Este domingo, Madonna ha organizado su habitual fiesta posterior a la entrega de los Oscar, y entre las personas súper exclusivas que han acudido al convite han estado la rapera de moda, Cardi B, y la empresaria y persona famosa más famosa del mundo, Kim Kardashian. Las tres han posado juntas tras una pared de papel agujereada para la que es, sin duda, la foto de la semana.
Madonna, Kim Karsashian y Cardi B, tres mujeres que se han “hecho a sí mismas” en el duro capitalismo de los Estados Unidos de América: por un lado, la “material girl” original, que empezó siendo camarera y bailando en Nueva York y terminó convirtiéndose en la mayor estrella pop de todos los tiempos; por el otro, Kim Kardashian, una persona que ha redefinido por completo el concepto de “celebrity” creando un imperio alrededor de su imagen; y por último, Cardi B, una chica humilde del Bronx que fue bailarina de striptease y lo dejó todo para perseguir su sueño de hacerse un hueco en el mundo del hip-hop, tan difícil sobre todo para las mujeres.
Cardi B ha celebrado con especial ilusión su encuentro con Madonna en Instagram, explicando que es su ídolo desde pequeña: “No me puedo creer haber actuado en su fiesta, ha sido la actuación con más significado que he hecho. Crecí escuchando a Madonna con mi madre durante horas, canté ‘Material Girl’ en mi primer año de instituto, escucho a Madonna en todas las sesiones de fotos que hago para ganar confianza y siempre la he mencionado en mis entrevistas. La mejor parte de conocerla es que ha sido todo lo que esperaba, una feminista liberal pateaculos de la hostia” (NdE: perdonadnos la libre traducción).
El ciclo de conciertos Noches del Botánico de Madrid ha anunciado los primeros nombres de su edición de 2018, que se celebra del 21 de junio al 28 de julio en el Real Jardín Botánico de la Universidad Complutense de Madrid. Y son bastante jugosas. Entre ellas encontramos a Kraftwerk, David Byrne -que presenta nuevo disco no exento de polémica, ‘American Utopia’- y Caetano Veloso, que actuará junto a sus hijos Moreno, Zeca y Tom.
También se incorporan a las Noches del Botánico Elvis Costello & Seu Jorge, Joan Manuel Serrat, Norah Jones, Rufus Wainwright, Jeff Beck, Simple Minds, Pat Metheny, Brad Mehldau & Cècile McLorin, Funambulista, Miguel Poveda, Farruquito, Cory Herny & the Funk Apostles, Bomba Estéreo, Madrid, Swing, Party, Calexico & Depedro, Rototom Sunsplash (fiesta reggae), Ky-Mani Marley, Gary Clark Jr. y Phoenix. Las primeras entradas ya pueden adquirirse en la web de Noches del Botánico.
Tomavistas cierra su cartel y desvela los cinco últimos nombres que ponen el broche de oro a su edición 2018: Ride, Roosevelt, Novedades Carminha, Iseo & Dodosound with The Mousehunters y Texxcoco se suman al festival madrileño que tendrá lugar los días 25 y 26 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván.
Uno de los grupos mas influyentes del shoegaze británico, en 2017 Ride rompieron con su nuevo disco, ‘Weather Diaries‘, un silencio discográfico que duraba 21 años, y acaban de volver con ‘Tomorrow’s Shore’, un EP de cuatro temas. Por su parte, tras Roosevelt se esconde la revelación Marius Lauber, autor de un debut de synth-pop nostálgico en el que cabían temazos como ‘Wait Up’. Los gallegos Novedades Carminha presentarán sus «ritmos sexys para morir bailando», como sus últimos singles ‘Te quiero igual’ y ‘El vivo al baile’. Y en Tomavistas tendrán lugar también las cadencias jamaicanas de Iseo & Dodosound, que actuarán junto a la sección de vientos The Mousehunters, y el punk-rock de Texxcoco, que acaban de publicar single, ‘Velvet Love’, que estrenamos en JENESAISPOP.
Estas últimas incorporaciones de Tomavistas cierran un cartel en el que previamente se ha anunciado a The Jesus and Mary Chain, Los Planetas, Django Django, La Casa Azul, Superchunk, Princess Nokia, El Columpio Asesino, Pony Bravo, Javiera Mena, La Bien Querida, El Mató a un Policía Motorizado, Perro, Belako, Chad Vangaalen, Melange, Tulsa, Disco Las Palmeras!, Kokoshca, Altin Gün, La Plata, The Zephyr Bones y Chlöe’s Clue.
Parte de la redacción evalúa el single de regreso de Meghan Trainor.
“Nunca he sido capaz de comprender por qué Meghan Trainor cae en general tan mal entre nuestros lectores. ¿Qué ha hecho o dicho esta persona para que se menosprecien los hitazos que ha incluido en sus dos primeros discos? Por eso me da más rabia aún que este comercialote ‘No Excuses’ me haya dejado totalmente indiferente. No encontramos en él ni la sorpresa que resultaron ‘No’ y ‘Me Too’ ni tampoco el encanto naíf de ‘All About That Bass’. Un claro «más de lo mismo pero peor» respecto al segundo disco que está resultando un descalabro comercial, quizá por ser demasiado evidente. Lo único que me ha dejado, por alguna razón, son ganas de escuchar a Hot Chocolate”. Sebas E. Alonso.
“Meghan Trainor dice que el “mejor disco” de su carrera será una mezcla de ABBA, la Britney Spears de finales de los 90 y la música de los 80. Esto significa que las melodías de este trabajo tendrían que ser colosales, pero ‘No Excuses’ deja bastante que desear en ese aspecto. Tampoco son especialmente atractivas algunas de las ideas presentes en ‘No Excuses’, como esos impulsos “WHOAH!» tan desagradables que realiza Trainor a lo largo de la canción o las voces masculinas de ultratumba del estribillo. Suerte que sus autores se han apiadado de nosotros y el tema dura solo 2 minutos y medio”. Jordi Bardají
“¿Cómo es posible que una canción de 2 minutos y medio pueda hacerse larga? Parece imposible, pero ocurre con ‘No Excuses’, el nuevo single de Meghan Trainor. Pero así y todo, al contrario que mis compañeros, sí encuentro el encanto en esas guitarras funky, los coros ultragraves y lo pegadizo de… ¿todo? En un pop que, como dicen Guille Milkyway o Jaime Altozano, prescinde cada vez más del estribillo, Trainor llena absolutamente toda la canción de ganchos. Algo almibarados, sí, pero buenos ganchos. Y creo que lo que más me gusta de Meghan es, precisamente, que le trae un poco al pairo lo que pase en el pop contemporáneo. Ella es una autora clásica, de las de toda la vida. ‘No Excuses’ crece con las escuchas, aunque sólo sea por lo machacón de su estructura, y quizá nos sorprenda con un éxito a medio plazo, de cara a una época de primavera/verano que parece más apropiada para su frescura”. Raúl Guillén.
¿Habrá nuevo disco de The Parrots este año tras el lanzamiento en 2016 de ‘Los niños sin miedo’, que llegó a ser reseñado en medios internacionales como The Guardian? No se sabe, pero el trío de rock ‘n roll de Madrid compuesto por Diego García, Álex de Lucas y Larry Balboa regresa hoy 6 de marzo con nueva canción que es, a su vez, un ligero cambio de aires respecto a su debut. ‘Soy peor’ -así se llama el nuevo single de The Parrots- es una versión del éxito de Bad Bunny que el grupo ya presentó en directo hace unos meses, y el cruce entre el sonido garajero de The Parrots y la melodía trap de Bad Bunny da lugar a un número de rock sucio y semi caribeño que recuerda vagamente a lo que vienen haciendo de un tiempo a esta parte sus colegas gallegos Novedades Carminha.
El grupo explica su versión de ‘Soy peor’ en nota de prensa: “Siempre hemos sido seguidores de la música urbana, el trap o el hip hop. Hace no mucho tiempo, aquí en España empezó a pegar otra vez con fuerza todo este movimiento y con él descubrimos muchos grupos y artistas interesantes tanto españoles como latinos. Uno de ellos fue Bad Bunny de Puerto Rico. La primera canción que escuchamos fue “Soy Peor” y nos gustó mucho.
Desde que empezamos a tocar siempre nos ha gustado hacer covers de grupos que nos gustan, casi siempre suelen ser grupos mas parecidos a nosotros de rock n roll, punk… Es la primera vez que hemos cogido una canción de otro estilo y la hemos adaptado al nuestro. La idea surgió en el local, hablando de hacer una cover nueva para un concierto que teníamos pronto. Gusto bastante y al mes siguiente bajamos al estudio de Paco Loco a grabarla.
Todos hemos pasado por una o varias relaciones en la que las cosas no acabaron bien, te das cuenta que no eres el mismo de antes, te vas de fiesta y le echas la culpa a tu ex, pero quizá, la culpa fue tuya. Esperemos que te guste, Bad Bunny”.
The Parrots presentan su versión del “antes era hijo de puta, ahora soy peor” este viernes 9 de marzo con en el Lucy In The Sky (Madrid) y el 4 de abril en el festival The Lock Tavern (Londres). En mayo, acompañarán a Black Lips en Mon Live (Madrid) dentro de la programación de Sound Isidro y visitarán además Cáceres y Lisboa.
Este domingo, ‘Call Me By Your Name‘ ha ganado el Oscar a Mejor guion adaptado por el trabajo de James Ivory, que se ha basado en la novela homónima de André Aciman, publicada en 2007. Y aunque no ha ganado el Oscar a Mejor película, puede decirse que es una de las películas más emblemáticas que han salido en los últimos meses.
La novela no narraba tan solo el amor de verano de Oliver y Elio, sino que contaba los 20 años posteriores, y tras el éxito de la película de Luca Guadagnino, no sorprende descubrir que el director italiano piense en hacer una secuela, aunque sí que ya ha empezado a trabajar en ella junto al escritor André Aciman, como ha revelado a USA Today en la alfombra roja de los Oscar.
Guadagnino ha confirmado que habrá segunda parte de ‘Call Me By Your Name’ y que a ella volverán Armie Hammer (Oliver) y Timothée Chalamet (Elio) (como no podía ser de otra manera). La historia se situará “cinco o seis años después, casi en los 90”. Además, explica que será una “película nueva” en el sentido que tendrá un “tono diferente”, y apunta: “veréis mucho la Costa Este de América… [Oliver y Elio] recorrerán el mundo”.
Cabe preguntarse si Sufjan Stevens, autor de las canciones que suenan en la película, entre ellas ‘Mystery of Love’, que presentó en la gala de los Oscar, estará involucrado en esta secuela, que podemos esperar… ¿en 2020?
David Byrne había anunciado la publicación de su nuevo álbum en solitario, ‘American Utopia‘, esta misma semana, el viernes 9 de marzo. Sus adelantos, ‘Everybody’s Coming To My House’ y ‘This Is That’, eran enormemente atractivos, y, además, había anunciado su próxima visita a nuestro país para presentarlo –el 13 de julio en Bilbao BBK Live Festival y al día siguiente en Cruilla Barcelona–. Todo iba bien, hasta que alguien ha notado un importante detalle en este álbum: de entre los numerosos artistas que colaboran en él, ni uno solo es una mujer.
La cuestión ha emergido cuando el propio artista ha subido una playlist en Spotify con los numerosos artistas que han participado en la grabación del disco, presentada con una imagen de todos esos colaboradores en torno a él: Brian Eno, Daniel Lopatin (aka Oneohtrix Point Never), Thomas Bartlett (aka Doveman), Blood Orange, Jack Peñate, Sampha, el tándem Jam City, Jaako Eino Kalevi… Efectivamente, choca ver que no hay una sola fémina entre todos ellos y algunas mujeres se lo han hecho ver al ex-Talking Heads en Twitter.
David Byrne ha decidido responder con un extenso comunicado en el que da las gracias por la advertencia porque es una cuestión que le importa muchísimo. Byrne, además, se disculpa y dice que se arrepiente «por no haber contratado o colaborado con mujeres para este álbum», calificando esa circunstancia de «ridícula», remarcado todo ello en negritas en el original. «No es quién yo soy y no encaja con cómo he trabajado en el pasado», dice, haciendo quizá referencia a su trabajo en Talking Heads –proyecto en el que Tina Weymouth tenía peso específico– o sus recientes trabajo con St Vincent o Anna Calvi. «[Tampoco] representa mi actual show en directo, que cuenta con un montón de creadores y colaboradores diversos, haciendo esto incluso más negligente por mi parte», prosigue.
Para terminar, Byrne extiende el mea culpa y reflexiona sobre cómo todos los hombres, sin excepción, somos parte del problema del sexismo en todos los ámbitos: «Estoy feliz de vivir en un tiempo en que esta conversación este teniendo lugar. Es duro caer en la cuenta de que, sin importar lo mucho que te esfuerces por empujar al mundo en la dirección correcta, a veces tú eres parte del problema. Nunca creí de mi mismo que era «uno de esos tíos», pero en algún grado lo soy. Vuestras respuestas sirven como correctivo. Gracias».
David Byrne has a special place in my heart, but it seems like women don’t have a place in this American Utopia. pic.twitter.com/WnmV8YyLoJ
Dos años después de asombrar al mundo con su anuncio para Calvin Klein, FKA twigs, autora del gran ‘LP1’, sigue sin publicar nueva música, pero por lo menos continúa protagonizado anuncios, y ella es la estrella del nuevo spot publicitario de Apple dirigido por Spike Jonze para su nuevo altavoz inteligente, HomePod.
El anuncio presenta a una ejecutiva FKA twigs que, agotada tras un arduo día de trabajo, regresa a su apartamento, se pone una copa y le pide a Siri que reproduzca “alguna canción que me guste”. Casualmente, HomePod selecciona un tema nuevo de Anderson .Paak, ‘Til It’s Over’, y la calidad de sonido es tan buena que FKA twigs empieza a flipar en colores literalmente, bailando por toda la casa y convirtiéndola a cada paso y golpe de cadera en un paisaje surrealista, alegre y colorido.
Apple vende HomePod como “el nuevo sonido del hogar”, y aunque aún está por ver si este producto se convertirá en básico de los hogares de todo el mundo en los próximos años, los bailes de FKA twigs, el color de Spike Jonze y el ritmo de Anderson .Paak casi pueden llegar a convencernos a desembolsar los aproximadamente 400 euros que vale el juguete.
El debate sobre si el rock aún sigue siendo importante frente a la creciente escena del urban pop está vivo y no hay unanimidad ni un criterio claro al respecto. Pero lo cierto es que siguen surgiendo bandas muy jóvenes de guitarras y actitud punk-rock que intentan imponer su personalidad y buscar su espacio en la industria y, a menudo, lo consiguen. O sea, el fuego sigue vivo y no se agotan ni el combustible ni quién quiera calentarse. Uno de los grupos recientes que ejemplifican esa nueva savia rock son Dream Wife.
El trío afincado en Reino Unido (aunque no todas sus miembros son británicas –Alice y Bella lo son mientras que Rakel, su guitarrista y cantante, es de Reikiavik, como deja entrever su broken english–) se mostró desde el principio como una suerte de nuevo eslabón del rock con marcado carácter femenino, alternando el glam y el descaro de Blondie con la actitud contestataria de Bikini Kill, pasando por el pop saltarín de Elastica.
Su álbum de debut se nutre en buena parte de prácticamente todas sus primeras canciones –aunque regrabadas, con un considerablemente mayor empaque–, como la Strokes-esca ‘Kids’, la nerviosa ‘Hey Heartbreaker’, la asalvajada ‘F.U.U.’ –“Fuck U Up”– o la enorme ‘Somebody’, por lo que aquellas impresiones persisten. Con eso, evidentemente, tienen mucho ganado, pero no sería suficiente para armar un álbum notable que sostenga su propuesta. Y ahí están trallazos como la irresistible ‘Let’s Make Out’, ‘Fire’, ‘Taste’ o ‘Spend The Night’ para levantar en volandas y hacer ver que no estábamos equivocados con ellas.
Pese a puntuales bajones –‘Love Without Reason’ y ‘Right Now’ no gozan del magnetismo del resto del álbum–, ‘Dream Wife’ es un muy buen debut que, además, no solo se basa en lo estrictamente musical: su discurso lírico, en el que se muestran comprometidas con el feminismo –en ese sentido, la letra de ‘Somebody’ (“I am not my body, I am just somebody”) no podía aunar más claridad y potencia– pero no renuncian a la sexualidad (‘Taste’ se iba a llamar “mamada”, según ellas mismas), tomando la iniciativa (‘Let’s Make Out’) aunque pueda doler (‘Hey Heartbreaker’). Una actitud y un mensaje saludable que ejemplifica una manera de pensar cada vez más extendida, felizmente, en los más jóvenes. En ese sentido, ‘Dream Wife’ es ejemplar en su equilibrio de diversión y conciencia.
Calificación: 7,4/10 Lo mejor: ‘Let’s Make Out’, ‘Somebody’, ‘Hey Heartbreaker’, ‘Spend The Night’ Te gustará si te gustan: Blondie, Elastica, Bikini Kill. Escúchalo: Spotify
‘Hell-On’ viene presentado, además, por un espectacular –aunque no podemos decir que sea especialmente bonita– portadón, en la que Neko ahueca su larga melena rojiza para dejar salir un incendio. La diadema de pitillos que luce nos ha hecho pensar en las gafas-cigar que lucía Lady Gaga en el vídeo de ‘Telephone’, inevitablemente. ¿No tiene en la imagen, además, un notable parecido con Céline Dion?
Case también ha compartido el tracklist del disco y, además, el tema titular: una especie de nana de arreglos ricos pero delicados, cuya letra no habla de un infierno metafórico sino bíblico, puesto que comienza diciendo “Dios no es un contrato o un tipo”. ¿Estamos ante un disco espiritual?
Tracklist de ‘Hell-On’:
01 “Hell-On”
02 “Last Lion Of Albion”
03 “Halls Of Sarah”
04 “Bad Luck”
05 “Curse Of The I-5 Corridor”
06 “Gumball Blue”
07 “Dirty Diamond”
08 “Oracle Of The Maritimes”
09 “Winnie”
10 “Sleep All Summer”
11 “My Uncle’s Navy”
12 “Pitch Or Honey”
Como cada tarde de martes de las últimas semanas, hoy tendrá lugar una nueva semifinal del certamen de bandas noveles que viene organizando cada año la Sala Apolo, con el nombre de Bala Perduda. Desde las 18:30 horas y por un precio de 4€ con consumición, actúan en directo tres nuevos nombres en la que será ya la última semifinal de este curso, previa a la final que se celebrará el día 23 de marzo. Recordamos que el ganador del concurso obtiene como premio la inclusión en el cartel de Primavera Sound 2018 y la grabación de un disco en un estudio profesional.
En esta ocasión se miden tres nuevos nombres, aunque un par de ellos no te resultarán desconocidos si sigues con frecuencia nuestra web. Porque ya hemos venido apostando por North State como uno de los nombres más prometedores de la escena del pop electrónico estatal. El dúo formado por los hermanos Pau y Laia Vehí viene mostrando su particular visión del future bass con un filtro más mediterráneo y cálido, sin perder la melodía vocal y el formato canción tradicional de vista. Canciones como ‘I Know You‘ o ‘Can’t Forget You‘ son una inmejorable carta de presentación, que deberán refrendar con su directo –aunque por lo que hemos visto, su propuesta está madura en ese sentido–.
Por otra parte, estará Demmy Sober, otra artista a la que ya dedicamos un artículo de nuestra sección Revelación o Timo. Esta belga-estadounidense afincada en Barcelona, que primero militó en el grupo Sanjays, lleva ya algunos años madurando una propuesta que, con un carácter bastante pop, también se mueve con soltura en los márgenes del R&B contemporáneo y el soul. Tras colaborar en algunos singles con la excelente productora AWWZ, en los últimos meses ha publicado dos singles –’Nadie (Like Home)’ y ‘Ella no‘– que se aproximan a las últimas tendencias urban y adoptan el castellano como lengua primordial.
Finalmente, los terceros en discordia en esta semifinal serán Lookmomnohands, un dúo guitarra/batería que apuesta por el ímpetu de un blues rock vitalista que, de manera abierta, muestra rasgos de punk, britpop y soul. Tras un par de EPs publicados –el último de ellos, ‘welldoneboys’, en 2017–, hace escasos días han presentado en Soundcloud un ¿álbum? titulado ‘Well Spent Youth’, con 10 nuevas canciones en las que muestran un perfil aún más ecléctico y rico en recursos.
“Ed me caía bien. Era simpático, abierto, sensible y tenía sentido del humor”. Así describe el ex agente del FBI John Douglas a Edmund Kemper, un asesino en serie que empezó matando a sus abuelos con quince años, y acabó decapitando, violando y comiéndose a su madre –en ese orden- nueve años después. Entre medias asesinó, violó y desmembró a seis adolescentes. Como colofón, invitó a cenar a la mejor amiga de su madre y la decapitó. Luego se entregó y sugirió cuál debía ser su castigo: “Morir torturado”. A pesar de ese historial, a Douglas le caía bien. Y ese sentimiento le inspiró una de las reflexiones más inquietante de ‘Mindhunter’: muchos de los más depravados asesinos psicópatas son tipos encantadores.
Douglas sabe muy bien de lo que habla. Al igual que en la fabulosa serie de David Fincher y Joe Penhall (ignorada, por cierto, en todos los premios importantes menos en los Satellite), la parte más jugosa de su libro (editado por Crítica) son las entrevistas con asesinos convictos que el autor realizó a lo largo de su extensa carrera. Y algunos, es verdad, parecen bastante simpáticos. Por las páginas del libro desfilan celebridades de la crónica negra como Jerry Brudos, un asesino obsesionado por los pies femeninos; Richard Speck, quien violó y mató a seis enfermeras de una tacada; David Berkowitz, el célebre «Hijo de Sam»; o el recientemente fallecido Charles Manson. También aparece mencionado Dennis Rader, el famoso “BTK” (“Bind, Torture and Kill”), que aún no había sido atrapado cuando se publicó el libro en Estados Unidos en 1995 y que algunos ya habrán adivinado quién es en la serie.
Pero ‘Mindhunter’ es mucho más que una rueda de reconocimiento de asesinos más o menos famosos y locuaces. También es un interesante libro de memorias y un revelador manual de psicología criminal. Douglas cuenta que cuando ingresó en el FBI en 1970 la psicología criminal era algo más propio de las novelas de Sherlock Holmes o Edgar Allan Poe que del trabajo de un agente federal. “Muchos lo consideraban brujería o magia negra”, explica el autor, “y algunos pensaban que era un engaño». Al joven agente le costó convencer a sus superiores de la utilidad de sus novedosos métodos de trabajo. Pero cuando lo consiguió, revolucionó el estudio de la psicología criminal.
‘Mindhunter’ comienza donde termina la primera temporada de la serie (ya se está rodando la segunda). Douglas sufrió un derrame cerebral en 1983 como consecuencia del exceso de trabajo. Y en ese momento empieza su narración. Como si fuera un flashback de una película de cine negro (como Fred MacMurray en ‘Perdición’), el autor rememora su vida y su carrera profesional cuando ve cerca su final. Narra cómo entró en la agencia, su experiencia en negociación de rehenes y cómo pasó de elaborar precarios perfiles psicológicos en un solitario sótano de la academia del FBI, a viajar por todo el país formando a policías, ayudando a resolver crímenes especialmente complicados y asesorando a novelistas como Thomas Harris para escribir sus novelas sobre Hannibal Lecter. Si te gustó la serie, no te lo puedes perder. 8. Disponible en Amazon.
Como ya sabíamos desde hace unos días, Sade planeaba hacer un regreso –en principio, solo ocasional– al mundo de la música. Se trata de una canción inédita que ha prestado a la banda sonora de la nueva película de Disney de acción real, ‘Un pliegue en el tiempo’ (‘A Wrinkle In Time’), que se estrena en cines de todo el mundo esta semana. La directora del filme, Ava Duvernay, pidió expresamente a la artista británica quería colaborar en la música de la película y, para su sorpresa, dijo que sí.
Hoy al fin podemos escuchar esa canción, que se titula ‘Flower of the Universe’, por cortesía del productor de la canción, que no es el equipo habitual de Sade Adu en el grupo sino el productor No I.D., miembro del grupo Cocaine 80s que ha trabajado con Common, Kanye West o Jay-Z. El músico ha subido a su perfil de Twitter la canción –por el momento, no está en plataformas de streaming–, que es una delicada balada soul que equilibra toques de producción contemporánea con sonidos acústicos. Por supuesto, la voz de Adu brilla.
Como decíamos, parece que este regreso no implica un auténtico comeback del grupo británico, aunque tampoco sería descabellado pensar que suceda, puesto que, como ya comentamos en nuestro repaso a la carrera de Sade en 6 canciones, desde finales de los 80 sus discos se espacian durante años e incluso lustros. Su último disco de estudio fue ‘Soldier of Love‘, de 2010.
Beyoncé actúa el mes que viene en Coachella, donde el año pasado hubo de cancelar debido a su avanzado estado de gestación, pero se desconocían más planes por su parte al menos hasta hoy. A falta de averiguar si publica canción nueva antes o durante el festival como hacía en 2017 su sustituta Lady Gaga, de momento se ha medio confirmado que este año habrá gira conjunta con su esposo, Jay Z. Un tour sobre el que se lleva hablando años, puede que en compañía de disco conjunto… o no.
Se han publicado una serie de fechas del tour ‘On the Run 2’ que incluían una visita a Reino Unido en junio y a Estados Unidos en julio, pero las fechas de esta gira han desaparecido de Facebook en cuestión de miutos, probablemente porque aún no estaría todo bien atado para el anuncio.
En cualquier caso, sus seguidores tienen que estar muy atentos a las redes, pues las fechas que se barajaban para vender esas entradas no podrían ser más inminentes. Según han avistado los foreros de Popjustice, saldrían las entradas a la venta general el lunes 12 de marzo, pero habría una preventa en Tidal este mismo martes 6 de marzo, que suponemos que se va a posponer, y otra en Live Nation este mismo 9 de marzo. Seguiremos informando.
Elefant ha fichado a un dúo de Philadelphia llamado Rush Week, bastante diferente a los grupos más emblemáticos del catálogo del sello madrileño (Le Mans, La Casa Azul, La Bien Querida, Camera Obscura). En este caso, Rachel K. Haines y el productor James Benjamin Thomas se dedican más bien al pop a secas (nu-disco, italo, algo de primigenio R&B), aunque el álbum que editan a principios de abril es a su vez muy variado y no siempre parecido al single que acaban de dar a conocer.
Este single, que también abre el largo, es ‘Feelings’ y se presenta con un espectacular videoclip que ha dirigido Juanma Carrillo, muy conocido en nuestro país por realizar cuidadísimos vídeos para La Bien Querida. Si la base de la canción puede hacernos pensar en la Lorde de ‘Royals’ o en los ritmos electrónicos y sensibilidad de los últimos The xx, la canción pretende también ser un homenaje al espíritu «new jack swing».
La mención a The xx no es casual, pues el vídeo protagonizado por jóvenes («gente perdida pero enamorada», oficialmente), encantará al público LGTB+ tanto como el de ‘On Hold’. Lo estrena hoy Popmatters, donde Carrillo explica que la canción le llevaba «a las películas indies de los 90 de Gus Van Sant y Larry Clark», por lo que ha decidido seguir su estética. A pesar de que la composición le resulta alegre, su letra tiene un claro poso amargo, pues habla del fin de una relación, del deseo de que vuelva y de que la amistad se convierta en algo más. «Could you leave her / Would you leave her», dice en un momento la letra de manera descarada.
El disco, como decíamos, incluirá temas más abiertamente disco en la onda de Sally Shapiro, también alguna balada, y como curiosidad hay una canción llamada ‘Barcelona’.
Durante años se han alzado varias voces (las de Barei, Anabel Conde, Ramón) poniendo en duda que RTVE realmente quisiera ganar Eurovisión, casi 50 años después de la última victoria española. Pero parece que el éxito inesperado del regreso de Operación Triunfo está poniendo en tela de juicio esas dudas, y no parece que la peor posición espere a España en Lisboa como sucediera en Kiev. Se van conociendo más y más canciones aspirantes al festival y seguimos bien posicionados en las apuestas, donde ahora somos cuartos.
El próximo paso en el camino a Eurovisión será el estreno del vídeo de ‘Tu canción‘ de Amaia y Alfred en prime-time. Será este viernes después del Telediario y justo antes de un nuevo programa llamado ‘Dicho y hecho’, a cargo de Anabel Alonso. Se dará la circunstancia de que este anuncio a bombo y platillo supondrá el regreso del formato videoclip a la parrilla televisiva de La 1 por primera vez en años (¿o son décadas?). Lo más parecido que puede venirnos a la mente es la difusión de algún gag humorístico tipo Los Morancos o la emisión de fragmentos de actuaciones musicales que tiene lugar en ‘Cachitos’ en La 2, pero estas además son editadas, mientras que este vídeo podrá verse al completo.
El vídeo se emitirá en un programa presentado por Roberto Leal que contará con la presencia de los representantes Amaia y Alfred. Como adelanto, pueden verse 30 segundos del videoclip dirigido por Gus Carballo, quien también se ha encargado del videoclip de ‘Lo malo’, como nos revelaban Aitana War durante una entrevista.
Rosendo Mercado ha anunciado hoy la última gira de su carrera, ‘Mi tiempo, señorías…’. Habrá quien piense que su nombre no es comparable con el de otros artistas que también se despiden de los escenarios este año, como Paul Simon, Slayer, Joan Baez o Elton John. Y, en términos globales, quizá tengan razón. Sin embargo, algo ha dolido especialmente al conocerse esta noticia. Fotografía de Sebastián Rocotovich, tomada de la web del artista.
Con la retirada de Rosendo se irá de las tablas uno de los artistas más talentosos, íntegros y carismáticos del rock español que, tan apartado de las apariencias como fiel a su idiosincrasia de barrio –es lo más parecido a un dios vivo en el barrio madrileño en el que se crió y que nunca ha abandonado, Carabanchel–. Rosendo es Madrid con melena, pitillos y narizota.
Por suerte sus canciones permanecerán, así que no hay mejor manera de lamentar y celebrar, a un tiempo, esta despedida que recordando algunas de las más significativas de cada etapa de su carrera, aunque sea una osadía dado lo vasto de su repertorio si sumamos sus trabajos con Ñu, Leño y en solitario.
El tren
Casi 40 años nos separan de este vídeo del programa Aplauso. Los recién formados Leño interpretaban esta canción que, dicen escribió Rosendo con José Carlos Molina durante su paso por el grupo de este, Ñu. Rosendo, con Tony Urbano y Ramiro Peñas personificaban la respuesta española al blues rock con toques glam y sinfónicos de grupos y artistas como Canned Heat, Deep Purple o Rory Gallagher –uno de sus mayores referentes– en esta metáfora, si no nos equivocamos, de algún tipo de sustancia estupefaciente.
Maneras de vivir
Curiosamente, uno de los grandes hitos del rock en castellano no fue grabada para un disco de estudio sino para un directo. ‘Maneras de vivir’ se registró en un concierto en la Sala Carolina de Madrid para el tercer disco de Leño, ‘En directo’ (1981). Su versión de estudio se grabó como un single previo, pero se convirtió en mucho más que el éxito más memorable del trío –producidos con por Teddy Bautista, que ponía teclados en ese disco–. Su riff de guitarra es el ‘Smoke on The Water’ cañí, y su letra es un reflejo de una época de depresión, confusión y despertar a otra realidad de una ciudad, de un país.
Sorprendente
Ya como algo parecido a unas estrellas –este disco se grabó en Londres y con muchos más medios–, Leño lanzaron su último disco ‘Corre corre’ en 1982, antes de separarse al año siguiente, tras la célebre gira comandada por Miguel Ríos ‘Rock de una noche de verano’. Aunque el single principal de aquel disco final fue el tema que lo da título, los años han situado otras canciones como las grandes composiciones de la época: Me refiero a ’¡Qué desilusión!’ y ’Sorprendente’ que habitualmente tienen reservado un lugar especial en sus conciertos. Con ‘Sorprendente’, además, sentaba uno de sus estándares líricos, con esa visión ácida que le permite mantenerse desafiante pero indiferente ante miradas celosas y recelosas.
Agradecido
El debut en solitario de Rosendo se publicó en 1985 y es uno de las obras capitales de la música contemporánea española, sin más retruécanos. Y eso que en su momento fue denostado por los factótums del heavy metal patrio, que no veían nada clara aquella producción un tanto nuevaolera de Carlos Narea (Miguel Ríos, Antonio Vega). de entre clasicazos como ‘Pan de higo’, ‘Loco por incordiar’, ‘… y dale’ o ‘Corazón’, tenemos que quedarnos con ‘Agradecido’, una canción bárbara en su sencillez y eficacia que, además, espanta moscones y chupópteros con una elegancia que ya querrían tener en los barrios bien. Aunque no lo pareciera, era el rasero con que medir todo lo que se llamó el rock urbano.
Por meter entre mis cosas la nariz
Tras ‘Fuera de lugar’ (1987), el tercer disco de Rosendo supuso su divorcio total con los rockeros de pro del país. ‘… a las lombrices’. Esta vez no cabía culpar al popular en aquellos días Joe Dworniak (Radio Futura, Jarabe de palo), bastante ortodoxa incluso para contener arreglos de metales. ‘El asa del cubo’ sigue siendo un tema frecuente en los directos de Rosendo, pero personalmente tengo debilidad con ‘Por meter entre mis cosas la nariz’, un boogie bastante clásico en el que destacan esos memorables giros vocales hacia el falsete.
Flojos de pantalón
Tras dejar RCA y fichar por Twins –luego absorbida por DRO, que luego fue absorbida por Warner–, Rosendo se desquitó de sus críticos con ‘Jugar al gua’, su disco más puramente rock –aunque contiene guiños al reggae, a partir de aquí frecuentes, como el de ‘Del pulmón’– en años, producido por él mismo. En él brilla la que quizá sea la mejor y más memorable canción de toda su carrera, ‘Flojos de pantalón’. Otro riff descomunal que esta vez le sirve para retratar la vida nocturna del foro a finales de los 80, la pose, el artificio, la decadencia, el desencanto tras las luces ilusorias y el exceso de maquillaje.
Majete!
Rosendo comenzó los 90 como terminó los 80 y como ha seguido siempre, yendo a lo suyo. Sin embargo, tras ‘Deja que les diga que no’ (1991), cuyo himno aún vigente es ‘Borrachuzos’, llegaba un ‘La tortuga’ en el que se mostraba permeable al sonido de la época, atreviéndose incluso a pseudo-rapear e incluir una intro casi rumbera en el hit ‘Majete!’, que caló más allá de la escena del rock. Uno de sus típicos retruécanos (“majete, no todo el que saca mete”) de barra de bar que tan bien funcionan.
Listos para la reconversión
Ya avanzados los 90, la integridad de Rosendo había logrado calar a aquellos que le veían con frecuencia en la tela cuando eran chiquillos y ahora estaban por el rollo del grunge. Una corriente que, a su vez, caló en los discos de la época del madrileño, ‘Para mal o para bien’ (1994) (con ‘¿De qué vas?’, otro himno de esa era), ‘Listos para la reconversión’ (1996) o la BSO de ‘Dame algo’ (Héctor Carré, 1998), que compuso íntegramente Mercado. El tema que bautizaba al segundo de estos destaca especialmente al mostrar esa querencia: los teclados desaparecieron en buena medida y bajos slap, de querencia funk. Un esfuerzo por sonar más contemporáneo que, al menos en este corte, no suponía ninguna merma en su pericia compositiva.
Masculino singular
Tras su etapa “alternativa” –entiéndaseme, es por acotar de alguna manera–, Rosendo volvió a la ortodoxia rock con ‘A tientas y barrancas’ (1998), ‘Canciones para normales y mero dementes’ (2001) y ‘Veo, veo… mamoneo’ (2002). Este último tuvo un considerable éxito gracias al single ‘Masculino singular’, que más allá de sus malabares para insultar con mano izquierda, a mí me gusta pensar que atiza al típico gallito machista cisgénero. Algo de lo que el rock va bien sobrado.
Harto
Tras publicar ‘Lo malo… es no darse cuenta’ (2005) y recibir la Medalla de Oro a las Bellas Artes en el año 2006, en 2007 publicó uno de sus discos más singulares, ‘El endémico y el incauto pertinaz’, que jugaba con la estética del medievo para mostrar su crítica con la clase política y las oligarquías. ‘Harto’ es, además de uno de las mejores canciones que ha escrito Mercado en la última década, una buena muestra de su desapego, que es el de buena parte de la sociedad, mostrando lo preclara, incisiva y directa que puede ser su escritura.
Los Javis habían anunciado que tan pronto como concluyeran con su labor en Operación Triunfo se pondrían manos a la obra con el rodaje de la segunda temporada de ‘Paquita Salas’, para alegría de seguidores de la serie como James Rhodes o nosotros mismos. Paquita fue lo mejor de la última edición de Los Goya, merendándose en 5 minutos toda intervención de Joaquín Reyes y el equipo de Muchachada nuí, y hoy se conocen más detalles sobre cómo será esa segunda temporada.
Según informa la agencia de comunicación de Netflix, Brays Efe (Paquita), Belén Cuesta (Magüi), Lidia San José (Lidia), Álex de Lucas (Álex), Mariona Terés (Mariona), Anna Castillo (Belén de Lucas) y Yolanda Ramos (Noemí Argüelles) encabezan el reparto de los nuevos capítulos de esta segunda temporada, que llegará a Netflix «a nivel global en verano de este año». El rodaje ya ha comenzado y se ha compartido esta instantánea que veis en la que podemos observar a Javi Calvo, como siempre, con la boca semi abierta.
Además de contar con algunos secundarios como Andrés Pajares (Paco Cerdeña) y Secun de la Rosa (Fernando Canelón), presentes en la primera temporada, la audiencia podrá disfrutar de los cameos de Verónica Echegui, Ana Obregón o Pepa Charro “La Terremoto de Alcorcón”. Concluye la nota: «no obstante, habrá muchas otras apariciones sorpresa que no se revelarán hasta el estreno y colaboraciones muy especiales, como las de Roi y Alfred de OT».
Madrid Popfest llegaba a su 8ª edición este fin de semana en Madrid con sus abonos agotados con antelación y también las entradas de día para su emplazamiento en Galileo Galilei, con capacidad para 500 personas. En este artículo repasamos el éxito de este festival autogestionado, realizado sin grandes patrocinadores y sin ánimo de lucro.
El conciertazo de BMX Bandits
La originalidad del cartel, enfocado claramente al indie pop, y teniendo como público objetivo a aquellos que tenían 15 años cuando salió ‘Súper 8’, es una de las claves de este festival. Huyendo de los mismos nombres de siempre tanto en el plano nacional como en el internacional, Madrid Popfest apuesta en su lugar por rescatar nombres olvidados, no tan frecuentemente reivindicados o también noveles. El gran acierto de este año ha sido contar el sábado con BMX Bandits, uno de esos grupos británicos que en el sello español Elefant han reivindicado más que en su propio país, si bien ellos tienen poco que ver con Camera Obscura, The School o The Yearning.
La banda de Glasgow liderada por Duglas T. Stewart ofreció un conciertazo basado en el encanto de temazos tan variados como ‘It’s In Her Eyes’, ‘Serious Drugs’, ‘And It’s You’ (dedicada a los románticos, porque «todos somos románticos, menos el teclista», bromeó Duglas), la melancólica y contagiosa ‘I Wanna Fall In Love’ (menuda maravilla), ‘Take Me To Heaven’ o una ‘Girl At the Bus Stop’ dedicada entre lágrimas a su autor, Daniel Tracey (Television Personalities). Duglas T. Stewart ejerció las veces de sobresaliente maestro de ceremonias: cada cara que ponía, cada gesticulación, cada presentación de cada canción era muestra de un enorme carisma que no debe pasar inadvertido para la historia del pop.
El buen concierto de Eggstone
Otro gran acierto del sábado fue la recuperación de Eggstone, un grupo sueco coetáneo y similar a los primeros Cardigans que como estos se miraba en el pop sesentero más jazzy y juguetón. Su concierto en formato sexteto osciló entre el indie de unos Smiths (el timbre de Per Sunding recuerda a Morrissey bastante de vez en cuando), las coloridas percusiones, arreglos de easy-listening y algún ramalazo bossa nova. Lamentablemente, tras una decena de canciones, Per (en la imagen principal) tuvo que anunciar que abandonaba el escenario por una indisposición, mientras sus compañeros le esperaban indicando que había pasado la tarde vomitando. Al menos pudo volver para interpretar, con total entereza, el gran hit de Eggstone, un celebradísimo y bailadísimo ‘Taramasalata’.
La paridad
El indie pop no era solo cosa de hombres, y eso se notó tanto entre el público como sobre los escenarios. Desconozco si contar con tantas mujeres artistas fue deliberado, casual o simplemente la organización no concibe las cosas de otra manera, pero tocaron varios grupos de chicas, como las rockeras The Tuts, que el viernes animaron a lo grande con su versión de ‘Wannabe’ de las Spice Girls; Melenas, cuya dicción y sonido es mucho mejor de lo que se comentaba hace unas semanas en nuestras páginas (podían seguirse sus letras bastante bien, teniendo en cuenta que se dedican al noise pop); y otros tantos grupos mixtos. Entre ellos, Soda Fountain Rag, con un original formato de cantante y batería en pie en primera línea; o Fever Dream, que no era la rapera que alguien metió en la playlist de Popfest de Spotify sino una banda post-grunge con momentos más Sonic Youth y My Bloody Valentine y otros más Clap Your Hands Say Yeah! sobre todo por la voz de su líder, único chico del trío.
La atención a los grupos españoles minoritarios
Festivales españoles, hay más bandas aparte de Love of Lesbian y Lori Meyers. Esta parece ser la máxima de Madrid Popfest, que ha contado con otros talentos como las mencionadas Melenas, Terry Vs Tori (perfecto aperitivo en sus largos pasajes instrumentales a los conciertos inminentes de Slowdive, como el día anterior había sido el caso de The BV’s) o Cosmen Adelaida. Estos, confiados de jugar en casa, renunciaron por supuesto a los éxitos de sus primeras maquetas pero también de manera inexplicable a ‘Becerro de oro’, dejando casi todo el peso en ‘Hermanos Wright’ y ‘Contra la pared’, reservadas para casi el final. Buen concierto, pero tienen repertorio para otro mejor incluso.
Pero el grupo nacional que más público congregó fue Ataque de Caspa, quienes actuaban el sábado a la hora del vermú de manera gratuita en la Nave de Terneras, una suerte de gimnasio con altavoces medio caseros sito en el Matadero de la ciudad. Mientras la gente poco a poco decidió irse a comer durante los shows de Soda Fountain Rag y Fakuta en formato dúo, quienes cerraron con su hit ‘Tormenta solar’ en lo que resultaba una necesaria contrapartida electropop a tanto indie de guitarras, Ataque de Caspa habían llegado a colgar el cartel de «aforo completo» dos horas antes.
Su show fue, no obstante, víctima de su deliberada recreación en el amateurismo, con las letras de Carmen volando de su atril durante ‘Sol’, o la posterior broma sobre si recordaría la letra de una canción que no encontraba. Al menos esta banda olvidada de los 80 que podemos considerar antepasada de Los Punsetes, no dejó de tocar las imprescindibles ‘Viaje a Egipto’ o ‘Nigeria’ y tampoco podemos decir que se ciñeran a la nostalgia de la nostalgia tras su revival de hace 6 años: tienen ya en la calle nuevo disco (!) y de él sonaron pistas como ‘Espejos’ o ‘Sistema solar’.
Popfest como acto social
Madrid Popfest, aparte de una reivindicación de indie pop, funciona como lugar de encuentro para un público entre los treinta y muchos y los cuarenta y pocos, melómano desde los años 90. En muchos sentidos es una fiesta antes que un festival, como muestra el hecho de que Galileo Galilei permaneciera abierto con DJ’s hasta más allá de las 5 de la mañana, cuando el alcohol llevaba corriendo de lo lindo desde las 7 de la tarde. Hubo algún momento de locura total (ese pelotón de gente haciendo cola en la barra el sábado durante el vermú nada más abrir puertas) y en ocasiones llegó a prevalecer el acto social sobre los conciertos, muy visiblemente durante el show de los monos St Christopher, también rescatados de los 80, con una considerable cantidad de gente que no callaba; pero especialmente el sábado ganó lo entrañable: el merchan de vinilos y camisetas estaba arrasado. Soda Fountain Rag vendieron los 32 discos que trajeron, Melenas también vendieron todo, y la sintonía que Cosmen Adelaida han creado para Madrid Popfest se ha convertido en himno para muchos. Está en Bandcamp.
Alaska, experta en ocultismo además de cantante, ha visitado este domingo el plató de Cuarto Milenio para hablar sobre el mago y ocultista inglés Aleister Crowley, conocido como la “gran Bestia” y por ser creador de la religión y filosofía esotérica Thelema, cuyo lema es “haz tu voluntad, el amor es la ley”. A través de esta religión, Crowley llevó a cabo polémicos rituales con la presencia de sexo y drogas.
Pero la religión Thelema influyó también a numerosos artistas de la música durante los 60 y 70, como David Bowie, que era un gran fascinado del ocultismo y llegó a mencionar a Crowley en su canción de 1971, ‘Quicksand’. Pero de quienes habla Alaska en su paso por Cuarto Milenio, ante un Íker Jiménez asombrado, es de los Beatles y Led Zeppelin.
Alaska atribuye en parte a Crowley los “influjos orientales” presentes en la contracultura de los 60, y recuerda que Crowley aparecía en la portada de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’ y que su filosofía transpiró en el viaje de los Beatles a la India y en la posterior creación de aquel disco.
Especialmente fuerte por la influencia de Crowley en Jimmy Page de Led Zeppelin. Como recuerda Alaska, Led Zeppelin desarrollaron una “imaginería” de ocultismo en su carrera y Page llegó a abrir una tienda de libros de ocultismo en Londres y a comprar Boleskine, la casa de Escocia donde Crowley residió, en el Lago Ness.
Tame Impala ha anunciado varios directos en 2018, entre ellos, en el festival Mad Cool de Madrid, por lo que es muy posible que su nuevo disco esté en camino. No sería de extrañar, ya que el último trabajo de Kevin Parker, ‘Currents’, se publicó en 2015, hace ya tres temporadas. ¡Qué grande fue y sigue siendo ‘Let it Happen’, la mejor canción de aquel año!
Pero Parker va asomando la cabeza al exterior poco a poco, y tras presentar recientemente en directo, junto a Mark Ronson, una canción nueva en la que han colaborado SZA, el músico australiano oficializa su “comeback” en ‘My Life’, la nueva canción de ZHU, el productor estadounidense autor de éxitos house como ‘Automatic’ con AlunaGeorge, ‘Working for It’ o ‘Faded’ y del álbum ‘GENERATIONWHY‘, editado en 2016.
La contribución de Parker en ‘My Life’ se limita a unas pocas frases, sobre todo “let me live my life”, que se repite ad nauseam a lo largo de la canción, creando un efecto hipnótico. El tema no es la panacea, pero desarrolla una atractiva tensión de principio a fin, incluye un arreglo feísta de saxofón y además supone la entrada de lleno de Parker en la pista de baile. ¿Irá el sucesor de ‘Currents’ por el mismo camino?
Solo un año después del lanzamiento de su último disco, ‘De escalde y trinchera’, Rosendo anuncia gira de despedida, ‘Mi tiempo, señorías…’, sumándose así a una larga lista de artistas veteranos que han anunciado sus conciertos de despedida recientemente, entre ellos Aretha Franklin, Elton John, Paul Simon, Neil Diamond, Lynyrd Skynyrd y Slayer.
Rosendo, de 64 años, pone punto y final a una larga carrera en carretera desde sus inicios en Ñu y Leño, y que sobre todo en su trayectoria en solitario le ha llevado a convertirse en una de las figuras más representativas e icónicas del rock español, gracias a canciones como ‘Agradecido’, ‘Flojos de pantalón’ y ‘Masculino singular’.
Estas son las fechas de la gira ‘Mi tiempo, señoría’, que comparte Get in Music y recorrerá toda España desde marzo hasta diciembre, cuando Rosendo realizará los últimos cuatro conciertos de su carrera en A Coruña, Bilbao, Madrid y Barcelona.
MARZO 16 Jerez de la Frontera- Festival Primavera Trompetera/ 24 Burlada Navarra Entradas agotadas
ABRIL 12 Cáceres- Festival Extremusika/ 28 Tarragona- Festival Tony Urbano
MAYO 12 Madrid- Rivas Rock/ 18 Cascante (Navarra)/ 19 Granada- Bull Music Festival
JUNIO 16 Ponferrada (León)/ 23 Jaén- Lagarto Rock/ 27 Orense- Jardín Do Posío/ 30 Getafe- Festival Cultura Inquieta
JULIO 7 El Bonillo (Albacete)- Alterna Festival/ 13 Quintana de la Serena (Badajoz)- Granirock/ 14 Manzanares (Ciudad Real)
AGOSTO 8 Villena (Alicante)- Leyendas del Rock/ 25 Las Mesas (Cuenca)
Lana Del Rey se ha encargado de interpretar ‘You Must Love Me’, la canción principal de ‘Evita’, para ‘Unmasked: The Platinum Collection’, el nuevo recopilatorio de éxitos de Andrew Lloyd Webber, autor junto a Tim Rice de esta misma canción que cantó originalmente Madonna -que interpretó a Eva Perón en ‘Evita’-, logrando el Oscar y el Globo de Oro a Mejor canción en 1997.
El disco, anunciado a finales del mes de enero, complementará la biografía recién publicada de Andrew Lloyd Webber, ‘Unmasked’, y saldrá en ediciones de 2 y 4 discos conteniendo canciones de toda su carrera, lo que incluye la nueva versión de Lana Del Rey, así como de Nicole Scherzinger (‘Memory’, de ‘Cats’) y Gregory Porter (‘Light at the End of the Tunnel’, de ‘Starlight Express’). Lana ha dicho que ha sido un “sueño” cantar una canción de Lloyd Webber, una de sus “mayores inspiraciones”.
Andrew Lloyd Webber ‘Unmasked: The Platinum Collection’ Tracklisting:
CD ONE
01 Superstar • Murray Head & The Trinidad Singers
02 The Phantom Of The Opera • Sarah Brightman & Michael Crawford
03 Oh What A Circus • Antonio Banderas & Madonna
04 Love Changes Everything • Michael Ball
05 Stick It To The Man • Alex Brightman & The Broadway Cast Of School Of Rock
06 Memory* • Nicole Scherzinger
07 No Matter What • Boyzone
08 With One Look • Barbra Streisand
09 Buenos Aires • Glee Cast
10 Don’t Cry For Me Argentina • Julie Covington
11 Take That Look Off Your Face • Marti Webb
12 I’m Hopeless When It Comes To You • Joanna Riding
13 Light At The End Of The Tunnel* • Gregory Porter
14 The Music Of The Night • Michael Crawford
15 Gethsemane ( I Only Want To Say) • Ian Gillan
16 Any Dream Will Do • Donny Osmond
17 Amigos Para Siempre • Sarah Brightman & José Carreras
18 I Don’t Know How To Love Him • Yvonne Elliman
Cd Two
01 As If We Never Said Goodbye • Glenn Close
02 Theme And Variations 1-4 • Andrew Lloyd Webber
03 Unexpected Song • Sarah Brightman
04 You Must Love Me* • Lana Del Rey
05 Everything’s Alright • Yvonne Elliman, Ian Gillan & Murray Head
06 The Vaults Of Heaven • Tom Jones & The Sounds Of Blackness
07 Another Suitcase In Another Hall • Madonna
08 You’re In The Band • Broadway Cast Of School Of Rock
09 It’s Easy For You • Elvis Presley
10 Cold • The Everly Brothers
11 Come Back With The Same Look • Denise Van Outen
12 I Am The Starlight* • Mica Paris & George Ure
13 Mr. Mistoffelees • Paul Nicholas
14 Tell Me On A Sunday • Michael Crawford
15 Think Of Me • Emmy Rossum & Patrick Wilson
16 Rainbow High • Elaine Paige
17 All I Ask Of You • Cliff Richard & Sarah Brightman
18 Wishing You Were Somehow Here Again (Live At The Royal Albert Hall) • Sierra Boggess
Bonus Track Learn To Be Lonely* (Live At The Oscars) • Beyoncé & Andrew Lloyd Webber
Cd Three
01 Jacob & Sons/Coat Of Many Colours • Janet Metz, Donny Osmond, Michael Fletcher & The Canadian Cast
02 Close Every Door • Donny Osmond
03 Heaven On Their Minds* (Live – Arena Tour) • Tim Minchin
04 King Herod’s Song • Alice Cooper
05 Skimbleshanks • Ken Wells & The Original London Cast Of Cats
06 Macavity: The Mystery Cat • Wendy Edmead & Donna King
07 You’ve Never Had It So Good • Stephen Ward Original London Cast
08 I’d Be Surprisingly Good For You • Elena Roger & Philip Quast
09 Evermore Without You • Martin Crewes
10 I Believe My Heart • Duncan James & Keedie
11 If Only You Would Listen • The Broadway Cast Of School Of Rock
12 Sing • Military Wives
13 Hosanna • Jesus Christ Superstar London Cast
14 Hosanna • Plácido Domingo, Sarah Brightman & The Choir Of Winchester Cathedral
15 Pie Jesu • Sarah Brightman & Paul Miles-Kingston
16 By Jeeves • Steven Pacey, Simon Day & Nicholas Haverson
17 Where Did The Rock Go?* • Florence Andrews
Cd Four
01 Phantom Phantasy† • Original London Orchestra
02 Masquerade • Original Motion Picture Cast
03 ’Til I Hear You Sing • Ramin Karimloo
04 Love Never Dies Orchestral Suite† • Original London Orchestra
05love Never Dies•Sierra Boggess
06the Beauty Underneath*•Ben Lewis & Casey Lyons
07 Variations On Variations† • Andrew Lloyd Webber
08 Jesus Christ Superstar Overture • Original Jesus Christ Superstar Orchestra
09 Overture And The Beautiful Game† • Original Cast And Orchestra From The Beautiful Game
10 If This Is What We’re Fighting For • Josie Walker
11 Cats Overture • The Original London Orchestra
12 The Jellicle Ball • Cats Motion Picture Orchestra
13 Sunset Suite† • Original Broadway Orchestra
14 Sunset Boulevard • Kevin Anderson
15 Aspects Of Aspects • Orchester Der Vereinigten Buehnen Wien
16 Seeing Is Believing • Michael Ball & Sarah Brightman
17 Anything But Lonely • Sarah Brightman
Ariana Grande ha terminado su cuarto disco. Esta es, al menos, la información que comparte TMZ al respecto del nuevo trabajo de la cantante, que no hace tanto se dejaba ver trabajando en el estudio en las redes sociales.
El medio estadounidense asegura que Grande se ha reunido recientemente con su sello Republic Records y con su mánager Scooter Braun para ponerles el “álbum entero” y que este es el “más personal” que ha grabado hasta la fecha. De hecho, la artista habría participado en la composición de todas las canciones. Aunque la curiosidad de este álbum recae, de nuevo, en sus productores. Parece que se han repartido el trabajo sobre todo dos personas, Pharrell Williams y Max Martin.
En verano del año pasado, Pharrell reveló encontrarse trabajando en el “increíble” nuevo disco de Grande, además de en el de Justin Timberlake recientemente publicado. El productor ya colaboró con Grande en ‘Heartstroke’ de Calvin Harris. Por su parte, Max Martin ha participado en la producción de ‘Problem’, ‘Break Free’, ‘Love Me Harder’, ‘Dangerous Woman’ e ‘Into You’, entre otros.
Por otro lado, parece que Grande está a punto de realizar su gran papel en Broadway (Grande debutó en Broadway en 2008). El tabloide británico The Sun comparte que la intérprete de ‘Break Free’ ha conseguido el papel de la bruja Elphaba en ‘Wicked’, el musical de Stephen Schwartz y Winnie Holzman basado en la novela de 1995 del mismo nombre.