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‘Bandersnatch’, el capítulo interactivo de ‘Black Mirror’: breve reseña (sin spoilers) y mejores memes (con spoilers)

Por
Sebas E. Alonso
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Este viernes se ha estrenado en Netflix el hypeado capítulo interactivo de ‘Black Mirror’, ‘Bandersnatch’. La nueva revolución de la serie más obsesionada por las nuevas tecnologías invita al espectador a, cada pocos minutos, decidir qué debe hacer el protagonista, lo que va desde el tipo de cereales que desayunar hasta saltar desde el balcón de un rascacielos, pasando por qué música va a escuchar y por tanto va a sonar en la serie. Como sucedía en aquellos best-sellers ochenteros de «Elige tu propia aventura», lo que te dice la razón no suele llevarte particularmente a buen puerto y los destinos de este programador de videojuegos (¿qué otra profesión podía ser?) son de lo más random. Casi como la vida misma, dejando por el camino un buen cúmulo de reflexiones éticas y filosóficas sobre la libertad y el sino de la vida, en la estela de lo que ya hemos visto en otras temporadas de la serie.

Entre los puntos fuertes del episodio hay que apuntar la originalidad del formato y los múltiples dilemas que plantea. ¿Alguien recuerda aquella serie con debate y dobles finales por semana de RTVE presentada por Gemma Nierga, dirigida por Manuel Gómez Pereira y protagonizada por Cristina Marcos llamada ‘Mar de dudas‘? El espectador decidía el final de cada capítulo. ‘Bandersnatch’ no presenta dilemas tan obvios como infidelidad/fidelidad o «maneras de criar a tus hijos», pero a veces parece su versión sofisticada con el correspondiente filtro kitsch ochentero (¡esos guiños a San Junipero!). Por el contrario, demasiadas veces el episodio te devuelve hacia atrás, con irregulares y molestas duraciones de los flashbacks, como si fuese algo malo que un capítulo te hubiera durado 17 minutos. También hay que apuntar que pese a los cómodos botones de «10 segundos atrás» y «10 segundos adelante», el episodio no es compatible con algunos dispositivos y mucho menos amigo de tu Apple TV. Han querido sus creadores que lo veas en otra Smart TV o más bien en tu móvil, tablet u ordenador habitual, pese a que existe la opción de ver el capítulo de 90 minutos sin decidir nada. Es como si alguien en Netflix no hubiera cumplido el «plazo de entrega del 12 de septiembre».

En los próximos días seguiremos ahondando en las múltiples aristas de las distintas derivas de la serie, pero de momento internet, y en especial Twitter, siempre tan apegado a la actualidad y a la inmediatez, no ha decepcionado con su divertido análisis de la serie, lo que incluye ya un croquis con los distintos finales con todos los spoilers posibles, y otros divertimentos.

Ava Max remata su conquista europea con el número 1 en UK de ‘Sweet but Psycho’

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Jordi Bardají
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Ava Max, una de las posibles revelaciones de 2018, se ha marcado uno de los mayores (y más inesperados) éxitos tardíos del año con ‘Sweet but Psycho‘, que tras 10 semanas en lista es al fin número uno en Reino Unido, desbancando a ‘We Built this City’ del youtuber Ladbaby.

‘Sweet but Psycho’ ha sido un gran éxito en streaming y poco a poco se ha ido apoderando de los diversos mercados europeos. De hecho, antes de alcanzar el número uno en Reino Unido ya lo había hecho en Alemania, Suecia, Irlanda, Noruega, Austria, Bélgica, Dinamarca, Escocia, Finlandia, Suiza y Estonia, además de haber llegado al top 5 o top 10 de otros países. También ha sido número 2 en Nueva Zelanda y número 3 en Australia. Curiosamente, el tema acaba de entrar en la lista del Billboard en el puesto 87 pese a que Ava Max es americana, y en España de momento no no hemos enterado de su existencia.

‘Sweet but Psycho’ podría ser la canción que abra la veda a un renacimiento en las listas de éxitos del “bubblegum pop” más comercial y desenfadado marca Katy Perry / Lady Gaga / Kesha, que practica ahora mismo también la alemana Kim Petras pero que lleva unos años pasado de moda, con alguna honrosa excepción. Habrá que esperar a su disco para descubrir si el “hype” es para tanto. De momento, y visto lo visto, parece que ha nacido una estrella.

Fallece Moncho, el “gitano del bolero”, a los 78 años

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Jordi Bardají
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El cantante de boleros Moncho, conocido como el “gitano del bolero”, pues, aunque empezó haciendo rumba catalana, se especializó en este género, a través del cual cantó canciones como ‘El último trago’, ‘Encadenados’ o ‘Como yo te amé’, ha fallecido este viernes en el Hospital de Mataró en Barcelona tras sufrir una parada cardiorespiratoria. Moncho tenía 78 años.

El fallecimiento de Moncho, cuyo nombre real era Ramón Calabuch Batista, ha tenido lugar cuando se preparaba en Barcelona un concierto homenaje a su figura, que sigue en pie y tendrá lugar el 14 de enero en el Auditori de con la presencia de Joan Manuel Serrat, Estrella Morente, Pau Donés, Rosario y Lolita Flores, que son hijas de Antonio González “El Pescaílla”, primo de Moncho; Diego El Cigala, Miguel Poveda, Antonio Carmona y Dyango.

Moncho, quien anunció su retiro de los escenarios en 2017, año en que publicó su último disco, ‘Mis queridos boleros’, donde interpretó clásicos como ‘Lágrimas negras’ o ‘Procuro olvidarte’, grabó más de 30 discos en una carrera que empezó cuando él contaba tan solo 14 años, y durante la que cantó tanto en castellano como en catalán como defensor de la cultura gitana en Cataluña. Entre los artistas que actuaron él se encuentran Serrat, Alejandro Sanz o Sergio Dalma.

The Carters, Cardi B, Kurt & Courtney… entre las canciones favoritas de 2018 de Obama

Por
Jordi Bardají
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Como cada año, el ex presidente de Estados Unidos Barack Obama, que es casi, casi tan guay como el actual presidente de España, Pedro Sánchez, ha compartido en sus redes sociales su lista de los libros, películas y canciones que más le han marcado este año. En la primera aparecen textos como por supuesto ‘Become’ de Michelle Obama o ‘Americanah’ de Chimamanda Ngozi Adichie, y en la segunda cintas como ‘Black Panther’, ‘Annihilation’ o la reciente ‘Roma’.

En la lista de canciones favoritas de Obama no hay sorpresa tipo “Mala Rodríguez”, pero sí temas que han sido de los más comentados este año como ‘Apeshit’ de The Carters (primero en la lista), ‘I Like It’ de Cardi B o ‘Make Me Feel’ de Janelle Monáe. Quizá las apariciones más curiosas de la lista sean las de Courtney Barnett con ‘Need a Little Time’ y ‘One Trick Ponies’ de Kurt Vile, pues ambos cantautores son amigos y en 2017 incluso publicaron un álbum conjunto.

APESHIT by The Carters
Bad Bad News by Leon Bridges
Could’ve Been by H.E.R. (feat. Bryson Tiller)
Disco Yes by Tom Misch (feat. Poppy Ajudha)
Ekombe by Jupiter & Okwess
Every Time I Hear That Song by Brandi Carlile
Girl Goin’ Nowhere by Ashley McBryde
Historia De Un Amor by Tonina (feat. Javier Limón and Tali Rubinstein)
I Like It by Cardi B (feat. Bad Bunny and J Balvin)
Kevin’s Heart by J. Cole
King For A Day by Anderson East
Love Lies by Khalid & Normani
Make Me Feel by Janelle Monáe
Mary Don’t You Weep (Piano & A Microphone 1983 Version) by Prince
My Own Thing by Chance the Rapper (feat. Joey Purp)
Need a Little Time by Courtney Barnett
Nina Cried Power by Hozier (feat. Mavis Staples)
Nterini by Fatoumata Diawara
One Trick Ponies by Kurt Vile
Turnin’ Me Up by BJ the Chicago Kid
Wait by the River by Lord Huron
Wow Freestyle by Jay Rock (feat. Kendrick Lamar)


Iggy Azalea interrumpe un concierto en Río de Janeiro tras desmayarse una de sus bailarinas

Por
Jordi Bardají
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Iggy Azalea ha actuado esta noche en el Estadio de Maracaná​​ de Río de Janeiro, Brasil, país con el que la rapera australiana está vinculada en lo artístico pues comparte un single con la estrella brasileña Anitta, ‘Switch‘.

El concierto de Azalea en Río ha llegado a los medios locales en Brasil después que una de sus bailarinas se desmayara durante una actuación, en concreto de ‘Black Widow’. Como puede verse en el vídeo, es Azalea quien, desde el escenario y visiblemente preocupada, solicita al personal médico que atienda a la bailarina, lo que provoca que el show haya de ser interrumpido brevemente. Al final del vídeo se puede apreciar que la bailarina ha sido retirada del escenario e Iggy prosigue con su actuación. En Instagram, la rapera ha confirmado que la bailarina se desmayó debido al calor y la iluminación del escenario y que se encuentra bien.

La autora de ‘Survive the Summer‘ ha sido noticia recientemente tras anunciar su regreso a la independencia discográfica, posiblemente debido a los decepcionantes resultados comerciales logrados por sus últimos singles y la cancelación de su segundo disco. Empire parece que se encargará de distribuir sus próximos proyectos.


La canción del día: Perapertú invocan a Silver Apples y Las Grecas en ‘Panteras negras’

Por
Raúl Guillén
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Sin duda uno de los debuts nacionales más interesantes publicados en 2018 ha sido ‘Miramar’, el primer disco del grupo madrileño Perapertú. Editado el pasado mes de febrero, este disco supone un buen compendio del ideario del grupo, equilibrando jangle pop británico con esa facción oscura de La Movida que filtraba en sus propuestas sonidos africanos, como Ataque de Caspa o Ciudad Jardín. Pero, tras ese primer paso crucial, toca seguir consolidando su estilo.

Así, el grupo formado por Juanma, Yago (que meses atrás nos demostró sus profundos conocimientos sobre la figura de Arthur Russell), Marcos y Ahmed anuncia la próxima publicación de un EP con cuatro temas inéditos que ha producido David Rodríguez, La Estrella de David, que se “extralimitó” sumando guitarras y teclados. Y la primera muestra es ‘Panteras negras’, una canción que, como el propio grupo destaca, contiene la letra más directa que jamás hayan escrito, y en la que se intuye que hablan sobre la desazón sobre el permanente juicio de los demás hacia nuestros actos.

Y su composición le va a la zaga, en cuanto a contundencia y gancho. Citando como referentes a Silver Apples, Las Grecas, el Leonard Cohen de ‘I’m Your Man’ o Bambino, Perapertú construyen el que quizá sea su estribillo más certero, ese inapelable “que vamos bien de culebras, vamos bien de serpientes / Panteras negras fluorescentes / Bailando en las rondas para disimular” culminadas con unas palmas rumberas irresistibles. Palmas que, en el vídeo para la canción filmado por Juan Vicente Castillejo en un popular karaoke-bar madrileño, brindan miembros del grupo Leone. Un estupendo paso adelante para Perapertú.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Escucha lo nuevo de Bad Gyal, C. Tangana, Estrella Morente, Las Ruinas, Ana Guerra, Robbie Williams…

Por
Raúl Guillén
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Hoy Ready for the Weekend resume esta jornada casi anecdótica de novedades, la última de 2018, con apenas de un par de álbumes –aunque uno de ellos es bien significativo para el panorama underground nacional: el último disco en la carrera de Las Ruinas– y no demasiados singles pero sí de nombres muy notables. Por ejemplo, Bad Gyal cierra este fantástico año en su carrera con ‘Unknown Feeling’, una canción inédita que además sirve para promocionar su presencia como DJ en la fiesta de Nochevieja que ofrecerá en Barcelona su sello, CANADA.

Junto a este nuevo tema de Alba Farelo, hoy se lanzan nuevos temas de Estrella Morente, Robbie Williams, Ana Guerra, Perapertú, Blood Red Shoes, Lily & Madeleine, Helado Negro, Caloncho & Carlos Sadness (versión de ‘Semilla negra’ de Radio Futura), Bigott, Pedro LaDroga o Tu Otra Bonita. Se suman a canciones lanzadas esta semana como el single navideño de Post Malone o el giro estilístico de Twin Shadow, que conocíamos esta semana. Por supuesto, no olvidamos el debut largo que Bad Bunny estrenó en Nochebuena por sorpresa.

Por último, también destacamos canciones publicadas tiempo atrás pero que no habían llegado a plataformas de streaming hasta hoy, caso de C. Tangana, Espanto & Antonna (de aquel mítico split en el extinto sello Birra & Perdiz) o Presumido, junto con un curioso disco de versiones que Jamie Cullum lanzó el día de Navidad, una rareza de Dr. Dog (su disco ‘The Psychedelic Swamp’ en versión midi), un extraño remix de ‘Masters of War’ de Bob Dylan, una versión salsera de ‘Me pelea’ de Dellafuente y un outtake acústico de Amaral que había quedado fuera de su álbum en directo ‘Superluna’. ¡Hasta el año que viene!

‘Tiempo después’: la «secuela» de ‘Amanece, que no es poco’ chisporrotea pero no brilla

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Joric
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‘Amanece, que no es poco’ no fue un fracaso en taquilla como se suele decir, quizás para engordar su culto. La vieron 307.990 espectadores en su estreno (enero de 1989), una cifra en la que se suelen mover las películas españolas que están entre el puesto diez y quince de las más taquilleras del año, como las recientes ‘El pregón’ (301.629), ‘Tres bodas de más’ (318.466) o ‘Abracadabra’ (286.093). Fracasos en la carrera de José Luis Cuerda fueron ‘La viuda del capitán estrada’ (71.013), rodada tras ‘Amanece, que no es poco’, y ‘Todo es silencio’ (62.658), la penúltima de su filmografía, que no llevó a casi nadie al cine a pesar de estar protagonizada por un Miguel Ángel Silvestre en la cima de su popularidad.

Lo que sí es cierto es que fue bastante mal recibida. Quizás porque Cuerda venía de triunfar con ‘El bosque animado’ y los espectadores esperaban algo parecido a ésta, o quizás por la propia singularidad de la película, muy alejada del tipo de comedia que triunfaba entonces y del que Antonio Resines era uno de sus iconos más reconocibles (‘Sé infiel y no mires con quién’, ‘La vida alegre’, ‘El juego más divertido’), lo cierto es que ‘Amanece, que no es poco’ dejó a crítica y público más descolocados que cuando Almodóvar estrenó ‘Los amantes pasajeros’. Hubo que esperar veinte años, mientras la película maduraba en las barricas de los videoclubes de barrio y una nueva generación la descubría, para que ocurriera el milagro: 1.099.000 espectadores viendo la película en su emisión en ‘Versión española’ en 2009, y la creación de un culto “amanecista” que se mantiene hasta la actualidad.

Entre esas nuevas generaciones que ayudaron a formar esta religión están los productores y actores de su secuela espiritual, ‘Tiempo después’. Arturo Valls, Andreu Buenafuente, Berto Romero, los chanantes… han contribuido a levantar este proyecto que el director había convertido en libro en 2015 por falta de financiación (publicado por la editorial Pepitas de calabaza). El resultado de esta suma de esfuerzos es una película tan irregular como disfrutable. Para hacernos una idea, estaría más cerca de la anticlerical ‘Así en el cielo como en la tierra’, que combinaba momentos fallidos con otros geniales, que con la insuperable ‘Amanece, que no es poco’.

Como sátira política, fábula antisistema y (manchega) distopía futurista, ‘Tiempo después’ no funciona del todo bien. Visualmente es muy mejorable. Esa mezcla de camping y bosque de Sherwood donde malviven los parados, y de Torres Blancas y Monument Valley donde habita la clase privilegiada, no son unos espacios simbólicos especialmente ingeniosos o graciosos. Desde un punto de vista argumental, también cojea. El trazo grueso y algo anacrónico con el que están dibujados algunos de los personajes –el rey (de bastos), el cura facha y el rojo, la pareja de guardias civiles, la pandilla de adolescentes- resta eficacia a un discurso -por otro lado bastante lúcido- sobre los males del capitalismo y el fracaso de la izquierda en su empeño por combatirlos.

‘Tiempo después’ funciona mucho mejor en su chorreo de humor absurdo, disparatado y poético. La película tiene varias secuencias -la de los pareados soeces del alcalde (Manolo Solo), las apariciones del fantasma del barbero (Berto Romero), los protagonizados por la monja calenturienta (María Ballesteros), el rezo al Quijote- que nos recuerdan la particular, estimulante y valiosísima mirada que Cuerda ha aplicado al género de la comedia en España (y que sigue aplicando en su muy seguida cuenta de Twitter).

Además, como ocurría en ‘Amanece, que no es poco’ con Luis Ciges, Antonio Resines, Chus Lampreave o José Sazatornil, su reparto coral nos da la oportunidad de disfrutar de algunos de los mejores actores cómicos del actual cine español, en especial de un Carlos Areces que borda su papel de conserje quisquilloso. Gracias a la entregada labor de estos intérpretes, los diálogos y situaciones de la película parecen más frescos y divertidos de lo que realmente son. Si ‘Amanece, que no es poco’ fue un milagro, ‘Tiempo después’ es un aquelarre de devotos del maestro cuya presencia es más evocada (que no es poco) que materializada. 6,5.

Tamino / Amir

Por
Sebas E. Alonso
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Tamino-Amir Moharam Fouad, Tamino para los amigos, ha publicado este otoño su disco de debut, con tan sólo 22 años, después de haber dado que hablar durante 2017 gracias a canciones como ‘Habibi’, título que se refiere a la palabra árabe que se usa para designar a alguien que te gusta o a quien amas. De padre egipcio y madre belga, además de nieto de la celebridad Moharam Fouad, el cantante ha construido su sonido en base a sus antepasados. Por un lado, la chanson que escuchaba su madre, y por otro, los sonidos arabescos que también ha conocido, en su álbum tocados por músicos refugiados, han terminado dando a sus composiciones cierta identidad.

Un año y medio después de su lanzamiento, ‘Habibi’ sigue siendo su mejor canción, con ese aroma a Jay-Jay Johanson, ese piano tan francés, el falsete y el desgarro con el que Tamino canta sobre la peor cara del amor. «No lo dejes aquí, dale una oportunidad / si pudiera olvidarte después de un último baile / pero estás en todas partes, sí / en cada melodía y en cada cicatriz / así es, mi amor», entona desesperado. Cómo el amor y el sexo te pueden llevar por el camino de la perdición son temas que encontramos en el álbum, como en ‘Tummy’ (extraño título) o ‘Chambers’; pero también aparecen otras cosas como la apatía (‘So It Goes’, en la que «la quietud cubre tus orejas» impidiéndote oír «todo sonido»), la creación musical y las musas (‘Verses’) o la conciencia de la propia muerte. ‘Cigar’ está inspirada en el cuadro de Vincent Van Gogh en el que un esqueleto aparece fumándose un cigarro y su final es: «con ese cigarro encendido en tu boca / todo lo que nos han contado parece una gran mentira».

Tamino es más o menos un buen narrador de historias, como encontramos en ‘Indigo Night’, en la que una serie de mujeres resucitan al «hijo del viajero» después de que el protagonista eleve la voz en el momento más sangrante de la canción porque su «vida estaba perdida». Ellas le muestran, más que el placer sexual de un harén, que tremendo jardín sería ese, la importancia de «oler la hierba y el aire», pues el artista tiene entre sus inquietudes no ser capaces de apreciar el poco tiempo que nos queda vivir. Por momentos susceptible de caer su música también en cierta «apatía» o monotonía, Tamino alterna con habilidad ritmos pausados con otros más uptempo o incluso trotones (de ‘Tummy’ a ‘Chambers’, de ‘Verses’ a ‘w.o.t.h.’), y sobre todo ha tenido el acierto de desproveer a esa ‘Verses’ de los arreglos que llegó a meterle para mostrarla en acústico. Recordando un poquito a Beirut, es una celebración del amor que culmina tras el descubrimiento de la vida: «Come babe, let love have this evening».

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Habibi’, ‘Verses’, ‘Cigar’
Te gustará si te gusta: Leonard Cohen, ‘Arabesque’ de Jane Birkin, Beirut, Lana del Rey
Escúchalo: Spotify

Robyn, Grimes, Tegan & Sara, Annie Lennox, No Doubt, Ellie Goulding… sonarán en ‘Teen Spirit’

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Jordi Bardají
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Esta primavera llega a los cines estadounidenses ‘Teen Spirit’, la nueva película de Max Minghella sobre una joven humilde que entra en un programa de talentos con la esperanza de iniciar una carrera en la música. Minghella, conocido por haber aparecido en películas como ‘La red social’ o ‘Los idus de marzo’, ha dirigido la cinta con la ayuda en la producción de Fred Berger, productor de uno de los musicales más populares de los últimos tiempos, ‘La La Land‘.

‘Teen Spirit’ estará protagonizada por la joven actriz Elle Fanning, quien interpretará en la cinta varias canciones de pop contemporáneo. De hecho, si algo parece interesante de la película es su repertorio, ya que Fanning cantará en ella temas de Robyn, Grimes, Ellie Goulding, Tegan & Sara, Annie Lennox, Orbital, Sigrid y Carly Rae Jepsen tal y como informa Rolling Stone. En el tráiler de la película que ya puede verse, Fanning canta ‘Dancing On My Own’, el éxito de Robyn.

Además, informa el citado medio estadounidense, en la película sonarán también temas de Ariana Grande, Katy Perry, Grimes, The Undertones, Aqua, Alice Deejay, Whitfield, Major Lazer y No Doubt. De algunos de ellos nos podemos imaginar cuáles serán los temas escogidos (de Whitfield, ‘Saturday Night’) pero de otros no tanto: ¿qué tema de Grimes aparecerá en ‘Teen Spirit’? ¿Cuál de Katy Perry? La película se estrena el 5 de abril.

Bad Bunny, Anuel AA, Alfred, Leiva, Ariana Grande, Pavvla, Amaia… en la lista de singles

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Jordi Bardají
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Alfred García es el protagonista de las listas españolas esta semana gracias a su disco ‘1016’, que es top 1 en streaming y 2 en ventas y del que, como era de esperar, se desprenden varias de las entradas en la lista de singles española. La mayor de todas es ‘Londres’, que debuta en el top 58, aunque la más curiosa es ‘Wonder’, la colaboración del disco con Pavvla, que entra en el número 95 y supone la primera aparición en lista para la autora de ‘Creatures‘. El otro debut de ‘1016’ en la tabla es ‘Et vull veure‘ con Amaia (64).

Precisamente Amaia, que hoy es noticia tras haber presentado ‘Perdona (ahora sí que sí)’, su colaboración con Carolina Durante, en la gala navideña de Operación Triunfo, firma otra de las entradas en la lista de singles con ‘Un nuevo lugar’, su primer tema en solitario. El tema entra en un discreto top 37 tras reducirse sus escuchas de manera considerable en los días posteriores a su lanzamiento (le ha costado bastante, por ejemplo, llegar al millón de reproducciones en Spotify), quizá al tratarse de un avance demasiado breve y de sonido un pelín más alternativo (Amaia lo comparó con Sufjan Stevens), que no habría enganchado de todo al público.

Dicho esto, la entrada más fuerte en la lista de singles pertenece a Anuel AA y Haze con ‘Amanece’, que es top 13, seguido en el top 17 por ‘No te preocupes por mí’ de Leiva. También debutan en lista ‘Solo de mí’ de Bad Bunny (26, en la foto) e ‘Imagine’ de Ariana Grande (80). La subida más importante es ‘All I Want for Christmas is You’ de Mariah Carey, que asciende del 54 al 41, aunque pasada la Navidad parece improbable que vaya a subir más puestos en las próximas semanas. Ya se sabe que en España nos gustan más nuestros propios villancicos.

Jack Bisonte realzan el valor de ‘Love You Good’ en las sesiones #DiamanteEnBruto

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Sebas E. Alonso
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Jack Bisonte es un dúo madrileño formado por dos colegas llamados Carlos Amelivia -cantante- y Miguel Llaguno -guitarrista-. Hace unos meses nos llamaban la atención en directo en un concurso maquetero gracias al carisma de su vocalista, y ahora lo han vuelto a hacer en una sesión en vivo para #DiamanteEnBruto. Se trata de un ciclo en directo por el que pasan artistas noveles, promovido por Diamante, el primer vino semidulce de Rioja (1980)- e incluyendo a grupos y solistas de lo más variado, como ha sido el caso de Colectivo Panamera (el cruce entre Juan Luis Guerra y el Manu Chao más avanzado era posible), Chef Creador o María Peláe.

Lo que nos había gustado de Jack Bisonte era su capacidad para aunar la música americana de unos Pearl Jam con la vocación cantautora de una Tracy Chapman o un Ed Sheeran y los ritmos R&B de un Justin Timberlake. Lo cual tiene mucho mérito porque esta comparación la hacíamos mucho antes de que este publicara su gran canción «americana», ‘Say Something’ junto a Chris Stapleton, que ha terminado siendo un considerable éxito. Desde entonces, Jack Bisonte han publicado un EP de 5 temas llamado ‘The Playground’, con momentos tan desnudos como ‘My Name Is’, pero ha terminado siendo esta ‘Love You Good’, que nos presenta esta sesión en vivo para Diamante, la que se ha llevado el gato al agua. Acumula más de 200.000 escuchas en Spotify, por cierto algunas procedentes de… ¡la playlist con lo mejor de 2018 para Lola Indigo!

Esta actuación subraya los bonitos acordes de la canción y la preciosa voz de Carlos Amelivia (muchas veces se descuida la voz en el mundo maquetero, y este no es el caso), pero tampoco se pierde de vista el ritmo. Aquí Miguel Llaguno en las percusiones (atiéndase al plural) parece fijarse más en Terence Trent D’Arby que en Mumford & Sons, otorgándole un punto de lo más sensual a la grabación, en la que Carlos se pregunta: «¿qué pasa si esto es solo una canción amable y no quiero seguir fingiendo más?».

Martin Garrix, Oliver Heldens, C. Tangana, Karol G, Zahara, Vetusta Morla… a Arenal Sound 2019

Por
Jordi Bardají
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Arenal Sound celebra en 2019 su décimo aniversario, por lo que se intuye que su próxima edición será especial. De momento, el festival de Burriana ha anunciado las primeras confirmaciones de su cartel de 2019, entre los que destacan dos grandes nombres internacionales como son el DJ holandés Martin Garrix y la cantante colombiana Karol G, autora de ‘Unstoppable‘ y recientemente de ‘Créeme’ con Maluma.

Confirmados están también algunas de las figuras destacadas del pop nacional, como C. Tangana, autor de uno de los mejores discos de 2018, Zahara, que acaba de publicar el notable ‘Astronauta’; Vetusta Morla e Iván Ferreiro, además de otro notable nombre internacional como el DJ y productor neerlandés Oliver Heldens, autor de ‘Gecko’ y de un remix de ‘One Kiss’ de Calvin Harris y Dua Lipa que se acerca a los 30 millones de reproduccions en Spotify.

Todos ellos y también La Pegatina, Beret, Ayax y Prok, SFDK, Maikel Delakalle, Sofia Ellar y David Rees (nombres, algunos de ellos, habituales en las listas españolas) confirman la tanda de confirmaciones revelada esta tarde por Arenal Sound mediante un videoclip con música de Martin Garrix, en concreto su canción ‘Dreamer’ con Mike Yung. El festival tendrá lugar en la mencionada localidad valenciana del 30 de julio al 4 de agosto.

Alfred García es número 1 en streaming pero no en venta de álbumes con ‘1016’

Por
Jordi Bardají
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Alfred García no ha conseguido desbancar a Manuel Carrasco del número uno de la lista de los álbumes más vendidos en España con ‘1016‘. En su primera semana, el debut oficial del catalán entra directo al número 2 de ventas, por lo que no repite los debuts de algunos de sus compañeros de edición en Operación Triunfo, como Cepeda, Miriam Rodríguez y Aitana, que sí entraron directos al top 1 de ventas con sus respectivos lanzamientos. Sin embargo, ‘1016’ sí es número uno en la tabla de streaming.

En esta semana pre-navideña pobre en lanzamientos, la de Alfred es la única entrada en todo el 10 de ventas, y es es el número 11 donde encontramos el siguiente debut, que en este caso firma Bruce Springsteen con su ‘Springsteen On Broadway’. El resto de entradas en la tabla son ‘Operación Triunfo 2018, Las Galas. Vol 2’ (41), ‘Salvaje’ de Shotta (46) y ‘Super éxitos’ de Cantajuego (87).

En streaming, las entradas son más abundantes y, aparte del top 1 de Alfred, entran directos al top 10 Wisin & Yandel con ‘Los campeones del pueblo ‘The Big Leagues’, top 7. Además, ‘Traumatismo kraneoencefalico’ de Yung Beef y Goa es número 32 y ‘Different World’ de Alan Walker número 35. Por su parte, Zayn consigue otra entrada modesta con ‘Icarus Falls’ ahora en nuestro país, donde es top 40 (la edición física no ha salido hasta el pasado fin de semana, por lo que no aparece en la lista de ventas).

Completan los debuts en streaming ‘Salvaje’ de Shotta (47), ‘Hielo’ de Israel B y Lowlight (77), la BSO de ‘Spider Man: Into the Spider-Verse’ (78), el disco de la gala 13 de Operación Triunfo 2018 (81) y finalmente ‘Dying to Live’ de Kodak Black, actual número 1 de ventas en Estados Unidos (87).

Fatboy Slim, Mon Laferte, Trending Tropics y La Pegatina, confirmados en Río Babel

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Jordi Bardají
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El “festival más agradable de Madrid”, Río Babel presenta las primeras confirmaciones de su nueva edición, prevista para los los días 5 y 6 de julio y que tendrá lugar, como viene siendo costumbre, en el recinto de IFEMA – Feria. Los primeros nombres anunciados en el evento son Fatboy Slim, Mon Laferte, Trending Tropics y La Pegatina.

El viernes 5 de julio, día de apertura de Río Babel, actuará la chilena Mon Laferte, que regresa a Madrid para presentar su nuevo disco, ‘Norma‘. Otra de las bandas que actuarán este día será La Pegatina, quienes, conocidos por sus explosivos y épicos conciertos y por canciones como ‘Alosque’ o ‘Lloverá y yo veré’ , han sido noticia en los últimos tiempos por colaborar con Eva Amaral.

Durante la segunda jornada, el sábado 6 de julio, el DJ británico Fatboy Slim, que este año ha publicado el EP ‘Fatboy Slim VS Australia’, dará rienda suelta a su particular manera de entender la electrónica combinando hip hop, breakbeat, rock e incluso rhythm and blues, como ha hecho en éxitos como ‘Right Here, Right Now’ o ‘Praise You’. También Trending Tropics, el proyecto de Visitante de Calle 13 y Vicente García, será protagonista este día con su disco debut y el robot que acompaña a los músicos en sus conciertos.



Amaia transforma ‘Perdona (ahora sí que sí)’ en una emotiva balada en la Gala Navidad de OT

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Jordi Bardají
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TVE ha emitido esta noche la anunciada gala navideña de Operación Triunfo, en la que han actuado concursantes tanto de la edición de 2018 como de la de 2017, además de Gisela y también Luz Casal. Los concursantes de OT2018 han cantado acompañados de artistas consagrados (la actuación de Alba Reche con Zaz es lo más visto en Youtube España) y los de OT2017 lo han hecho solos, lo que incluye a Alfred, que ha hecho un “medley” de su disco; Aitana, que ha presentado la exitosa ‘Vas a quedarte’; y Ana Guerra, que ha estrenado en vivo su nuevo bolero, ‘Olvídame’.

En la gala también ha actuado Amaia, ganadora de Operación Triunfo 2017, pero no para presentar su canción de 1 minuto y medio, ‘Un nuevo lugar’, sino para apropiarse del todo de ‘Perdona (ahora sí que sí)’, su colaboración con Carolina Durante que en realidad es una versión de Marcelo Criminal, al que esto de ser tan conocido de la noche a la mañana le ha jugado recientemente alguna que otra mala pasada.

Y como para probar que tras este hitazo punk-pop que ha dado a Carolina Durante el mayor éxito de su carrera se esconde una canción buena de verdad, Amaia la ha convertido en una composición radicalmente opuesta a la original: una balada a piano que incluso puede llegar a conmover y emocionar en sus momentos más intensos. Así, Amaia cuela como si nada una canción del sello de Sonido Muchacho en el prime time nacional, confirmándose, una vez más, como una ganadora de Operación Triunfo del todo improbable.

‘Lo que esconde Silver Lake’: ¿película de culto instantáneo o chorrada pop?

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Joric
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Tras sus dos primeras películas, ‘El mito de la adolescencia’ (2010) e ‘It Follows’ (2014), David Robert Mitchell se convirtió en uno de los directores más prometedores del cine estadounidense, en especial para la crítica europea. El festival de Cannes lo adora. Sus dos primeros filmes se presentaron en la Semana de la Crítica, el propio director fue miembro del jurado de dicha sección en 2016 (el año que ganó la española ‘Mimosas’), y su película más exitosa, ‘It Follows’, se estrenó antes en Francia que en Estados Unidos.

Con su última película, Mitchell ha entrado en Cannes caminando con esmoquin por la alfombra roja. ‘Lo que esconde Silver Lake’ compitió en la sección oficial y, de nuevo, se ha estrenado antes en Francia que en Estados Unidos (donde lo hará en abril y de forma limitada). ¿Ha cumplido Mitchell con las expectativas creadas con este tercer filme? Casi.

‘Lo que esconde Silver Lake’ es algo así como una relectura en clave pop y millennial de películas como ‘Un largo adiós’ (1973), ‘El gran Lebowski’ (1998) y, sobre todo, ‘Puro vicio’ (2014), con la que tiene muchos puntos en contacto (y con la narrativa de Thomas Pynchon en general). Un neo-noir angelino protagonizado por un treintañero apático, sin trabajo y a punto de ser desahuciado, que se engancha a una mujer y a un misterio como si estuviera en una película de Hitchcock: la descubre a través de unos prismáticos como en ‘La ventana indiscreta’, sigue su pista por las calles de Los Ángeles como en ‘Vértigo’, y termina ante la tumba del “mago del suspense” perdido en un laberinto de fiestas hipster, enigmas cuya solución generan nuevos enigmas, y pesadillas que se parecen mucho a las creadas por David Lynch.

Hay algo conmovedor en el periplo de este detective improvisado, este moderno Nota o Doc Sportello interpretado con mucha solvencia por Andrew Garfield. Cuando tu vida está a punto de irse a la mierda, cuando estás a cuatro días de convertirte en lo que más temes/odias -un vagabundo en el caso del protagonista-, emprender una búsqueda, perseguir la posibilidad de un amor o intentar desentrañar “lo que esconde” la realidad, aunque solo sea como desafío intelectual o fantasía lúdica, es una manera, desesperada pero hermosa, de dar sentido a la existencia.

Y… ¿qué es la realidad actual sino, como afirma Dennis Lehane en una reciente entrevista, una construcción mítica “formada por la televisión y el cine, por la exposición constante a la ficción”? En ese sentido, Mitchell atiborra su película de referencias a la cultura popular: desde el mencionado Hitchcock hasta Kurt Cobain, Marilyn Monroe (hay una preciosa secuencia que homenajea su película inacabada ‘Something’s Got to Give’), James Dean (que da lugar a uno de los acertijos más divertidos del filme), los videojuegos de Nintendo, los juguetes que vienen en las cajas de los cereales… Un enorme puzzle metaficcional que tiene una pieza que es en sí misma otro puzzle: la secuencia donde se proyecta ‘El mito de la adolescencia’, y entre cuyos espectadores están los propios actores del debut de Mitchell.

Luego también hay asesinos de perros, peleas callejeras con niños, millonarios que desaparecen, vecinas hippies aficionadas al topless, grupos con cantantes mesiánicos, estrellas del cine mudo, comics con discursos conspiranoicos, espectros vengativos, vagabundos con corona… ¿Cómo encajan todos estos personajes, tramas, subtramas y subsubtramas en el conjunto de la película? ¿Cómo se grapa el clasicismo con el posmodernismo? Mucho mejor de lo esperado. A diferencia de lo que hizo Paul Thomas Anderson en su áspera y fallida adaptación de Pynchon, Mitchell plantea su película casi como un videojuego, como una atractiva y lúdica aventura gráfica, llena de delirantes personajes y estimulantes enigmas, a la que da gusto jugar. Aunque le sobre un poco de metraje y la última parte sea algo cargante, merece mucho la pena perderse por este fascinante subsuelo de Los Angeles y averiguar… ‘Lo que esconde Silver Lake’. 8

Enrique Iglesias actuará en Madrid a finales de 2019

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Jordi Bardají
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Enrique Iglesias, uno de los “nombres más destacados de la historia de la música”, según la nota de prensa de Live Nation, realizará su único concierto en España de 2019 dentro de un año. La fecha es el 7 de diciembre y el recinto, el WiZink Center de Madrid. Las entradas siguen disponibles a excepción de las “platinum”, ya agotadas.

La nota explica que “con 10 discos a sus espaldas”, Iglesias “ha vendido más de 170 millones de álbumes, llegando a ser disco de multiplatino en la mayor parte de los territorios. Sus últimos cuatro singles, ‘El baño’, ‘Nos fuimos lejos’ (junto a Descemer Bueno y El Micha), ‘Move to Miami’ con Pitbull y su colaboración con el DJ noruego Matoma, ‘I don´t Dance (Whithout you)’, han vuelto a romper las listas y sus visualizaciones y escuchas han registrado cifras astronómicas”.

“El artista”, continúa el texto, “no deja de enlazar éxito tras éxito y se ha convertido en el cantante que ha alcanzado más veces el nº 1 de la lista ‘Hot Latin Songs’ de Billboard, 27 en total”. “Por otro lado, ‘Duele el corazón’ fue su decimocuarto nº1 de la lista ‘Dance Clubs Songs’ de Billboard, que lo convirtió en el artista masculino con más números uno en este género. Enrique Iglesias es además uno de los intérpretes más populares en las plataformas de streaming”.

Christine and the Queens, confirmada en Doctor Music

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Jordi Bardají
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Christine and the Queens es la última artista confirmada en la “reencarnación” del festival Doctor Music, que se celebra los días 11, 12, 13 y 14 de julio en en Escalarre, en los Pirineos catalanes, más de 20 años después de su última edición.

La artista francesa, que se dio a conocer en todo el mundo en 2016 con su notable primer disco ‘Chaleur Humaine‘, presentará, claro, su último trabajo, ‘Chris‘, el octavo mejor disco de 2018 para JENESAISPOP. Sobre este trabajo, Doctor Music escribe que “supone [la] consagración [de Christine and the Queens] como artista imprescindible en la actualidad, liderando un pop íntimo y personal sin concesiones y concebido desde un feminismo descarado y auténtico”.

En los primeros meses del nuevo año se irán conociendo todos los nombres que formarán el cartel definitivo de la nueva edición del festival. De momento ya se conoce la presencia en el evento de The Smashing Pumpkins, King Crimson, Rosalía, The Strokes, Primal Scream, The Good the Bad and the Queen, Underworld y The Prodigy, así como The Sisters of Mercy, Parquet Courts, Mando Diao, Tom Walker, The Twilight Sad, Viva Suecia, James Bay y el espectáculo ‘The Bizarre World of Frank Zappa’, protagonizado por el holograma del famoso rockero, entre muchos otros.

‘Bandersnatch’, la primera película interactiva de ‘Black Mirror’, se estrena mañana

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Jordi Bardají
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Netflix ha publicado esta mañana el tráiler de ‘Bandersnatch’, el primer largometraje nacido de la serie ‘Black Mirror’, que se estrena tan pronto como este viernes 28 de diciembre. La película dura 90 minutos y es interactiva, lo que significa que cada espectador podrá “escoger su propia aventura” dentro de ella, como informa Forbes citando varias filtraciones sobre la cinta a la red. Parece que el metraje total de la película es de 312 minutos.

La sinopsis de ‘Bandersnatch’ compartida por Netflix informa que está ambientada en 1984 (no se especifica si en relación a la famosa novela de George Orwell) y protagonizada por un “joven programador que se empieza a cuestionar la realidad en cuanto empieza a adaptar una extensa novela fantástica a un videojuego”. El joven “se enfrentará pronto a un desafío que le volará la mente”, detalla el texto.

Como apunta Deadline, parece que el director tras ‘Bandersnatch’ es David Slade, autor del capítulo ‘Metalhead’, presente en la última temporada de ‘Black Mirror’. Y como indica el medio citado, no está de más recordar que “bandersnatch” es una especie de pájaro de cuello largo ficticio creado por Lewis Carroll en su novela de 1872 ‘A través del espejo’. Mientras, la quinta temporada de ‘Black Mirror’ -en la que aparecerá Miley Cyrus- ya se está rodando.

‘La verdad’ acaba por la puerta de atrás pero sin decepcionar tanto

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Sebas E. Alonso
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Anoche terminaba la segunda temporada de ‘La verdad‘ tras una emisión desafortunada por parte de Telecinco, porque están los cambios de día de emisión… y después los cambios de estación de emisión y de año de emisión. La serie se había hecho para ser lanzada en 2016, al final ha llegado en 2018, pero además se ha emitido artificialmente en dos temporadas que en realidad era una, con todo el verano de por medio y sin que esos 8 capítulos finales llegaran precisamente nada más comenzar el mes de septiembre. Sin que muchos nos enteráramos de que había vuelto, ‘La verdad’, que trata sobre una niña desaparecida que vuelve a casa cual Natascha Kampusch, terminaba anoche, para más inri, en una semana tan tonta como la de Navidad.

Frente a todo este maltrato, hay que decir que la serie resiste el consumo en formato «atracón» y eso es porque, pese a los defectos que ya apuntamos a raíz de la «primera temporada», esto es, lo viejuna que resulta frente a formatos como ‘Vis a vis’ o ‘La casa de papel’ o lo anclada que está en el thriller noventero desde su insólita cabecera en plan erótica; lo cierto es que ‘La verdad’ ha mantenido un buen ritmo. Los guionistas han mantenido un aceptable equilibrio entre giros inesperados de guión y credibilidad y aunque es cierto que había demasiadas cosas en la trama que no tienen demasiado sentido, como ese hijo que no se entera de nada con toda «la verdad» delante de sus propias narices, o ese libro ‘Matar a una hija’ sobre el que nada se sabe, se agradece que el desenlace no haya sido el típico rocambolesco que vimos hace demasiados años en series como ‘Acusados’. ¿Se veía venir hace demasiados capítulos? Cierto. Pero en ningún momento, entre la trama rusa, la inculpación de Eguía o la trama Fonseca, se ha caído en el aburrimiento. Lo cual tiene mérito porque Telecinco insiste, y lo va a seguir haciendo, con las series de 70 minutos por episodio en lugar de 40.

Los personajes han pecado de maniqueístas hasta el sonrojo, pero hay que reconocer la buena química entre varios de ellos. Irene Montalà ha hecho muy buena pareja con un Jon Kortajarena que no lo ha hecho nada mal, sin necesidad de recurrir al manido juego sexual entre compañeros de trabajo (ella hace de lesbiana), los dardos envenenados de Lydia Bosch a su pérfido marido han terminado teniendo incluso su vis cómica desconozco si involuntaria (ese despreciativo «papá se queda en casa») y el magnetismo de Elena Rivera haciendo de niña desaparecida que vuelve a casa a estas alturas es incuestionable. Sí, recomendamos un poquito más ver ‘El impostor‘ porque incomoda más que esto y deja menos cabos sueltos (muy comentado en redes el de la ropa de la niña), pero nos plantea la misma pregunta sobre la identidad de un ser querido desaparecido y la misma respuesta sobre segundas oportunidades. ¿Importaba tanto que Paula fuera la verdadera Paula, el que parecía el pilar de la serie? 5.

Twin Shadow se reencuentra con Santo Domingo en ‘Broken Horse’… y en su próxima etapa

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Sebas E. Alonso
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Twin Shadow, autor de grandes discos como ‘Forget‘ o ‘Confess‘, ha compartido una nueva canción en cuatro versiones, que en realidad son dos sumando sendos instrumentales. Se trata de una canción de corte tropical llamada ‘Broken Horses’ cuyas distintas ediciones ha llamado «Santo Domingo» y «Port Antonio». Nos queda más o menos claro por qué, pero es él mismo quien ha decidido explicarlo al detalle.

«Con la reciente edición de ‘Hollow Days’ de la mixtape ‘Gemstones’, empecé a explorar los sonidos de mi propio país, la República Dominicana. Mientras visitaba a mis padres en Santo Domingo y pasaba tiempo en el campo en San Cristóbal, donde creció mi abuela, hice un «rework» de una canción llamada ‘Broken Horses'».

Además, continúa diciendo que esto es indicativo de lo que deparará el futuro: «Esta es la siguiente fase para mí. El modo de escritura americano con las guitarras y las güiras de la bachata que son la firma de la República Dominicana. Con amor, os presento ‘Broken Horses'».

Os dejamos también con el referenciado tema ‘Hollow Days’ que ha salido este mismo otoño. Twin Shadow ha publicado este año un álbum llamado ‘Caer’ que no estaba nada mal pero sí que ha pasado algo desapercibido.

Apartamentos Acapulco se apuntan un tanto tirando del shoegaze más tristón con ‘Deseo’

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Sebas E. Alonso
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Los granadinos Apartamentos Acapulco, autores del disco ‘Nuevos testamentos‘, se han apuntado un tanto estos días con la edición del segundo single de su próximo álbum, que os presentamos el viernes pasado en nuestra playlist semanal «Ready for the Weekend». La canción ‘Deseo’ es una preciosa balada de shoegaze en la estela de Slowdive que ha caído en gracia en las playlists indies de Spotify que siguen tantos miles de personas. Así, desde su lanzamiento hace menos de una semana, suma más de 35.000 reproducciones, más ya que el sencillo anterior, el mucho más popero ‘La mujer y el monstruo‘.

Puede que no hayamos visto demasiadas bandas nacionales haciendo shoegaze o noise en las listas de lo mejor de 2018, pero el rápido avance de ‘Deseo’ en poco tiempo viene para recordar que entre urban, trap y punk, también habrá hueco para este estilo para siempre en el corazón del público. El comienzo de la letra «deseo que no vengas a buscarme al menos esta vez» conecta con La Buena Vida, si bien después aparecen peores intenciones que gustarán, sí (sorry) a los fans de Los Planetas: «Deseo que hoy te visite el miedo, que no sea ningún juego, y te arrepientas esta vez». Su disco lo va a editar precisamente El Ejército Rojo y en el agudo final de Angelina, pensamos también en Marina de Klaus&Kinski.

Aguarda a Apartamentos Acapulco una larguísima gira el próximo año que los llevará el 4 de enero a Madrid, el 12 de enero a Vigo, el 15 de febrero a Granada, el 1 de marzo a Sevilla, el 2 de marzo a Algeciras, el 9 de marzo a Valencia y Murcia, el 14 de marzo a San Sebastián, el 15 de marzo a Bilbao, el 16 de marzo a Sarria, el 22 de marzo a Zaragoza, el 23 de marzo a Barcelona y el 29 de marzo a Almería. Les acompañarán en gran parte de las ciudades sus colegas argentinos Bestia Bebé.

Lo mejor del mes: escucha las últimas «Canciones del Día»

Miley Cyrus se casa con Liam Hemsworth, destinatario de varias de sus canciones

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Sebas E. Alonso
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En los últimos días se estaba rumoreando que Miley Cyrus se había casado con Liam Hemsworth, actor conocido sobre todo por su papel en ‘Los juegos del hambre’. El rumor procedía de un par de Stories publicados por un amigo de la pareja, Conrad Carr, que los había captado vestidos de novios y a punto de cortar una tarta nupcial. Blanco y en botella, ¿verdad? Estaba bastante claro, pero Cyrus ha decidido publicar un par de instantáneas en Instagram para celebrar su enlace. Aunque la publicación es de hace unas horas, de este miércoles por la tarde, la boda ella misma la ha fechado un día antes de Nochebuena, el pasado domingo día 23 de diciembre.

Miley se comprometió con Liam en 2012, pero después rompieron. Se habían conocido en 2009 durante el rodaje de ‘La última canción’, en la que ambos participaban con 19 y 17 años, y desde entonces lo habían dejado y vuelto varias veces. Entre las canciones de Miley Cyrus que hablan sobre Liam encontramos el tema de desamor ‘Drive’ incluido en ‘Bangerz‘ (2013), pero también el posterior ‘Malibu’, una de las mejores canciones de 2017, en la que celebra su reconciliación con él. En la parte de ruptura en torno a 2013, hay quien dice que incluso ‘Wrecking Ball’ estuvo inspirada por un mal momento entre ellos, pero esto no ha sido confirmado.

Cyrus está siendo noticia por el éxito de su tema junto a Mark Ronson, ‘Nothing Breaks Like a Heart‘, que permanece en el top 10 británico y sube al puesto 56, un nuevo máximo, en Estados Unidos.

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This is probably our one – millionth kiss ….

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12.23.18

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