Belle & Sebastian recuerdan los tiempos en que eran «guapos»

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28 julio, 2017

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Tiger & Woods, el dúo formado por Valerio Del Prete y Marco Passarani que despuntara con temas de su primer EP de 2009 como ‘Gin Nation’, convenientemente recuperado para su puesta de largo en 2011, ‘Through the Green’, ha dado la vuelta al título de aquel disco para entregar este ‘On the Green Again’ a finales del año pasado. Este sábado 29 de julio lo presentan con un «live» en Barcelona como parte de la programación de RazzClubs.

El nombre del largo viene a querernos decir que el dúo se muestra en perfecta forma en su intención de desarrollar un álbum bailable de principio a fin, amparado en los ritmos de la música disco, en evocadores samples vocales y también en cierta vocación conceptual: el álbum se abre y se cierra con una «intro» y una «outro» que no pueden recordar más a las bandas sonoras de los 80, sobre todo a Giorgio Moroder, pero también un poquito a ‘Carros de fuego’, dejando para después de esa «outro» temas que ya conocíamos de años pasados de sus EP’s «Scoring Clubs».

El conjunto nos muestra algunas de las mejores canciones que Tiger & Woods hayan entregado jamás. Ahí está ‘RockMeLoveMe’, toda una fiesta ochentera, muy chula, de arranque un tanto Michael Jackson, sintetizadores sensuales, piano house, cencerros y voces extasiadas y otras más robóticas, de nuevo en la línea del italo. También muy tarareable es la cósmica ‘Bestissimo’, de irresistibles «doo doo doos». Son varias las veces en las que pueden venirnos a la mente los primeros Daft Punk (los de ‘Around the World’ o ‘One More Time’), como pasa en esta pista, ‘The Stopper’ o ‘Balloon’, pero el álbum es todavía mejor cuando recuerda a las playas melancólicas de unos Avalanches, como sucede en esa ‘Come and Get My Lovin» de arrebatos soul o en esa maravilla que cierra el álbum aunque sea como bonus track llamada ‘No More Talking’. Una suerte que hayan querido recuperarla.

Aunque tampoco lo necesitaban. Si bien es cierto que algunas pistas pasan más desapercibidas y que las deudas musicales del dúo son muy evidentes, son muchos los detalles que van enriqueciendo las canciones, como los vientos de ‘Endless Affair’, cuyos ritmos no se ciñen a la música disco, o la fiesta groove que se introduce en el minuto 1.25 de la estupenda y muy sueca ‘RadioTiger’. Un buen álbum que deja incluso alguna joya perdida como ese ‘Gentlemen Only, Ladies Forbidden’, de espectacular ritmo techno, sintes galácticos y atrevido título, que debería sonar en toda discoteca gay.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘No More Talking’, ‘RockMeLoveMe’, ‘Gentlemen Only, Ladies Forbidden’, ‘The Stopper’, ‘Balloon’
Te gustará si te gustan: Giorgio Moroder, Chic, Daft Punk, Chromeo
Escúchalo: Spotify

Ready for the Weekend: Tulsa, Alizzz, AMA, Arcade Fire, Jessie Ware, Stereophonics, BØRNS, Passion Pit…

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28 julio, 2017

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Viernes tranquilo en número de nuevos álbumes que llegan al mercado (no en vano el martes comienza el mes de agosto), aunque algunos no pueden ser más relevantes y esperados; y no tan tranquilo en cuanto a lanzamiento de nuevos singles. Llegan a las tiendas los nuevos discos de Arcade Fire y The Fall -en este caso el 32º de su carrera-, así como la compilación de temas que durante los últimos meses Passion Pit han tenido a bien compartir en las redes sociales. También hay disco en directo “Unpeeled” de Cage the Elephant, que acaban de arrasar en varios festivales españoles. Por su parte, la cantante de folk Margo Price estrena EP. Todos ellos tienen una representación en nuestra playlist de novedades “Ready for the Weekend”.

En cuanto a sencillos, hoy han salido los nuevos de Jessie Ware, Julia Michaels, The Killers, Belle & Sebastian, Tori Amos, Macklemore con Lil Yachty, Iron & Wine (álbum a finales de agosto), Passenger o Stereophonics, que sacan álbum el 3 de noviembre. Incorporamos algunas de las canciones que también han salido a lo largo de los últimos días, como es el caso del tercer single en un mes de Kesha, una de las dos canciones que ha compartido Mick Jagger, Susanne Sundfør con John Grant, Skrillex con Poo Bear (mano derecha de Justin Bieber), Purity Ring, Alvvays o Charli XCX, cuyo vídeo lleno de chicos famosos está dando mucho que hablar. En cuanto a nuestro país, ya tenemos el nuevo tema mensual de AMA y Tulsa anuncia su fichaje por Intromúsica, su nuevo disco ‘Centauros’ y el adelanto ‘Venda vendita venda’. Alizzz, productor de ‘Mala mujer‘, tiene nuevo EP, y Carlos Ann anuncia disco de cara al mes de octubre.

BØRNS adelanta su nuevo disco, que saldrá ya en 2018, con ‘Faded Heart’. En el perfil de Katy B ha aparecido una canción llamada ‘About’ en la que no aparece ella (?), hay un nuevo tema sin título del recomendable Mura Masa junto a Moses Boyd, y también entretenido es lo nuevo de Snakehips con Anne-Marie o lo de Dimitri Vegas con Kiiara.

Incorporamos lo último de Piyama, que salía hace unas semanas, y cerramos con una versión de ‘Champagne Supernova’ de Oasis que se han sacado de la manga OneRepublic.

‘Praying’, el «que os den, soy mejor que vosotros» de Kesha

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28 julio, 2017

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Parte de la redacción evalúa ‘Praying’, el single de regreso de Kesha.

«»¿¿En serio ésta es la misma de ‘Tik Tok’??» es quizás el comentario general tras escuchar ‘Praying’. No nos ha sorprendido tanto a quienes desde el principio sospechábamos que, a pesar de la etiqueta de «tonta chica blanca fiestera» que fácilmente se le ponía (otro día hablamos de esto), Kesha no era así y tenía cosas interesantes que ofrecer, algo que se reforzaría en su recomendable segundo disco. La continuación de ‘Warrior’ llega cinco años después, tras un calvario que sacó a la luz más de una cloaca de la industria. En ese sentido, podríamos pensar de este ‘Praying’ (clarísimamente dirigido a Dr. Luke) que es demasiado light, aunque entendamos que hay una batalla legal de por medio… pero esta balada a piano no tiene nada de light. ¿Es más empoderador un «que te jodan» o un «no has podido conmigo, yo estoy aquí haciendo la música que realmente me apetece y sé que a mí me va a ir bien, pero espero que tú cambies porque lo que siento por ti es lástima»? Kesha no le «perdona» en esta canción (ella misma dice que esa tarea se la deja a Dios), pero le hace saber que está en paz, lo cual es algo de lo que él no puede presumir. El videoclip dirigido por el (casi) siempre eficaz Jonas Akerlund consigue transmitir esta idea, y el grito a lo Mariah que suelta en plena Montaña de la Salvación nos llega especialmente a quienes nos llenamos de rabia con esta imagen«. Pablo N. Tocino.

“Es complicado reivindicar el repertorio de Kesha sin recordar que sus mejores canciones son en parte obra de la persona que todos sabemos. ‘Tik Tok’, ‘Die Young’ o mi favorita personal, ‘Crazy Beautiful Life’, que contiene uno de los mejores usos de autotune que he escuchado, además de un estribillo maravilloso, son de Dr. Luke. Pero si algo demuestra ‘Praying’ es que Kesha no le necesita para escribir grandes canciones, ella sola se apaña y esta canción, baladón dramático donde los haya, está destinada a ser un clásico, pues tiene una melodía clara como un cielo azul que parece hecha para que los próximos concursantes de Operación Triunfo la destrocen en directo. Es un góspel de los que sanan, y si pensabas que Kesha no era capaz de hacerlos, doble victoria para ella”. Jordi Bardají.

“Kesha ha querido contrarrestar el electropop ligero de ‘Tik Tok’ y el notable y divertido ‘Warrior’ con un tema de sonido clásico, para demostrar su valía como compositora. Y lo ha conseguido. Hay una gran canción como fondo en ’Praying’ y además el uso de coros, baterías y orquesta está medidísimo. El resultado es un enorme “grower” de los de poner los pelos de punta, que Adele habría convertido ya en número 1, y cuyo único elemento discordante es el vídeo, del que solo salvaría ese mural con mensajes nada subliminales tipo “estás demasiado delgada” o “no seas tú misma”. Por lo demás, ese “la canción quiere ser clásica” vs “el vídeo es una extravagancia” tiene el copyright de Lady Gaga». Sebas E. Alonso.

«‘Praying’ es muy morbosa, para qué negarlo. O la morbosa soy yo. No soy capaz de separarla de la amarga disputa legal que Kesha mantuvo con Dr. Luke. ¡Sospecho que nadie lo va a conseguir! Y me encanta. Adoro ese rollo de “te perdono y rezo por ti” pero, a la vez, ese trasfondo de “púdrete en el puto infierno”. En este caso, la interpretación desatadísima está más que justificada. Eso y la efectiva construcción del tema (piano, coros, subidón, final en seco), hace que ‘Praying’ traspase la mera concepción de balada convencional y ñoña. Esto es un himno de autosuperación con todas las de la ley, para cantar dándolo todo mientras se la dedicas mentalmente a todos los malnacidos que hayan podido hacerte daño, mientras piensas: “Que os den. Soy mejor que vosotros”». Mireia Pería.

Shania Twain se empapa de buen rollo en su nuevo vídeo; Haim la versionan

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28 julio, 2017

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Shania Twain tiene un nuevo disco y es uno de los más esperados en el mundo del pop, aunque solo sea porque es el primero en 15 añazos. ¿Logrará el éxito que lograran durante el cambio de siglo ‘Come on Over’ y ‘Up’? De momento el mundo no parece muy “impresionado” por el vídeo del single ‘Life’s About to Get Good’ que, estrenado ayer, aún tiene que superar las 400.000 visualizaciones. La canción no puede sonar más buenrollera y optimista, mientras el vídeo dirigido por Matthew Cullen (Katy Perry, Kygo, Weezer, Beck) va preparando a Shania para su regreso al estrellato. Empezamos viéndola en pijama y terminamos viéndola disfrazada de gala de Telecinco 1998. El álbum ‘Now’ sale el 29 de septiembre, a tiempo de arañar unos cientos miles de copias en el trimestre final del año.

En una nota de prensa Shania explica el porqué de esta canción: “estaba mirando por la ventana hacia el océano y me dije a mí misma: “estoy atascada en este pasado de negatividad, pero todo es tan bonito ahí fuera… No estoy de humor para escribir otra canción autocompadeciéndome». No puedes tener lo bueno sin lo malo. Y de eso va la canción”.

Shania tiene además otra cosa por la que animarse: acaban de reivindicarla nada menos que Haim, uno de los grupos más guays sobre el planeta Tierra en estos momentos. Las autoras de ‘Days Are Gone’ y ‘Something to Tell You’, que beben claramente del catálogo de Fleetwood Mac y Bangles, han versionado en la radio su himno feminista y clásico, no exento de humor, ‘That Don’t Impress Me Much’.

Katy Perry presentará los MTV VMA’s

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28 julio, 2017

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Katy Perry es una de las mayores nominadas a los MTV VMA’s que se entregan dentro de 30 días, el próximo 27 de agosto. Sin embargo, no aparece nominada ni a Artista del Año ni a Vídeo del Año. Quizá eso le dé libertad para afrontar con tranquilidad la presentación de la ceremonia de este año 2017, como se ha anunciado. La cantante ha declarado: “he estado entrenando con MTV en gravedad cero, comiendo helado de astronauta y en un grupo de mensajes con Buzz Aldrin y Neil deGrasse Tyson”, haciendo referencia a lo que será una ceremonia de corte galáctico (ver imagen). De momento no se han confirmado actuaciones, ¿por casualidad se pasará Nicki Minaj por allí?

La nominación más importante que ha logrado Katy Perry de cara a la ceremonia es el mejor vídeo de pop por el excelente videoclip realizado para ‘Chained to the Rhythm’. Sin embargo, tendrá que enfrentarse a otros artistas con una base de fans tan amplia como Ed Sheeran, Shawn Mendes, Fifth Harmony, Harry Styles y Miley Cyrus. También está nominada a la mejor colaboracion por ‘Feels’, su tema con Calvin Harris. Después, aparece nominada en categorías técnicas, las cuales a menudo no se televisan. Se trata de mejores efectos especiales y mejor dirección por ‘Chained to the Rhythm’ y también de mejor dirección de arte por ‘Bon Appétit’. Se espera que Kendrick Lamar arrase en estas categorías con ‘HUMBLE.’.

Katy Perry rueda a finales de este mes el vídeo de ‘Swish Swish’, el tercer vídeo oficial extraído de su último disco, el interesante ‘Witness’, que no está repitiendo el éxito de sus tres álbumes anteriores.

The Killers vuelven a las pistas indies con ‘Run for Cover’

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28 julio, 2017

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The Killers revelaban ayer el tracklist de su nuevo disco ‘Wonderful Wonderful’, que ahora sabemos que llegará exactamente el 22 de septiembre. Hemos conocido el interesantísimo single ‘The Man’ y ahora es el turno de conocer otro de los cortes, de nombre ‘Run for Cover’. Ya lo habían estrenado en directo, pero su versión de estudio confirma que estamos en una especie de regreso a las pistas de baile.

No, ‘Run for Cover’ no busca a la desesperada ser el nuevo ‘Somebody Told Me’ o el nuevo ‘Mr Brightside’, canción que por cierto continúa en el top 100 de las listas británicas, donde lleva 175 semanas (podéis comprobar que ahora mismo es puesto número 45, en serio). Pero sí que es un single animado y realmente uptempo, como no les oíamos desde ‘Spaceman’.

En Bilbao BBK Live podíamos hablar 5 minutos con Ronnie, batería de los Killers, y nos avanzaba sin embargo, que sus canciones favoritas del 5º disco de The Killers son ‘Wonderful Wonderful’ y ‘Rut’. La que conocemos hoy en versión de estudio, ‘Run for Cover’, cerrará la cara A de la edición vinilo.

01 Wonderful Wonderful
02 The Man
03 Rut
04 Life to Come
05 Run for Cover
06 Tyson vs. Douglas
07 Some Kind of Love
08 Out of My Mind
09 The Calling
10 Have All the Songs Been Written

Jessie Ware comparte la suculenta y llena de eufemismos ‘Midnight’

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28 julio, 2017

Jessie Ware se ha convertido en una de las grandes voces del R&B británico gracias a la edición de dos álbumes, ‘Devotion‘ y ‘Tough Love‘, el último de los cuales salió hace ya 3 años. La cantante está de regreso y en las últimas horas ha compartido su nuevo single, ‘Midnight’.

Se trata de una canción que sigue vinculándola con el legado de Whitney Houston (nunca se librará de las comparaciones mientras mantenga ese timbre), pero que también es apta para quienes echen de manos el funky torturado de la primera Feist. La letra es una propuesta de encuentro «a medianoche» porque como dice el estribillo -puro eufemismo- «tal vez te quiero, tal vez te deseo».

Jessie Ware ha concedido una entrevista a The Fader en la que cuenta que en el disco colaboran Francis and the Lights, Ed Sheeran (con quien ya trabajó en la espléndida ‘Say You Love Me’, su mayor hit con una enorme diferencia, pues cuenta con 70 millones de streamings en Spotify), Cashmere Cat y Julia Michaels, entre otros. Se menciona un tema con guitarras españolas co-escrito por Ryan Tedder y llamado ‘Selfish Love’. En la entrevista Ware habla de su embarazo (la letra del tema con Ed Sheeran lo tratará) y de cómo le han influido los discos de Childish Gambino, Solange y Christine and the Queens.

The Killers: «De jóvenes pensamos que ser un hombre es «machismo», tener músculos y ocuparte de las cosas»

Por

Fernando García

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27 julio, 2017

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Coincidiendo con su actuación en Bilbao BBK Live el viernes, jornada en la que se agotaron las entradas para el festival, pudimos hablar durante 5 minutitos con Ronald «Ronnie» Vannucci Jr, batería de The Killers, quien nos cuenta su visión sobre la letra de su nuevo single ‘The Man’ y nos avanza cuáles son las nuevas canciones del próximo largo de The Killers, aún sin fecha de edición, que más le gustan. ‘The Man’ aparece en nuestra playlist de las mejores canciones del momento.

El grupo anuncia hoy también el tracklist de su nuevo largo ‘Wonderful Wonderful’, que saldrá en algún momento de septiembre, destacando el nombre de la última pista: ¿se han escrito ya todas las canciones?
01 Wonderful Wonderful
02 The Man
03 Rut
04 Life to Come
05 Run for Cover
06 Tyson vs. Douglas
07 Some Kind of Love
08 Out of My Mind
09 The Calling
10 Have All the Songs Been Written

Acerca de vuestro nuevo single ‘The Man’, ¿el resto de la banda comparte la misma visión de la masculinidad que podemos ver en la letra escrita por Brandon? ¿Cómo ves tú el concepto de masculinidad del que habla la canción?
Lo veo del mismo modo. Si la masculinidad tuviera una línea de tiempo (en nuestra vida), al principio tenemos una idea más ingenua de lo que puede ser. De jóvenes pensamos que ser un hombre es «machismo» (NdE: lo dice en castellano), tener músculos y ocuparte de las cosas. Sin embargo, cuando crecemos nos damos cuenta de que es algo mucho más profundo que todo eso. Se requiere paciencia, empatía, entendimiento, ser amable… Cosas más profundas. La canción es una idea de lo que un hombre joven piensa que tiene que ser la masculinidad, pero es irónico, porque lo que dice no es en absoluto, para nada, lo que un hombre debe ser.

¿Cuáles son tus canciones favoritas del nuevo disco y por qué?
Son muy nuevas, son todas mis favoritas.

¿Alguna en especial?
‘Wonderful, Wonderful’ me gusta mucho. También ‘Rut’ y ‘The Man’.

Desde ‘Battle Born’ en 2012, has estado trabajando en otros proyectos con tu otra banda Big Talk, ¿influye eso en la forma de tocar con The Killers?
Sí, hemos vuelto con una nueva forma de entendernos y apreciar el trabajo de los otros. En Big Talk, sobre todo en el primer álbum, yo tocaba todos los instrumentos. Eso ha hecho que aprecie más lo que la banda hace. Todos en The Killers queríamos tomarnos un descanso para después seguir tocando.

Volviendo al nuevo álbum y a sus canciones, ¿hay alguna que te mueras de ganas por tocar en directo y que todavía sea muy pronto para ello?
‘Wonderful, Wonderful’ y ‘Rut’. Sobre todo en festivales. Tienes que tener en cuenta que no todo el mundo aquí conoce bien a la banda, así que tienes que tocar los hits.

¿Prefieres entonces tocar en festivales a en conciertos propios?
Me gustan mucho los festivales por dos motivos. El primero de ellos es que puedes ir a sitios preciosos de todo el mundo y tienes casi todo el día para conocer la cultura del sitio al que vas y tocar por la noche. Cuando haces tu propia gira, tienes que estar a las dos en la sala para ensayar y luego volver para tocar por la noche. La otra razón es que sé que no todo el mundo viene a ver a The Killers, así que cuando me subo al escenario, es mi trabajo convencerles, tocar lo suficientemente bien como para que se vuelvan fans.

Es como un reto para ti…
Sí, no a todo el mundo que está aquí (en el BBK Live) les gusta The Killers aunque seamos cabezas de cartel. Y quiero que se hagan fans.

¿Qué influencias habéis tenido para componer ‘The Man’? ¿Han sido diferentes a otras canciones?
‘The Man’ fue la última canción que terminamos grabando para el disco. El productor (Jacknife Lee) y yo empezamos a trabajar en base a un loop de Kool & The Gang y a partir de ahí la desarrollamos. Surgió en California, la llevamos a Las Vegas, se la enseñamos a los demás, a Brandon le encantó. Entonces, tras algún cambio, escribió la letra. Hicimos nuestro propio loop.

¿Qué música has escuchado últimamente? ¿Afecta eso a la hora de componer?
Dios, sí, de todo. Mi novia es muy melómana y me enseña mucha música, como country o cosas así. También me gusta mucho lo que hacen Phoenix, que son amigos nuestros y les respetamos mucho, al igual que Fleet Foxes. Este es un gran festival, hay grupos este año que personalmente me gustan mucho.

¿Veremos a The Killers de gira en España al año que viene?
Sí, sin duda.

Lana se plantea sacar un disco con 25 filtraciones… y sus fans enloquecen

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27 julio, 2017

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De todos es sabido el coladero que ha sido la carrera de Lana del Rey: filtraciones sucesivas que dan para varios discos. Hace 3 años intentamos secuenciar algunas de nuestras canciones filtradas, no oficiales, favoritas, orquestando algo parecido a un hipotético disco de estudio, pero es que desde entonces las filtraciones han continuado sucediendo una y otra vez.

La autora de ‘Lust for Life‘ ha sido cuestionada por este tema durante una charla en Los Ángeles este miércoles por la noche, y Lana ha dicho que se plantea sacar un disco con sus 25 filtraciones e inéditas favoritas. La reacción de los fans presentes lo dice todo: se desata el delirio colectivo. ¡Ahora tendrá que ejecutarlo! ¿Quizá de cara a la próxima Navidad?

El vídeo prueba que Lana del Rey tiene fans ultra fieles, aunque no tantos como para asegurarle los números 1 a ambos lados del Atlántico. ‘Lust for Life’ pelea por ser mañana número 1 en Reino Unido con Paul Heaton & Jacqui Abbott. En principio ella es número 2 en las midweeks, pero Lana está recortando distancias en los últimos días gracias al streaming. En Estados Unidos ‘Lust for Life’ está empatado en las previsiones con lo nuevo de Meek Mill. Se cree que uno de los dos será número 1 aunque Tyler the Creator podría dar la sorpresa.

Lana is considering releasing an album with her favorite 25 leaked/unreleased songs 😻 pic.twitter.com/fW8Pzn7Fz6

— paul richard (@paulboy) July 26, 2017

Kesha se reencuentra con su niñez y replica sus VHS familiares en el vídeo de ‘Learn to Let Go’

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27 julio, 2017

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Kesha estrena nuevo single de ‘Rainbow’, el disco que publica el 11 de agosto, y de nuevo muestra un lado distinto de su estilo, ahora más cercano al pop-rock dramático de Avril Lavigne. Es ‘Learn to Let Go’, en la que Kesha nos habla sobre no dejarse atormentar por el pasado: “estoy harta de revivir mis malas decisiones”, “he estado en el infierno, me ha hecho quien soy” o “debo aprender a dejarlo ir” o “elige la redención, tu final feliz depende ti” son algunas de sus frases.

En relación al mensaje de la letra, Kesha ha tenido una idea curiosa para el vídeo de la canción, que es replicar, en el presente, a sus 30 años, algunos de sus VHS familiares, en los que aparece de niña bailando, haciendo boberías o jugando a las marionetas. La idea permite a la artista conectar de nuevo con su niñez tras un pasado turbulento, y recuperar así el lado puro de su ser que aún no se había corrompido por la experiencias de la edad adulta.

Ha dirigido el vídeo Isaac Ravishankara, con quien Kesha ha trabajado en otro vídeo que no ha salido todavía, ‘Hymn’, como ha explicado en una carta para acompañar el vídeo. “Quería que este vídeo tuviera un punto nostálgico y fantasioso porque va sobre mí conectado de nuevo con mi inocencia infantil”, ha asegurado. “’Rainbow’ me representa a mí, Kesha Rose Sebert, mi nombre sin el signo de dólar, realmente por primera vez”.

No se puede huir de los nubarrones en el nuevo single de Tori Amos, ‘Cloud Riders’

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27 julio, 2017

Tori Amos publicará su 15º disco en menos de un mes y medio, el 8 de septiembre. Recibe el nombre de ‘Native Invader’ y según relata NPR, mirará «a la Naturaleza para averiguar cómo, pese a la resistencia, se cura a sí misma». Las canciones pretenden resolver la pregunta: «¿Cuál es nuestra responsabilidad en la destrucción de nuestra tierra, también de nosotros y de las relaciones entre nosotros mismos».

El primer single es ‘Cloud Riders’ y Tori lo ha explicado en un mail al citado medio: «Antes de una tormenta, a las 4:22 de la mañana, vi una estrella fugaz. Algunas tormentas son electrizantes, pero algunas tormentas son mortales. La vida cambia. Algunos resuelven sus problemas, pero otros no. Los conflictos pueden ser así. No sabes cómo se va a resolver un conflicto cuando estás en medio de él. Y lo único que he aprendido es que cuando «los jinetes de las nubes» están viniendo, no se puede huir de ellos».

Como podéis observar en su página web, Tori Amos realiza una amplia gira de presentación por Europa de su nuevo trabajo en septiembre, pero la artista no pasará por España. Este será el tracklist del largo:

1. «Reindeer King» 7:07
2. «Wings» 4:09
3. «Broken Arrow» 5:21
4. «Cloud Riders» 5:23
5. «Up the Creek» 3:22
6. «Breakaway» 4:37
7. «Wildwood» 4:42
8. «Chocolate Song» 4:42
9. «Bang» 6:12
10. «Climb» 4:03
11. «Bats» 4:18
12. «Benjamin» 2:43
13. «Mary’s Eyes» 5:19

Skepta ayuda a Mick Jagger a buscar Inglaterra en uno de sus nuevos singles

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27 julio, 2017

Tras arrasar con el último disco de versiones con los Rolling Stones, que vendió 2 millones de copias, Mick Jagger estrena hoy dos canciones llenas de curiosidades. La primera se llama ‘England Lost’, cuenta en una versión alternativa nada menos que con el rey del grime Skepta, si bien más que a este suena a otros «Stones», los Stone Roses entre los 80 y los 90. En su estribillo Jagger asegura no poder «encontrar Inglaterra, puesto que se ha perdido». Jagger asegura que la letra va sobre «el desconocimiento de dónde se está y la sensación de inseguridad», naturalmente con un doble sentido político: «También es sobre la vulnerabilidad de no saber cómo estamos como país». Esa incertidumbre se refleja en un vídeo -sin Skepta- en blanco y negro que retrata una persecución a un hombre de negocios.

La segunda canción es ‘Gotta Get a Grip’, tiene un sonido similar y su vídeo lleno de sudor y metáforas cuenta con Jemima Kirke, conocida por hacer de Jessa en ‘Girls’. Por si fuera poco, se ha compartido un EP de remixes en el que aparecen -además de ‘England Lost ft Skepta’- mezclas de ‘Gotta Get a Grip’ reinterpretada por Seeb, Alok, Matt Clifford y Kevin Parker de Tame Impala. Se desconoce el destino exacto de ambas canciones, pero lo cierto es que el último disco en solitario de Mick Jagger data de hace 16 añazos. Se llamaba ‘Goddess in the Doorway’ y era el cuarto trabajo solo de toda su carrera. Jagger ha explicado en Rolling Stone, entre otras muchas cosas, que tenía estas dos canciones y no quería esperar al año que viene para sacarlas.

Os recordamos que los Rolling Stones visitan el Estadi Olímpic de Barcelona el próximo 27 de septiembre. Todavía queda alguna entrada disponible aunque os avisamos: son ya muy, muy pocas.

6 años después habrá disco de The Sound of Arrows: ‘Stay Free’ sale en octubre

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27 julio, 2017

Tras millones de años, finalmente The Sound of Arrows han anunciado su segundo disco. ‘Stay Free’, que así se titula el sucesor de uno de los mejores debuts pop de los últimos años, ‘Voyage’, publicado en el lejano 2011 (y por el que en su momento hubimos de esperar dos años), verá la luz el 27 de octubre.

‘Stay Free’ se ha adelantado recientemente con dos sencillos, en primer lugar el emocionante tema con cuerdas a lo ABBA ‘Beautiful Life’ y, en segundo, ‘In the Shade of Your Love’, una colaboración con Nikki and the Dove más ambiental, mística y “new age” en la onda de Enya.

El dúo sueco compuesto por Stefan Storm y Oskar Gullstran ha dicho que el disco es “menos conceptual que ‘Voyage’ y más sobre tener los pies en la tierra y contemplar el cielo, en lugar de flotar en el espacio”. “Hemos querido abrir las ventanas en el disco y dejar que pasara aire fresco”, ha dicho.

Próximamente en discos que no pensábamos que iban a salir nunca (y ya que ha salido el disco de Lana Del Rey), esperamos, ‘Masochism’ de Sky Ferreira y el segundo álbum ya mítico de Tinashe.

‘Stay Free’:

01 (Opening Titles)
02 Stay Free
03 Beautiful Life
04 Don’t Worry
05 Lost in LA
06 The Greatest
07 Wicked Ways
08 Moment in the Sun
09 Hold On
10 Another World
11 In the Shade of your Love
12 We Will Live Again (End Titles)

Rihanna, “presidenta” de Francia, se reúne con Emmanuel Macron para hablar de educación

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27 julio, 2017

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Rihanna ya no está de vacaciones (y por supuesto tampoco en España) y este jueves se ha reunido con el presidente de Francia, Emmanuel Macron y su mujer, la primera dama Brigitte Macron, en el Elíseo de París, para hablar sobre el tema que investiga con su organización Clara Lionel, que son los problemas de educación que afrontan las niñas en muchos países en desarrollo del mundo, por ejemplo Malawi, país que visitó recientemente.

Los medios ya hablan por ejemplo de que el apretón de manos de Macron y Rihanna ha sido más elegante que el de Macron y Donald Trump, quien visitaba Francia recientemente para asistir al desfile del 14 de julio, donde presenció un “medley” del ejército francés con canciones de Daft Punk que pareció no entender, mientras Macron sonreía. También las redes sociales se han volcado con Rihanna llamándola “presidenta” o expresando que ha inventado la política.

Mientras Rihanna asume sus responsabilidades humanitarias, también disfruta de su nuevo número uno en Reino Unido gracias a ‘Wild Thoughts’ de DJ Khaled, que está a punto de caramelo de ser top 1 también en Estados Unidos, donde podría convertirse en su decimoquinto número uno en el país. En ambos casos sería arrebatándole el reinado a la canción del verano, ‘Despacito’, que ya empieza en descender en listas, como ha sucedido también en España.

Rihanna arriving at Elysee Palace in Paris to meet president Emmanuel Macron. 🇫🇷 pic.twitter.com/nZHhCgyq21

— RihannaDaily.com (@RihannaDaily) July 26, 2017

Committed with @GlblCtzn, @ClaraLionelFdn and @rihanna to #FundEducation. 264M children are out of school : let's take up this challenge! pic.twitter.com/tzvo5EBIPl

— Emmanuel Macron (@EmmanuelMacron) July 26, 2017

Joe Crepúsculo, Las Bistecs, Soleá Morente, Kokoshca y «rinôçérôse», entre las actuaciones de MUWI

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27 julio, 2017

Esta mañana se ha presentado en una azotea del Colegio de Ingenieros en el Casco Antiguo de Logroño el cartel por días de MUWI La Rioja Music Fest, un evento que acogerá del 24 al 27 de agosto uno de los eventos más interesantes para la música independiente dentro de esta comunidad. En MUWI actúan algunos de los mejores talentos del pop nacional, como Joe Crepúsculo, Kokoshca, Las Bistecs, Amatria, Soleá Morente, WAS o La Bien Querida (esta última en acústico), junto a talentos noveles como Los Bengala, Mostaza Gálvez y Shinova, además de algún artista internacional como «rinôçérôse», entre otros que podéis ver bajo estas líneas. Los abonos están a la venta por 40 euros en Ticketea, mientras que las entradas de día valen 28. La entrada de domingo tiene carácter solidario y son solo 5 euros.

Los promotores de MUWI Rafa Bezares y José L. Pancorbo han comparecido, y la nota de prensa recuerda que esta «es una propuesta para que la capital de La Rioja tenga su festival de verano y que aúne elementos propios de la manera de ser riojana y que se convierta en una experiencia única en la que vivir la cultura, no sólo en forma de vino y música, sino también la gastronomía, moda, diseño, fotografía, talleres creativos y baile».

También se ha recordado que, «dentro de los calados de las bodegas, podremos descubrir exposiciones fotográficas, coctelería, catas de aromas, conciertos acústicos, al mismo tiempo que en los jardines y patios de la bodega habrá un MUWI Market, Food-Trucks y los propios conciertos. Dentro de la bodega y con aforo limitado Amatria y Soleá Morente ofrecerán un concierto en formato acústico a los primeros asistentes al festival».

Así queda el cartel por días revelado hoy. Más información, en la web oficial.

Jueves 24 de agosto, Escenario Revellín:
Joe Crepúsculo, Los Bengala, Sonic Sisters, Unicornicats DJ, DDRey DJ.
Viernes 25 de agosto, Franco-Españolas:
«rinôçérôse», Kokoshca, Amatria, Edu AnMu DJ, Shinova, Las Bistecs, Papaya Dj Set, Jotapop DJ.
Sábado 26 de agosto, Franco-Españolas:
WAS, Soleá Morente, La bien querida (acústico), The Excitements, Perro, El columpio asesino DJ Set, David Van Bylen, Jpolli DJ.
Domingo 27 de agosto, Franco-Españolas, MUWI Sunday:
Mostaza Gálvez, Tailor for Penguins, Las Kasettes, Palodú, DJ Guatecón, DJ Lugg, La vil canalla, Poprockers!

Rosa y Calvin Harris, en la lista de ventas

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27 julio, 2017

La lista de ventas de la semana 27 del año 2017 (primera semana de julio) devolvía ‘Gracias’ de Gemeliers al número 1 gracias a una reedición de su disco que incluye, entre otras cosas, una toalla. La toalla y demás parafernalia dejaban en el puesto 2 el nuevo álbum de Rosa, ‘Kairos’, a pesar de la reciente emisión de un reality sobre su vida. Con la tontería, vamos por el 8º disco de Rosa y la cantante no logra ningún número 1 desde los dos primeros, ‘Rosa’ y ‘Ahora’.

La segunda entrada más fuerte de la semana era la de Calvin Harris con ‘Funk Wav Bounces Vol. 1’, directa al puesto 28, muy por debajo de lo logrado en Estados Unidos y Reino Unido, donde alcanzaba el puesto 2. Parece que Harris sigue siendo en nuestro país un artista de singles. ¿Cuántos hitazos necesitará para ser visto de otra manera de una vez? ¿Otros 30?

Mientras la subida más fuerte de la semana era ‘El poeta Halley’ de Love of Lesbian, ascendiendo del 86 al 30 en su 70ª semana y ya descontado a 8 euros en algunos grandes almacenes; la lista de entradas de la semana se completaba con Stone Sour con ‘Hydrograd’ (número 69), Mazoni con ‘Carn, os i tot inclos’ (número 81), Gloria Trevy y Alejandra Guzmán con ‘Versus’ (número 94) y Gregory Porter con ‘Live in Berlin’ (número 96).

Lady Gaga condena la discriminación de Donald Trump a las personas transgénero en el ejército

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27 julio, 2017

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Este martes el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, ha anunciado que ninguna persona transgénero será aceptada en el ejército americano por la “carga” económica que supondría su tratamiento, y por el “trastorno” que su proceso de transición pudiera causar al resultado de sus combates, pues el gobierno americano busca victorias “abrumadoras y definitivas”.

Numerosas personas han acudido a las redes sociales en las últimas horas para condenar la decisión discriminatoria de Trump, entre ellas la cantante y actriz Lady Gaga, conocida por su defensa de la causa LGBTQ, que se ha servido de Twitter para dirigirse directamente a Trump y comunicarle su opinión de prohibir a personas trans en el ejército, que para ella comunica un mensaje peligroso: “el mensaje que acabas de enviar pone en peligro las vidas de mucha gente que, valientemente, sirve a nuestra nación tanto en Estados Unidos como más allá de nuestras fronteras”.

Gaga sigue: “Estudios prueban que al menos la mitad de estudiantes de instituto o universitarios o jóvenes empleados raramente hablan de sus problemas mentales con nadie. Mucha de esta gente joven son personas transgénero que sufren cada día por culpa del mismo mensaje de aislamiento social que tu mensaje promociona. Sinceramente, ¿sabías que el 45% del colectivo que has discriminado hoy, con edades de entre los 18 y los 24 años, ya ha intentado suicidarse? Dentro de la comunidad trans hay muchas personas fuertes y valientes que deberían servir en el ejército, y recibir el honor de hacerlo, si así lo desean”.

Curiosamente, en el ejército americano ya sirven 13.000 personas transgénero, como revelaba en marzo un estudio de la Asociación de Médicos de Estados Unidos recogido por El País. Según este mismo informe “el 95% de los médicos militares no ha recibido la educación necesaria para atender” a las personas transgénero de todas formas.

The message you have just sent has endangered the lives of people all over the United States and overseas bravely serving our nation @POTUS

— xoxo, Gaga (@ladygaga) 26 de julio de 2017

.@Potus Research says at least 1/2 of High School, University Students, & Employed Young People rarely/never discuss mental issues w/ anyone

— xoxo, Gaga (@ladygaga) 26 de julio de 2017

Many of these young people are transgender & suffer daily from the exact types of social isolation & targeting ur message encourages @POTUS

— xoxo, Gaga (@ladygaga) 26 de julio de 2017

. @POTUS Sincerely, did you know of the group you singled out today, 45% of them ages (18 to 24) have attempted suicide already?

— xoxo, Gaga (@ladygaga) 26 de julio de 2017

Within the Trans Community are many also who are strong & brave. They should be able to serve if they wish. To have honor if they do @POTUS

— xoxo, Gaga (@ladygaga) 26 de julio de 2017

Mura Masa / Mura Masa

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27 julio, 2017

Hace dos años, cuando empezamos a oír hablar de Mura Masa, pensamos que podía ser un productor trendsetter, un muchacho que entonces aún ni siquiera tenía 20 años que parecía tan influido por James Blake y el jazz como por la electrónica underground de Reino Unido. Eran los tiempos en que conocíamos su colaboración con Shura, la deliciosa ‘Love for That’, que ya contaba con voces distorsionadas y ritmos bailables, pero también con elementos orgánicos como un violín o una flauta. Cualquier cosa podía salir de ahí, ¿quizá el nuevo Jamie xx? ¿Quizá el nuevo Patrick Wolf?

El joven nacido en la Bailía de Guernsey, cuyo verdadero nombre es Alex Crossan, no ha resultado ser tan innovador como creíamos. En este tiempo se ha concentrado en publicar una serie de canciones con cierto exceso de marimbas y sonidos tropicales. Lo bueno es que aquí se acaba la lista de defectos que podemos sacarle a su debut homónimo, publicado a mediados de este mes de julio. Todo lo demás es estupendo, y no es ninguna casualidad que esta maravilla nos haya llegado en pleno verano.

‘Mura Masa’ reúne los éxitos que el artista ahora de 21 años ha compartido durante el último par de temporadas. El que más lejos ha llegado es ‘Love$ick’, un tema que ya había funcionado en plan cuasi instrumental pero que ha terminado de redondear A$AP Rocky con una letra descacharrante en la que plantea cosas tan esenciales para el estío del anglosajón medio como averiguar cómo se pronuncia Ibiza. El exquisito sample vocal «I need you / I want you» permanece y por supuesto también ese ritmo inicial y el estupendo riff de piano. Una canción aparentemente sencilla pero llena de detalles en la que ni el bocinazo a lo Diplo puede sonar pasado de rosca: esto es tan atemporal como ‘In Colour‘. Otro aciertazo ha sido ‘All Around the World’ con Desiigner, con los ritmos trap entretejiéndose con los sonidos identificativos que seguro han llevado a este largo a ser homónimo.

Con la salvedad de ese interludio a lo Bon Iver, con tos incluida, que es ‘Give Me The Ground’, las primeras dos terceras partes de ‘Mura Masa’ se componen de temas más o menos bailables muy relacionados con lo que ha sido la música británica durante el último lustro. El disco se abre con ‘Messy Love’, algo que podrían haber incluido Disclosure o AlunaGeorge en su debut: ritmos house machacones pero sofisticados y sutiles, voces adulteradas y cierto humor o recovecos en las letras (ese “úsame para tu desastroso amor”). También es el caso de ‘What If I Go?’ con Bonzai, el típico número feliz que podrías esperar de Jess Glynne; de ‘Helpline’, con un cómico relato de la soledad lleno de cotidianeidad, un tanto Mike Skinner; y de la colaboración con NAO ‘Firefly’. Su estribillo «just say yes» lo dice todo… como ese título, ‘Nuggets’, que es imposible desvincular de los principios del siglo XXI: su ritmo es bastante UK Garage, su letra no puede ser más electroclash.

Entre todos estos divertimentos para el verano -que son unos cuantos- destaca ‘1 Night‘. Charli XCX, contagiadísima de su colaboración con PC Music, aparece aquí en una canción absolutamente encantadora sobre alguien que no ha podido superar el rollo de una noche: «tuvimos una conexión, oh-woah / no soy ese tipo de chica / pero tú… tú eres una excepción», canta, mientras el estribillo repite, muy apropiadamente insaciable, «solo fue una noche, pero quiero volver a lo que tuvimos».

Aunque el disco, donde deja verdadera huella (si suponemos que un disco de verano hedonista no puede dejarla, claro) es en su última parte. Si alguna vez has sentido algo escuchando la música de Christine and the Queens, Jamie Lidell y Damon Albarn, es imposible que no se te mueva un pelo escuchando sus aportaciones a este disco. Christine aparece destrozada por una ruptura en la tristona ‘Second to None’. Ella canta sobre cómo una simple mirada al ser querido que ha perdido, siguiendo su rutina como si nada, «le ha roto el corazón». Y a ti se te rompe el corazón oyéndola. ¿Soy yo o la voz de la cantante convertirá en oro todo lo que toque?

En la composición de Jamie Lidell el parecido en melodía con ‘Love Don’t Cost a Thing’ es una anécdota. La canción fue escrita el día de la muerte de Prince, por tanto el estribillo «Your love’s more precious than gold» solo puede ser un homenaje al artista y además este ‘NOTHING ELSE!’ es una manera de reencontrarse con el mejor Jamie Lidell, el que paría temazos funky. ¿Alguien recuerda ‘Figured Me Out’?

También destacables son ‘Blu‘, el cierre de Damon Albarn como recién salido de su disco en solitario, que sí, es sentimental, pero sabe quitar hierro al asunto con algo de humor marca de la casa; y esa ‘Who Is It Gonna B’ que cuenta con un gancho casi instrumental completamente celestial.

Sin que los textos, siempre sencillos, cuando no abiertamente superficiales, puedan construir un álbum épico, ‘Mura Masa’ sí termina siendo un enorme disco veraniego, con una primera parte en la que es imposible no mover los pies y el resto, y una última que sabe inevitablemente a fin de fiesta, a amor (de verano) perdido. Gran álbum colaborativo cuyos méritos sin duda van más allá de un acertado elenco.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘Love$ick’, ‘All Around the World’, ‘1 Night’, ‘Second to None’
Te gustará si te gustan: Jamie xx, Hudson Mohawke, Gorillaz, The Streets, la vertiente más fina de Diplo (existió)
Escúchalo: Spotify

Imagine Dragons y Radiohead, en la lista de ventas

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27 julio, 2017

Repasamos la lista de ventas de álbumes de la semana número 26 en España. Joaquín Sabina volvía al número 1 con ‘Lo niego todo’, un álbum con el que ya fue número 1 durante prácticamente dos meses, y certificado como doble platino.

La entrada más fuerte esta semana entre el 23 y el 29 de junio era la de Imagine Dragons, cuyo disco ‘Evolve’ venía presentado por un single llamado ‘Believer’ y otro ultra M.I.A. llamado ‘Thunder’. El álbum ‘Evolve’ ha sido número 2 en Estados Unidos y número 3 en Reino Unido.

Otras entradas destacadas en España eran las de la reedición de ‘OK Computer’ «OKNOTOK» de Radiohead, directa al puesto 11 (que alcanzaba el puesto 2 en Reino Unido); y la de ‘Purple Rain’ de Prince directa al puesto 13. Mientras ‘Purple Rain’ fue número 10 en España en 1984, esto es lo más alto que ha llegado ‘OK Computer’ en nuestro país, pues fue un sleeper y pese a sus múltiples entradas en Afyve, jamás pasó del puesto 42.

La lista de entradas se completaba con Rafa Pons con ‘Hombre de balón’ (nº32), Carlos Torres con ‘Simplemente fui’ (nº39), Delaney & Bonnie & Bramlett con ‘On Tour With Eric Clapton’ (nº70) y Nek con ‘Únicos’ (nº90).

Tampoco podemos pasar por alto la entrada de una nueva lista de reediciones de Iron Maiden: ‘Brave New World’ (2000) en el puesto 36, ‘Dance of Death’ (2003) en el 46, ‘Rock In Rio’ en el 66 y ‘A Matter of Life and Death’ (2006) en el 79.

Ed Sheeran compite con The xx, Sampha o alt-J en la carrera al prestigioso Mercury Prize

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27 julio, 2017

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Esta mañana se han anunciado los discos nominados al premio Mercury, el más prestigioso de la música popular en Reino Unido, y destacan varios nombres, entre ellos uno en particular, el de Ed Sheeran, últimamente noticia por su comentadísimo cameo en ‘Juego de tronos’: no se le ha pasado al Mercury nominar el que es básicamente el disco más vendido del año en todo el mundo, a pesar de que su sistema suele tener en cuenta otros factores como por ejemplo críticas o innovación, cuando ‘Divide’ está lejos de ser uno de los discos mejor valorados del año (su media en Metacritic es de 62 sobre 100). Y no hay que olvidar que el año pasado no se tuvo en cuenta otro superventas, ’25’ de Adele, que vendió mucho más.

The xx, Sampha, Glass Animals, alt-J o Stormzy son otros de los artistas nominados, entre los que por cierto solo encontramos una mujer solista, la poeta Kate Tempest, que ya estuvo nominada en 2014, el año que ganó Young Fathers; además de los típicos nombres desconocidos fuera de fronteras británicas, como puede ser el caso del cantante de dancehall y hip-hop J-Hus o el rapero Loyle Carner, que luego van y ganan.

El premio, que además de prestigio proporcionará al ganador un cheque de 20.000 libras, se entregará el 14 de septiembre en el Eventim Apollo de Londres y entre los miembros del jurado encontramos a músicos como Ella Eyre, Jessie Ware, Lianne La Havas, Marcus de Mumford and Sons y Jamie Cullum.

El ganador del Mercury de 2016 fue Skepta.

Alt-J: ‘Relaxer’
Blossoms: ‘Blossoms’
Dinosaur: ‘Together, As One’
Ed Sheeran: ‘Divide’
Glass Animals: ‘How To Be A Human Being’
J Hus: ‘Common Sense’
Kate Tempest: ‘Let Them Eat Chaos’
Loyle Carner: ‘Yesterday’s Gone’
Sampha: ‘Process’
Stormzy: ‘Gang Signs & Prayer’
The Big Moon: ‘Love In The Fourth Dimension’
The xx: ‘I See You’

Coldplay, U2, Amy Winehouse, Jay-Z y Haim, en la lista de ventas española

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27 julio, 2017

Repasamos la lista de ventas de las dos últimas semanas en España.

1(1) Gemeliers / Gracias

La semana pasada recuperaba el número 1 el último disco de Gemeliers, editado hace medio año y certificado como platino, gracias a una reedición con DVD que incluye bolsa de tela, un spinner y una toalla. El álbum desplazaba al puesto 2 ‘Lo niego todo’ de Joaquín Sabina, donde se mantiene esta semana.

4(E) Coldplay / Kaleidoscope

El nuevo y variado -no siempre para bien- EP de Coldplay llega al puesto 4 de las listas españolas mientras el álbum ‘A Head Full of Dreams’ continúa en el número 19 después de 85 semanas en lista y un álbum de platino.

‘Kaleidoscope’ tendría que haber sido también número 4 en Reino Unido por las ventas de su primera semana, pero no ha podido aparecer en las listas debido a su corta duración y número de canciones. En cambio, sí ha sido número 15 en Estados Unidos. La española es la mejor posición que se le conoce de momento, por encima del top 10 canadiense, el top 7 italiano, el top 29 francés o el top 37 alemán.

9(5) Rosa / Kairos

Rosa resiste una tercera semana en el top 10 de ventas, tras haber entrado al número 2 con ‘Kairos’. El reality que promociona el disco a saco acaba de terminar.

15(22) U2 / The Joshua Tree

Coincidiendo con su concierto en Barcelona celebrando el 30º aniversario de ‘The Joshua Tree’, la subida más fuerte en número de copias de la semana es la de la reedición de U2, que ya había sido top 7 en España. El disco original fue número 1 en nuestro país en 1987 y por supuesto uno de los álbumes más vendidos de aquel año.

17(E) The Vamps / Night & Day (Night Edition)

El tercer disco de estudio de The Vamps, que ha sido número 1 directo en Reino Unido y no ha logrado ningún otro top 10 más que en Irlanda, llega al puesto 17 en España, representando esta una de sus mejores posiciones internacionales. La «Day Edition», por si alguien se lo pregunta, llegará a finales de este año.

24(6) Atacados / No hay relojes si tenemos sueños

La entrada más fuerte de la semana pasada era la de los debutantes Atacados, que ha sido producido por Pablo Cebrián, quien antes ha trabajado con Sergio Dalma, Manuel Carrasco, David Bisbal, Pastora Soler y Alex Ubago, entre otros. En su segunda semana, el largo desaparece del top 20. Su hit tipo anuncio de cerveza meets Bisbal, ‘Hasta que salga el sol’, suma medio millón de streamings en Spotify y también en Youtube, y cuenta con Lucía Gil en un registro muy Amaia Montero.

50(E) Ben Trempats / Canten Bonet de Sant Pere

El grupo de habaneras publica un disco de homenaje al desaparecido músico mallorquín Bonet de Sant Pere. Incluye ‘Canto a Mallorca’ y ‘Bajo el cielo de Palma’.

68(52) BSO Baby Driver

Hace unos días mencionábamos la banda sonora de ‘Baby Driver’ con motivo de la versión que ha incluido Sky Ferreira de ‘Easy’. Pues bien, el disco se coló la semana pasada en la lista española y logra mantenerse en lista una segunda, incluyendo temas de Danger Mouse featuring Run the Jewels y Big Boi, Jonathan Richman & The Modern Lovers o Blur.

70(E) Edguy / Monuments

La banda de power metal Edguy se cuela en el nº70 español además de ser nº6 en su país Alemania con este ‘Monuments’ que es el 11º largo de su discografía.

75(39) Blind Guardian / Live Beyond the Spheres

El tercer disco en vivo de Blind Guardian resiste hasta dos semanas en el top 100, aunque donde ha sido un éxito de verdad es en Alemania, donde ha llegado al número 9. El álbum dura 2 horas y 40 minutos.

84(E) Amy The Original Soundtrack

El disco con la banda sonora del documental de Amy aparece en la lista 2 años después de su edición, probablemente gracias a su estreno en la TDT. En su momento fue número 19 en Reino Unido.

86(VE) Linkin Park / One More Light

Chester Bennington era hallado muerto el pasado jueves por la tarde, justo cuando la lista de Promusicae se cierra y, aun así, ha habido tiempo para que el último largo de Linkin Park reaparezca en el top 100. Había sido número 7 en España a su edición hace unos meses.

90(E) Tijeritas / Leyenda viva – 30 aniversario

Con motivo de su regreso a los escenarios, Tijeritas edita grandes éxitos, con temas inéditos y colaboraciones.

92(54) Calvin Harris / Funk Wav Bounces Vol. 1

Malos datos en España para el disco de Calvin Harris, que entraba al puesto 28 hace tres semanas y parece que no pasará una cuarta en el top 100. No obstante, la buena aceptación de ‘Feels’, ya top 50 en singles, podría dar una sorpresa.

El álbum ha sido número 2 en Reino Unido y también en Estados Unidos, países en los que resiste mucho mejor gracias a que cuenta el streaming.

93(E) Asfalto / Sold Out

El grupo de rock publica su disco en directo en celebración de sus 45 años en la música con colaboraciones como El Drogas, Manolo García o Adolfo, Cánovas y Guzmán.

97(61) Jay-Z / 4:44

Jay-Z lleva 2 semanas en el número 1 de Estados Unidos. En nuestro país ya es un éxito que su nuevo álbum ‘4:44’ se haya colado en el top 100 y sobre todo que logre mantenerse una segunda semana en la tabla.

98(E) James Taylor / The Essential James Taylor

Compilación de James Taylor editada hace varios años que probablemente llegue a la lista gracias a algún tipo de oferta en algunos grandes almacenes.

— (37) Haim / Something To Tell You

Haim fueron la segunda entrada más fuerte de la semana pasada con su segundo álbum ‘Something To Tell You‘. Sin embargo, el grupo no logra resistir ni siquiera una segunda semana en todo el top 100: ha logrado fidelizar público, pero a poco público.

‘Something To Tell You’ ha sido número 2 en Reino Unido y número 7 en Estados Unidos, aunque es cierto que incluso en su propio país ha caído del puesto 7 al 70 en su segunda semana.

— (41) Zoo / Raval

La otra entrada que no resiste en el top 100 en su segunda semana es la de Zoo con ‘Raval’. La banda valenciana convertía en «sleeper» su debut ‘Tempestes vénen del sud’, logrando que ‘Estiu’, ‘Vull’ y ‘Corbelles’ superaran el millón de escuchas en Spotify. De momento el tema más querido de este nuevo álbum es ‘Ventiladors’.

Selena Gomez, entre ‘Posesión’, ‘Mi extraña adicción’ y Tarkovsky en el inquietante vídeo de ‘Fetish’

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27 julio, 2017

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La nueva Selena Gomez es alternativa, pero además en serio. ‘Bad Liar’ no solo samplea Talking Heads y es de hecho una canción peculiar, minimalista, completamente ajena a la radiofórmula, sino que su videoclip es dirección de Jesse Peretz, miembro de los Lemonheads y director últimamente de episodios para series como ‘Girls’ u ‘Orange is the New Black’; por no hablar de que contiene una extraña trama entre lo “voyeur” y lo homoerótico (y un póster de Nina Hagen colgado en un cuarto).

En estos mismos parámetros estéticos hallamos el nuevo vídeo de Gomez para su nuevo sencillo con Gucci Mane, ‘Fetish’, que ha dirigido Petra Collins (directora de ‘Boy Problems’ de Carly Rae Jepsen) y es más incómodo de ver todavía. Se ambienta en una casa, a la que Gomez llega sola y perturbada, y dentro de la cual no tarda en mostrar un comportamiento extraño, cuando enrabietada se tira contra el suelo, introduce su lengua en el interior de un rizador de pestañas o mastica su pintalabios violeta.

El comportamiento de Gomez en ‘Fetish’ parece inspirado por momentos en ‘Mi extraña adicción’, como se sugiere en nuestros foros, aunque también en el personaje de Ana en ‘Posesión’. Por otro lado, dado que alguna escena se centra en los elementos naturales, por ejemplo la parte en la que llueve en el interior de la casa, a su vez iluminada por velas, cuando de hecho en el exterior hace sol, en quien parece que se ha inspirado Collins es en alguien tan improbable (en principio) como Andrei Tarkovsky. O igual Collins es un genio, que por ahí anda, visto lo visto.

Justin Bieber atropella por accidente a un paparazzi con su camioneta

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