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MJ Lenderman / Manning Fireworks

Con solo 25 años, MJ Lenderman ya ha conseguido hacerse un hueco importante en el underground contemporáneo. Además de sus proyectos en solitario, que han ido ganando atención progresivamente, es el guitarrista de la banda Wednesday, que tuvo su gran momento de gloria el año pasado con su excelente último álbum ‘Rat Saw God’. Sin embargo, 2024 ha sido su año más exitoso hasta la fecha, pues además del celebrado ‘Manning Fireworks’ que nos ocupa, Lenderman ha colaborado en varias canciones de otro de los discos de la temporada: Tigers Blood de Waxahatchee. Lo que ambos artistas tienen en común no es solo su base indie-rock, sino también sus desvíos naturales al alt-country y la americana.

En su cuarto álbum, el artista de Carolina del Norte presenta la que es su colección de canciones más potente hasta el momento, un compendio de todo lo que mejor sabe hacer elevado un escalón más allá de lo presentado en el ya estupendo ‘Boat Songs’.

Una de las grandes cualidades que se encuentran aquí son sus característicos riffs de guitarra. En el que fue el primer adelanto, ‘She’s Leaving You’, puede apreciarse lo mucho que benefician a sus producciones su control del instrumento, mostrando los variados estilos en los que se inspira el tema: desde un sonido emo hasta un country rock a lo Neil Young. En la letra de este, Lenderman narra en tercera persona el momento justo en el que los errores de él hacen que ella finalice la relación sin remedio. Él se va a Las Vegas a dejarse el dinero en casinos mientras reflexiona sobre el vacío con el que se queda: “todo se desmorona / todos tenemos trabajo que hacer / se vuelve oscuro / todos tenemos trabajo que hacer”, canta apasionadamente en el estribillo. Los coros que suenan al final los hace precisamente Katy Hartzman, vocalista de Wednesday y reciente exnovia del artista.

Pese a que Lenderman no siempre utiliza la primera persona al escribir sus canciones y recurre a menudo a la descripción de personajes que observa de lejos, hay mucho de introspección en todas las pistas de ‘Manning Fireworks’ y también mucho de comedia. El tono juega siempre entre lo serio, lo irónico y lo patético. En la divagación slacker rock de ‘On My Knees’, hay tanto menciones a la calva de John Travolta como a una meada de medianoche. Todo ello para reflejar un momento vital de desconexión con el mundo que le rodea. Este tipo de escritura brilla en canciones como la agridulce balada country ‘Joker Lips’, donde Lenderman ofrece una sentida interpretación vocal plasmando escenas que exponen un profundo sentimiento de soledad. Pero el humor sigue presente: “Por favor, no preguntes cómo estoy / Drenando semen en duchas de hoteles / esperando que las horas pasen un poco más rápido / Por favor, no te rías, solo la mitad de lo que dije era una broma”.

A lo largo de ‘Manning Fireworks’, Lenderman presenta un sonido más refinado y “grande” que nunca, a pesar de que la sofisticación no parezca interesarle demasiado, pues su música se enriquece con la improvisación. No obstante, sus anteriores trabajos presentaban una estética más lo-fi que aquí no está tan presente. Esto puede percibirse en ‘Wristwatch’, una de las canciones más importantes del proyecto, que cuenta con una instrumentación marcada por la pulcritud de sus excelentes pasajes guitarreros. En este tipo de producciones es donde el artista ofrece los momentos más exuberantes. No tanto en temas como la acústica balada sobre su ruptura con Hartzman -que vuelve a ser invitada en los coros- ‘You Don’t Know the Shape I’m In’, que se queda un poco en tierra de nadie en la secuencia.

Lenderman culmina el proyecto con ‘Bark at the Moon’, en su mayor parte una gran canción country-rock, ligeramente lastrada por un outro demasiado alargado. Sin embargo, funciona para plasmar bien la ambición desbordada de ‘Manning Fireworks’, un trabajo bello, arrebatado y sincero.

Amaia revela los detalles de ‘Si abro los ojos no es real’

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Amaia ha dado los primeros detalles de su tercer disco, ‘Si abro los ojos no es real’, que se pondrá a la venta el 31 de enero de 2025. La portada oficial es la que veis en la imagen. El tracklist oficial incluye ‘Tocotó’ y ‘Nanai’, en las pistas 2 y 3, respectivamente. Así queda la secuencia:

01 Visión
02 Tocotó
03 Nanai
04 M.A.P.S.
05 Auxiliar
06 Magia en Benidorm
07 Tengo un pensamiento
08 C’est la vie
09 Giratutto
10 Despedida
11 Fantasma
12 Ya está

Las primeras fechas de la gira de ‘Si abro los ojos no es real’ llevará a Amaia a Barcelona (Sant Jordi Club) los días 21 y 22 de febrero, y a Madrid (WiZink) el 23 de febrero. Además, Amaia es una de las artistas confirmadas en Bilbao BBK Live, entre otros festivales.

Los 10 nombres clave de Bilbao BBK Live 2025

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Top of the Pops (1995)

Bilbao BBK Live ha vuelto a sacarse de la manga un cartelazo con las confirmaciones de Kylie Minogue y PULP y su apoyo a talentos recientemente consolidados como RAYE, Bad Gyal o Michael Kiwanuka, sin olvidar su apuesta por el talento nacional, emergente y local con nombres como Mirua o Cala Vento. La próxima edición de Bilbao BBK Live, de la que JENESAISPOP es medio colaborador, se celebra los días 10, 11 y 12 de julio de 2025 en Kobetamendi, Bilbao, y desde ya repasamos los 10 nombres clave de su programación. La venta general de entradas se ha abierto hoy 11 de diciembre a las 12 horas.

Kylie Minogue
El éxito de ‘Padam Padam’ ha propiciado una nueva fase en la carrera de Kylie Minogue, que ya venía de sumar nuevos aciertos comerciales con los lanzamientos de ‘Golden’ (2018) y ‘DISCO’. En Bilbao BBK Live, Minogue presentará los dos volúmenes de su proyecto ‘Tension’, pero no olvidará sus decenas y decenas de éxitos logrados a lo largo de las décadas, desde ‘I Should Be So Lucky’ a ‘Can’t Get You Out of My Head’ y más allá. El show de Minogue en Barcelona de 2019, un sinfín de hits, es de los que perduran en la memoria.

Pulp
El Bilbao BBK Live se ha anotado el tanto de juntar en un mismo cartel a Minogue y Pulp, dos artistas que tienen su historia común: en 1995, Minogue y Jarvis Cocker protagonizaron una portada conjunta de la revista Top of the Pops que hoy es una auténtica curiosidad. En plena eclosión brit-pop, aunque ellos nunca se reconocieron en la etiqueta, Pulp hicieron historia firmando éxitos eternos como ‘Common People’ o ‘Disco 2000’ que siguen vigentes, o los clásicos discos ‘Different Class’ (1996) y ‘This is Hardcore’ (1998).

RAYE
RAYE es una de las grandes revelaciones del pop británico de los últimos años. Con canciones espectaculares como ‘Escapism.’, RAYE ha roto moldes y ha dado ejemplo de éxito comercial en el mainstream obtenido desde la independencia. Los premios le han llovido por su debut ‘My 21st Century Blues’ y su show, inspirado en los grandes conciertos de jazz de los años 30 y 40, ningún fan de la música se lo puede perder. RAYE tiene actualmente un hit en las listas británicas, ‘Oscar Winning Tears’, extraído de este disco que cumple ya dos años.

Bad Gyal
Últimamente ocupada presentando el documental de ‘La Joia’, su álbum de debut, Bad Gyal ha publicado uno de los Mejores Discos de 2024 sin renunciar a un solo gramo de su particular visión, fijada en los ritmos caribeños desde el inicio de su carrera. Al contrario, Alba Farelo ha dado dos tazas de su buen hacer para escribir hits y barras memorables y ha elevado su propio listón. ‘Perdió este culo’ ha sido el pelotazo del álbum, además de ‘Chulo’, pero después Farelo se ha anotado un hit junto a Los Sufridos, al margen del álbum.

Michael Kiwanuka
El debut de Michael Kiwanuka, ‘Home Again’, de 2012, sigue catalogado en las tiendas de discos, en especial su edición en vinilo. En otras palabras: en la época no supimos ver el verdadero clásico que era. Con los años, Kiwanuka se ha superado disco a disco y hits con cara y ojos como ‘Cold Little Heart’ han dado pie a obras del tamaño de ‘KIWANUKA’ (2019), ganadora del Mercury Prize. En Bilbao BBK Live, Kiwanuka presentará su nuevo álbum, el acogedor ‘Small Changes’.

Nathy Peluso
2024 también ha sido el año de Nathy Peluso. ‘GRASA’ ha tardado cuatro años en llegar, pero no ha parado de dar alegrías a la cantante hispano-argentina: ya le ha valido tres Latin GRAMMYs y una nominación al GRAMMY anglosajón. ‘GRASA’ es uno de los Mejores Discos de 2024, un smörgåsbord -bien grasiento- de todos los estilos que Peluso borda como nadie, y una confirmación -otra más- de que La Sandunguera juega en otra liga.

Amaia
Amaia llega a su tercer disco, a punto de ser anunciado, convertida en uno de las principales innovadoras del pop nacional. No hay nadie haciendo lo que hace ella, esa mezcla de pop clásico y visión surrealista que le llevan a lanzar canciones tan distintivas como ‘Nanai’, una de las mejores de 2024. En su gira ‘si abro los ojos no es real’, y parece que, también, en su próximo disco, esa visión se llevará al siguiente nivel. Ardemos en deseos de descubrirlo.

Ca7riel & Paco Amoroso
Has podido descubrir el proyecto de Ca7riel & Paco Amoroso por su aparición en ‘GRASA’ de la Peluso, o quizá ya eras fan de su fantástico debut, ‘BAÑO MARÍA’. Al dúo de raperos argentinos las barras se les caen de las manos y sus visuales -como los de la película de ‘BAÑO MARÍA’- son una locura. Si te gustó su espectacular -y viral- Tiny Desk, en Bilbao BBK Live darán más y mejor.

Japanese Breakfast
Con su nombre de pila, Michelle Zauner es autora superventas que llevará su libro autobiográfico ‘Crying in H Mart’ a la gran pantalla. Como Japanese Breakfast es una de las guitarreras estadounidenses que debes conocer si te gustan Mitski o St. Vincent. Su popularidad no ha parado de crecer especialmente desde el lanzamiento de su tercer disco, el feliz ‘Jubilee’ (2021). En contraste, su próximo álbum será menos alegre y más “depresivo”. Sale, parece, en marzo.

Amyl and the Sniffers
Sin hacer de menos otros grandes nombres de guitarras de Bilbao BBK Live como Carolina Durante, recomendamos el proyecto de los australianos Amyl and the Sniffers, famosos por su rabioso directo. ‘Cartoon Darkness’ es el álbum que presentan, pegadizo como el ‘Chewing Gum’, mientras su catálogo previo continúa electrocutando los escenarios del mundo con hits como ‘Hertz’ o ‘U Should Not Be Doing That’. Son punk como el mejor punk que recuerdas.

Crüilla confirma a Texas, Ben Harper, Leon Bridges…

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La 15ª edición del Festival Cruïlla tendrá lugar del 9 al 12 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Alanis Morissette y Thirty Seconds to Mars serán los grandes cabezas de cartel de la edición, como se anunció hace unas semanas.

Hoy el cartel de Festival Cruïlla se amplía con la confirmación de nuevos nombres, entre ellos varios internacionales de la talla de Ben Harper & the Innocent Criminals, girl in red, Hermanos Gutiérrez, Leon Bridges y Texas, en la foto.

La cartelera deja un nombre holandés, el de los recomendables Kraak & Smaak, y también una serie de nombres nacionales de la talla de Mikel Izal, Viva Suecia, Alcalá Norte, Biznaga, Maria Hein, Maria Jaume, Pau Vallvé y Quimi Portet. Las entradas para Festival Cruïlla ya están a la venta en la web del festival.

Nebulossa «bailan hasta morir» como Tino Casal

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El fenómeno de ‘Zorra‘ ha sido uno de los grandes momentos pop de 2024. Nebulossa ha tardado cerca de un año en mover ficha con el lanzamiento de un nuevo single, ‘Cotilleo‘, que no solo no ha decepcionado, sino que se ha sumado a su creciente lista de clásicos.

Estos días, Nebulossa ha lanzado nuevo single, aparentemente desvinculado de su próximo proyecto largo. ‘Por Ti Por Mí’ sintoniza con el ambiente festivo pre-navideño actual: es como el ‘Un año más’ de Nebulossa, por hacer la comparación fácil. Después, hoy 11 de diciembre, sorprendemente, han lanzado otro, ‘Bailar Hasta Morir’, un cover de Tino Casal.

Aunque parece que no pasará de anécdota en su carrera, ‘Por Ti Por Mí’ es más que un «alto en el camino» en la carrera de Nebulossa y no merece caer en el olvido. En concreto, es una canción que Mery Bas dedica a aquellas personas que «ya no están», pero también a las que le han acompañado en el camino, en este último año, y a las que vendrán en el futuro.

‘Por Ti Por Mí’ es una canción que irradia nostalgia y felicidad, y también es una muy buena melodía de Mery Bas y Mark Dasousa que muestra una faceta diferente del dúo, que aquí firma un apañado medio tiempo que poco tiene que envidiar a sus hitazos bailables. La producción empalagosa de ‘Por Ti Por Mí’ es puro brilli-brilli pop, dorada como el «champán» al que alude Mery en un comunicado publicado en redes sociales, en el que explica el significado de la canción.

«‘Por Ti Por Mí’ es un alto en el camino para agradecer a todas aquellas que me habéis ayudado a llegar hasta aquí», comenta la artista. «Algunas seguís a mi lado y otras desgraciadamente ya no estáis. Os echo de menos a rabiar y os dedico esta canción con todo mi amor y con la procesión por dentro pero sin perder la sonrisa, sin perder la ilusión. Sé que hay un rincón en el universo donde nos volveremos a encontrar y flotaremos entre burbujas de champán».

‘Bailar Hasta Morir’ va que ni pintada a Nebulossa, que actualizan el clásico de Tino Casal empapándose de funk fluorescente. Acaba en fade out, fiel a los ochenta.

Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas reinventan el pasodoble en ‘Catro Cousas’

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Xouba Cromática - Sonia García

Por un lado, Caamaño&Ameixeiras es el dúo de Galicia formado por las cantantes e instrumentistas Sabela Caamaño, que toca el acordeón cromático, y Antía Ameixeiras, responsable del violín y la voz. Juntas, Caamaño&Ameixeiras han ofrecido cientos de conciertos recuperando el baile de raíz gallego. Por otro, Rodrigo Cuevas es el conocido renovador de la tradición asturiana convertido en referente absoluto del pop nacional.

En una nueva colaboración, Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas presentan una personal visión del pasodoble en ‘Catro Cousas’, una asombrosa producción que tenemos el honor de estrenar en JENESAISPOP junto a su videoclip.

En ‘Catro Cousas’, Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas recuperan una vieja marcha que ha viajado de generación en generación, un pasodoble «aprendido del enorme Florencio, el ciego de Vilares, que a su vez lo aprendió de La Pastorina gracias a la radio». El tema, grabado en vivo, emplea el ritmo vivo y marcial típico del pasodoble clásico asociado el ámbito taurino, y lo contextualiza en el presente, reivindicando el amor propio y el «autocuidado» a golpe de castañuelas. En ‘Catro Cousas’, además, el acordeón y el violín de Caamaño & Ameixeiras se suben a este ritmo militar para arroparlo con un cálido acompañamiento.

En ‘Catro Cousas’, explica la nota oficial, «Caamaño&Ameixeiras y Rodrigo Cuevas recogen el lenguaje militar y taurino que caracteriza este género para luego apropiarse de él, reinterpretarlo y vestirlo con una ironía mordaz pero elegante. De la misma manera, también es una canción de amor, pero al revés de lo común. Del amor hacia dentro, hacia ella misma. Del empoderamiento femenino y el autocuidado. De querernos a nosotras primero. De saber decir «cuatro cosas» cuando sea necesario».

Así, ‘Catro Cosas’ sabe poner límites desde el principio:

«Catro cousas hai no mundo
que revolven o sentido,
amar e non ser amado
querer e non ser querido.

Se me queres amar, ama,
se non, regálate ben,
o mundo éche ben largo,
non falta quen queira ben.
»

Es imperdible también el videoclip de ‘Catro Cousas’, rodado en el Parque do Pasatempo de Betanzos, en A Coruña. Lugar considerado BIC (Bien de Interés Cultural), actualmente se encuentra en proceso de restauración. Jorge Rojas dirige el fantástico visual.

La localización en el Parque del Pasatiempo no es casual: “Pasatempo es un lugar mágico, y teníamos claro que era el escenario perfecto para lo que queríamos contar y transmitir en el videoclip. Además, personalmente para Sabela fue especial revisitar este espacio que tanto había visitado en su infancia, ahora desde una perspectiva diferente y con una mirada diferente. También fue muy poderoso volver a ocupar temporalmente un lugar como este, con una decadencia que nos resulta completamente magnética”.

Los tres artistas interpretarán el tema por primera vez en el concierto de Rodrigo Cuevas el próximo 19/20 de diciembre en la Sala Capitol de Santiago de Compostela, con todas las entradas vendidas.

Halsey escribirá el guion de la comedia negra ‘Bloodlust’

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No contenta con haberse caracterizado de multitud de superestrellas musicales en las imágenes promocionales de su último disco, ‘The Great Impersonator‘, Halsey asume un nuevo papel hasta ahora inédito en su carrera, el de guionista. Ashley Frangipane escribirá el guion de ‘Bloodlust’, nueva serie de Amazon Prime Video, confirma Variety.

Halsey es la creadora de esta nueva comedia negra y servirá como su guionista y directora ejecutiva. Sin embargo, Halsey no interpretará ningún papel en la serie, sino que permanecerá detrás de las cámaras. Ti West dirigirá la pieza. El argumento de ‘Bloodlust’ no se ha desvelado, aunque el título, que se traduce como «sed de sangre», promete.

Halsey, una de las mayores superestrellas del pop en Estados Unidos, ha hecho durante su carrera algún pinito en el mundo de la interpretación. De manera destacada, aparecía en ‘Ha nacido una estrella‘ (2018) haciendo de sí misma. Además, ha dirigido algún videoclip propio, por ejemplo, el de ‘Ego’. Sin embargo, ‘Bloodlust’ será su primera creación para televisión.

Por supuesto, la esperable propuesta gore de ‘Bloodlust’ va que ni pintada a Ti West, director de la maravillosa ‘X‘ (2022).

Dani Martín suma un 6º top 1 en España; Sen Senra, top 10

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Dani Martín entra directo en el número 1 de la lista de álbumes española con su nuevo trabajo, ‘El último día de nuestras vidas’. Con este ya son 6 los discos de Dani Martín en solitario que han logrado el número 1 en España, tras ‘Pequeño’ (2010), ‘Dani Martín‘ (2013), ‘La Montaña Rusa’ (2016), ‘Lo que me dé la gana’ (2020) y el disco de regrabaciones de El Canto del Loco ‘No, no vuelve’ (2021). El directo ‘Mi teatro’ quedó en el 2, y el recopilatorio ‘Grandes éxitos y pequeños desastres’, en el 6.

Varios cortes de ‘El último día de nuestras vidas’ aparecen en la lista de singles, aunque en la parte media y baja de la tabla.

Mientras el disco de Quevedo se mantiene en el 2, la subida más fuerte de la semana la protagoniza Taylor Swift: ‘The Tortured Poets Department‘ sube del 37 al 3 gracias al lanzamiento de su edición completa en vinilo. También es destacable la subida de ‘PO2054AZ Vol. 2’ de Sen Senra, del puesto 55 al 9 gracias también a su edición en vinilo. Es top 3 en vinilos, y eso le proporciona un nuevo máximo, pues había entrado en el número 222.

En el puesto 7 entra la reedición de ‘El viaje a ninguna parte de Enrique Bunbury, publicada con motivo del 20 aniversario del álbum original.

Feid y Sky Rompiendo se anotan un nuevo álbum top 10 en España con su nuevo trabajo conjunto, ‘LOS 9 DE FERXXO Y SKY ROMPIENDO’, que entran justamente en el número 10. Dentro del top 20, en el puesto 18, se coloca Sech con ‘Tranki, todo pasa’.

En el número 40 se abre paso ‘Navidad’, el nuevo álbum de Mikel Erentxun, compuesto por canciones originales inspiradas en esta época del año. Erentxun vuelve a la lista de álbumes a la vez que su proyecto original, Duncan Dhu, anuncia varias fechas en festivales para 2025.

El resto de entradas en lista son para ‘ESTAPASANDOBB’ de Aissa en el 65, ‘Entre poetas y presos’ de La Raíz en el 74, ‘Gernika Kontzertuan (Live) de Benito Lertxundi en el 93, y ‘Oviedo, San Mateo 1991’ de Camarón de la Isla en el 94.

Lola Indigo y Paulo Londra perrean en Singles España

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Aunque Dani Martín ocupa el primer puesto en la lista de álbumes española, en la tabla de singles su presencia es discreta. El tema titular es el más popular y registra una nueva entrada en el puesto 47. Por otro lado, aparecen por primera vez en lista tres temas del disco: ‘Me vuelves puto loco’ en el 49, ‘Novedades viernes’ en el 75 y ‘Carpe Diem’ en el 83.

La mayor entrada de la semana en la lista de singles se la lleva Lola Indigo con su nuevo single junto a Paulo Londra, ‘Perreito pa llorar’, que entra en el 19. En realidad, el top 10 sigue dominado por Quevedo, y su dueto con Aitana mantiene el número 1 por segunda semana consecutiva.

La entrada peculiar de la semana la firma Standly con ‘Pégate’: este colorido reguetón, publicado en enero de 2022, aparece en la tabla de Singles España por primera vez, casi tres años después de su lanzamiento. Y no ha necesitado ningún remix para lograrlo. Aparece en el puesto 96.

‘ESTOY PUTIAO’, uno de los sencillos extraídos del álbum conjunto de Feid y Sky Rompiendo, se cuela en el puesto 42. Y, hablando de remixes, el de ‘HM HM HM’, el reguetón / dancehall aflamencado de Youka y RVFV, se estrena en el 48.

La última entrada en lista se la lleva ‘Capaz’, el «merenguetón» de los venezolanos Yorghaki y Alleh. El tema, quizás ayudado por el empujón de Aitana, que lo ha compartido en sus redes, abre en Singles España en el puesto 72.

La subida más fuerte es para ‘Ma Meilleure Ennemie’ de Stromae y Pomme, sin duda uno de los éxitos internacionales del momento: sube del 56 al 28.





Stromae y Pomme se anotan un inesperado hit global

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Mientras el cancionero navideño anglosajón se apodera de las listas de éxitos globales y hits consolidados ajenos a la Navidad como ‘Birds of a Feather‘ de Billie Eilish resisten en los charts tan fuertes como el primer día, un inusual hit logra abrirse paso. Se trata de ‘Ma meilleure ennemie’ de Stromae y Pomme, una canción interpretada en francés que ha conquistado al mundo.

‘Ma meilleure ennemie’ es una de las grabaciones incluidas en la banda sonora de la segunda temporada de ‘Arcane’, la famosa serie animada de Netflix. Es la misma banda sonora en la que aparece ‘Heavy is the Crown‘, uno de los últimos éxitos de Linkin Park. La banda sonora de la primera temporada de ‘Arcane’ dejó un macrohit del tamaño de ‘Enemy‘ de Imagine Dragons y JID, una de esas canciones que superan los mil millones de reproducciones solo en Spotify.

‘Ma meilleure ennemie’ suena en el episodio 7 de la segunda temporada de ‘Arcane’, en la escena en que los personajes Ekko y Powder comparten un baile. Durante la serie, Ekko y Powder pasan del odio al amor y ‘Ma meilleure ennemie’ narra esta evolución en su relación. «Mi mejor enemigo eres tú», dice la letra, en la que Stromae y Pomme intercambian versos y exploran el atractivo contraste producido por sus voces.

Mientras, la poderosa producción de ‘Ma meilleure ennemie’ suena en sintonía con la estética cyberpunk de ‘Arcane’. Las percusiones iniciales de ‘Ma meilleure ennemie’ evocan una influencia afrocaribeña, pero pronto el diseño sonoro de Stromae, Luc van Haver y Alexander Seaver se deja dominar por los sintetizadores de corte futurista y bélico: la épica banda sonora de ‘Tron‘, firmada por Daft Punk, podría haber sido una referencia tanto como el trabajo de The Weeknd junto al dúo de robots franceses.

Los números han acompañado a Stromae y Pomme desde el primer día, y ‘Ma meilleure ennemie’ suma ya más de 100 millones de streamings en tan solo 15 días. ‘Ma meilleure ennemie’ ha pasado varios días instalada en el puesto 3 del global de Spotify y, aunque ahora ha bajado hasta el 13, a medida que las tonadas navideñas van cogiendo sitio, sigue sumando más de 4 millones de reproducciones diarias. Hace rato que Stromae no logra un éxito de esta envergadura, mientras la cantante Pomme, conocida sobre todo a nivel local, vive tremendo momento de gloria: es desde ya el mayor éxito de su carrera.

Dua Lipa / Live from the Royal Albert Hall

El Royal Albert Hall tiene un significado especial para los británicos. Puedes ser el artista de moda y sonar en las radios y en las playlists, pero pasar por este teatro es cosa seria. La gente suele acudir vestida de calle, pero las costuras del artista quedan expuestas. Inaugurado hace más de 150 años, ha visto pasar conciertos conjuntos de los Beatles y los Rolling, una de las últimas actuaciones en vivo de David Bowie –junto a David Gilmour– en 2006, unos 200 shows de Eric Clapton, la última actuación de Shirley Bassey… Adele grabó allí un DVD y Cranberries dividieron su presentación de ‘No Need to Argue’ en una parte con orquesta, y otra rock, entre otros cientos y cientos de ejemplos.

Dua Lipa grababa el pasado mes de octubre un disco en directo en este lugar, acompañada de la Orquesta Heritage conducida por Ben Foster, junto a una banda de 7 músicos y 14 coristas. A diferencia de lo visto recientemente en la gira festivalera de ‘Radical Optimism’, su apuesta ha sido interpretar su tercer álbum al completo y en orden, seguido de una segunda mitad compuesta por hits, en lo que solo puede interpretarse como una forma de reivindicar un trabajo que no ha alcanzado la repercusión de los dos anteriores.

Radical Optimism‘ sale vivo de esta prueba de fuego gracias, sobre todo, a la solvencia de sus sencillos principales. ‘Houdini’ se ve fortalecido en su cenit por la sección de cuerdas y vientos, y ‘Training Season’ suena mejor aún pasando de comenzar casi a capella a alimentarse de tan lustrosas posibilidades. Además, está unida sin descanso a ‘These Walls’, lo que favorece la defensa del conjunto de este trabajo.

‘Live from the Royal Albert Hall’ sirve para recordarte que no había en él dos canciones llamadas ‘Whatcha Doing’ aunque lo pareciera. También, por otro lado, que Dua Lipa aún no tiene baladas de renombre, y que ‘Anything for Love’ no va a ser su ‘Shallow’ ni su ‘Die With a Smile’. Pero la presentación tampoco cae en el tedio gracias a la brevedad de las pistas y al brillo que se saca a alguna composición que había pasado desapercibida, como esa ‘Happy for You’ que podría haber firmado la mejor Emeli Sandé.

La segunda mitad del álbum es la de los hits, y ahí se ha favorecido alguna curiosidad, en detrimento de algunas canciones que -suponemos- no encajaban tanto en este formato, como ‘Physical’ o ‘New Rules’. ‘Love Again’, por el sample de ‘My Woman’ en que se basa, y ‘Levitating’ son las grandes ganadoras, junto a la voz ya de negra total de Elton John, en ‘Cold Heart’. Es emocionante disfrutarle en este entorno, dado su mal estado de salud, y en lo que ha resultado contra todo pronóstico, tremendo macrohit.

Se agradece que no se haya llevado la post-producción de este álbum en vivo hasta eliminar la esencia de un concierto, como a veces ocurre en la industria musical de hoy. Aunque también se habría agradecido algo más de preparación previa: algunas producciones pedían a gritos ser llevadas más allá en sus intenciones John Barry. ‘Don’t Start Now’ no logra arrasar como traca final. Casi que resulta anticlimática. ‘Pretty Please’, ya que aparece reivindicada, podría haberse llevado más al jazz. De versionarse una canción, ¿tenía que ser ‘Sunshine’ de Cleo Sol? ¿Para no mejorarla?

Con sus momentos grandiosos y su margen de mejora, es claro que si por algo será recordado este álbum en vivo es por haber puesto en valor ‘Radical Optimism’. «¿Cuál era aquel disco de Dua Lipa?», nos preguntaremos dentro de 20 años. Sí, el que se atrevió a defender en el Royal Albert Hall, cuando ya lo habías dado por perdido.

Sound Isidro 2025 anuncia a Israel B, Jarfaiter, Figa Flawas…

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Israel B, Jarfaiter, Figa Flawas, PUP, Delafé y las flores azules, Ultralágrima o la artista revelación LaBlackie se encuentran entre los nuevos artistas confirmados en el cartel de Sound Isidro, que se celebra entre abril y junio de 2025, como siempre, en prácticamente todas las salas de conciertos del circuito madrileño.

En total, más de 40 nombres se incorporan a la programación de Sound Isidro, entre ellos, también, los de El Búho, Vic Mirallas, Roy Borland, Baywaves, Salvar Doñana, Svetlana o joseluis.

El cartel se empezó a desvelar hace semanas, y ya se conocía la presencia en él de Los Punsetes, Osees, Joe Crepúsculo, Leo Rizzi, Vera Fauna, The Murder Capital, John Pollon, Bon Calso, El Nido, Yawners, Skeggs y Pablo Und Destruktion. A continuación adjuntamos todas las fechas confirmadas:

Abril

Jueves 3 de abril: Israel B @ La Riviera
Jueves 3 de abril: Bon Calso @ Sala BUT
Jueves 3 de abril: Vera Fauna @ Copérnico
Viernes 4 de abril: Eva Sola @ El Sol
Viernes 4 de abril: Holy Youth @ El Sótano
Sábado 5 de abril: Roy Borland @ Sala Clamores
Jueves 10 de abril: Yawners @ El Sol
Jueves 10 de abril: YADAM @ El Juglar
Viernes 11 de abril: La Ludwig Band @ Sala Clamores
Viernes 11 de abril: Olaia Inziarte @ Cadavra
Sábado 12 de abril: Salvar Doñana @ Wurlitzer Ballroom
Jueves 24 de abril: Figa Flawas @ BUT
Jueves 24 de abril: MELIFLUO @ El Sol
Jueves 24 de abril: restinga + mateo @ Siroco
Viernes 25 de abril: el nido @ El Sol
Viernes 25 de abril: Chicharrón + Alarido @ Maravillas Club
Viernes 25 de abril: Delafé y las flores azules @ Shoko
Sábado 26 de abril: el momento incómodo + julia amor @ Café La Palma
Sábado 26 de abril: Los Punsetes @ La Riviera

Mayo

Viernes 2 de mayo: The Murder Capital @ Copérnico
Jueves 8 de mayo: Carolina Donati @ Maravillas Club
Jueves 8 de mayo: Svetlana @ El Sol
Viernes 9 de mayo: Boyanka Kostova @ Maravillas Club
Viernes 9 de mayo: CURRO @ Clamores
Viernes 9 de mayo: SUGUS @ El Sol
Sábado 10 de mayo: Suave @ El Sótano
Jueves 15 de mayo: Ven’nus @ Siroco
Viernes 16 de mayo: LaBlackie @ Sala Clamores
Viernes 16 de mayo: Skeggs @ The Bassement
Sábado 17 de mayo: EZEZEZ + el diablo de shanghai @ El Sol
Sábado 17 de mayo: Llevólu’l Sumiciu + Ferla Megía @ El Sótano
Sábado 17 de mayo: Ultralágrima @ Copérnico
Jueves 22 de mayo: Jarfaiter @ La Riviera
Jueves 22 de mayo: Pablo Und Destruktion @ Copérnico
Sábado 24 de mayo: Joe Crepúsculo @ Sala BUT
Sábado 24 de mayo: El Culto Casero @ Café La Palma
Domingo 25 de mayo: Osees @ La Riviera
Sábado 31 de mayo: Nap Eyes @ Maravillas Club

Junio

Jueves 5 de junio: Yeli Yeli @ Café La Palma
Sábado 7 de junio: John Pollõn @ Sala BUT
Miércoles 11 de junio: Baywaves @ El Sol
Jueves 12 de junio: Gia Fu @ Sala Clamores
Jueves 12 de junio: Leo Rizzi @ Sala BUT
Jueves 12 de junio: Raúl Querido @ El Juglar
Viernes 13 de junio: HEAL @ Sala Siroco
Sábado 14 de junio: Vic Mirallas @ Copérnico
Viernes 20 de junio: Ghouljaboy @ The Bassement Club
Viernes 20 de junio: joseluis @ El Sol
Sábado 21 de junio: El Búho @ Sala Villanos

SZA pone cuenta atrás al lanzamiento de ‘LANA’

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SZA ha anunciado que la salida de ‘LANA’, su nuevo disco, es inminente. Una serie de publicaciones en redes revelan que ‘LANA’ finalmente se considera la edición deluxe o ampliada de ‘SOS‘, el disco de SZA de 2022, y que su lanzamiento coincide con el segundo aniversario de la publicación de ‘SOS’, el 9 de diciembre de 2022. Este día fue ayer, por lo que parece que la salida de ‘LANA’ no pasará de esta misma semana. ¿Lo esperamos para este 13 de diciembre?

En el enésimo anuncio de ‘LANA’ (el título es una abreviación de Solana, nombre real de SZA), la autora de ‘Kill Bill’ -la Mejor Canción de 2023 para JENESAISPOP- anuncia que ha empezado la «cuenta atrás» y revela un vídeo de ella perdida en medio del bosque. De fondo suena una canción inédita que samplea ‘Voyage to Atlantis’, la canción de los Isley Brothers de 1977.

SZA, como sus fans saben, ha acostumbrado a publicar nueva música en diciembre: el día de Navidad de 2020 estrenó ‘Good Days‘, uno de sus grandes éxitos.

El lanzamiento de ‘LANA’ se ha demorado un año, pero su existencia se conoce desde febrero de 2023, casi dos años. En diciembre de 2023, SZA reveló hasta seis portadas diferentes del álbum, pero la música ha seguido guardada en un cajón durante 2024. La excepción ha sido ‘Saturn‘, el único single de SZA del año. En solitario, eso sí. Últimamente, la autora de ‘Ctrl‘ triunfa de la mano de Kendrick Lamar con el single ‘luther‘.

También en redes, SZA ha mostrado el tracklist de ‘LANA’ con la mayoría de títulos tachados, menos el de ‘Saturn’. Aunque son más o menos visibles los títulos de ‘Diamond Boy’, ‘Cry Baby’, ‘Take You Down’ o el tema filtrado ‘Work It’.

Body Organic Disco Electronic: el mundo de Babymorocco

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Babymorocco es el alias del cantante, productor y artista de performance británico Clayton Pettet. En activo desde 2013, Petter utiliza el nombre de Babymorocco para dar salida a sus proyectos musicales, basados en un sonido puramente electro y de club. Sus influencias apuntan lo mismo al electroclash de los 2000 que a Marina Abramović.

Pettet empezó en el mundo de la performance, y en 2014 -a los 19 años- presentó su obra Art School Stole My Virginity. Pettet anunció que, en su actuación, perdería su virginidad delante del público, aunque esto no ocurrió. En realidad, Pettet instó a la audiencia a «penetrar» su boca con plátanos y utilizó su plataforma para reflexionar sobre el concepto de virginidad, en el que no cree. DAZED narra lo que pasó en la performance en una crónica de la época.

Una década después, el artista nacido en Casablanca pero criado en Inglaterra ha creado Babymorocco para entregarse a los ritmos espídicos y machacones de la música electrónica que descubre en su adolescencia, y que le «cambia la vida» cuando asiste a una fiesta de trance para menores de 18 años.

En 2023, Babymorocco publica su primer EP, ‘The Sound’, que incluye el pepinazo ‘Everyone’, y este mismo 6 de diciembre ha lanzado su álbum debut, ‘Amour’, a través del sello True Panther, casa actual de Christopher Owens, Oklou o Bbymutha.

En ‘Amour’ conviven los ritmos electro de ‘Mon Amour’ con el EDM de la primera Lady Gaga en ‘Red Eye’ o el R&B arábigo de los 2000 en ‘Rocco’. Sobre todo, ‘Amour’ es un festín de beats de electroclash guarros y macarras que te gustará si te gustan Die Antwoord o COBRAH. Y si ‘Bikinis and Trackies’ te recuerda un poco a 100gecs o a la última Charli xcx es porque es una colaboración con el dúo de glitchcore Frost Children. Es la Canción Del Día para hoy martes.

‘Bikinis and Trackies’ es otro pepinazo de Babymorocco diseñado para hacer arder la pista de baile. Por un lado, el beat es un espectáculo de percusiones enloquecidas y sablazos electro. Por otro, la letra es un autorretrato -desde el club- de ese artista hipermusculado que aparece en las fotografías promocionales y videoclips. Él no puede «esconder» su cuerpo bajo su chándal, así que se dedica a presumirlo, se sube los «boxers» bien arriba y posa como si fuera un «soldado». «Do the World War Two», repite, como si fuera un baile.

‘Really Hot’, ‘Body Organic Disco Electronic’ y ‘Really Cheap’, una colaboración con el madrileño TRISTÁN!, son otros singles incluidos en ‘Amour’, el debut de un artista que ha colaborado también con The Dare -productor de ‘Guess’ de Charli xcx- en un remix de ‘Automatic’, y con Jockstrap en un remix de ‘Sexy’. Todos ellos comparten, en el fondo, un mismo universo.




Paul McCartney incendia -con y sin fuegos artificiales- el WiZink Center

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Manu Pasik

El próximo verano se cumplirán 60 años del primer y único concierto que los Beatles dieron en Madrid. Cuenta la leyenda que era tan caro para los bolsillos de 1965, respecto al salario mínimo, que aquello estaba más lleno de policías y de pijos de la época, que de verdaderos fans -los que se las apañaban para importar música durante el Franquismo-, quienes tuvieron que conformarse con escuchar el concierto desde fuera. Ver a Paul McCartney en el WiZink también tiene algo de exclusivo. La última vez que visitó la ciudad fue en un recinto el doble de grande, el ya derribado Vicente Calderón, en 2016.

No voy a vender que el WiZink Center es un recinto de corte íntimo, pero no es un gran estadio, y las múltiples pantallas al fondo y en los laterales nos dieron la engañosa sensación de que estábamos viendo a Paul muy de cerca.

También porque el artista no teme los enfoques en primer plano como otras celebridades. O será la bonita interpretación de ‘Blackbird’ que ofreció en solitario, sobre una plataforma elevadora; o el principio de ‘Something’ al ukelele, dedicada a George Harrison. En cualquier caso, dejemos de mitificar el pasado y disfrutemos del presente. Pensad que “Sgt Pepper’s” no existía en 1965. Nadie había escrito ’Hey Jude’ aún. Cuando 10.000 personas fueron a Las Ventas aquel 2 de julio, lo mejor de los Beatles estaba por llegar.

El repertorio de Paul McCartney es más sólido en 2024 que entonces. El ‘Got Back Tour’ incluye canciones de distintas etapas de los Beatles: por ejemplo, el concierto se abre rompiendo el hielo a lo grande con ‘Can’t Buy Me Love’, y se cierra, antes de los bises, con un ‘Hey Jude’ que corea todo Dios con las luces del WiZink medio encendidas. Con las linternas al aire.

Entre los “highlights” del show, sin duda hay que hablar de ‘Drive My Car’, ‘Lady Madonna’ con proyecciones de mujeres poderosas, como la Selección Femenina de Fútbol Española o Greta Thunberg; ‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’, aquella canción que nunca fue de tus favoritas, pero no se puede dejar de celebrar en directo; la inevitable y sabia ‘Let It Be’ al piano, o ‘Get Back’, resignificada después del documental de Peter Jackson.

Pero es que las canciones de Wings son un gran complemento, muchas de ellas envueltas en la parafernalia más vistosilla. En ‘Letting Go’, el trío de músicos a la sección de vientos aparece por sorpresa entre el público, en el graderío, no en el foso. ‘Let’Em In’ incluye proyecciones de marchas y manifestaciones, algunas LGTBIQ+ (la bandera del arcoíris se paseará por el escenario después junto a la española y la británica). En la diabólica ‘Live and Let Die’ unos cañonazos de fuego asustarán al personal hasta el punto de provocar la propia queja de McCartney, en clave de humor, de lo sordo que se había quedado.

Goza el bueno de Paul de un humor estupendo, a sus 82 años no para de subir y bajar escaleras sin ayuda, para acercarse a su piano o agarrar su bajo, una guitarra acústica, un ukelele o un “mandolino”, indistintamente, además de leer las habituales frases en español. Anoche cayó una broma sobre la diferencia entre “gracias” y “grasias” en España y América Latina. Pero cuando vuelve a resultar más entrañable es cuando interpreta sobre un fondo más íntimo y menos espectacular, la primera grabación que registraron los Beatles (su versión de ‘In Spite of All the Danger’) o la primera que realizaron en Abbey Road (‘Love Me Do’).

McCartney se pregunta qué pensaría del mundo de hoy John Lennon en ‘Here Today’, divierte con los montajes de ‘Now and Then’, la canción que los Beatles culminaron el año pasado ayudados por la inteligencia artificial, y celebra poder cantar con John una vez más en ‘I’ve Got a Feeling’, en la que las proyecciones de Lennon con la melena al viento, y los ojos enanos detrás de las gafas tipo culo de vaso, embelesan. Yoko Ono ha debido de aprobar esto, qué maravilla.

Es este un concierto ameno de 2 horas y media justas y cabales, en el que hasta el retraso de 15 minutos, entretiene. Entonces se lanzan unas simpáticas proyecciones de Paul, en situaciones absurdas, con su humor tan característico, con su imagen teñida de colores vivos. Desde ‘Can’t Buy Me Love’ hasta ‘Hey Jude’, más luego los bises con ‘Helter Skelter’ y demás, asistimos a una buena ametralladora de mensajes positivos, con un sonido muy bien ecualizado, canciones en general cortas (hasta 35) y dedicatorias entrañables a su actual esposa (‘My Valentine’) y viejos amigos o ídolos (‘Let Me Roll It’ con guiño a Jimi Hendrix).

No sé si por su recuperación en ‘Cowboy Carter’, el último disco de Beyoncé, o porque la historia tiene la indecencia de repetirse, pero anoche fue ‘Blackbird’, en acústico, el momento mágico imborrable de esta cita. Mitifiquemos lo de anoche, esos ensayos de una hora a media tarde para clientes VIP (!!!), o el segundo show que tendrá lugar hoy, hasta dentro de 60 años, y más allá.

Manu Pasik

ROSÉ / rosie

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Pensaba que la época de los singles engañabobos había pasado a mejor vida, pero últimamente están en boga. El de Rosé se lleva la palma. ‘APT’, el dueto de Rosé y Bruno Mars es, desde hace dos meses, una de las canciones más exitosas en el globo; en ‘rosie’ es la brillante y puntiaguda aguja dentro de un mar lleno de paja.

Rosie se ha dado a conocer por formar parte de BLACKPINK, la salvajemente exitosa banda de chicas surcoreana. Rosé es nacida en Nueva Zelanda y, quizá, por eso, afina el oído hacia un tipo de pop con regusto anglosajón. Por decirlo de alguna manera: no ha sido ella, sino Jennie, la integrante de BLACKPINK que ha tenido el buen gusto de colaborar con El Guincho.

El supuestamente personal ‘rosie’, debut largo de Rosé, es un empacho de baladas que decepcionará a todo aquel que considere original la propuesta de ‘APT’ por su evocación de los Ting Tings. ‘APT’ es, sobre todo, un divertido -y muy bien hecho- homenaje al bubblegum punk tipo Elastica o Avril Lavigne y el público lo ha recibido con los brazos abiertos, pero en ‘rosie’ no hay una sola canción que se le parezca o lo intente.

‘Rosie’ es el típico producto de industria apresurado a causa de un single de éxito y lleno de canciones impersonales. Que el single ‘toxic ‘till the end‘ tenga gracia por su parecido a Taylor Swift no es exactamente el mayor de los halagos, como sabe Gracie Abrams.

Es alarmante la sucesión de baladas desabridas contenidas en ‘rosie’ que podrían ser de cualquiera, empezando por la primer pista, la melodramática ‘Number one girl’ (esta, Bruno Mars, te la podrías haber ahorrado), y acabando con la somnífera guitarra de hoguera de ‘too bad for us’. En medio, el drama de ‘stay a little longer’ -que Camila Cabello habría entonado en otra etapa de su carrera- o la guitarra folk de ‘not the same’ van engrosando el tedioso repertorio.

Amy Allen y Andrew Wells, dos compositores famosos del pop anglosajón, se encuentran entre los principales responsables de ‘rosie’. Se nota su mano en el eficiente medio tiempo R&B-pop ‘3am’ o en la oscurilla pieza post-Billie Eilish ‘two years’. Pero, sobre todo, se nota -paradójicamente- en lo anónimas que suenan todas las melodías. Canciones como ‘call it the end’ parecen existir simplemente porque a Tate McRae o Halsey no les cabía más relleno en sus respectivos álbumes.

Solo la tímida aproximación al favela funk de ‘drinks or coffee’ o el R&B-pop dosmilero de ‘gameboy’, de ecos a TLC, aportan sabores distintivos en ‘rosie’, y sobresalen por defecto. ¿Cómo no lo van a hacer en este océano de tonadas sensibleras y reverb exagerado? ‘rosie’ es un disco aprobado únicamente para lanzar la carrera de Rosé en solitario, y ‘APT’, el inesperado hit de obligada inclusión en su secuencia, pero evidentemente escrito a posteriori que, por aquí, no pega nada.

Ariana, Pamela, ‘Baby Reindeer’… nominados a los Globos de Oro

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Esta tarde se han dado a conocer las nominaciones a los Globos de Oro, que en España se emiten en la madrugada del 5 de enero al 6 de enero, a partir de las 2.00 horas. La cómica Nikki Glaser presentará la ceremonia desde el Beverly Clinton, en California. Ella es una de las nominadas.

Algunas de las mejores películas y series de 2024 para la redacción de JENESAISPOP reciben nominaciones, como ‘Anora‘, ‘Challengers‘, ‘Emilia Pérez‘ o ‘La Sustancia‘. ‘Wicked‘ -entre las cintas nominadas- aporta nominaciones actorales a Ariana Grande y Cynthia Erivo, que compiten en categorías separadas, la primera en Actriz de reparto, la segunda en Actriz principal.

En televisión caen nominaciones a maravillas como ‘Ripley‘ o ‘Baby Reindeer‘, y también a ‘El Oso’ y ‘Solo asesinatos en el edificio’ en comedia, y ‘El día del chacal’ o ‘El diplomático’ en Drama. Los Globos, además, introducen dos nuevas categorías, Logro Cinematográfico y de Taquilla y Mejor Interpretación de Comedia en Televisión.

En el año de reivindicación de Pamela Anderson, la actriz recibe su primera nominación a los Globos por su papel protagonista en ‘La última corista’.

Y, entre las ausencias que ya están siendo comentadas en redes, ‘Joker‘ y sus protagonistas, Joaquin Phoenix y Lady Gaga.

Mejor película dramática
El brutalista
Un completo desconocido
Cónclave
Dune: Pt. 2
Nickel Boys
5 de septiembre

Mejor película – Musical o comedia
Anora
Challengers
Emilia Pérez
Un dolor real
La Sustancia
Wicked

Mejor Actor – Película Drama
Adrien Brody, El brutalista
Timothée Chalamet, Un completo desconocido
Daniel Craig, Queer
Colman Domingo, Sing Sing
Ralph Fiennes, Cónclave
Sebastian Stan, El aprendiz

Mejor actriz – Película dramática
Pamela Anderson, La última corista
Angelina Jolie, María
Nicole Kidman, Babygirl
Tilda Swinton, La habitación de al lado
Fernanda Torres, Sigo aquí
Kate Winslet, Lee

Mejor actor – Película musical o de comedia
Jesse Eisenberg, Un verdadero dolor
Hugh Grant, Hereje
Jesse Plemons, Kinds of Kindness
Glen Powell, Sicarios
Sebastian Stan, Un hombre diferente
Gabriel LaBelle, Saturday Night

Mejor actriz – Película musical o de comedia
Amy Adams, Nightbitch
Cynthia Erivo, Wicked
Karla Sofía Gascón, Emilia Pérez
Mikey Madison, Anora
Demi Moore, La sustancia
Zendaya, Challengers

Mejor actriz de reparto – Película
Selena Gomez, Emilia Pérez
Ariana Grande, Wicked
Felicity Jones, El brutalista
Margaret Qualley, La sustancia
Isabella Rossellini, Cónclave
Zoë Saldaña, Emilia Pérez

Mejor actor de reparto – Película
Yura Borisov, Anora
Keiran Culkin, Un dolor real
Edward Norton, Un completo desconocido
Guy Pearce, El brutalista
Jeremy Strong, El aprendiz
Denzel Washington, Gladiator 2

Mejor director – Película
Jacques Audiard, Emilia Pérez
Sean Baker, Anora
Edward Berger, Cónclave
Brady Corbet, El brutalista
Coralie Fargeat, La sustancia
Payal Kapadia, Todo lo que imaginamos como luz

Mejor guión – Película
Jacques Audiard, Emilia Pérez
Sean Baker, Anora
Brady Corbet, Mona Fastvold, El brutalista
Jesse Eisenberg, Un dolor real
Coralie Fargeat, La sustancia
Peter Straughan, Cónclave

Mejor película de habla no inglesa
All We Imagine As Light (India)
Emilia Pérez (Netflix)
La joven de la aguja (Polonia, Suecia, Dinamarca)
Sigo aquí (Brasil)
La semilla del higo sagrado (Alemania)
Vermiglio (Italia)

Mejor película de animación
Flow
Del revés 2
Memorias de un caracol
Moana 2
Wallace & Gromit Vengeance Most Fowl
El robot salvaje

Mejor canción original – Película
«Beautiful That Way» de La última corista
«Compress Repress» de Challengers
«El Mal» de Emilia Pérez
«Forbidden Road» de Better Man
«Kiss the Sky» de The Wild Robot
«Mi Camino» de Emilia Pérez

Mejor banda sonora original – Película
Cónclave
El Brutalista
El robot salvaje
Dune: Pt 2
Emilia Pérez
Challengers

Mejor serie de televisión – Musical o comedia
Abbott Elementary
El Oso
Los Caballeros
Hacks
Nadie quiere esto
Sólo Asesinatos en el Edificio

Mejor serie de televisión – Drama
El día del chacal
El diplomático
Sr. y Sra. Smith
Shogun
Caballos lentos
El juego del calamar

Mejor serie limitada de televisión, serie antológica o película para televisión
Baby Reindeer
Descargo de responsabilidad
Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez
El Pingüino
Ripley
True Detective Night Country

Mejor actor de serie de televisión – Drama
Donald Glover, Sr. y Sra. Smith
Jake Gyllenhaal, Presunto inocente
Gary Oldman, Slow Horses
Eddie Redmayne, El día del chacal
Yuki Sonata, Shogun
Billy Bob Thornton, Landman

Mejor actriz de serie de televisión – Drama
Kathy Bates, Matlock
Emma D’Arcy, La casa del dragón
Maya Erskine, Sr. y Sra. Smith
Keira Knightley, Palomas negras
Keri Russell, El diplomático
Anna Sawai, Shogun

Mejor actor de serie de televisión – Musical o comedia
Adam Brody, Nadie quiere esto
Ted Danson, Un hombre de dentro
Steve Martin, Sólo hay asesinatos en el edificio
Jason Segal, Shrinking
Martin Short, Sólo asesinatos en el edificio
Jeremy Allen White, El oso

Mejor actriz de serie de televisión – Musical o comedia
Kristen Bell, Nadie quiere esto
Quinta Brunson, Abbott Elementary
Ayo Edebiri, El oso
Selena Gomez, Sólo hay asesinatos en el edificio
Kathryn Hahn, Agatha All Along
Jean Smart, Hacks

Mejor actor de reparto en una serie de televisión de comedia musical o drama
Tadanobu Asano, Shogun
Javier Bardem, Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez
Harrison Ford, Shrinking
Jack Lowden, Slow Horses
Diego Luna, La Máquina
Ebon Moss-Bachrach, El Oso

Mejor actriz de reparto en una serie de televisión de comedia musical o drama
Hannah Einbender, Hacks
Dakota Fanning, Ripley
Liza Colón-Zayas, El oso
Jessica Gunning, Baby Reindeer
Allison Janney, El diplomático
Kali Reis, True Detective: Night Country

Mejor actor de serie limitada, serie antológica o película para televisión
Colin Farrell, El pingüino
Richard Gadd, Baby Reindeer
Kevin Kline, Descargo de responsabilidad
Cooper Koch, Monstruos: La historia de Lyle y Erik Menéndez
Ewan McGregor, Un caballero en Moscú
Andrew Scott, Ripley

Mejor actriz de serie limitada, serie antológica o película para televisión
Cate Blanchett, Descargo de responsabilidad
Jodi Foster, True Detective: Night Country
Cristin Millioti, El pingüino
Sofía Vergara, Griselda
Kate Winslet, El régimen
Naomi Watts, Feud: Capote contra los cisnes

Logros cinematográficos y de taquilla
Alien: Romulus
Beetlejuice Beetlejuice
Deadpool y Lobezno
Gladiator 2
Del Revés 2
Twisters
Wicked
El robot salvaje

Mejor interpretación de comedia en televisión
Jamie Foxx, Lo que pasó fue…
Nikki Glaser, Algún día morirás
Seth Meyers, Dad Man Walking
Adam Sandler, Love You
Ali Wong, Single Lady
Rami Yusef, More Feelings

Especial carajillo & bingo en LA CINC de Sala Apolo

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El próximo 21 de diciembre, Sala Apolo celebrará un especial «carajillo & bingo» navideño como parte de LA CINC, el tardeo de la Apolo.

A partir de las 17 horas, en LA CINC se podrán disfrutar de tres DJ sets imperdibles por parte de la icónica drag y performer La Otra; Eli Kapowski, conocida por recuperar los ritmos de los 80, y Ari Up, el proyecto a los platos de Ariadna Díaz, fundadora de la revista Good2b. Está garantizado un fiestón lleno de funk, nu disco, soul, ritmo hip hopero y espíritu de club.

El tardeo de LA CINC contará con propuesta gastronómica por parte de Otra Cosa Taberna, especializados en «comida post-punk».

Os recordamos que, el mismo 21 de diciembre, a partir de las 19.30 horas, arranca en la Sala Apolo la fiesta Gran Bola de Neu, con actuaciones destacadas de Dianka, Tetas Frías y JeanneTo, y el DJ set de AL-V.

Judeline logra su primer top 1 en JENESAISPOP

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‘zarcillos de plata’ de Judeline ha conseguido ser lo más votado de la semana en JENESAISPOP, obteniendo el 33% de los votos en X. Es el primer top 1 para la cantante en nuestra lista, pues por ejemplo su tema ‘Zahara’ quedó en el puesto 19, y después ‘INRI’ en el número 15. Sin duda alguna, su popularidad se ha ido asentando poco a poco, realzada además por su actuación en ‘La Revuelta’, lo que la devolvió al top 100 oficial en España. En breve, publicaremos una entrevista con la artista.

Zahara es la entrada más fuerte de la semana con ‘Tus michis’, seguida de rusowsky con Bb trickz. También entran, ya en la parte baja, Laura Marling, Cyn y C. Duncan.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 5 5 4 zarcillos de plata Judeline Vota
2 6 2 2 APT. ROSÉ, Bruno Mars Vota
3 2 1 45 Loneliness Pet Shop Boys Vota
4 28 1 9 El destello Juanjo Bona, Martin Urrutia Vota
5 5 1 Tus michis Zahara Vota
6 1 1 6 Disease Lady Gaga Vota
7 3 3 3 Aquamarine Addison Rae Vota
8 17 2 16 Die With a Smile Lady Gaga, Bruno Mars Vota
9 19 9 2 I Guess Time Just Makes Fools of Us All Father John Misty Vota
10 9 3 6 Fantasy JADE Vota
11 11 1 uwu^^ rusowsky, Bb trickz Vota
12 40 1 16 New Woman Lisa, Rosalía Vota
13 8 8 3 Ataúd Sen Senra Vota
14 22 10 4 A Fragile Thing The Cure Vota
15 21 4 5 Sao Paulo The Weeknd, Anitta Vota
16 13 4 5 Born With a Broken Heart Damiano David Vota
17 18 17 2 The Emptiness Machine Linkin Park Vota
18 20 18 2 Flow deskiciada Jimena Amarillo Vota
19 10 2 7 Yo solo quería escribir una canción de amor Zahara Vota
20 14 10 6 Normal Carolina Durante Vota
21 11 4 4 Si muriera mañana Rigoberta Bandini Vota
22 4 2 4 Incondicional Vega Vota
23 12 12 4 PUSH 2 START Tyla Vota
24 24 1 10 Omega Rosalía, Ralphie Choo Vota
25 26 25 2 tv off Kendrick Lamar, Lefty Vota
26 35 1 57 Houdini Dua Lipa Vota
27 29 1 18 Guess Charli XCX, Billie Eilish Vota
28 30 1 30 360 Charli XCX Vota
29 36 1 42 Training Season Dua Lipa Vota
30 30 1 Caroline Laura Marling Vota
31 31 1 Delirium C Duncan Vota
32 7 7 4 Bug Fontaines DC Vota
33 31 31 2 QL Queralt Lahoz, Toni Anzis Vota
34 25 7 5 MI ROSTRO caracazador Vota
35 39 2 10 Alone The Cure Vota
36 23 3 9 Ahora o nunca La Casa Azul, Soleá Morente Vota
37 33 10 10 Corazón Nelly Furtado, Bomba Estéreo Vota
38 37 1 12 Eusexua FKA twigs Vota
39 39 1 The Smiths Cyn Vota
40 16 16 3 Innocent Money Primal Scream Vota
Candidatos Canción Artista
Importante Carlos Ares Vota
Otra mañana BERNARDA Vota
Amaiera (lo que te espera) Maren Vota
EL CLÚB Bad Bunny Vota
¡VIVA! Los Punseted, shego Vota
Pamela Anderson Rigoberta Bandini Vota
luther Kendrick Lamar, SZA Vota
Laberinto de Pasiones Nueve Desconocidos Vota
HIELO Somadamantina Vota
BLU Blackpanda Vota

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The Corrs anuncian conciertos en Barcelona y Madrid

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The Corrs actuarán en España en junio de 2025 como parte de la programación de alma Occident. El 29 de junio, The Corrs estarán en el Poble Espanyol de Barcelona y el 30 de junio en el Parque Tierno Galván de Madrid. Será su primer concierto en Barcelona en 27 años y en Madrid en 21 años.

Las entradas para el concierto de The Corrs estarán disponibles en la web de alma Festival a partir de este viernes 13 a las 10 horas.

The Corrs es por supuesto una de las bandas emblemáticas de los años 90. Gracias a su fisión de música celta y pop-rock, The Corrs han logrado vender 40 millones de discos en todo el mundo, sobre todo de su segundo trabajo, ‘Talk on Corners’, publicado en 1998. En 2017, The Corrs lanzaron su último álbum hasta la fecha, ‘Jupiter Calling‘.

Laura Marling emociona con ‘Caroline’, el recuerdo de un antiguo amor

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Tamsin Topolski

Patters In Repeat‘ ha sido estos últimos días nuestro Disco de la Semana, y la mejor manera de entrar en él, como ya os ha contado Jaime Cristóbal, es a través de ‘Caroline’. No fue uno de los tres sencillos de adelanto (‘Patterns’, ‘No One’s Gonna Love You Like I Can’, ‘Child of Mine’), pero sí es el tema que más poso deja. Es nuestra Canción del Día hoy.

En verdad se entiende que ‘Caroline’ no haya sido uno de los sencillos principales de este proyecto. Quizá no es lo más representativo de ‘Patters In Repeat’, un disco que habla sobre la maternidad de Laura Marling. Este tema no elude lo que significa para una persona tener familia («Me casé, amo a mi mujer, tengo hijos, están bien, son mayores ya»), pero en verdad no habla sobre la hija de Laura Marling. The Guardian certifica que cuenta la historia de un hombre mayor.

En ‘Caroline’, ese hombre se dirige a una ex que llama a su puerta. Recuerda una antigua relación, que fue Caroline quien abandonó. Ella ha intentado retomar el contacto, pero él cierra la puerta a volver. La belleza de la música, de la sobrecogedora línea de guitarra, certifica que no fue una relación que a nuestro sujeto le diera igual.

La letra no puede ser más precisa: «vaya manera de cambiar una tarde, ¿ha sido difícil dar con mi número?». El tono del recuerdo es amable y emocionado, pero también las instrucciones son claras: «Me gustaría que no me volvieras a llamar / Me gustaría mantenerte fuera de mi mente / Tú eres la que te fuiste, Caroline, así que la canción está olvidada ya».

Un olvido que hace referencia a un estribillo absolutamente maravilloso, en el que nuestro hombre, aquí interpretado por Laura Marling, trata de recordar una canción pero no puede: «Decía así «lalalala lalalala, nosequé, nosecuántos, Caroline».

Las mejores canciones del momento:

Katy Perry anuncia fechas en Europa, sin parada en España

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Katy Perry ha anunciado las fechas en Europa de su Lifetimes Tour, la gira con la que promociona alrededor del mundo su último disco, ‘143‘. Ninguna fecha recae en España, ni siquiera en Italia o Portugal. Otros países han tenido suerte.

El tramo europeo del Lifetimes Tour se desarrollará entre mediados y finales de de octubre de 2025, con una primera parada en Amberes el 16 de octubre. A continuación, la gira pasará por Copenhague el 19 de octubre, Berlín el 21 de octubre, Colonia el 23 de octubre, París el 24 de octubre, Budapest el 27 de octubre y Cracovia el 28 de octubre. La gira concluye en Praga el 30 de octubre.

A principios de octubre de 2025, entre los días 7 y 14, Perry visitará Reino Unido con el Lifetimes Tour, y antes habrá llevado la gira por América Latina, Canadá o Australia: en el país oceánico, Perry ha confirmado hasta 13 fechas.

16 de octubre – Sportpaleis, Amberes
19 de octubre – Royal Arena, Copenhague
21 de octubre – Uber Arena, Berlín
23 de octubre – Lanxess Arena, Colonia
24 de octubre – Accor Arena, París
27 de octubre – MVM Dome, Budapest
28 de octubre – Tauron Arena, Cracovia
30 de octubre – O2 Arena, Praga

Estar ajirbaná o a la batahola: las expresiones únicas de Pilas, por DALILA

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Alejandra Amere @alejandraamere

DALILA es el alias de la DJ, cantante y productora sevillana María José Márquez Suárez, que en los últimos tiempos se ha dado a conocer practicando una mezcla de flamenco, pop y drum ‘n bass. Su single ‘Cieguita’ suma medio millón de escuchas en Spotify, y magnéticos han sido también los sencillos ‘Ojitos’, ‘Otra ciudad’ o ‘Tempestad’. DALILA ha pinchado en festivales como Sónar o colaborado con GAZZI o con el galés Saol Nua en un remix garage de ‘Body Could Dance’.

DALILA, una de las joyas que has podido descubrir en el cartel de Alhambra Monkey Week, que se ha celebrado hace poco, es la nueva invitada a la sección «Meister of the Week» comisariada por Jägermusic. DALILA procede de Pilas, un pueblo de Sevilla, y en esta entrevista se propone dar a conocer sus dichos y expresiones, únicos de este pueblo de 14.000 habitantes, así como los de sus zonas limítrofes.

En una entrevista tan enriquecedora como divertida, María José descubre expresiones como «estar ajirbaná», «estar a mi batahola» o «no dar un soplo en un ojo», o palabras que leerás por primera vez en tu vida como «escunitas» o «zarceneta». Y comparte una receta de la que tomar nota.

Créditos:
Foto y Direc. Creativa Alejandra Amere @alejandraamere
MUAH Sarah Kceres @sarahkceres
Ayudante de Foto & Making Off Paula Campos @paulacamposp_
Dress Cherry Massia @cherrymassia

Has decidido hablar de expresiones y dichos populares de tu pueblo, Pilas, en Sevilla. ¿Por qué te parecen dignos de comentar o resaltar?
Me parecía un tema singular, principalmente porque muchas de las expresiones y dichos que se usan en Pilas tienen como protagonistas a personas del pueblo y cuentan su historia y sus costumbres. También porque en casa siempre he escuchado este tipo de expresiones y las tengo muy integradas, pero a veces no se entienden fuera de mi entorno, por lo que me parece lindo compartirlas con motivo de esta entrevista.

También propones comentar expresiones de las zonas colindantes. ¿Cuáles serían esas zonas?
Sí, pues dada la cercanía geográfica y el parentesco cultural, los pueblos colindantes de la zona comparten determinadas expresiones, dichos y palabras. Pilas se ubica en la comarca sevillana del Aljarafe, pero su carácter y sus costumbres se asemejan más a las de las comarcas que la rodean: las Marismas del Bajo Guadalquivir, en Sevilla, y el Condado, en Huelva. En esta zona se integran otros pueblos con idiosincrasia similar, como Villamanrique de la Condesa, Aznalcázar, Hinojos, Almonte y Chucena.

¿Muchos de estos dichos son desconocidos más allá de Sevilla o incluso de tu pueblo?
Como decía, algunas de estas expresiones aparecen protagonizadas por personas del pueblo, acontecimientos locales, costumbres propias y enclaves concretos, por lo que pueden reducirse a un ámbito de transmisión local, resultando incomprensibles o descontextualizadas para la gente de Sevilla o de otros pueblos.

Se me ocurre un ejemplo: “Eres más rubia que los correones”. Este dicho es propio de Pilas y otros pueblos de la zona, ya que los correones es un plato típico de las localidades donde se cultiva la vid. Sin embargo, en Sevilla, si se habla de correones, no se entiende. Como vemos, en este caso el elemento diferenciador es un plato o una receta típica del pueblo y/o la zona.

De paso, incluyo la receta de los correones por si alguien se anima: los correones se hacen hirviendo el zumo de la uva Zalema o Mantua de Pilas, mediante un hervido muy largo hasta que se concentra y se solidifica. Luego se le pasa por un proceso llamado arrope, luego meloja y finalmente correón, ya sólido. En caliente y con un poco de aceite en las manos, se estiraba como si fuera una especie de chicle hasta hacerlo maleable. Cuando se enfría, se hace caramelo. Su color final es rubio brillante.

Fuente de la receta: Cultura Ayto. Pilas.

¿Cuáles son tus dichos populares favoritos y por qué?
Una de mis expresiones favoritas es “Glorión de Robaína”. Es una expresión estrictamente pileña, ya que Robaína es un enclave de la localidad, un paraje que se dedicaba a la extracción de barros para la fabricación de mantillos con los que se hacían ladrillos de manera tradicional. Esta expresión se usa para mostrar desesperación o congoja. El termino “Glorión” se usa igualmente en otras variantes propias de la localidad, como la expresión hiperbólica “ni un Glorión”, que viene a significar “nada en absoluto”, con sufijo despectivo: ni una falsa gloria (Fernando José Sánchez Bautista, ‘Vol VIII Sobre Historia de Pilas’, 2009).

¿Cuál es un dicho que recuerdas haber aprendido desde muy joven?
“A mí me importa poco que un pájaro en la alameda se pase de un árbol a otro”. Este lo decía mucho mi abuelo José María. Pensaba que era algo propio de la localidad, porque solo se lo escuché a él, pero, indagando sobre el tema, he descubierto que es una letrilla popular flamenca que podemos encontrar, entre otros, en unas bulerías de Inés Bacan incluidas en su disco ‘Pasión’ (2005), o incluso traducida al inglés en el tema ‘Alameda’s Blues’ (1978) de los Smash: «In the Alameda, I really don´t mind, baby / if a bird flies from a tree to another tree».

¿Algunos de esos dichos coinciden con los que se usan en otras partes de Andalucía?
Sí, muchas de estas expresiones tienen sus variantes en otras partes de Andalucía o incluso fuera de la comunidad. Para ilustrar esta cuestión se me ocurre la expresión “Eso está donde Marco puso los Granados”, que viene a decir “Eso está muy lejos”. En este caso, Marco es una persona de mi pueblo, que se ve que plantó granados en un lugar muy lejano. Sin embargo, para expresar lo mismo, tenemos otras expresiones análogas como “Eso esta donde Cristo perdió las chanclas”.

¿Cuál es una expresión de tu pueblo que usas diariamente, en tu vida cotidiana?
Más que expresiones, tengo como muy integradas determinadas palabras, las aprendí de mi familia y durante el desarrollo de mi infancia en el pueblo y las uso bastante a menudo. Destacaría por su peculiaridad:
-Pirrichis: blush (colorete)
-Randa: roto en las medias.
-Plinto: rodapié.
-Patinillo: umbral.
-Atestao/a: testarudo/a.
-Enreína: lío, algo enrevesado.
-Viajero: autobús.
-Juye (Huye): para indicar que te apartes.
-Escunitas: atracciones de feria.
-Pirriaque: bebida alcohólica.
-Naiya: nadilla, poca cosa, su uso es similar a «¡anda que no!»
-Miaque, Miaque: «mira que». Este me lo decía mucho mi tío abuelo Antonio en tono de burla.
-Tostón: pan con aceite y ajo.
-Zarcereta: graciosa.
-Tinaó: trastero,
etcétera.

Alejandra Amere @alejandraamere

¿Qué expresiones usas más con tu familia? ¿Y con tus amigos?
Con mi familia, en especial con mi madre, usamos mucho estas expresiones:

-“Estar más limpio/a que un jaspe”: Cuando algo esta muy limpio y brillante, ya que el jaspe es un mineral que al pulirlo queda muy brillante.
-“No dar un soplo en un ojo”: No hacer nada.
-“Hijo/a la Reata”: Alguien travieso/a de más.

¿Cuál sería el dicho más sabio?
No sé si es el más sabio, pero, en mi opinión, es el más poético: “Déjate venir”. Es como “cálmate» o “echa el freno”. Me gusta mucho la combinación de “dejar” y “venir”, algo que a priori podría resultar contradictorio, pero que, unido, cobra todo el sentido y casa a la perfección con el significado de la expresión.

¿Y el más divertido y tronchante?
Para esta pregunta, me ha venido a la mente un vídeo de TikTok de la Shannis sobre la expresión “estar ajirbaná”. Lo adjunto:

@shanniiss

ajirbana

♬ sonido original – Shannis

Esta expresión hace referencia a estar lacia, desganada, y supongo que viene de “hilvanar”, que en costura es hacer un hilo flojo de guía antes de meter la máquina de coser, de ahí el mood relajado.

¿Qué expresión es única de Pilas, y cuáles son únicas de las zonas colindantes?
En mi pueblo es muy típico decir “mare” y “pare”, no para referirse a madre y padre, sino como vocativo. El uso más extendido es “¿que quiere mare/pare?” para dirigirse a alguien, o “Fó, mare/pare” para expresar desesperación.

De las zonas colindantes destacaría alguna expresión de Villamanrique de la Condesa, un pueblo muy cercano a Pilas. Ahora que se acercan las Navidades es costumbre por la zona que la gente joven alquile casas antiguas para hacer fiestas de Navidad. Primero se cena con la familia y, después, se hace la fiesta con las amigas en la casa alquilada. Allí a estas fiestas se le llaman “buñolá”.

¿Se te ocurre alguna expresión que todo el mundo debería aplicar en su vida?
Todo el mundo debería tener una “copa de cisco” en su vida. En este caso, copa es brasero y el cisco carbón de rama. Sentarse en la copa en invierno es un ritual, un momento para compartir charla, comida, café o juegos de mesa. Lo que más extraño de vivir en la ciudad es no tener una copa.

¿Alguna expresión tan, tan, tan de tu pueblo, que sería imposible que nadie más la conociera?
“Eres más embustero que Trianita”. Trianita era mi tatarabuelo, abuelo de la madre de mi padre. Se llamaba José Pérez Sevilla, y de Sevilla le decían Trianita. Era muy exagerado, más que embustero y le acuñaron el dicho anterior. Como indicaba anteriormente, este tipo de expresiones son muy propias de los pueblos, ya que se generan a partir de acontecimientos locales y/o personalidades peculiares de sus habitantes, como es el caso.

¿Alguna expresión que describa tu sonido o tu carrera musical?
Esta es complicada, se me ocurre un dicho de mi pueblo que es “Tienes más kilometros que la Tani”. La Tani era una camioneta que llevaba a la gente del mi pueblo a la estación de Aznalcázar y daba muchos portes, por esto de estar siempre de arriba a abajo.

¿Qué expresión de Pilas te define?
“Estar a mi batahola”, que viene a decir: estar a lo mío, centrada en mis cosas. Tiene valor metafórico a partir del significado de “bulla, ruido grande”.

Guns N’ Roses anuncia fecha única en Barcelona

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Guns N’ Roses ha anunciado su regreso a los escenarios con una gran gira europea y por Oriente Medio para 2025. Esta pasará por España, con una fecha exclusiva en Barcelona, el próximo 9 de junio en el Estadi Olímpic de Barcelona.

La gira de la mítica banda de rock durará todo el verano y tendrá invitados especiales como Public Enemy, Rival Sons (que acompañarán a los Guns en Barcelona) y Sex Pistols con Frank Carter en las fechas seleccionadas. La gira comenzará el 23 de mayo y llevará a las leyendas californianas a Arabia Saudita, Georgia, Lituania y Luxemburgo por primera vez.

Las entradas saldrán a la venta el viernes 13 de diciembre a las 9h en Live Nation, Ticketmaster y El Corte Inglés, a un precio desde 65 euros. La preventa de Live Nation para los clientes de Santander Music comenzará a partir del miércoles 11 de diciembre a las 9h. Los usuarios de Live Nation podrán acceder a partir del jueves 12 de diciembre a las 9h.

Lista completa de fechas:
Viernes, 23 de mayo 2025: Riad, Arabia Saudita – Kingdom Arena
Martes, 27 de mayo 2025: Abu Dhabi, EAU – Etihad Arena
Viernes, 30 de mayo 2025: Shekvetili, Georgia – Shekvetili Parka ^
Lunes, 2 de junio 2025: Estambul, Turquía – Tüpraş Stadyumu ^
Viernes, 6 de junio 2025: Coimbra, Portugal – Estádio Cidade de Coimbra ^
Lunes, 9 de junio 2025: Barcelona, España – Estadi Olímpic Lluís Companys ^
Jueves, 12 de junio 2025: Florencia, Italia – Firenze Rocks *^
Domingo, 15 de junio 2025: Hradec Králové, Chequia – Rock For People *^
Miércoles, 18 de junio 2025: Düsseldorf, Alemania – Merkur Spiel-Arena ^
Viernes, 20 de junio 2025: Múnich, Alemania – Allianz Arena ^
Lunes, 23 de junio 2025: Birmingham, Reino Unido – Villa Park ^
Jueves, 26 de junio 2025: Londres, Reino Unido – Wembley Stadium ^
Domingo, 29 de junio 2025: Aarhus, Dinamarca – Eskelunden +
Miércoles, 2 de julio 2025: Trondheim, Noruega – Granåsen Ski Centre +
Viernes, 4 de julio 2025: Estocolmo, Suecia – Strawberry Arena +
Lunes, 7 de julio 2025: Tampere, Finlandia – Ratina Stadium +
Jueves, 10 de julio 2025: Kaunas, Lituania – Estadio Darius y Girėnas +
Sábado, 12 de julio 2025: Varsovia, Polonia – PGE Nardowy +
Martes, 15 de julio 2025: Budapest, Hungría – Puskás Aréna +
Viernes, 18 de julio 2025: Belgrado, Serbia – Parque Ušće +
Lunes, 21 de julio 2025: Sofía, Bulgaria – Estadio Vasil Levski +
Jueves, 24 de julio 2025: Viena, Austria – Ernst Happel Stadion &
Lunes, 28 de julio 2025: Ciudad de Luxemburgo, Luxemburgo – Luxembourg Open Air &
Jueves, 31 de julio 2025: Wacken, Alemania – Wacken Open Air