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Varry Brava agotan por primera vez en Joy Eslava

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Este sábado 14 de abril, Varry Brava darán uno de los conciertos más importantes de su carrera en la sala Joy Eslava de Madrid. Las entradas para este evento están agotadas desde hace una semana, lo que supone un buen empujón para la carrera de este grupo que, poco a poco, en el estilo de Vetusta Morla, Supersubmarina o Izal, ha ido ganando más y más adeptos desde su llegada en 2012.

Es la primera vez que Varry Brava agotan en la importante sala madrileña, con aforo de 1.500 personas, y parte de este éxito se debe al puñado de buenas canciones que incluye su último disco, ‘Furor‘, entre ellas ‘El sitio perfecto’ y ‘La ruta del amor’ (aprobada por Chimo Bayo), pero también a otros temas anteriores como ‘No gires’, ‘Chicas’ o ‘Playa’ que han ido conformando un repertorio fresco perfecto para bailar en festivales cerveza en mano.

A estos temas este año se ha sumado, gracias a ‘Furor’, ‘Nada personal’, un tema de nuevo bailable y veraniego, aunque sin el punto tropical de ‘El sitio perfecto’, que sin embargo parece otro hit si nos atenemos a su pegadizo estribillo, a pesar de que no se encuentra entre los mayores éxitos del grupo en streaming. El grupo murciano presentaba videoclip para esta canción hace unos días en el que sus integrantes y otros personajes interpretan el tema frente a un set de luces de neón.

Laura Marling y Mike Lindsay son LUMP y presentan buen single con peluche bailarín

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Por un lado, Laura Marling, cantautora de folk británica reconocida por discos como ‘I Speak Because I Can‘ o el reciente ‘Semper Femina’, y por el otro, el también británico Mike Lindsay, líder de Tunng, grupo asociado a la folktrónica que a finales de la década pasada entregó discos tan interesantes como ‘Good Arrows’ o ‘…and Then We Saw Land’, y los más eclécticos Throws.

Ambos unen fuerzas en un proyecto conjunto llamado LUMP. Su primer disco, homónimo, y bastante breve, por cierto, sale el 1 de junio vía Dead Oceans con la portada que veis, protagonizada por un peluche humano que además aparece y baila sin parar en el videoclip del single principal, ‘Curse of the Contemporary’. El tema tiene un punto psicodélico e infantil o circense (¿de ahí el vídeo?) y aúna guitarras y sintetizadores para contarnos una historia de existencialismo ante el devenir de la humanidad. “No puedo creer en lo que nos hemos convertido”, canta Marling con su registro más teatral.

Esteban Diacono ha realizado el videoclip para ‘Curse of the Contemporary’, y en un comunicado ha resaltado el carácter alegre y tierno de la canción, inspirándose a su vez en algunos de los temas importantes en las letras de Laura, pero “desde un punto de vista diferente”. “Me ha inspirado la idea de California como “fábrica de sueños”, en la idea de esos sets de cine que podían transformarse por sí solos, dar forma y color a los sueños y encender la imaginación”.

‘LUMP’:

1. Late To The Flight
2. May I Be The Light
3. Rolling Thunder
4. Curse Of The Contemporary
5. Hand Hold Hero
6. Shake Your Shelter
7. LUMP is a Product (credits)

Hinds / I Don’t Run

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Recientemente, The Guardian publicó un artículo, entusiasta pero repleto de inexactitudes, sobre la nueva escena garajera madrileña. Básicamente, venía a decir que en Madrid entre finales de los 80 y el advenimiento de The Parrots, Los Nastys y, sobre todo, Hinds, no existía prácticamente el punk-rock en directo; que este país era poco más que un páramo en que la juventud sólo tenía a su alcance la música de los Iglesias (padre e hijo). Las Hinds no han inventado el garaje, ni han traído el rock a las vidas de nuestros jóvenes, ni, muchísimo menos, han sido el primer grupo español en tener éxito masivo como se comenta en el citado artículo (‘Black Is Black’ de Los Bravos fue número 2 en las listas británicas, para empezar). Sin embargo, la repercusión internacional, las expectativas que tienen aquí y ahora es absolutamente cierta y contrastable. Pero no dejemos que el grado de locura y excitación permanente que parece perseguir a las Hinds –no sólo el entusiasmo desmedido, sino también cierta condescendencia desdeñosa que siguen generando en algunos sectores (a la crónica de El País a la que hacían referencia en la entrevista que publicamos hace unos días me remito)- nos aparte de lo realmente importante: su música.

Negarles encanto, olfato, gancho y chispa a estas alturas sería del género tonto. ‘Leave Me Alone’, filias o fobias aparte, transpiraba un espíritu garajero travieso y desenfadado, más que este ‘I Don’t Run’, escorado al indie pop, con un deje más sentimental y melancólico, sobre todo hacia el final (al fin y al cabo, es un álbum dedicado al desamor). Las Hinds han madurado, aunque este sea un verbo que suene fatal cuando hablamos de punk pop. Las ganas de divertirse continúan presentes, pero también se respira menos inconsciencia y sí más autoconsciencia. Ya no hay vocación amateur. El grupo se ha profesionalizado bastante, en el buen sentido, y ahora las veo más cerca de sus adorados Strokes que de Beat Happening, por poner un ejemplo, aunque aún sigue palpitante ese espíritu de DIY, tan a lo The Raincoats.

Y gracias a estos sutiles avances, este segundo disco me ha acabado gustando bastante más que su debut… a pesar de que tengo mis particulares objeciones. Porque, aunque las canciones son muy buenas, hay algo que me chirría en toda la ecuación. Y eso me temo que es una sensación tan subjetiva que no sé hasta qué punto es compartible. Y es que la manera de revestirlas me parece en líneas generales algo desafortunada. Su frescura instrumental (baterías alborozadas, guitarras certeras y juguetonas) y melódica (siguen creando chucherías pop) se lastra un poco por la manera en que se presentan las voces y los juegos entre Carlotta Cosials y Ana Perrote, que suenan muchas veces excesivamente teatrales, como si trataran de forzar el desparpajo y prácticamente consiguieran lo contrario.

Aunque quizás esto sea más achacable a Gordon Raphael, según nos explicaba Carlotta: “[Gordon] nos hizo trabajar un montón las voces, a nivel pronunciación y a nivel experimentar, “más divertidas, más enfadadas, en esta toma tomáoslo tranquilo”. Dio un punto de misterio que favorecía a la canción. Hay una textura en las voces que no existe en el primer disco, también a nivel tonal, con tonos que no estaban en el primer disco y dan mucho color”. Pues es precisamente el tratamiento vocal, que parece poco natural en muchos temas, prácticamente la única pega que le podemos poner a ‘I Don’t Run’, ya que al antojarse postizo, resta una parte de su espontaneidad, una de las más queridas virtudes de Hinds. Por ejemplo, el “efecto megáfono” es prácticamente omnipresente (e innecesario bastantes veces).

Eso sí, tras varias escuchas, se obvian los detalles superficiales y sólo puedes quedarte con lo bueno, pues las reproducciones repetidas, lejos de desgastarlo, acrecientan el álbum. Porque mantienen el espíritu vivaracho pero no tosco. Y eso lo demuestran nada más arrancar con ‘The Club’, al más puro estilo Pixies/Breeders, con Ana y Carlota alternándose en un reproche al amado que se empieza a mostrar esquivo, aunque lo niegue, y en una oda a, precisamente, crecer: “I wanna show you it’s cool to grow up / I wanna prove that your clock doesn’t stop at the club” (“quiero enseñarte que es genial crecer / quiero probar que tu reloj no se para en el club”). El «dolce far niente» veraniego se materializa en ‘Soberland’, con una guitarra y una línea melódica en su puente que parece robada a alguna banda de indie pop ochentero y primigenio, aunque esta pieza parecía reclamar mayor pureza pop. Verano, pero melancólico, presintiendo el otoño, en la también muy notable ‘Linda’, tan reconcentrada que gana muchísimo con unas alternancias vocales aquí ajustadísimas, sin excesos.

Otra lección de “happy sad” se imparte en ‘New for You’. ‘Tester’ amaga con ser una balada hawaiana, hasta que se eleva, eufórica, con pausa, subidón acelerado, estribillo birlado a They Might Be Giants y líneas de bajo bien gordas, ideal para cantar y pegar botes en los conciertos. Como ese ruego (inútil) a dejar de pensar en el tipo que te ha dejado, que es ‘Finally Floating’, con un delicioso requiebro, sumamente contagioso, en el estribillo cuando entonan “I need to stay awake tonight / Because you’re sleeping in my mind / ‘Cause when I’m finally floating / I know what the dreams gonna be about” (“necesito mantenerme despierta esta noche / porque estás durmiendo en mi mente / Porque cuando finalmente estoy flotando / ya sé sobre qué voy a soñar”). Y aquí los efectos y las alternancias vocales sí que resultan 100% certeros y efectivos.

Canciones que, de entrada, parecen algo más discretas, como la bonita ‘Echoing my Name’, también ganan al mantenerse más austeras en la producción vocal. Mientras que ‘To the Morning Light’ es una pieza saltarina e infecciosa (ay, esa guitarra es puro amor), lo más sorprendente de ‘I Don’t Run’ es el final con ‘Ma Nuit’, una pieza extraña y cacofónica, más cerca del bolero que del punk. Y, probablemente, un pequeño aviso de que las Hinds no se cierran en banda y tienen en perspectiva un horizonte sónico mucho más extenso del que mostraban en sus inicios.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘The Club’, ‘Soberland’, ‘Linda’, ‘Finally Floating’, ‘To the Morning Light’
Te gustarán si te gustan: The Raincoats, Las Odio, el indie-punk-pop sandunguero.
Escúchalo: Spotify

Zayn presenta ‘Let Me’, superproducción feminista con José Padhilha, director de ‘Narcos’

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Tras arrasar el año pasado con su single con Taylor Swift, y ojo, porque ningún single de ‘reputation‘ llegaba ni remotamente a los 700 millones de streamings que roza la notable ‘I Don’t Wanna Live Forever‘ en Spotify, este ha de ser el año de Zayn, el One Direction más díscolo.

Su nuevo single recibe el nombre de ‘Let Me’ y continúa la senda de R&B sexy con falsete que ya conocimos en la mencionada canción de ‘50 sombras más oscuras‘, aquí con un enorme protagonismo de la guitarra acústica. La amabilísima composición, co-producida por MakeYouKnowLove (‘Pillowtalk’, ‘She’, etcétera), se estrena junto a un vídeo dirigido por Jose Padilha (‘Narcos‘, el ‘Robocop’ de 2014), toda una superproducción con solo de artes marciales.

Zayn, con un reloj carísimo puesto, pretende emular precisamente las películas de mafias y violencia en rescate de su chica, si bien hay «plot twist» final, acorde a los tiempos feministas que corren. La modelo protagonista esconde cierto parecido con su ex Gigi Hadid, como apuntan varios tuiteros.

No hay noticia concreta sobre el segundo disco de estudio de Zayn, que ha de suceder a ‘Mind of Mine‘. Se desconoce, por tanto, a ciencia cierta, si incluirá singles ya conocidos como ‘Still Got Time’ con PartyNextDoor o ‘Dusk Till Dawn’, con Sia, cuyo vídeo ya era un thriller policial.

The Weeknd vende más que The Vaccines sin edición física

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La nueva lista de ventas en España se corresponde con los días de Semana Santa, lo cual explica la absoluta falta de movimiento en las posiciones principales, encabezadas por tercera semana consecutiva por Manolo García con ‘Geometría del Rayo’, certificado como disco de oro por Sony. La subida más fuerte es ‘Yo me veo contigo’, que no es el último disco de Melendi (‘Ahora’ sigue en el puesto 2) sino un compilado de 69 canciones suyas: pasa del puesto 36 al 12 en su 17ª semana con todos nosotros.

La entrada más fuerte es Franco Fagioli con ‘Handel Arias’ en el número 32, seguida de Ben Harper & Charlie Musselwhite con ‘No Mercy In This Land’ en el puesto 38. La lista de novedades en ventas en España se cierra con BTS en el número 96 con ‘Face Yourself’. Eso sí, quizá es más curioso que The Weeknd entre al puesto 45 en ventas con ‘My Dear Melancholy,’, tan por encima de lo nuevo de The Vaccines (puesto 83 con ‘Combat Sports’) si recordamos que Abel Tesfaye no cuenta de momento con edición física, ni CD, ni vinilo, ni cassette. No sabemos quién compra en iTunes en España, pero lo mismo ha sucedido en Estados Unidos, donde The Weeknd es número 1 directo del Billboard 200; e incluso en Reino Unido, donde The Weeknd es top 3 por encima del top 4 de los locales The Vaccines. Ni que decir tiene quién vapulea a quién en cuanto a streaming. Por cierto, hoy jueves se ha estrenado el futurista videoclip de ‘Call Out My Name’.

Precisamente en cuanto a streaming, hay que destacar que Izal siguen en el número 1 de “streaming álbumes”, por cuarta semana consecutiva, con ‘Autoterapia’. Entran el debutante Rich the Kid con ‘The World Is Yours’ (puesto 60, top 2 en Estados Unidos) y Hayley Kiyoko con ‘Expectations’ (91). Esta última pasaba por nuestra sección «Revelación o Timo» el pasado mes de enero.

Tanto en venta como streamings hay que destacar el repunte de Harry Styles después de que su gira pasase por Madrid y Barcelona. En streaming ‘Harry Styles’ sube del 59 al 28 tras haber sido top 2; en ventas re-entra al número 49 tras haber sido top 1.

Álvaro Soler, The Weeknd y Mala Rodríguez entran en la lista de singles española

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‘X’ de Nicky Jam y J Balvin continúan siendo el número 1 en la lista de singles española, mientras ‘Me niego’ de Reik, Ozuna y Wisin sube al puesto 2. Habrá que esperar a la semana que viene para comprobar si las dos versiones de ‘Lo malo’ suman puntos suficientes para derribar ‘X’. Por lo que se ve en Spotify, parece que sí.

La subida más fuerte de la semana es ‘1, 2, 3’ de Sofia Reyes, De La Guetto y Jason Derulo, que pasa del puesto 13 al 7, y también destacamos la subida del 28 al 19 de ‘Llorando en la limo’ de C. Tangana y Alizzz. Es el tercer top 20 en España para Puchito tras ‘Mala mujer’ y ‘Guerrera’ con Dellafuente.

En cuanto a entradas, como ya se intuía, las más fuertes son para Álvaro Soler con ‘La cintura’ (puesto 49) tras la viralización de esta en Youtube; y The Weeknd con ‘Call Out My Name’. Esta, ya un éxito internacional (número 4 directo en Estados Unidos, número 7 en Reino Unido), asoma la cabeza en nuestro complicado país en el número 58.

El listado de entradas de la semana se completa con el cuestionado invento de Juan Magán y Mala Rodríguez con ‘Usted’. Es puesto 62 y es la primera entrada de Mala Rodríguez en singles desde que la lista de streaming existe. Cuando la lista de singles en España se componía de ventas y descargas testimoniales, Mala Rodríguez llegó a ser número 1 con ‘Por la noche’ (2006) y número 30 con ‘No pidas perdón’ (2010).




Sr Chinarro responde (una y otra vez) a la polémica con Javi Calvo y Operación Triunfo

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Sr Chinarro ha sacado disco esta semana (crítica de ‘Asunción’, aquí) y parece que no ha habido entrevista promocional en que no le hayan preguntado por su polémica en Twitter con Javi Calvo. Tras decir en la mencionada red social que «OT nos muestra qué le gusta de la música a la gente a la que no le gusta la música» (frase histórica, la verdad), el que es uno de los directores de ‘La llamada‘, le respondió: «Porque al único al que le gusta la música es a ti porque tú sabes bien qué es la música porque tú eres músico porque tú tú tú, ¿verdad?». Antonio Luque no quiso enzarzarse, y no le contestó directamente -aunque sí a un usuario- y ahora ha explicado por qué. Foto: Jordi Santos.

En Europa Press, como recogía La Vanguardia, reconocía: «No he visto nunca ‘Operación Triunfo’ ni un minuto seguido. El tuit que puse quería decir que hay gente como mis vecinos, que nunca escuchan música pero sí ven ese programa y entendía que debe haber algo en ese programa que gusta a la gente que no le gusta la música. Pero no soy crítico de televisión, era una frase de mi estilo quizás enrevesada o que la gente no sabe cómo leer y lo interpretaron como crítica». La anécdota de «los vecinos» también aparecía en la entrevista de El Cultural, donde hacía una analogía automovilística sin precio: «La inquina con que se manifiesta mucha gente en las redes no me sorprende. Sufren la misma transformación que cuando se meten en el coche con las ventanillas subidas y el seguro echado. No es nada nuevo».

En Público seguía la misma línea: «En realidad estaba exaltando la virtud de ese programa, su capacidad para llegar a gente que no tiene ningún interés por la música, pero es algo normal que se montara este revuelo porque en España existe un serio problema de comprensión lectora». Explica: «Me tildaron de egocéntrico, de pensar sólo en mí. Pero un momento, ¿tú en qué piensas?, ¿acaso tú no eres lo más importante para ti?, ¿acaso tú no piensas constantemente en si tienes hambre, te meas o tienes sueño? Que se vayan a freír monas. Qué le vamos a pedir a un país en el que Tele 5 no sólo es la cadena más vista, sino la que se ve a mayor volumen».

Además, en Diario Sur afirma desconocer quién es Javi Calvo, y por eso no le respondió: «Yo no sabía quién era, por eso no respondí. No quería meterme con Operación Triunfo, porque no he visto ni un minuto», dice antes de referirse, de nuevo, a sus vecinos (¡entrevista con estas personas, ya!).

Curiosamente, ya en 2007 Luque definía OT en Al Norte del Norte como «un programa de televisión, en la línea de ésta».

La canción del día: Olaya de Axolotes Mexicanos muta en diva bubblegum bass con ‘Doble Check’

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Axolotes Mexicanos nacían años atrás como un reflejo en las nuevas generaciones de nuestro país del pop urgente, luminoso y despreocupado, con un espíritu punk, de las canciones de La Casa Azul o Helen Love. Así lo reflejaba el gran mini-Lp ‘Holi <3’ y también el reciente single ‘Trececatorce’, con su pátina 8bits. Pero, rabiosamente jovenzuelos como son, aunque tengan maneras de un pop pretérito también son permeables a las últimas tendencias. Y así lo refleja su nuevo single, ‘Doble Check’, que estrenamos hoy en JENESAISPOP, antes de su lanzamiento oficial del día de mañana. Es un adelanto de su álbum de debut ‘Salu2’, que publica Elefant Records el próximo 11 de mayo.

‘Doble Check’ se presenta, además, con un vídeo deslumbrante. Dirigido por Diego Jiménez, promedia estética VHS, pop y post-vaporwave con muy buena mano, llenando la pantalla de planos icónicos de, claro, Olaya, que no se despega de su teléfono móvil ni a tiros. Además, descubrimos que a Olaya y su hermano Juan (ahora también batería de Carolina Durante) se han sumado tres nuevos Axolotes Mexicanos, uno de los cuales parece ser Carlos René (del dúo Cornelia, productor de capitán Sunrise, San Francisco… y co-productor también de estas nuevas canciones).

‘Doble Check’ nos ha enganchado de manera instantánea, porque traduce a un lenguaje post-bubblegum bass –es decir, la escuela que han creado artistas como SOPHIE o Danny L Harle desde el colectivo PC Music, cuya impronta también se refleja en artistas de renombre como Charli XCX–. Una destelleante tormenta de acelerones rítmicos, glitches y bleeps, en la que Olaya Pedrayes (guionista y dibujante de la tira cómica “Yo he venido de mi casa” que publicamos semanalmente) emerge como diva ultra-autotuneada, poniendo sobre su inmediata melodía una letra que, entre referencias a trap, cómics y el rapero sueco Yung Lean, retrata la incertidumbre sentimental que conlleva las relaciones a través de una pantalla de smartphone. Un conjunto de impacto inmediato que nos genera aún más ganas de descubrir ‘Salu2’ que, como dice su nota de prensa, “está destinado a devorar megas a cascoporro”.

Tracklist de ‘Salu2’:
Intro
Astor
Doble Check
Trececatorce
Nacida para sufrir
Sin ti
Menos 100
Estanquero
XXX
Farmacia
Vaga
Heven’s Gate
Débora Tartas

El Último Vecino, Maika Makovski y Rufus T Firefly en la programación gratuita de WAM

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Los días 4 y 5 de mayo se celebra en el Recinto La Fica de Murcia la 2ª edición del festival WAM, con alt-J, Kasabian, Vitalic, Izal, !!!, Yelle, Dorian, El Columpio Asesino, Viva Suecia, Joe Crepúsculo o Modelo de Respuesta Polar como grandes atractivos de su cartel hasta la fecha. Aunque el grueso del WAM se celebra eese fin de semana, el festival murciano tiene muchas otras actividades paralelas interesantes que acaban de anunciarse. Las más llamativas para nuestro site son los diversos conciertos gratuitos que se celebrarán en la ciudad desde el 30 de abril al 6 de mayo. Entre los artistas destacados de esta nueva edición del programa están Rufus T Firefly –»una de las bandas más solicitadas por los asistentes al festival», dice la nota de prensa–, Maika Makovski –que ofrecerá un acústico en el Teatro Circo–, El Último Vecino o The Parrots –cuyo concierto inauguraráesta edición el lunes 30 de abril–.

Dentro de este paquete de actividades paralelas llamadas “Somos Murcia” hay más anuncios: durante toda la semana, y de manera igualmente gratuita, se encuentra un programa de cine mudo musicado –de la mano de MKM y Marina Te Lo Pincha (la que fuera vocalista de Klaus & Kinski)–, otro de “Mujeres y Música”, sesiones de DJ y varias exposiciones. En ellas cobra un papel esencial la figura de la mujer como creadora, como ocurre en la exposición “Mujeres sobre el escenario”, de Liberto Peiró o en “Al Amor Propio”, la exposición colectiva de creadoras murcianas que acogerá el céntrico LOFT113. También se amplían las rutas de comercios locales, tanto de gastronomía como de arte y artesanía.

Por último, WAM anuncia hoy dos incorporaciones de última hora para el Recinto La Fica: el sábado 5 de mayo se unen al cartel DJ Coco, uno de los nombres imprescindibles de las pistas de baile barcelonesas, y los valencianos Dûrga, que hace tan solo unas semanas actuaban en el
prestigioso SXSW de Austin, Texas. Puedes consultar el programa completo de actividades en la página web del festival y las entradas y abonos (al parecer, quedan ya muy pocos) están disponibles en Ticketea.

They Might Be Giants, Albert Pla, The New Raemon & McEnroe… cierran el cartel de Vida Festival

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Tras haberse consolidado con cuatro inolvidables ediciones y a pocos meses de celebrar su quinto aniversario, Vida Festival presenta el cartel completo de la edición de este año, la cuál tendrá lugar del 28 de junio al 1 de julio en Vilanova i la Geltrú. A los artistas ya confirmados anteriormente –entre los cuales destacan nombres de la talla de Franz Ferdinand, St. Vincent, Iron & Wine, Calexico, Los Planetas, of Montreal, Elvis Perkins y Novedades Carminha—, se suman 11 nuevas incorporaciones a la ecléctica programación del VIDA 2018: They Might Be Giants –que a principios de este año publicaban ‘I Like Fun’–, Tensnake, Albert Pla, The New Raemon & McEnroe, J. Bernardt, Est Oest, Vetviolet, Desert, Jordi Lanuza, Xavi Alías y Da Souza.

Coincidiendo con el cierre del cartel, también se anuncia la distribución del mismo por días: el jueves 28 de junio encabezarán los dos escenarios principales Los Planetas y Calexico; el viernes 29, estarán Franz Ferdinand y St Vincent; y el sábado 30, serán Iron & Wine y They Might Be Giants los nombres más destacados. El festival, además, anuncia la repetición en este 2018 de la iniciativa Vida Club, en la que congrega a 18 DJs como Maadraassoo, VëMö, End of the Road DJs, Eufrasis o Bonny & Clyde DJs.

Los últimos abonos para disfrutar del Vida Festival 2018 siguen a la venta al precio de 85€ (+ gastos de gestión) junto con las demás opciones de acceso: Wild Side, Kids, Family Pack y las entradas de día. Pueden adquirirse en Ticketmaster.

‘One Kiss’, de Calvin Harris & Dua Lipa: ¿»candidata a canción del verano» u «holgazana a más no poder»?

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Parte de la redacción evalúa ‘One Kiss‘ el nuevo single de Calvin Harris con Dua Lipa como invitada.

«Calvin Harris es el Terminator de la música dance: no importa las veces que parezca muerto, siempre vuelve. Tras los discretos resultados comerciales de ‘Funk Wav Bounces Vol. 1‘ (‘Feels’ y ‘Slide’ aparte), ‘Nuh Ready Nuh Ready‘ –ahora suponemos que era un descarte de ese disco de 2017– no resultaba muy halagüeño. ¿Dónde iría ahora el escocés, tras haber sorteado hábilmente la losa en que se había convertido el subgénero que le dio sus mayores glorias, la EDM? Pues la respuesta es al revival 90s, pero no tanto a la estridencia de C+C Music Factory o Technotronic –ese parece un coto más apropiado para Azealia Banks– como al house más elegante y sutil, el de Inner City o Frankie Knuckles. Ahí, o en esa línea, se sitúa este ‘One Kiss’ que, por más que muchos desprecien su carisma como cantante, no sería lo mismo sin Dua Lipa. Sus giros vocales, la sensualidad no obscena que imprime al cantar, no son baladí. ‘One Kiss’ es el perfecto equilibrio entre el Harris de 2012, el de ’18 Months’, y el de 2017, el de ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’ y eso es muy bueno». Raúl Guillén.

«Muchas veces las colaboraciones entre dos mega estrellas no van por el camino que la gente esperaba: ‘Hey Girl’ de Lady Gaga y Florence Welch fue uno de los grandes ejemplos recientes, o la propia ‘Feels’ de Calvin Harris con Katy Perry. Esta colaboración de Calvin con Dua Lipa es otro ejemplo: teniendo a la autora de uno de los mayores hits pop del año pasado, muchos esperaban algo con la inmediatez de la época de sus trallazos EDM, o incluso de la más sutil pero igualmente inmediata ‘This Is What You Came For’ con la habitual Rihanna. Y precisamente una de las conclusiones tras escuchar el tema es que la autora de ‘IDGAF’ podría ser perfectamente la próxima compañera habitual de Harris: la forma en que la voz de Lipa se entiende con sus sonidos no debería quedar en experimento puntual. El house noventero de ‘One Kiss’ apunta a ser todo un grower, y la apuesta nostálgica parece que no termina aquí, puesto que ya sigue esa línea el lyric video (con una diversidad en cuanto a besos que, todo hay que decirlo, no es precisamente la del de ‘Everyday‘, sino más bien algo casposa), y habrá que ver si el revival continúa en el clip definitivo. De momento, parece que tenemos ya una de las candidatas a canción del verano». Pablo N. Tocino.

«Que Calvin Harris y Dua Lipa se unan es una gran noticia porque a ambos debemos muchos de los mejores momentos vividos recientemente en las pistas de baile poperas. Que haya un revival constante y cíclico de cualquier cosa que pasó hace 20 años, también. ¿Por qué no revisitar lo que la gente ya había olvidado? Pero ‘One Kiss’ no puede ser más holgazana. Ya está petando, la bailaremos, whatever… pero sus méritos artísticos nunca podrán ser superiores a los del sexto single que nunca existió de ‘Temperamental’. Y eso no es bueno, porque el último disco de Everything But the Girl no fue, a su vez, sino el hermano feo de ‘Walking Wounded'». Sebas E. Alonso.

Freya Ridings, una Florence enamorada del piano

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Freya Ridings visita Madrid hoy jueves 12 de abril para presentar, en Costello Club, las canciones originales que ha publicado entre 2017 y 2018 a través de sendos discos en directo, ‘Live at St. Pancras Old Church’ (2017) y ‘Live at Omeara’ (2018). Sí, el debut de Ridings es un directo, como los de Jane’s Addiction, Hüsker Du o M5F.

Sin embargo, Ridings no tiene nada que ver con ellos. Esta joven inglesa de 23 años deja todo el poderío de sus canciones al piano y sobre todo a su voz, que posee registro grave y emotivo similar al de voces británicas con sentimiento como Florence + the Machine o Gordi. En la estela de Gabrielle Alpin, Agnes Obel o Birdy, Ridings factura canciones dramáticas que buscan llegar directamente al alma, como ‘Lost without You’, ‘Blackout’, ‘You Mean the World to Me’ -que no es una versión de Toni Braxton- o ‘Maps’ -que sí es una versión de Yeah Yeah Yeahs-.

En estas canciones oscuras que nos hablan, sobre todo, de amor, de una persona que se ha ido por razones misteriosas dejando a Ridings un corazón roto (‘Blackout’) o porque ella no supo expresar su amor (‘You Mean the World to Me’), pese a que esta persona fuera un día tan reconfortante como el hogar (‘Home’); se vislumbra a una artista capaz de llenar solo con su voz y piano lugares tan especiales como en los que ha grabado, y por tanto a una promesa que habrá que seguir de cerca.


Las mejores canciones del momento: abril 2018

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Como cada mes, renovamos nuestra playlist con las mejores canciones del momento.
Triángulo de Amor Bizarro / Les llevaré mi cruz: La canción más pop y TAB del nuevo EP de Triángulo de Amor Bizarro, ‘El gatopardo‘, es la feminista y anti-paternalista ‘Les llevaré mi cruz’, que acaba de presentar vídeo de Luis Cerveró.
Bad Gyal, Dubbel Dutch / Candela: Entre los grandes «growers» de ‘Worldwide Angel‘ de Bad Gyal, el segundo single, ‘Candela’, que ha estrenado vídeo rodado en Jamaica.
Kali Uchis / In My Dreams: Nuestro último Disco Recomendado es ‘Isolation‘ de Kali Uchis, aquí en compañía de Damon Alborn y producida por Gorillaz en una estupenda canción de electro lo-fi.
Delaporte / Un jardín: Uno de los virales más potentes y originales de los últimos meses es el del dúo italo-hispano Delaporte con ‘Un jardín’, sobre todo después de haberse pasado por ‘Fama’.
Azealia Banks / Anna Wintour: Azealia vuelve a sumergirse en sonidos años 90 para el single principal de su próximo lanzamiento, que nunca menciona a la directora de Vogue.
MNEK / Tongue: También noventera, aunque con una base más deconstruida, es la canción de MNEK cuyo vídeo ha tenido que defender de las «acusaciones» de ser «demasiado gay«.
A.A.L. / Some Kind of Game: Y más maneras de ver los 90 con Nicolas Jaar, que ha publicado un disco maravilloso firmado como All Against Logic que incluye este tiro llamado ‘Some Kind of Game’, con algún truco aprendido de Avalanches.
Brigitte Laverne / Tinder Love: La catalana Brigitte Laverne ha publicado al fin su minidisco y en él deslumbra esta canción algo alejada del italo pero seductora, sobre la irrealidad del amor 2.0.
Leon Bridges / Bad Bad News: El gran Leon Bridges ha publicado dos adelantos simultáneos de su segundo disco y ambos han sido seleccionados como «La canción del día» por nuestra web. Este es el más jazzy y bailable, aunque también hay balada.
Kacey Musgraves / High Horse: Kacey Musgraves critica los parámetros del country desde dentro, aquí en concreto su machismo de «caballos grandes» anden o no anden, su «arrogancia», comenzando con un guiño a la música disco.

Olov Antonsson / Månsken över Umeälven: Aunque editado en 2016, recientemente descubríamos y recomendábamos el estupendo disco del sueco Olov Antonsson, que va a encantar a seguidores de Jens Lekman, el primer Scott Walker, Joel Alme, Elefant y Miqui Puig.
Kate Nash / Drink About You: La Kate Nash rockera sigue teniendo ases bajo la manga, como este pepinazo de 3 minutos, a medio camino entre Shampoo y las riot-grrrls si es que no era lo mismo.
Albert Hammond Jr / Muted Beatings: También con el punto justo de guitarras eléctricas y elementos llenapistas tenemos esta canción del guitarrista principal de los Strokes, extraída de su nuevo disco.
Escuelas Pías / La muerte dulce: Tras su inicio ultra Human League se esconde un nuevo tema lleno de claroscuros de Escuelas Pías (con miembros antes en Sundae), cuyo vídeo estrenábamos recientemente.
Putochinomaricón / El test de la Bravo y la Superpop: El single inédito del miniLP de Putochinomaricón para Elefant critica la estupidez de la influencia de los tests de las revistas adolescentes, sobre sonidos PC Music.
Let’s Eat Grandma / Hot Pink: SOPHIE está precisamente en los créditos de la que es una de las revelación más claras y más 2018 de los últimos tiempos, Let’s Eat Grandma.
C. Tangana, Alizzz / Llorando en la limo: Hay nueva mixtape de C. Tangana cuando aún estamos lejos de cansarnos de ‘Ídolo‘. Se ha asentado además en el top 30 español oficial sin más promo que su vídeo.
Friendly Fires / Love Like Waves: Ha tardado en llegar pero no ha decepcionado ni un ápice el single de Friendly Fires, fiel a su sonido veraniego, pero no demasiado obvio.
Soleá Morente / Baila conmigo: Otro Disco Recomendado es el segundo de Soleá Morente, y su canción estrella es este ‘Baila conmigo’ que arranca en plan Pet Shop Boys para terminar más bien en plan Camela.
Calvin Harris, Dua Lipa / One Kiss: Volvemos a los 90 de mano del single que se han sacado de la manga Calvin Harris y Dua Lipa y que puede ser número 2 directo en Reino Unido.

GusGus / Lifetime: Más larga, más envolvente y en una palabra, mejor, es esta canción perdida del último disco de GusGus que aún no ha sido single pero lo merecería. Atentos fans de Junior Boys.
Drake / Nice for What: El último hit global de Drake, ‘Nice for What‘, se construye sobre un sample de ‘Ex-Factor’ de Lauryn Hill.
Cardi B / Be Careful: Lo mismo que puede decirse, aunque no de manera tan evidente, sobre el single que presenta el disco de Cardi B.
The Weeknd: No es el single pero sí una de nuestras canciones favoritas del minidisco de The Weeknd: ‘Privilege’ cierra ‘My Dear Melancholy,‘ con un precioso bucle de piano.
Laura Veirs / Lightning Rod: Laura Veirs se ha ayudado de la artista vasca Izar Etxeberria para el arte de su nuevo disco, en especial su último vídeo, y pudimos hablar con Izar sobre ello.
Fernando Alfaro / Sangre en los surcos: Una de las canciones inéditas del disco de autoversiones de Fernando Alfaro está dedicada a su amigo Ricardo, fallecido de sida en los 90, si bien ha dejado más huella que la que aún puede encontrarse en la colección de vinilos de Alfaro. Nos lo contó en esta gran entrevista.
Jonathan Wilson / There’s A Light: Espectacular canción de Jonathan Wilson que debería haber cerrado -gracias a esos coros fantasmagóricos- alguno de los capítulos de la tercera temporada de ‘Twin Peaks’.
Barbara Carlotti / Voir les étoiles tomber: Entre los descubrimientos que nos ha traído Angèle Leciel en su playlist Bonjour, Les Copains!, 100% femenina, la cantautora Barbara Carlotti, de la que rescatamos esta excelente canción. Atentos fans de Laetitia Sadier.
Jesse Baez, C. Tangana / No eres tú: Y no hemos terminado con C. Tangana, pues el tema que ha presentado con Jesse Baez sobre la falsedad de las redes sociales, en particular de Instagram, también es hitazo…
GLAS / Hoy todo puede suceder: De la playlist «Canciones que deberían estar petando (4)» hay que rescatar la producción electropop de GLAS, que debería encantar a todos los seguidores de Miss Caffeina, Varry Brava, etcétera.

Jamie xx, Joe Crepúsculo, Nathy Peluso, La Prohibida, Mueveloreina, Javiera Mena… en los eventos urbanos de Bilbao BBK Live

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Tras confirmar a My Bloody Valentine en su cartel de este año, Bilbao BBK Live anuncia “tres eventos urbanos” que tendrán lugar en la ciudad de Bilbao previamente a y durante la celebración del festival los días 12, 13 y 14 de julio en Kobetamendi. Son Night + Day, el micro-festival de música y otras actividades comisariado por The xx, que llega a Bilbao tras pasar por Brixton o Berlín; Hirian, dedicado a propuestas “frescas y diversas” en consonancia con el “carácter progresista” de la ciudad, y Bilbao BBK Live Bereziak, que tendrá lugar por la mañana, durante el festival.

Night + Day Bilbao contará con actuaciones en vivo, after-parties, cine, colaboraciones de radio y eventos especiales en toda la ciudad durante la semana previa al debut de The xx en el Bilbao BBK Live, el 13 de julio. Del 6 al 11 de julio, la ciudad acogerá diversas actividades culturales, entre ellas, el evento Jamie xx & more, a través del cual grandes figuras de la electrónica actuarán en el exterior del Museo Guggenheim Bilbao. Las entradas estarán a la venta a partir del viernes 13 de abril, con descuentos para quienes ya posean una entrada para el festival.

Los detalles completos de Night + Day Bilbao se anunciarán en las próximas semanas. Como aperitivo, este viernes, 13 de abril, habrá una ‘Young Turks Night’ en Stereorocks (Kafe Antzokia, Bilbao) con Young Turks djs, Sampha (DJ Set) y Les Alsborregach a partir de las 01:00h de la madrugada.

El 26 de mayo, actuarán en Hirian, y de manera gratuita, Javiera Mena, Mueveloreina, Nathy Peluso, Pional, La Prohibida, Ladilla Rusa, Brisa Fenoy, Hidrogenesse, Mujeres, Josele Santigo, Aneguria, El_txef_A, Trajano!, Flamingo Tours, Astola & Ratón, Audience, Billy Boom Band, Daniel Kyo, Dave P, Los Paralíticos del Ritmo y The Excitements. Estos artistas actuarán entre los escenarios situados en Plaza de los Tres Pilares, Muelle Marzana, Plaza Corazón de María, Plaza del Mercado de La Ribera y Plaza Bilbao La Vieja. Durante Hirian podrá visitarse también el Mercado dosdemayo y la X Feria Internacional del Disco de Bilbao, que tendrá lugar el 26 y 27 de mayo en Bilborock.

Y finalmente, los días 12, 13 y 14 de julio, durante el festival, pero por las mañanas, se podrán ver en la ciudad las actuaciones en directo de de D’Valentina, Gengahr, Grises, Joe Crepúsculo, Meute, Neuman, Parquet Courts, Polock, Rural Zombies, Triángulo De Amor Bizarro, Venturi, Yawners y más artistas por confirmar.

Superorganism aúnan animación 8bit y surrealismo en su nuevo vídeo para ‘Night Time’

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Hay muchos temas destacables en el debut homónimo de Superorganism, la banda de 8 miembros con sede en Londres -pero orígenes en Japón, Australia, Nueva Zelanda y la capital británica- que ha sorprendido en los últimos meses con dos hitazos de “collage pop” moderno como ‘Something on Your M.I.N.D.’ y ‘Everybody Wants to Be Famous’.

El colectivo liderado por la jovencísima Orono Noguchi presenta ahora videoclip para otro de los temazos de su disco, ‘Night Time’, uno de sus mayores éxitos en streaming. Dirigido por Robert Strange, que se ha encargado de todos los videoclips del grupo, el vídeo aúna animación 8bit y surrealismo en, según la nota de prensa, una “nueva pieza en el puzzle definitivo de Superorganism, que no parece acabar nunca para dar concepto a una banda que no encuentra límites”.

Superorganism presentarán su debut el 30 de mayo en Teatro Barceló de Madrid y el 1 de junio en Barcelona, dentro de la programación del Primavera Sound.

Camila Cabello “dedica” un tema inédito a la sangría pero no a Barcelona como Ed Sheeran

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Camila Cabello ha iniciado este 9 de abril su gira ‘Never Be the Same’ en Vancouver, Canadá. La gira, que llega a Barcelona el 26 de junio y a Madrid el 27 de junio, está poniendo sobre la mesa, en directo, las canciones que Cabello ha publicado en su aclamado debut, entre ellas los exitazos ‘Havana’ y ‘Never Be the Same’.

Dado que Cabello es debutante -sin contar su paso por Fifth Harmony-, y su disco contiene 11 temas -dura 37 minutillos-, su repertorio es aún escaso, por lo que en su setlist ha añadido versiones (‘Can’t Help Falling in Love’ de Elvis), colaboraciones (‘Know Me Better’ con Major Lazer) y también dos temas inéditos, cuyas presentaciones ya han llegado a Youtube, y parecen bastante interesantes. Se trata de ‘Sangria Wine’ y ‘Scar Tissue’.

El primero, de título que no puede sino recordarnos al homenaje de Ed Sheeran a ‘Barcelona’, pero que no contiene mención alguna a la ciudad (como la del tema de Sheeran a la sangría), es un sensual número de reggae-pop producido por Pharrell Williams en la que Cabello canta frases en español como “yo sé que tú quieres mi cuerpo esbelto, quieres controlar mi mente experta, y todo el mundo quiere ser dueño de ella, pero nadie puede”.

El segundo es un tema más dramático, en la onda ‘Never Be the Same’, co-escrito por Charli XCX y cuya existencia se conoce al menos desde 2017, cuando el disco de Cabello llevaba el título ‘the hurting. the healing. the loving.’ y ‘Havana’ todavía no cumplía un mes en la calle. Cabello dedica ‘Scar Tissue’ a las personas que han sufrido y ahora se “miran al espejo” y ven una versión mejorada y “curada” de ellas mismas.

‘Buster’, ‘El punto frío’, ‘Hai vida en Bran?’ y otras webseries que están dando que hablar

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Desde hace varios años se celebra en la localidad de Carballo (A Coruña) el Carballo Interplay, un festival sobre webseries y contenidos digitales, que este año celebraba su quinta edición homenajeando a mujeres olvidadas del mundo audiovisual como Alice Guy o Hedy Lamarr y presentaba una extensa programación en la que cabían desde charlas sobre plataformas digitales a una con Carlangas de Novedades Carminha, pasando por una actuación de Mounqup, un debate a cuatro (PerraDeSatán, Teresa Segura, Belena Gaynor, Abi Power) sobre los cánones de belleza, talleres infantiles y hasta una charla sobre Operación Triunfo. Y, por supuesto, lo más comentado: proyecciones. Hemos querido seleccionar 5 (+1) de las series que se proyectaron en el Festival; probablemente, en unos meses algunas de ellas estén en la boca de mucha más gente.

Hai vida en Bran?

Bowie y el Depor. Aunque parezca mentira, ambos temas se unen en la historia de Mariña, una chica que se fue a Madrid ilusionadísima a estudiar Bellas Artes, y vuelve frustrada a su pueblo para trabajar por las noches en una gasolinera. Allí se encontrará con un andrógino y creativo ser imaginario que le animará a no rendirse con sus sueños. Ángela Andrada recibió el año pasado el premio a mejor proyecto de webserie en gallego y, con él, algo de dinero para llevar a la realidad lo que tenía en su mente. A lo Lena Dunham, Ángela se propuso escribir, dirigir y protagonizar esta serie de la que pudimos ver sus tres primeros capítulos en el festival. El resultado de hacer todo a la vez podría ser un desastre, pero todo lo contrario: aunque hay aspectos que pulir, naturales en alguien que está empezando, se observan ideas muy potentes, y un talento al que esperamos que le lleguen ofertas en los próximos meses, porque tiene cosas muy interesantes que contar. De momento, os dejamos con el trailer.

Buster

Y de una cara tan nueva pasamos a dos pesos pesados en las webseries como son David Sáinz y Teresa Segura, responsables de la mayor premiada en el festival: ‘Buster’ se llevó mejor serie, mejor dirección, mejor guión, y mejor actor para Manuel Noguera. Noguera está perfecto en la serie, siendo él y el guión las mejores bazas; un guión cargado de humor no apto para todos: si creíais que el humor de ‘Vergüenza‘ era incómodo, preparaos para ésta. A través de diez episodios de cinco minutos de duración, se van contando distintos instantes en el día a día de la vida real-pero-no-del-todo de Buster, que en solo unos minutos ya se gana al espectador. La serie va sobrada de momentazos desde el minuto uno (con esa visita al dentista), pero recomendamos especial atención a una curiosa oferta de trabajo, al momento en que ‘Black Mirror’ se cruza con las Comic Sans, a la capacidad para divertirse sin beber, o a una sesión de terapia que dejaría sin recursos al Hannibal de Mads Mikkelsen. Toda una joyita que podéis ver en Flooxer y de la que necesitamos más dosis.

El punto frío

Una serie de terror sobre La Santa Compaña. Lo primero que haces al leer eso es sorprenderte, pero lo segundo es preguntarte, en realidad, cómo no se había producido aún algo así. Playz aprovechaba el festival para preestrenar ‘El Punto Frío’, una serie cuyo director, Alberto Ortega, llevaba años intentando sacar adelante y en la que un chico que lleva una especie de ‘Cuarto Milenio’ lowcost se cruza en la investigación de una policía sobre un crimen con toques sobrenaturales. En el piloto destaca especialmente el trabajo de Natalia Rodríguez, aunque habrá que ver cómo se van desarrollando los personajes de David Solans y Lola Baldrich. Podéis verla a partir del 17 de abril en RTVE.

Polis corruptos

Tras ganar en la pasada edición del Carballo Interplay con ‘A Todo Riesgo’, la productora A Man from Murcia presentó en el Festival su nueva serie, ‘Polis Corruptos’, de la que se pudo ver el capítulo 9. La idea era conseguir una historia de pretensiones sencillas, aunque en la práctica no ha resultado tan sencilla de rodar, según aseguraba Irene Guerrero, su directora. Bruno Martín y Mario Mayo se compenetran muy bien como Triana y Vallecas, los protagonistas de una buddy cop a la española. Podéis verla aquí:

God’s 17

Una religión que pretende abarcar a todas las religiones, tomando lo mejor de cada una, y no discriminando a nadie. Seguro que habéis pensado -o escuchado de otra persona- algo así, y esa es la base de la que tira Nir Shelter para proponernos un mockumentary sobre una pequeña comunidad religiosa donde, por mucho que sus líderes se propongan no ofender a nadie y ser lo más políticamente correctos posible (de hecho, no les gusta llamarse “líderes”), la convivencia dista mucho de ser idílica. Paul Wilson, Claire Langsford, Courtney Powell y Brett Health son los protagonistas de esta comedia de la que pudimos ver el piloto, y que recuerda más a ‘Modern Family’ que a ‘The Office’. Podéis verla aquí:

Noche de paz

Agustina y Pedro Levati son los responsables de esta ficción argentina que parte del recurso flashforward + “equis meses antes” pero situándonos en una cena de Nochebuena con alto porcentaje de acabar mal, y en todos los preparativos que llevan a ella, con sus respectivos inconvenientes. Los creadores aciertan al darle el papel de la matriarca a Mirta Busnelli, una figura de grandísimo peso en la interpretación argentina, que es con diferencia lo mejor del piloto que pudimos ver, aunque también participan en la serie otros actores como Héctor Díaz, Mercedes Scapola, Maida Andrenacci o Juan Grandinetti. Podéis verla aquí:

Cardi B perderá casi medio millón de dólares por actuar en Coachella

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Cardi B es la rapera de moda, y eso se refleja en las cifras que está consiguiendo su esperadísimo debut, ‘Invasion of Privacy‘: el disco será número 1 esta semana en Estados Unidos con toda probabilidad según las estimaciones de HITS Daily Double, que se sitúan entorno a las 215.000-225.000 copias sumando ventas y streaming. A su salida, ‘Invasion of Privacy’ logró ya las cifras equivalentes a un Disco de Oro, y el éxito que está consiguiendo el single nuevo ‘Be Careful’ en el país (debuta en el top 16), además del potencial de temas como ‘Bickenhead’ o ‘I Like It’, le aseguran un recorrido estable por las listas americanas. En UK será top 10 seguro, pero posiblemente quede fuera del top 5.

Belcalis Almanzar (así se llama Cardi B) presentará ‘Invasion of Privacy’ esta semana y la siguiente en el festival Coachella, y en una entrevista en Sirius FM, la rapera del Bronx, haciendo gala de su honestidad sin filtros, ha desvelado cuánto cobrará por sus dos actuaciones en el mastodóntico festival californiano: 70.000 dólares por concierto. Cardi B, que reconoce no haber sido consciente, hasta hace poco, de la popularidad del festival, afirma que esta cifra se debe a que cuando se confirmó en el cartel, “hace unos seis meses”, todavía no era tan famosa, y es verdad, ya que, aunque B fue muy popular durante 2017 gracias a su single ‘Bodak Yellow’, hace seis meses acababa o estaba a punto de lograr el número uno en Estados Unidos con esta canción, por lo que todavía no tenía el caché del que disfruta ahora.

La autora de ‘Drip’ reconoce además que invertirá 600.000 dólares por la puesta en escena de sus conciertos en Coachella (300.000 por concierto), de modo que, dado que ella cobrará 140.000 dólares en total, parece que actuar en Coachella le saldrá a Cardi B bastante caro, ya que perderá unos 460.000 dólares, casi medio millón. Aunque no parece que le vaya a ser muy difícil recuperarlos durante 2018 gracias al éxito de su disco y de su creciente popularidad. Al paso que va, no nos extrañará verla siendo “headliner” de festivales tipo Coachella o Glastonbury en los próximos años.

Empress Of hace “spanglish” en sus dos nuevos singles, ‘Trust Me Baby’ e ‘In Dreams’

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Empress Of (la neoyorquina Lorely Rodríguez para los amigos) sorprendió en 2015 con un interesante debut sobre el que nos habló en una entrevista y en el que aunaba canciones emotivas con producciones electrónicas jugosas y experimentales en la onda de The Knife, Austra o iamamiwhoami. Más tarde colaboró con Blood Orange (‘Best of You’) y el barcelonés Pional (‘The Way You Like’) y recientemente ha logrado junto a Khalid y DJDS su mayor éxito en streaming gracias a ‘Why Don’t You Come On’.

La autora de ‘Water Water’ parece lista para regresar en 2018 y hoy 11 de abril publica dos canciones nuevas producidas junto a Cole MGN, ‘Trust Me Baby’ e ‘In Dreams’. Quizá motivada por el éxito de su canción con Blood Orange en streaming, pero por supuesto también por su descendencia hispana (sus padres son de Honduras y España), Empress Of canta esos temas en “spanglish” y además presenta en ellos un sonido fusión de R&B, electrónica y música latina que puede recordar al sonido de la prometedora Kali Uchis.

“Confía en mí” es el lema de una ‘Trust Me Baby’ en la que Rodríguez relata el dolor de una ruptura, y en la que deja la curiosa frase “no te enojes sin razón, te hace más feo”, y la aserción “respétame, yo soy tu igual, no soy un animal al que salvaste”. Por su parte, ‘In Dreams’ captura una sensación de neurosis en su letra “me confundiste con un beso, dime dónde lo devuelvo, anoche me llamaste hermosa, me desperté sintiéndome loca” y presenta un sutil ritmillo de influencia dancehall.

Black Coffee, Cumhur Jay, Delaporte y Petit Biscuit suman diversidad a Festival Paraíso

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Festival Paraíso añade cuatro nombres nuevos a su interesante primer cartel, esto son el veterano del house sudafricano Black Coffee, el productor de tecno y house turco Cumhur Jay, el dúo italo-español Delaporte, autor de una de las mejores canciones del momento, en la onda electro-tropical, y el productor francés Petit Biscuit, conocido por sus ritmos elegantes y veraniegos.

El festival Paraíso, que aunará música con arte, “gaming”, gastronomía y cuidadas zonas de descanso, además de presentar un entorno cuidado, “orínico” y “evocador” (en tanto conectado a la naturaleza) y sin aglomeraciones, se celebrará los días 8 y 9 de junio en la Universidad Complutense de Madrid con la presencia de artistas ya confirmados, y sobre todo dedicados a la música electrónica, como Róisín Murphy, Hot Chip Megamix, Floating Points, Apparat, Kiasmos, Daniel Lazarus, Ibeyi, Tune-Yards, Yaeji, Larry Heard aka Mr. Fingers, Gerd Janson o Kelly Lee Owens, entre otros que se irán confirmando próximamente.

Los pases de dos días de Paraíso siguen disponibles en su webwww.paraisofestival.com a un precio de 79 euros. El pase premium puede adquirirse a un precio de 150 euros. Los asistentes de esta primera edición de Paraíso tendrán prioridad para acceder a las abonos de las ediciones posteriores del festival.

Mariah Carey revela que padece trastorno bipolar

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Mariah Carey ha revelado a PEOPLE que padece trastorno bipolar. La cantante, de 46 años, fue diagnosticada en 2001 tras sufrir un “colapso físico y emocional” por el que llegó a ser hospitalizada, pero asegura que ha querido contarlo ahora tras pasar, en tiempos recientes, los “dos años más difíciles” de su vida. Carey sufre trastorno bipolar tipo II, que causa periodos de depresión e hipomanía (un tipo de manía caracterizado por la hiperactividad, la falta de sueño y la irritabilidad), y por este desorden la cantante se está medicando con éxito y recibiendo terapia.

Carey ha explicado que, durante mucho tiempo, pensó que sufría un “desorden del sueño severo” que no era un “insomnio normal”, debido a que en esos periodos de desvelo “trabajaba y trabajaba y trabajaba, estaba de mal humor y tenía un miedo constante de decepcionar a la gente”. La autora de ‘The Star’ más tarde descubrió que sufría un tipo de “manía” por el cual experimentaba “episodios de depresión caracterizados por tener muy baja energía”: “me sentía sola y triste e incluso culpable por no poder hacer lo que tenía que hacer por mi carrera”.

La autora de ‘The Emancipation of Mimi’ ha reconocido que le ha costado revelar su trastorno públicamente, prefiriendo vivir “en el engaño y en la reclusión, temiendo que alguien me expusiera”, pero que mantener el secreto ha sido una “carga demasiado pesada” y que ha optado por desvelarlo, rodearse de gente positiva y centrarse en su trabajo. De hecho, PEOPLE afirma que Carey se encuentra trabajando en un nuevo disco que verá la luz en los próximos meses. Esta semana la hemos podido ver protagonizando un divertido anuncio grabado en Barcelona.

Rels B / Flakk Daniel’s

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No es la imagen de Rels B precisamente la de un tío creído y subidito, aunque ‘Flakk’s Plan’, una de sus nuevas canciones, pueda llevar a pensar eso: esa especie de ‘God’s Plan: Revisited’ donde, además, ese “Dios” del tema de Drake pasa a ser el propio Rels en el título (con guiño incluido al ‘Say My Name’ de las Destiny’s Child, como curiosidad). Si quisiera ir de divo podría, eso sí, porque los “números de divo” los tiene: millones y millones de reproducciones en Spotify (solo dos de este nuevo disco suman ya casi 10 millones) y, como Drake, tiene esa prolífica capacidad para entregar canciones: tras ‘Boys Don’t Cry‘, ‘Inéditos‘, ‘Nueva Generación’ y temas sueltos, aquí llega otra entrega, sin respiro. Sin respiro y con portadón.

Comparte con las anteriores ciertas constantes, como las referencias a familia (‘Diles’ o ‘Si me muero’), y el aura de estrella que se mantiene fiel a sus convicciones: “soy de esos raperos que quisieron comprar / pero yo supe decir que no” comenta en ‘Flakk’s Plan’, recordando al “tu rapero favorito está forrao / tú creyéndote que es pobre y que vive ajustao” de ‘Borracho en el salón’. En este sentido, sigue sabiendo mezclar esos momentos de chuleo con la sencillez y la modestia, como en ‘Es Mejor‘ (“te he visto ladrando pero nunca mordiendo / ey niño, tienes mucho cuento”), y sigue sabiendo crear ambientes sugerentes, como en ‘Buenos Genes’, su colaboración con Dellafuente –ya habíamos podido escucharles juntos en ‘Amantes‘ de Josele Junior–, o en la sexualidad que rodea ‘Reina de Pikas’, y que explota en “yo te limpio la escalera y el trono / te lo veo y es como / unanana unanana”. Abierto a interpretaciones.

Siguen, por tanto, puntos fuertes de sus anteriores trabajos, aquí mejorados y resultando en temazos como ‘Love it‘ (“amo que no quieras a nadie / amo que te quieras a ti”) y ‘Lejos de ti‘, con un puente que es otro rollo, y con el que necesitamos que alguien se marque un mashup con el “we fight, we break up / we kiss, we make up” de ‘Hot N Cold’. Coñas aparte, ‘Love it’ y ‘Lejos de ti’ son de las mejores letras que ha escrito, y no son en absoluto lo único destacable de este disco, lo que da una idea del talento de Dani; un talento que crece, extendiéndose ahora fuera del cóctel de rap, r&b y electrónica. Se añaden toques de dancehall, afrobeat y reggaeton en una producción donde siguen Itchy & Buco y él mismo, se suman Wax Dee, Jambo y Lex Luthorz… sin contar las colaboraciones: una con D.L. Blando y la mencionada con Dellafuente. Cada trabajo de Rels B es, desde luego, mejor y más completo que el anterior y, aunque lo de “joven promesa” ya no tiene mucho sentido con esos streamings, es obvio que promete mucho.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Lejos de ti’, ‘Love it’, ‘Flakk’s Plan’, ‘Buenos Genes’, ‘Reina de Pikas’
Te gustará si te gusta: Drake, Dellafuente, Recycled J, C. Tangana, Post Malone
Escúchalo: Spotify

‘Queer Eye’ normaliza otro tipo de masculinidad en su regreso a Netflix

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Revelado finalmente que habrá segunda temporada de ‘Queer Eye’ es momento de reseñar una de las series de la temporada, estrenada el pasado 7 de febrero en Netflix. La versión actualizada del reality ‘Queer Eye for the Straight Guy’, que se emitió con éxito entre 2003 y 2007 en la televisión americana, se ha convertido en un fenómeno en internet cada vez más extendido gracias a sus dinámicos capítulos y al carisma de los nuevos Fab 5, estos son, Karamo Brown, Jonathan van Ness, Bobby Berk, Tan France y Antoni Porowski.

Como la serie original, ‘Queer Eye’ está dirigida por David Collins y se centra en cinco hombres homosexuales, cada uno de ellos especializado en un tipo de trabajo, cuyo objetivo es mejorar la vida de un hombre (hetero o gay, esto es una novedad respecto a la serie original, que solo se dedicaba a los heteros) propuesto al programa por algún amigo o familiar. Karamo se dedica a la “cultura”, aunque es, básicamente, el psicólogo del grupo; Jonathan al aseo y cuidado personal; Bobby al diseño de interiores; Tan al estilo personal y Antoni a la cocina. Además, cada uno de ellos tiene una personalidad muy definida y es un verdadero gusto atender al buen rollo, el afecto y la química que reina entre ellos. Los cinco son adorables, entrañables y, sí, fabulosos.

Situada en Georgia, en el sur de Estados Unidos (la serie original tenía lugar en Nueva York), la primera temporada de ‘Queer Eye’ ha sido un éxito por dos razones: en primer lugar, ha resuelto los problemas que afectaban a la serie original, que era su casting rígido y poco inclusivo (los 5 Fab eran todos blancos) y su representación ultra estereotipada del chico gay aficionado a la moda y al aseo personal, siendo uno de los héroes un chico homosexual que, desde luego, no encaja en ese estereotipo. No tiene cabida en ‘Queer Eye’ una representación social anticuada y de hecho la serie busca instalarse lo máximo posible en el contexto social actual tocando temas como el racismo, la homofobia, la depresión y, por supuesto, la masculinidad, abordando cada uno de ellos con la naturalidad con la que Jonathan arregla barbas o Antoni prepara “obras maestras” del minimalismo culinario.

La representación social de ‘Queer Eye’ empieza por los mismos Fab 5 y sus variados orígenes, y es más visible en el hecho de que, por primera vez en la serie, estos personajes pueden hablar de sus maridos e hijos abiertamente y sin ningún problema, al contrario de lo que ocurría en la versión original, tal y como ha contado Collins a IndieWire. Y sigue por supuesto por unos “héroes” que no podrían diferir más entre sí y que, a su vez, encuentran puntos comunes con los propios Fab 5 de manera muy natural, estableciéndose en la serie conexiones de lo más inesperadas, como la de Karamo y Cory, un policía blanco fan de Donald Trump, cuya conversación sobre racismo en el coche da lugar a uno de los momentos más importantes de la temporada.

Si hay un problema social que se ataca en ‘Queer Eye’ esa es la masculinidad patriarcal, que impregna la personalidad y actitud de todos los “héroes” de la primera temporada y es, sin duda, el origen de su fracaso personal. Los 5 Fab transmiten que todos los elementos asociados, de manera retrógrada, a la feminidad (el orden, la higiene, el contacto con las emociones) no solo no son exclusivos de la masculinidad (especialmente la heterosexual) sino importantes para la felicidad humana en general, y la serie busca claramente borrar la línea entre esas dos personalidades resaltando los beneficios de la tolerancia, el respeto y la colaboración mutua entre las personas, apuntando al futuro al que -con suerte- se dirige, poco a poco, la sociedad.

“Nos centraremos en nuestras similitudes y no en nuestras diferencias”, exclama Antoni al principio de la temporada. Ese es el valor de ‘Queer Eye’: la colaboración es el motor que mueve todos los capítulos del reality, más allá de la que se ve a simple vista. Del entendimiento y el cariño mutuo nacen en ‘Queer Eye’ situaciones divertidísimas y emotivas a partes iguales, que es mejor no destrozar a quien no haya visto, pero que conforman una primera temporada plagada de momentos memorables. No se podía quedar en una única temporada y solo podemos celebrar que ya se esté preparando una segunda.

O Son do Camiño anuncia distribución por días y suma a Lost Frequencies, Don Diablo…

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El festival O Son do Camiño ha irrumpido con gran fuerza en la escena nacional, a base de nombres no ya grandes, sino pirotécnicos: The Killers, Lenny Kravitz y Jamiroquai encabezan un festival en el que también se alinean Franz Ferdinand, Two Door Cinema Club, Carlos Sadness, C. Tangana, Triángulo de Amor Bizarro, Mando Diao o León Benavente, entre otros muchos. El efecto del cartel y el más que asequible precio de las entradas (39 euros más gastos) lograron que sus 20.000 abonos se agotaran en apenas 2 horas, a costa de generar cierto malestar entre los que se quedaron sin entrada, obligando a al organización a emitir un comunicado.

Ahora el certamen anuncia la distribución por días del cartel, que se despliega entre los días 28, 29 y 30 de junio. En la primera jornada, actúan The Killers, Franz Ferdinand o Carlos Sadness; en la segunda, Jamiroquai y Two Door Cinema Club; y en la tercera y última, Lenny Kravitz, Mando Diao, León Benavente y Martin Garrix, otra de las estrellas del evento.

El joven productor neerlandés no será el único representante de la nueva electrónica y EDM más popular que alberga O Son do Camiño, por cierto, porque también se incorporan al cartel Lost Frequencies, autor del popular ‘Are You With Me?’, y el productor y remixer Don Diablo. Con ellos, también se suman Residente (ex-Calle 13), L.A., Republica (banda brasileña, no aquellos britpoperos), Sexy Zebras y los locales Terbutalina.

El recinto de O Son do Camiño se ubicará en el Monte Do Gozo de Santiago de Compostela. El próximo miércoles, 18 de abril, se pondrán a la venta las entradas de cada día al precio de 39 € + gastos cada una, a través de su web y Ticketea.