Alice Glass se defenderá en los tribunales contra Ethan Kath tras su demanda por difamación

28 diciembre, 2017

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En las últimas horas, al menos en los foros de nuestra web, ha causado bastante revuelo un hilo de tuits de una tuitera llamada Noelia Cortés, de etnia gitana, que arremete despiadadamente contra Rosalía por su impostura como cantaora flamenca, en lo que ella considera «apropiacionismo» de la cultura gitana: “si siente que el flamenco es tan suyo como nuestro, por qué se falsifica tanto a sí misma para parecer una de nosotros”; “que siga cantando y disfrutando oportunidades pero que no nos robe ni nos invisibilice más, que respete a los que han mantenido vivo el arte gracias al cual come y que pare de aprovechar su privilegio tanto económico como racial pa intentar ser una versión «pura» pero de plástico nuestra”, dice, rescatando solo algunos de los mensajes.

La airada reacción de Noelia, pese a que reconoce que Rosalía “al principio” –recordemos que hace poco más de un año que presentó ‘Catalina’, su primer single en solitario– le gustaba mucho, responde al parecer a una respuesta –quizá no muy clara, hay que reconocerlo– de la artista en una entrevista que ofreció al periodista Luis Alemany para El Mundo el pasado agosto. “Ya estamos las clases medias quedándonos con la cultura marginal.Se nos da bien, ¿eh?”, pregunta Alemany con ironía, a lo que Rosalía responde “Eso de la apropiación cultural… Ya todo está tan mezclado con internet, en las ciudades… Yo puedo escuchar mil discos de flamenco, puedo elegir crecer en la cultura flamenca.¿Me estoy apropiando de ella? No lo veo muy claro”. En el mismo sentido se expresó también en la entrevista que concedió a JENESAISPOP hace solo unas semanas, con un titular que denota el profundo respeto que tiene hacia esta música: “El flamenco es una de las músicas más profundas que existen; es como si contuviese mil vidas de miles de personas”.

Hay que decir que justo en la respuesta anterior Rosalía admite que en su casa nunca hubo un disco de flamenco y que eso hace que lo suyo “no sea lo de una cantaora que viene de una saga”, pero que lo que le interesa es que logra explicar “el flamenco desde códigos que entiende otra gente”. Y también que el debate abierto por Noelia tiene un matiz interesante y sano, que al final solo pide justicia para una cultura vilipendiada por el grueso de la sociedad española salvo cuando, como ocurre con el caso del cante y el baile flamenco, es bonita o amable. Sin embargo, ni tiene razón en todos sus argumentos ni cabe culpar a Rosalía de todos los males del pueblo gitano.

Más bien al contrario, lo que está logrando Rosalía con su, eso sí, personal y controvertida aproximación al flamenco es servir de puerta de entrada a la cultura flamenca y gitana, como en otros momentos de la historia lo lograron payos tan ilustres como Paco de Lucía –Camarón de la Isla no tuvo el más mínimo problema en que fuera su tocaor, por cierto–, Pepe Marchena, Miguel Poveda o el propio Enrique Morente, por citar algunos ilustres. No está claro aún si las acusaciones de “impuros” hacia ellos tenían más que ver con su raza o con su visión no-ortodoxa, desafiante, del flamenco, pero lo que sí es cierto es que el tiempo les ha dado la razón en sus intentos de dignificar la cultura gitana, no tanto de aprovecharse de ella. ¿Hasta qué punto revierten sus trabajos y esfuerzos en el pueblo romanó, que permanece al margen de las instituciones y la sociedad? Ahí sí, Noelia, está la cuestión, pero no se trata de un debate que implique exclusivamente a Rosalía.

¿Quizá hay cierto machismo en elegir a Rosalía como objetivo, en lugar de, por ejemplo, Niño de Elche? No lo creemos, porque Noelia olvida –o quizá desconoce– que otra mujer paya como Rocío Márquez, ganadora de la prestigiosa Lámpara Minera al Cante en 2008, ha publicado este año un disco menos popular que ‘Los ángeles’ pero igualmente –o más, desde mi personal punto de vista– valiente y didáctico, como ‘Firmamento’. Un disco que reivindica el flamenco como fuente de cultura popular en la manera que lo veía Lorca –otro señorito payo, pensará Noelia– y lo conecta con el folclor de otros puntos de la península, como el asturiano o el leonés, rebatiendo esa “propiedad andaluza” que reivindica la joven gitana en sus tuits.

Y es que tampoco son ciertos los supuestos de que el flamenco es una exclusiva de la cultura romaní. Aunque es evidente que sí, el pueblo gitano, como nómada que es, extendió su música por toda Europa, es notorio y patente que a su vez el flamenco tiene también componentes del folclore del norte de África, como también es reconocido que la jota castellana y aragonesa son una de las bases sobre las que se construyen palos tan enraizados como las alegrías, mientras que la rumba, la milonga o la guajira son «cantes de ida y vuelta», cultivados en los viajes a ultramar por los colonos españoles.

Otro de sus argumentos fallidos es cuando recalca que las letras de su disco debut no son suyas: a estas alturas supongo que es público y notorio, pero, por si acaso, en esto tampoco tiene la exclusiva la intérprete de ‘De plata’. Cualquier aficionado al flamenco sabe que la transmisión de letras de unos cantaores a otros es algo intrínseco al género, tanto como enseñanza como homenaje. Que hoy día se sigan cantando letras de hace casi un siglo es algo honroso y hermoso que debemos a cantaores como todos los antes citados, Rosalía incluida.

En fin que Noelia ha abierto un debate enriquecedor aunque algo caduco, pero centrarse en Rosalía como símbolo del apropiacionismo flamenco parece errado. Más allá del carácter didáctico que pueda tener el trabajo de la barcelonesa, buscar el reduccionismo de una música en lugar de la apertura solo podría privarnos de emociones. ¿Qué hubiera pasado por ejemplo, como le responde otro tuitero, si Raimundo Amador no hubiera introducido el blues en su toque o Camarón no hubiera abierto los brazos al rock y el funk –apropiacionismo de la cultura afroamericana, siguiendo su línea argumental– y no hubieran existido ‘Veneno’ o ‘La leyenda del tiempo’? Pues que el mundo sería más pobre y mucho más triste, sencillamente.

❣ me lanzo a explicar poco a poco el antigitanismo tan feo y evidente de todo lo relacionado con Rosalía ❣
(a mí también me gustaba mucho al principio y tuve que pararme y analizar, vosotrxs podéis)

— Noelia Cortés (@thelazaruslady) December 27, 2017

Bad Religion, The Hives, Lagwagon… a Txunami Xixón, que saca a la venta primeros 2000 abonos

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JNSP

28 diciembre, 2017

Hoy 28 de diciembre se han puesto a la venta los primeros abonos de Tsunami Xixón 2018, que celebra su segunda edición los días 3 y 4 de agosto en la ciudad asturiana y contará con las actuaciones confirmadas de los míticos Bad Religion, además de The Hives, Lagwagon, Millencolin, The Vintage Caravan, Los Coronas, Viva Belgrado, Dead Bronco y Green Desert Water, más todas las bandas que están por anunciar.

Los primeros 2000 abonos se han puesto a la venta a las 12.00 a un precio de 39 euros + gastos. Una vez se agoten, se pondrán a la venta otros 2000 a 45 euros + gastos. Y en cuanto se agote también esta oferta, se pondrán a la venta otros 2000 a 49 euros.

Estos abonos darán acceso a los dos días del festival y a todas sus actuaciones de pago. Como novedad, los menores de 12 años inclusive podrán acceder gratis al festival.

Este año, anuncia Txunami Xixón que habrá una programación más completa durante ambos días, repartida por cuatro escenarios escenarios y con actividades paralelas que se anunciarán más adelante.

Toda la información respecto a localización, puntos de venta y horarios -cuando se anuncien-, en la web de Txunami Xixón.

El cartel por ahora queda así:

BAD RELIGION
THE HIVES
LAGWAGON
MILLENCOLIN
THE VINTAGE CARAVAN
LOS CORONAS
VIVA BELGRADO
DEAD BRONCO
GREEN DESERT WATER

Los mejores discos de 2017 para los lectores de JNSP

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28 diciembre, 2017

Este año -al contrario que en el anterior– los lectores de JENESAISPOP coinciden con la redacción en cuanto al disco del año, en este caso ‘Melodrama’ de Lorde. La coincidencia respecto al top 10 de la redacción de hecho es casi total: ‘I See You’ de The xx, ‘Lust for Life’ de Lana Del Rey, ‘Los Ángeles’ de Rosalía & Raúl Fernández “Refree”, ‘DAMN.’ de Kendrick Lamar, , ‘MASSEDUCTION’ de ST. Vincent y ‘A Deeper Understanding’ de The War on Drugs ocupan también el top 10 de lectores. Completan los diez primeros puestos los álbumes de SZA, Björk y Kelela.

Los lectores nombran también entre lo mejor de 2017 los discos de Arca, Los Planetas, The Horrors, Tove Lo, Sampha, C. Tangana, Katy Perry, Los Punsetes o Perfume Genius, si bien las diferencias son varias respecto a la lista de la redacción, pues los lectores reivindican además los discos que este año han publicado La Bien Querida, Taylor Swift, Goldfrapp, Moses Sumney, London Grammar, Kesha o Beck.

Entre los discos que han gustado a la redacción pero no a los lectores, los de Feist, Biznaga, Benjamin Clementine, Foxygen o The Magnetic Fields, el último de los cuales sí entró en el top 10 de la redacción. A partir del top 40, discos empatados: Arcade Fire, Charli XCX, Maria Arnal i Marcel Bagès…

Top 50:

1. Lorde – Melodrama
2. The xx – I See You
3. Lana Del Rey – Lust for Life
4. Rosalía – Los Ángeles
5. SZA – Ctrl
6. St. Vincent – MASSEDUCTION
7. Björk – Utopia
8. Kendrick Lamar – DAMN.
9. Kelela – Take Me Apart
10. The War On Drugs – A Deeper Understanding
11. Tove Lo – Blue Lips
12. Arca – Arca
13. Slowdive – Slowdive
14. Perfume Genius – No Shape
15. Charlotte Gainsbourg – Rest
16. Tyler, The Creator – Flower Boy
17. La Bien Querida – Fuego
18. Taylor Swift – Reputation
19. Goldfrapp – Silver Eye
20. Fever Ray – Plunge
21. C. Tangana – Ídolo
22. Moses Sumney – Aromanticism
23. London Grammar – Truth is a Beautiful Thing
24. Cigarettes After Sex – Cigarettes After Sex
25. Los Planetas – Zona Temporalmente Autónoma
26. The Horrors – V
27. Vince Staples – Big Fish Theory
28. Los Punsetes – ¡Viva!
29. Bleachers – Gone Now
30. Susanne Sundfør – Music for People in Trouble
31- Aldous Harding – Party
32. Kesha – Rainbow
33. LCD Soundsystem – American Dream
34. Natalia Lafourcade – Musas
35. Austra – Future Politics
36. Beck – Colors
37. Sampha – Process
38. Katy Perry – Witness
39. Arcade Fire – Everything Now

40. Fleet Foxes – Crack Up
40. Jamiroquai – Automaton
40. Calvin Harris – Funk Wav Bounces Vol. 1
44. Gorillaz – Humanz
44. Wolf Alice – Visions Of A Life
44. Pablo Und Destruktion – Predación
44. Phoenix – Ti Amo
48. Drake – More Life
48. Charli XCX – POP 2
48. Father John Misty – Pure Comedy
48. Grizzly Bear – Painted Ruins
48. Joe Crepúsculo – Disco Duro
48. Julie Byrne – Not Even Happiness
48. Maria Arnal i Marcel Bages – 45 cerebros y 1 corazón
48. Mount Eerie – A Crow Looked At Me

Eminem / Revival

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28 diciembre, 2017

La crítica anglosajona está poniendo a parir ‘Revival’ de Eminem debido a la cuestionable calidad de sus letras, que como siempre indagan en los recovecos más oscuros de la vida de su autor (se habla de un aborto, de drogas, peleas maritales o del pasado en Eminem en Detroit) cuando no se revuelven en un humor de lo más zafio (“tu culo es una tarea pesada, como la diarrea” es una frase real de este disco) o tratan de ofrecer análisis superfluos de la realidad socio-política de Estados Unidos (‘Untouchable’), en un ejercicio de oportunismo no disimilar a la reciente y muy comentada aparición de Eminem en los premios BET. No es para menos, pues las letras de ‘Revival’ son de traca, pero en el disco hay cosas mucho peores, empezando por el cinismo de sus colaboraciones, que abarcan de Beyoncé a Ambassador X pasando por P!nk, Ed Sheeran, Alicia Keys o incluso Regina Spektor, pero que en ningún caso ofrecen más que una melodía insípida para suplir la cuota pop del disco. Hay en ‘Revival’ una canción titulada ‘Offended’ que curiosamente es de lo menos ofensivo del disco (sobre todo gracias a su sample de Charles Bradley).

Más cuestionable aún es la producción de un ‘Revival’ que raras veces se sitúa en el presente (‘Chloraseptic’) y muchas en el pasado, sobre todo cuando sus coqueteos con el rock -otrora tan cuestionables- se producen literalmente a través de otras canciones, como es el caso de ‘I Love Rock’N Roll’ de Joan Jett y ‘Zombie’ de Cranberries, fusiladas, sin ningún tipo de gusto, en ‘Remind Me’ e ‘In Your Head’ respectivamente. Con este panorama, hay que ser muy fan para apreciar símiles del nivel de “dejarte fue más duro que cortar una extremidad con una sierra” (‘River’) o según qué juegos de palabras entre lo absurdo (“I just shit my last chick, and she has what my ex lacks”, siendo “ex-lax” un conocido laxante) y lo rocambolesco (“ate off” es homófono de “Adolf (Hitler)” en ‘Like Home’) .

Pero al final eso es lo de menos, porque Eminem no es ni será el único rapero que en sus letras sacrificará el buen gusto por el bien de una rima o del ritmo interior de un verso. Pero ‘Revival’ espanta por otras cosas: es el disco de un hombre que nos intenta convencer de que está “en mejor forma que nunca” (‘Nowhere Fast’) pero que no puede evitar sonar a caricatura. Dice mucho de ‘Revival’ que su mejor momento se produzca precisamente en la única canción del disco en la que Eminem no se interpreta a sí mismo: en ‘Framed’, el rapero es un asesino que ha obrado una matanza en el Burger King. Es un tema gracioso y divertido, un destello del antiguo Eminem hundido en un mar de pretensiones disfrazadas de humor y conciencia política. Más que un “revival”, otro “relapse”.

Calificación: 3/10
Lo mejor: ‘Framed’, ‘Chloraseptic’, ‘Offended’
Te gustará si te gusta: mucho Eminem y canciones tipo ‘Love the Way You Lie’
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: Lion Babe y Moe Moks reivindican la sensualidad freak y queer en ‘Rockets’

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28 diciembre, 2017

Quizá algunos ya no los recordéis, pero la aparición de Lion Babe unas temporadas atrás se nos antojaba como una respuesta del mercado yanqui a la irrupción de AlunaGeorge. Con un discurso que se presentaba contemporáneo pero inspirado en el funk clásico y el R&B, el dúo formado por Jillian Hervey (hija de la modelo, actriz y presentadora Vanessa Williams) y el productor Lucas Goodman obtuvo cierta atención con singles como ‘Jump Hi’ –con Childish Gambino–, ‘Super Woman‘ –producida por Pharrell– y ‘Jungle Lady’. Sin embargo su álbum de debut ‘Begin’, lanzado el año pasado con el respaldo de la multinacional Polydor, pasó un poco sin pena ni gloria, lo cual parece haber derivado en su salida del sello.

De manera independiente han publicado en la segunda mitad de este 2017 tres nuevos singles –uno de ellos, una versión del clásico ‘She’s A Lady’–, uno de los cuales nos ocupa hoy. Se trata del seductor ‘Rockets’, un tema con un bajo jazz que sería susceptible de sonar en una producción de Thundercat y arreglos lounge –no en vano se basa en un sample de ‘Music to My Ears’ de Mocky, habitual colaborador de Feist– en el que Hervey comparte protagonismo vocal en un 50% con un MC y productor llamado Moe Moks.

De hecho, descubrimos que en realidad este ‘Rockets’ no es sino un rework de una creación del propio Moks, incluida en una versión más amateur en ’40’, un álbum que publicó el año pasado. Aunque conserva buena parte de la estructura original, la versión de Lion Babe tiene un sonido mucho más deslumbrante, que la traslada a otro lugar. Un lugar que los tres artistas nos presentan en el vídeo oficial de la canción: un club en el que adultos y niños bailan sin rubor mostrando sus propias fantasías identitarias. Moks aparece ataviado con un disfraz del Batman de Christopher Nolan, mientras que Goodman se convierte en Raiden, un luchador oriental de ‘Mortal Kombat’. Hervey es una especie de Princesa Leia en ‘El Retorno del Jedi’ mezclada con chica-burbuja, atavío con el que se marca una sensual coreografía en la parte final del vídeo, cuando suena una enérgica y ultrabailable remezcla del tema en cuestión, a cargo de mOma+Guy. Una canción que, sin duda, invita a mantener la fe en el futuro de Lion Babe y pone en el mapa al interesante Moe Moks.

‘Wonder Wheel’: Kate Winslet y no Justin Timberlake salva la última de Woody Allen

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28 diciembre, 2017

El chorreo de peli por año que se lleva marcando como director y guionista Woody Allen no se ha visto interrumpido ni siquiera por la realización de una serie para Amazon que a la postre nadie se molestó en ver. Más o menos en los días en que ‘Crisis in Six Scenes’ se subía a la plataforma de streaming se rodaba en Coney Island esta ‘Wonder Wheel’ que esta Navidad ha llegado a nuestros cines. Woody Allen se sitúa en el parque de atracciones de Brooklyn durante los años 50 para mostrarnos uno de sus clásicos retratos de la frustración y el fracaso, a través de una suerte de triángulo amoroso al que añadir a la hija del personaje alcohólico interpretado por Jim Belushi, una también estupenda Juno Temple.

Pero es la esposa de Belushi en ‘Wonder Wheel’ quien se termina comiendo la película, Kate Winslet. Una mujer que en 1950 ha de lidiar con su propio trabajo, parte de las obligaciones de su marido -permanentemente a punto de caer en una enésima crisis etílica-, la crisis sexual de los 40, la recién llegada hijastra a su vez perseguida por su esposo gángster y además un hijo pirómano que podría representar a Woody Allen de pequeño o la propia libertad del ser humano al elegir el camino hacia la autodestrucción.

Kate Winslet está fabulosa en sus momentos más histriónicos al borde de la lágrima y la locura, dando a su vez algo de vis cómica a este pequeño drama no demasiado conseguido, pese a su clara inspiración teatral, en el que demasiadas cosas quedan en anécdota. Es el caso de Justin Timberlake, un chuloplaya venido a más por los caminos de la literatura -nueva referencia al Allen estereotipado- que ejerce de narrador de esta historia y también aparece como personaje. Woody Allen no llega a aburrir -aunque hacia mitad de la película por los pelos- si bien esta vez ha dejado demasiado protagonismo y méritos en manos de la propia Winslet, la sobresaliente fotografía del ganador de 3 Oscars Vittorio Storaro y la abundante música procedente de los años 30, 40 y 50 de The Mills Brothers o Jo Stafford. 6.

Solange cuenta que le ha sido diagnosticada una enfermedad neurológica

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28 diciembre, 2017

Días antes de su participación en el festival AfroPunk 2017 que tendrá lugar en la próxima Nochevieja en Johannesburgo, Sudáfrica, Solange ha anunciado la cancelación de su show. La decepción de sus fans sudafricanos ha sido enorme, pero la causa no es nada prosaica. En un post de Instagram la hermana pequeña de Beyoncé ha explicado que se trata de un problema médico importante: al parecer, hace 5 meses le fue diagnosticado un síndrome del sistema neurológico llamado “desorden autónomo”.

Solange cuenta en el texto que, dice, escribió y borró unas 5 veces antes de publicar, que sus médicos no la autorizan a realizar un viaje tan largo para, a continuación, realizar un show en vivo. De acuerdo con Newsweek que ha consultado con la Clínica Mayo, este desorden neurológico puede causar un impacto importante en otros órganos del cuerpo, incluyendo el ritmo cardíaco, la presión sanguínea o la temperatura corporal.

La autora del notable ‘A Seat at the Table’, uno de los mejores discos de 2016, asegura que está desolada y promete que volverá en cuanto le sea posible al festival AfroPunk. Está siendo un trance nada fácil para mí. A veces me siento bien, y otras veces nada bien”.

Wrote, deleted and re wrote this like 5 times… Still not sure what exactly or how much I want to share… However it’s so important to me for the people in South Africa, a place that has tremendous meaning to me and that has given me SO SO MUCH, to know why I won’t be performing at Afro Punk this NYE. The past five months I have been quietly treating, and working through an Autonomic Disorder. It been a journey that hasn’t been easy on me… Sometimes I feel cool, and other times not so cool at all. It’s a complicated diagnoses , and I’m still learning so much myself, but right now, my doctors are not clearing me for such an extended lengthy flight, and doing a rigorous show right after. I can’t put into words how saddened and sorry I am that I am unable to perform for you guys this NYE, there is simply no other place I wanted to be than there with my family to bring in 2018 with you…….but I give you my ABSOLUTE WORD I will come back with AfroPunk and deliver this performance…..as it is so extremely important to me to connect with the people who have so closely inspired me in so many ways. I can’t thank Afro Punk enough for their support, and to all of the other festivals this past summer/fall who have known about my health, kept it confidential, and gone out of their way to make me feel supported while doing these shows. As a part of the self care that I’ve tried to encourage this past year, it needs to start with myself, and I’m looking forward to doing a better job of this 2018. This past year has been one of the most fulfilling of my life… Performing this record and experiencing the energy exchange with you guys has been astounding, and I’m so excited about continuing to do the work I feel so absolutely humbled and appreciative to be doing next year. It gives me life.

Una publicación compartida de Solange (@saintrecords) el Dic 27, 2017 at 8:33 PST

France Gall, ingresada grave por una “infección severa”

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28 diciembre, 2017

Según ha informado su agente a la prensa francesa hace unas horas, la actriz y cantante France Gall, de 70 años de edad, permanece ingresada por una “infección severa” de la que está siendo tratada. El entorno de la cantante busca así parar las especulaciones en torno a su salud y preservar su intimidad. Gall ya hubo de ser ingresada en Cuidados Intensivos en febrero de 2016, a causa de una insuficiencia cardíaca y un problema renal, agravada por su intolerancia al tratamiento.

Las especulaciones de sus seguidores comenzaron cuando el pasado 6 de diciembre se ausentó de los actos de homenaje al también cantante Johnny Hallyday, del que era muy amiga y que sorteó enviando un comunicado mostrando su afecto hacia él y su tristeza por su pérdida. Sin embargo, lo que su representante ha indicado es que su ingreso ha tenido lugar el 19 de diciembre, dos semanas después.

France Gall fue durante décadas una de las cantantes francesas más queridas y reconocidas, iniciando su carrera siendo aún una niña, en los primeros años sesenta, alcanzando éxitos inmortales como la universal ‘Laisse tomber les filles’. Aunque su gran logro, por el que es siempre recordada, es su victoria en el Festival de Eurovisión de 1965 con ‘Poupée de cire, poupée de son’. Su compositor era Serge Gainsbourg, con el que entabló una relación profesional agridulce que dio canciones sublimes como ‘Nous ne sommes pas des anges’ y polémicas como ‘Les sucettes’. Gainsbourg quiso poner a prueba su imagen de joven cándida con una canción provocadora que daba un doble sentido al concepto de los caramelos de palo, lo cual llevó a Gall a romper con él.

En años y décadas subsiguientes Gall fue evolucionando hacia la psicodelia, el jazz y el rock, de la mano del músico y compositor Michel Berger, que se convirtió en su marido después. Tras cierta sofisticación en los años 80, en los 90 su actividad discográfica se redujo a mínimos tras varios discos junto a Berger y desde entonces es ya muy esporádica.

La nueva música que te ha regalado Papá Noel y quizá aún no lo sabes

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27 diciembre, 2017

La Navidad es tiempo de amor, familia y regalos… A veces regalos que llegan de manera desinteresada y cuyo valor está por encima de lo monetario. Un ejemplo es la preciosa versión del clásico de Don MacLean ‘Vincent’ con la que James Blake nos sorprendió en la mañana de Nochebuena, pero ha habido más.

Por ejemplo, artistas del peso de Major Lazer han entregado el tema ‘Go Dung’, una producción en la que colabora Kes, un vocalista de Trinidad y Tobago. También Azealia Banks, de la que poco se sabía últimamente. Nos presenta ‘Icy Colors Change’, una demo con ambientación y temática navideña (“Happy holidays”, canta) pero que se convierte en un sinuoso tema de influencia jazz y foot-work, con unos contundentes versos rimados que demuestran su pericia como MC. ¡Ho ho ho!

Entre los habituales en estas fechas, no han faltado a su cita Sondre Lerche, con una sorprendente versión extendida de ‘Bad Liar’ de Selena Gomez, y Mac DeMarco, que ha hehco una fantástica versión del villancico de Paul McCartney ‘Wonderful Christmas Time’. Por otra parte, Unknown Mortal Orchestra compartieron que el día de Navidad una especie de jam con música inédita, con profunda influencia del funk de los 70, de más de 27 minutos. Otro artista vive estas fechas con pasión es Chance The Rapper. Si el año pasado presentaba su mixtape junto a Jeremih ‘Merry Christmas Lil Mama’, este año presenta una “edición” ampliada a un segundo “disco”.

Puestos a regalar, el que ha tirado la casa por la ventana ha sido Mike WiLL Made-It. El que posiblemente sea el productor de hip hop y urban pop más importante de los últimos tiempos ha reunido una mixtape de 24 cortes con las versiones instrumentales de los temas que ha creado en el último año para Kendrick Lamar, Katy Perry (‘Tsunami’), Future & Young Thug, Rae Sremmurd… Otros generosos, aunque en otro sentido, son Frightened Rabbit: han regalado ‘No Real Life’, pidiendo a sus fans que hagan un donativo especial a la fundación Alzheimer’s Scotland.

Para terminar, Santa Claus también ha traído bajo el brazo algunos presentes del panorama nacional: el rapero Cecilio G ha subido en libre descarga todo un EP navideño titulado ‘Caries Hoe XMas 3’ –la portada con Cecilio disfrazado de Papá Noel es pa’ verla–, con cinco cortes producidos por Enry-K y featurings de Damed Squad y Lil Moss. También Mona, el dúo formado por la integrante de Nosoträsh Montse Fernández e Ismael Piñera (ex-Tommy Crimes), han lanzado una suerte de villancico con cierto espíritu grinch, mientras que el inquieto Raúl Querido sorprendía con su adaptación –con licencias– al castellano de ‘Last Christmas’ como homenaje a George Michael y con coros de Algora. Su vídeo, cantando desde el sofá de casa tapado desde una manta, es una mezcla de guasa y ternura.

Por último, y ya que mencionamos a George Michael –ayer hizo un año de su triste pérdida–, otra que le ha rendido un homenaje musical –aunque no con música propia, sino ajena– ha sido la artista sueca Robyn, que ha publicado una playlist navideña con temas del artista británico con otros de ABBA, Kate Bush, Prince, Johann Strauss o Wings. Una delicia de selección que no podíamos dejar pasar.

Shakira reubica a junio y julio las fechas de su gira ‘El Dorado’ en España

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27 diciembre, 2017

Shakira había tenido que postergar su gira ‘El Dorado‘ debido a problemas de salud -una hemorragia vocal-. Se esperaba que la gira se pudiera reanudar en enero, pero finalmente pasa a verano, como anuncia Live Nation. Las fechas españolas se han reubicado al 30 de junio en Bilbao, el 1 de julio en A Coruña, el 3 de julio en Madrid y el 6 y 7 de julio en Barcelona. Las entradas compradas para las fechas originales serán válidas para las nuevas.

En un comunicado, Shakira ha lamentado la postergación de la gira, “expresando que aunque conservaba la esperanza de poder recuperarme a tiempo para retomar la gira en enero, después de explorar muchas opciones, he tenido que aceptar la realidad de que esta es una lesión que simplemente requiere de más tiempo y cuidado para sanar”.

A su vez, la cantante se muestra motivada por reanudar el espectáculo en junio: “Me siento muy orgullosa de este show; creo que es mi mejor hasta la fecha, con el repertorio más extenso y emotivo de mi carrera, lleno de momentos emocionantes tanto de música como de baile, y me encuentro con muchísimas ganas de que junio ya esté aquí”.

¡Se confirman las nuevas fechas para la gira de @shakira! 30 de junio en Bilbao, 1 de julio en A Coruña, 3 de julio en Madrid, el 6 y 7 de julio en Barcelona. Las entradas ya adquiridas serán válidas y devolución disponible hasta el 17 de enero. Más info: https://t.co/kKyqyrTsSY pic.twitter.com/ANKavlmBL4

— Live Nation España (@LiveNationES) December 27, 2017

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— Shakira (@shakira) 27 de diciembre de 2017

Sesión de Control: Cuello, The Crab Apples, Cycle, La La Love You, One Path, Los Chicos…

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27 diciembre, 2017

Nueva edición de nuestra sección Sesión de Control, dedicada a las novedades más interesantes del panorama alternativo y/o independiente nacional y latinoamericano. Al final del artículo encontrarás la playlist de Spotify dedicada a esta sección que se renueva quincenalmente, conservando las canciones incluidas en la anterior entrega. Hoy añadimos en ella nuevas canciones y lanzamientos de Cuello, The Crab Apples, Cycle, La La Love You, One Path, Los Chicos, Atomizador, The Crab Apples, Ran Ran Ran y Vallpineda.

 Cuello

Cuello, el grupo formado por José Guerrero (Betunizer, Jupiter Lion, La Orquesta del Caballo Ganador) ha ido ganando preponderancia para los amantes del rock tan melódico como contundente gracias a discos como ‘Mi brazo que te sobre’ y, sobre todo, ‘Trae tu cara’. En breve, el 2 de febrero, llegará su cuarto largo ‘Regalo doble’ –de nuevo a través de BCore– y, si nos atenemos al poderoso ‘Juego dominante’ que días atrás presentaban como adelanto, no cabe duda de que su salto de popularidad puede ser grande.

The Crab Apples

Este grupo barcelonés formado por tres chicas y un chico comenzó su carrera años atrás en el heterogéneo sello Discmedi con canciones de folk pop que condensaron en su debut ‘Right Here’ y tuvieron una repercusión considerable. Sin embargo, en los últimos meses han presentado una notable sofisticación de su sonido en el EP ‘Hello Stranger’ y singles como ‘Sacha’. Ahora llega ‘Open Your Mind’, su primer single en el sello Hidden Track y la apuesta por un pop post-Fleetwood Mac pero contemporáneo que les acerca a proyectos como Haim o MUNA es decidida. ¿Les veremos petándolo en breve? De momento, presentarán sus canciones el 10 de febrero en Razzmatazz (Barcelona) y 10 de marzo en la Sala Costello (Madrid).

Ran Ran Ran

Ferran Baucells y Jordi Farreras son Ran Ran Ran, uno de los grupos más personales del panorama catalán. Tras publicar meses atrás su segundo largo para el sello Bankrobber, ‘L’hereu’, que produjo Arnau Vallvé de Manel, ahora entregan un epílogo en forma de EP. Si en aquel disco su propuesta voz-guitarra-batería se enriquecía con otras sonoridades, en estas cuatro canciones –tres inéditos y una nueva versión de ‘La cançó del lladre’– se reduce a su expresión más minimalista, pero igualmente evocadora.

La La Love You

Pese a la polémica sentencia condenatoria de su batería, los madrileños La La Love You han optado por afrontar su desgracia con optimismo y ánimo. Así, a la vez que recaudaban fondos para el abono de la cuantiosa multa que el juzgado le impuso a Rafa Torres con una fiesta-concierto en la que les apoyaron grupos como Sugus y Airbag, trabajaban en las canciones de su tercer largo. Acaban de presentar la potente, furiosa y pegadiza ‘No’ con un divertido lyric-video animado por José Luis Algar, el primer avance de un disco que verá la luz en los primeros meses de 2018.

Cycle

Los veteranos Cycle ya advertían de su reunión meses atrás, presentando el inédito ‘Three Little Piggies’, que en principio se indicó sería el primer single de su nuevo disco. Ahora sin embargo explican que finalmente el primer adelanto de ‘Electrik’ (sic), que así se llama el álbum, es este ‘Wicked’ que mostraban días atrás, fieles a su estilo pese a contener un puente semi-acústico en el que destaca la voz de La China Patino.

Vallpineda

Rafa Monzó forma parte de los interesantes Últim Cavall y ahora ha fundado Vallpineda solo para poder regalar dos canciones muy íntimas a una persona muy especial para él. Este “regalo”, paradójicamente, suponen una delicia para todo aquel que escucha el encantador single que edita Discos de Kirlian, Candor pop de baja fidelidad con preciosos arreglos de sintetizador y enorme calidez emocional.

<a href="http://discosdekirlian.bandcamp.com/album/vallpineda">Vallpineda by Vallpineda</a>

One Path

El MC y productor One Path ha decidido celebrar su primer cuarto de siglo de edad con sus fans publicando ’25’, un nuevo EP autoeditado que sucede a ‘Guinda’, cuyo tema titular es para nosotros una de las mejores canciones de 2017. Fiel a su estilo, fresco y libre de sexismo, esta vez Javier Bilbao se muestra inusualmente oscuro en lo sonoro, mientras que en lo lírico se muestra orgulloso de su lado nerd y aficionado a las series de animación, dedicando un tema a Rick de la genial ‘Rick y Morty’ y otro a Spinelli, uno de los fuertes personajes femeninos de ‘La Banda del Patio’.

Los Crâpulas

Francho Pastor Algora –sobrino, como sugiere su apellido, de Sergio Algora– presentaba sus canciones años atrás dentro del grupo El Gol de Nayim. Superada esa etapa, ahora forma parte de Los Crâpulas, un grupo claramente inclinado al pop-punk garajero onda Los Nastys o Los Parrots. Si bien en su recién estrenado nuevo EP ‘Amor, comprensión y ternura’ demuestran no tanto esos nobles conceptos de su título como sino una interesante querencia por el folclore mexicano a la manera de los Pixies.

<a href="http://loscraaaaaapulas.bandcamp.com/album/amor-compresi-n-y-ternura">AMOR, COMPRESIÓN Y TERNURA by Los Crâpulas</a>

Los Chicos

El Segell del Primavera equilibra apuestas por jóvenes valores del pop rock nacional como Núria Graham o Medalla con otras mucho más experimentadas como es el caso de Christina Rosenvinge y, desde hace muy poco tiempo, Los Chicos. Este quinteto madrileño ha publicado en sus 15 años de historia seis álbumes de puro rock’n’roll –la inspiración a lo Flamin’ Groovies de algunas de sus portadas no puede ser más definitoria– que le han dado un nombre incluso más allá de nuestras fronteras. El Segell publicará su nuevo álbum ‘By Medical Prescription’ el próximo 26 de enero y ‘Land of a Million Dances’ es su potente primer adelanto.

Atomizador

José Haz, además de un reputado ilustrador, es un músico que, al margen de su participación en Extinción de los insectos o Ensaladilla Rusa, mantiene desde hace casi una década un proyecto de estética rigurosa y exquisita con el que ha publicado numerosas referencias de psicodelia acústica e instrumental, llamado Atomizador. Con Syd Barrett en el horizonte, ‘Hallucinosis’ es una nueva muestra de hasta dónde puede llegar su capacidad de evocación con apenas seis cuerdas, su voz de aparición esporádica que apenas emite onomatopeyas, “uuuh”s y “laaa”s. Una delicia coronada por una de esas portadas suyas.

<a href="http://discoswalden.bandcamp.com/album/hallucinosis">Hallucinosis by Atomizador</a>

Rihanna pide el fin de la violencia con armas tras el asesinato de su primo

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27 diciembre, 2017

Rihanna ha acudido este miércoles a Instagram para anunciar la muerte de su primo, un joven de 21 años llamado Tavon Kaiseen Alleyn, que ha sido asesinado a tiros en Barbados. Según Sky News, el martes Tavon se dirigía a su casa a eso de las 7 de la tarde cuando recibió disparos de un hombre que luego se dio a la fuga. El joven moría en el hospital.

Afectada por la muerte de su familiar, Rihanna ha pedido en Instagram el “fin de la violencia de armas” a través de un hashtag, expresando a su vez su estupefacción ante la noticia: “no puedo creer que justo anoche te tuviera entre mis brazos. Nunca pensé que sería la última vez que sentiría el calor en tu cuerpo”, ha escrito.

Afortunadamente, Rihanna ha sido noticia recientemente por asuntos más felices, como el inminente estreno de ‘Ocean’s 8’, en la que interpreta a uno de los personajes principales. La cantante además celebra que ‘ANTI’ suma 100 semanas en el Billboard Hot 100, más que ningún otro disco de su discografía.

RIP cousin… can't believe it was just last night that I held you in my arms! never thought that would be the last time I felt the warmth in your body!!! Love you always man! 😢🙏🏿❤ #endgunviolence

Una publicación compartida de badgalriri (@badgalriri) el Dic 26, 2017 at 7:16 PST

Yakoe Nicole plantean una sensual orgía «datamosh» en ‘Who Are You’

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27 diciembre, 2017

Hace unos años se puso de moda el efecto “datamoshing” –una variante del arte glitch, en el que las imágenes se arrastran y deforman en una suerte de “scratch visual”– y artistas como Robyn & Royksopp, MNEK o Chairlift recurrían a él como recurso fundamental en sus vídeos. Ahora un dúo hispano-francés llamado Yakoe Nicole ha vuelto a inspirarse en él para su primer vídeo oficial. Se trata del clip correspondiente a ‘Who Are You’, una canción que acaban de estrenar y que seguro interesará a seguidores del pop electrónico de artistas como Jessy Lanza, Nite Jewel o Holly Herndon

Tan interesante como este tema es el citado vídeo, que representa una especie de encuentro sexual entre jóvenes, cuyas escenas más explícitas han sido deformadas de manera muy sugerente. Una pieza visual que encaja a la perfección con una letra que presenta a un amante que imagina tener sexo con las otras parejas de su partenaire sexual a través de este/a (“Open my body to / All of your girls // They became my lovers / They became my lovers // (…) // Feel your love / Take my breath from / All the bodies that are yours too //“).

Tanto la dirección del clip, como su propia web e incluso la programación del software empleado para la edición de las imágenes –y que puede usarse libremente en ha corrido a cargo de Helena López, mitad de este dúo que reside en Barcelona. La otra mitad la integra el parisino Norman Bambi, con el que apenas ha mantenido contacto físico: su trabajo se desarrolla a distancia, intercambiando fragmentos musicales –desde abletons hasta mensajes de voz en redes sociales– con los que va trabajando el otro. Así han creado tanto esta canción como su primer EP, ‘The Diving Ducks’, cuatro temas igualmente interesantes que autoeditaron a principios de este año que termina. López nos anuncia que en breve publicarán un nuevo EP en el que, si está en sintonía con el material presentado, merecerá la pena indagar.

La canción del día: ‘Magnolia’, el poético orgasmo de 8 minutos de Rufus T. Firefly

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27 diciembre, 2017

Es fácil olvidar entre la avalancha de lanzamientos semanal que, en enero, Rufus T. Firefly publicaron uno de los discos nacionales más interesantes de 2017, un ‘Magnolia’ que a través de referentes más que obvios no solo en Led Zeppelin, Radiohead o Tame Impala sino también en el pop español de los 60 y 70, lograba crear un mundo psicodélico romántico y evocador, sublimado en la gran obra maestra del disco, ‘Nebulosa Jade’. Una canción emocionante… de las que había más en ‘Magnolia’.

Porque si había una canción romántica en ‘Magnolia’, esa era la composición titular, una canción épica de ocho minutos que describe el éxtasis de la unión carnal entre Víctor Cabezuelo y su amante. Cabezuelo emplea en la letra todo tipo de grandilocuencias para describir la union (“todo el esplendor del universo, concentrado en esta habitación”), pero como sucede a lo largo del disco, en ‘Magnolia’ la letra no da cosica, sino que es poética y a su vez totalmente asequible, en ningún caso pretenciosa: cuando Cabezuelo canta que tras su unión no necesita nada más, pues ha visto “toda la verdad, dentro del corazón de una magnolia”, la sensación que provoca es de asombro: ¿cómo ha podido describir esto así?

En el “viaje” de ‘Magnolia’ no hay por tanto lugar para ñoñerías, pero sí para imágenes preciosas como esa en la que Cabezuelo explica a su amante que este “viaje” va a “llevarnos muy lejos”, pues “no hay horizonte que pueda detenernos, se están desenredando el espacio y el tiempo, se están abriendo grietas en lo alto del cielo”. Imágenes que a su vez se reflejan en la producción épica y panorámica de esta canción tan rica en sonidos y color y propulsada por un ritmo que se dirige directo al infinito.

Rufus T. Firefly tocan este jueves 28 de diciembre en el Gran Café de León y el viernes 29 de diciembre en el UniversoSonoro de Palencia. Estos son los últimos conciertos del grupo en 2017 en presentación de ‘Magnolia’.

Dragula: No todas las drags son iguales

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Sergio del Amo

27 diciembre, 2017

No hay nada que vaya a parar el fenómeno RuPaul’s Drag Race. Y más sabiendo que en 2018 no solamente tendremos la décima temporada del talent, sino también un All Stars 3 en el que Trixie Mattel, Shangela o BenDeLaCreme, entre otras, lucharán por correr la misma suerte que Chad Michaels o Alaska en las dos ediciones precedentes. Sabiendo que éste último se estrenará este próximo 25 de enero, los fans ahora debían conformarse con revisionar episodios pasados a través de Internet o Netflix. No obstante, para hacer algo más amena la espera, existe actualmente un programa alternativo que hará las delicias de aquellos seguidores que prefieren las drags trash, gore y góticas que, lejos de emular a las reinas de la belleza clásicas, se decantan por dar una vuelta de tuerca igual de sangrienta que underground a la idiosincrasia drag. Hablamos de Dragula, el incendiario artefacto audiovisual creado por The Boulet Brothers que puede seguirse sin problemas desde Youtube a través de la página de World of Wonder (la misma productora de RuPaul’s Drag Race y un sinfín de programas más internautas de temática drag y gay).

El pasado 31 de octubre se estrenó una segunda temporada en la que salta a la vista que hay muchísimo más presupuesto que en la primera. Pero más allá de eso, la esencia de The Boulet Brother’s Dragula se mantiene intacta. La mecánica, como en el Drag Race, pasa por una prueba semanal en la que las aspirantes a supermonster tienen que sorprender por su imaginería con las prótesis y la casquería, sus dotes en el lip sync (aquí no hay himnos pop que valgan, sino heavy metal) o su poderío para convertirse en unas scream queens de un slasher cualquiera. Aunque eso sí: las peores cada semana no se baten en un lip sync, no, sino que tienen que enfrentarse a unas pruebas que, en algunos casos, son una auténtica ida de olla. El primer episodio de la segunda temporada puede resultar algo extremo para aquellos que no tienen el estómago preparado (aunque encantará a los más sádicos que se lo pasan pipa cada año en el Festival de Cine de Sitges), pero tras el shock inicial las siguientes entregas son mucho más inofensivas. Palabrita.

Por muchos litros de sangre falsa que puedan verse en programa, lo que no cambia es algo básico en cualquier talent que se precie: el salseo y las peleas entre las concursantes. El mal rollo entre Abhora y Biqtch Puddin no tiene nada que envidiar al que en su momento tuvieron Coco Montrese y la enorme Alyssa Edwards en la quinta temporada del Drag Race. Así que más allá de lo estrictamente estético, Dragula ofrece las necesarias dosis de humor (negro) y broncas que cualquier espectador espera.

El espectáculo está más que servido. Y de momento tampoco tiene freno porque ya se ha confirmado que el próximo año también contará con una tercera temporada que, muy presumiblemente, arrancará cuando hayan echado el cerrojo los dos programas de RuPaul. Si te encantaba Sharon Needles antes de que se convirtiera en una señorona inofensiva, sin duda, te vas a enganchar a Dragula.

Baths / Romaplasm

Por

Pablo Luna Chao

27 diciembre, 2017

Pasado el mal trago personal –estuvo varios meses en el hospital luchando contra el E.coli– que originó ‘Obsidian’, un disco que tenía la muerte como tema central, el productor californiano Will Wiesenfeld (AKA Baths) ha destapado su sesera en ‘Romaplasm’ para dar salida a todas sus fantasías, sueños y fuentes de inspiración, como si por fin se hubiera abierto la caja de Pandora correcta. De ella solo brotan canciones llenas de literatura mágica, quimeras más acá de un horizonte alcanzable, utopías viables, esperanzas teñidas de todos los colores y escenarios donde no hay nada imposible. Sin esquemas preconcebidos, a partir de un estadio de evolución humana desde el que se puede renunciar a ser adulto, civilizado y normativizado; homogeneizado.

Abiertamente optimista, el cuarto álbum del norteamericano refleja una serie de influencias e intereses que le son fundamentales. “Quería ser honesto conmigo mismo, con dónde está mi corazón y de dónde recibo la mayor parte del motor de la vida”, ha declarado. Así, el anime, los videojuegos y los cómics están muy presentes en ciertos pasajes de ‘Romaplasm’. Encontramos los ejemplos más evidentes en ‘Extrasolar’ y en ‘Adam Copies’, con referencias a las series de animación japonesas ‘Cowboy Bebop‘ y ‘Neon Genesis Evangelion‘ respectivamente. No obstante, más allá de las citas concretas, lo que logra Wiesenfeld en esta nueva obra es dar rienda suelta a su capacidad de ensoñación, darle a cada canción, a cada letra y a cada historia un matiz fantástico y poético, convirtiendo lo rutinario en legendario, lo trágico en un cuento de hadas épico –metaforizando la asunción de la homosexualidad en edad juvenil en ‘Abscond’, por ejemplo– y una simple y llana discoteca en un universo brillante lleno de duendes en la clubber ‘Out’.

Desde el punto de vista formal, ‘Romaplasm’ se divide en dos bloques bastante diferenciados entre sí por la rítmica. En el primero dominan el medio tiempo y la melodía sobre los entramados electrónicos: el pop sobre la base. ‘Yeoman’, grácil y fresca, la florida y delicada ‘Extrasolar’, donde Wiesenfeld parece reivindicar el derecho a salir al exterior, a explorar, a vagabundear y a equivocarse, la bucólica ‘Abscond’ y la sintética, elegante y educada ‘Human Bog’, donde se posiciona claramente frente al heteronormativismo, abren el álbum desde una atmósfera que combina la extremada musicalidad de la lírica con texturas amables y ritmos accesibles. Un planteamiento que en la segunda mitad del álbum apenas hallamos representado en la fina deriva triphopera de ‘Wilt’ y en la íntima y suavísima ‘Coitus’, canción en la que se describe una relación sexual con frases tan preciosas como: “En los dominios de los amantes / Como en un sueño demasiado amplio para el cerebro / Solo puedo sujetarme a tus brazos como si fueran el borde de un acantilado / Y estirarme”.

Esa especie de pop preciosista y orquestal vertebrado mediante una médula electrónica se revoluciona a partir de ‘Adam Copies’ como si Dan Deacon hubiera conquistado los mandos de control de la nave. La apariencia cercana al future shock se repite en la segunda mitad del disco en una chispeante ‘Superstructure’ –donde sentencia versos clarividentes como “construir tu vida puede derribar todos tus sueños”–, en ‘I Form’ de manera más domesticada, y en ‘Broadback’, el destartalado tema final. Además, hablar de su propia experiencia al salir de fiesta en ‘Out’ le sirve de excusa para explorar la rítmica y las formas clubber, una vez se ha acelerado la velocidad media de crucero.

Si el miedo a la muerte motivó gran parte de su anterior trabajo, en este caso lo que parece haber movido a Baths es un terrible miedo a no vivir, a no hacerlo plenamente. Con su música, primero elegante y optimista y luego efervescente y efusiva, y con su lírica fantástica nos invita a no dar nada por sentado, a explorar lo surrealista y, sobre todo, a no dejar de soñar por querer encajar en la sociedad. Lo que ha captado, tal vez, es el último vestigio del niño que lleva dentro.

Calificación: 7,4/10
Lo mejor: ‘Coitus’ y ‘Human Bog’ por una parte, y el acelerón de‘Adam Copies’, ‘Superstructure’ y ‘Out’ por otra.
Te gustará si te gusta: soñar despierto, The Postal Service, Animal Collective, Vampire Weekend o Dan Deacon.
Escúchalo: Spotify

La Canción del Día: ‘Cuántas cosas por hacer’, el carpe diem para perdedores de Exnovios

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26 diciembre, 2017

El cuarteto pamplonés Exnovios se daba a conocer exactamente hace un año con un disco homónimo influido tanto por Los Brincos como por la Velvet Underground o The Jesus and Mary Chain. Ahora han sacado un segundo álbum más rico en influencias de lo que parece y que se ha presentado con singles como ‘Llévame a casa‘ o ‘El agua que pasa‘. Pero hay muchas más canciones interesantes en el álbum ‘Amor droga’, destacando la inicial ‘Mi habitación’, la americana ‘Como Anduriña’ o la preciosa adaptación de Jonathan and Leigh ‘Canción para Claudia’.

Entre todas destacamos hoy ‘Cuántas cosas por hacer’, que igual no es la mejor pero sí una de las que más inmediatamente entra por los ~~ojos~~ oídos gracias a ese riff trotón, instrumental, que ejerce de gancho y «estribillo». Todo el reverb metido en la canción no sirve para ocultar ni remotamente su melodía ni tampoco su espíritu optimista, representado en su título, y en contraste con esa letra «loser» que habla sobre malas adicciones e impotencia: «la rutina no te deja ser / la persona que crees que debes ser».

Qué mejor respuesta que este título optimista que supone que pasemos una segunda navidad consecutiva enganchados a las composiciones de Exnovios. Recordando la relación del Muro de Sonido con estas fechas, de Phil Spector a Beach Boys, no parece casualidad.

Kidd Keo arrasa en Youtube con ‘Lollypop’ pero indigna por su machismo soez

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26 diciembre, 2017

Kidd Keo pasaba el año pasado por nuestra sección Revelación o Timo a tenor del éxito de algunas de sus primeras canciones, y este ha continuado acumulando millones de visitas gracias a más canciones subidas a las plataformas de streaming como ‘Foreign’, ‘One Million’ o ‘Mami Bills’.

Este 25 de diciembre ha celebrado la Navidad con una nueva pequeña colección de 6 canciones llamada ‘The Giant’ que llega presentada por un single con su vídeo llamado ‘Lollypop’, que no ha tardado en transformarse en el vídeo más visto del día en Youtube España, musical o no. Aunque no ha sido siempre para bien, pues si bien el porcentaje de «me gusta/no me gusta» de momento le es bastante favorable (30.000 de los primeros por 4.000 de los segundos), un gran número de comentarios cuestionan la calidad de la canción, la deriva de su carrera desde sus temas de 2016, su machismo y su buen gusto, pues es poco más que una repetición de la idea «chúpala, puta» (sic) con algún eructo de regalo. Igualmente la reacción en Twitter ha sido similar, con algunos usuarios y usuarios amenazando con boicotear todo evento en el que actúe. Otros defienden la canción asegurando que no difiere tanto de lo que «canta Ozuna o Maluma», quien por cierto aparece referenciado en la letra.

La polémica no es ajena a Kidd Keo, que ya había editado un tema llamado ‘Fux Ur Bitch’, todo un precedente de esta canción en la que de hecho ya se mencionaba un «lollypop». El mes pasado hubo una petición de la oposición en el Ayuntamiento de Arteixo (A Coruña) -PSOE, BNG y TEGA- para cancelar un concierto suyo y otro de Kaydy Cain, pues consideraban «indignante» que con el dinero de los vecinos «se paguen las actuaciones de varias personas que dedican en sus vídeos insultos contra las mujeres, contra otros artistas, diciendo que «los voy a matar», y haciendo apología de la violencia contra otros grupos de edad».

Entre la preocupación por que este sea un modelo para tantos jóvenes, hay que añadir su alcance internacional. Según Spotify, Barcelona no es la segunda ciudad que más escucha al alicantino: lo es Buenos Aires. La cuarta y la quinta no son ciudades españolas, sino Santiago de Chile y México DF.

@VinaRockOficial que pinta kid keo en el cartel, aquí el feminismo queda destruido. La misógina queda demostrada y huele a machismo que tira para atrás. pues voy a plantearme ir al viña este año por esto… https://t.co/X04DbtCx19

— Roxep (@roxepmusic) December 26, 2017

Kidd Keo me acaba de asquear lo más grande y paso de escucharlo más. Lollypop es una canción muy denigrante y estúpida.

— Ainery🔥 (@Imontesg) December 26, 2017

patetico los que cantan ozuna, maluma etc y hoy estan criticando a kidd keo por lollypop jajajjajajajajajaa

— Vega💫 (@veeguuus) December 26, 2017

Una vergüenza que se permitan canciones así y que encima se alaben. Que este personaje es "modelo a seguir" de miles de adolescentes.https://t.co/2zuOX8Vc2V

— Rem (@3h_kv4kv4) December 26, 2017

¿Por qué es tan asquerosa la canción de Lollypop de Kidd keo?

— lalocurass (@FatimitaD) December 26, 2017

Y lo peor es que después te vendrá Becky G jugando con los dobles sentidos y mil veces más sutil y se la liaran parda. Mientras este tio en #1 tendencias en España. Ascohttps://t.co/JeQFz49jfH

— A (@AdriBlanch) December 26, 2017

Los superpoderes de Kimberley Tell, en la superproducción de Kaydy Cain

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26 diciembre, 2017

Entre los muchos trabajos que Kaydy Cain de PXXR GVNG y Los Santos ha publicado este año está el EP llamado ‘4 My 8itches’ que se ha sacado de la manga junto a AC3, editado por supuesto por La Vendición Records. Eran 6 canciones encabezadas por un tema de 2 minutos llamado ‘Solo amigos’ entre los que también ha funcionado bien un tema llamado ‘Movie Star’ que desde el día de Navidad tiene videoclip.

Se trata de una superproducción -o al menos así podemos considerarla tras lo improvisado que estaba el vídeo para ‘Perdedores del barrio’ (el de su beef a C. Tangana)-, en la que los protagonistas son el propio Kaydy Cain y la actriz Kimberley Tell (‘Algo que celebrar’, ‘Buscando el norte’), enfrentándose a los malos de un ejército armado haciendo uso de los superpoderes de ella. El clip ha sido producido por Jägermeister -como se aprecia al final- y se ha transformado en uno de los videoclips más vistos del país durante el día de Navidad, bajo la dirección de Marc Martínez Jordán (‘Framed’).

Kaydy Cain anuncia además que vuelve a Madrid para la presentación de su disco ‘Calle Amor, el cual incluye el hit ‘Lo siento’ junto a Maikel Delacalle y Steve Lean. El show será la Noche de Reyes, esto es, el 5 de enero, en la sala But a partir de las 20:00.

Amaia de OT canta ‘Reflektor’, ‘Video Games’ y… ‘Antes de morirme’

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26 diciembre, 2017

En este aburridillo día post-navideño, Amaia de Operación Triunfo, que ya había llamado la atención por sus gustos musicales, que han ido de reivindicar a Neutral Milk Hotel y Él mató a un policía motorizado, a pedir que vaya Rosalía a la Academia, ha enamorado a los seguidores del directo del programa improvisando en solitario versiones al piano o a la guitarra de algunas canciones que suponemos sus favoritas.

Entre ellas han estado temas de Mecano o Nino Bravo pero también temas menos manidos en este tipo de concursos como son ‘Reflektor’ de Arcade Fire -que recordemos cuenta con frases en francés- ‘Video Games’ de Lana del Rey y una versión de ‘Antes de morirme’ en la que Amaia ha hecho tanto de Rosalía como de C. Tangana, como podéis ver en el vídeo bajo estas líneas.

Parece poco probable que terminemos viendo en primetime a alguien cantando algo como “voy a follarte hasta borrar el límite entre los dos” o «yo no quiero hacer lo correcto / pa esa puta mierda yo no tengo tiempo», pero quizá la visita de Rosalía, tan deseada por Amaia, está un poquito más cerca.

Poco imaginábamos todo esto cuando se publicó la lista de artistas favoritos de los concursantes de este año antes de que comenzara el programa y los mencionados eran un conjunto de lugares comunes. En aquel momento Amaia seleccionaba a Marisol y «al grupo The Beatles». Por cierto, hoy ha llegado al mercado ‘Camina’, el tema oficial de OT2017, que incluye rap, y ya es top 1 en iTunes España, multiplicando por 5 al top 2, aunque lo verdaderamente relevante será mañana el primer dato de Spotify.

Amaia cantando “Antes de Morirme” de @c_tangana & @rosaliavt pic.twitter.com/ivvy0JfZ2u

— Sky (@imsasusele) December 26, 2017

amaia cantando reflektor de arcade fire 💖 pic.twitter.com/pdf2IUE4xr

— lau (@lauraphernelia_) December 26, 2017

Amaia cantando “Videogames” de Lana Del Rey

Me voy de la vida ❤️😍 #OTDirecto26D pic.twitter.com/Ae6eDdWye0

— Scandal 🎺 (@ScandalGH) December 26, 2017

Leiva pide a Cárdenas que no pinche la versión apitufada de ‘La llamada’, a la que llama «crimen»

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26 diciembre, 2017

‘La llamada’ de Leiva está siendo uno de los pequeños éxitos de la temporada tras haber aparecido en la película del mismo nombre de Los Javis. Además, está nominada al Goya a mejor canción. Sin embargo, está siendo pinchada en ‘Levántate y Cárdenas’ de Europa FM con el tempo ligeramente apitufado. Leiva, en una carta publicada en Facebook, se queja de este hecho apelando al tiempo que lleva a un autor decidir cada detalle de una producción: «Imagino que desconocen la cantidad de tiempo y energía que dedicamos los músicos a la velocidad de una canción. A veces son días enteros haciendo pruebas en el estudio hasta dar con el tempo exacto. Entre otras muchas cosas, el carácter de un texto está estrechamente ligado a la velocidad de una pieza. Siempre está meditado el punto de más o de menos».

Continúa realizando una comparación con otras artes: «¿Se imaginan dándole un poquito de color a un cuadro de un pintor porque combina mejor con las paredes de un museo?, ¿O pintarle un bigotillo a un retrato porque queda cojonudo? Es exactamente lo mismo. Si la canción con su velocidad original no cuadra con la línea musical del programa o con el gusto personal del programador, les sugiero que no la pongan, pero no hagan su propia versión y cometan este crimen».

Tras llamar a esta aceleración «crimen», recula: «Estoy seguro de que no hay mala intención y agradezco me hagan un hueco en su espacio, pero supongan que todo el mundo escucha su programa a una velocidad delirante como si hablara un jodido pitufo de ácido. Quizás esta versión de “La llamada” sea mejor para ustedes o para algún oyente, pero déjenme elegir a mí cómo la quiero mostrar. Felices fiestas. Leiva».

La versión ligeramente acelerada se puede oír a las 2 horas y 42 minutos de este podcast.

Mariah Carey, número 1 global en Navidad pese al aniversario de la muerte de George Michael

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