Inicio Blog Página 924

Susan Sarandon, entre las casi 600 mujeres detenidas durante una manifestación contra la política migratoria de Trump

8

Susan Sarandon es trending topic mundial después de haber sido detenida temporalmente junto a otras 575 mujeres durante una manifestación pacífica en contra de la política migratoria de Donald Trump, duramente criticada en los últimos días después de haberse revelado fotografías desde la frontera entre Estados Unidos y México en la que aparecen niños separados de sus padres y encerrados en “jaulas” o cercas.

La manifestación ha tenido lugar en una oficina del Departamento de Justicia en Washington, y durante la misma se han oído cantos de “a nosotras sí nos importa” (en relación a la polémica chaqueta de Melania Trump), “¿Qué queremos? ¡Familias libres!” y “a esto es lo que se parece la democracia”, según informa The Guardian. Sarandon y el resto de mujeres han sido detenidas y posteriormente liberadas con cargos.

Tras ser arrestada, Sarandon ha escrito en Twitter “Detenida. Permanezcamos fuertes. Sigamos luchando”, y antes compartía una imagen de la propia protesta junto a la frase: “acción poderosa y hermosa con cientos de mujeres que pedimos la reunión de las familias separadas por la inmoral política de la ICE [Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de los Estados Unidos]. Esto es a lo que se parece la Democracia”.

Pistas del último “3 a las 3” de la temporada, esta noche en Ochoymedio

0

Ochoymedio celebra esta noche 29 de junio la última edición de la temporada de su evento especial “Tres a las tres”, en el que un grupo destacado toca tres canciones a las tres de la mañana, y cuya identidad es secreta hasta llegada esa hora. En “Tres a las tres” anteriores han actuado Izal, Las Bistecs, Love of Lesbian y Ojete Calor, entre otros.

Antes de la celebración de “Tres a las tres”, Ochoymedio comparte varias pistas sobre el misterioso artista o grupo en sus redes sociales. En este caso son

1) Tienen una de las canciones que más han sonado en la historia del Ochoymedio, y uno de los estribillos más cantados en festivales

2) Es un grupo de la mitad norte peninsular

Esta es la nota de Ochoymedio: “Ha llegado el momentazo del año, el último TRES A LAS TRES de la temporada. Os aseguramos que para este viernes nos hemos esforzado por conseguir a uno de los grupos más solicitados en vuestros comentarios en redes, y que esta vez van a subir los decibelios de la sala con los cantos al unísono de todo el mundo cuando descubráis qué grupo nos sorprenderá a las 3 de la mañana. Van a animar la noche los OCHOYMEDIO DJS SMART y MANAZAS. ¿A qué os están entrando los nervios? Pues hala, pedid lista”.

Más detalles, en la página de Facebook de Ochoymedio.

Mourn / Sorpresa familia

0

Tercer largo y cuarta referencia (contando el EP ‘Over the Wall’, editado el año pasado) de Mourn y aún siguen generándome la misma sensación de sorpresa. Cada vez que escucho al jovencísimo cuarteto del Maresme me siento como si me montara en una máquina del tiempo que me transporta veinte años atrás. Porque suenan a todas aquellas cosas que atronaban en mi casa durante la segunda mitad de los noventa. Pero, como también es habitual en ellas, ni parecen impostadas, ni son de esos grupos que se limitan a tratar de mimetizar sonidos pretéritos, quedándose en la superficie. Su fe y fervor en los sonidos del rock alternativo de los 90 es genuino. Su personalidad, amalgama de toda esa escena, es sincera y fiera.

En ‘Sorpresa familia’ continúan cultivando la mayoría de sus características; canciones breves, guitarras cortantes, batería contundente, el bajo de Leia Rodríguez con un punto cavernícola y las airadas voces de Carla Pérez y Jazz Rodríguez conjugándose. Pero si en ‘Over the Wall’ había momentos que casi eran Bob Mould, aquí se asemejan a unas Babes in Toyland menos cafres, especialmente en los primeros temas. La furia hardcore llena ‘Barcelona City Tour’ y su estribillo vociferado (“What a shame!”). Más rebajadas en velocidad, que no en ira, se revelan en ‘Skeleton’. Pero, a partir de ‘Strange Ones’ (con un fragmento cantado en catalán), se muestran menos hardcore y más emocore. Las estructuras son más elaboradas, más densas, menos punk y su sonido parece querer expandirse hacia terrenos algo más “calmados” (nótese las comillas), hasta Built to Spill o Sunny Day Real Estate.

Más agudas y afiladas se exhiben en ‘Fun at the Geisers’ para, a continuación, despistar con la relativa dulzura de ‘Candle Man’ o con la calma fantasmagórica, que alcanza casi el espíritu 4AD, en ‘Orange’. ‘Doing Right’ entra con juegos de guitarras relativamente aplacados para meterse en una sugestiva tormenta de gritos y ruido, en la que las voces tratan de amansar la canción. Una cierta alegría se filtra en la oscuridad que siempre suele teñir las canciones de Mourn en ‘Bye, Imbecile!’ (deben de estar realmente contentas de haber perdido de vista al imbécil en cuestión). Pero las sombras, las guitarras quejumbrosas y los aullidos regresan en ‘Divorce’. ‘Epilogue’ es jubilosa y zalamera, dentro de las coordenadas del subgénero, mientras que ‘Sun’, el auténtico epílogo del álbum, prácticamente retorna a la senda de su primer disco, al ser la que más se acerca a la PJ Harvey de ‘Dry’.

‘Sorpresa Familia’ resulta finalmente más expansivo, menos árido que ‘Ha, Ha, He’ , su anterior LP. Otra demostración de la robustez de Mourn, que se mantienen sin perder su frescura y ferocidad juvenil tan sugestivamente anacrónica.

Mourn actúan este sábado en Vida Festival.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Barcelona City Tour’, ‘Strange Ones’, ‘Orange’, ‘Doing right’, ‘Epilogue’.
Te gustará si te gusta: Built to Spill, Sunny Day Real Estate, Babes in Toyland

Ready for the Weekend: Florence + The Machine, Drake, Gorillaz, Brisa Fenoy, Delafé, Bejo, Cepeda…

4

Aunque el verano de 2018 tendrá algún que otro lanzamiento importante como los de Nicki Minaj o Dirty Projectors, este último viernes de junio viene a marcar el cierre del «curso» discográfico. Y lo hace a lo grande, con tres de los álbumes más importantes del año a efectos comerciales (ya veremos si también artísticos): Drake, Florence + The Machine y Gorillaz publican hoy sus nuevos discos. También lo hacen Sean Paul (un disco con estrellas del pop como Dua Lipa o Ellie Goulding), The Essex Green, Let’s Eat Grandma, Ray Davies (The Kinks) y Jim James (My Morning Jacket). En el plano nacional, King Jedet lanza su debut musical largo, al igual que el marciano (que no murciano) dúo Fru Katinka y el triunfito Cepeda. Lia Pamina publica EP con el italiano Dario Penti, formato con el que vuelve también la promesa británica Laurel. Por supuesto, no olvidamos que el pasado sábado se puso en circulación el disco de Teyana Taylor con Kanye West.

Donde sí parece que el verano no dará tregua, a tenor de lo visto y escuchado hoy, es en cuanto a nuevos singles: Charli XCX, How To Dress Well, Delafé, Brisa Fenoy, Orbital, Anitta, Miles Kane, Locoplaya y Bejo (uno de sus integrantes), Jain, The Blaze, All Saints, Joan Colomo, Pale Waves, Passenger, El Coleta, Breakbot, The Joy Formidable, Oscar (junto a Sarah de Kero Kero Bonito), Feroe (Myriam de The Bright debuta en solitario con ese nombre), Cómo vivir en el campo, James Vincent McMorrow, Recycled J, Labrinth ft Stefflon Don, la chilena Camila Moreno, Los Chaveas (nuevo proyecto paralelo y colaborativo de Joe La Reina), The Jayhawks, Ángel Stanich, HMLTD, Meg Myers, Fraser A. Gorman, OneRepublic, Tú no existes, Deaf Wish, Mansionair, Steven A. Clark (producido por Boys Noize), los franceses Hifiklub con Lee Ranaldo o Benny Benassi con Sofi Tukker presentan canciones.

Junto a estas, a lo largo de la semana hemos conocido temas de Sheryl Crow & St. Vincent, Roosevelt, Marissa Nadler, Years & Years, Aqua, Pupil·les, Monterrosa y Carolina Durante, con su anti-himno para ¿animar? a la selección española de fútbol en el actual Mundial de Rusia.

Aqua no juegan a la nostalgia 90s y vuelven con la balada ‘Rookie’

29

Aqua, autores de una de los mejores álbumes de 1997 y por supuesto de uno de los mayores éxitos de aquel año y de todos los tiempos, un ‘Barbie Girl’ que ha pasado a la historia para bien por ser uno de los éxitos más pegadizos que dejó la década de los 90, y para mal por ser la típica horterada que ponen en las discotecas para echarte, vuelven.

Los daneses, ahora un trío, sin Claus Norreen, ya protagonizaron su propio “comeback” en 2011 con la publicación de ‘Megalomania‘, un álbum que se movía en los terrenos del pop de radiofórmula de la época (Katy, Kesha, Britney) y que estaba bastante bien. Pero en 2018, en plena efervescencia de la nostalgia 90s, Lene y compañía no juegan a hacer un nuevo ‘Barbie Girl’, un nuevo ‘Doctor Jones’ o un nuevo ‘Cartoon Heroes’ y publican una balada pop-rock bastante genérica que parece de Nickelback o similares.

En ‘Rookie’, Lene canta sobre haberse enamorado “como si fuera una novata” en un intento por emocionar que se queda totalmente a medio gas, y al que Aqua apenas han buscado sacar partido presentándola con un videoclip que muestra a los integrantes del grupo de gira durante su tour con Steps, ‘Summer of Steps’. Casi lo más interesante que pasa en el vídeo es descubrir la camiseta del ‘Witness Tour‘ que lleva Lene durante su trayecto al concierto… ¡Con las buenas baladas que hacían!

Chance the Rapper también tendrá su disco de 7 canciones con Kanye

4

‘Ultralight Beam’ era una de las mejores canciones (¿la mejor?) de ‘The Life of Pablo‘, el séptimo álbum de Kanye West, no solo por su calidad musical -con una gran influencia del góspel- sino también, y de manera particular, por el verso que dejaba en ella Chance the Rapper, probablemente el mejor de su carrera.

No fue la primera colaboración entre Chance y su mayor ídolo en aquel 2016, ya que mientras Chance apareció en el disco de Kanye, este le devolvió el favor posteriormente apareciendo en ‘All We Got’, el tema que abría el exitoso ‘Coloring Book‘ -la primera “mixtape” de la historia en ganar un Grammy-.

Y dos años después, West y el joven Chance se verán de nuevo las caras en el estudio para trabajar en un nuevo álbum colaborativo de 7 pistas, como los que Kanye ha producido y ha ido publicado a lo largo de las últimas semanas para sí mismo, Pusha T, Kid Cudi (su álbum conjunto KIDS SEE GHOSTS), Nas y Teyana Taylor. Lo ha revelado Chance en una entrevista en Complex. El rapero ha confirmado también que trabaja en otro álbum junto a Childish Gambino, que será más largo, de unas 14 pistas.

Si parece que West va por ahí regalándose a los artistas como productor, es relevante atender a unas declaraciones que ha hecho recientemente Jon Camanarica, la persona que ha entrevistado a Kanye hace poco para The New York Times. El periodista revela que, entre las declaraciones que descartó para su artículo, se encuentra una en la que Kanye le comentó que le gustaría hacer “52 discos en 52 semanas”. Y ojo porque Def Jam incluso acaba de preguntar a sus fans en Twitter “a qué artista os gustaría que Kanye le produjera un disco?” Artistas, vayan sacando número y haciendo cola…

Visita el hilo de Kanye en nuestros foros.

Katy Perry en Barcelona: todos los caminos, divertidos o aburridos, conducen a ‘Swish Swish’

37


Foto: Rony Alwin, facilitada por Doctor Music.

Anoche, en el Palau Sant Jordi de Barcelona, fui uno de esos padres que veis ahí con sus hijos en los conciertos de Katy Perry (o Madonna o Lady Gaga o Lana del Rey o incluso de Los Planetas). Este ‘Witness: The Tour’ se ve, sin duda, con otros ojos desde esa perspectiva. Todo parece más nuevo, más fascinante, más excitante con una criatura que descubre el mundo (el del pop y el otro) al lado… pero al final para ellos todos los caminos, los más divertidos y los más soporíferos, conducen a lo mismo: “¿cuándo va a cantar ‘Swish Swish’?”

Quién le iba a decir a Katy Perry cuando ella (es decir, su equipo) escogió al jovencísimo “chico mochila” Russell Horning para hacer ese histérico paso de baile, el “flossing”, en su performance de Saturday Night Live para ese single que ese sería el gran rédito histórico de ‘Witness’ en la carrera de la californiana. Ya parece evidente que esta será la gran aportación de esta era en su futuro y que, en buena medida, si esta gira y disco se han librado levemente del flop es por ese cruzaíto de brazos vs caderas. Puedo asegurar que muchos niños, pero también muchos adultos, esperaban con fervor ese momento en el que Perry se encarama a una canasta gigante para poder practicar, con total libertad, el condenado bailecito. [Ndr: y aquí es donde, si tienes la piel fina con los SPOILERS, agradecerás dejar de leer hasta el penúltimo párrafo. De nada.]

Katy también lo sabe, obviamente, y por eso le reserva un lugar privilegiado en su setlist: ese instante que buena parte del Palau ansiaba no llegó hasta el penúltimo tema, en una espectacular recta final que termina con ‘Roar’ y, tras una breve pausa, se pone de nuevo en marcha para el bis con ‘Pendulum’ –el otro gran hallazgo de ‘Witness’– y ‘Firework’ –que, al margen de la previsible pirotecnia, dejaba una estampa imponente con la artista cantando sobre «su propia» mano–. Hasta esos 15-20 minutos de gloria, hubo un camino de dos horas que nos llevó, sin duda, por un buen puñado de instantes de euforia y diversión. Estos, como ya contaba mi compañero Sebas E. Alonso, se concentran en buena medida en los dos primeros bloques temáticos, en los que se echa el resto en cuanto a parafernalia escenográfica: el “futurista”, con ‘Roulette’, ‘Dark Horse’ y ‘Chained to the Rhythm’; y el “ultrapop”, con el desenfreno de ‘Teenage Dream’, ‘Hot N Cold’, ‘Last Friday Night’ y ‘California Girls’. Una fase que culminaba con una ‘I Kissed A Girl’ en la que, muy atinadamente a cuenta de su polémica visión del lesbianismo y justo en el día en el que se conmemoraban las manifestaciones de Stonewall, alguien le arrojaba una bandera LGTBI+ que Perry sujetó con cierta frialdad en su mano, hasta que terminó el tema. Un muy buen tramo de show, en todo caso, en el que la voz de Katy estuvo mucho más que correcta y en el que también brilló su irrefutable magnetismo como entertainer, pese a lo forzadito del ya comentado (y pesadete) interludio con el famoso Left Shark.

Mucho más forzada y pesada es la segunda mitad del concierto, que comienza torpemente con unas prescindibles ‘Déjà Vu’ y ‘Tsunami’ y en la que apenas brilla ‘E.T.’. Pero la noche aún podía llegar a dar más pereza: pese a lo espectacular de su paseo a lomos de Saturno por las alturas del recinto cantando ‘Wide Awake’, el trastabillado tramo en la que invita a una niña del público a subirse a escena daba paso a una «versión de un tema de los 90» que «lleva tiempo queriendo hacer» y nos regaló en exclusiva en Barcelona. ¿Suena bien, verdad? Pues el resultado fue una meliflua, aún más ralentizada que la original, apropiación del himno ‘One Of Us’ de Joan Osborne, la que dice “what if God was one of us”, como ella se encargó de recalcar.

Katy puede expresarse como quiera en sus conciertos, obviamente, pero, habida cuenta de la cantidad de niños y niñas que observaban con relativa atención lo que decía, hubiera hecho mucho más por la educación de todos ellos si, en lugar de apelar al amor del Dios cristiano en varias ocasiones, se hubiera manifestado de manera más explícita en apoyo del Orgullo LGTBI+ (apenas citó un enfatizado “pride” soltado en medio de uno de sus prolongados discursos entre canciones). Al fin y al cabo, todos esos pequeños (buena parte de ellos no había nacido cuando lanzaba sus primeros éxitos) son ya su futuro fandom.

Pero esa contradicción es sólo una más en esta extraña era de Katy Perry, que ha encontrado la salvación en esta gira que se está defendiendo mucho mejor de lo que vaticinaban los más agoreros (anoche, por ejemplo, las gradas estaban prácticamente llenas y la pista parecía completa en un 70%, aproximadamente). Y eso que su espectáculo es, a todas luces, mucho menos dinámico que el de la era ‘Prism’ que pudimos ver, en ese mismo escenario, hace tres años. La Katy concienciada resulta ser un lastre para su gran circo, salvado de milagro gracias al “flossing”: la cara y los gestos de ¿cientos? ¿miles? de niños que evocaban ese instante sin parar mientras la canción tronaba por las ventanillas de los coches que se alejaban de Montjuic minutos después lo dejaban muy claro.

The Carters, St Vincent, C. Tangana, Hazte Lapón y Halsey entran al top 40 de JENESAISPOP

0

Christina Aguilera continúa en el número 1 de nuestro top, según las votaciones del público, que también ha alzado ‘Liberation’ a ser top 1 de ventas en España. Llegan a la lista ‘APESHIT’ de The Carters, directa al top 10, y en la mitad baja de la tabla el remix nuevo de St Vincent, ‘Bien duro’ de C. Tangana, ‘Sabes la noche’ de Hazte Lapón y ’Strangers’ de Halsey y Lauren Jauregui. Esta semana nos despedimos de hasta 5 canciones que ya superan las diez semanas de permanencia y que aparecen ya en la parte baja de la lista, cada vez con menos votos: son ‘Lo malo’, ‘Llorando en la limo’, ‘Stop Me From Falling’ , ‘Call Out My Name’ y ‘I Like It’, todas famosísimas, pero dejando ya paso a otras novedades que os invitamos a escuchar. Ya podéis escuchar nuestra nueva lista de novedades y votar por todas vuestras canciones favoritas aquí.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 8 Accelerate Christina Aguilera, Ty Dolla Sign, 2 Chainz Vota
2 3 1 10 No Tears Left to Cry Ariana Grande Vota
3 2 1 4 Malamente Rosalía Vota
4 4 2 8 Hunger Florence + the Machine Vota
5 5 2 12 One Kiss Calvin Harris, Dua Lipa Vota
6 7 1 12 Anna Wintour Azealia Banks Vota
7 20 7 2 Dance to This Troye Sivan, Ariana Grande Vota
8 8 1 Apeshit The Carters Vota
9 8 4 10 deep end Lykke Li Vota
10 6 5 4 Brillo J Balvin, Rosalía Vota
11 10 2 17 IDGAF Dua Lipa Vota
12 16 5 7 This Is America Childish Gambino Vota
13 21 13 2 Ataraxia La Casa Azul Vota
14 11 1 22 Dancing Kylie Minogue Vota
15 14 12 8 Bloom Troye Sivan Vota
16 9 4 10 Make Me Feel Janelle Monáe Vota
17 18 10 3 bitches Tove Lo, Charli XCX, Icona Pop, Elliphant, ALMA Vota
18 13 8 11 PYNK Janelle Monáe Vota
19 19 13 9 Black Car Beach House Vota
20 25 3 6 Four Out of Five Arctic Monkeys Vota
21 21 1 Fast Slow Disco St Vincent Vota
22 12 11 10 I Like It Cardi B Vota
23 23 17 6 Solo Clean Bandit, Demi Lovato Vota
24 22 13 4 5 In the Morning Charli XCX Vota
25 25 1 Bien duro C. Tangana Vota
26 17 1 21 Lo malo Ana Guerra, Aitana Vota
27 33 25 3 The Invisibles Suede Vota
28 28 1 Sabes la noche Hazte Lapón Vota
29 15 15 3 Lost My Mind Lily Allen Vota
30 24 19 10 Llorando en la limo C. Tangana Vota
31 26 6 10 Stop Me From Falling Kylie Minogue, Gente de Zona Vota
32 31 13 10 Call Out My Name The Weeknd Vota
33 27 21 5 Don’t Miss It James Blake Vota
34 30 25 8 Mercy Madame Monsieur Vota
35 36 28 4 Humility Gorillaz Vota
36 39 26 4 Give Yourself a Try The 1975 Vota
37 28 23 6 Toy Netta Vota
38 38 1 Strangers Halsey, Lauren Jauregui Vota
39 34 20 5 Ocean Goldfrapp, Dave Gahan Vota
40 32 24 8 All My Dreams Róisín Murphy Vota
Candidatos Canción Artista
Immaterial SOPHIE Vota
Colps de Puny PUPIL.LES Vota
Reborn Kids See Ghosts Vota
Mortal Fantasmamidi Vota
Astor Axolotes Mexicanos Vota
If You Know You Know Pusha T Vota
Nobody Mitski Vota
For My Crimes Marissa Nadler Vota
Under the Sun Roosevelt Vota
Canción de pop de amor Cariño Vota
SAD! XXXTentacion Vota
El himno titular Carolina Durante Vota
All for You Years & Years Vota

Vota por tus 20 canciones favoritas

Ver resultados

Cargando ... Cargando ...

Rosalía revela 2 títulos nuevos de ‘El mal querer’ y habla de apropiacionismo en Rockdelux

31

Rosalía es portada del mes de julio/agosto -ya disponible en kioskos- en Rockdelux con motivo de su reciente actuación en el Sónar y por supuesto de ‘El mal querer’, su nuevo disco, que sale próximamente aunque sigue “sin rematar”, al menos a alturas de la fecha en que tuvo lugar la entrevista que acompaña a su portada, realizada por Silvia Cruz Lapeña.

En el texto se revelan dos títulos nuevos de ‘El mal querer’, ‘Pienso en tu mirá’ y la última pista, ‘A ningún hombre’. El primero será de hecho el segundo adelanto del disco y sale en julio. Será una “bulería por soleá” y en el disco habrá también sonidos propios de la seguiriya, el tango y el fandango, que se fusionarán con ritmos propios de “Beyoncé o Justin Timberlake”, ya que Rosalía escuchó “mucho pop en los 2000 y quería hacerle un homenaje a esa música”.

Rosalía habla también en Rockdelux de apropiacionismo, y deja interesantes declaraciones sobre este polémico fenómeno que ha acompañado a su carrera casi desde el principio. La cantaora opina que las “culturas están mezcladas” y que le parece “absurdo coartar la libertad de un artista”, pero va más allá: “Yo no uso un marco musical y visual que no me pertenece“, apunta. “Crecí en el Baix Llobregat, donde se respira la cultura andaluza en cada esquina. Mis amigos iban con coches tuneados; se escuchaba a Camarón; mi maestro, Chiqui de la Línea, es gaditano… ¿Es que todo eso no me construye? No creo que exista la apropiación cultural ni la expropiacón cultural porque no creo que exista la propiedad cultural. ¿Qué pasa con ‘Las señoritas de Avignon’ de Picasso? ¿Alguien va a decir que se apropió del arte africano?”

Ante las críticas que ha recibido por hacer flamenco siendo paya, Rosalía responde: “Me entristece que digan que tengo privilegios. Soy mujer, catalana y vengo de un entorno ajeno al flamenco, y parece mentira que alguien no se haga una idea de que no son las mejores condiciones para hacerse un hueco en el mundillo”. Y finalmente, Rosalía expone su opinión sobre el purismo: “Si optara por hacer algo más tradicional se meterían menos conmigo, pero tengo que experimentar; si no, me aburro. Por otro lado, me sabe mal que haya quien crea que unos merecen expresarse a través del flamenco y otros no. Me parece racista y clasista”. Casi puede decir que no queda ningún tema sin responder en su interesante -aunque poco reveladora, de momento- charla con Rockdelux.

Drake publica ‘Scorpion’, un disco con 25 pistas que hasta incluye a Michael Jackson y Mariah Carey

22

Como se había anunciado hace meses, Drake ha publicado disco durante la última semana de junio, se llama ‘Scorpion’, incluye hasta 25 pistas en las que caben los singles de adelanto, exitosísimos, ‘God’s Plan‘, ‘Nice for What‘ y ‘I’m Upset‘, además de colaboraciones con Jay-Z, Nicki Minaj, Future, Ty Dolla $ign, Static Major y Michael Jackson. ¡Esperad! ¿Michael Jackson? ¿Pero no murió hace 9 años? ¿Cómo es que entonces protagoniza un featuring en ‘Don’t Matter to Me’?

Al parecer, se trata de una canción de Michael inédita en una pista de la que Paul Anka es co-autor (también se oye a este haciendo coros). Se sabe que bastante material de Jackson ha quedado sin publicar y de hecho el tema ha dado para dos discos póstumos del artista, el segundo con más credibilidad que el primero. Es curioso, pero The Weeknd ha imitado a Michael Jackson hasta el punto de que la canción nueva parece un «featuring» de Abel Tesfaye.

Entre las primeras noticias que está dejando el disco, como recoge Pitchfork, está ‘Emotionless’, en la que se samplea ‘Emotions’ de Mariah Carey y se responde el beef con Pusha-T sobre su hijo secreto («no estaba escondiendo a mi hijo del mundo, sino escondiendo el mundo a mi hijo»), al que dedica el tema ‘March 14’, en el que referencia el mítico «Billie Jean is not my lover (…) the kid is not my son» de Michael Jackson. También hay referencias a beefs con Meek Mill y Diddy en ‘Survival’. En cuanto a ‘Talk Up’ con Jay-Z menciona la muerte de XXXTentacion de lo que deducimos que su grabación es ultra reciente; mientras que en Apple Music, una descripción del disco bromea sobre el hecho de que Drake no escriba sus canciones (más referencias a las acusaciones de Pusha-T).

They Might Be Giants / I Like Fun

0

Pocos grupos más deliciosos y entrañables que el dúo formado por John Linnell y John Flansburgh. Entre discos infantiles y obras más “maduras”, este par de peterpanes sigue iluminando al mundo con su prolífica actividad. Unas veces con más fortuna que otras. En este caso, ‘I Like Fun’ es de las que te dejan con las ganas.

‘I Like Fun’ es un disco “mono”, moderadamente enérgico, menos lánguido que el anterior ‘Phone Power’, de temas saltarines y breves. Tiene una bonita factura, es cómodo de escuchar, te mete de lleno en esos terrenos tan familiares -la voz de Flansburgh-, de ese power pop naïve marca de la casa. Sin embargo, le falta la cualidad del arrebato, de lo irresistible, que suelen jalonar los temas de They Might Be Giants. El exceso -¡quince temas!- redunda en su contra. Porque, por acumulación, muchas de las canciones se acaban escurriendo, sin ser capaces de destacar. La inicial ‘Let’s Get This Over With’ actúa como promesa de reencuentro con lo mejor del dúo. Ese juguetón duelo entre el piano y la batería, el leve crescendo adornado por coros, esas estrofas tan marcadas… pero que ay, finalmente se alarga y diluye. Lo mismo que sucede con el disco en general.

El arranque continúa manteniendo el tipo con la trotona ‘I Left My Body’, la muy Pavement ‘All Time What’ y sus trompetas, que adornan un buen estribillo, o la pacifista ‘By the Time You Get This’, con su simplicidad de canción tabernaria. Pero, a medida que se suceden los cortes, apenas acabas reteniendo ‘I Like Fun’, una marcha militar bufa con final jazz, mínimamente construida a base de corneta y timbal. O el pop de salón sofisticado, tan ochentas, de ‘Push Back the Hands’. El resto de temas son pintureros pero, entre la similitud, la reiteración de la fórmula, la ausencia de ese puntito destacable que los distinga, acaban saturando y haciendo que, en consecuencia, pasen sin pena ni gloria. Incluso en algún momento casi llegan a lo irritante, como ‘Mccafferty’s Bib’. La arrolladora personalidad de Linnell y Flansburgh no siempre certifica grandes álbumes. Y ‘I Like Fun’ es, lamentablemente, un ejemplo.

They Might Be Giants actúan este sábado en Vida Festival.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Let’s Get This Over With’, ‘I Left My Body’, ‘By the Time You Get This’, ‘Push Back the Hands’
Te gustará si te gustan: The Mountain Goats, Clem Snide

El Coleta, en plan punk: “Tangana, Tangana, aunque toques en el Sónar no me tocarás la cola ni te llevarás la lana”

11

A media tarde de ayer C. Tangana lanzaba el vídeo oficial de ‘Bien duro’, su nuevo single con hechuras de canción del verano urban, y en él se rendía algo más que homenaje al cine kinki, con la complicidad –forma parte del reparto– de Ramsés Gallego, El Coleta, rapero también madrileño que ha cimentado su carrera, precisamente, en la parafernalia relacionada con la vida de barrio, la delincuencia y la música que marcaban los últimos 70 y primeros 80 en España.

En línea con lo que pasó semanas atrás con Yung Beef, que le tiró ídem a Puchito tras una “amigable” charla conjunta en Primavera Sound, El Coleta –aunque de forma más cachonda– ha hecho algo similar tras esa colaboración esporádica con él: anoche lanzaba una canción titulada ‘Yo quiero ser Tangana’ que, en realidad, es una versión bastante fiel en espíritu (“el punk es el nuevo trap”, dice el texto de presentación en Facebook) de aquella ‘Yo quiero ser Alaska’ (las «diss track» ya existían antes del gangsta rap) que Siniestro Total dedicaron a la líder de Pegamoides en el 83. Sólo que Gallego, de manera despiporrante, adapta la letra a la idiosincrasia tanganera, recordando su presencia en el Sónar Festival, aquella declaración de amor a Carlotta Cosials y cambiando su estribillo por un inspirado “Tangana, Tangana, aunque toques en el Sónar no me tocarás la cola ni te llevarás la lana”. El puente cantando en falsete el estribillo de ‘Mala mujer’ es la guinda del pastel.

Por otra parte, la mejor noticia de hoy referente a El Coleta no es esta, sino el lanzamiento de un nuevo single: ‘Siempre’ es el tercero de los cuatro cortes que completarán su nuevo EP, centrado en sonidos de rumba-funk reminiscente de Los Chichos, Los Calis o Los Chunguitos. En este caso, tras ‘Yonki’ y ‘Korea’, ‘Siempre’ está sorprendentemente producida por Raúl Santos (Supercinexcene, Los Planetas) y en ella, aún más sorprendentemente, Ramsés rehúsa a rapear y se dedica a cantar una letra sobre esquivar a los cuerpos de seguridad del Estado et al. Se espera el clip oficial en las próximas horas.

Los Planetas y el soul eléctrico de Curtis Harding triunfan ante una benévola lluvia en Vida Festival

1


Fotos de Curtis Harding, Los Planetas y Novedades Carminha cedidas por Vida Festival.

A pesar de haber colgado el cartel de abonos agotados el Vida Festival sigue siendo una de las citas más agradecidas para cualquier festivalero. No hay colas por ningún lado, por mucho que un artista arrastre a la masa lo puedes disfrutar de cerca sin agobios y, por mentira que parezca, todo sonó estupendamente. El trío del Garraf (cuarteto en directo) PacoSan cumplió con creces a última hora de la tarde combinando los ritmos motorik de su debut con los temas más bailables y electrónicos de su último ‘Sour Mood’. Lástima de la hora, que no acompañaba en realidad para dejarse el alma bailando teniendo en cuenta todo lo que quedaba por delante. A la próxima, por favor, que les programen a una hora más tardía.

Debo confesar que Calexico nunca han sido santo de mi devoción, pero después de verles en concierto pocas pegas puedo encasquetarles a lo de anoche. Arrancaron bien rockeros como unos Wilco fronterizos con ‘End of the World with You’ y ‘Voices in the Field’ (a la que dedicaron a los refugiados del mundo y a aquellos mexicanos que deben sufrir las humillaciones constantes de la administración Trump), pero tan pronto ‘Under the Wheels’ hizo acto de presencia aquello se convirtió en una auténtica fiesta verbenera. Y lo de verbenera lo decimos para bien. ‘Across the Wire’ fue como estar en la Cantina Mariachi de Port Aventura entre amigos, mientras que Amparo Sánchez de Amparanoia no se lo pensó dos veces para acompañar a Joey Burns en ‘Cumbia de Donde’. Que vuelvan cuando quieran, y más sabiendo que su último ‘The Thread that Keeps Us’ funciona a las mil maravillas en directo.

Una leve lluvia hizo acto de presencia en los últimos minutos de Calexico y los primeros de Curtis Harding dejando pensar al respetable qué podría ocurrir en el recinto si las previsiones meteorológicas cumplían con lo prometido. Pero afortunadamente tal como esas gotas llegaron se fueron de inmediato evitando que aquello se convirtiera en un barrizal a lo Glastonbury. El estadounidense Harding (con sus gafas de sol a las diez y media de la noche) y su banda sonaron lo suficientemente contundentes y elegantes como se esperaba con piezas como ‘The Drive’ o ‘Go As You Are’. Aunque eso sí, me los esperaba en vivo menos eléctricos y más souleros. Pese a ello nadie puede discutir que fue uno de los triunfadores de la noche.

Lo mismo puede decirse de Los Planetas, quienes ejercían como cabezas de cartel de la primera jornada minutos antes de que la organización lanzara en las pantallas un inesperado mensaje de apoyo a Jordi Cuixart. Teniendo presente su reciente concierto en el Primavera Sound se hubiera agradecido que para la ocasión se hubieran atrevido a conmemorar el 20º aniversario de ‘Una Semana en el Motor de un Autobús’, tal como hace unos días hicieron en Madrid, pero al final lo que tuvimos fue un concierto habitual de lo que en los últimos tiempos pasean Jota y compañía. No obstante, como al principio decíamos, sonaron muchísimo mejor de lo habitual. ¡Hasta se podía entender a Jota sin muchas complicaciones! La primera parte se centró en las mejores bazas de ‘Zona Temporalmente Autónoma’, pero la traca final con ‘Un Buen Día’, la muy celebrada ‘Nuevas Sensaciones’ y esa ‘De Viaje’ como punto y final dejó a todo el mundo encantado. Hasta los no fans tuvieron motivos para disfrutar de los granadinos.

Asimismo, fue de lo más curioso escuchar mientras abandonábamos Los Planetas a Novedades Carminha arrancando su show con esa ‘Te quiero igual’ que dice “aunque te gusten Los Planetas, como a todos los puretas… yo te quiero igual”. Los gallegos ya están en otra liga. O, al menos, eso es lo que se desprende al ver al público bailar como si no hubiera un mañana y cantando a pleno pulmón todas y cada una de sus canciones (sobre todo ‘Lento’ o ‘Antigua Pero Moderna’). Suenan fresquísimos y fieles a sus discos, por lo no hay que ser ninguna lumbrera para pronosticar que su futuro les avecina grandes cosas. Lo mismo puede decirse del dúo Playback Maracas, quienes congregaron a las almas más electrónicas en el coqueto escenario La Cabaña. La primera vez que vi a Eloi Martínez y Álex Pérez en acción fue el pasado año en horario de día en el Sónar, pero esta vez la hora acompañaba muchísimo mejor a su propuesta de vocoders, cajas de ritmo y sonidos sintéticos casi psicodélicos. Habrá que prestarles mucha atención cuando se decidan a lanzar un disco con cara y ojos, sin duda.

C. Tangana presenta sexo, drogas y estética kinki en el vídeo NSFW de ‘Bien duro’, con Berta Vázquez

16

Si la pasada semana C. Tangana emulaba en sus teasers de ‘Bien duroa Julio Iglesias, en su vídeo oficial, que [actualización 21:00h: ya puede verse el clip en Youtube, y es un poco NSFW se aferra al espíritu estético de Los Chunguitos. De hecho, en el adelanto sonaba ‘Me quedo contigo’, una de los mayores hitazos del grupo y la kinkixploitation, género cinematográfico que, a finales de los 70 y primeros 80, convertía en héroes a delincuentes de barrio, maleantes de poca monta envueltos en trapicheos y adicciones desbocadas, con el rock progresivo, el funk y la rumba como fondo musical.

Algo que otro rapero, El Coleta, viene reivindicando desde los inicios de su carrera. No en vano el propio Ramsés Gallego forma parte del casting de esta superproducción que se ambienta en un barrio popular y muestra a Antón Álvarez en escenas de tono costumbrista de barrio popular, bebiendo, bailando, liando, huyendo y discutiendo violentamente con la coprotagonista femenina. Escenas que, sin duda, pueden traer cola, no sólo por la violencia que parece ejercer hacia la mujer (que también) sino por el morbo que despierta el hecho de que sea la actriz (y cantante) Berta Vázquez. En las últimas semanas, se había relacionado sentimentalmente a Tangana con la actriz de ‘Vis a vis’ tras ser vistos juntos en Primavera Sound, lo cual implicaba la ruptura del rapero con Rosalía, con la que, teóricamente, mantenía una relación sentimental desde hace algún tiempo.

Por su carácter claramente comercial, más cercano en estilo a ‘X’ de Nicky Jam o ‘Mi gente’ de J Balvin que a su propia ‘Mala mujer’,’Bien duro’ parece un esfuerzo del artista madrileño por lograr una nueva canción del verano. A falta de su previsible entrada en la lista de singles, se ha situado en el puesto 39 en el Top 50 de España en Spotify y es 9 en Los 50 virales de la semana de dicha plataforma, donde en menos de una semana acumula más de 1 millón de streamings y está a punto de rebasar ‘Traicionero’, su penúltimo single.

‘78/52’, el documental que te explica por qué la escena de la ducha de ‘Psicosis’ es tan importante

12

En el imprescindible ‘El cine según Hitchcock’, el cineasta británico le confiesa a François Truffaut que lo único que le gustó de ‘Psicosis’, la mediocre novela de Robert Bloch, fue el asesinato de la ducha. Ese momento fue el que le impulsó a rodar la adaptación. No es de extrañar, por tanto, que luego el director se pasara una semana entera filmando esa escena. Y menuda escena. En solo tres minutos, en 78 planos y 52 cortes (de ahí el título del documental), Hitchcock descorrió la cortina de Hollywood y apuñaló con saña sus convencionalismos. No solo se atrevió a asesinar brutalmente a su estrella protagonista, Janet Leigh, sino que lo hizo mientras la vemos desnuda en la ducha (estamos a finales de los cincuenta) y a la media hora de película.

Sobre la génesis de esta inolvidable secuencia, su estructura (diseñada por Saul Bass), su mítica música (a cargo de Bernard Herrmann), su impacto dramático, su repercusión social y su influencia en la historia del cine y la cultura popular (quién no ha hecho alguna vez el gesto del cuchillo diciendo “¡chin, chin, chin!”), habla el documental ‘78/52’. La escena que cambió el cine’. El suizo Alexandre O. Philippe, autor de otros documentales cinéfilos (y cinéfagos) como ‘The People vs. George Lucas’ (sobre ‘Star Wars’) o ‘Doc of the Dead’ (sobre los zombis), reúne en su película a un nutrido grupo de expertos y fans de ‘Psicosis’ para diseccionar la célebre secuencia como un patólogo en una morgue.

Por la sala de autopsias aparecen directores como Guillermo del Toro, Eli Roth o Peter Bogdanovich, actores como Elijah Wood o Jamie Lee Curtis (la hija de Janet), escritores (Bret Easton Ellis), músicos (Danny Elfman), montadores (Walter Murch) y, como invitada especial, Marli Renfro, la conejita de Playboy que hizo de doble de cuerpo de Leigh y que es quien realmente se lleva las puñaladas en la ducha. Un grupo muy heterogéneo de invitados (unos más relevantes que otros), cuyas opiniones (unas más pertinentes que otras) articulan este documental de contagioso entusiasmo cinéfilo y ánimo festivo. Esto no es la tertulia de Garci. ‘78/52’ es tan entretenida como una película de Hitchcock.

Rodada en blanco y negro como homenaje al maestro, ‘78/52’ es casi un thriller documental. Hay un caso, “el misterio del asesinato de la ducha”, y un grupo de detectives desentrañándolo. Al final, a través de un habilidoso montaje y de una exposición muy didáctica de la información, el crimen queda resuelto. Solo falta cumplir la condena: volver a ver ‘Psicosis’ lo antes posible. 7’5

El IVA del cine baja del 21% al 10%, tras aprobarse su reducción en marzo

14

Tras la reducción del IVA al arte y a los espectáculos en vivo llevada a cabo en los últimos años por el Partido Popular, el actual gobierno socialista de Pedro Sánchez ha hecho efectiva la bajada del IVA al cine del 21% al 10% aprobada el pasado mes de marzo por el antiguo Ministerio de Cultura, una reducción que se espera se haga pública este viernes 28 de junio con la publicación del Boletín Oficial del Estado, tras la aprobación de los Presupuestos.

Como recuerda El País, la bajada del IVA al cine no regresa a su porcentaje original de 8% debido a que, en 2012, cuando se aprobó la subida del 8% al 21%, el partido aprobó gravar al 10% todos los productos considerados de IVA reducido. El cine pasa ahora a formar parte de este grupo tras las críticas que generaba la subida desde su implementación hace 6 años entre representantes de la industria del cine.

El misterio que plantea ahora esta reducción tributaria, y de la que se ha eco el mismo El País, es la repercusión directa que tendrá en el precio de las entradas de cine, ya que no corresponde al Gobierno sino a las propias salas de cine aplicar dicha reducción. La bajada del IVA a los espectáculos en vivo no terminó reflejándose en el precio de entradas, confirmaba Hacienda el pasado mes de abril.

La música grabada (cedés, vinilos), las plataformas de cine y series online y los libros electrónicos continúan al 21%.

Algora compone la canción principal de ‘Nosotrxs somos’, la nueva docuserie de TVE sobre el movimiento LGBTIQ+ en España

6

Playz, el canal online de TVE, ha anunciado el estreno de ‘Nosotrxs somos’, una nueva serie documental sobre la historia del movimiento LGBTIQ+ en España desde 1977 hasta la actualidad. La serie contará con 7 capítulos y se estrena el 4 de julio, emitiéndose en dos partes, primero el 4 y después el 5. El 6 estará disponible entera.

Para la serie se ha entrevistado a varias personalidades relacionadas en mayor o menor medida con el movimiento, como Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis, directores de ‘La llamada’ y ‘Paquita Salas’), el cantante e influencer King Jedet, la actriz, política y activista Carla Antonelli o por supuesto a José Luís Rodríguez Zapatero, quien durante su gobierno con el PSOE en España legalizara el matrimonio homosexual en el año 2005.

Quien comparte también la noticia del estreno de ‘Nosotrxs somos’ en TVE es el cantante Algora, autor de discos coo ‘Folclore del rascacielos‘, ya que él ha sido el encargado de poner banda sonora a la docuserie, componiendo la canción principal, que puede escucharse de fondo en el avance de la serie publicado hoy. Algora escribe: “El próximo miércoles se estrena el primer capítulo de ‘Nosotrxs Somos’, una serie documental para TVE que documenta la historia del movimiento LGTBIQ+ en España desde el 1977 hasta nuestros días, y en el que he tenido el honor de colaborar componiendo e interpretando el tema principal”.

XXXTENTACION se enfrenta a sí mismo en el vídeo póstumo de ‘SAD!’

21

Este miércoles se ha celebrado en Florida un velatorio público, con ataúd abierto, a XXXTENTACION, el famoso rapero de 20 años de Florida que fuera asesinado el pasado 18 de junio en un robo, mientras salía de una tienda de motos. Un artista, Jahseh Dwayne Onfroy, de gran éxito en su país, Estados Unidos -su último disco había debutado en el top 1- pero a la vez muy polémico debido a sus problemas con la justicia (el rapero estaba acusado de violencia doméstica y por varios robos y agresiones).

Las circunstancias de la vida han querido que XXXTENTACION grabara antes de morir un videoclip en el que acudía a su propio funeral, precisamente para la canción que, tras su muerte, ha logrado ser número uno en Estados Unidos, ‘SAD!’. El vídeo, con guion de Onfroy, se estrena ahora de manera póstuma y, en él, XXXTENTACION visita su propio ataúd, en el que yace el cuerpo de su “yo” antiguo, que representa su cara violenta, mientras el “yo” vivo representa su cara pacífica, la que busca solo dar amor al mundo. Ambas identidades de XXXTENTACION se enzarzan en una pelea en el vídeo, representando esa “lucha” que probablemente atormentaba al rapero en vida.

Amaia actuará junto a The Free Fall Band en julio en el Universal Music Festival 2018

3

Tras su celebrado -aunque por otro lado polémico– paso por Primavera Sound, Amaia Romero sigue dando sus primeros conciertos en solitario tras ganar Operación Triunfo 2017 y el 28 de julio actuará, de nuevo junto a The Free Fall Band, en el festival Universal Music de Madrid. El concierto empezará a las 12.30 horas en la sala Principal del Teatro Real. Las entradas salen a la venta el 4 de julio.

Amaia se une a una programación que incluye la presencia de Hans Zimmer, Steven Tyler, Martin Garrix, Pablo Alborán y Morat, y dado el formato de su actuación es de esperar que, como en el Primavera, realice un repertorio compuesto por versiones.

Además, Amaia sigue de gira con OT y por supuesto estará presente en ‘OTBERNABEU. CAMINANDO JUNTOS’, el concierto solidario de Operación Triunfo que se celebra este viernes 29 de junio en el Santiago Bernabéu. Al concierto están invitados varios artistas de gran éxito, entre ellas Zahara, que ha tenido una relación muy cercana con la última edición de OT. Raphael, Luis Fonsi, David Bustamante y Pastora Soler también actuarán en el evento solidario, que busca recaudar fondos para proyectos socio deportivos de integración, educación y cooperación de la Fundación Real Madrid en el mundo.

Years & Years te hacen bailar y emocionarte como antes en ‘All for You’

7

Debido al cambio de estilo y tibia recepción comercial de ‘Sanctify’, el single principal de ‘Palo Santo’, el próximo álbum de Years & Years prometía un desempeño en listas decepcionante, muy lejos del de su debut, y capaz incluso de hacer terminar al disco en la larga lista de segundos discos que estancaron las carreras de sus autores.

Por suerte, Years & Years han conseguido un inesperado éxito con el segundo single del disco, el popero (y un poco Wham!/George Michael) ‘If You’re Over Me’, top 8 actualmente en UK, habiendo conseguido en un mes más reproducciones en Spotify que ‘Sanctify’ en dos. Pero tras el dramático ‘Palo Santo’ faltaba un verdadero rompepistas con el que recordar a los Years & Years que nos hicieron bailar y emocionarnos al mismo tiempo con ‘King’ , ‘Desire’ y ‘Shine’.

Ese es ‘All for You’, que nos devuelve a los Years & Years de los ritmos discotequeros en una canción, en realidad, llena de angustia en la que Olly Alexander describe una ruptura: “pareces tan asustado”, canta, “no creo que te importe, tú sabes que nuestro tiempo se ha agotado, dijiste “cuando me vaya, se acabó, no vamos a volver a vernos”, has jugado a tu juego, todo para ti”.

Belle and Sebastian, primer cabeza de cartel del festival Noroeste

1

El 32º Festival Noroeste ha desvelado su primer cabeza de cartel para la Playa de Riazor (A Coruña) este verano, Belle and Sebastian. El grupo de Stuart Murdoch aterrizará en Noroeste el viernes 10 de agosto, en el que será su único concierto gratuito en España confirmado hasta la fecha. Presentará el grupo, claro, su último disco, ‘How To Solve Our Human Problems’, que se ha ido publicando a lo largo del año mediante tres epés (1, 2, 3).

Con un legado que recorre casi tres décadas, Belle and Sebastian se ha ganado un lugar en la historia de la música popular anglosajona desde que se alzaran como mejor grupo revelación en los BRIT Awards en 1999, gracias no solo a grandes discos como ‘Tigermilk’ o ‘If You’re Feeling Sinister’, sino también a las bandas sonoras que han producido para filmes de culto como ‘Juno’ o ‘The Power Of Nightmares’.

Otro de los elementos más queridos del grupo han sido sus sus letras, en las que narran historias agridulces sobre frustraciones juveniles, casi siempre en tercera persona, se aprecia una gran carga literaria, con especial influencia de J.D. Salinger. Y también la estética de sus portadas y sus videoclips, con nuevos guiños a los años 60, principalmente al espíritu y la estética de la Nouvelle Vague.

Damon Albarn acusa a Kanye de “atrapar” a Paul McCartney en una colaboración “abusiva”

10

‘FourFiveSeconds’ de Kanye West, Rihanna y Paul McCartney fue uno de los mayores éxitos de 2015 (el decimocuarto, concretamente), y a la postre una de las canciones más importantes en la carrera de un Paul McCartney que hasta entonces no había conocido (y no parece que vaya a volver a conocer, al menos a ese nivel) el éxito en la era del streaming.

Pese al éxito de ‘FourFiveSeconds’, hay quien no está contento con la canción, entre los que se encuentra Damon Albarn, líder de Blur y Gorillaz, quien ha hablado sobre ‘FourFiveSeconds’ al medio francés Nouvel Obs y para bastante mal, afirmando que la colaboración de Kanye con Paul McCartney fue “abusiva”. Estas han sido sus palabras: “No me tires de la lengua con Kanye West. Kanye West atrapó a Paul McCartney. Tengo un problema con esta colaboración abusiva: estamos hablando de Paul McCartney. Kanye West solo piensa en Kanye West y utiliza un nombre para generar titulares y para decir “Paul McCartney está en mi canción”, y mete a McCartney en el vídeo pero no en la canción misma”.

Albarn recuerda que, antes de que McCartney se reuniera con Kanye en el estudio para trabajar en ‘FourFiveSeconds’, envió un mensaje de texto al ex Beatle en el que le advertía “tuviera cuidado” con Kanye, pero apunta que McCartney lo ignoró “porque Paul McCartney hace lo que le da la gana”. Albarn añade que Kanye “es una de esas personas que se alimenta de otras personas”.

Aunque McCartney nunca ha hablado mal sobre su colaboración con Kanye, recientemente sí ha compartido unas extrañas declaraciones sobre su trabajo con el rapero, asegurando que durante la creación de la canción, Kanye únicamente “hacía sonidos con la guitarra” y sobre todo “pasaba mucho tiempo mirando fotos de [su mujer], Kim [Kardashian]”. El británico añade que ambos terminaron “hablando un montón”, y que una de las “pocas cosas” que le tocó a Kanye terminó siendo ‘FourFiveSeconds’.

Aunque es verdad que McCartney no canta en ‘FourFiveSeconds’, según los créditos de Spotify el ex Beatle es productor e intérprete de la canción, pues toca en ella la guitarra acústica, según la Wikipedia anglosajona.

Miguel Bosé, en la lista de grandes morosos de Hacienda 2018

31

Nuevamente un artista musical es noticia por haber tenido o tener en la actualidad problemas con Hacienda. En este caso es Miguel Bosé una de las personalidades conocidas de España que aparecen en la nueva lista de grandes morosos de Hacienda 2018, tal y como informa El Diario. Bosé debe 1.869.096 de euros al erario público según los documentos a los que ha tenido acceso el mencionado periódico. En 2015 se supo que Bosé vendió dos cuadros que le regaló Andy Warhol en los 80 para obtener liquidez, como recuerda Público.

En la lista aparecen también Rodrigo Rato, ex presidente de Bankia y exvicepresidente del Gobierno; el jugador de fútbol Dani Alves, la presentadora Patricia Conde, el exbanquero Mario Conde y varias inmobiliarias, sociedades deportivas, constructoras y promotoras.

Bosé ha utilizado las redes sociales en las últimas horas para compartir que ha visitado Roma junto a su madre, la actriz Lucía Bosé. Ambos han conocido al Papa Francisco en el Vaticano. “Un día muy especial”, ha descrito el cantante. Su último trabajo discográfico, ‘Amo‘, se publicó en 2015. Un trabajo, eso sí, irregular en el que destacaban temas como ‘Libre ya de amores’, ‘Sólo sí’ o ‘Tú mi salvación’.

La canción del día: Cariño reavivan nuestro amor por el mejor twee pop con ‘Canción de pop de amor’

5

Días atrás en nuestra página dos proyectos de largo recorrido del underground madrileño como Puzzles y Dragones y Alborotador Gomasio se deshacían en elogios hacia Cariño, un trío femenino de la capital que semanas atrás publicaba su primer single en (no se nos ocurre otro sello más apropiado) Elefant Records. Tras este nombre tan sencillo están Paola Rivero (guitarra), Alicia Ros (bajo y voz) y María Talaverano (teclados y voz), que se autodefinen en redes sociales como “pop de barrio para la bajona”. Curiosamente, sus dos primeras canciones ni dan bajona ni suenan a lo que uno espera cuando piensa en “barrio” y en “Madrid”, aunque imaginamos que lo que quieren destacar, en realidad, es su carácter decididamente amateur.

Pop para la bajona’ (en su edición oficial se han desecho del «barrio»), lanzado el 1 de junio como single digital, reúne los dos únicos temas subidos a su Bandcamp que ya venían dando que hablar entre los más avezados seguidores del indie pop nacional desde hace un par de meses: ‘Momento inadecuado’ –“un temita para todas esas personas que la han cagado contigo y las que la cagarán”– y ‘Canción de pop de amor’. Ambas remiten al twee pop más cándido y emocionante, tan bajo en fidelidad (su caja de ritmos esquelética, sus teclados de sonido chillón y colorido…) como excitante y divertido, a lo Heavenly o Helen Love pero con la idiosincrasia eminentemente local y cotidiana de los primeros Papa Topo, como recuerda la propia nota del sello madrileño.

Entre ambas, nos quedamos hoy con la segunda, una canción totalmente irresistible que sirve como declaración de amor, algo obsesiva y delirante, repleta de rimas rápidas y simpaticonas (“voy a llevarte a la boda de mi primo el neoliberal”) sin temor a resultar exageradamente cursis (“voy a comprarme un billete directo al centro de tu corazón”) o cínicas (“voy a reírme de tus chistes aunque sepas que son lo peor, peor que toda esa mierda que habla de política en televisión”). Su vídeo oficial, además, representa una terapia de grupo en la que asientan sus referentes estéticos que en principio parecen ajenos a tres chicas tan insultantemente jóvenes: Super 8, hombreras, CD-Rs… Y es que todo vuelve. Hasta el twee pop.