Beyoncé y Ed Sheeran presentan una nueva versión de ‘Perfect’, pero no es la primera vez que cantan juntos

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30 noviembre, 2017

Florence Welch de Florence + the Machine publicará su primer libro a través de Fig Tree (Penguin). Se trata de un poemario titulado ‘Useless Magic’ que recopila el corpus de sus letras y también poemas y bocetos. Lo malo es que sale el 5 de julio, así que si tienes algún amigo o amiga súper fan de Florence + the Machine, no podrás regalárselo por Navidad.

La autora de ‘What Kind of Man‘ ha compartido la portada del libro y un fragmento de su prólogo. Este lee: “Las canciones pueden ser increíblemente proféticas, como si fueran avisos subconscientes o mensajes a mí misma, pero a veces no sé lo que estoy intentando decir hasta varios años después. O es como si una predicción se hubiera hecho realidad y yo no hubiese podido hacer nada para evitarlo, así que es como una especie de magia inútil”.

‘Useless Magic’ será un libro especial para Between Two Clubs, el club de lectura oficial de Florence, que creó una fan de ella en 2012 y al que posteriormente se sumaría la artista para participar en lecturas. El club suma más de 85.000 seguidores.

Extremely honoured to announce that I will be releasing my first book of collected lyrics and poetry with Penguin Books next year x x @PenguinUKBooks
Release date 5 July 2018. Preorder here: https://t.co/yM1S6XWxUN pic.twitter.com/STzl6TavnS

— florence welch (@flo_tweet) November 30, 2017

🔮 pic.twitter.com/Oa93rUX2z8

— florence welch (@flo_tweet) November 30, 2017

Marina Gallardo / The Sun Rises In The Sky And I Wake Up

Por

Pablo Luna Chao

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30 noviembre, 2017

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El título de ‘The Sun Rises in the Sky and I Wake Up’, cuarto trabajo de Marina Gallardo –el primero en cinco años–, hace referencia a ese momento inaugural del día en el que el sol baña de luz nuestro despertar, pero el álbum en sí parece reflejar más bien las horas previas: las madrugadas insomnes y solitarias que han de preceder a cualquier buen renacer. En una novedosa pero en absoluto impostada clave dream pop, describe un tránsito irregular de la noche al día, del frío al calor, de la oscuridad a la luz, de dentro a fuera, superando claramente un tipo de composición que hasta ahora veníamos definiendo y simplificando como folk.

Alejada de sus propios cánones y como flotando en territorios ignotos que ella misma parece explorar por primera vez, la artista gaditana resuelve la mayoría de las nueve canciones que componen este disco envolviendo sus notas en brumas de muy diversas formas, colores y densidades. Así, las sombras proyectadas nos recuerdan a Warpaint (‘White Glare’), a Slowdive y Cocteau Twins (‘Vanishing Fears’), a Still Corners y Zola Jesus (‘Moonphases’) e incluso a Björk (‘Sparkle Eyes’): nuevas referencias para la Marina Gallardo más intrépida hasta la fecha.

Todo el álbum parece existir en cierto estado de duermevela. No tanto en temas más encrespados o semi crudos como ‘White Glare’ y ‘Touch’, pero sí en piezas claramente noctámbulas y oníricas como las ya mencionadas ‘Moonphases’, seguramente el mejor corte del álbum, la muy dreampop-shoegaze-primigenio ‘Vanishing Fears’ y ‘Sparkle Eyes’, en un sugerente y sedoso tono triphopero. Pero también en la dilatada y espacial ‘Beach Sand’, ya bañada por esa luz salvadora matutina –“Once I found the faith / It was all like a dream / I could see it so clear / There were flowers in the ache”–, y en la liberada y culminante ‘Climbing the World’, donde el esfuerzo tantas veces repetido –“I’ve laid all my best” (‘White Glare’), “I’m trying to do my best” (‘Moonphases’)– ofrece su recompensa.

Aunque tal vez un poco caricaturizada, la mejor metáfora de la evolución de Marina Gallardo de sus trabajos anteriores a ‘The Sun Rises in the Sky and I Wake Up’ es ‘Bright Lights’. Como un extraño déjà vu onírico de americana, con un trote casi de country, podría ser una vieja canción de la antigua Gallardo invadida por el mismo aliento dreampopero que recorre todo el disco. Unos aires que, en cualquier caso, no esconden ni maquillan en exceso el universo personal creativo de la artista gaditana, que sigue siendo uno de los elementos más imprescindibles para valorar la aportación del sello Foehn Records al panorama nacional.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Vanishing Fears’, ‘Moonphases’, ‘Sparkle Eyes’ y el extraño déjà vu onírico de americana que es ‘Bright Lights’.
Te gustará si te gustan: Cocteau Twins, Still Corners, Bat For Lashes, Slowdive y el dreampop en general.
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: ‘Feel It Still’ de Portugal. The Man pasará a la historia como el hit rock de 2017

Por

Raúl Guillén

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30 noviembre, 2017

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La música urbana, el R&B, el hip hop, los ritmos latinos… son el nuevo pop. Es un hecho. Así las cosas, si para los artistas de pop es difícil situar una canción en listas, no digamos ya para los artistas de rock, como evidencia esta encuesta realizada precisamente hoy. Pero, afortunadamente, siempre hay excepciones. Como otros años ocurriera con ‘Lonely Boy’ de Black Keys o ‘Do I Wanna Know’ de Arctic Monkeys, este año la agraciada con tan aleatorio premio es ‘Feel It Still’, incluida en el disco que los norteamericanos Portugal. The Man publicaran la pasada primavera, ‘Woodstock’.

La canción, que cuenta en Spotify con nada menos que más de 227 millones de reproducciones –la siguiente más popular del grupo en la plataforma, ‘Purple Yellow Red and Blue’ cuenta con 29–, bate esta semana un récord: se ha convertido en la canción que más semanas ha estado en el número 1 de la lista de singles alternativos de Billboard. Bate las 19 semanas que estuvo ‘Madness’ de Muse en esa posición y es ya la canción más exitosa en los 29 años de historia de la lista. Pero ojo, su éxito no se circunscribe solo al panorama alternativo porque, aunque aún no ha sido top 1 del Billboard Hot 100 –llegó a ser nº 4–, tras 23 semanas en la lista esta semana se mantiene en el puesto 8, y subiendo.

Lo cierto es que no sorprende, porque es una canción muy atractiva. Basada sobre todo en un riff de bajo arraigado en el soul clásico –al que también remiten los cálidos arreglos de metales que se incorporan luego a la canción– que es de esos que pasan a la historia, ‘Feel It Still’ tiene el magnetismo de la sencillez y da protagonismo a su estupendo estribillo, con cierta reminiscencia beat, también de película de espías. La pátina contemporánea de su producción no corre a cargo, aunque lo parezca y también esté presente en otros números de ‘Woodstock’, a Danger Mouse sino al veterano John Hill (experimentado productor que ha trabajado con todo tipo de artistas, desde Jay Z, Santigold o M.I.A. a Christina Aguilera, Demi Lovato o Shakira) y a Asa Taccone, conocido por su labor en el grupo músico-cómico The Lonely Island.

‘Feel It Still’ cuenta también con un videoclip de gran potencia visual que se acerca a los 70 millones de visionados en Youtube. Protagonizado por John Gourley, compositor, cantante, guitarrista y líder de Portugal. The Man, presenta escenas bastante aleatorias en un cementerio de vehículos (gente enrrollándose en coches desguazados, señores de edad moviéndolo sobre sus motos clásicas, bailarines de popping) y fiestas en ambientes rurales. Muy al contrario, la letra de la canción, según explica el propio Gourley, está inspirada en su paternidad y en reflexiones algo confusas sobre cómo iba a educar a su hija Frances. Recientemente el grupo de Portland ofrecía una fantástica traslación al directo de la canción en la gala de los AMAs 2017, aumentando la formación con un coro gospel y arreglos de cuerda y viento en directo.

“Siento como si estuviéramos haciendo porno”: la encerrona “romántica” a Kelly Clarkson y su marido

Por

Raúl Guillén

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30 noviembre, 2017

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La última estrella del pop embaucada por el presentador James Corden para subirse en su coche y hacer un ‘Carpool Karaoke’ por las calles de Los Ángeles ha sido Kelly Clarkson, que acaba de publicar su nuevo álbum, ‘Meaning of Life’, que es el primer disco que publica con su nueva compañía, Atlantic, tras finalizar el contrato que la ataba a RCA como vencedora de ‘American Idol’.

En su paseo por Los Ángeles con el presentador de ‘The Late Late Show’, Corden destacó que con su gran voz, Kelly es capaz de hacer sonar bien cualquier cosa, incluso las frases “¿Quiere usted el recibo? Póngalo en la bolsa”, como demostró. Repasando éxitos de la cantante como ‘Since You Been Gone’, el británico citó cómo el nuevo libro de Hillary Clinton cita en su inicio la famosa frase de Nietzsche “y Kelly Clarkson” “lo que no te mata te hace más fuerte”, en referencia a su hit ‘Stronger’. Lo más llamativo de este Carpool karaoke llegó cuando a Corden se le ocurrió organizar una cita “romántica” sorpresa entre Kelly y su marido –que es además su manager– Brandon Blackstock. Por si no fuera suficientemente incómoda la situación con Corden al volante, sentaron a una violinista en el asiento del copiloto, llevando a Brandon a decir “me siento como si estuviéramos haciendo porno”.

Tras su absurda nominación del pasado año a los Grammy, este año sí ha sido nominada en estos premios a un galardón importante, el de Mejor actuación pop solista por su single ‘Love So Soft’. Podría parecer anecdótico, pero con esta nominación Kelly Clarkson bate un récord histórico: es la cuarta vez que opta a esta categoría, más que ningún otro artista. De momento, eso le ha procurado dos premios, empatada con Adele. ¿Obtendrá el tercero y batirá un nuevo récord?

Cigarettes After Sex y lo más imperfecto de la naturaleza: el amor

Por

Pablo Luna Chao

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30 noviembre, 2017

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En una violenta y preciosa armonía, todo en la naturaleza funcionaba como un reloj. Todo encajaba. El ciclo de vida y muerte, la mecanizada reproducción, los ecosistemas, la adaptación a los cambios. Todo evolucionaba lenta, suave y gradualmente, pues no había más que física y química: un orden natural de las cosas y de los seres. Pero luego llegó el sapiens y lo complicó todo. Hace mucho tiempo, en algún momento de nuestra evolución, se encendió una chispa, un sentimiento en nuestro interior; y el lenguaje fue la mecha de una reacción en cadena que hoy en día llamamos amor: el único mecanismo imperfecto de la naturaleza.

Y básicamente a eso le canta Greg González, líder de la banda Cigarettes After Sex: al amor fallido. No tanto en el sentido más convencional del desamor cortés o romántico, de las rupturas dramáticas y teatrales, sino más bien en el del desamor interno, del desencanto. A esa gélida, vacía, pero también reconfortante sensación que se produce cuando desaparece el amor. Cuando todo parece volver a la armonía primigenia, a ese útero materno de dream pop en el que todavía no hemos aprendido a amar y en el que estamos a salvo (de amar). Sin duda que el suyo es un disco para follar, y que el suyo es un concierto para parejas bien atadas y abrazadas. Pero no nos engañemos: es muy fácil hacer nuestras las palabras y el romanticismo empedernido de González cuando nos sirven para expresar “lo mucho que sufriría si te perdiera”, en condicional; cuando, de hecho, hay alguien a quien perder. Cuando no lo hay, sin embargo, solo nos queda la sensación amniótica y anestésica del dream pop.

Importa poco la estadística de parejas, solteros y viudos relativa al público que asistió anoche a la actuación de Cigarettes After Sex en Apolo; el caso es que la sala se llenó (con meses de antelación y con asistentes que hicieron cola desde las 16h) y que el público conectó con la música de los tejanos. Más allá de la aplomada monotonía y de que sus canciones sonaran calcadas a como suenan en el disco, el concierto fue pulcro, delicado y lo más parecido a una noche de invierno en la que solo la luz blanca de la luna reflejada en la nieve nos salva de la oscuridad total. Cálido y calmo por dentro, mientras fuera arrecia la tormenta.

El cuarteto se apoya en visuales de fondo con imágenes de películas en blanco y negro, acorde con una estética sobria, seria y elegante que también les caracteriza en lo musical. González, impávido, fija su mirada en un horizonte inalcanzable que cada vez se le hace más ancho, y empieza el recital. ‘Sunsetz’, plácida; ‘Young & Dumb’, narcótica y con un punto optimista; una “antigua” ‘I’m a Firefighter’ suspendida entre la nada y el olvido; y la dupla ‘John Wayne’ – ‘K’: primer momento móvil, con el público coreando a susurros. Esta última fue de las canciones más aclamadas de la noche junto a ‘Sweet’, una muy emocional ‘Each Time You Fall In Love’, ‘Nothing’s Gonna Hurt You Baby’ y, cómo no, ‘Apocalypse’, que hizo las delicias de los presentes con un efecto de luces (+ bola de discoteca rota en el suelo) absolutamente brillante.

Sonando semejante hit a modo de falso cierre, los bises podrían haber resultado innecesarios de no haber sido por el gustazo que era dejarse mecer por González y compañía. Pero ‘Please Don’t Cry’, una canción de su autoeditada demo de 2011 ‘Romans 13:9’, y ‘Dreaming Of You’ completaron la velada. Luego cada uno la vivió como la vivió. Los enamorados, ciñéndose a la quietud del “que nada cambie”. Los solitarios, envueltos en la calidez de un dream pop monolítico. Pero todos conscientes de que lo triste y lo bello tienen una relación profunda, y a veces muy directa. En eso consiste el gran drama humano, la maravillosa maldición de saber amar. Y ahí radica precisamente la grandeza de Cigarettes After Sex: que son capaces de convertir en música el orden armónico y perfecto de la naturaleza y, aun así, rendirse al poder del amor, el único mecanismo imperfecto. Fuente de un lenguaje universal. El que lo rige todo.

¿Ha muerto el rock’n’roll?

Por

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30 noviembre, 2017

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Han empezado a salir las listas con lo mejor del año y si hay algo en común a todas ellas, es el poco rock’n’roll que está apareciendo sobre todo en los primeros puestos, como se ha venido observando desde hace unos años. Por supuesto hay excepciones y guitarras eléctricas en los discos de St Vincent o LCD Soundsystem, pero cada vez parece más asumido que la música urbana es el nuevo pop.

En nuestro nuevo artículo auspiciado por Jägermusic, preguntamos a algunos artistas ajenos al rock’n’roll, bien porque se dedican a la música urbana, al synth pop, a la electrónica o al dream pop, qué opinan al respecto, si continúan escuchando rock’n’roll, si creen que la gente joven ya solo escucha urban o si el rock’n’roll volverá. Responden Javiera Mena, quien acaba de editar el single ‘Dentro de ti‘; One Path, autor de varias mixtapes de éxito -solo este año ha publicado ‘Guinda’ y ‘Milagro’ con RecycledJ, entre otras colaboraciones y pistas sueltas como la reciente ‘Colores’-; Pimp Flaco, autor de una de las canciones del año, ‘<3', y recientemente de '23'; Ganges, grupo de dream pop responsable recientemente de la maravillosa 'Classic Lover Covers‘; Mueveloreina, que este año han editado varios temas ultra pegajosos como ‘Voy’, ‘Paradiso’ o ‘I Want It All’; Ed Is Dead, que acaba de sacar un disco conceptual sobre las diez cosas que haría en sus últimas 48 horas de vida; y Lowlight, que triunfan en las plataformas de streaming con un EP en el que colaboran Bad Gyal y John Grvy, además de Brigitte Laverne y el mencionado One Path. Pronto habrá una segunda parte de este artículo: rockeros y artistas veteranos hablando sobre música urbana.

Javiera Mena

Todo el mundo te identifica como artista de synth-pop, ¿pero alguna vez has sido rockera?
¡Sí! Fui muy rockera pero siempre más experimental. Soy muy fan de Sonic Youth y Pixies y siempre lo seré. De adolescente escuchaba obsesivamente Smashing Pumpkins y muchas bandas con guitarra, incluso a Red Hot Chili Peppers. Claro, ahora, analizando, me doy cuenta de que el rock estuvo muy presente pero siempre había muchos efectos, sintes y elementos que lo hacían diferente, como una evolución del rock tradicional.

«Nuestros oídos se están acostumbrando a una cantidad infinita de timbres que suenan en la música, pero creo que eso no significa que dejemos de sentir con el rock»

Ahora mismo, ¿hay algún artista entre tus favoritos que sea solo de bajo-batería-guitarra?
¡Sí! Savages, las vi en vivo y me conecté mucho con su show, tanto que hice fila para conocerlas.

Lo seguro es que hace tiempo que no salen grupos de rock de éxito brutal al modo de los Strokes, ¿crees que volverán a emerger?
No lo sé, pero la historia es cíclica, admiro mucho a las bandas que se las arreglan con los elementos del rock y hacen algo auténtico, esa energía de una persona dándole a la guitarra y ensamblando con sus colegas es preciosa, es como un cuarteto de cuerdas, cada uno es necesario pues arman con poco grandes obras. Hoy cada vez es más difícil llamar la atención así, pues nuestros oídos se están acostumbrando a una cantidad infinita de timbres que suenan en la música, pero creo que eso no significa que dejemos de sentir con el rock.

One Path

¿Últimamente has escuchado algún grupo nuevo de punk o rock que te haya gustado o crees que el género no vive precisamente su mejor momento de creatividad o popularidad?
No he escuchado nada nuevo, pero tampoco tengo mucho tiempo para diggear en general. Aunque a juzgar por las listas (que sí que escucho), creo que la música urbana está en un momento mucho mejor que el rock.

«La música urbana está en un momento mucho mejor que el rock»

¿Tienes la percepción de que la gente joven ahora mismo prefiera oír más bien música urbana, hip-hop, etc, o nuevas músicas o electrónica o no necesariamente?
Me da la impresión de que la mayor parte de la gente no busca música activamente, sino que entra en las trends del momento y simplemente escucha aquello que es más viral o «relevante» dentro de su entorno, y en ese sentido, está claro lo que comentaba en la pregunta anterior: los sonidos urbanos y electrónicos tienen casi toda la atención del público.

¿Crees que es cuestión de tiempo que un grupo de rock clásico en la onda de The Strokes vuelva a petar y a encabezar festivales o cada vez veremos más solistas, más DJ’s, propuestas más variadas?
No es una cuestión de bandas vs solistas, sino algo comercial, son solo modas. Quien consigue llamar la atención en cada momento, se lleva la primera plana. Desconozco la actualidad del género como para aventurarme a decir que no hay discos de rock novedosos (y seguro que los hay), pero me da la impresión de que no hay ningún grupo que esté creciendo con perspectivas de ocupar ese lugar. En cualquier caso, en España a nivel de festivales, la mayoría sigue apostando en gran medida por grupos más «tradicionales», aunque quizá no tanto de «rock clásico», que por aquellos que más veo en las listas de éxitos internacionales. Nuestro ecosistema es distinto, aunque en cierto modo esté cambiando.

Pimp Flaco

¿Últimamente has escuchado algún grupo nuevo de punk o rock que te haya gustado?
He escuchado muchos y descubierto también, pero está claro que no es como hace 30 años que el sueño de cualquier chaval era ser el guitarrista de una banda o Freddie Mercury.

¿Tienes la percepción de que la gente joven ahora mismo prefiere oír más bien música urbana, hip-hop, etc?
Sí. La gente quiere sentirse identificada con lo que escucha. Una canción te flipa cuando la letra parece que la han escrito para ti, y la música urbana es lo que más se acerca al día a día de los chavales, por eso la música urbana o trap o rap o como quieras llamarlo suena mucho más que el rock por ejemplo.

«La música urbana es lo que más se acerca al día a día de los chavales»

¿Crees que es cuestión de tiempo que un grupo de rock clásico en la onda de The Strokes vuelva a petar?
Sí, claro, todo vuelve menos el dinero que hay que ir a buscarlo. Y yo haré todo lo posible por que vuelva.

Ganges

¿Últimamente habéis escuchado algún grupo nuevo de punk o rock que os haya gustado?
¡La verdad es que escuchamos música de todo tipo! De rock últimamente hemos descubierto a FAVX, con los que coincidimos en el Primavera Club y coincidiremos en el SXSW. Aunque es cierto que parece que los sonidos pop de los 80 están viviendo una segunda juventud, el resurgir del garage con grupos como Hinds o The Parrots está manteniendo al rock bastante vivo.

«Aunque la industria ha cambiado completamente, la escena musical sigue siendo una maravilla, y probablemente sea más transversal en cuanto a estilos que nunca»

¿Creéis que la gente joven ahora mismo prefiere oír más bien música urbana, hip-hop, etc?
La música mainstream es la que es, no hay más que mirar las listas de éxitos en Spotify. La música que escuchas forma parte de tu imagen, de algún modo es una marca más, y como tal es muy susceptible a las tendencias, así que ahora lo que se escucha de forma masiva son los estilos que mencionáis. De todas maneras, aunque la industria ha cambiado completamente, la escena musical sigue siendo una maravilla, y probablemente sea más transversal en cuanto a estilos que nunca. No nos cansamos de descubrir grupazos de todo tipo, y el boom de los festivales está dando nuevas oportunidades a estilos diferentes.

¿Creéis que volverá a arrasar un grupo de rock clásico?
¡Seguro que es cuestión de tiempo! Las modas van y vienen y hay mucha gente haciendo música muy buena. Personalmente, a nosotros nos encantaría ver propuestas variadas, pero todo depende de la gente que muevas, y los DJ mueven masas.

Joaco (Mueveloreina)

¿Algún grupo nuevo de punk o rock que os haya gustado?
A mí el rock y el punk me mueven mucho. Hacemos algo de eso con otro proyecto que tengo, Malachi Estéreo, la mejor boyband del barrio del Carmelo. Soy muy de clásicos como The Clash, Rage Against, The Doors o Sumo. Últimamente escucho pocos grupos en concreto pero algún temazo que otro siempre cae. Por poner algún ejemplo ‘Un Atasco’ de La Plata, ‘What Are You Afraid of?‘ de The Family Rain y ‘Out of the Back’ de Royal Blood.

«Generalizando un poco, la mayoría de jóvenes en este país escucha todo lo que suene pop, electrónico o latino»

¿Crees que la gente joven ahora mismo prefiere oír más bien música urbana?
Generalizando un poco, la mayoría de jóvenes en este país escucha todo lo que suene pop, electrónico o latino. Es cierto que el público más rockero ha envejecido un poco pero siguen llenando festivales. Lo interesante que está sucediendo es el crecimiento que está teniendo la música urbana donde cada día aparecen nuevos artistas y existe un público cada vez mas numeroso.

¿Creéis que volverá a arrasar un grupo de rock clásico?
El rock siempre ha encontrado la manera de sobrevivir y hacerse con la gente joven, así que no me sorprendería que vuelva a petar en algún momento. A las corrientes musicales les pasa un poco como a la moda, que son cíclicas. Muchos chavales que han nacido con sus padres escuchando a los Strokes en el coche tendrán 16 años algún día y querrán tocar la guitarra y ser unas estrellas del rock. Pienso que la música en directo en su totalidad siempre tendrá algo que los ceros y unos nunca te podrán dar y viceversa. El rock en particular es salvaje, puede transmitir cualquier emoción, te hace tocar tierra y te vuelve loco.

Karma (Mueveloreina)

«El cambio, la innovación, el giro, la experimentación se está dando en estos estilos urbanos: fusiones de electrónica con soul o funky, o de repente un rap que se vuelve kinky, o poetas en el trap»

¿Algún grupo nuevo de punk o rock que os haya gustado?
Yo también tuve una fase de punk y rock, ahora la verdad es que hace tiempo que no escucho, pero últimamente de este estilo me encanta La Plata, cualquiera de sus temas. Otros con los que también me he deleitado con lo último que han sacado son Mujeres o unas chicas que me han encantado: Las Odio (el nombre de la banda me tiene ganadísima, y la acidez de sus letras -del género en cuestión que siempre suele llevar el puntito cabroncete con crítica divertida-). Bueno y El Último Vecino que llevo siendo fan desde aquel primer sueño terrible…

¿Crees que la gente joven ahora mismo prefiere oír más bien música urbana?
Necesitaría moverme un poco más por el ambiente underground del punk y del rock como antaño para poder hablar con conocimiento de causa. Además, ahora los medios de comunicación de lo que más se hacen eco es de estos estilos más urbanos, por eso es difícil enterarse si no te preocupas de ver cómo avanza y cómo llegan a la peña estos estilos musicales más tradicionales como el rock o el punk.

También creo que el cambio, la innovación, el giro, la experimentación se está dando en estos estilos urbanos: fusiones de electrónica con soul o funky, o de repente un rap que se vuelve kinky, o poetas en el trap… en fin, hay una serie de mestizajes que tal vez en géneros más puros y tradicionales como el punk y el rock no se dan. Y por esto tal vez, tanto los medios como las nuevas generaciones, tienen puesto el ojo en estos géneros más urbanos y transgresores. Hace falta frescura, y según qué estilos, están más cerrados a la tradición y menos abiertos a la ruptura, a la innovación, al prueba error…

«Tenemos que ser menos puretas, y abrirnos más a los sonidos juveniles frescos electrónicos y espontáneos de la actualidad»

¿Creéis que volverá a arrasar un grupo de rock clásico como los Strokes?
Jamás he escuchado a los Strokes a no ser que me los pusieran en un Apolo2 o en la sala de arriba del Jamboree. Ojalá que dejen de encabezar festivales. Creo que es importante para que la escena musical crezca, que salgamos del «más vale malo conocido que bueno por conocer». Que con esto no quiero decir que lo que nos gustó no sea bueno, sino que tenemos que ser menos puretas los que ya estamos en fase pureta, y abrirnos más a los sonidos juveniles frescos electrónicos y espontáneos de la actualidad.

Yo creo que los festivales esto ya lo están digiriendo, obviamente al final, el público de los festivales sigue siendo predominantemente pureta (porque la pela es la pela), pero poco a poco… el tiempo nos va poniendo a todos en nuestro lugar. Y con los nuevos artistas esto pasará… ¡o no! Porque esta nueva ola de géneros musicales nuevos, es la inmediatez del consumo y olvido. Es probable que los Strokes sigan encabezando carteles porque los nuevos grupos, los solistas, los djs, no se consolidan por el tipo de consumo… tal vez el planteamiento de los festivales debería adaptarse también a este tipo de consumo musical: hoy sacas un tema y pasado mañana ya quieren otro. ¿Cómo aplicarlo a un festival? Menos cabezas de cartel, más diversidad, más espacios pero más pequeños, píldoras en formato showcases… No sé, reflexiones.

Ed Is Dead

¿Te gusta algún disco actual de punk, rock o género más o menos próximo, crees que ya pasó su momento y la gente joven ahora mismo está a otras cosas? ¿Crees que volverá?
«Sí, me gustan muchos discos actuales de rock… y para nada creo que pasó su momento. Sí que creo que la gente confunde muy habitualmente industria musical con música de verdad, así que claro está que no vais a ver a ninguno de estos grupos en las listas de 40, copadas de latin, urban, trap y dance y demás mandangas… y si bien hay cosas que me gustan como el último de Queens of The Stoned Age, ‘Villains’ que son propuestas «stoner rock» de bandas ya consagradas, hay revisiones de estilo que me parecen increíbles como el último disco de IGORRR, ‘Savage Sinusoid’, en el que el metal más cazurro se mezcla con el canto lírico o pinceladas electrónicas.

«La gran mayoría de la gente joven no “prefiere” oír nada, simplemente consumen y deciden entre las opciones que tienen más a mano sin ningún atisbo de espíritu crítico»

También creo que el término rock es taaaan amplio que ahora mismo despista más que ayuda. Incluye teóricamente cosas tan diferentes dentro del mainstream como pueden ser King Krule, Tame Impala, o Grizzly Bear».

¿Alguna recomendación reciente?
Si me tengo que quedar con una sola me quedo con el single de Black Label Society, ‘All That Once Shined‘ que acaba de salir… ¡más rock no se puede ser!».

¿Tienes la percepción de que la gente joven ahora mismo prefiere oír más bien música urbana, hip-hop, etc o nuevas músicas o electrónica o no necesariamente?
Creo que la industria musical se ha preocupado tanto de generar comida rápida en forma de canciones para “agradar” a la juventud y que consuman como bestias, que al final se han olvidado por completo de lo que representa la música en sí en la vida de las personas. Si es hiphop/latin/urban o techno creo que es intrascendente, creo que (afortunadamente no toda) pero la gran mayoría de la gente joven no “prefiere” oír nada, simplemente consumen y deciden entre las opciones que tienen más a mano sin ningún atisbo de espíritu crítico.

¿Crees que es cuestión de tiempo que un grupo de rock clásico en la onda de The Strokes vuelva a petar y a encabezar festivales o cada vez veremos más solistas, más DJ’s, propuestas más variadas?
Creo que cada vez se da más espacio a gente sin ningún tipo de talento, pero con una gran campaña y el trabajo de muchas personas brillantes detrás, quiero pensar que en algún punto, la gente se dará cuenta de toda esta farsa y demandará músicos y artistas de verdad, pero cuando eso suceda espero que quien lidere ese movimiento sea bastante mejor que The Strokes.

Lowlight

¿Habéis escuchado algo de punk y rock que os haya molado recientemente?
Los que más hemos escuchado han sido Hinds y The Parrots porque nos quedan muy cercanos. Aunque a nuestro parecer Yung Beef es más punk que muchos de los grupos punkies de la época. El género obviamente no está al nivel de popularidad que estaba hace décadas pero sigue teniendo un público bastante amplio, como puede verse en los festivales.

«Yung Beef es más punk que muchos de los grupos punkies de la época»

¿Crees que la gente joven ahora mismo prefiere oír más bien música urbana?
Sin duda. Kanye West ya dijo que el rap es el nuevo rock & roll y los raperos las nuevas estrellas del rock.

¿Crees que es cuestión de tiempo que un grupo de rock clásico en la onda de The Strokes vuelva a petar y a encabezar festivales o cada vez veremos más solistas, más DJ’s, propuestas más variadas?
Nunca se sabe, las modas son cíclicas y muchas veces se reciclan sonidos inesperados, pero no creemos que lleguen a alcanzar los mismos números de antaño.

Jay-Z explica por qué no salió su disco «split» con Beyoncé

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30 noviembre, 2017

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Jay-Z es uno de los personajes de la semana, pues es el artista más nominado a los Grammy que se entregan a finales de enero de 2018, gracias a la edición de su álbum ‘4:44’. Ahora, durante una entrevista promocional ha hablado de la música que preparó junto a Beyoncé. El artista reconoce que le fue infiel como consecuencia de su «tendencia a cerrarse emocionalmente» y cuenta que se pusieron a hacer música juntos a modo de terapia, sin tener en mente sacar concretamente un álbum.

Indica: «no fue así. Usamos nuestro arte como una sesión de terapia, y empezamos a hacer música juntos, pero la música que ella estaba haciendo dio un paso más allá y fue más lejos. Así que su álbum salió en oposición al disco colaborativo en el que estábamos trabajando». Se refiere a ‘Lemonade’, lógicamente, disco que hablaba en gran medida sobre esa infidelidad. Sin embargo, conservan aquella música, si bien no habla de si va a salir a la luz.

En cuanto a su infidelidad, tras haber asistido a terapia, concluye: «te cierras a toda emoción. Así que incluso con las mujeres, te cierras emocionalmente y no puedes conectar (con nada, nadie). En mi caso, es… profundo. Y todo entonces sale de ahí, la infidelidad». En cuanto a cómo se ha enfrentado a ello, concluye: «creo que lo más importante es tener todo conectado. Cada emoción está conectada con las demás y viene de algún sitio. Solo hay que ser consciente de ello. Ser consciente de ello todos los días te da una ventaja».

Noel Gallagher odia al «sobrevalorado» Brian Wilson y al «comunista» de Jeremy Corbyn

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30 noviembre, 2017

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Noel Gallagher no va a dejar que termine la semana sin que alguien se quede sin saber que tiene un disco nuevo en el mercado justo estos días, el notable ‘Who Built the Moon?‘. En una entrevista con Paste ha dejado todos los titulares que cabría esperar hablando de Liam, su álbum, otros artistas y un tema que le irrita particularmente, la política.

El artista explica que, aunque sabía que esta obra iba a dividir, cree que está en una cima creativa de su carrera y que este disco ha sido posible gracias a que opera «fuera de la industria musical», a que no tiene «contrato con ninguna compañía», pues añade que si alguien de la misma se hubiera pasado por el estudio de grabación le habría dicho que lo que estaba preparando no era un disco de Noel Gallagher. Pero cuando le preguntan por Brian Wilson se lía: «Joder, odio a Brian Wilson. ¿Y sabes qué? Si hay alguien más sobrevalorado que yo en la industria musical, es ese tipo».

También resulta que en el disco toca Gem Archer, que antes estaba en Beady Eye, la banda de Liam. Sobre él dice: «le he perdonado por haberse ido al lado oscuro unos pocos años, pero todo está bien». El entrevistador le dice que acaba de entrevistar a Liam y que este sigue echando de menos estar en Oasis, a lo que Noel responde: «pues que tome aire antes de pulsar el botón «enviar» de Twitter la próxima vez (…) Lo siento pero no me lo creo, y no me importa. Habla demasiado. Espero que esté pasando el momento más mierdero de su jodida vida».

Por último, en cuanto a política, dice que no le interesa, que le resulta ajena porque «los políticos son economistas», y si bien le preocupa que la política medioambiental de Trump afecte a sus hijos, se muestra en general indiferente: «Que jodan a Jeremy Corbyn, es un comunista. Y Trump… ni siquiera voy a decir lo que es».

Pablo Alborán / Prometo

Por

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29 noviembre, 2017

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Pablo Alborán se ha convertido en el mayor vendedor de la década en nuestro país con discos como su debut homónimo, ‘Tanto’ y ‘Terral’, recibiendo premios de instituciones como Los 40 Principales y un montón de nominaciones a los Grammy Latinos. Lo que despacha en las tiendas es solo un sueño para otros artistas. Es a España lo que Adele al mundo o lo que Taylor Swift a Estados Unidos, ¿pero por qué es tan difícil encontrar críticas de sus discos en la prensa especializada, underground o no? ¿Por qué no es tan fácil averiguar cuál está considerado por la crítica el mejor disco del artista más vendedor del país?

Lo cierto es que la escucha de sus discos no presenta muchísimos alicientes para los consumidores compulsivos de música nueva. Él puede hablar en las entrevistas de cuánto le han influido Vicente Amigo, Dulce Pontes o Gardel, pero ese poso tradicional, pasional, desgarrado, no se termina de materializar en unas composiciones poperas, asequibles y estandarizadas ante todo. No es un baladista de la escuela Brill Building y Carole King como podría ser Adele, ni tampoco es fiel a la canción melódica en la onda de Perales o Juan Carlos Calderón, ni tampoco se deja llevar por la canción latina dramática onda Manuel Alejandro. Más bien simplemente suena como inspirado en otros grandes damnificados del odio entre indie y mainstream como Alejandro Sanz, Sergio Dalma (al que recuerda ‘Tu refugio’) y Malú y, como valiéndose de sus armonías y trucos probados en el mercado durante décadas, los reproduce sin mayor misterio.

Tampoco ayuda que sus canciones cuenten historias algo vagas, poco concretas. Mientras Adele, Andrés Calamaro y Björk, por decir tres nombres dispares, han alimentado su leyenda entregando los peores trapos sucios de su corazón a millones de personas, y otros artistas, como José María Cano, Bunbury o incluso Sanz, se las han apañado para transmitir cosas sin revelar tanto sobre sí mismos, creando personajes, jugando con la autoficción o inspirándose en historias ajenas; las letras de Alborán van directas a unos «te amo» (literal) totalmente genéricos que, paradójicamente (pues han conquistado a millones de personas), terminan sonando lineales, predecibles y fríos -muy fríos- para quien se ha enfrentado, qué sé yo, a oír cómo se derrumba Lauryn Hill en un directo delante de todo el mundo, a la desnudez del alma que muestra esta canción de Sharon Van Etten o al último de Julien Baker. Los acostumbrados a emociones fuertes no van a salir impresionados por unos cuantos «ojos tristes» y «despedidas grises». No necesito saber sobre quién está hablando Pablo Alborán cuando canta que lleva «7 años» con alguien en la canción más emocionada del disco, ‘Lo nuestro’, pero la impresión que deja es que el sintagma estaba ahí porque rimaba con «daño». Como que simplemente pasaba por allí.

‘Prometo’, el cuarto disco del artista, presenta la idea de dejarse impregnar por otros estilos más pop. ¿Es una idea feliz? La bailable ‘No vaya a ser’ ha sido un éxito ya, y tiene su punto tarareable; el oyente termina agradeciendo un toquecito mínimo de Craig David por aquí (‘La llave’) y uno de TLC por allá (‘Idiota’), junto a algún canto a la libertad (‘Vivir’, ojo a ese «que nadie pueda etiquetar mis pasos»). Pero también es cierto que, para alguien con estos presupuestos y consejeros, apuntarte a la moda tropical house y sumar muy de vez en cuando un tic de Major Lazer en ritmos y vocecillas –solo que 2 o 3 años tarde– no es lo más original ni lo más ocurrente que se puede pedir. De alguna manera, y ya que Alejandro Sanz –una referencia clara en ‘Saturno’– colabora en este disco (y qué gran idea incluir la tibiamente política ‘Boca de hule’ con y sin featuring, necesito una versión de ‘Drunk In Love’ sin Jay Z), es como si Pablo Alborán se hubiera lanzado a la piscina del ‘Try To Save Your Song’ sin haber logrado hacer aún un hit crossover tan inmenso como ‘Corazón partío’.

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘Lo nuestro’, ‘No vaya a ser’, ‘Idiota’, ‘Vivir’
Te gustará si te gustaría que: Kygo produjera a Alejandro Sanz, pero sin pasarse
Escúchalo: Spotify

Dejemos de ser secundarias: ¿por qué abrazamos una estética que nos asfixia?

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Mireia Pería

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29 noviembre, 2017

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Hace ya tiempo que la imagen “sexy” de muchas de las cantantes pop me molesta enormemente. De Iggy Azalea a Jennifer Lopez, de Little Mix a, en su momento, Holly Valance. Y eso me ha movido a reflexión. ¿Será que soy una mojigata conservadora que no soporta a las chicas guapas? ¿Una envidiosa? Pero, si fuera así… ¿por qué hay intérpretes más explícitas a las que admiro? Madonna, que a procaz, incluso grosera, no le gana nadie, me chifla. O Tove Lo. Por no hablar de Rihanna. Después de pasar por una relación abusiva y de maltratos con Chris Brown (y a pesar del conato de regreso), ha logrado superarlo y ahora hace lo que le sale del coño, literalmente. Luce su cuerpo, orgullosa, independientemente de lo que piensen los demás. ¿Por qué no me suscita rechazo? Pues no es por el qué. Es el cómo. Porque Rihanna, como Madonna o Tove Lo, se muestran como mujeres libres, dueñas de su cuerpo y su sexualidad, que no tienen miedo a ser explícitas, a expresar sus deseos. A exigir. Se muestran como actrices protagonistas de su obra, de su vida. Porque, aunque la imagen sea algo fundamental en ellas, priorizan su carrera, su talento, su música, a su imagen. Becky G, sin embargo, es una secundaria.

Hay mucha gente que confunde, erróneamente, feminismo con puritanismo, celibato, negación del cuerpo. Pues no. Ms Nina comentaba hace poco en esta web a Pablo N Tocino: “Sin querer se me puede considerar feminista, yo me hago fotos sexys, vídeos sexys, moviendo el culo, “ay, papi”, etc, como que no pasa nada con que una chica se sienta sexy, que puedes hacer lo que te dé la gana y no por eso vas a ser una puta. Pero muchas chicas me dicen “no, eso no es feminismo, eso es machismo, el reggaeton es machista, las letras que decís son machistas”». La imagen es importante en el pop. Fundamental. El pop siempre ha vendido sexo, desde que Elvis agitó sus caderas, antes incluso. El sexo siempre está ahí. El deseo es inseparable de nosotros. Flirteamos, seducimos, follamos. Lo que odio es el constreñimiento que sufrimos las mujeres en el pop, en la publicidad, en tantas áreas, a unos códigos estéticos restrictivos. Sólo podemos estar buenas, pero buenas de maneras determinadas. Se nos obliga a usar unos códigos que nos limitan y coartan nuestra sexualidad y su expresión, que hacen que nuestros cuerpos estén sometidos a un control exhaustivo. Por ejemplo, ahora la moda celebra lo “curvy”, las formas y demás zarandajas; y nosotras como tontas lanzando los sombreros al aire. Oh, gracias industria, por permitirnos tener muslos de mayor diámetro que las pantorrillas. Pero es otra forma de determinar quién está buena o no. Y lo que se exige es que nuestros traseros sean esféricos y firmes, nada de culos planos o fofos, por Dios.

Nada de esto es categórico, claro. Afortunadamente, hay gran cantidad de artistas mainstream que escapan del tópico, de Adele a Taylor Swift, pasando por Lorde o Florence Welch. Incluso Halsey, a pesar de aparecer en Playboy. Y también existe la zona de grises, donde me muevo entre sentimientos ambivalentes, oscilando entre las teorías que afirman que mostrar cuerpo es empoderamiento. Y lo es, pero insisto, depende del cómo. Hay cantantes que me generan sentimientos encontrados, como Nicki Minaj. Me fascina estéticamente cuando juega a ser un dibujo animado de carne y hueso, pero no soporto cuando se convierte en una especie de muñeca hinchable gigante. Es una rapera espléndida. El hecho de que se harte a hacer featurings da la medida de su talento y de lo bien valorada que está artísticamente. Pero muchas veces parece proclamar “hey, mi talento es grande, pero mi trasero es más importante”. “Break the internet”. ¿En serio? O Beyoncé. Es una artista inmensa, inabarcable, una de las personas que marcan el signo de nuestros tiempos. Sin embargo… Va de icono feminista, pero no se mueve ni un milímetro de una estética muy exuberante y acotada. Es por un lado la imagen de la mujer negra fuerte y poderosa pero, por otro lado, se duele de la infidelidad de Jay Z y en esto, ay, le tengo que dar la razón a la bocazas de Azealia Banks (aunque otra que tal. ¿Por qué aparece en el Playboy?). O ejemplifica justo lo que pretende criticar, como en el clip de ‘Pretty Hurts’.

Todos y todas somos culpables en perpetuar una cultura en la que lo único importante son nuestros físicos, lucir bien en Instagram y gustar a los tíos. Nuestro talento (ya sea como compositoras, músicas, cantantes), cualquier otra cosa que no sea nuestros cuerpos, es secundario. Y luego los ves a ellos chuleando, como si merecieran todo. Tú jamás estarás lo suficientemente buena, pero tipos que, ni física ni mentalmente valen un pimiento tienen el derecho a exigir, a que les vayan detrás arrastrándose. Seguimos el dictado de esta sociedad machista donde solo parece importar la valoración de la mirada masculina, juzgándote no como persona o artista, sino como mera mercancía, en base a tu físico. Hasta el ‘Boys’ de Charli XCX, que muestra a los chicos parodiando la actitud de vecinita-sexy-dispuesta de muchos clips es una broma amable, casi blanca.

No estoy estableciendo una lista de “buenas y malas”, ojo. No es una tesis, es mi opinión. Todo esto son cuestiones muy subjetivas. Asumo que este es un análisis visceral y bastante superficial. Yo soy la primera que he caído en todas y cada una de las gilipolleces machistas sobre las que escribo. Simplemente, quiero señalar una cosa en que creo que debemos reflexionar todos. Dejemos de ser las fantasías de otros. Seamos nuestra propia fantasía.

CANADA: “Estar nominados a un Grammy ya es el premio”

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29 noviembre, 2017

Esta semana se han conocido las nominaciones a los Grammy y entre las grandes sorpresas que han dejado está la nominación para la productora catalana CANADA por el vídeo de ‘Up All Night’ de Beck. En CANADA ya habían estado nominados por ejemplo a un MTV Video Music Award por ‘The Less I Know the Better’ de Tame Impala, pero un Grammy son asuntos mayores. JENESAISPOP ha querido compartir un rato telefónico con Laura Serra Estorch, productora del vídeo, y con Alba Barneda, directora de producción de CANADA, para hablar sobre esta nominación, la sorpresa que ha supuesto para CANADA y también sobre algunos entresijos de la grabación del vídeo de ‘Up All Night’. Ojo, la contribución de Beck fue mínima pero fundamental.

Vaya notición la nominación a los Grammy, ¿no?
Laura Serra Estorch: Es una gran noticia. Además, no te presentas, seleccionan ellos, así que es más sorpresa. Supongo que están al tanto de lo que hay en el mercado y deciden. El año pasado también nos nominaron a los MTV Video Music Awards y lo mismo, tampoco lo enviamos. En los premios de Londres [Nde: UK MVA (UK Music Video Awards)] sí los envías.

¿Cómo os enterasteis de la nominación? ¿Os ha mandado los Grammy alguna nota, os dijo alguien algo…?
LSE: Yo me enteré por Alba.
Alba Barneda: Yo estaba en la oficina y vino Nico [Méndez], el director, con el móvil a enseñarme que salimos en las nominaciones. Con MTV pasó lo mismo, no te avisan, lo miras tú y de repente ves tu nombre ahí.
LSE: Nosotros nos enteramos como cualquier otra persona, mirando las nominaciones.

¿Lo celebrareis de alguna manera?
AB: Esperamos celebrarlo ahí [ríen ambas]. Buscaremos un restaurante guay en Nueva York y celebraremos.

¿Os han invitado los Grammy ya a los premios?
AB: No tenemos noticias suyas todavía. Supongo que las tendremos y si no… Como estos premios son de música, los de vídeo suelen ser lo último, y más si somos unos españolitos que nadie conoce [ríe]. En los MTV nos enteramos un poco de la misma manera que los Grammy. A ver qué pasa con los Grammy. Acaba de salir la noticia y todavía no tenemos noticias oficiales de los premios. Si reclamamos una entrada supongo que nos la darán.
LSE: Las discográficas supongo tienen más relación con esta gente y a través de ellos esperamos que nos llegue.

¿Si recibís una invitación, ¿quién irá? Porque todo el equipo de CANADA no creo, ¿no?
LSE: Será complicado. En los de Londres sí fuimos unos cuantos, no todo el equipo, pero sí unas 30 personas.
AB: Los UK MVA (UK Music Video Awards) son como una cita anual para nosotros, cuando vamos nos gusta liarla un poco, y esta vez fuimos muchos, éramos la productora con más gente porque para nosotros es un día importante, hacemos la excursión a Londres y celebramos con la gente de la oficina.
LSE: En este caso supongo que iremos directores y productores, Nico, Lope, Óscar [Romagosa], Alba y yo.

Si ganáis, ¿saldréis vosotros a recoger el premio o saldrá Beck?
AB: Como estas cosas son cosas normalmente más dirigidas a los artistas… Nosotros haremos lo que nos digan.
LSE: Si Beck quiere salir no seremos nosotros quienes le digamos que no.
AB: Aunque en este caso se premia el vídeo, normalmente los protagonistas en estos premios son los músicos, los Grammy no son un festival como el de Londres, que es de vídeos, se habla de productoras… Es más premio de música. Pero haremos lo que nos digan.
LSE: Está claro que si ganamos y podemos salir, saldremos todos.

Cuando ‘Bad Blood’ ganó el Grammy a Mejor vídeo, no salió Taylor Swift, sino el productor, Rob Mohrhoff. Además, el premio se emitió en el pre-show.
AB: Todos tenemos la sensación de que la nominación es el premio. Habernos colado en un festival nominados entre artistas como Jay-Z o Kendrick Lamar, que son los que están nominados en todas las categorías… Luego ves que tú estás nominado con Beck, que es un artista brillante, pero igual no es lo que escucha la juventud hoy en día.

Bueno, Beck ganó el Grammy a Disco del año en 2015. Parece que a los premios les gusta Beck.
AB: Justo ayer mirábamos las visualizaciones de los vídeos en Youtube y vimos que los otros nominados tienen millones y millones y el de Beck no llega ni a los 3 millones. Cuando ves eso te das cuenta de que la nominación es el premio.

¿Cómo fue la colaboración entre CANADA y Beck? ¿Os dio el artista libertad absoluta para hacer lo que quisierais en el vídeo?
LSE: Fue bastante permisivo y nos dio mucha libertad en la creación. La idea es estrictamente de CANADA, él después opinó sobre los protagonistas, si tenían que ser así o asá, pero el tío no intervino mucho, confió mucho.
AB: Sí aportó cosas significativas. Por ejemplo, el vídeo se pensó en principio para que el chico salvara a la chica y Beck dijo “¿y si lo cambiamos?”, y el cambio hizo que el vídeo fuera mejor. Nico, el director, no se lo había imaginado así pero le encantó la idea. Al equipo de Beck le gustó la idea pero luego hicieron pequeñas aportaciones para mejorarlo.
LSE: Beck siempre ha tenido palabras bonitas para el vídeo, para nosotros y para todo el proceso. Con lo que fue más exquisito fue con la mezcla de sonido del vídeo. A los artistas, que son músicos, digamos, músicos de verdad, no les mola que, cuando haces un vídeo con banda de sonidos y hay una canción encima, por ejemplo unos pasos se crucen con una guitarra de la canción que es crucial. La discográfica ya nos dijo que Beck, cuando los vídeos tienen muchos efectos de sonido, es más reticente, y de hecho nos hizo cambiar algunas cosas, pero mas allá de eso fue todo bastante anecdótico.

¿Con qué artista os gustaría colaborar?
LSE: Justin Bieber [ríe].

Ah, muy bien.
LSE: ¡Es broma! [ríen ambas]

Bueno, sería curioso.
AB: Beyoncé estaría guay, y siempre hay un nombre que suena mucho, Arcade Fire.

Ahora que estáis nominados, ¿cómo veis que últimamente se diga que los Grammy no valen nada?
AB: Ahora que estamos nominados diremos que son la hostia [ríen ambas]. Es broma. Para un director, estar nominado a los Grammy a nivel de videoclip es lo mayor a lo que puedes optar. Los MTV están muy bien pero un Grammy es el mayor reconocimiento para un director. Los premios MTV fueron muy chulos pero un Grammy… son como los Oscar.

Pablo Alborán arrasa en ventas y streaming; entran Xoel López, Morrissey, Tove Lo…

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29 noviembre, 2017

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Como cada semana, comentamos las novedades más destacadas de la lista de ventas, y también de streaming, por la que aparecen algunos artistas en común, pero también otros distintos. Y es que la noticia de la semana es la triunfada absoluta de Pablo Alborán tanto en ventas como streaming con ‘Prometo‘, pero es curioso cómo Morrissey es incapaz de aparecer en la lista de streaming y Tove Lo, en la de ventas.

Pablo Alborán vuelve a arrasar en ventas, pero también en streaming

Por supuesto Pablo Alborán es número 1 en nuestro país con su nuevo disco, ‘Prometo’, plaza que ya había conseguido con sus 3 discos de estudio y con algún otro como ‘En acústico’. La pregunta es cuántas ventas ha despachado el disco en 7 días, pero Promusicae no publica esos datos a diferencia de lo que sucede en otros países. Sí sabemos que el disco recibe una certificación de platino por distribución -que no venta- de 40.000 copias. Además, ‘Prometo’ es número 1 en “streaming álbumes”, lo que no es ninguna sorpresa después de ver aparecer hasta 10 temas del largo en la lista de singles (en este caso canciones).

Xoel López, a las puertas del top 10

‘Sueños y pan’, lo nuevo de Xoel López, es puesto 13 en ventas, por lo que no se supera el número 6 logrado por ‘Paramales’ en 2015. La buena noticia es que el disco logra situarse en el número 36 de streaming.

Morrissey, top 40

‘Low In High School‘ llega al puesto 36 en España, por debajo del número 24 logrado por el anterior. El nuevo álbum de Morrissey ha sido número 5 en Reino Unido y número 20 en Estados Unidos, lo cual no está del todo mal, si bien lo malo es que la segunda semana se prevén caídas catastróficas.

Los villancicos de Sia no convencen… de momento

‘Everyday Is Christmas’, el disco de villancicos de Sia, produce una modesta entrada en el puesto 30 de ventas y en el puesto 47 de streaming de nuestro país. La entrada en mercados internacionales es mala para sus estándares (top 27 en Estados Unidos, top 39 en Reino Unido), si bien es posible que, como otros discos navideños, empiece a escalar posiciones en unos días.

Lendakaris Muertos tienen nuevo disco

Lendakaris Muertos, que eran top 70 el año pasado con ‘Cicatriz En La Matrix’, llegan ahora al 80 con ‘Podrán cortar la droga pero no la primavera’.

Ristra de compilaciones y directos

Entre las compilaciones, versiones, directos y reediciones de la semana, encontramos ‘The Book of Souls’ de Iron Maiden en el puesto 7; ‘Lombo por Bambino’ de Manuel Bambino en el 31; ‘Greatest Hits: God’s Favourite Band’ de Green Day en el número 32; ‘Mi querida Cecilia’ -con colaboraciones- en el 44; ‘The End: Live in Birmingham’ de Black Sabbath en el 56; y ‘Wembley or Bust’ de la Jeff Lynne’s ELO en el 58.

Y en streaming… Lil Peep y Tove Lo

Tras su muerte a los 21 años, Lil Peep llega al puesto 25 de streaming álbumes con el mini LP que había editado, ‘Come Over When You’re Sober, Pt. 1’.

Por otra parte, el Recomendado disco de Tove Lo, ‘Blue Lips (Lady Wood Phase II)’, que aún no existe en físico, ha de conformarse con una entrada al puesto 56 de streaming, si bien al menos aparece. En el Billboard 200 es entrada al puesto 158.

Finalmente DJ Cerillo es puesto 96 de streaming con ‘Componer eléctricos’.

La canción del día: Lana Del Rey resucita a los Beatles en ‘Tomorrow Never Came’ de mano de Sean Lennon

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29 noviembre, 2017

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Lana Del Rey ha conseguido una nominación a los Grammy por su último disco, ‘Lust for Life’. Compite en Mejor álbum pop vocal contra ‘÷’ de Ed Sheeran y con otros que me abstendré de mencionar porque evidentemente Sheeran se hará con el premio y Del Rey se volverá a quedar sin él. Porque a pesar que ‘Lust for Life’ se lo merezca especialmente, el disco no ha vendido ocho millones de copias.

Tras la nominación, sin embargo, hay que destacar una de las mejores canciones del disco, ‘Tomorrow Never Came’. Es una obra maestra por varios motivos. La melodía es preciosa, la letra es conmovedora y su colaborador es Sean Lennon, quien aporta un fondo especial a la canción porque su voz remite enormemente a la de su padre John Lennon y ‘Tomorrow Never Came’, que tanto puede recordar por estilo al trabajo de Judy Collins, Joan Baez o Peter, Paul and Mary durante los 60, no podría ser más claramente un homenaje a los Beatles, hasta el punto que comparte acordes con ‘Something’, incluida en ‘Abbey Road’.

‘Tomorrow Never Came’ es una balada triste, sobre un amor que se desintegra, y que se sirve de unas emocionantes imágenes poéticas para trasladar al oyente ese sentimiento de melancolía y desasosiego, especialmente en un estribillo que nos sitúa solos en un parque o bajo la lluvia. “Esperé por ti, en el lugar donde me dijiste que esperara, en la ciudad, sentada en un parque, en medio de la lluvia”, lamenta Lana, “porque te adoraba, y quise que las cosas fueran como antes; tú me dijiste que nos encontráramos allí mañana, pero el mañana nunca llegó”. La fórmula es simple, pero el resultado es una gran canción, un clásico, que por sí misma ya merecería un Grammy.

Luis Fonsi y Demi Lovato amenazan el número 1 de ‘Sensualidad’ en España

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29 noviembre, 2017

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Como era de esperar, el primer single de Luis Fonsi tras el pelotazo de ‘Despacito’, va a arrasar. ‘Échame la culpa’ es la entrada más fuerte de la lista de singles en España, directo al puesto 2. Ni que decir tiene que este va a ser el mayor hit hasta ahora de Demi Lovato en nuestro país, y que además sirve para reflotar tímidamente ‘Despacito’, que vuelve al top 50 en su 45ª semana en lista, convertida en 12º platino.

¿Puede ser ‘Échame la culpa’ el próximo top 1?

‘Échame la culpa’ no es número 1 directo porque esta posición la siguen ocupando Bad Bunny y sus colegas con ‘Sensualidad’, ¿pero qué pasará la semana que viene? Puede haber nuevo número 1, pues ‘Échame la culpa’ ya es la canción más reproducida en Spotify España. Además, el tema ha calado en listas internacionales, ya es top 50 en Reino Unido y Estados Unidos y top 10 en el global de Spotify.

Pablo Alborán coloca casi todo su nuevo disco en el top 100

Como Drake en Estados Unidos o Ed Sheeran en Reino Unido (bueno, han puesto una norma para impedir que vuelva a pasar), casi todo el disco de Pablo Alborán aparece en el top 100. En concreto, 10 de las 12 canciones. Así queda la cosa, con el tema con Alejandro Sanz como entrada más fuerte:
9(9) No vaya a ser
16(24) Saturno
35(RE) Prometo
54(E) Boca de hule
55(RE) La llave
72(E) Al paraíso
74(E) Vivir
93(E) Cuerda al corazón
93(E) Tu refugio
98(E) Lo nuestro

Ozuna se apunta nuevos tantos

Ozuna sigue teniendo el 10% de la tabla ocupada. Suya es la subida más fuerte de la semana con ‘Se preparó’ -del puesto 10 al puesto 6, ojo con donde pueda llegar- y además ’Síguelo bailando’ entra en el último puesto, el top 100.

Un remix de ‘Havana’ con Daddy Yankee cuenta aparte

Camila Cabello ha sacado un remix de ‘Havana’ con Daddy Yankee para arañar algún puesto, justo cuando la canción es número 4. Sin embargo, por alguna razón cuenta aparte y aparece en el puesto 36. Quizá Promusicae corrija el error más adelante, como en otras ocasiones.

Los triunfitos entran vuelven a la lista

Es difícil imaginar que Operación Triunfo vuelva a tener jamás un impacto tan brutal como el de 2001, pero Amaia y Alfred han colado su comentadísima versión de ‘City of Stars’ en el 83 de singles esta semana.

5 nominaciones inesperadas en las categorías menores de los Grammy

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29 noviembre, 2017

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La nominación de ‘Melodrama’ a Mejor disco en los Grammy es la mayor sorpresa que nos han dejado últimamente los premios, que se entregan el 28 de enero. Pero hay más y muy interesantes rebuscando en las nominaciones menores: Perfume Genius está nominado y también Diego El Cigala. Estas son 5 nominaciones inesperadas. Puedes consultar el resto aquí.

Perfume Genius compite por los mejores ingenieros

‘No Shape‘ de Perfume Genius es uno de los mejores discos del año, y aunque no ha conseguido colarse en ninguna categoría importante, por lo menos sí aspira a la de Disco con mejores ingenieros. Compite contra dos pesos pesados, Roger Waters con ‘Is This The Life We Really Want?’ y Bruno Mars con ’24K Magic’, además de contra ‘Every Where is Some Where’ de K. Flay y ‘Natural Conclusion’ de Rose Cousins. Mike Hadreas ha agradecido el trabajo de sus ingenieros, Shawn Everett y John Lorge, en Twitter.

“No Shape” is nominated for a Grammy for ‘Best Engineered Album’ and it deserves it 100x! So thankful to have the wizardbrains of @pawnpawntbp and @josephlorge helping to shape and build the world of our album. WONDERFUL WONDERFUL WONDERFUL 👁🌹👁

— Perfume Genius (@perfumegenius) 29 de noviembre de 2017

Diego el Cigala aspira a un premio latino

El cantaor gitano, que por cierto tiene nacionalidad dominicana desde 2014, y además ha sido protagonista de uno de los mejores memes que se han visto recientemente, ha ganado varios Grammys latinos durante su carrera y ahora aspira a un Grammy anglosajón gracias a su disco ‘Indestructible’. Compite en la categoría de Mejor disco latino tropical contra ‘Albita’ de Albita, ‘Art of the Arrangement’ de Doug Beavers, ‘Salsa Big Band’ de Rubén Blades Con Roberto Delgado & Orquesta y ‘Gente valiente’ de Silvestre Dangond.

Carrie Fisher podría recibir un Grammy póstumo

La fallecida actriz aparece curiosamente entre las nominadas a Mejor disco hablado por el audiolibro de ‘El diario de la princesa’, que recopila los diarios personales que escribió durante el rodaje de ‘La guerra de las galaxias’ y que narraron Fisher y su hija Billie Lourd. Se las verá contra Neil Degrasse Tyson, Bruce Springsteen, Shelly Peiken y Bernie Sanders. Es la misma categoría por la que Hillary Clinton ganó 1 Grammy en 1997, aunque a ella le supera Barack Obama con 2.

The xx compiten con un remix

El grupo autor de ‘I See You‘ mandó su disco a algunas categorías importantes, como las de Mejor disco pop o Mejor disco alternativo. Sin embargo han tenido que conformarse con una mención en una categoría menor, la de Mejor remezcla gracias a ‘A Violent Noise’ en su remix de Four Tet. El resto de nominados son ‘Can’t Let You Go’ de Loleatta Holloway remezclada por Louie Vega, ‘Funk O’ de Funk’ de Bobby Rush remezclada por SMLE, ‘Undercover’ de Kehlani remezclada por Adventure Club y ‘You Move’ de Depeche Mode remezclada por Latroit.

Jain está nominada a Mejor vídeo

Aunque la mayor sorpresa para nosotros es que la productora catalana CANADA esté nominada en esta categoría por su vídeo para Beck (‘Up All Night’), no hay que pasar por alto que también la francesa Jain, quien el año pasado debutaba con un estupendo disco, se ha colado entre las nominaciones de los Grammy gracias al vídeo de ‘Makeba’. ¿Tiene posibilidades de Jain no solo de ganar a Beck sino también frente a Kendrick Lamar (‘HUMBLE.’), Jay-Z (‘The Story of O.J.’) y Logic (‘1-800-273-8255’)?

Los Javis relatan en Operación Triunfo la agresión homófoba que han sufrido en la calle

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29 noviembre, 2017

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Javier Calvo y Javier Ambrossi, conocidos como Los Javis y por ser autores de la película ‘La llamada’ y ahora mismo también por ser profesores de Operación Triunfo, han sido recientemente víctimas de una agresión homófoba cuando caminaban por la calle, como han contado durante una clase a Nerea, una de las concursantes en la academia.

Calvo y Ambrossi relatan que se encontraban caminando por la calle hace unos días cuando un hombre chocó intencionadamente con ellos para luego llamarles “maricones”, tras lo cual Javier Calvo le confrontó verbalmente. El director relata que entonces el agresor procedió a colocarse en posición de boxeo y Calvo le agarró las manos para defenderse. Entonces Ambrossi, más nervioso, le defendió, tras lo cual el agresor cogió un plato de una terraza y se lo estampó en la espalda.

Calvo ha compartido el vídeo donde explican la historia a Nerea en Twitter, sin quitarle gravedad pero con el sentido del humor con el que sus víctimas casi solo pueden expresarla, tratándose de una agresión tan sumamente absurda: “Para quitarle drama al asunto, así se lo contamos nosotros a Nerea. Nos defendimos como leones y no pasó nada grave. Hay gente que sufre verdaderas agresiones homófobas e incluso no viven para contarlo, y nosotros luchamos por todos ellos”.

A ver, para quitarle drama al asunto, así se lo contamos nosotros a Nerea. Nos defendimos como leones y no pasó nada grave. Hay gente que sufre verdaderas agresiones homófobas e incluso no viven para contarlo, y nosotros luchamos por todos ellos. @OT_Oficial #OTDirecto29N ❤️ pic.twitter.com/87cy05yq4A

— Javier Calvo (@javviercalvo) November 29, 2017

Charlotte Gainsbourg / Rest

Por

Raúl Guillén

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29 noviembre, 2017

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El hecho de que Charlotte Gainsbourg haya recurrido a SebastiAn, principalmente, –y a Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk) de manera puntual– para producir buena parte de su nuevo álbum parece hecho con toda la intencionalidad, incluso aunque haya sido grabado en Nueva York. Se diría que la hija de Serge y Jane Birkin persigue recuperar el toque francés, la huella cultural de su segundo –también es británica– país y, sí, de su carismático, genial y polémico padre. Así, pese a que como ocurriera en ‘5:55’ (con Air y Jarvis Cocker) y la dupla ‘IRM’/‘Stage Whisper’ (con Beck), vuelve a confiar en un hombre para la producción de su música, ‘Rest’ es lo más Gainsbourg que la actriz haya publicado desde aquel inocente/perverso debut ‘Charlotte for Ever’, a las órdenes de su padre.

Y es que esta recuperación del todo el simbolismo de su apellido en el plano musical simboliza también una inusual proyección hacia el exterior –se dice que Charlotte es extremadamente tímida– de sus más traumáticos sentimientos de dolor y pena hacia su familia. ‘Kate’ es un reproche explícitamente dedicado a su hermana materna Kate Barry, que al parecer se suicidó en 2013 tras diversos problemas de adicción con el alcohol y medicamentos; mientras que ‘Lying with You’ parece una colección de recuerdos desordenados de las horas posteriores a la pérdida de su ilustre progenitor (“¿Dónde se ha ido mi beso cuando el ataud se ha cerrado?”), sugiriendo que, años después, la importancia de su figura hacen imposible el olvido y el descanso (“¿Soñaremos felices para siempre? Fingiremos que lo hacemos”). Sombras que se ciernen, además, en forma de miedos e incertidumbres hacia el momento en que sus hijos pequeños vuelen por sí mismos, verbalizados en ‘Dans Vos Airs’ (“Siente cómo mi corazón teme que llegue ese momento, el de vuestros abismos”).

Aún así en el resto del álbum, aunque los conceptos del dolor y la rabia por una pérdida sobrevuelan muchas de las canciones, sus textos son suficientemente abiertos como para leerlos en distintos planos (un desamor, el miedo ante una relación) y empatizar con ellos: en ‘Deadly Valentine’, por ejemplo, se limita a recitar los clásicos votos de una boda católica, poniendo de relieve el profundo nivel de sumisión que albergan para la mujer; o la metáfora de ‘Songbird in a Cage’, la canción que le cedió Paul McCartney en 2011, puede aludir a alguien enclaustrado espiritualmente por la pena, el dolor… o por otro ser vivo –que no humano–. Pero lo mejor de ‘Rest’, claramente, es que es perfectamente disfrutable incluso si se quiere permanecer ajeno a ese plano lírico.

Porque las aportaciones del ex-Beatle, Connan Mockasin (‘Dans Vos Airs’, ‘Les Crocodiles’) o la mitad de Daft Punk están envueltas en una cohesión magnífica, fruto de un gran trabajo conjunto con Sebastian Akchoté. Su capacidad para hacer sonar estas canciones modernas y nostálgicas, íntimas y expansivas a la vez es gloriosa, y en todo momento se esmera por destacar la particular personalidad –esa fragilidad rotunda, esa rabia dulce– de Charlotte como intérprete. Con o sin los arreglos orquestales de Owen Pallett (que, como es habitual, son como para ponerle un piso), suenan tan a la altura de lo mejor de Air, Justice o Sebastien Téllier como de Mr. Gainsbourg, Benjamin Biolay o Nino Ferrer. ‘Rest’ es un disco diverso y rico en recursos pero coherente, y repleto, sobre todo, de canciones memorables. Canciones que tan pronto nos sirven una punzada en el corazón (‘Ring-a-Ring O’ Roses’, ‘Rest’ –quizá el momento más icónico del álbum, a todos los niveles–, ‘Lying with You’) como nos invitan a bailar esperanzados (‘Deadly Valentine’, ‘Songbird in a Cage’, ’Les Oxalis’ –con esa tierna sorpresa que esconde su final–, ’Sylvia Says’, el momento más hedonista del disco que ya destacamos como Canción del Día), cuando no ambas cosas a un tiempo (’Kate’, ‘I’m a Lie’). No duelen prendas en decir que ‘Rest’ es el disco más personal, en todos los sentidos, en la carrera de Charlotte Gainsbourg. Y también el mejor.

Calificación: 8,3/10
Lo mejor: ‘Rest’, ‘Sylvia Says’, ‘Deadly Valentine’, ‘Ring-a-Ring O’ Roses’, ‘Lying with You’, ‘Dans Vos Airs’
Te gustará si te gustan: Air, Benjamin Biolay, Keren Ann
Escúchalo: Spotify

Gorillaz, LCD Soundsystem y Diplo, entre las confirmaciones de Sónar 2018

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JNSP

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29 noviembre, 2017

El festival Sónar de Barcelona ha anunciado los 33 primeros nombres de su próxima edición, la número 25, que tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de junio en Barcelona. Gorillaz son los principales cabezas de cartel en la que será su segunda visita a España en 2018 (están confirmados en Bilbao BBK Live) para presentar ‘Humanz‘, así como LCD Soundsystem, que presentará ‘American Dream‘ (nominado a un Grammy) y Diplo, que actuará sin Major Lazer.

El resto de actuaciones confirmadas por el momento son las de Richie Hawtin CLOSE, Bonobo, Laurent Garnier, Wiley, Black Coffee, Bicep live, Orquestra Simfònica de Barcelona + Brad Lubman play Terry Riley: IN C, Ólafur Arnalds, Helena Hauff, Tony Humphries, Kode9 x Koji Morimoto AV, George FitzGerald live, Lorenzo Senni, Rels B, Daedelus, Maribou State, Studio Barnhus, Dinamarca, DITC Sound, Jamz Supernova, Francisco López, Jarami, Mueveloreina, Nídia, Violet x Photonz, Yuzo Koshiro x Motohiro Kawashima live.

Sónar celebra su 25º aniversario con una llamada a la inteligencia extraterrestre. «Sónar Calling GJ273b» es la primera serie de transmisiones de radio de la Historia que se envía a un exoplaneta cercano potencialmente habitable -la Estrella de Luyten b-. El mensaje incluye 33 piezas de música de 10 segundos cada una -comisariadas en exclusiva por Sónar-, creadas por artistas afines al festival que resumen el carácter exploratorio de Sónar a lo largo de su cuarto de siglo de existencia. La respuesta podría llegar dentro de 25 años, coincidiendo con el 50º aniversario de Sónar. La música y los mensajes de los artistas, junto a toda la información sobre el proyecto ya están disponibles en www.sonarcalling.com.

Sónar Calling GJ273b es también una celebración colectiva en la que el público de Sónar y cualquier creador que lo desee está invitado a participar, enviando sus propuestas y mensajes. La convocatoria está abierta a todas las ideas y discursos musicales que deseen viajar por el espacio hacia una audiencia desconocida.

Todas las propuestas deben ser composiciones originales, y entre las piezas recibidas, Sónar seleccionará tres de ellas para formar parte de la próxima transmisión, programada para abril de 2018. Cada uno de los creadores elegidos será premiado con 4 Abonos VIP para asistir a Sónar Barcelona 2018, que tendrá lugar el próximo mes de junio. La convocatoria está abierta y todos los requisitos para participar se pueden consultar aquí.

St. Vincent y Calexico se suman al cartel de Vida Festival

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29 noviembre, 2017

St. Vincent y Calexico se añaden al cartel de Vida Festival, que celebra su quinta edición los días que van del 28 de junio al 1 de julio de 2018 en el idílico recinto de La Masia d’en Cabanyes, en Vilanova i la Geltrú (Barcelona). Ambos se suman al resto de nombres confirmados, que son la banda escocesa Franz Ferdinand y el cantautor inglés Nick Mulvey.

Presentará Annie Clark en Vida Festival su nuevo disco, ‘MASSEDUCTION‘, un trabajo marcadamente electrónico y pop, producido junto al hombre del año, Jack Antonoff, que presenta un mensaje crítico con la sociedad capitalista actual, por ejemplo en el reciente single ‘Pills’. Es uno de los discos mejor valorados de 2017 y era muy esperado, pues es el primer disco que publica St. Vincent después de que el anterior ganara un Grammy en 2014.

Vida Festival escribe sobre St. Vincent: “Annie Clark, conocida bajo el nombre artístico St. Vincent, se ha convertido en una de las artistas más interesantes de la escena internacional. Y motivos no le faltan. Con el lanzamiento de su último disco Masseduction (Loma Vista, 2017), la cantautora norteamericana ha dado un golpe sobre la mesa con su trabajo más personal, emocional y crítico hasta la fecha”.

Por su parte, Calexico presentará su nuevo álbum, ‘The Thread That Keeps Us’, a la venta el 26 de enero. El primer adelanto es ‘Voices in the Field’.

‘Despacito’ merece el Grammy a Canción del año y no solo por las ventas

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29 noviembre, 2017

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‘Despacito’ de Luis Fonsi y Daddy Yankee aspira a dos premios gordos en los Grammy, Canción del año y Grabación del año. Esto habría sido impensable hasta el pasado mes de abril, cuando se subía al carro de la canción -que ya era un hit global- Justin Bieber, que lograba lo que el tema no había conseguido hasta entonces, conquistar el difícil mercado de Estados Unidos. ‘Despacito’, que ya ha triunfado en los Grammy latinos, será al menos Canción del año, de eso no hay duda (tampoco es que su producción merezca especialmente ser reconocida en la otra categoría), y aunque dará un poco de rabia ver recoger el premio a un Bieber que ni se sabe la letra de la canción ni le interesa, no puede negarse que su contribución al éxito de Fonsi ha sido fundamental -que no esencial- para el “boom” de la música latina en 2017.

Y da rabia también porque sin Bieber, ‘Despacito’ no solo era ya una buena canción, sino que era una mejor canción. Nuestra compañera Mireia Pería lo explicaba elocuentemente en su veredicto de ‘Despacito’, describiendo que la remezcla con Bieber suena “recargada” y “artificiosa” y que Bieber se limita en el tema a “hacer de maestro de ceremonias, de introductor de Luis a un público anglosajón”. “Y que cante el estribillo con esa desgana que le caracteriza anula el efecto sensual de la canción”, apuntaba. Bieber ha aportado ventas a ‘Despacito’, pero su contribución es cínica y completamente impersonal. “Si Luis Fonsi te pone, Bieber te quita”.

‘Despacito’ ha sonado incansablemente a lo largo del año, hasta el punto que es fácil olvidar que en realidad su versión original sin Bieber no es en absoluto una mala canción. El reggaetón tiene una fama pésima y con razón (su machismo es más que demostrable), pero ‘Despacito’ es otra cosa: la melodía es muy buena, la letra es sexy sin resultar vulgar y sobre todo su estructura es interesante. La canción no presenta segunda estrofa exactamente, como una canción pop clásica, sino que tras el primer estribillo (“des…pa…cito”) y el segundo estribillo, que es superior (“quiero ver bailar tu pelo, quiero ser tu ritmo”), aparece el rap de Daddy Yankee, quien a su vez lo enlaza con una segunda parte mejor que la anterior (“pasito a pasito, suave-suavecito”), tras lo cual el estribillo y el segundo estribillo de Fonsi se reincorporan. Parece que la canción termina en la parte de la “playa en Puerto Rico” (ya no hay base rítmica), pero esta solo da lugar al verdadero clímax de la canción, donde convergen el post-estribillo de Fonsi y la segunda parte de Daddy Yankee, es decir, que al final los mejores ganchos de la canción suenan a la vez.

Fonsi declaraba recientemente de hecho que sí, con ‘Despacito’ intentó hacer un hit, pero que no se esperaba la magnitud que ha alcanzado y que no conoce el secreto de su éxito. Nadie esperaba este éxito, pero ver ‘Despacito’ nominada a Canción del año en los Grammy -aunque sea en parte gracias a Justin Bieber- solo puede considerarse el colofón de un gran año para la música latina, que como hit abanderado ha tenido un ‘Despacito’ que es sin duda el mejor representante posible, a pesar también de una letra a la que se le podrían haber dado algunas vueltas. ¿Pero acaso tenemos en cuenta la letra cuando bailamos este temazo?

A mí no me gustan grandes

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Mireia Pería

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29 noviembre, 2017

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“A mí me gustan más grandes / Que no me quepa en la boca / Los besos que quiera darme / Y que me vuelva loca”. ‘Mayores’, el exitazo de Becky G, puede parecer una oda a lo falos enormes, aunque realmente es una celebración de los amantes maduros y blablabla. Y una polla (nunca mejor dicho).

La canción trata, efectivamente, de comer penes desproporcionados. Verbaliza esa fantasía porno según la cual a las mujeres nos encanta que nos introduzcan vergas gigantescas por la boca, que adoramos que nos desencajen las mandíbulas, que nos atraganten, nos asfixien. Otra polla (con perdón).

‘Mayores’ es el enésimo ejemplo de cómo nos cuelan a las mujeres el imaginario erótico masculino heterosexual como si fuera el nuestro. Sinceramente, no tendría ningún problema con que ‘Mayores’ fuera una oda al placer de practicar felaciones pantagruélicas… si esa fuera realmente la fantasía de Becky. Pero no lo es. Becky G suele ser la autora de sus canciones. Sin embargo, ‘Mayores’ está escrita por seis autores. Todo hombres. Y producida por otro hombre. En total, siete tipos “especulando” sobre las querencias sexoafectivas de una chica de veinte años que siempre suele escribir. Y como lo canta Becky G, confundimos esa representación con su propio discurso. Si hay un hombre detrás del concepto artístico, desconfía. Ni empoderamiento ni leches. Poco empoderamiento puede existir si hay un equipo de machos decidiendo.

Para reforzar el discurso, está, además, el videoclip. El de ‘Mayores’ es la enésima glamourización de la prostitución. Fijaos en este tipo de clips, porque los hay a patadas (el ‘Downtown’ de Anitta y J Balvin, sin ir más lejos). Mirad cómo aparecen ellos y cómo lo hacen ellas. Ellos siempre están activos, pavoneándose, alerta, acompañados generalmente por colegas. Ellas están solas en habitaciones (siempre hay alguna cama por ahí), apenas vestidas y moviéndose sensualmente, como mostrándose. Son teóricamente las protagonistas, pero aparecen como el objeto pasivo que espera a un hombre. Y ojo, me quiero limitar a clips y canciones interpretadas por artistas femeninas. Lo de los clips de ellos ya es directamente para cortarse las venas. Ejemplo paradigmático, el ‘I’m the One’ de DJ Khaled y amigotes. Las mujeres debemos ceñirnos a ser odaliscas en un harén, por expresarlo finamente. Toda esta imagen se hereda de los clips de gangsta rap, de machos alfa agresivos y competitivos en los que las mujeres solo son objetos valorados por su atractivo sexual. Y la estética de las chicas es la propia de las strippers de Las Vegas y el porno. El problema realmente no es el género musical, sino esa imagen traspasada a las cantantes, cantantes dirigidas principalmente a las mujeres (y, más en concreto, a niñas y adolescentes) y que venden fantasías masculinas heterosexuales, pensadas por hombres, reflejando imaginarios masculinos y que perpetúan unos roles repugnantes. Ese es el drama. Lo que me duele es que asumamos esa imagen como buscada, como algo nuestro, deseado, me duele ver como nosotras mismas aceptamos esos códigos y que los demos por “buenos”.

Jorja Smith, Mabel y Stefflon Don competirán por el premio de la crítica de los BRIT

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29 noviembre, 2017

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Al margen del BBC Sound of, que recientemente ha desvelado sus nominaciones para 2018, los premios BRIT tienen su propia apuesta para artista revelación del año, y esta suele dar bastante en el clavo. Algunos de los anteriores ganadores del premio BRIT Critic’s Choice, que escoge un jurado profesional, han sido Adele, Sam Smith, Florence + the Machine, Emeli Sandé y Rag’N’Bone Man.

Compiten por el BRIT Critic’s Choice tres artistas, y este año las candidatas al premio, que se acaban de dar a conocer, son Jorja Smith, Mabel y Stefflon Don. Las tres han experimentado con el dancehall (aunque la tercera además es rapera) y han tenido un buen 2017, así que quién sabe si entre estas tres personas se encuentra el próximo icono del pop británico. La ganadora se dará a conocer en una gala el 4 de diciembre.

Por su parte, la próxima gala de los premios BRIT se celebra el 21 de febrero en el O2 de Londres. Para las nominaciones habrá que esperar a enero, aunque Ed Sheeran es una apuesta clara, ya que es autor del disco más vendido del año. También Dua Lipa y Rita Ora podrían lograr nominaciones o por lo menos actuar. ¿Y qué hay de esa supuesta reunión de Spice Girls? ¿Se sabrá algo en la ceremonia de los BRIT?

Paco León retratará el «La Dolce Vita madrileña» de Ava Gardner en ‘Arde Madrid’

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28 noviembre, 2017