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Stella Maris, nº1 de JNSP; entran Sidonie, googly eyes, Papa Topo…

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Stella Maris, el grupo ficticio que aparece en la serie ‘La Mesías’, consigue ser lo más votado en JENESAISPOP. En X, se han llevado el 48% de vuestros votos, dejando en segundo lugar a Sidonie. Es su primer número 1 en nuestra web, pero si hablamos de Amaia sería nada menos que el 10º y si hablamos de Hidrogenesse sería el 3º tras ‘Disfraz de tigre’ y ‘Schloss’.

Aparte de Sidonie con su anti-himno generacional ‘No salgo más’, la entrada más fuerte es la de Papa Topo con ‘Dime mentiras’. A las puertas del top 10 entran Emma Anderson y André 3000. La revelación googly eyes y Real Estate llegan al top 20.

La revolución de voto nacional produce una escabechina en el pop internacional: caen eliminados Kylie Minogue y Troye Sivan con todas sus canciones, y ‘Houdini’ de Dua Lipa, número 1 hasta la semana pasada, se hunde.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 ¿Dónde estás? Stella Maris Vota
2 2 1 No salgo más Sidonie Vota
3 3 2 5 Jo t’estim Júlia Colom Vota
4 26 4 2 Poema de la pasión Christina Rosenvinge Vota
5 5 1 Con seguridad El Buen Hijo Vota
6 6 1 Dime mentiras Papa Topo Vota
7 10 7 2 Melocotón Tulsa Vota
8 8 8 2 La carretera nocturna Triángulo de amor bizarro Vota
9 21 9 2 Manos rotas Dellafuente, Morad Vota
10 12 10 2 La Panadería Brava, DJ Yakuza Vota
11 4 4 2 Rocky Balboa Espineli Vota
12 12 1 The Presence Emma Anderson Vota
13 13 1 I swear, I Really Wanted to Make a Rap Album…. André 3000 Vota
14 3 3 2 La Alhambra Marina Herlop Vota
15 7 7 2 Meu Amore Sen Senra Vota
16 19 8 4 Caras nuevas Adiós Amores Vota
17 17 1 Glad I Don’t Have To… googly eyes Vota
18 14 5 5 En un lago El Buen Hijo Vota
19 17 6 3 Angel Genetics Nudozurdo Vota
20 6 2 4 SUPERPODER María José Llergo Vota
21 21 1 Water Underground Real Estate Vota
22 15 7 4 La edad que tengo La Paloma Vota
23 24 23 3 vivo del aire Depresión sonora Vota
24 18 18 5 Slow Train OMD Vota
25 13 13 5 I Want To Be Your Only Pet Bombay Bicycle Club Vota
26 20 20 4 Todas las horas Pipiolas, Ginebras Vota
27 38 8 4 La_Original.mp3 Emilia, TINI Vota
28 23 11 6 Birth4000 Floating Points Vota
29 1 1 3 Houdini Dua Lipa Vota
30 16 12 6 RUEDA, RUEDA María José Llergo Vota
31 11 11 2 Oral Björk, Rosalía Vota
32 35 2 7 Dang Caroline Polachek Vota
33 29 20 8 Arrebato (Un buen día para Iván) J Vota
34 9 3 3 Wall of Eyes The Smile Vota
35 30 3 10 CÓMO YE?! Rodrigo Cuevas Vota
36 5 19 6 Into Your Room Holly Humberstone Vota
37 22 4 6 How Music Makes You Feel Better Sofia Kourtesis Vota
38 32 1 5 A Running Start Sufjan Stevens Vota
39 27 5 5 Is It Over Now? Taylor Swift Vota
40 31 4 3 Can’t Catch Me Now Olivia Rodrigo Vota
Candidatos Canción Artista
Mágica y eterna Xoel López Vota
Fuetazo Isabella Lovestory, Villano Antillano Vota
Cheating On Her Emily Burns Vota
tu padre es un facha, y tu madre una terf PUTOCHINOMARICÓN Vota
Prada cassö, RAYE, D-Block Europe Vota
Nothing Matters The Last Dinner Party Vota
Puente de plata Sanisidro Vota
Alright, OK The South Hill Experiment Vota
Llámame loco Amatria Vota
Sistema Nervioso Sistema Nervioso Vota

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DELLAFUENTE, Morad / ZIZOU

DELLAFUENTE acaba de lograr el mayor éxito comercial de toda su carrera. ‘Manos rotas’, su colaboración con Morad, ha subido al puesto 2 de la lista de singles de España: solo ‘Si no estás’ de Iñigo Quintero le impide llegar al número 1. Morad, que ya había coronado la lista con ‘Pelele’ y con su sesión con Bizarrap, seguramente ha tenido bastante que ver con la repercusión que está alcanzando el tema, dedicado a un desamor, pero es evidente que entre los dos han tocado una tecla.

La colaboración de DELLAFUENTE y Morad viene de lejos. En 2019, el granadino y el barcelonés publicaron conjuntamente los singles ‘Dineros’ (remezclado con mucho tino en el disco ‘INCURSION‘) y ‘Ven a ver’. Después, Pablo Enoc ha aparecido en un remix de ‘No estuviste en lo malo’ de Morad que también ha dejado su marca en la lista de singles española, llegando 14º puesto.

Los seis temas de ‘ZIZOU’ demuestran que ambas estrellas se llevan tan bien en el apartado personal como en el estrictamente musical. ‘Manos rotas’ sería un dignísimo número 1 en España (ya lo es en Spotify), 100% representativo de un tipo de sonido tremendamente popular en la actualidad, y los alicientes de ‘ZIZOU’ son varios. Solo cuado el epé empieza a parecer un proyecto apresurado (y probablemente lo ha sido), pierde fuelle.

El EP se enmarca con las producciones que más deben al hip-hop clásico. ‘Figo’ (también titulada con el apellido de un futbolista) es la más interesante e introduce uno de los temas principales del proyecto, el rechazo a la idea de que el dinero dé la felicidad. “No quiero una mansión, solo estar tranquilo” es una de las líneas que canta Morad. Después, el hip-hop noventero de ‘KTM’ recuerda al DELLAFUENTE de hace un lustro. “Siempre que se va, perdido, yo me encuentro triste y solo” es uno de sus estribillos típicamente melancólicos y emotivos.

Igual de emotiva que ‘Manos rotas’ es ‘K Animal’, solo que esta opta por el afrobeat. Pero esa emotividad, DELLAFUENTE y Morad la pueden canalizar en melodías que pueden resultar repetitivas y monótonas. El dembow de ‘La Brea’ es una bonita oda a la lealtad familiar, pero también es demasiado leal a un sonido que ya no parece dar más de sí. Y tampoco la clubby ‘Tambores en la montaña’ termina de engrandecerse. Aquí la estrella es ‘Manos rotas’.

¿Se puede ser demasiado mayor para hacer rap?

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Spotify

André 3000 ha vuelto a la actualidad musical con ‘New Blue Sun‘, un disco que cambia los raps y los beats por un sonido new age. El ex integrante de Outkast, una de las bandas de hip-hop más exitosas todos los tiempos, se ha reinventado tomando un camino que nadie esperaba. Aunque sus fans le habían avistado tocando la flauta en diferentes lugares, André nunca había publicado un disco en solitario, y del último de Outkast hace 17 años. El hecho que el primer disco de André 3000 suene más vinculado al ambient, a la banda sonora o a Enya que a cualquier cosa de su compañero Big Boi, es algo que pocos habrían adivinado.

Tampoco el propio André lo esperaba, pues, como cuenta en el título de la primera pista de ‘New Blue Sun’, “el viento literalmente me ha llevado hasta aquí”. Él ha venido a decir que el rap ya no le inspira tanto como antes, aunque unas declaraciones que ha hecho en la revista GQ han provocado una pequeña reacción.

“He trabajado con los productores más frescos, también de la vieja escuela, todos me mandan beats todo el tiempo. Yo intento escribir todo el tiempo. La gente cree que tengo raps escritos y no los quiero sacar, pero no es así. A veces me resulta falso rapear porque no tengo nada que decir de esta forma. Tengo 48 años. Y no quiero decir que la edad dicte aquello de lo que vas a rapear, pero, de algún modo, lo hace. En tu vida pasan cosas, ¿pero de qué se supone que tengo que hablar? “Me han hecho una colonoscopia”, “estoy perdiendo la vista”. ¿De qué estás hablando?”
André no descarta que existan maneras “chulas” de tratar esos temas en el rap y especifica que él, simplemente, ya no se siente cómodo expresándose por esta vía. Él se compara con un boxeador retirado. “Todos los grandes boxeadores hacen peleas de exhibiciones de vez en cuando, pero no se meten en el ring. ¿Sabes lo que te digo?”

Las declaraciones de André 3000 han provocado la respuesta de compañeros de profesión como Lil Wayne, quien ha mostrado su desacuerdo con el músico. Lil Wayne ha dicho que las palabras de André le parecen “deprimentes” y ha señalado que a él, a su 41 años, aún le quedan muchas cosas por decir.

La visión de André es individual y subjetiva, pero no es única. La idea de que el rap no sería una expresión artística apropiada llegada cierta edad también la han sugerido artistas jóvenes de diferentes maneras. C. Tangana llegó a declarar que con 33 años no se veía haciendo rap. Cuando llegó la marca de los 30, publicó ‘El Madrileño’. Eso sí, después cambió de idea y confirmó a JENESAISPOP que tenía otro disco de rap “hecho”. Unos años antes, Pucho se planteaba su futuro artístico entre «ser Bob Dylan o ser Maluma baby». Y parecía tener muy claro cuál de esas dos opciones no escoger. Con 25 años, Rels B aseguró que no se veía haciendo los que hacía con 30 o 40 años y que se veía haciéndolo “un par de añitos más”. Eso fue en 2018, ha pasado un lustro y es evidente que Rels se encuentra en el mejor momento de su carrera. El mallorquín se refería a la consecuencia del éxito que es la fama, porque él es “muy tranquilo”, pero también apuntaba que, en el futuro, se veía tocando la trompeta. Como André con la flauta.

Que la cultura del hip-hop está profundamente vinculada a la aprobación y el consumo de una audiencia mayoritariamente joven nadie lo pone en duda. Pero son muchos los raperos que llegados los 40 siguen publicando discos: Nicki Minaj edita uno hoy mismo. Ni que decir que el último de A Tribed Called Quest recibió muy buenas críticas. En España, Arianna Puello ha sido una pionera, pues empezó a publicar sus primeros trabajos discográficos a finales de los 90, y ha seguido lanzando música hasta no hace tanto. Ella cree que lo que dice Andrés es “relativo”, porque “todo afecta, tus vivencias, tu actitud, tu forma de ver la vida, tu enfoque o tu crecimiento personal y profesional”. Puello, que lleva 6 años viviendo en México, ha vivido en los últimos tiempos un “crecimiento espiritual” y está “buscando la manera de transmitir” sus últimas experiencias en un posible nuevo disco. Erik Urano, autor de ‘Radioactividad’, afirma que “no se puede ser demasiado mayor para hacer ninguna cosa y menos una expresión artística”, y apunta que, aunque “el rap es una música relativamente joven” y “no hay ejemplos muy claros de peña que haya seguido haciendo rap con una determinación y una creatividad frescas”, sí es posible que esta creatividad se dé en el rap a todas las edades. Sin embargo, Urano señala que, según el caso, se puede dar una contradicción: “Muchos basan su personaje en ser alguien joven, en vivir rápido y hablar exclusivamente de follarse niñas y drogarse en la zona reservada de una discoteca, y eso termina irremediablemente chocando con la edad que tú tengas. Es como el camello de tu barrio, que no puede estar traficando toda su vida».

El vallisoletano, autor de discos como ‘Qubits‘ (2018) o ‘Energía libre’ (2015), sí cree que en la juventud se da una “frescura de ideas” donde estas son más “potentes y maleables”, pero en absoluto descarta que se pueda seguir rapeando pasada esta fase de la vida. Puello, por su parte, aboga por la transmutación de esas ideas: “El rap siempre se puede transformar, evolucionar, fusionar, hay muchas soluciones a esa barrera que te pone tu propia mente. Uno se puede aburrir de hacer rap y necesitar buscar un sonido nuevo”. Puello reconoce que ha notado un cambio generacional marcado con la llega de las redes sociales: “A los que empezamos cuando no había internet, el efecto de las redes nos ha traído locos. Es un consumo tan rápido, es algo tan potente y eficaz,… Yo me he visto perdida, pero hay que ponerse al día y trascender todo eso que pueda parecer un inconveniente o un muro”.

«La visión edadista corresponde más a la industria que al arte. El arte es la opción mas cercana a la inmortalidad de la que dispone el ser humano, y nunca va a estar sujeto a una edad»

¿Pero por qué incluso raperos jóvenes empiezan a plantearse dejar el rap antes los 30? “Hay gente que se quema demasiado rápido”, afirma Urano. “Es el error de concebir el arte como si fuera un monto de objetivos a cumplir. También hay gente que utiliza el rap como un fin. Para mí el rap ha sido una expresión artística heredada a nivel generacional, la cual he utilizado para pivotar alrededor de ella una carrera artística enfocada a mi personaje y mi desarrollo personal”. Urano cree que en ciertos artistas se puede dar un choque entre el personaje juvenil que han creado y su propia persona, cuando esta madura. “De repente se sienten fuera de sí mismos y no se reconocen, acaban presos de su imagen y eso se convierte en algo muy complicado de gestionar. Jay-Z o Nicki siguen rapeando porque se sienten a gusto con su propio personaje, y André ha optado por una expresión artística diferente. La voluntad de crear arte sigue ahí».

No obstante, Urano no detecta un sesgo edadista en las declaraciones de André. “Es su visión personal de su personaje artístico y de su capacidad con la edad que tiene de seguir explorando o interesándole ciertas cosas”. Urano vincula el edadismo más bien a la industria y a su obsesión con vender cuerpos eternamente jóvenes: “La visión edadista corresponde más a la industria que al arte. El arte es la opción mas cercana a la inmortalidad de la que dispone el ser humano, y nunca va a estar sujeto a una edad. La industria está más atada a lo material y a lo económico y es la industria la que vende cuerpos jóvenes eternos porque los otros no venden. Ya ni te digo si eres mujer”.

A la industria le habría venido mejor un disco de rap de André 3000, o uno nuevo de Outkast, que ‘New Blue Sun’. Como mínimo, André ha demostrado, en el aspecto creativo, no estar ligado a nada, y esa libertad es aplicable a todos los estilos musicales y por supuesto a todas las edades. Erik Urano opina lo mismo: “Yo no es que me vea haciendo rap o no, me veo haciendo música y desarrollando el concepto de Erik Urano. También es cierto que desde el principio me desligué de los clichés del rap y lo he intentado llevar más allá a nivel estético y conceptual, pero el rap ha sido mi expresión artística y lo seguiré siendo, porque el rap es un medio para un desarrollo creativo, no un fin. Mi fin es la trascendencia que me ofrece le arte”. Seguro que la conclusión de André 3000 sería la misma o muy parecida, en esta nueva etapa de su carrera.

Adrienne Lenker te «arruina» con su balada más clásica

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Adrienne Lenker tiene nuevo disco entre manos. La vocalista de Big Thief, autore de uno de los mejores discos de 2022, desarrolla paralelamente una carrera en solitario, y desde 2014 ha publicado un puñado de discos, siendo ‘songs‘ (2020) el más reciente.

Lenker da pocos detalles acerca de su nuevo álbum. Sabemos que saldrá en 2024 y que Philip Weinrobe se ha encargado de producirlo. Esta misma semana ha salido el primer single.

‘Ruined’ es el primer adelanto del próximo largo de Adrienne Lenker. Se trata de una balada a piano que podemos considerar de las más clásicas que Lenker ha compuesto jamás: clásica en el sentido comercial, por supuesto. Con poco más que su voz y un arreglo de piano, Lenker se entrega emocionalmente a una melodía que no habría desentonado en el repertorio de Carole King.

‘Ruined’ contiene «la esencia del regalo del amor romántico», en palabras de Adrienne, a la que oímos perdidamente enamorada, ciertamente, hasta el punto de la obsesión o de la «ruina» propia. El recuerdo de un saludo que no se atreve a realizar, el llanto de esa persona mientras le ofrece un regalo, son algunas de las escenas que describe Adrienne en esta sentida composición.

El estribillo de ‘Ruined’ es afirmativo: «vienes, y me quedo en ruinas». Adrienne repite esta frase como si fuera un mantra. Sin embargo, Lenker apunta que ‘Ruined’ va sobre «algo más grande» que el amor romántico. Quizá se refiere a algo más espiritual. ‘Ruined’ toca hondo, eso seguro.

RFTW: Nicki Minaj, Tate McRae, The Killers, FLETCHER…

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Hoy viernes 8 de diciembre es Viernes Rosa: sale el nuevo disco de Nicki Minaj después de varios retrasos. También se editan, por un lado, el segundo álbum de Tate McRae, el cual trae ‘greedy’, uno de los mayores éxitos de 2023, y, por el otro, el nuevo trabajo largo de Natti Natasha.

Otros lanzamientos discográficos que se ponen a la venta hoy son el recopilatorio de los Killers, el nuevo disco de versiones extendidas de Kylie Minogue, el nuevo disco de remixes de Alison Goldfrapp, y el nuevo EP de Libianca, que no prescinde de ‘People’.

La cosecha de singles (especialmente de colaboraciones) es generosa hoy viernes gracias a los nuevos lanzamientos de FLETCHER (con título muy Taylor Swift), Green Day, Lola Indigo, The Libertines, Pharrell Williams con Rauw Alejandro, The Vaccines, Fred again con Baby Keem, Tokischa con Trippie Redd, Adrienne Lenker, Lina con Rodrigo Cuevas, Peso Pluma con Anitta…

Algunos artistas revelación o favoritos del site publican single hoy, como Miren, Tsatsamis, Mushkaa, IZARO, IDLES, Pantera Blue, Channel Tres, DEVA, Alec Benjamin (que» manda a sus terapeutas a terapia»), Yumi Zouma, Califato 3/4, DEVA…

Muere Itziar Castro a los 46 años

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Itziar Castro ha fallecido los 46 años. Ha comunicado la noticia el director Frankie de Leonardis: «Es con profundo pesar que informamos del fallecimiento de la talentosa actriz Itziar Castro, ocurrido la pasada noche. Itziar no solo fue una actriz y artista talentosa, sino una incansable luchadora por sus ideales y creencias. Enfrentó cada desafío con una determinación y un coraje que inspiraron a muchos. Su contribución al mundo del arte y su incansable trabajo por la igualdad y la justicia social permanecerán como un legado perdurable de su pasión y compromiso».

La agencia de comunicación de Itziar Castro ha informado de que «todo apunta a un fallo cardíaco» como causa del fallecimiento de la actriz, si bien la causa exacta no se ha determinado aún.

Itziar Castro fue una de las caras más conocidas de la televisión española a raíz de su aparición en series como ‘Vis a vis’, ‘Paquita Salas’ o ‘Por H o por B‘. Nacida en Barcelona, dio sus primeros pasos en televisión en ficciones como ‘El cor de la ciutat’.

En 2017, Castro se sumó al reparto de ‘Pieles‘, la película de Eduardo Casanova. Este papel le valió una nominación al Goya a mejor actriz revelación. Antes había aparecido en largometrajes como ‘Las brujas de Zugarrumundi’ (2013) o ‘Matar a Dios’ (2017) y, después, Castro obtuvo un papel en ‘Campeones’ (2018) y, recientemente, también en su secuela ‘Campeonex’ (2023).

La carrera de Itziar Castro estuvo brevemente vinculada a Operación Triunfo, pues la actriz ejerció de profesora de interpretación en la edición de 2018 antes de ser despedida. En redes -y fuera de ellas- fue conocida por su activismo feminista.

Sergio Dalma, top 1 en España; Take That, top 10

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‘Sonríe porque estás en la foto’ de Sergio Dalma promete ser uno de los discos más vendidos de la Navidad, como ha sucedido tantas veces a lo largo de su carrera. El nuevo álbum del intérprete de ‘Bailar pegados’ es entrada directa en el número 1 en España, desbancando al último de Bad Bunny. Eso sí, Sony no lo ha certificado como disco de oro aún. Veremos lo que ocurre en semanas venideras.

La segunda entrada más fuerte es ‘Lveu: vive la tuya… no la mía’ de Myke Towers, directo al top 3. El álbum incluye el macrohit ‘Lala’ además de otras 22 canciones, lo cual no ha sido suficiente para batir a Bad Bunny.

Las entradas en el top 10 se completan con ‘Del rosa al amarillo’ de Hombres G en el puesto 5, y ’This Life’ de Take That en el puesto 10. Como sabéis, este disco ha sido uno de los más vendidos de 2023 en UK, al despachar en una semana más de 100.000 CD’s.

Otras entradas de la semana han sido ‘Corazón de plástico’ de Paco Candela (33), ‘Queen of rock ’n’ roll’ de Tina Turner (36), ‘Bomba de humo’ de Bely Basarte (65), ‘Feo fuerte y formal’ de Loquillo y Trogloditas (71), ‘Kylie’ de Kylie Minogue (74), ‘Mujer (30 aniversario)’ de Marta Sánchez (95) y ‘Qué puede salir mal’ de Muchachito Bombo Infierno (98).


Madonna cierra su gira europea: todos los jueces famosos del tour

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Madonna ofreció anoche el último concierto de la parte europea de ‘Celebration Tour‘. La gira se ha culminado sin más incidente que el consabido retraso diario de entre 45 y 90 minutos. Así, la artista luce recuperada de la infección bacteriana que casi se la lleva por delante este mismo verano.

Una de las muchas curiosidades que nos deja esta gira es el listado de famosos que hacen de jurado en la parte «ball» en homenaje a la cultura vogue. Vemos a una de las hijas de Madonna voguear y la artista, junto a un invitado especial, le da su «10» o el «chop» pertinente.

Si en Barcelona, las chicas que hicieron de jurado fueron Arca y Úrsula Corberó -en cuanto a españoles Jon Kortajarena también ejerció de juez en Lisboa-, en otros lugares se ha visto a Diplo, FKA twigs, Stuart Price, Kiddy Smile, Sevdaliza, Peaches o finalmente anoche en Londres, a Stella McCartney. Es una pena que no se cumpliera el sueño de ver a Kylie junto a Madonna, como se rumoreaba como colofón de esta parte, pero menos da una piedra.

El ‘Celebration Tour’ llega a Estados Unidos antes de Navidad, y continuará todo el invierno. Se rumorea que van a anunciarse fechas en Latinoamérica, especialmente en Brasil, pero no ha sido confirmado. Os dejamos con el listado de jueces, recopilado por los usuarios de Popjustice.

14 de octubre, Londres – Lourdes León
15 de octubre, Londres – FKA Twigs
17 de octubre, Londres – Diplo
18 de octubre, Londres – Julia Fox
21 de octubre, Amberes – Damien Jalet
22 de octubre, Amberes – Stuart Price
25 de octubre, Copenhague – Allauné Blegbo
26 de octubre, Copenhague – Aquaria
28 de octubre, Estocolmo – Rocco
1 de noviembre, Barcelona – Arca
2 de noviembre, Barcelona – Úrsula Corberó
6 de noviembre, Lisbon – Jon Kortajarena
7 de noviembre, Lisbon – Jean Paul Gaultier
12 de noviembre, Paris – Fecal Matter
13 de noviembre, Paris – JR
15 de noviembre, Cologne – Latrelle Lanz
16 de noviembre, Cologne – ???
19 de noviembre, Paris – Michèle Lamy
20 de noviembre, Paris – Kiddy Smile
23 de noviembre, Milan – Donatella Versace
25 de noviembre, Milan – Debi Mazar
28 de noviembre, Berlin – Gabriel Massan
29 de noviembre, Berlin – Peaches
01 de diciembre, Amsterdam – Sevdaliza
02 de diciembre, Amsterdam – Miss Fame
05 de diciembre, London – Charlie Hunnam
06 de diciembre, London – Stella McCartney

Podcast: diseccionamos la gira de 40 años con Madonna

Diplo, de nuevo acusado de abusos por Shelly Auguste, responde

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Diplo ha sido denunciado por una mujer que le acusa de distribuir fotos suyas desnuda, sin su consentimiento. Es lo que se conoce como «porno vengativo«. La mujer es Shelly Auguste, con quien lleva en litigios legales desde 2020. Como informa Pitchfork, Shelly Auguste ha acusado a Diplo -cuyo verdadero nombre es Thomas Wesley Penz- de «agresión sexual, violencia de género, intrusión intencional en asuntos privados, agresión, difamación, imposición intencional de angustia emocional y fraude».

Diplo ha negado siempre los hechos, y ha pedido -como ella- una orden de alejamiento. Su abogado Bryan J Freedman, ha declarado: «Durante más de 3 años, Shelly Auguste ha estado orquestando una campaña de difamación contra Wes, y esto es más de lo mismo. Ahora ha vuelto a hacerlo. Pero Wes se defenderá y, tal como lo ha hecho cada vez que la Sra. Auguste lo difamó, acosó y atacó, a él y a su familia, ganará”. Diplo la denunciaba también por acoso, invasión de su intimidad y distribución de materiales privados.

Según ella, ambos se conocieron a través de un privado de Twitter en 2014, cuando ella tenía 17 años y él 35. Se conocieron en persona en 2018 y tuvieron sexo en 2019. Según su relato, el sexo fue consensuado, pero no que él eyaculara dentro de ella ni que la grabara. Ahora le acusa de distribuir fotos suya desnuda, algo que el abogado de Diplo ha negado.

Por su parte, el abogado de Diplo ha acusado a Shelly Auguste de «acosar a Diplo y a su familia durante más de un año». Ambos llegaron a un acuerdo en 2021 para no menospreciarse mutuamente. En 2022, un juez determinó que Shelly se había saltado el acuerdo al referenciar públicamente a Diplo, lo que le valió a este una indemnización de más de 1 millón de dólares. Entre esas violaciones del acuerdo figuraban un retuit de Rihanna («nunca subestimes la habilidad de un hombre para hacerte sentir culpable por sus errores») y una letra de Taylor Swift (“I don’t regret it one bit, ’cause he had it coming»).

La nueva denuncia viene de que una mujer habría contactado a Shelly Auguste por Instagram indicándole que había recibido 6 fotos de ella desnuda. Según Auguste, las habría distrubuido Diplo como forma de «vengarse de ella».

Xoel López / Caldo Espírito

La deriva de los tiempos está sentando bien a la música de Xoel López. Vetusta Morla llenan estadios con un cantante al frente de voz muy parecida a la suya, cuando él llegó mucho antes y, sobre todo, están de moda los discos que suenan a aquella cosa antiguamente conocida como «músicas del mundo». Desde mucho antes de ‘El Madrileño‘ los discos de Xoel López han sonado muy viajeros, aunando en particular la música española y la latinoamericana.

Acentuando la reivindicación de diversas culturas, el título del álbum ‘Caldo Espírito’ es políglota: «caldo» significa «caliente» en italiano y «espírito» está en gallego. Una excusa para utilizar diferentes estilos como vía de expresión: aquí hay casi de todo.

‘Faneca Brava’ es una composición electrónica que habla de relaciones tóxicas y dependencias destructivas, en concreto sobre el consumo de heroína en Galicia en los 80. ‘Esto no es amor’ parece un tema de indie pop, pero como producido por Phil Collins, versando sobre dejar una relación atrás que ni siquiera era el amor verdadero. En la línea, ‘Ochomil’ también tiene una melodía muy Smiths; y ‘Mágica y eterna’ se presenta como una «mezcla de merengue y armónica dylaniana». Llena de tarareos y esquinas, es la mejor composición de esta era.

Pero con competencia: la balada ‘Pena penita’ con Meritxell Neddermann es tan emocionante como busca, y ‘Fort Da’ levanta el último tramo de ‘Caldo espírito’, inspirada en Freud, pero sobre todo conectando con la faceta rock de Deluxe. Su último minuto será adrenalínico en directo.

El variado fondo musical topa en los textos con cierta sensación de destrucción. Abundan las metáforas con volcanes y exorcismos. En parte inspirado por la catástrofe que representó la pandemia -por suerte a estas alturas de manera muy indirecta-, en parte por lo desubicado que se encuentra López en el mundo contemporáneo, el artista no suena en cambio triste. Las melodías buscan la luz y el optimismo incluso aunque la suerte no acompañe.

En ‘Esto no es amor’ puede estar cantando «esto terminal fatal, siempre termina fatal», pero decide hacerlo con humor. El carácter coral de las voces que nutren el disco le dan una pátina de buen rollo total. Y no me refiero tanto a la colaboración de las hermanas Repion en ‘Elevarte caer’ o el mencionado featuring de Meritxell, sino a los coros masculinos. Xoel está poniendo al mal tiempo, buena cara. Por mucho que empiece el álbum quejándose de «no pertenecer a este tiempo», no ha gastado mucho en lloriqueos.

‘Robot Dreams’: una agridulce y silenciosa aventura animada

La primera incursión en el cine de animación de Pablo Berger es, por encima de todo, un bienvenido soplo de aire fresco en el cine español y una exploración de las múltiples opciones narrativas exclusivas que nos ofrece el medio animado. ‘Robot Dreams’ se ambienta en el Nueva York de los 80 y presenta a Dog, un perro que vive solo en su apartamento de Manhattan, hastiado del rutinario trascurrir de los días y de su absoluta soledad. Un día durante una de sus habituales veladas pegado frente a la televisión, ve un anuncio sobre unos robots de compañía y decide comprarse uno para poner fin a su tristeza.

El cineasta adapta la novela gráfica de Sara Varon otorgándole un tono melancólico y clasicista al relato. No es la primera vez que Berger opta por el silencio en sus obras, ya lo hizo en ‘Blancanieves’ (2012) homenajeando al cine mudo de los años 20, y vuelve a hacerlo, aunque de distinta manera, aquí. El director imprime la suficiente fuerza a las imágenes, acompañadas de la bella partitura de Alfonso de Villalonga, como para hacer de la ausencia de diálogos uno de los aspectos más acertados de la película.

Se ha dicho mucho que ‘Robot Dreams’ es una cinta sobre la amistad, pero resulta mucho más apropiado entenderla como una sobre el amor en general. Un amor que cada espectador puede interpretar a su manera, romántico o simplemente amistoso, pero no conviene descartar lo primero, ya que la propia película nunca lo hace. De hecho, otro de sus grandes logros es que nunca concreta la relación entre los dos personajes protagonistas.

En términos narrativos, si bien Berger aguanta el pulso firme durante la mayor parte de metraje, se nota un ligero desgaste hacia la mitad que inevitablemente lastra la experiencia completa. El núcleo dramático de la película está demasiado dilatado, haciendo que esta dé vueltas innecesarias sobre sí misma. Las buenas ideas y el ingenio continúan ahí, pero el rumbo de la historia se entorpece. Afortunadamente, en los últimos minutos, el cineasta vuelve a encaminar la trama en una resolución realmente lograda, tan real como dolorosa y, en última instancia, bonita.

‘Robot Dreams’ es una historia adulta, intimista y agridulce que, paradójicamente, plasma con gran profundidad la necesidad humana de conexión con otros a través de personajes no-humanos. No siempre consigue atrapar, pero en sus mejores momentos, Berger es capaz de capturar toda la belleza y la tristeza del mundo con una sencillez conmovedora.

Filtrados los títulos de las 16 canciones de Benidorm Fest 2024

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Benidorm Fest ha abierto hoy su tienda oficial, donde puede reservarse el CD que contendrá las 16 canciones de su edición de 2024. Las canciones se publicarán oficialmente el 14 de diciembre. Sin embargo, el lanzamiento de la preventa ha provocado que los títulos de las 16 pistas se filtren (supuestamente por error) a la red.

Así, medios como Formula TV o el periódico valenciano Levante reproducen ya el tracklist oficial de Benidorm Fest 2024, el cual ya no está disponible en la web oficial. Miss Caffeina cantarán ‘Bla bla bla’, Angy ‘Sé quién soy’, Marlena ‘Amor de verano’… ‘Remitente’ de Maria Peláe ya se puede escuchar, pues se publicó hace unos meses en su disco ‘Al Baño María’.

Entre las curiosidades se encuentra un tema llamado ‘Zorra’, el de Nebulossa, uno escrito en inglés, ‘Here to Stay’, de Sofía Coll, y la promesa del «cuarto de cuerda» de ‘Dos extraños’ de St. Pedro, pero nada de onomatopeyas ni títulos extraños como los del año pasado.

Almácor: Brillos Platino
Angy Fernández: Sé quién soy
Dellacruz: Beso en la mañana
Jorge González: Caliente
Lérica: Astronauta
Mantra: Me vas a ver
María Peláe: Remitente
Marlena: Amor de verano
Miss Caffeina: Bla, bla, bla
Nebulossa: Zorra
Noan: Te echo de –
Quique Niza: Prisionero
Roger Padrós: El Temps
Sofía Coll: Here to stay
St. Pedro: Dos Extraños (Cuarto de Cuerda)
Yoli Saa: No se me olvida


Isabella Lovestory y Villano Antillano te dan un ‘Fuetazo’

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Isabella Lovestory, la cantante y rapera hondureña afincada en Montreal, autora de ‘Mariposa’ y del álbum ‘Amor Hardcore’, y Villano Antillano, estrella del reggaetón portorriqueña, han unido fuerzas en un nuevo single conjunto, ‘Fuetazo’.

No sé hasta qué punto ‘Fuetazo’ es una expresión que se dice en España, como «latigazo», pero la canción se graba en Madrid e incluye una referencia a otra comunidad autónoma: «aquí de 42 pulgadas y rubia, estoy de vacaciones con mi macho por Asturias».

Pero ‘Fuetazo’ no se inspira en el folclore astur. El «fuetazo va, fuetazo viene, a ella nada la detiene» del que habla el estribillo viene del reggaetón, pero de un reggaetón tremendamente fijado en el club, tanto que ‘Fuetazo’ incorpora sonidos electrónicos que podríamos vincular a la Arca más reggaetonera, o incluso a Grimes si esta se atreviera con los ritmos caribeños.

Con ‘Fuetazo’, Isabella Lovestory suma su segundo single publicado en 2023, después de ‘Latina’, o el cuarto si contamos los remixes de ‘Make You Scream’ de VTSS y ‘Latina’ con La Goony Chonga y Safety Trance (justamente aliado de Arca).

Por su parte, Villano Antillano ha entregado este año un temazo con Recycled J, ‘Cruel‘. Además, ha colaborado con Sevdaliza en ‘Ride or Die’. Y, en solitario, ha lanzado ‘Cuero’.

Kim Kardashian protagonizará la nueva serie de Ryan Murphy

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Kim Kardashian sigue haciendo pinitos en el mundo de la interpretación, pero su siguiente proyecto ya no es ningún papel secundario o anecdótico, sino que son palabras mayores: la empresaria y estrella de ‘Keeping Up with the Kardashians’ protagonizará la nueva serie de Ryan Murphy.

La nueva ficción de Murphy (‘American Horror Story’, ‘Pose’, ‘Jeffrey Dahmer‘, ‘Glee’, todas las series) se estrenará en Hulu, provisionalmente a principios de 2025, y será un «procedimental sexy, adulto, resplandeciente y de elevada factura» según fuentes oficiales.

En cuanto a la trama, Kardashian dará vida a un abogada de divorcios que dirige un bufete completamente integrado por mujeres. La identidad del resto del reparto principal, compuesto por tres actrices y un actor, se desconoce por ahora.

El papel tiene sentido para Kardashian, quien, en los últimos tiempos, se ha formado en Derecho y se encuentra en proceso de convertirse en abogada. Ella sueña con lanzar su propia firma legal, pero le queda aprobar el examen de acceso en 2025.

Con este proyecto, Kardashian volverá a trabajar con Murphy después de su comentada incursión en la temporada 12 de ‘American Horror Story’, estrenada el pasado mes de septiembre.

Taylor Swift es la Persona del Año para la revista TIME

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Taylor Swift sigue haciendo historia y es elegida Persona del Año por la revista TIME. El título, que siempre ha estado reservado a políticos o empresarios, convierte a la artista en la primera persona que es seleccionada por sus logros en las artes: «En un mundo dividido donde demasiadas instituciones están fallando, Taylor Swift encontró la manera de trascender las fronteras y ser una fuente de luz. Nadie más en el planeta puede hoy conmover tan bien a tanta gente».

Según la revista, hablar de Swift ha pasado a ser como hablar de política o del tiempo, un «lenguaje tan extendido» que «no necesita contexto», habiéndose convertido en «la protagonista del mundo». «Como estrella del pop, ocupa un lugar privilegiado junto a Elvis Presley, Michael Jackson y Madonna; como compositora, se la ha comparado con Bob Dylan, Paul McCartney y Joni Mitchell», afirma TIME. Además, Taylor Swift ha ofrecido su primera entrevista en más de dos años, repasando su carrera artística y reflexionando sobre los movimientos que la han llevado a ser la artista más relevante de esta generación.

«Es lo más orgullosa y feliz que me he sentido nunca, y lo más creativamente realizada y libre que he sido jamás», contesta Taylor Swift en retrospectiva a todo lo que ha sucedido en este 2023, desde la publicación de dos de sus regrabaciones hasta el comienzo de una gira que va en camino a tener la mayor recaudación de la historia. «En última instancia, podemos enrevesarlo todo lo que queramos o intentar complicarlo en exceso, pero solo hay una pregunta: ¿No te entretiene?».

The Eras Tour tiene una duración de 3 horas y media por concierto, donde canta hasta más de 40 canciones. «Sabía que esta gira era mucho más difícil que cualquier cosa que hubiera hecho antes», confiesa la artista, reconociendo que estuvo ensayando durante seis meses. «Todos los días me montaba en la cinta cantando el setlist en voz alta. Corría para las canciones movidas y andaba a trote para las baladas», cuenta Swift. «Sé que voy a subir a ese escenario esté enferma, lesionada, con el corazón roto, incómoda o estresada», dice. «Ahora forma parte de mi identidad como ser humano. Si alguien compra una entrada para mi concierto, voy a actuar a menos que haya algún tipo de fuerza mayor».

Taylor Swift también recuerda la cancelación que sufrió en 2016 por su disputa con Kanye West y Kim Kardashian y el robo de su música por parte de Scooter Braun en 2019: «No se me escapa que los dos grandes catalizadores de todo esto fueron dos cosas horribles que me ocurrieron. La primera fue que me cancelaran a un pelo de mi vida y cordura. La segunda fue que alguien que me odia me arrebatara el trabajo de mi vida». Lo cierto es que Swift siempre ha tratado de reinventarse, sea por unos motivos u otros. «Me di cuenta de que todas las discográficas intentaban reemplazarme», comenta sobre ello. «En vez de eso, pensé en reemplazarme a mí misma por una nueva yo. Es más difícil acertar en el punto si el punto se está moviendo», dice.

La artista también narra cómo enmarca la estrategia como un mecanismo de afrontamiento, lo que la llevó a embarcarse en el proceso de regrabaciones para ser dueña de su música: «Me encontraba con Kelly Clarkson y me decía: ‘Vuelve a grabarlo’. Mi padre también me animaba. Yo les miraba y decía: ‘¿Cómo voy a hacerlo? Nadie quiere volver a hacer los deberes si, de camino al colegio, el viento se lleva tu trabajo». El final de la historia ya lo conocemos todos. «Todo depende de cómo afrontes la pérdida. Yo respondo al dolor extremo con rebeldía», declara Swift.

Ahora, la que es la Persona del Año para TIME tiene una mentalidad completamente distinta, fruto de la experiencia y el éxito: «He aprendido que no tiene sentido tratar activamente de derrotar a tus enemigos. La basura se acaba deshaciendo sola». Pero también es consciente de que la fama sube y baja. «Nada es permanente, así que cuido mucho de agradecer cada segundo que puedo dedicarme a esto a este nivel, porque ya me lo han arrebatado antes», comenta sin tapujos. «He aprendido una cosa: Mi respuesta a cualquier cosa que pase, buena o mala, es seguir haciendo cosas. Seguir haciendo arte».

Taylor Swift es la primera mujer que aparece dos veces en la portada de Persona del Año de TIME desde que comenzó la franquicia en 1927. Swift también fue nombrada Persona del Año en 2017, cuando fue reconocida como una de las Rompedoras de Silencio que inspiraron a las mujeres a denunciar las conductas sexuales inapropiadas. Además, aparte de ser la primera persona seleccionada por sus logros en las artes, es solo la cuarta persona nacida en los últimos 50 años que gana dicha distinción.

Aitana revisa sus polémicas y apunta al Bernabéu en su tercer WiZink

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Ainhoa Laucirica

Lo de anoche en el Wizink Center fue un alivio para Aitana. Se trataba, no solo de su tercer sold out en el recinto, sino de su último concierto en España en 2023, a falta de algunas fechas en Latinoamérica. “Ha sido un año que me llevo para siempre, pero también os tengo que decir que ha sido de los más duros”. Las palabras de Aitana no sorprenden. El Alpha Tour ha sido un éxito rotundo en España, con 10 fechas totalmente agotadas. Tampoco ha estado falto de polémica: críticas de madres locas por el baile más de popstar que puede haber, especulaciones por lloros en el escenario… Normal que Aitana esté en este mood: “Que se venga ya, por dios, el 2024”.

Sin embargo, el año que viene tampoco va a ser de relax para la catalana. Ayer mismo anunciaba el súper concierto que realizará en el Santiago Bernabéu el 28 de diciembre de 2024, tal y como indicaban aquellas fotos de Aitana en el campo. “Yo sé que es muy difícil llenar el Santiago Bernabéu, pero sé que lo podemos conseguir y os prometo que va a ser la mejor noche de vuestras vidas”, contaba entre lágrimas.

Si algo tenían de cierto las críticas sobre el comportamiento de Aitana en el escenario, es que su público está lleno de niños. Y ojo, ella no tiene ningún problema con esto, ni debería. Esto es asegurarte un coro infantil durante todo el concierto, y de gratis. Desde el momento en que se apagan las luces, el WiZink parece una montaña rusa, pero por los gritos ensordecedores, sucediéndose de forma intermitente durante los primeros minutos. A la vez, y pese a lo tremendamente bailable y liberadora que es la música de Aitana, no es que hubiese un gran movimiento en el foso, excepto en temas clave como ‘Mon Amour’, ‘En El Coche’, ‘Mariposas’ o ‘LAS BABYS’.

Aitana se une a los bailarines en un contraluz rojo y negro a lo Kill Bill, mientras suena ‘Alpha09’, y te das cuenta de qué tipo de concierto vas a presenciar. Uno de popstar clásico, con muchos medios (luces, lásers, pantallas, distintos planos de cámara), ritmo non stop, intercalando entre petardazos y baladas y que, pese a ser un set de 24 canciones, es ameno como ninguno. Aitana, muy elocuente durante todo el show, e indiscutiblemente el foco de todo. Antes de cantar ‘Los Ángeles’, esta aparece por primera vez en la pantalla grande y regala una sonrisa pícara al público, como diciendo ‘Aquí otra vez, ¿eh?’. Desde ese momento, se hace difícil apartarle la mirada. Un comentario en nuestro perfil de Instagram lo resume muy bien: “Nuestra Taylor Swift”.

Ainhoa Laucirica

El setlist se compone de canciones de sus tres discos, con especial atención a ‘alpha’ y rescatando las grandes baladas de ‘Spoiler’, el LP que lanzó nada más salir de la Academia de OT: ‘Vas A Quedarte’, con la que el público no sabía si sacar la linterna o la cámara, y ‘Con La Miel En Los Labios’. Sobre esta última, Aitana dijo que no se veía “preparada para hacer esta canción este año” y que “la quería quitar”.

Aunque estas sean los dos baladones absolutos del set, las canciones con las que Aitana deja libre su voz, sin ningún tipo de restricción, son las de ’11 RAZONES’. En especial, ‘NO TE HAS IDO Y YA TE EXTRAÑO’ e ‘= (IGUAL)’. Se nota que Ocaña disfruta con ellas, presentándolas como “uno de mis momentos favoritos” del concierto y admitiendo que tiene un “cariño especial” a este disco. Son las únicas en las que puede soltarse completamente, mientras que en el resto de los temas adopta un registro más comedido.

La verdad es que toda la polémica del baile “sexual”, y entendiendo que no han sido todo rosas, le ha venido genial a Aitana. Al final, se trata del momento más esperado del concierto. Suena ‘miamor’ y automáticamente las 17.000 personas del recinto se ponen en pie para grabar el sensual baile de la catalana. La gente lo disfruta, vitorea, se escandaliza ligeramente y Aitana hasta se crece, haciendo los movimientos que ya sabéis con más ganas que nunca. Por otro lado, una polémica totalmente desmedida para lo que pasa de verdad en el escenario.

Ainhoa Laucirica

Ocaña también ha aprovechado para revelar un aspecto de su personalidad que salió a relucir en el segundo concierto de la gira, cuando soltó unas lágrimas durante ‘The Killers’, para presentar muy hábilmente ‘Ella Bailaba’. “Voy a ser realista, yo estoy todo el tiempo de cara al público y quiero estar lo más arriba posible porque habéis pagado una entrada para disfrutar”. De momento, Aitana todavía es humana. “Me gusta llorar, lloro mucho y también me gusta ser transparente con mis emociones”.

Después de ‘Pensando En Ti’, intercalada con ‘Sweet Dreams’ en lo más cercano a una rave que va a haber en un concierto de Aitana, quedaban poquitas canciones. Sorprende que no haga bis. “No me gusta hacer lo de irme y volver, así que esta es la última”. De esta forma, con ‘Formentera’ de fondo, Aitana Ocaña termina su tercer sold out en el WiZink Center, el cual ya se le ha quedado pequeño. “No sé cuánto tiempo va a pasar hasta que vuelva a estar en este recinto tan increíble”. De momento, Aitana tiene un “vuelo directo para el Bernabéu”.

DELLAFUENTE y Morad, top 2 en España

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No hay sorpresas en lo más escuchado de esta última semana. Iñigo Quintero, que tiene el principal hit de este final de año en sus manos, se mantiene en la primera posición con ‘Si No Estás’. La incógnita que ahora abre es si su nueva canción, ‘Lo Que Queda de Mí’, logrará siquiera un decente debut en la lista de la próxima semana. Y, si no lo hace, si eso significa que Iñigo Quintero es uno de los tantos one-hit wonders que vienen y van.

Tan grande es el éxito de ‘Si No Estás’ que las ‘Manos Rotas’ de DELLAFUENTE y Morad no han sido suficientes para alcanzar la cima. El tema, que apuntaba al número 1 después de su excelente comportamiento esta semana en plataformas digitales, se ha acabado conformando con el segundo puesto. Esta es su segunda semana en la lista tras su debut en sexta posición, por lo que todavía aspira al número 1 si continúa petándolo y el fenómeno de Iñigo Quintero da un poco de tregua.

Otro de los protagonistas de la semana es Myke Towers. El puertorriqueño, que ha lanzado su disco ‘LVEU: VIVE LA TUYA…NO LA MIA’, coloca hasta 4 canciones nuevas del mismo: el single ‘La Falda’, que es la entrada más fuerte de la semana en el puesto 6, ‘Cosmeticos’ en el 52, ‘Obvio’ en el 68 y ‘La Capi’ en el 82.

Por otro lado, Quevedo continúa sacando colaboraciones para cerrar un año que es, sin lugar a dudas, el mejor de su carrera. La última, ‘Quizás Si Quizás No’ de la mano de Álvaro Díaz, debuta en la posición 14, añadiendo otro top 20 para el cantante español. Además, también entra la colaboración entre Kali Uchis y Karol G, ‘Labios Mordidos’, que se queda en el número 59. Por último, Estopa completa las entradas de esta semana con ‘Como Camarón’.





Emily Burns es la amante en el pop soft de ‘Cheating on Her’

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Emily Burns es una cantante británica, nacida en Escocia, que lleva publicando música oficialmente desde 2016. En 2018, Burns publicó su minidisco de debut, ‘Seven Scenes from the Same Summer’, sonando al pop tropical de la época. Justin Bieber, Selena Gomez y Julia Michaels podían ser influencias en unas canciones que podían sonar tan tímidas y acolchadas como ‘Test Drive’.

Después, en 2019, Burns lanzó ‘Is It Just Me?’, una sentimental balada que le daría su mayor éxito, pues, sumando las reproducciones de la versión original, con las del remix con JP Cooper, supera los 100 millones de reproducciones.

A continuación, han llegado al mercado algunos singles de Emily Burns, como la balada ‘Balcony Floor’, pero si hay un disco de debut oficial en camino, Burns se lo está tomando con calma. De momento ha publicado un llamativo single que puede estar apuntando (o no) al lanzamiento de un proyecto mayor.

‘Cheating on Her’ no se divorcia completamente del sonido de electropop mono, táctil y soft del primer disco de Emily Burns, pero logra ser mucho más interesante añadiendo una guitarra eléctrica y afinando el sonido como si fuera algo parecido a la tercera Tove sueca. Y la composición es digna de ser nuestra Canción Del Día de hoy.

«Sé que le has engañado a ella, pero la has engañado conmigo» es la frase del estribillo que revela el concepto de ‘Cheating on Her’. En la canción, Emily se debate entre el terror de que ambos sean descubiertos y la tentación de satisfacer sus propios deseos: «Dicen que lo que das, se te devuelve, y me temo que ahora me toca a mí» es una de las reflexiones que deja en la letra, para después añadir: «pero es difícil olvidar cómo nos conocimos, y la emoción de tocarnos por primera vez».

Emily recuerda «las mentiras, el sexo, actuar fría delante de los ojos de ella, hacer la cama de nuevo y largarme con el coche pitando». No huye de la culpa: «eres un cabrón y yo una zorra, deberíamos estar avergonzados», canta. Ella, al menos, convierte el dolor en una pequeña gema pop.

Take That / This Life

Dicen Take That que “nosotros somos los primeros sorprendidos de seguir aquí”. No conocen el secreto de su éxito. ‘This Life’, su nuevo disco, ha vendido más de 100.000 CDs y varios miles de vinilos solo en Reino Unido. No es ninguna sorpresa: ‘Wonderland’ (2017) vendió lo mismo. Take That se han mantenido gracias a la reinvención, y también a que la nostalgia vende millones ofreciendo un lugar seguro, una zona de confort a la que volver una y otra vez.

La enésima reinvención de Take That se traduce en un álbum grabado en Savannah, en el sur de Estados Unidos, con la ayuda del productor Dave Cobb; un disco que, sin embargo, se sumerge de lleno en el sonido californiano de los años 70 (y más allá). El sonido es clásico, tanto como unas letras que sin demasiada imaginación sirven optimismo mil veces escuchado.

El buen single ‘Windows’ hace patente la influencia de gente como Glen Campbell, ubicada a medio camino entre el country y el easy-listening; ‘This Life’ recuerda más bien al piano pop de Billy Joel y suena contenta y feliz como una perdiz, y ‘The Champion’, inspirada en las palabras sobre masculinidad y suicidio del artista marcial Paddy Pimblett, se atreve con el pop acústico vagamente espiritual que asociamos a Sheryl Crow o últimamente a Lorde. Después, las armonías pueden ser tan ricas como las de ‘We Got All Day’.

Las canciones cumplen sin ser realmente canónicas. Y eso que ‘Windows’ tenía potencial, pero no es deslumbrante. El disco se abre con una canción muy emotiva, ‘Keep Your Head Up’, que entrega la composición melódica más inspirada del disco: la base de piano parece de Nils Frahm. ’Brand New Sun’ hace brillar a Mark Owen tanto como lo hacía en -redoble- ‘Shine’. Y ‘One More World’ es bonita de verdad, pues tanto la melodía vocal como el arreglo de cuerdas están especialmente inspirados.

Pero que Take That hagan bien los deberes es una cosa, y que aporten ideas interesantes es otra. La esperanza de ‘This Life’ suena extremadamente calculada a estas alturas, recalentada en el microondas como un plato de pasta cocinado hace dos días. Y no solo porque las letras recuerden que “aprendemos solo cuando nos mantenemos unidos, y perdemos cuando nos separamos” o que “la vida no es un camino de rosas”. Ese elemento calculado resta frescura al pop-rock tipicote de ‘Days I Hate Myself’, y lo más interesante que se puede decir de ‘Mind Full of Madness’ es que fusila el riff de ‘Edge of Seventeen’ de Stevie Nicks. Un cliché en sí mismo.

Daddy Yankee deja la música para dedicarse a Jesucristo

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Daddy Yankee ya no quiere ver con calma cómo ella lo menea. Por querer, no quiere más gasolina ni quiere hacer más cosas despacito. Ahora, si alguien lo ha dejado caer, quien lo ha levantado es Jesucristo, porque el cantante ha declarado que abandona la música para dedicarse a la fe.

«Se acabó una historia y va a comenzar una nueva historia, un nuevo comienzo», anunciaba Daddy Yankee en el último concierto de su gira, en Puerto Rico, durante esta madrugada. Se trataba de su final de gira y, casualmente, tenía lugar en su país natal, por lo que ha servido como despedida a su carrera artística.

Aunque no era ninguna sorpresa que el reguetonero abandonaba la música, lo que sí ha sido completamente inesperado es el motivo que hay detrás de esa decisión. «En ocasiones aparentaba estar bien feliz, pero faltaba algo para hacerme completo», confesaba encima del escenario. A continuación, se refirió por primera vez a Jesucristo: «Alguien pudo llenar ese vacío que sentía por mucho tiempo».

Daddy Yankee ha reflexionado sobre su acercamiento a la fe, lo que le ha motivado a tomar dicha decisión: «Pude recorrer el mundo durante años, ganar muchos premios, aplausos y elogios, pero me di cuenta de algo que dice la Biblia: ‘¿De qué le vale al hombre ganar el mundo entero si pierde su alma?’», citaba el artista. «Esta noche, reconozco y no me avergüenzo de decirle al mundo entero que Jesús vive en mí y que yo viviré para Él», continuó.

El cantante ha declarado que se trataba del día más importante de su vida. Es así como ha dado comienzo a un nuevo capítulo, esperando poder «evangelizar» el mundo en esta nueva etapa. «Gracias Puerto Rico, os amo», finalizó su discurso.

Olivia Rodrigo con ‘GUTS’, entre lo mejor de 2023 para Pitchfork

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Si Pitchfork publicaba ayer su selección de las 100 mejores canciones de 2023, hoy han desvelado su lista de mejores álbumes del año. Y, aunque no hay grandes sorpresas en la lista, hay muchísima menos cabida para lo popular como sí que lo hubo entre sus 100 mejores temas.

La artista nominada a Mejor Artista Nuevo en los próximos Grammy, Ice Spice, destaca en la lista con ‘Like..?’ (#32), su disco debut. También lo hace Sofía Kourtesis con ‘Madres’ (#24) y Mitski con ‘The Land Is Inhospitable and So Are We’ (#23). Acercándose al top 10, aparece boygenius con ‘The Record’ (#16). Sorprendentemente, Olivia Rodrigo junto a ‘GUTS’ (#14) se gana una de las mejores posiciones, luego de que el single ‘get him back!’ fuera una de las 5 mejores canciones del año para Pitchfork.

En los puestos superiores, como era de esperar, se sitúan Lana Del Rey y su ‘Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd’ (#11), Sufjan Stevens de la mano de ‘Javelin’ (#6) y Caroline Polacheck con ‘Desire, I Want to Turn Into You’ (#2). Para Pitchfork, el mejor álbum del año es el de SZA, ‘SOS’, que se está convirtiendo en uno de los discos más aclamados del año. Opta hasta a 9 estatuillas en los Grammy, destacando el premio a Álbum del Año.

10 mejores discos de 2023 para Pitchfork:
1. ‘SOS’ de SZA
2. ‘Desire, I Want to Turn Into You’ de Caroline Polachek
3. ‘Maps’ de billy woods / Kenny Segal
4. ‘Rat Saw God’ de Wednesday
5. ‘Erotic Probiotic 2’ de Nourished by Time
6. ‘Javelin’ de Sufjan Stevens
7. ‘Fountain Baby’ de Amaarae
8. ‘Radical Romantics’ de Fever Ray
9. ‘My Back Was a Bridge for You to Cross’ de ANOHNI and the Johnsons
10. ‘softscars’ de yeule

Podcast: Lo mejor de 2023

Marta Sánchez y Glenn Close, juntas en la Embajada de EEUU de Madrid

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Hay encuentros inesperados que pasan desapercibidos y otros que quedan para el recuerdo. El que han protagonizado Marta Sánchez y Glenn Close posiblemente quede para el recuerdo. La cantante española y la actriz estadounidense se han reunido en la Embajada de Estados Unidos de Madrid, donde han compartido un rato lleno de música y fiesta.

El propósito del encuentro fue celebrar la unión y amistad entre España y Estados Unidos. Así lo ha compartido la cuenta oficial de X de la Embajada: «La música y el arte nos unen. Celebramos la gran amistad entre España y EEUU con grandísimos artistas que han compartido con nosotros una noche mágica».

Durante el evento, Marta Sánchez versionó ‘Como yo te amo’, mientras que Glenn Close también se animó a interpretar alguna canción. «Gracias Glenn Close por este maravilloso regalo. Gracias Marta Sánchez por hacernos disfrutar tanto con tu arte», escribe en redes sociales la Embajada. Ambas artistas han compartido fotos y vídeos del momento, y se mostraron muy cercanas.

Ana Mena dará las 12 junto a Jenni Hermoso y Ramón García

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RTVE va con todo para las campanadas de este año. Ramón García regresa a La 1 para dar la bienvenida al 2024 desde la Puerta del Sol. Pero no lo hará solo: en esta ocasión, estará acompañado de la cantante Ana Mena y de la futbolista Jenni Hermoso, dos grandes protagonistas de este 2023 en España.

Después de que durante dos años haya dado las campanadas junto a Ibai Llanos en Twitch, Ramonchu vuelve a la televisión para el evento más importante de Nochevieja. Lo cierto es que ha sido un gran año para el presentador en RTVE, donde ha triunfado gracias a la vuelta de Grand Prix y pondrá la guinda a este éxito con las campanadas. Ramón García acumula ya 15 noches al frente de este programa en RTVE.

Por otro lado, estas supondrán las primeras campanadas para Ana Mena. La artista, que ha tenido uno de los mayores hits del 2023 con ‘Las 12’, podrá comerse las 12 uvas delante de todos los españoles. «Que nadie como tú me conoce, yo no sé a quién llamo cuando lleguen las 12», canta Ana Mena en este tema. Está claro dónde estará a las 12 de la próxima Nochevieja (en Madrid City), pero a quién llamará es todavía una incógnita.

Además, el triunfo de la Selección Española de Fútbol en el Mundial también tendrá su representación en la Puerta del Sol. Jennifer Hermoso, quien denunció el supuesto beso no consentido de Rubiales tras la final, se ha convertido en todo un ejemplo por resaltar la importancia del fútbol femenino en nuestro país y los valores feministas. Ella también estará con Ramón García y Ana Mena para brindar por el año nuevo.

De esta forma, Ramón García, Ana Mena y Jenni Hermoso componen el equipo por el que apuesta RTVE para su programa de las campanadas. Se encargarán de relevar a Ana Obregón y Los Morancos, quienes las presentaron el año pasado.

PUTOCHINOMARICÓN / pasadas de moda

‘pasadas de moda’ es el segundo disco de un proyecto de 4 pequeños álbumes que ha ideado PUTOCHINOMARICÓN bajo el título de ‘Segundos Minutos Horas Días’. También es uno de sus mejores lanzamientos, tan compacto como su debut, aquel que nos sedujo con canciones como ‘Gente de mierda’, ‘No tengo wifi’ y ‘Tu puta vida nos da un poco igual’. Lo malo es que no estoy muy seguro de que el hecho de que ‘pasadas de moda’ sea un disco tan recomendable sea una buena noticia para elle o todo lo contrario.

Si os fijáis en las plataformas de streaming, veréis que PUTOCHINOMARICÓN ha firmado este disco junto a otra persona llamada dadá. Ese dadá ahora mismo tiene sus 11.000 oyentes mensuales y un hit en ciernes con una de las grabaciones de este proyecto. En concreto, ‘tu padre es un facha y tu madre una terf’. Sin embargo, se trata de alguien ficticio.

‘pasadas de moda’ es un álbum imaginario de un artista inventado que el sello Elefant define como «hijo del nepotismo». Esta persona es el vehículo para criticar la inmediatez de la industria musical y también al artista «como creador de contenido, como mansa mascota que busca agradar en vez de desafiar». Madonna ha citado hasta la saciedad a James Baldwin con aquello de «los artistas existen para perturbar la paz», pero parece que se nos olvida todo el rato.

Escuchando este disco, por ejemplo. Las letras nos hablan de situaciones incómodas de la industria musical. El primer tema habla de «juguetes rotos» de los que «nadie se acuerda». ‘mamá quiero ser viral’ lo dice todo con su título: cuánto han cambiado las cosas desde los tiempos de Concha Velasco. ‘arthoe’ está cantada por alguien que expone en Arco sin haber vendido nunca un cuadro, y es tan solo «un refrito de Andy Warhol». Y ‘tu padre es un facha y tu madre una terf» parodia a alguien que desprende un «tufo burgués»: muy alternativo, sí, pero compra en El Corte Inglés.

La feliz paradoja de toda esta crítica social es que estamos ante la mejor colección de melodías de Chenta Tsai desde «Corazón de cerdo». Sus arreglos no están hechos para desagradar o revolvernos, sino todo lo contrario. Las canciones son amables, confiadas en una producción que pulula por el synth-pop ochentero y su revival electroclash; o tendencias como el blog house. ‘bla bla bla’ y ‘soy un idiota’ están entre sus grabaciones más pinchables.

A última hora, ‘pasadas de moda’ se convierte en un disco más de PUTOCHINOMARICÓN con un par de temas reivindicativos, más generales, que podrían estar en cualquiera de sus álbumes. Sin embargo, merece la pena, pues estamos de nuevo ante canciones con personalidad, muy distinguibles de cualquier otra cosa, y muy hijas de nuestros tiempos. ‘la rae (me la trae)’ es una crítica al conservadurismo de la institución y una defensa del género neutro; y ‘pero’ la canción crítica que necesitábamos para todos aquellos que se llenan la boca con un «no soy machista» o un «no soy racista»… seguida de una odiosa oración adversativa. «Pero» es una palabra que va sobrando en el diccionario.

Abrumados como estamos todos entre tanto lanzamiento discográfico que no podemos asumir, tiene gracia que un proyecto que daba toda la pereza como segunda parte de una obra cuádruple, funcione tan bien precisamente hablando de la velocidad de la industria musical. ¿Sobre qué decís que va la tercera parte?