenemos de regreso más reforzado que nunca tras colaborar mano a mano junto a The Weeknd tanto en la Super Bowl como en la producción ejecutiva de su disco ‘Dawn FM’. Este se inspiró en una emisión de radio, al igual que antes el disco del artista experimental ‘Magic Oneohtrix Point Never‘.
El 29 de septiembre WARP publicará el nuevo disco del proyecto principal de Daniel Lopatin. Se llamará ‘Again’ y acaba de darse a conocer el primer tema, que en verdad es el que cierra el proyecto, ‘A Barely Lit Path’. Es nuestra Canción del Día en toda su amplitud: más de 6 minutos de viaje, de sugerencia e imaginación.
El nuevo disco de Oneohtrix Point Never se define como «una autobiografía especulativa». Según la nota de prensa es «una colaboración entre el yo actual y el yo más joven de Lopatin, una meditación sobre su identidad musical durante la juventud desde la perspectiva de la mediana edad».
‘A Barely Lit Path’, la pieza con que se cierra ‘Again’, es por momentos una sinfonía orquestada, en este caso dirigida y arreglada por Robert Ames e interpretada por el NOMAD Ensemble, que derrite en sus momentos clásicos. La experimentación, primero en forma de cierta tenebrosidad, luego de destrucción total, irrumpe en varios momentos de la grabación, en sintonía con el escaso texto que escuchamos: «No hay nada dentro, solo un adiós lento y ahogado, un camino escasamente iluminado, de tu casa a la mía». Algo a lo que termina de dar sentido el videoclip que acompaña al lanzamiento.
Dirigido por Freeka Tet a partir de un guión del propio Lopatin y Tet, presenta la desgarradora historia de un par de maniquíes de pruebas de choque antropomorfizados. Alguien dirá «crash test dummies». Los dos maniquíes aparecen atrapados en un viaje que no traerá nada bueno, jugando al ajedrez o tratando de completar un puzzle… hasta que ambos parecen comprender su destino fatal, y tratarán de evitarlo. ¿Cómo no reconocerse en la humanidad de dos manos que se saben agarrar?
AGAIN Tracklist:
01. Elseware
02. Again
03. World Outside
04. Krumville
05. Locrian Midwest
06. Plastic Antique
07. Gray Subviolet
08. The Body Trail
09. Nightmare Paint
10. Memories Of Music
11. On An Axis
12. Ubiquity Road
13. A Barely Lit Path
El productor de Woodstock, Nueva York, Michael Cash ha concedido una entrevista a Rolling Stone que ha dejado una curiosidad: Post Malone estuvo a punto de publicar un tema con letra inédita de Bob Dylan, pero al final no sucedió, y además ya no va a suceder.
La historia es que Michael Cash ideó un proyecto durante la pandemia al modo de lo que en 2014 había supuesto ‘Lost on the River: The New Basement Tapes’. En aquel disco artistas como Elvis Costello o Marcus Mumford cantaban letras inéditas de Bob Dylan. La idea de Michael Cash era hacer lo mismo pero con artistas de rap y por eso pensó en Kendrick Lamar, J. Cole y Post Malone. Lo pensaba llamar ‘The Attic MP3’s’.
Post Malone dijo que sí y además el representante de Bob Dylan, Jeff Rosen, estuvo de acuerdo. Tardó semanas en responder, pero cuando lo hizo, mandó a Cash un mensaje a las 2 de la mañana diciendo: «Bob va a escribirte algo. Tiene algo en mente que quiere elaborar específicamente para este proyecto». La letra que Dylan mandó correspondía a un tema llamado ‘Be Not Deceived’, que versaba según Michael Cash, «sobre la pérdida de la inocencia y lo que la gente sufre. Hablaba de niños privados de sus derechos, sin padres, sin guardianes, ni apoyos ni nada. Hablaba de salir y construirte tu propio camino. Era honestamente poesía. Muy bonita».
Se cuenta que Post Malone lloró cuando leyó la letra, acudió a grabar con Michael Cash y dieron vueltas al texto hasta culminar la grabación «en un 40%». Tuvo «un principio, un final, un puente, un estribillo, pero no llegó a ser una pieza completa de música». Post Malone tuvo que dejar el estudio, imaginamos que dada su apretada agenda, y el proyecto quedó ahí.
El caso es que ya no es posible que vea la luz, pues Jeff Rosen ha decidido junto a su representado Bob Dylan, recuperar la letra de ‘Be Not Deceived’, quién sabe si para algún tipo de nuevo proyecto. Cash lo recuerda así: «parece que nadie trabajó con expectativas, y parece que simplemente nadie se comunicó bien. Hicimos una pieza de música que molaba mucho y las cosas se pusieron raras. Realmente raras».
La noticia se corresponde con una declaración que realizó Post Malone en el programa de Jimmy Fallon en 2022 y que sorprendió al mundo. En aquel programa, el autor del reciente ‘Austin’ aseguró que a veces había intercambiado DM’s con Bob Dylan. «Es increíble… Siempre ha sido una voz en mi cabeza, siempre he apreciado su música y apreciado su composición».
Róisín Murphy, autora de grandes discos dentro y fuera de Moloko, de ‘Statues’ a ‘Overpowered’, ha estado en el foco de la crítica en las redes sociales durante los últimos días. El problema han sido unos comentarios de tintes transfóbos procedentes de lo que parecía su Facebook personal. En principio se desconocía si la cuenta era verdadera o los comentarios eran “fake”, pero finalmente Róisín ha reconocido que son suyos.
En dichos comentarios, Róisín se pronunciaba en contra de los bloqueadores hormonales en menores de edad. Se trata de medicamentos prescritos a niños con disforia de género, que retrasan la creación de testosterona o estrógenos. Comentando al activista tránsfobo Graham Linehan, Róisín decía: “por favor, no me llames TERF, no uses esa palabra contra las mujeres. Te lo suplico. Pero los bloqueadores hormonales SON UNA MIERDA, son farmacéuticas partiéndose de risa de camino al banco. Los niños pequeños confundidos son vulnerables y necesitan protección. Esa es la verdad”.
Teniendo en cuenta lo que se parece esa justificación a la de las personas que están en contra de las leyes trans, el revuelo ha sido todavía mayor. En Popjustice han tenido que cerrar todos sus hilos. Y el comunicado que ha decidido emitir Róisín Murphy a través de Twitter no ha ayudado demasiado, pues viene a anteponer su carrera musical al activismo.
La cantante comienza diciendo que se ha encontrado en medio de una discusión pública con la que no se siente “a gusto”: “No me puedo disculpar lo suficiente por ser la razón de todo este surgimiento de daño, fuego y azufre potencionalmente peligroso en las redes sociales. Presenciar las ramificaciones de mis acciones y las divisiones que ha causado es desolador”.
A continuación reconoce que la cuenta de Facebook que originó el daño sí es suya: “He tenido una cuenta personal de Facebook durante años. La mañana en que hice esos comentarios estaba haciendo scroll, y traté un tema específico que solo tenía relación con un post en concreto de una persona. Era algo que tenía en mente. Conocía a amigos informados sobre el asunto. Debí haber sabido que estaba cruzando una línea”.
Continúa hablando de su público LGTB+: «He pasado toda mi vida celebrando la diversidad y las diferentes opciones, pero nunca he dirigido mi música directamente a los bolsillos de ningún sector demográfico en concreto. La música que hago es el centro de todo lo que hago y siempre está evolucionando de manera impredecible. Para todos aquellos que me estáis abandonando, o los que ya os habéis ido, lo entiendo, de verdad, pero por favor sabed que os quiero a todos y cada uno. Siempre he estado orgullosa de mi audiencia y he entendido el privilegio que supone actuar para todos vosotros a lo largo de los años”.
Añade: “Lo siento muchísimo si mis comentarios os han hecho daño directamente, a muchos de vosotros. Habéis debido de sufrir un gran shock al ver esto tan abruptamente. Entiendo que las opiniones cerradas no sirven para nada, pero espero de verdad que la gente pueda entender que mi preocupación venía del amor por todos nosotros”.
Quizá en referencia a quien la haya acusado de promocionar con esto el disco que sale en 10 días, responde: «Desde ahora, saldré de esta conversación públicamente. No tengo ningún interés en convertirlo en NINGÚN tipo de campaña, porque hacer campañas no es lo que yo hago. Aunque entiendo completamente que para otros el activismo es su verdadera vocación, algo necesario y legítimo en una democracia, mi verdadera vocación es mi música y la música nunca excluirá a ninguno de nosotros. Creo que siempre será una de esas herramientas que podemos usar para crear una cultura de tolerancia. Gracias por molestaros en leer esto”.
A 2 semanas de publicar ‘Hit Parade’, su disco con DJ Koze, que contiene algunas de nuestras canciones favoritas en este momento, como ‘CooCool’ y ‘The Universe’, habrá quien anteponga la música por encima de todo.
Pero cuando acaba de compartir un vídeo lleno de color y brilli-brilli con Jessie Ware, cuesta comprender que Róisín Murphy no se haya dado cuenta de que su música SÍ se dirige a un «sector demográfico» tan concreto como el de Taburete o Morgan Wallen. El vestuario de Murphy, su modo de moverse y por supuesto el modo de romper moldes de sus sofisticadas producciones, sonaba en muchas cabezas como la viva imagen del activismo. Parecía evidente incluso su inspiración en lo queer, así como el modo en que ella ha inspirado a generaciones que han venido detrás. Parece que no es el caso.
Desde luego sí pertenece a un sector demográfico muy concreto el tipo de público en nuestros foros que está devolviendo el pre-pedido de su disco a través de su página web, o lo está intentando. Y no seré yo quien levante la mano de la cancelación: reseñaremos su disco y publicaremos nuestra entrevista sobre dicho álbum con la artista -realizada hace semanas- ciñéndonos estrictamente a valores musicales. Pero cuestionar el activismo, hablar de «campaña» aunque sea en negativo -en plena campaña-, el simple uso de la palabra «demographics», o pensar que tu música servirá de unión en los tiempos crispados que corren, no parece la mejor manera de salir de un embrollo. «Contrata a un community manager» es la primera respuesta destacada a este tuit con el que Róisín Murphy decidía afrontar la polémica.
How disappointing of @roisinmurphy. The (along with her talent of course) the queer community has basically maintained her career. This will break plenty of fans hearts and is factually incorrect. So upsetting. pic.twitter.com/g61omHs4Or
Este 2023, Coca-Cola ha seguido reforzando su apoyo a la música con diversas acciones. Por un lado, su presencia en festivales como Mad Cool o Bilbao BBK Live ha sido notoria. Por el otro, ha defendido el poder unitario de la música con el lanzamiento de una serie de canciones creadas para la ocasión, que han dado pie a colaboraciones impensadas como la de Jon Batiste y NewJeans. Por supuesto, nada de esto habría sido posible sin el respaldo de la plataforma musical de Coca-Cola, Coke Studio, que este año cumple 13 años de historia. Los mismos que el festival Coca-Cola Music Experience o CCME, con que el apoyo histórico de Coca-Cola a la música y a su poder unitario y transformador llega a su cumbre.
El festival se celebra en la Caja Mágica de Madrid los días 1 y 2 de septiembre, y acaba de colgar el cartel de «sold out» tanto para los abonos como para las entradas individuales. Eso sí, aún habrá oportunidad, para quien se haya quedado sin entrada, de presenciar el festival de manera online a través del canal de Youtube de Coke Studio España.
El evento, que volverá a estar presentado por Tony Aguilar, contará con la presencia del artista español con mayor repercusión internacional del momento, Quevedo, y también con superestrellas como Yungblud, Maria Becerra, Estopa, Trueno o Saiko. Entre los artistas confirmados cabe destacar promesas como Mae Muller, Paula Koops o Fusa Nocta y, barriendo para casa, al menos cinco nombres imprescindibles que en JENESAISPOP recomendamos muy especialmente, pues nos han dado mucho:
Ava Max
Pionera en la recuperación en la era actual del pop «artificial» de los 2010s y del eurodance de los 2000, Ava Max ha sido capaz de entregar hits de pop del tamaño de ‘Sweet but Pyscho’, ‘Kings and Queens’ o ‘Maybe You’re the Problem’, por mencionar unos pocos. No contenta con eso, sus dos discos publicados hasta la fecha, ‘Heaven and Hell’ (2020) y ‘Diamonds and Dancefloors’ (uno de los Mejores Discos 2023 de momento), totalmente entregados al POP en mayúsculas, son estupendos. Este año aparece en la BSO de ‘Barbie’, nada menos.
La La Love You
De un intento fallido de ir a Eurovisión ha pasado a firmar probablemente el mayor pelotazo indie de la década, ‘El fin del mundo’, certificado con varios Discos de Platino. La historia de La La Love You es digna de contar a tus nietos. Pero sus éxitos no se acaban ahí: ‘Más colao que el Cola Cao’ o ‘Laponia’ suman cifras millonarias y aún el grupo ha sido capaz de sumar más hits a su repertorio con ‘Quiero quedarme para siempre’ o ‘Himno (para los que están jodidos)’, incluidos en ‘Blockbuster’ (2023). No extraña que La La Love You enfilen ya un directo en el WiZink.
Villano Antillano
La rapera portorriqueña Villano Antillano ha sido una de las grandes beneficiadas del fenómeno Bizarrap gracias al enorme éxito de la «sesión 51». Y beneficiado ha salido también el mundo del rap, que andaba falto de voces LGBTQ+ como la suya. Entre sus hits se cuentan también ‘Vendetta’, ‘Cáscara de coco’, ‘KLK’ o ‘Kaleidoscópica’. No os
perdáis su disco ‘Sustancia X’, ni tampoco su recién colaboración con Sevdaliza, ‘Ride or Die’.
Cat Burns
Otra de las artistas internacionales no hispanohablantes que actuarán en Coca-Cola Music Experience es la británica Cat Burns. Su éxito viral ‘Go’, una preciosa canción acústica dedicada a una ruptura («recoge tus cosas y vete», insiste el estribillo), suma cerca de 200 millones de reproducciones en Spotify. Burns, que ha recibido varias nominaciones a los premios BRIT, ha seguido sumando éxitos como ‘live more & love more’ o ‘people pleaser’ y, últimamente, ha colaborado con Sam Smith en ‘Perfect’. Smith ya había aparecido en una nueva mezcla de ‘Go’, así que le ha devuelto el favor.
Vicco
Vicco es la gran ganadora moral de Benidorm Fest gracias al increíble éxito de ‘Nochentera’, un tema que suma ya varios Discos de Platino y 80 millones de reproducciones en Spotify y que se resiste a abandonar los primeros puestos de la lista de singles española. Es, en pocas palabras, uno de los mayores éxitos españoles de los últimos tiempos y acaba de ser adoptado por la selección de fútbol femenina antes y después de su victoria en la Copa Mundial. ¿Mejor aún? No es en absoluto el único tema de Vicco que vale la pena: ‘Me muero x ti’ y ‘Todo me da igual’ merecen igual éxito.
Oliver Anthony ha querido resolver las dudas acerca de su ideología política. Aunque no ha sido muy claro. El cantante de country ha pasado en unas semanas de ser un desconocido a número 1 en EE.UU con su single ‘Rich Men North of Richmond’. En la canción protesta, trata temas como la precariedad salarial o la pobreza alimentaria y curiosamente, la derecha trumpista se había sentido identificado con él.
Tras desmentir en la Fox News que fuese partidario de Donald Trump, se le ha etiquetado como «pro Biden». Pero parece que el cantante no es de extremos y en un comunicado, ha desmentido esto. «Esto (la canción) no tiene nada que ver con Joe Biden. Es mucho más grande que Biden», explicaba el artista.
Pero eso no significaba que deje al Presidente de Estados Unidos fuera de los «Rich Men»: «La canción trata de los políticos de ambos lados. Está claro que Biden es un problema, pero la letra no habla exclusivamente de él».
Así, Oliver Anthony se ha posicionado como alguien de centro mientras aseguraba que los problemas que expone en su viral tema «van mucho más allá». Terminaba el comunicado diciendo que lo que busca es «golpear el sistema colectivamente», poniendo al mismo nivel a todos los políticos, conservadores o no.
Hay un océano entre el momento en que Ashnikko, casi al principio de este debut ‘WEEDKILLER’, grita fuera de sí «I’M MAD!», y ese en que cierra el mismo álbum pidiendo susurrante «algo suave». El proyecto de Ashton Nicole Casey nos ha acostumbrado a los extremos durante este lustro en que hemos ido descubriendo sus canciones, y en este proyecto continúa manejando géneros tan alejados como el metal, el trap y el electropop.
Habrá quien vea en todo el proceso una contradicción. Si la canción gritona en que proclama su locura se llama ‘You Make Me Sick!’, y en la primera de todo el álbum nos habla de su manera de «comerse el mundo»; en otros puntos decide mostrar su lado sexy en lo que considera un tema tan deliberadamente «tonto y erótico» como ‘Don’t Look at It’. Tanto cabe una canción llamada ‘Cheerleader’, como otra sobre su vulnerabilidad, al final.
En los últimos tiempos, son muchos los artistas que han construido su carrera en base a ese juego entre fuerza y debilidad. La lista es tan larga que va desde la primera línea del pop internacional al underground, incluyendo nombres como Lady Gaga, POPPY, Halsey, yeule o Melanie Martinez. Por no confrontar mujeres y/o personas queer, digamos que Ashnikko lleva tiempo también en ese mismo listado, hasta el punto de que cuesta considerar ‘WEEDKILLER’ como su debut, aunque así se esté vendiendo.
Llamado mixtape, pero más que aceptable como álbum verdadero, ‘DEMIDEVIL’ en 2021 incluyó colaboraciones con gente de la talla de Kelis y Grimes, virales con cientos de millones de streamings como ‘Slumber Party’ y ‘Daisy’, y además casi todos los elementos que ahora encontramos en ‘WEEDKILLER’. De manera que la experiencia puede resultar algo frustrante. Si en ‘Slumber Party’ nos hablaba explícitamente de Britney, Britney es ahora la referencia sonora de ‘Moonlight Magic’. Si ‘Arular’ de M.I.A. fue siempre su disco de cabecera, eso sigue siendo muy palpable en el tema homónimo. Si siempre tuvo cierto parecido con Rihanna, Rihanna es quien ha inspirado abiertamente ‘Want It All’.
La mezcla de trap pop, metal, reggae, ritmos orientales… de una canción a otra, a estas alturas, no presenta mayor misterio. Si acaso esta vez hay que destacar que Ashnikko brilla más y suena más creíble en los momentos amables. ‘Worms’ es un agradable número retro que sirve como contrapunto al ruidoso inicio del disco; ‘Moonlight Magic’ es un gran homenaje a los años 2000, y ‘Miss Nectarine’, un eficiente número de pop adictivo en su brevedad.
Como dándose cuenta de que los gritos tipo «HEY, MUERTE, DECADENCIA / HEY, SANGRE EN MI CARA» de temas como ‘Chokehold Cherry Python’ no durarán eternamente, Ashnikko termina el álbum en pequeño. Primero el extraño single ‘Possession of a Weapon’, con voces de ultratumba. Después, el referido tema final, de carácter folk, fantasmagórico, llamado ‘Dying Star’ y con la colaboración de otra artista LGTB+, Ethel Cain. La ha escogido porque su voz le suena «como desde una cueva o desde una iglesia en medio de la tierra, pero también desde el bosque a medianoche». Podría ser el principio de una gran amistad, pues el viaje del que nos habla y que casi es fatal, sobre desear algo «bueno» y «amable», en un mundo lleno de toxicidad; ese mensaje sí que no se nos ha contado suficientes veces.
Iggy Azalea ha afirmado a través de un tweet que no pudo acabar su último concierto en Arabia Saudí porque «las autoridades no le dejaron». La razón principal, dijo la artista, fue que sus pantalones se rompieron en mitad de la actuación. Parece que eso no le gustó nada a la policía saudita.
Aunque Azalea ha borrado el comunicado de todas sus redes sociales, NME asegura que esa no fue la única razón que la artista dio. Mientras trataba de explicar que ni ella ni los organizadores del concierto tuvieron nada que ver, Azalea decía que en un momento dado gritó: «¡Chicas, haced ruido, el mundo es nuestro!». Según la cantante, eso «habría llevado a las autoridades al límite».
Y es que, lo que más preocupaba a la artista es que sus fans de Arabia Saudí se sintiesen «poco queridos», por lo que dejó claro que ella no quería terminar así el show.
Hace unos meses, Iggy Azalea hablaba de la sexualización y el cuerpo en el podcast de la modelo Emily Ratajkowski. En la entrevista, afirmó que «ha hecho que muchas discográficas hayan ganado mucho dinero con su cuerpo». Por eso, la artista ha decidido crearse un perfil en la plataforma de Only Fans en la que, dice, se ha empoderado gracias a «ganar dinero de su imagen».
They actually stopped it because she screamed it's a woman's world. Those fragile authorities of that country couldn't digest it…. trash. pic.twitter.com/5HTVJJiyxe
Victoria Monét nos conquistó, no con sus créditos para gente como Ariana Grande (‘thank u, next’, por ejemplo) y otras superestrellas, sino con su música en solitario. ‘JAGUAR’ tenía un punto clásico, próximo a los 70, del que carecen muchos de sus coetáneos. Los vientos estaban cuidados en aquel disco hasta el punto de parecer aportados por la escuela de Burt Bacharach.
La artista no ha desarrollado en exceso esa faceta en la segunda parte de ese ‘JAGUAR’, que resulta continuista. Sin embargo, la calidad y la calidez siguen marcando el camino de Victoria Monét y ‘JAGUAR II’ va a ser nuestro Disco de la Semana.
En el álbum encontramos joyas como ‘Alright’, producida por Kaytranada; temas que no han sido single pero tienen una gran pegada, como ‘Hollywood’; y por supuesto singles como ‘Smoke’, ‘Party Girls’ y ‘On My Mama’.
‘On My Mama’ es nuestra Canción del Día. En ella, la artista rinde homenaje al R&B con que se crio, el procedente de los años 2000 y los últimos años 90, lo cual también se refleja en ese vídeo con coreografías, coches y ropa deportiva.
Pero eso no es lo mejor, tan estereotípico que se queda a punto de jugar en contra de la canción, sino de nuevo la corte de arreglos clásicos. Un cúmulo de vientos se asoman en el puente de la producción, y al término del segundo estribillo, elevando su carácter clásico adonde otros artistas no quisieron.
El tema, que interpola elementos de ‘I Look Good’ de Chalie Boy, es la “banda sonora de positividad de Victoria Monét” y con ella quiere hacer sentir bien a la gente, no solo lucir bien. De ahí las referencias tanto a “oler bien” como a parecer “enviada desde el cielo”.
Arde Bogotá pueden considerarse los grandes triunfadores de la temporada festivalera. El grupo vuelve al top 10 de Discos en España con ‘Cowboys de la A3’. Es de hecho la subida más fuerte estos días. Y esto tiene el mérito de suceder hasta 4 meses después de su edición, en su 15ª semana.
El segundo álbum de la banda heredera del sonido Héroes del Silencio e Izal fue top 3 en su semana de salida, y se ha mantenido fuerte tanto por su solidez en la tabla de vinilos (donde es top 6 ahora mismo) como en streaming. Las reproducciones de ‘La salvación’, ‘Los perros’, ‘Qué vida tan dura’ y el tema homónimo rondan los 3 millones solo en Spotify. Además, el debut de Arde Bogotá, ‘La noche’, sigue en el puesto 45 tras 39 semanas de permanencia.
Otros grandes supervivientes de la era festivales son Viva Suecia, que están en el número 40 con ‘El amor de la clase que sea’ en su 46ª semana; y La Plazuela. ‘Roneo Funk Club’ sube al número 60 en su 19ª semana.
Las entradas de la semana al top 50 están dominadas por el k-pop: ’The 3RD Album ISTJ’ de NCT Dream en el número 28; ‘Jack In the Box (Hope Edition) de J-Hope (BTS) en el número 32; y ‘Zone’ de Jihyo (Twice) en el número 35. Por otro lado, encontramos ‘Unreal Unearth’ de Hozier en el puesto 49. En este caso comentábamos estos días que el irlandés ha conseguido la primera plaza en Reino Unido.
Ya fuera del top 50 encontramos los ‘Greatest Hits’ de Aerosmith en el puesto 55 y ‘Los Green Lanters’ de JC Reyes en el puesto 96.
‘Columbia’ de Quevedo se mantiene en el número 1 de lo más popular en España en estos momentos según la tabla oficial de Promusicae. No hay cambios en el podio, pues ‘Lala’ de Myke Towers se mantiene en el puesto 2 y ‘Holanda’ de Jhayco se mantiene en el puesto 3.
‘Nochentera’ de Vicco vuelve al top 10 tras su adopción por parte de la Selección de Fútbol Femenino y su victoria histórica en el Mundial, pero la subida más fuerte la encontramos algo más abajo. ‘Qlona’ de Karol G, junto a Peso Pluma, uno de los temas contenidos en el “Bichota Season” de ‘Mañana será bonito’, despega. Pasa del puesto 41 al puesto 19, adelantando así a ’S91’, el que parecía el single principal del disco. Este otro tema de Karol G baja del puesto 22 al puesto 29.
La semana central de agosto se caracteriza por la ausencia de grandes novedades, y la única entrada que encontramos en todo el top 100 es el tema ‘Algo sencillito’ de la debutante Marta Santos. Entra simplemente al número 97, pero tiene gran mérito pues el corte fue lanzado el pasado mes de mayo y se ha ido popularizando desde entonces. Está dedicado a la ciudad de Sevilla. Es el segundo adelanto de su debut, que publicará Virgin.
Ahora sí se ha confirmado. Después de un rumor surgido hace unos meses, en principio negado por la cadena, HBO confirma ahora que no habrá segunda temporada de ‘The Idol’, la serie de The Weeknd y Lily-Rose Depp. Puede considerarse uno de los grandes fiascos del verano.
Una persona responsable de HBO ha reconocido en declaraciones a Variety que la serie ha sido por tanto cancelada, si bien aparentando cierta satisfacción. “‘The Idol’ ha sido uno de los programas originales más provocativos de HBO, y estamos encantados con la gran respuesta del público”, ha indicado.
Eso sí, añaden: “Después de pensarlo mucho y reconsiderarlo, tanto HBO como los creadores y productores hemos decidido no seguir adelante con la segunda temporada. Estamos agradecidos con los creadores, el cásting y el equipo por su increíble trabajo”.
Como recuerda el propio medio Variety, había diversidad de opiniones entre el elenco sobre lo que iba a pasar con ‘The Idol’. Moses Sumney había dicho que le parecía que siempre había sido una serie de una sola temporada. Sin embargo, Da’Vine Joy Randolph interpretaba que la primera temporada solo era el punto de partida.
Entre los pocos éxitos que ha podido anotarse la serie, la buena aceptación de la colaboración entre The Weeknd, Madonna y Playboi Carti. El tema ‘Popular’ suma 200 millones de streamings y continúa en el top 50 a nivel global 3 meses después de su edición. Ha sido top 11 en Reino Unido, top 43 en Estados Unidos, top 10 en lugares como Canadá y Nueva Zelanda, y esta semana pelea por subir al top 10 en Australia.
María del Monte ha sufrido un asalto en su casa en Gines, en un municipio de Sevilla, mientras ella y su novia estaban dentro. Los ladrones, según informa elDiario.es, entraron la madrugada del 25 de agosto.
Por el momento no se ha podido detener a ningún sospechoso, aunque se sabe que fueron 5 personas las que entraron a robar. Aun no habiendo muchos detalles del incidente, sí se sabe que la Guardia Civil está investigando el suceso como robo con violencia. Y es que, para mayor susto, los atacantes entraron a rosto cubierto mientras María del Monte e Inmaculada Casal, su pareja, se encontraban en la vivienda.
Los 5 encapuchados, según ha informado El Diario de Sevilla, se llevaron una cantidad de dinero que no ha sido cuantificada. A pesar de que se ha hecho pública la información, los datos son escuetos. Y por eso, no se conoce si alguna de las dos mujeres ha sufrido algún daño o el estado en el que se encuentran.
La cantante de ‘Cántame’ asistía hace algunos meses al programa de Évole en el que respondía las preguntas del periodista en relación con su sexualidad y su carrera. También evitaba hablar de su pareja actual, para cuidar la intimidad de ambas.
Adele, siempre del lado de sus fans, ha defendido a uno de ellos en su último concierto de su residencia en Las Vegas. El crimen que cometió este asistente fue levantarse, muy emocionado, y cantar los temas a grito pelado. La artista le defendía del personal de seguridad y dejaba claro: «No te van a volver a molestar, querido».
El incidente lo grabó el mismo fan y en el vídeo se puede ver como se acerca una señora y le dice que «mire hacia atrás, porque todo el mundo está molesto con él». El chico se sienta y continúa el concierto. Después de la primera llamada de atención, un seguridad le intenta rebajar el nivel de emoción. Pero fracasa, y el fan casi consigue arrastrarle a él al fanatismo.
Es entonces cuando Adele interviene y pregunta: «¿Por qué todo el mundo está molestando a este chico? ¿Podéis dejarle en paz?». Solo cuando la artista se asegura de que el joven va a poder seguir dándolo todo de pie, le dice: «tú disfruta el show». Al chico, @juanp_lastra en Tik Tok, se le ve que hace esfuerzos por seguir respirando tras la intervención de Adele.
Y es que la artista ya ha dejado claro anteriormente que a sus conciertos «no se va a estar sentado». Con razón le molestaba tanto que este pobre chico no pudiese saltar tranquilo.
Video of the excited fan Adele defended against security at a recent show of hers in Las Vegas. pic.twitter.com/VZfxoPJup3
Cuando quedan algo más de dos semanas para la ceremonia de los premios VMA´s, la MTV ha hecho pública la ganadora del galardón «Vanguard». Y se lo han dado a Shakira. Además de recibir el premio, la artista actuará en la gala que se celebrará el 12 de septiembre en Nueva Jersey.
«Su voz es cautivadora, sus movimientos son hipnotizantes y su música rompe los límites»: así anunciaba la cadena que es Shakira la que recibirá este premio también conocido como el «Michael Jackson Video Vanguard Award». Este reconocimiento, que se entrega a músicos por el impacto que han tenido en la industria musical, lo recibía el año pasado Nicki Minaj.
Otros artistas que también lo han ganado son Beyoncé, Madonna, Janet Jackson, Missy Elliott, Jennifer Lopez, Rihanna o Kanye West. Pese a la presencia de Jennifer Lopez en el listado, la propia cadena MTV comunica que Shakira es la primera artista en recibir este reconocimiento. Quizá porque J.Lo nació en el Bronx.
La cantante de ‘Monotonía’ se une a la lista de artistas que actuarán en los premios. Aunque aún queda tiempo, los VMA´s no han anunciado shows de algunas de las artistas más nominadas como Taylor Swift o SZA.
A pesar de las buenas noticias para Shakira, la artista se enfrenta a una nueva causa por fraude fiscal. Un juzgado de Barcelona abría una investigación por un posible fraude en el IRPF y el impuesto de patrimonio de 2018.
De manera inesperada, Hozier ha logrado esta semana su primer número 1 en Reino Unido. Y lo ha logrado en la lista de Discos. En ella es donde su tercer álbum, ‘Unreal Unearth’, ha debutado en la cima gracias a la venta de 19.068 unidades en la primera semana.
De ellas, 7.500 copias han sido CD’s, casi 4.000 han sido vinilos, más de 2.000 han sido cassettes, 600 descargas y finalmente hay que sumar 4.800 nada desdeñables puntos de streaming. Unos datos sólidos tanto en los formatos físicos como en los digitales que vienen a demostrar que lo del cantante irlandés no fue flor de un día con ‘Take Me to Church’.
Por increíble que parezca, el debut de Hozier no fue número 1 en Reino Unido. Estuvo 31 semanas dando vueltas por la lista hasta subir hasta el número 3 y después ha aguantado hasta 83 semanas en el top 75 y 203 semanas en todo el top 200. Ha vendido 770.000 copias en total, solo dentro de las islas, pero jamás llegó al número 1. Ni tampoco la canción ‘Take Me to Church’, que quedó atascada en el puesto 2.
El segundo álbum del artista, ‘Wasteland, Baby!’, tuvo mucha menos longevidad, aguantando solo 4 semanas en el top 75, pero acumulando un disco de oro por la venta de 114.000 copias. Veremos si ‘Unreal Unearth’ es capaz de superar eso. De momento lo cierto es que su single principal, ‘Eat Your Young’, que parece como producido por Danger Mouse o JUNGLE, ha tenido una aceptación más que positiva, siendo top 22 en una lista tan complicada en Reino Unido como la de singles, y acercándose ya a los 100 millones de streamings.
Además, ‘Unreal Unearth’ puede presumir de interés internacional. El disco ha aparecido por el top 3 del Billboard 200 -nada mal para un artista irlandés de folk, o algo parecido- y además ha sido top 2 en Holanda, top 4 en Alemania o top 13 en Australia.
Ha llegado el momento de disfrutar del cartel de Cala Mijas, uno de los mejores del país en uno de los mejores marcos del país. JENESAISPOP, como medio colaborador, te ha venido recomendando imprescindibles y joyas perdidas durante los últimos meses. Porque en el festival andaluz podrás ver a gente como Florence + the Machine (recién recuperada de una operación), The Strokes, Siouxsie, Belle & Sebastian, Ethel Cain, Jose Gonzalez, Arca, Metronomy, James Holden, Junior Boys, Pabllo Vittar, Delaporte, IDLES, Baxter Dury, Moderat, M83…
Pero es que aún quedan más talentos femeninos que destacar, en un cartel muy preocupado por la paridad, tanto en lo que a mujer se refiere, como a la comunidad LGTB+. Estas son otras 10 recomendaciones que no puedes pasar por alto en el cartel de Cala Mijas. El cámping y el bono con cámping están agotados, pero aún quedan bonos normales y entradas de día.
Amaia
Amaia está a punto de cerrar su gira ‘Cuando no sé quién soy‘. Será a finales de septiembre en el WiZink Center de Madrid. Pero antes está dando sus últimos coletazos en festivales y la antepenúltima cita de todas será en Cala Mijas. Por lo visto en otros lugares durante este mes, sabemos que ya forman parte de su repertorio tanto ‘Sexo en la playa’ con Alizzz, como su versión de ‘Fiebre’ de Bad Gyal, que ha subido a plataformas de streaming por demanda popular.
Cariño
Presentes en toda lista de lo mejor de 2022 que se preciara con su disco homónimo ‘CARIÑO’, el trío tiene que celebrar ahora mismo dos cosas especialmente: las escuchas de ‘si quieres’ están totalmente desbocadas por encima de los 15 millones en Spotify, lo que equivale a un disco de platino. Y también la buena acogida de un nuevo tema llamado ‘Aún me acuerdo de todo’, editado esta primavera.
Judeline
También desde Sonido Muchacho, aunque en su caso a su vez fichada por la multinacional Interscope, el caso de Judeline. Estos días es noticia por ser la primera artista española en participar del ciclo «Spotify Singles», en su caso con versiones de Shakira y Yahritza y su Esencia. Durante los próximos meses podemos flipar con el alcance del disco que prepara, pero de momento estamos flipando ya con la calidad de canciones tan emocionantes como ‘ZAHARA’ o ‘CANIJO’. Un lugar bien guardado desde ya entre lo mejor de 2023.
Juicy BAE
Es destacable también la apuesta de Cala Mijas por artistas de Andalucía, y además de contratar a Lori Meyers y La Plazuela, por ejemplo, están los casos de la misma Judeline o de Juicy BAE. La artista de Sevilla, cuyo verdadero nombre es Cristina Vela, ha publicado ya dos álbumes llamados ‘PTSD’ y ‘Antes de Conocerte (Parte I: Premonición)’, en los que fusiona R&B, afrobeat, trap, soul y flamenco. Entre sus mayores éxitos, ‘Por ti’ o ‘SOLOS’. La canción del «médico».
Aiko El Grupo
De mayoría femenina, «El Grupo» formado por las cantantes y guitarristas Teresa Iñesta y Lara Miera, la teclista Bárbara López y el batería Jaime Acosta prepara álbum. Asentado en el catálogo y el sonido clásico indie pop de Elefant, Aiko El Grupo ha viralizado su versión de ’Toro’ de El Columpio Asesino, así como su tema ‘A mí ya me iba mal de antes’. Por aquí también recomendamos su tema para ‘Peñacastillo’. Su último adelanto es ‘k pesao’, que en este caso NO es una versión de Mecano. De hecho, podría llamarse «Asqueroso».
Helena Hauff
Entre las artistas más longevas de la electrónica que visitarán Cala Mijas, la alemana Helena Hauff. Ya hace 10 años que debutara con un EP llamado ‘Actio Reactio’ y 8 que llegara su gran disco ‘Discreet Desires’, que aún encierra algunos de sus mayores hits. La artista influida por estilos como el electro, el acid, el EBM o lo industrial, es conocida también por una residencia en el Golden Pudel Club de Hamburgo, donde su noche recibía el nombre de ‘Birds and Other Instruments’. De hecho, uno de sus últimos trabajos es el EP ‘Living with Ladybirds’, editado en 2022.
Ouri live
Entre lo bailable y lo introspectivo, las producciones de Ouri, que debutaba a lo grande en 2021 con un disco llamado ‘Frame of a Fauna’. Por allí se escondían temas intimistas como ‘Fonction Naturelle’ o ‘Felicity’, pero también ‘High & Choking’, el cual terminó de triunfar en la remezcla de Jacques Greene. Francesa de nacimiento, criada en una rave de Montreal, Ouri te gustará si te han encandilado en los últimos años las producciones de Luomo o Burial. Lo mismo Björk que TSHA.
Saoirse
Entre las dj’s que estarán animando La Caleta del Cala Mijas, la irlandesa Saoirse. Tras toda una vida colaborando en radios y coleccionando vinilos, decidió dar el salto a los platos. Sus sesiones combinan el deep house, el dub, el garage o el techno, y eso es algo que ha demostrado este verano cerrando con un tema propio el disco que ha remezclado para Fabric. Se ha comercializado en doble vinilo.
Topanga Kiddo
Entre las dj’s de nuestro país que se dejarán caer también por La Caleta, Topanga Kiddo, conocida como periodista, selectora musical y miembro del colectivo madrileño Brrrrap. Se crió en la Ruta del Bakalao, siguiendo especialmente la escena EBM y el underground británico. Ha pinchado en lugares como Razzmatazz, BIME, Dabadaba, Caracol o Siroco, y ha moderado debates en Boiler Room o WOS Festival.
Rocío Saiz
Rocío Sáiz ha sido noticia este verano por las razones equivocadas, pero censuras como las que sufrió en Murcia por enseñar las tetas son de las que motivan a un país. La ex integrante de Monterrosa no viene esta vez para presentar temas en solitario como ‘Autocensura’ o ‘Cortisol en sangre’, o recientes como ‘Déjate llevar’, ‘El hartazgo del mundo’ o ‘No’, sino para realizar un DJ set que apostamos que será tan divertido y popero como sus conciertos de versiones al frente de Las Chillers.
Tu gozo en un pozo si deseabas que ‘Your Side of Town’ anticipara un nuevo disco de los Killers. El grupo parece sumido en una pequeña crisis entre lo que quiere hacer y lo que demanda el público. Recordemos que ‘Mr Brightside‘ continúa siendo una de las canciones más escuchadas del mundo día tras día y casi 20 años después de su edición. Hoy mismo la encontramos en el puesto 22 del Spotify británico o en el 151 en Estados Unidos. Se acerca a los 2.000 millones de streaming solo dentro de dicha plataforma.
Por otro lado, están los discos que les apetece hacer. Cosas más introspectivas y folkies, como los también excelentes ‘Pressure Machine’ (2021) e ‘Imploding the Mirage‘ (2020). En esta coyuntura, Brandon Flowers acaba de declarar que ha descartado un disco electrónico. Han soltado, eso sí, alguna pista como ‘Your Side of Town’, nuestra «Canción del Día» para sobrevivir a este lunes.
‘Your Side of Town’ no puede sonar más ochentera desde sus primeras notas. Parece que va a emprender un hit de HI-NRG de la época, o un contundente trallazo de sus admirados Pet Shop Boys. La voz de Brandon Flowers aporta calidez a la grabación, antes de someterse al Auto-Tune en el estribillo. Para entonces, la referencia clara es el ‘Instant Crush’ que Julian Casablancas de los Strokes se marcó junto a Daft Punk.
Pero ‘Your Side of Town’ no es una buena canción porque hayan llamado a Stuart Price para meterle unos sintetizadores y un poco de modernidad, sino por el sentido que The Killers le han dado a todo ello. Es el estribillo un gran anhelo por quien ya no está «en la ciudad», y por eso gana tanto la canción cuando la voz de Brandon se distorsiona. En ese momento es cuando está cantando que su corazón roto a duras penas le permite «mantenerse vivo» y que cada vez es «más duro respirar». Que es exactamente lo que su voz tratada sugiere. Por último, los 3 minutos escasos y lo poco que explotan ese largo estribillo, incitan al modo «on repeat».
¿Qué dice su sello Island de todo esto? Pues efectivamente la nota de prensa no menciona disco alguno. Lo que cuentan es que «el lanzamiento de la canción se produce mientras la banda está de gira por festivales y conciertos como cabeza de cartel, incluyendo el próximo Festival Ohana en SoCal, Life Is Beautiful en su ciudad natal de Las Vegas y una actuación especial en el Gran Premio de Fórmula 1 de Austin». Además de su actuación en Reading/Leeds de este mismo finde, donde han estrenado el tema nuevo en vivo. También que sucede al lanzamiento de ‘boy’ el año pasado. Pero nada más. Parece que habrá que esperar bastante para tener entre manos la continuación de ‘Pressure Machine’.
Independiente entre los independientes, desde el miércoles 23 de agosto al sábado 26 se ha celebrado una nueva edición de Canela Party en el Recinto Ferial de Torremolinos en Málaga, con un enorme éxito de venta de entradas. Hasta 24.000 asistencias se han sumado a lo largo de las jornadas, para presenciar los conciertos de King Gizzard & the Lizard Wizard, Osees, Les Savy Fav, BALA, Perro o Rocío Márquez y Bronquio.
Según la nota de prensa, se sortearon algunas cancelaciones del sábado gracias “a la comprensión de los artistas, el excelente comportamiento de un público tan numeroso como disfrazado para la ocasión y el constante trabajo de equipo”. Dice la propia nota que “6.000 personas disfrazadas volvieron a acceder al recinto, tras ser desalojadas dos horas antes por el fuerte viento que soplaba y que a todos —público, organización, artistas— pilló de sorpresa». Se agradece de nuevo “el fantástico comportamiento de los asistentes, que siguieron en todo momento las indicaciones de los responsables del festival». Solo así se «obró el milagro».
Por otro lado, en las pantallas del festival, de madrugada, se avanzaron los primeros nombres para 2024 y allí estaba Pepo Márquez, mitad ex Secret Society, mitad periodista y tuitero, para grabarlo y contárselo al mundo. Los nombres que conocemos gracias a él son METZ, Protomartyr, Los Punsetes, La Plata, Amigas íntimas, Finale, Home Front, Margarita Quebrada, Monteperdido y Yawners. El viernes 1 de septiembre habrá más información.
