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Muere Brian Wilson, líder de The Beach Boys y genio del pop

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Brian Wilson ha fallecido a los 82 años, según ha anunciado su familia: «Por favor, respetad nuestra privacidad durante estos momentos mientras nuestra familia está de luto. Sabemos que estamos compartiendo la pena con el mundo». Fundador y compositor principal de The Beach Boys, Wilson había estado viviendo con una enfermedad neurocognitiva similar a la demencia.

El eco de las contribuciones de Brian Wilson en la música pop llega hasta nuestros días. Después de abandonar una gira de The Beach Boys en 1964 a causa de un ataque de pánico, se encargó, junto a los músicos de la legendaria Wrecking Crew de Los Ángeles, de componer uno de los mejores discos de la historia del pop.

Se dice que ‘Pet Sounds’ (1966) es prácticamente un disco en solitario de Wilson, figurando como autor y productor de todas las canciones, mientras que el resto de la banda mayoritariamente contribuyó con sus inconfundibles tomas vocales. Wilson también se trataba de un productor único, ayudando a las siguientes generaciones a imaginar el estudio como todo un instrumento aparte y experimentando más allá de sus propias posibilidades.

Nacido en Inglewood, California, Brian fue el más mayor de tres hermanos. Con ellos, Carl y Dennis, su primo Mike Love y su amigo del colegio Al Jardine, formarían el grupo que marcaría toda su vida. Empezaron llamándose The Pendletones, pero después del lanzamiento de ‘Surfin’ (1962), su primera canción, Candix Records cambió el nombre del grupo a The Beach Boys sin el permiso de ninguno de sus miembros. Un año después, consiguieron su primer número 1 con ‘Surfin’ U.S.A.’.

Wilson se trataba del principal compositor del grupo y, a medida que él crecía, también crecían sus ambiciones musicales. Aunque el estigma de ser un simple grupo de música surf les persiguió durante toda su carrera, Brian no tardó en introducir elementos introspectivos en sus canciones. Ejemplo de esto son composiciones tan tempranas como ‘In My Room’ (1963) o ‘Please Let Me Wonder’ (1965).

‘Pet Sounds’ fue considerado un fracaso, tanto de ventas como de crítica, pero eso no impidió que Wilson se obsesionase con terminar su gran obra maestra, ‘Smile’. Él mismo lo describió como una «sinfonía adolescente a Dios», pero acabó resultando inviable principalmente por dos razones: un coste técnico y económico sin precedentes en la época y una salud mental del autor que se había deteriorado rápidamente. Tras la cancelación del disco, el rol de Wilson en la banda nunca fue el mismo.

Después de ingresar en un centro psiquiátrico en 1968, la vida de Wilson se vio envuelta en años de adicciones y aislamiento. Es en esta época en la que se cede su puesto de productor a su hermano pequeño, Carl Wilson, mientras intenta lidiar con sus problemas de salud mental. Los problemas y las polémicas derivadas de sus años de tratamiento con el psiquiatra Eugene Landy están retratados en la película ‘Love & Mercy’, protagonizada por John Cusack y Paul Dano en el papel de Wilson. En 1992, Carl Wilson consiguió que la licencia de Landy fuese revocada y que Brian volviese a estar bajo la supervisión de sus hermanos y familiares.

‘Smile’ siempre fue la espinita clavada en la vida de Wilson y no ha sido hasta este siglo cuando por fin ha podido ver su visión llevada a la realidad. ‘Brian Wilson Presents: Smile’ fue lanzado en 2004 ante el asombro de la crítica y presentado en un concierto único que también fue recogido en vídeo.

Sabrina Carpenter anuncia nuevo disco, ‘Man’s Best Friend’

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Parece que Sabrina Carpenter va a celebrar el primer aniversario de ‘Short n’ Sweet’ con el lanzamiento de un nuevo disco. Este se titula ‘Man’s Best Friend’ y estará disponible el próximo 29 de agosto.

La autora de la canción del verano de 2024 no ha perdido el tiempo y lanzará el segundo disco de esta nueva etapa de su carrera, marcada por su irreverente humor, prácticamente un año después de su anterior álbum. Lo único que conocemos del proyecto es el sencillo ‘Manchild’, presentado en directo por primera vez hace unos días en Primavera Sound.

Carpenter dio pistas sobre el disco hace unos días en un directo de Instagram, a la vez que ojeaba vinilos de Donna Summer, ABBA y Dolly Parton, dando una idea general sobre el sonido del proyecto. ‘Manchild’, justamente muy Dolly Parton, ya tiene asegurado un lugar entre los tres primeros puestos del Hot 100.

Pulp / More

Aseverar que ‘Got To Have Love‘ es el mejor single de Pulp en 27 años, es decir, el mejor desde ‘This Is Hardcore’ (la canción), puede ser un poco facilongo. ‘More’ es su primer álbum en 24 años. Pero es que era muy complicado volver a generar el entusiasmo de los mejores clásicos de la banda de Jarvis Cocker. De haber salido en los 90, ‘Got to Have Love’ habría sido inequívocamente top 10 en UK. Como ‘Common People’, ‘Disco 2000’, ‘Help the Aged’ o ‘Something Changed’. Al menos, este álbum tiene ya el número 1 en las islas garantizado.

Pulp se caracterizaron por componer aquellos coloridos himnos de tal ironía y mordacidad, que en ocasiones era difícil dar con su significado último. Este nuevo temazo inmerso en northern soul celebra el amor, lo abraza como alguien obsesionado con los dobles sentidos no se había podido permitir hasta ahora. Eso sí, las cosas en ‘More’ son mucho más complejas. Este no es el disco feliz de Pulp, en absoluto. A lo sumo es el que busca serlo.

La canción que sucede a ‘Got to Have Love’ en la secuencia ya deja un mensaje menos optimista. Con cierto aire a Phil Spector y una melodía preciosa, ‘Background Noise’ dice que «el amor se convierte en ruido de fondo / como el zumbido en los oídos / como el ruido de una nevera / solo te das cuenta cuando se va». A través de letras cuidadosamente construidas, ‘More’ plantea una búsqueda de la identidad en la madurez y de la positividad, aunque las condiciones no inciten a esto último.

‘Grown Ups’ asegura que es «muy duro comportarse como un adulto». En esta canción, marcada por firmes golpes de guitarra a lo Iggy Pop, Jarvis sueña que va a un nuevo planeta descubierto por un gran telescopio. Viaja a él, pero cuando llega allí lo que hace es mirar de vuelta al planeta del que venía, y encima se queda sin gasolina para volver. Cocker está describiendo ni más ni menos que la frustración que supone llegar a la vida adulta, ese no ser feliz ni aquí ni allá.

Frustración que también se manifiesta a través del sexo. ‘My Sex’, una canción que ha mosqueado a la mujer de Jarvis, deja un sinfín de frases tan obvias como misteriosas, de «mi sexo no deja nada a la imaginación» a «ni siquiera tengo género», pasando por «mi sexo es difícil de explicar». Los personajes tipo «Deborah» no podían faltar y hay un tema dedicado a ‘Tina’, alguien a quien conocimos hace 14 años pero con quien no llegamos a intimar. La canción recuerda «la noche en que casi hablamos». Favoreciendo la continuidad del álbum, la pista siguiente, que es ‘Grown Ups’, contradice: «olvídate de Tina», como diciendo «espabila, pasa página». «La vida es demasiado corta para beber un mal vino», dice la misma pista.

Efectivamente estamos ante un álbum de letras profundas en las que sumergirnos, y cuya conclusión podríamos encontrar al final de ‘Farmers Market’ cuando Jarvis repite «¿no es momento de empezar a vivir? ¿no es momento de empezar a sentir?». Pero la cuidada lírica no implica que la música bajo la producción del omnipresente James Ford sea baladí. Que el mejor tema esté tan marcado, quizá demasiado, no conlleva que la guitarra de ‘Spike Island’ no atrape -con su hilarante referencia a un mal concierto de Stone Roses-. Las cuerdas en ‘Tina’, el aire jazz de ‘Farmers Market’, la inspiración en el mejor Bowie de ‘Partial Eclipse’, el modo en que se van montando poco a poco los arreglos de ‘The Hymn of the North’ con Chilly Gonzalez, y los pizzicatos y el góspel de ‘A Sunset’ construyen un gran disco de Pulp. No un disco de Pulp por el que sea buena idea empezar (no es ‘The Next Day‘) pero sí uno que analiza la madurez sin lugares comunes (y sin aburrir a las vacas).

JJ conquista La Revuelta y manda un saludo a Melody

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JJ, ganador de Eurovisión con ‘Wasted Love‘, ha sido el último invitado musical de La Revuelta. Además de confesar que tiene 30.000 euros en la cuenta, y que no le ha faltado sexo en el último mes, ha expresado palabras de apoyo a Melody, después de que David Broncano se lo haya pedido, bromeando con que el penúltimo puesto de ‘Esa Diva’ ha llevado a España a vivir «tiempo difíciles».

JJ, que ha comprendido perfectamente la ironía de Broncano, no se ha aguantado la risa durante la entrevista, aunque su mensaje a Melody ha sonado sincero: «Melody, espero que estés bien, te mando todo mi amor y cariño y espero que nos veamos pronto». Cuando Broncano pide a JJ que invite a Melody a La Revuelta, JJ sale del paso diciendo que «La Revuelta y el equipo de Broncano te contactarán».

El paso de JJ por La Revuelta ha dejado muy buena impresión en la audiencia del programa. La mayoría ha destacado su humildad y sentido del humor. El propio JJ ha sacado a relucir su faceta cómica en La Revuelta imitando las voces de Shakira y Britney Spears. También ha imitado brevemente a Melody, cantando la nota alargada del puente de ‘Esa Diva’.

El mezzosoprano, además, ha cantado ‘Wasted Love’ en directo, la canción que le llevó a la victoria en Basilea:

KNEECAP, La Prohibida… últimas «confis» de Bilbao BBK

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Mo Chara, en el medio de la imagen

Bilbao BBK Live, que se celebra en Kobetamendi los días 10, 11 y 12 de julio con nombres como Kylie Minogue, Pulp, Raye, Nathy Peluso o Kaytranada, completa hoy su cartel. El gran añadido es el de KNEECAP, además de las últimas incorporaciones de Lasai y la programación de acceso libre en el centro de la ciudad, Bereziak.

KNEECAP, recientemente muy polémicos en Reino Unido por su posición respecto a Gaza, se presentan como «un acto de resistencia cultural: una celebración de la libertad de expresión y de quienes no temen alzar la voz ante la injusticia». El trío de Belfast ha hecho de la provocación política y del orgullo identitario una bandera. Desde la organización se asegura que «en Bilbao BBK Live siempre habrá espacio para las voces que incomodan, que cuestionan y que se niegan a callar».

LASAI, la vanguardia musical con vistas a Bilbao, contará con OLIVIA, Ángel Molina, Chica Acosta y Verushka el jueves; Populous, Mattias El Mansouri, Moopie, Toni Bass y Daniel Kelsan, el viernes; y el sábado, con Vladimir Ivkovic, Hugo Sánchez, Melina Serser, Promising/Youngster (live) y Azu Tiwaline.

En cuanto a BEREZIAK, la música que puede verse por las calles de Bilbao de manera gratuita, estarán Sr Chinarro, La Plata, Grande Amore, Azuleja, Dano, Girl Ultra, La Prohibida, PUTOCHINOMARICÓN, PUÑO DRAGÓN, Raya Diplomática, Sanguijuelas del Guadiana y Ultraligera, entre otros.

Los bonos y entradas para Bilbao BBK Live 2025 están a la venta en bilbaobbklive.com y Fever Up.

Por qué era importante para Fever Ray mejorar ‘I’m Not Done’

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Fever Ray, icónica integrante de The Knife y más icónica aún artista en solitario, tiene nuevo single, y como es habitual, nueva pieza audiovisual la mar de interesante. ‘I’m Not Done (Therapy Session)’, que se publica a través de Mute, es una reinterpretación de uno de los temas favoritos de los fans de su álbum debut homónimo de 2009. Pero por supuesto no podía quedarse en ser solo eso: hay mucho más.

‘I’m Not Done’ en principio no fue una de las canciones más comentadas del debut homónimo de Fever Ray. Sin embargo, sí ha sido una de las más relevantes para su proyecto: ya apareció reciclada durante la gira internacional «There’s No Place I’d Rather Be Tour» en apoyo a su último disco ‘Radical Romantics‘ (2023).

En la letra, Fever Ray defendía su artisticidad en solitario, respondiendo a las críticas porque «algunos hacen magia, y otros prefieren hacer daño». «Estoy bastante segura de que no se ha acabado. Yo no estoy acabada», decía el estribillo que ahora se ha convertido en un himno bailable con el que incluso se puede voguear. ¿No tiene todo el sentido que Fever Ray mejore la canción original para volver a dejarnos el mensaje de que no ha dicho aún todo lo que tenía que decir?

Por otro lado, en la circular pieza audiovisual, «Fever Ray se presenta como un colectivo de personajes excéntricos que habitan los videoclips de ‘Radical Romantics’.

Entre ellos se encuentran Romance, un seductor frustrado; Main, atrapado en la rutina; Snusis, con aires de bruja; y Demona Lisa, una femme fatale armada con un hacha. Todos ellos, junto a Fever Ray, protagonizan ahora una insólita sesión de terapia grupal conducida por Ebba, una gurú del rendimiento personal y la superación». Sí, «Therapy Session» era el nombre de todo esto.

Por qué las escaleras son lugares tan mágicos para ANADIE

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ANADIE, autora de canciones tan bonitas como ‘perdón x no contestar’, está siendo uno de los proyectos revelación de la temporada. La artista malagueña ha pasado por SanSan y en breve la veremos también en Mallorca Live Festival. Los sonidos urbanos y el synthpop son algunas de las influencias de su música, como se percibe en ese pequeño hit llamado ‘Bokete’ con Delgao.

Antes de ‘Bokete’ justo publicó un EP, entre la sordidez y el romanticismo, llamado ‘Amor, bestias y escaleras’… porque las escaleras son un tema que siempre le ha obsesionado. ANADIE escoge hablar de escaleras en nuestra sección MEISTER OF THE WEEK comisariada por Jägermusic. Lugares «mágicos» en los que dar un primer beso, echar un polvo o recibir una trágica noticia sobre un ser querido.

¿Por qué has escogido hablar de escaleras en esta sección?
Porque me parecen sitios genuinamente mágicos y suelen estar habitados por criaturas sabias. Las mejores conversaciones las he tenido en las escaleras fuera de los garitos de madrugada. Reconciliaciones, discusiones, risas. Incluso a veces simplemente son lugares en los que sentarse y observar la obra de teatro que transcurre frente a ti. En resumen, son sitios en los que protagonizar la vida o descansar de ello.

¿Qué cosas importantes te han pasado en unas escaleras?
Experiencias positivas en una escalera: un primer beso, un polvo, una conversación reveladora, un encuentro con amigos, o un descanso en el camino.
Menos positivas y terribles: una ruptura, la noticia de un amigo fallecido, un amarillo terrible.

¿Has tenido entonces conversaciones trascendentales sobre la vida, la muerte, la política?
A veces lo más majestuoso de una escalera es recordar que nada es tan importante. Sentarte en un sitio de paso, inevitablemente sucio y poco glamuroso y sentirlo un lugar seguro. Que puedes tener una charla estúpida, trivial y divertida sin la necesidad de estar en la tensión de mostrar que eres un ser extremadamente complejo (que todos lo somos) y disfrutar.
Por otra parte, también disfruto de un fenómeno divino en esas noches de fiesta en la que sales a fumar a un escalón. El absoluto anonimato. Ocurren conversaciones en las que no tienes nada que perder y te muestras sin complejos, sin autoboicot y con la honestidad de saber que mañana nadie va a recordar lo que dijiste. Es más ahí cuando ocurre una conversación inocentemente profunda. Ambos imaginarios me llenan por igual.

Cuando nos pasaste este tema, inmediatamente nos ha venido a la cabeza la típica escalera de peli americana, tipo Manhattan. Pero estamos hablando de escaleras de pisos españoles ¿verdad? ¿Cómo son esas escaleras de que nos estás hablando? ¿Con patio, sin patio? ¿Puedes describirlas de alguna manera?
Yo vivo en una parte muy elevada de mi ciudad. Llegando casi a la montaña. Entonces el acceso para acceder es todo un ecosistema de escaleras enjutas de paredes de cal blanca estrechas. Siempre hay sombra para resguardarse y privacidad para que ocurran milagros particulares. Hay varios tramos de escalera de diferente color pero prácticamente igual de estrechos. A veces hay botellas y bolsas de patatas a medio acabar que algunos insensibles dejan allí deliberadamente. ¡Pobres infelices que no son conscientes de que se encuentran en terreno sagrado!

Tienes un EP que se llama justamente ‘Amor, bestias y escaleras’ y en la portada salen unas escaleras. La inspiración de la portada parece una película de terror. ¿Te ha inspirado el cine de terror? ¿Qué películas?
Creo que todas esas películas de cine de terror clásico que ya forman parte de nuestro inconsciente colectivo han influido en mi profuso respeto por las escaleras. Así que puedo aventurarme a decir que para Bahía Morales, la artista que confeccionó la portada, también ha sido inspiración inconsciente.

Hay un sinfín de artículos y vídeos en la red sobre la relación entre pelis de terror y las escaleras, muy relacionado, claro, con el cine americano: ‘Al final de la escalera’, ‘El exorcista’, ‘El resplandor’, Psicosis… ¿Han sido un referencia para ti este cine de terror clásico o pelis más nuevas, aunque no sean de terror? A veces da miedo lo que puede haber «al final de una escalera”.
Es que es un escenario tan poético y rico en metáforas que las escaleras pueden usarse en películas escalofriantes y en relatos de amor. Toda la vida he visto, en esas y otras películas, cómo el momento clave de la trama gravitaba alrededor de unos peldaños. Puede que no de manera consciente, pero toda esa riqueza cinematográfica inspira e influye en las ideas alrededor del EP.

Las escaleras también nos han hecho pensar en el amor, por supuesto. ¿Alguna película o serie favorita sobre vecinos, como ‘Friends’, ‘La tentación vive arriba’, la que sea?
En ‘Cómo conocí a vuestra madre’, hay una escena en la que Ted encuentra a Marshall llorando bajo la lluvia en los escalones de la puerta principal del edificio. Su novia acaba de dejarle y él no fue capaz de entrar al apartamento y se quedó esperando en los escalones de fuera.

Las canciones del EP ‘Amor, bestias y escaleras’ pueden tener ritmos bailables, pero en general son tan tristes y despechadas como ‘Tequila y flechas’. Otra se llama ‘Triste en la calle’. En otra te «apagas un cigarro en la
sien y te tumbas en la vía del tren». ¿En ese momento, las escaleras te traían a la mente cosas más bien tristes, malos recuerdos?

En ‘Cigarro en la sien’ en concreto impera la espera dulce. Sentarte a esperar a que algo o alguien llegue e intentar no poder la cabeza por el camino. En ‘Triste en la calle’, la canción relata una noche de fiesta en la que Sebas y yo acabamos en un escalón habiendo sido arrollados por el desamor y los celos. Así que en general, las escaleras son un recurso agridulce en el disco.

¿Con qué artista admirado/a te sentarías a charlar animadamente en unas escaleras?
Creo que con Amaia podría tener una conversación a la vez interesante y divertida.

¿Alguna canción favorita sobre escaleras de otros artistas? Algunos de los que han tocado este tema son La Elite, Javiera Mena, Nathy Peluso, Mac Miller, Lorde y por supuesto, Led Zeppelin.
Precisamente he quemado un montón la de ‘Escalera’ de Javiera Mena. Me flipa.

Karol G saca su disco ‘TROPICOQUETA’ en 10 días

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Karol G, que aún es top 14 en España con ‘Mañana será bonito‘, certificado como 4 veces platino, tiene nuevo disco preparado. Al fin y al cabo, han pasado más de 2 años desde aquel lanzamiento, además de 4 Bernabéus.

El nuevo álbum de Karol G se llama ‘TROPICOQUETA’, sale tan pronto como el viernes 20 de junio, es decir, dentro de 10 días, y sabemos que contendrá 20 temas. Las plataformas de streaming muestran que ‘Si antes te hubiera conocido‘, la canción del verano 2024, será la pista 19 y la reciente ‘LATINA FOREVA‘ será la pista 4. Karol G ha escrito un largo texto en Instagram para revelar que -lo has adivinado- este será su disco más personal.

«Viajando por el mundo con mi álbum pasado, un álbum que me regaló tanto, seguía haciéndome la misma pregunta: ¿cuál es el próximo paso? … que viene para mi? Creo que no se trataba de mirar más lejos, sino de mirar más adentro… más adentro de mi, de quien en realidad soy, de las cosas que me gustan, de todo lo que me representa… Volver a la raíz, a la canciones con las que crecí escuchando, a los sonidos que me hicieron enamorarme de la música… quedarme en el lugar donde realmente me siento grande porque representa no solo quién soy, sino a esas personas que me han dado la oportunidad de estar donde estoy hoy.

Este álbum suena a un pedacito de todos, empezó como un deseo en agosto del 2023, desde ese momento les he venido dejando algunas pistas en el camino y puedo decir que cuando lo terminé, lo hice con el corazón llenito del amor que recibí en cada país que visité… Este álbum es alma, es pasión, memoria, es nostalgia, es alegría, es fiesta, es identidad 🥹 Como dijo un gran amigo, “Es una carta de Amor a lo que fuimos y un manifiesto de lo que somos ahora”. Es mi mejor forma de decir : Soy de aquí Y ME SIENTO INFINITAMENTE ORGULLOSA !!!».

A la espera de nuevas pistas, os recordamos que en 2018 entrevistamos a Karol G y que disponemos de un foro de Karol G.

Addison Rae / Addison

Addison Rae ha hecho un disco para los estudiosos del pop. En primer lugar, porque ella misma lo es. En segundo, porque la nostalgia mueve en parte la industria musical. En tercero, porque en ‘Addison’ explora diferentes vías de expresión que ampliar en el futuro. Pero lo mejor de ‘Addison’ es su buen gusto, la gracilidad con la que Addison aborda todo estilo.

Addison se ha tomado el tiempo necesario para llegar hasta aquí. Conocida por su perfil de TikTok, donde popularizó sus vídeos de baile, la de Luisiana -como Britney- ahora afincada en Los Ángeles ha crecido empapándose de música pop. Cuando tocó grabar su disco de debut, que, finalmente, se acotó a un EP de 5 cortes, ‘AR’ (2023), uno de los temas, ‘Nothing On (but the Radio)‘, era un descarte de Lady Gaga. Y otros, como ‘Obsessed’, sonaban a descarte aunque no lo fueran.

Charli xcx, otra estudiosa del pop, creyó en Rae más que nadie, se subió a su tema ‘2 Die 4’ y, después, la invitó al remix de ‘Von Dutch’. Charli ha sido la primera celebridad que se ha tomado a Addison en serio artísticamente (menos éxito ha tenido Addison en el cine), y ‘Addison’ no defrauda entregando una colección de canciones de pop bien producidas, inteligentes y pulidas, que no solo no esconden sus influencias sino que las llevan escritas en la frente, orgullosas de haberles hecho justicia.

‘Addison’ no esconde su ánimo referencial (‘Money is Everything’ menciona a Madonna, Lana y Gaga) pero se molesta en ofrecer un puñado de melodías y producciones exquisitas, trabajadas por Addison junto a dos personas muy cercanas a Max Martin, la sueca Elvira Anderfjärd y la luxemburguesa Luka Closer, que apelan a diferentes sensibilidades del pop. ‘Diet Pepsi‘, el gran éxito de Addison Rae -de momento- es un homenaje a Lana Del Rey tan evidente -y tan bueno- que la propia Lana se ha grabado escuchándolo en el coche, sonriente. ‘Aquamarine’ apunta a las discotecas ibicencas recordando a Kylie y Britney. La electro ‘Fame is a Gun’ es indie sleaze como venido de Noruega o Suecia: parece de la infravalorada Annie.

Como TiKtoK cuando convierte en megahit una canción desconocida que nunca fue single, ‘Addison’ se hace fuerte evocando los cuidados deep cuts de tus pop stars favoritas. ‘Headphones On’ reivindica el disco más olvidado de Madonna, ‘Bedtime Stories‘ (1994). La electro-R&B ‘High Fashion‘, basada en un arrastrado beat, recuerda a ‘Mood Ring’ de Spears. ‘Money is Everything’ es el típico trap-pop ligero que podría haber aparecido en ‘Clarity‘ (2019) de Kim Petras. ‘Times Like These’ nos lleva a la playa de All Saints.

Todos estos estilos podrían sonar inconexos en ‘Addison’, pero este es un disco atípico en la industria del pop estadounidense porque ha sido escrito y producido por exactamente tres personas, en concreto, tres mujeres, en lugar de por un plantel infinito de colaboradores. Las hipnóticas melodías de Addison Rae, que sacan partido a su dulce y susurrada -aunque limitada- voz, aportan pegamento a unas producciones que evitan recorrer únicamente el camino de la nostalgia y la recreación, y saben ser tan interesantes como ‘New York’, que parece la evolución de ‘brat‘ (2024), o la mencionada ‘High Fashion’.

Además, la personalidad de Addison Rae está presente en unas letras que hablan no solo de amor, como la enamorada ‘Summer Forever’, también influenciada por Lana, la de ‘Born to Die‘ (2012); sino también de la necesidad de disimular las emociones (‘In the Rain’) o de la nueva vida de Addison en el ojo público (‘Money is Everything’ es una sátira sobre la riqueza de las celebridades, ‘Fame is a Gun’ es Addison jugando a ‘The Fame‘). Pistas como ‘High Fashion’ o ‘Fame is a Gun’ presentan a una Addison cómoda jugando el juego de la celebridad, asumiendo un papel exagerado que todavía no la representa del todo. Pero el pop también es fantasía y ‘Addison’, de ella, va sobrado.

El hit definitivo de Julieta es ‘L’amor de la meva vida’

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La semana pasada coincidieron en Barcelona el Primavera Sound y la Conferencia de Presidentes Autonómicos. A diferencia de Ayuso, he vuelto a Madrid con muchísimas ganas de escuchar catalán. Seguramente porque Primavera Pro programó hasta 4 conciertos seguidos de artistas catalanes que cantaban en catalán, tan interesantes como Remei de Ca la Fresca o xicu.

Julieta no actuaba en el Primavera Pro porque la llamada «princesa del pop catalán» ya está consolidada en la escena barcelonesa y colindantes. Pero sí estuvo en la conversación social.

Hubo quien se quejaba de su omnipresencia en radios y televisiones locales y autonómicos, pero al menos para los que no estamos siendo bombardeados constantemente con lo suyo, es una de las revelaciones definitivas de la temporada. Tiene una voz discreta pero preciosa e identificativa, y muchas de sus canciones no pueden tener más gancho. Es el caso de ‘L’amor de la meva vida’, nuestra Canción del Día hoy.

‘L’amor de la meva vida’ fue el «focus track» el día de salida del álbum ’23’ que acaba de sacar Julieta al mercado, y pronto se ha destacado como una de sus producciones más avanzadas y adictivas. Se trata de una bachatita con toques de modernidad, dados a través de un beat reggaeton que aparece de manera circunstancial, y sobre todo de unos tecladazos trance que aparecen atormentando la ligereza del resto de la melodía y la dulzura de la voz de la artista.

Esos teclados de tonalidades graves, bajo la producción de Phoac, representan claramente el amor que ya no puede ser. Julieta canta de manera nítida y cristalina de qué va la canción: una «noche de diciembre durante una fiesta», se encuentra de manera casual con un ex. Se fuman un cigarro juntos, y él suelta: «estabas muy guapa bailando con otro, te he echado de menos un montón». Ella responde que aunque él siempre será «el amor de su vida», y «odia las despedidas», aquello fue «en otra vida» y tiene que «decirle adiós».

Con ese tipo de lenguaje coloquial y post-adolescente, tipo «es el final, pero si lo pienso, me pongo fatal», ‘L’amor de la meva vida’ está llamada a ser un clásico del pop en catalán y una de las canciones del verano, por parte de una artista que en cualquier momento puede dar un salto aún más grande.

El reputado director Virgili Jubero se ha encargado del vídeo de guiños medievales en el que Julieta juguetea con el propio rodaje al modo de Natalie Imbruglia en el vídeo de ‘Torn’. La acompaña el actor Iván Pellicer, a quien recordarás por su papel en la excelente serie ‘Querer’.

Río Babel 2025: horarios y lanzaderas a Rivas

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Río Babel ha revelado los horarios de su nueva edición, que tendrá lugar en Rivas Vaciamadrid. No habrá grandes coincidencias salvo que seas tan fan de Lia Kali como de Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla.

El viernes 4 de julio la autora del disco viral ‘Contra todo pronóstico’ y más recientemente de ‘Kaelis’, actuará de 20.00 a 21.00, Cypress Hill lo hará de 21.05 a 22.20, y Rawayana lo hará a continuación, sí que es verdad que en coincidencia parcial con Caravan Palace. El cabeza de cartel Kase.O estará de 23.30 a 1.00, antes de que cierren Los Amigos Invisibles y Ácido Pantera.

El sábado 5 de julio es el día de Estopa, que actuarán de 23.00 a 0.45, justo en cuanto acaben Madness (21.40) y después, coincidiendo 15 minutos con Queralt Lahoz (0.30). Esta última presenta el chulísimo ‘9:30PM‘. Por la tarde será el turno de gente como Sanguijuelas del Guadiana, banda que justo comparábamos hace unos meses con Estopa (18.00); No te va gustar (18.50), Yerai Cortés (20.15) y Bebe (20.40), que actuará totalmente de día.

Tan de interés como estos horarios, son los de las lanzaderas que os llevarán de vuelta desde el Auditorio Miguel Ríos hasta la Estación Puerta de Atocha Almudena Grandes. Los autobuses saldrán a la 1.20, a las 2.30 y a las 3.40 horas. Los billetes de las lanzaderas, por 10 euros, se pueden comprar en la web oficial.

‘no tiene sentido’ de Beéle, nuevo nº1 en España

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Beéle se está consolidando como una de las promesas más potentes de la música latina. El artista colombiano de 22 años, conocido por su mezcla de reguetón y ritmos caribeños, es el nuevo número 1 de la lista de singles española con ‘no tiene sentido’. No es su única canción en la lista, ya que previamente también consiguió coronar la tabla colaborando en ‘La Plena (W Sound 05)’, que ahora ocupa el segundo lugar.

A nivel global, Beéle también pega fuerte. ‘La Plena’ ocupa el séptimo puesto del Top 50 Global en Spotify, mientras que ‘no tiene sentido’ se encuentra en el número 24 y con proyección para seguir subiendo.

Pese a ocupar el número 1 en la lista de Discos, la entrada más fuerte de Aitana en lo que a sencillos se refiere es ‘CUANDO HABLES CON ÉL’, directa al número 4. El resto de canciones de ‘CUARTO AZUL’ también han conseguido su puesto en la tabla, incluido el interludio del proyecto. ‘DUELE UN MONTÓN DESPEDIRME DE TI’ (#15), ‘CONEXIÓN PSÍQUICA’ (#20), ‘SUPERESTRELLA’ (#22) Y ‘LA CHICA PERFECTA’ (#24) han sido muy bien recibidas.

Myke Towers y Quevedo consiguen una gran posición con ‘Soleao’, entrando en el número 5. Por otro lado, Young Cister y Kreamly experimentan la mayor subida de la semana, pasando del puesto 50 al 13, su mejor marca hasta el momento.

Addison Rae, Agnes, Zahara, joseluis… en el top 40 de JNSP

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‘Pipe Dream’ de Guitarricadelafuente vuelve a ser lo más votado de la semana en JENESAISPOP con un 36% de los votos en la final de las Stories de Instagram, seguido por Bad Bunny, pero no muy de cerca (23%). Benito sigue sin alcanzar la cima en nuestra humilde lista.

Las entradas más fuertes son las de Addison Rae (que va a ser nuestro Disco de la Semana), Lorde, Zahara con Ximena Sariñana y Agnes, directas al top 10. joseluis y Stereolab llegan al top 20. restinga es número 34 con ‘salina’.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 2 1 4 Pipe dream Guitarricadelafuente Vota
2 4 2 3 Baile inolvidable Bad Bunny Vota
3 3 3 2 Laberinto Belén Aguilera Vota
4 11 1 7 Mi nombre Leire Martínez Vota
5 5 1 Fame Is a Gun Addison Rae Vota
6 6 1 Man of the Year Lorde Vota
7 7 1 CDMX Zahara, Ximena Sariñana Vota
8 9 3 5 Vertigo Sophie Ellis-Bextor Vota
9 8 8 2 Glad Saint Etienne Vota
10 10 1 BALENCIAGA COVERED EYES Agnes Vota
11 1 1 6 What Was That Lorde Vota
12 24 12 3 Un castigo Natalia Lacunza, Jesse Baez Vota
13 5 1 7 Futuros amantes Guitarricadelafuente Vota
14 14 2 8 CUNTISSIMO MARINA Vota
15 21 3 9 End of the World Miley Cyrus Vota
16 6 5 4 6 DE FEBRERO Aitana Vota
17 13 5 6 Headphones On Addison Rae Vota
18 7 7 2 Vida nueva pablopablo Vota
19 19 1 Guapo joseluis Vota
20 20 1 Transmutted Matter Stereolab Vota
21 17 17 3 Circle of Trust Arcade Fire Vota
22 27 16 3 One Thing Lola Young Vota
23 36 23 2 Fortuna joseluis Vota
24 30 7 5 El vecino de Bea DeTeresa Vota
25 40 17 4 Cancionera Natalia Lafourcade Vota
26 16 12 3 Puta Arca Vota
27 18 13 4 Illegal PinkPantheress Vota
28 19 18 4 Trueno azul Rufus T. Firefly Vota
29 15 6 8 Spike Island Pulp Vota
30 28 6 7 Year of the Snake Arcade Fire Vota
31 10 3 6 BBY ROMEO rusowsky, Ralphie Choo Vota
32 25 2 14 Full time papi Guitarricadelafuente Vota
33 32 16 6 Stateside PinkPantheress Vota
34 34 1 salina restinga Vota
35 12 12 2 LATINA FOREVA KAROL G Vota
36 29 29 2 Leave Me Alone Reneé Rapp Vota
37 23 2 17 M.A.P.S. Amaia Vota
38 35 2 6 Mar de Coral Javiera Mena, Santiago Motorizado Vota
39 33 4 17 KAIMAN Rigoberta Bandini Vota
40 34 34 3 Ven a mis brazos Papa Topo Vota
Candidatos Canción Artista
Manchild Sabrina Carpenter Vota
Eternamente joven Sen Senra Vota
Bonnet of Pins Matt Berninger Vota
World’s Worst Girlfriend Shura Vota
Un cuarto ordenado el momento incómodo Vota
Afterlife Alex G Vota
Type Dangerous Mariah Carey Vota
Nettles Ethel Cain Vota
Incomprehensible Big Thief Vota
Roll the dice Smerz Vota

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Judeline cerrará la gira de su debut en el Movistar Arena

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Judeline está preparando el fin de gira de ‘Bodhiria’, que terminará por todo lo alto el próximo 22 de febrero de 2026 con el debut de la artista en el Movistar Arena de Madrid. JENESAISPOP es medio oficial del evento. Las entradas ya están a la venta a través de la web de Last Tour.

La artista gaditana completará el mejor año de su carrera con una actuación especial en el Movistar Arena, que aceptará tanto el repertorio de ‘Bodhiria’ como temas inéditos y clásicos de su discografía. Mientras esperamos al mes de febrero, podremos disfrutar del directo de Judeline el próximo 10 de julio en Bilbao BBK Live.

‘Bodhiria’ fue uno de los mejores discos de 2024 y el resto del mundo estuvo completamente de acuerdo. El debut discográfico de Lara Fernández ha sido aclamado tanto por la prensa internacional como por los fans, elevando la carrera de la artista a otro nivel y permitiéndola actuar en recintos tan exclusivos como el de Coachella.

¿Pride Month? No, es la diversidad en KALORAMA 2025

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Cuenta atrás para KALORAMA Madrid, que se celebra los días 20 y 21 de junio en la Caja Mágica. Ahora que estamos metidos de lleno en el Pride Month, es difícil no leer su cartel como una declaración de intenciones: un tercio de su cartel se compone de maricas y otro tercio de mujeres. Junto a nombres también muy queridos por aquí como The Flaming Lips recuperando su gran clásico, Father John Misty presentando el mejor disco de su carrera (el último, para despistados) y Alizzz, encontramos una serie de artistas que garantizarán que la Caja Mágica sea un espacio seguro para todes.

JENESAISPOP vuelve a ser medio oficial de KALORAMA Madrid. Las entradas están disponibles en su página web.

Scissor Sisters

Hace poco lo comentábamos en un podcast sobre el Pride Month: ¿estamos valorando lo suficiente la labor que hicieron Scissor Sisters por la comunidad LGTBIQ+? El grupo americano vendió millones de copias durante la década de los 2000 exhibiendo sin tapujos su homosexualidad, su pluma y -en el caso de Babydaddy- su cuerpo no normativo. Su gira 2025 ya ha empezado y podemos revelar que tocan su debut prácticamente al completo, con grandes dosis también del segundo ‘Ta-Dah’, y de ‘Night Work’.

Pet Shop Boys

Hablando de clásicos, Pet Shop Boys nos vuelven a visitar para continuar celebrando sus 40 años de hits. Lo hacen con ese ‘Dreamworld: The Greatest Hits Live’ que ya va por su 4º año de éxitos y que incluye una veintena de joyas como ‘Being Boring’ o ‘West End Girls’. Además, no solo traerán hits de los 80 y los 90. ‘Vocal’ no suele faltar en su setlist y Rockdelux acaba de incluir ‘Nonetheless‘, su álbum del año pasado, entre los mejores discos de este siglo. Ojalá haya espacio para alguna de sus canciones.

Model/Actriz

El grupo experimental Model/Actriz se ha quejado y mucho sobre la ausencia de referentes queer en el mundo de la música industrial y el post-punk. Cole Haden llegó a bromear indicando que había hecho ‘Dogsbody’ «para los gays» en una entrevista hilarante en la que hablaba de un montón de cosas que NO suenan a Model/Actriz para nada: Lady Gaga, Miley Cyrus, Almodóvar, Kim Petras y ‘Rainbow’ como mejor disco de Mariah Carey. ‘Doves’, de su álbum editado este año ‘Pirouette’, es una canción sobre su salida del armario.

PUTOCHINOMARICÓN

Por si no tienes clara la identidad de KALORAMA, en este punto te lo contamos con mayúsculas. PUTOCHINOMARICÓN se ha convertido en unx de lxs artistas más relevantes en lo que a discurso político se refiere, desde los tiempos en que debutara con ‘Gente de mierda’. ‘tu padre es un facha y tu madre una terf’, una de las canciones imprescindibles de su repertorio reciente, está a la altura, aunque casi dos años después de su lanzamiento, quién sabe en qué punto estará su performance. ¿Ganas de nueva música de PUTOCHINOMARICÓN?

Azealia Banks

Puede que se te haya olvidado en medio de ese flujo de conciencia que es la cuenta de Twitter de Azealia Banks, pero la artista es bisexual pese a su reticencia a cumplir el papel de «rapera lesbiana o bisexual». Tiene un hermano trans y aunque en ocasiones ha usado lenguaje homófobo o ha realizado polémicas declaraciones sobre la comunidad LGTBIQ+ (como sobre todo lo demás), también ha sido muy crítica con el nivel de «paranoia» desplegado por J.K. Rowling sobre las mujeres trans. En cualquier caso, ocasión de reencontrarnos con los temas que tanto nos gustaron de su clásico ‘Broke with Expensive Taste‘.

Jorja Smith

Otra forma de celebrar la diversidad será a través de la británica Jorja Smith, hija de padre jamaicano. La artista, que no se caracteriza por dejarse caer demasiado a menudo por nuestro país, nos ha dado discos tan exquisitos como ‘Lost & Found‘ en 2018 y ‘Falling or Flying‘ en 2023. En ellos se encuentran tendencias como el R&B, el soul y el jazz, con un cuidado especial por la atemporalidad.

Irenegarry

El pequeño EP ‘Derretidas’ de Irenegarry junto a Jimena Amarillo, compuesto por dos canciones, es uno de los mayores referentes de la escena LGTBIQ+ local, sobre todo entre la L. «He antepuesto la soledad al lesbianismo», cantaba en una de ellas Jimena. En cualquier caso, Irenegarry estará en KALORAMA para reivindicar su carrera en solitario, que consta de dianas de neo-soul como ‘Dime que me calle’. Irenegarry tiene, por cierto, créditos en el último disco de Amaia, por ejemplo en ‘Tengo un pensamiento’, nada menos.

El Buen Hijo

Si Irenegarry ha escrito con Amaia, El Buen Hijo lo han hecho con otro artista referente en el mundo LGTBIQ+, Juanjo Bona. Muestra también de la diversidad total, El Buen Hijo representan sobre todo el desparpajo pop que históricamente ha caracterizado el sello Elefant -aunque ellos están en Sonido Muchacho-, a través de temas como ‘Aunque pene’. El tándem compositivo entre el cantante Marco Frías y Alicia Rós (co-líder de Cariño) ha dado lugar a temas tan chulos como ‘Pekín’.

Maria Arnal

Que las mujeres no son una mera cuota con la que cumplir en el cartel de KALORAMA lo demuestra también la presencia de Maria Arnal. Discos como ’45 cerebros y 1 corazón’ y ‘Clamor’ aún encierran detalles que degustar, y la artista trabaja ya en un próximo trabajo que tiene a toda la industria musical aguardando impaciente. ¿Tendremos la suerte de escuchar nuevas canciones en la gira de este año?

La Plata

Iconos absolutos de la escena underground valenciana, La Plata no solo son uno de los grupos más paritarios, sino que su cantante Diego Escriche tiene un alter ego, Épona HD, que luce como algo parecido a un personaje drag. ‘Fffemboy’ se llamaba, de manera explícita, su EP de 2023. En KALORAMA, La Plata presentarán su notable álbum editado este año, ‘Interzona‘, donde encontrábamos maravillas como ‘ruido blanco’ o ‘música infinita’.

Boy Harsher

El dúo Boy Harsher es conocido por su sonido dark wave, pero ojo a la carrera paralela como guionista de su cantante Jae Matthews. Hace un par de años apareció acreditada en una película de terror queer llamada ‘My Animal’, presentada en Sundance, con bastante pinta de ser mierda de la buena. Su protagonista es una joven queer buscándose a sí misma, representando a jóvenes trans y no binarixs.

Laura Sam

El spoken word estará representado por la artista Laura Sam, quien junto a Juan Escribano tiene un discazo llamado ‘La voz en contra‘. También artista en solitario, la rapera y poeta murciana recientemente ha estrenado tres canciones nuevas bajo el nombre ‘Amor y plomo’. ‘El amor’ está entre sus mejores obras.

Almodóvar empieza a rodar ‘Amarga Navidad’, su nueva película

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Iglesias Mas (El Deseo)

Pedro Almodóvar ya ha empezado el rodaje de su nueva película, ‘Amarga Navidad’. Esta llega después de ‘La habitación de al lado’, se está haciendo entre Madrid y Lanzarote, y se estrenará en cines en 2026 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain. Visita aquí el foro de JENESAISPOP para discutir sobre lo nuevo del director manchego.

‘Amarga Navidad’ es la historia de tres personajes, pero empieza a partir de Elsa. Esta es una directora de publicidad cuya madre fallece durante el puente de diciembre. Tras encontrar refugio en el trabajo, se da cuenta de que no ha guardado el duelo necesario tras lo ocurrido. Después de una crisis de pánico, decide darse un descanso y viajar a Lanzarote acompañada de su amiga Patricia. Bonifacio, el mayor apoyo de Elsa en los malos momentos, se queda en Madrid.

La cinta está protagonizada por Bárbara Lennie, Leonardo Sbaraglia, Aitana Sánchez-Gijón, Victoria Luengo, Patrick Criado, Milena Smit y Quim Gutiérrez. El comunicado de prensa detalla que las historias de los personajes protagonistas «se narran paralelamente a la del guionista y director de cine Raúl Durán, entremezclando ficción y realidad». Así, la película trasta de «cómo la vida y la ficción están unidas de un modo indisoluble, y hasta doloroso en ocasiones».

Iglesias Mas (El Deseo)
Iglesias Mas (El Deseo)
almodovar

Muere Sly Stone, icono y pionero del funk psicodélico

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Sly Stone, líder de Sly & The Family Stone y pionero en el campo del pop, el funk y el soul, ha fallecido a los 82 años en Los Ángeles. En un comunicado publicado por su familia, se detalla que Stone ha estado librando «una prolongada lucha contra una enfermedad pulmonar crónica y otros problemas de salud asociados». Este falleció «rodeado de su tres hijos, su mejor amiga y su familia».

Antes de fundar la banda con la que alcanzaría el reconocimiento y la fama, Sylvester Stewart había nacido en Denton (Texas) en 1943, pero pronto se mudó con su familia a Vallejo, cerca de San Francisco. Stone actuó como locutor en una radio musical y dio clases de trompeta, composición y teoría musical en el Vallejo Junior College, lo que le daría la base para convertirse posteriormente en el gran multiinstrumentista que fue.

En 1966, reclutó a su hermano Freddie, a su hermana Rose y a otros miembros de su familia para que formasen parte de su nuevo grupo: Sly & The Family Stone. Los discos ‘Life’ (1968), ‘Stand!’ (1969) y ‘There’s A Riot Goin’ On’ (1971) fueron clave para difuminar la línea entre el funk, el soul, el rock y la música psicodélica. Durante su breve recorrido, Stone se convirtió tanto en un icono de la música negra como en un referente para futuras generaciones.

Las adicciones y la fama cambiaron de rumbo su carrera y Stone desapareció progresivamente de la vida pública. A lo largo de los años, fue detenido en más de una ocasión por posesión de estupefacientes y nunca consiguió volver a los escenarios. En 2011, el New York Post lo encontró viviendo en una furgoneta en Los Ángeles. Sin embargo, desde entonces su figura se ha visto redescubierta gracias a Questlove.

Este dirigió ‘Summer of Soul’ (2001), cinta ganadora del Óscar a Mejor Documental en la que se mostraba unos de los conciertos más eléctricos de la carrera de The Family Stone, y ‘Sly Lives!’, centrada totalmente en la figura del artista. Questlove también le homenajea hoy:»Vivió lo suficiente para sobrevivir a muchos de sus discípulos y sentir las ondas de su genialidad volver en forma de samples de hip hop, documentales y memorias. Aun así, nada de eso reemplazará la cruda belleza de su trabajo original».

El vídeo de Miley Cyrus con Madonna que no pudo ser

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Miley Cyrus se encuentra en medio de la promoción de ‘Something Beautiful’, su nuevo álbum, y ha aprovechado tanto para aclarar como para revelar algunos asuntos del pasado en relación a su colaboración con Dua Lipa, ‘Prisoner’, y a la fallida aparición de la Reina del Pop en uno de sus videoclips: «Madonna estaba dispuesta a luchar en el barro con Miranda Kerr», ha declarado Cyrus.

Durante su aparición en el podcast ‘Every Single Album’, Miley habló sobre la canción ‘Prisoner’ y cómo en un principio no planeaba incluir la canción en ‘Plastic Hearts’: «No fue idea mía. Sin criticar a Dua Lipa, es que no es cohesiva con el disco. Habría estado mucho mejor en ‘Endless Summer Vacation’, con ‘Wildcard’ o ‘River’ habría estado perfecta», comentó la cantante.

Cyrus explicó que su equipo estaba intentando «salvar una carrera que se hundía» y que por eso decidieron incluir la colaboración con Dua Lipa en el disco. En el mismo podcast, la estadounidense también habló de un videoclip para la canción ‘4×4’ en el que iba a participar Madonna, pero que su sello no permitió. El tema estaba en el álbum ‘Bangerz’.

«Tenía a todas preparadas. Nelly Furtado, Miranda Cosgrove… Madonna había dicho que sí. Esto era antes de que Taylor tuviese gente famosa en su vídeo [de ‘Bad Blood’]. Yo me hice amiga de famosos antes que ella», bromea. «Tenía todo un escuadrón y era muy, muy guay». A la postre, la colaboración de Miley Cyrus y Madonna que sí se materializó en aquella época fue un «medley» de ‘Don’t Tell Me’ y ‘We Can’t Stop’.

Aitana, top 1 en España, mete en el top 100 de singles hasta el interludio

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Aitana entra al número 1 de Discos en España con ‘Cuarto azul‘, como no podía ser de otra forma dada su popularidad durante los últimos años, y también una excelente promoción que ha incluido una «listening party» multitudinaria con la artista en el Movistar Arena.

Todos los álbumes de Aitana han sido número 1 en nuestro país, pero también lo fue el EP ‘Tráiler’, por lo que acumula 5 números 1 en la lista de discos española, pese a tener técnicamente 4. Además, ‘Cuarto azul’ ha sido certificado directamente como Disco de Oro por la distribución de 20.000 copias en estos primeros días. ‘Cuarto azul’ es también número 1 en vinilos.

Pero es que además, Aitana sitúa hasta 20 temas en el top 100 de singles oficial de nuestro país. ¿Cómo puede tener 20 temas en el top 100 si su disco tiene 19 canciones? Porque aún permanece en la lista su colaboración con Quevedo, lógicamente no incluida en ‘Cuarto azul’. Por lo demás, Aitana ha metido en el top 100 hasta el interludio del álbum, destacando la aceptación de ‘Cuando hables con él’ o el escaso entusiasmo por singles pasados como ‘Segundo intento’ o ‘Sentimiento natural’. La gente está escuchando más ‘Conexión psíquica’, ‘Superestrella’ o incluso la canción con Fangoria:

4.-Cuando hables con él
8.-6 de febrero
15.-Duele un montón despedirme de ti, con Jay Wheeler
20.-Conexión psíquica
22.-Superestrella
24.-La chica perfecta, con Fangoria
28.-Gran Vía, de Quevedo
31.-Ex Ex Ex, con Kenia OS
32.-Cuarto azul
33.-Segundo intento
36.-Desde que ya no hablamos
38.-¿Para qué volver?, con Ela Taubert
44.-Trankis, con Barry B
48.-Sentimiento natural, con Myke Towers
53.-En el centro de la cama
56.-De 1 beso a 2 besos
58.-Música en el cielo
59.-Lía
62.-Hoy es tu cumpleaños, con Danny Ocean
81.-Luz de la mañana (interlude)

Volviendo a la lista de álbumes en España, además de Aitana; llega al top 10 Miley Cyrus con ‘Something Beautiful‘. El número 1 se le ha resistido a Cyrus en todos los territorios, y en España queda en un modesto puesto número 6. A las puertas del top 10, ‘Pórtate bien!’ de MVRK.

Otras entradas de la semana han sido ‘Amor de barrio’ de FernandoCosta (puesto 21), ‘Trinidad Bendita’ de Blessd (puesto 32), ‘Corazón negro’ de Luis Cortés (puesto 50), ‘Sendé’ de Ryan Castro (puesto 57), ‘T’estimo es te quiero’ de Alfred García (puesto 59), ‘Seventeen 5th Album» de Seventeen (puesto 63), ‘Una ópera egipcia’ de Los Planetas (puesto 64), ‘Dolor en efectivo’ de Ergo Pro (puesto 66), ‘125 km’ de Serko (puesto 77), ‘Aguachile’ de India Martinez (puesto 79), ‘Let All that We Imagine Be the Light‘ de Garbage (puesto 84) y ‘Raíces’ de Gloria Estefan (puesto 87).

La FIFA intenta un intermedio tipo «Super Bowl» este verano

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Desde mediados de este mes y hasta mediados del que viene se celebra una nueva edición de la Copa Mundial de Clubes de la FIFA. Se trata de una competición que lleva dando tumbos desde el año 2000 y que acaba de cambiar de formato: 32 clubs en lugar de 8 competirán a nivel mundial cada 4 años. Este 2025 desde España se enfrentarán a otros clubs el Real Madrid y el Atlético de Madrid.

Para contribuir a la universalidad del evento, la FIFA acaba de anunciar que habrá un show en el intermedio por primera vez, al modo del que organiza la Super Bowl. Y los artistas invitados son Doja Cat, que ha estado dando pistas sobre su álbum, supuestamente inminente; J Balvin y la nigeriana Tems, conocida sobre todo por una colaboración con Future y Drake, ‘WAIT FOR U’, pero también por su disco de R&B y afrobeat de 2024, ‘Born in the Wild’.

El evento, que tendrá lugar el 13 de julio en Nueva Jersey, ha sido comisariado por Chris Martin de Coldplay, que está recaudando fondos para la Fundación Educacional «Global Citizen» de la FIFA, que busca destinar 100 millones de dólares a la educación de niños y programas de fútbol por todo el globo. Se desconoce si Doja Cat, Tems y J Balvin llevan meses preparando este espectáculo, como ocurre con la Super Bowl, o si improvisarán algo estas 4 semanas que tienen de tiempo.

Garbage / Let All That We Imagine Be The Light

Garbage son uno de los grupos más cabreados con la deriva del mundo, en especial la de Estados Unidos. A este tema dedican la práctica totalidad de su octavo álbum, el más político de su carrera. ‘Let All That We Imagine Be The Light’ trata de sacar fuerzas para luchar aunque las condiciones sean adversas. El primer single ‘There’s No Future In Optimism‘ se sitúa en una «noche oscura» y «llena de terror», mientras el segundo ‘Get Out My Face AKA Bad Kitty’ nace de la idea de no poderse creer el modo en que se está persiguiendo a las mujeres en Estados Unidos en los últimos tiempos. Sin duda se refiere al insólito resurgir de un personaje como Trump.

El álbum trata de hacer una llamada a la resistencia, y este último sencillo, que contrapone a un tipo con «la polla grande» con la vocalista Shirley Manson, recuerda que «toda ola pasará».

El edadismo que ha sufrido Manson como mujer a punto de cumplir 59 años es un tema absolutamente primordial también en el álbum, pues las letras son tan explícitas como la de ‘Chinese Fire Horse’: «dices que mi tiempo se ha acabado, que me he hecho vieja, que ya no puedo dedicarme a esto (…) que debería retirarme». La edad aparece también en ‘Love to Give’, aunque en otro sentido: «Crees que soy egoísta, pero solo es que me he hecho mayor / no tengo tiempo para sus juegos / Siento mucho que no siento nada / y citar la Biblia no nos va a salvar».

A veces próximo al sonido de rock electrónico de su icónico debut, pero no al de sus hits sino más bien al de temas perdidos como ‘As Heaven Is Wide’, ‘Let All That We Imagine Be The Light’ es el disco más feo de Garbage porque retrata un mundo más feo cada vez. No tenía por qué ser lo mismo, pero eventualmente también es el peor.

Aunque se agradecen las buenas intenciones y su implicación en el lado correcto de la historia, la repetición eterna de «Future, future, love, love, future» y de «if you’re ready for love» en la pista 1; y de «wait a minute, wait a fucking minute» en la pista 2, paradójicamente, no produce dos de sus canciones más pegadizas. También suenan exentas de garbo alguno ‘Love to Give’ y ‘Radical’, que al menos explica lo poco «radical» que suena porque su título es medio irónico: «no hay nada radical en salvar una vida», viene a decir un estribillo tan válido para Palestina como para el movimiento Black Lives Matter.

‘Have We Met (The Void)’ tiene una intro electrónica, suculenta, que durante unos segundos parece que va a llevar el disco por territorios excitantes… pero no. Las mejores pistas hay que rebuscarlas. ‘Hold’ es una de las canciones que mejor equilibra estrofas con un estribillo que le pegue; ‘Sisyphus’ sí logra cautivar gracias a una espléndida actuación vocal de Shirley Manson en conjunción con los teclados y la caja de ritmos; y ‘The Day That I Met God’ cierra el álbum con la dignidad de siempre, hablando con cierta sorna de una operación de cadera de la artista que le hizo reflexionar sobre la muerte. Shirley Manson «encuentra a Dios en el Tramadol», un analgésico. Desde luego no es que esperáramos que se asomara por ningún otro lado.

Primavera a la ciutat: Kim Deal, reina, reina y reina

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Gisela Jané

El Primavera Sound cerró el domingo con la traca final del Primavera a la Ciutat. Una vez más, varias salas y más artistas de los que puedes llegar a ver. Así que me decidí por la Paral·lel 62, donde tocaba rock noventero y público talludito (yo incluida). Pero no era la nostalgia lo que me empujó allí, sino el presente rutilante de una de las máximas representantes de los 90: Kim Deal.

Porque Kim se merendó todo. Antes, la banda de emocore Cap’n Jazz ofreció una actuación bastante cuestionable pero divertida. Parecía que tocaban las canciones a cachos, su cantante Tim Kinsella iba como las Grecas y acabó en tetas. Incluso ofrecieron una versión acelerada y cacharrera del ‘Take on Me’ de A-Ha.

The Jesus Lizard cerraron la noche con una buena y efectiva actuación de rock distorsionado que alcanzó los 90 minutos, aunque en la sala solo quedara la mitad del aforo. David Yow parecía un viejo y fiero chamán dispuesto a hechizar a todos los presentes. Se lanzó a hacer crowd surfing en el segundo 0, y no dudó en bajarse varias veces a pista. La banda se negó a vivir solo de su pasado, ya que gran parte de su repertorio se basó en su último disco, ‘Rack’, de 2024.

Pero la reina absoluta fue Kim Deal. Lucía pletórica, con una sonrisa oceánica que iluminaba la sala. Y, detalle emocionante, con una camiseta con el nombre “Albini”, que simulaba el escudo de los Raiders. Le acompañaba una nutrida banda que incluía vientos y cuerdas. El repertorio era prácticamente el mismo que tocó en uno de los escenarios grandes el sábado, pero con la ventaja que da la cercanía de la sala. Así, la primera mitad de su actuación fue para desgranar ‘Nobody Loves You More’, empezando por la titular. No pudo resultar más encantadora, como encantadora es ‘Coast’. Los arrebatos de rock alternativo como ‘Crystal Breath’ o ‘Disobedience’, sonaron más llenos aún que en disco, y se ganaron aún más empaque de clásicos. Sólo eché de menos ‘Are You Mine?’, una particular favorita mía.

Pero claro, la locura llega en la segunda parte de la actuación, dedicada a sus canciones con Breeders, empezando con una breve y torrencial ‘No Aloha’, y con una traca final de infarto: ‘Cannonball’ con vientos a todo trapo y el público enloquecido: ¡aún tuve fuerzas para botarla entera! O la estupenda versión de ‘Happiness Is a Warm Gun’, con papel estelar para su corista; la bonita ‘Drivin’ on Nine’ con los violines incorporados. Y claro, cuando al final agarra el bajo y dice que va a tocar una de los Pixies, la sala se viene abajo para cantarse un ‘Gigantic’ apoteósico, repleto de trompetas, cuerdas y la locura de los que allí estábamos. La más grande.

Gisela Jané

Tame Impala adelanta su cambio al house en Barcelona

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Han pasado más de cinco años desde ‘The Slow Rush’, el último álbum de Tame Impala, y parece que la maquinaria de un nuevo disco se ha vuelto a poner en marcha. Kevin Parker tocó un DJ set sorpresa este fin de semana en Barcelona, con motivo del Primavera Sound, en el que enseñó una nueva canción de Tame Impala. La influencia del house es evidente.

El sábado por la noche, Parker apareció en el club Nitsa de Barcelona y regaló a los presentes la exclusiva de una nueva canción de Tame Impala. «¿Queréis escuchar una nueva canción? ¿Una nueva de Tame Impala? Vais a ser los primeros en escucharla. Ya no hay vuelta atrás. Vamos allá», exclamó el artista australiano.

Los elementos de todas las canciones de Tame Impala están ahí: unas atmosféricas teclas, la etérea voz de Parker y una contundente percusión. La novedad está en este último apartado, compuesto principalmente por un duro beat de electro house que se suaviza con la entrada del teclado.

rusowsky, de fiesta a ‘malibU’ con un merengue experimental

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Pablo Mas

rusowsky ha lanzado unos de los proyectos más singulares del año y con el que oficialmente da comienzo a su conquista al otro lado del Atlántico. ‘DAISY’ sirve a la vez como una carta de amor a la música latina de principios de los 2000 y como una revitalización de la misma pasada por el ecléctico filtro de Rusia-IDK. ‘malibU’ es la Canción del Día.

‘malibU’ no fue elegida como single, pero podría ser la canción alternativa del verano por excelencia. En ella, el artista madrileño construye el perfecto equilibrio entre experimentación y sensibilidad club. Las teclas a lo electrolatino son interrumpidas por un fragmentado acordeón mientras rusowsky le canta a su amor y a su «estilito Malibú»: «Quise guardar, todas mis caricias / Niña mía, dónde estás».

Cuando el tema parecía otra etérea obra pop de rusowsky, se convierte inesperadamente en todo un bop veraniego a ritmo de merengue. Esta parte está llena de frases tan simples como efectivas («Ella es mi Tatiana, ella es mi Daisy / Ella es mi mundo, ella es mi baby»), referenciando incluso canciones pasadas: «Y le doy besos si me llora / Qué bonita que es mi gata».

En una entrevista con el medio estadounidense Pigeons & Planes, rusowsky discute sobre su amor por la música latina, la cual describe como la que «más me hace sentir», y la facilidad para descubrir nuevos sonidos hoy en día: «Ahora puedo llegar a cualquier tipo de folk siberiano, pero la falta de elementos físicos reales y la sobrecarga de información y fácil acceso es tan grande que hace que estos descubrimientos sean menos especiales».

JENESAISPOP será testigo y medio oficial de su debut en el Movistar Arena, que se celebrará el próximo 25 de septiembre. Entradas ya disponibles desde los 28 euros. El 80% del aforo en pista ya está vendido, tal y como advierte rusowsky en sus Stories de Instagram.