La cantautora británica Lucy Rose, que debutara en 2012 con el convincente ‘Like I Used To’, ha anunciado su regreso discográfico, después de publicar en 2015 un decepcionante ‘Work It Out’ en el que abandonaba su genuino sonido acústico original para dejarse envolver en producciones electrónicas, buscando públicos más amplios. Sin embargo, las ventas no debieron acompañar en demasía y Sony Music prescindió de sus servicios.
Desde la autogestión, Rose empleó el pasado año en hacer una gira de dos meses por Latinoamérica organizada con la ayuda de sus fans de esas latitudes, y autoeditar después un disco en directo desde un estudio que incluía sus canciones más conocidas, con arreglos mínimos. Este perfil acústico extremo es, precisamente, el que la artista ha decidido retomar de cara a su tercer álbum que, decíamos, acaba de anunciar.
‘Something’s Changing’ se publica el día 14 de julio a través de la independiente Communion Records y ha sido grabado en un breve lapso de tiempo con la producción de Tim Bidwell, y colaboraciones de Elena Tonra de Daughter, Marcus Hamblett de Bear’s Den y Emma Gatrill de Matthew and The Atlas. También del trío de hermanas The Staves, cuyas armonías vocales acompañan la austeridad de ‘Floral Dresses’, cuyo clip en el que diferentes mujeres toman la voz y la guitarra de Rose acaba de ser presentado. El disco se acompañará también de un corto documental que retrata esa gira por Latinoamérica.
Tracklisting:
Intro
Is This Called Home
trangest Of Ways
Floral Dresses
Second Chance
Love Song
Soak It Up
Moirai
No Good At All
Find Myself
I Can’t Change It All
Con Ed Sheeran llevándoselo calentito en Reino Unido, esta semana Take That tiene complicado conseguir el número uno en álbumes con su nuevo disco, ‘Wonderland’. Si no lo consigue, será la primera vez desde su álbum debut en 1992 que Take That no se hace con el top 1 en las islas, lo cual podría ser indicativo, a su vez, de la baja forma en la que se encuentra el trío tras la marcha de Jason Orange en 2014, de no ser porque vendieron 100.000 copias solo durante el fin de semana. Eso sí, que ‘Giants’, el primer sencillo de este largo, haya desaparecido ya de entre los 100 singles más populares en el país no jugará a favor del futuro del largo. ¿Qué nos encontramos en ‘Wonderland’? Un disco en el que los singles pueden contarse con los dedos de una mano -y el desvergonzadamente obvio llenaestadios de ‘Giants’ no es uno de ellos– y poblado por composiciones inocuas creadas en piloto automático. El tema que titula el disco funciona evocando al Michael Jackson de ‘Off the Wall’ y ‘New Days’ es una balada cautivadora, aunque lastrada por una letra tipo Mr. Wonderful («podemos acabar lo que empezamos / levántate, un nuevo día ha llegado») de lo que desafortunadamente se producen numerosos ejemplos a lo largo del disco. Tampoco están mal ‘Lucky Stars’ y su percha electropop -con posible referencia a Daft Punk en su puente- o la intrigante balada final ‘It’s All for You’, pero no hay mucho más que rescatar en un disco de grueso anémico, terriblemente formulaico, sin melodías memorables ni producciones interesantes y tan anodino como sugieren algunos de sus títulos (‘And the Band Plays’, ‘Superstar’). Naturalmente nadie espera música innovadora de Take That, pero el grupo ha sabido mantenerse dignamente estos años y sus fans saben que lo pueden hacer mucho mejor.
Calificación: 4/10 Lo mejor: ‘Wonderland’, ‘New Day’, ‘It’s All for You’ Te gustará si te gusta: lo que suena en la radio Escúchalo:Spotify
El mítico Penta celebra un concierto de 40 aniversario que por exceso de demanda ha tenido que pasar de La Riviera al Wizink Center de Madrid. El evento aunará a estrellas de los 80 del tamaño de Jaime Urrutia, Pablo Carbonell o Ariel Rot con talentos de los 90 (Fernando Alfaro) o más recientes (de Zahara a Nena Daconte). Parece que va a ser tendencia esto de reunir a estrellas del indie con las de la Movida, como ideó recientemente Sonorama, que ha programado como plato principal de su festival en agosto un show de Santiago Auserón con Sexy Sadie.
El listado del cartel del aniversario del Penta incluye a Ariel Rot, Johnny Cifuentes de Burning, Javier Ojeda de Danza Invisible, Alejandro Díez de Los Flechazos, Teo Cardalda de Golpes Bajos y Cómplices, Jorge y Pau de La Habitación Roja, Jorge Martínez de Ilegales, Jaime Urrutia, Lori Meyers en acústico, Miguel Costas, Alberto Jiménez de Miss Caffeina, Nena Daconte, Emilio Sancho de Los Nikis, Rubén Pozo de Pereza, Pistones, Bernardo Vázquez de The Refrescos, Sean Frutos de Second, Jose M. Casañ de Seguridad Social, Fernando Alfaro de Surfin Bichos y Chucho, Nacho Campillo de Tam Tam Go, Pablo Carbonell de Toreros Muertos, Zahara y Virginia Díaz como DJ. Puedes comprar tu entrada en Ticketea.
Es un gusto que sigan publicándose discos diariamente, que sigamos teniendo la capacidad de maravillarnos con artistas hasta entonces desconocidos y que los habituales vuelvan con nuevos trabajos. Uno de los descubrimientos de este mes ha sido el debut de Hand Habits, el proyecto de Meg Duffy, más conocida por ser la guitarrista de la banda de Kevin Morby. ‘Wildly Idle (Humble Before the Void)’ es un álbum de espíritu introspectivo y melodías dream pop. ‘All the While’ es uno de los temas con más gancho del disco, aunque recomiendo la escucha completa. No apto para haters de Hope Sandoval y derivados.
Se habló hace unos días de la entrada en la lista de ventas de lo nuevo de Andrea Motis. Éxito justamente merecido ya que la cantante y trompetista ha lanzado un nuevo disco que marca un antes y un después en la carrera de esta artista de tan solo veintiún años. Desde que debutó como solista a los quince años (en 2010) se han sucedido los trabajos basados en estándares de jazz y una larga lista de colaboraciones bien como vocalista o como trompetista o saxofonista. Su nuevo LP, ‘Emotional Dance’, cuenta por primera vez con canciones propias. Entre el jazz y la bossa nova, Motis añade al álbum una excelente versión de la premiada ‘Louisiana o Els Camps de Cotó’ de Els Amics de les Arts. El tema más pop de ‘Emotional Dance’ supera con creces al original, dejando además espacio para unos muy pertinentes arreglos de viento que lo unen al resto del disco de la forma más elegante posible.
Muchas voces femeninas han vuelto con fuerza este año 2017. Como era de esperar, Laura Marling me tiene enamorada con su nuevo trabajo, ‘Semper Femina’, aunque de momento he sido incapaz de decantarme por otro tema distinto al primer single, ‘Next Time’. Imelda May vuelve en abril con ‘Life. Blood. Flesh. Blood’ y por lo pronto presenta ‘Should’ve Been You’, un tema más pop que rock, lejos del rockabilly del ‘Love Tatoo’ y más cercano a muchos temas de ‘Tribal’. Sin grandes destellos pero con una ejecución sin tacha. Y mientras, Vega, con su disco de versiones de clásicos italianos, ‘Non ho l’età’, me ha alegrado bastante las últimas semanas. He elegido para esta playlist ‘Centro di gravità permanente’ de Franco Battiato, pero me ha costado horrores decidirme entre tanto temazo.
Poco hemos sabido de la vida musical de Vanessa Paradis desde la publicación de ‘Love Songs’ en 2013. Ahora reaparece en el adelanto del nuevo álbum de Orlen Lavie, el cantautor y dramaturgo que podemos recordar por su nominación en la categoría de mejor vídeo en los Grammy de 2009. ‘Did You Really Say No’, el tema que comparte con Paradis, viene apoyado por el clip dirigido por el propio Lavie. El álbum titulado ‘Bedroom Crimes’ llegará el próximo mes de mayo.
Estas semanas han sido bastante guitarreras gracias a Suzy & los Quattro y su nueva entrega de punk rock “ramoniano”, ‘Faster and Louder!’, o First Aid Kit que han creado el tema ‘You Are the Problem Here’ en honor del Día Internacional de las Mujeres y en defensa de sus derechos. El dúo sueco se aleja de su pop-folk habitual para que las mujeres nos pongamos en pie de guerra ante los abusos que no dejamos de sufrir. Un himno rock en contra de las violaciones y el maltrato. Ellas mismas describen la situación: “if you rape, you are the problem” (“si violas, tú eres el problema”). Todo lo recaudado con la canción se está donando a la asociación sin ánimo de lucro Women for Women. Atentos a la letra, viene quemando con verdades lapidarias.
Estos días también hemos recordado el adictivo post-punk de The Long Blondes tras la aparición de ‘Giddy Stratospheres’ (sin duda, uno de sus temas más memorables) en la película ‘Crudo’. Un hurra por su directora, Julia Ducournau, y su buen gusto musical, ya que también ha elegido, entre otros, un tema de The Dø que, por cierto, cada mes de aquí a final de año están lanzando una pieza del directo que dieron en el Olympia el pasado 2016.
No quería olvidarme de The Limboos, la banda gallega afincada en Madrid edita ahora su segundo álbum, ‘Limbootica!’, siguiendo la línea de su debut ‘Space Mambo’. Blues, rock y latin soul con solera son los estilos que los convierten en una de las propuestas más frescas de la escena alternativa a todo eso de lo que ya estás más que aburrido. El revival de lo clásico también ha encontrado su hueco.
Y para que no se nos olvide que una vez nos pirraba el indie pop de melodías facilonas (y que puede seguir haciéndolo) han vuelto The Feelies con su nuevo trabajo ‘In Between’. ‘Turn Back Time’ nos recuerda que una rueda de acordes facilona y poco más de dos minutos se pueden hacer canciones con un grado de “cuquez” suficiente como para seguir escuchando el resto del álbum. Algo parecido sucede con The Shins en ‘Heartworms’ o The Drums en ‘Blood Under My Belt’. Sin aspavientos, pero con humildad y sencillez. Tal y como llevan haciendo -aunque en un plano más electrónico- el dúo de Los Ángeles Electric Guest, bastante reconocidos en Francia y Suiza. Editan ahora su segundo largo, ‘Plural’, con algunos temas muy accesibles a todo tipo de público como ‘Zero’ o ‘Dear to Me’.
‘All the While’ – Hand Habits
‘Louisiana o Els Camps de Cotó’ – Andrea Motis
‘Next Time’ – Laura Marling
‘Did You Really Say No’ – Vanessa Paradis + Oren Lavie
‘Centro de gravità permanente’ – Vega
‘Should’ve been You’ – Imelda May
‘Giddy Stratospheres’ – The Long Blondes
‘Here We Go Again’ – Suzy & Los Quattro
‘You Are the Problem Here’ – First Aid Kit
‘I Don’t Buy It’ – The Limboos
‘Heartworms’ – The Shins
‘Blood Under My Belt’ – The Drums
‘Turn Back Time’ – The Feelies
‘Dear To Me’ – Electric Guest
‘Keep Your Lips Sealed (Live at l’Olympia, Paris)’ – The Dø
Triángulo de Amor Bizarro se han proclamado los grandes ganadores de los Premios MIN 2017 de la Música Independiente al hacerse con cuatro galardones: premio a mejor álbum del año y mejor disco de rock por ‘Salve discordia‘, premio a la mejor producción para Carlos Hernández por su trabajo en este mismo disco y premio al mejor artista. El cuarteto en conjunto ha estado en la ceremonia para recoger todos los galardones, uno de ellos una guitarra Gibson que Isa ha recogido entre risas: cuando Triángulo de Amor Bizarro ganaron el Premio Ruido que otorga la prensa (PAM) hace solo 2 meses, ya les había tocado una guitarra. En otro momento dedicó al premio a «nuestras madres, a las brujas y a todas las mujeres que optan por hacer algo distinto».
El premio a la mejor canción ha sido para Viva Suecia por ‘Bien por ti’. El grupo murciano tenía unas palabras para Gata Cattana, nominada en la misma categoría, si bien a continuación era para esta artista fallecida hace unas semanas el premio a mejor artista revelación. Su familia recogía el premio en el momento más emotivo de la noche, enviando a la audiencia el mensaje de que su música se quede con nosotros para siempre.
Zahara ejerció de presentadora con un guión mucho más tímido que el perpetrado por El Mundo Today, pero con cierto gracejo en algunos de los momentos, y dejando finalmente una adaptación ad hoc de su tema ‘Caída libre’ con lo que había pasado en la ceremonia. En cuanto al guión de Miguel Anómalo y Carlos Langa, el aciertazo fue dedicar el «In memoriam», planteado completamente en serio, a todos los artistas que se han ido de las discográficas independientes a multinacionales: Love of Lesbian, Vetusta Morla, Miss Caffeina, León Benavente o Maga aparecieron en las pantallas como si ya no existieran. «Pero no os preocupéis, están en un lugar mejor, en una multi. Yo he estado allí y no os imagináis», bromeó con ironía.
También hay que elogiar la variadísima selección musical en directo, que fue desde Aurora & The Betrayers, Club del Río, Sharif, Gatibu e Izaro a Kokoshca pasando por Las Bistecs, quienes interpretaron ‘Señoras bien’ después de que esta ganara el premio a mejor videoclip. «Que ganemos un premio es señal de que algo mal. Gracias a crítica y público por su mal gusto», dijeron al recogerlo, mientras que durante la actuación gritaron contra «los corruptos, las peperas» y también contra el público: «Venga, que parecéis el público de Barna», espetaron.
Por su parte, Inma Grass, presidenta de la UFI, habló en su discurso de los prescriptores musicales y pidió a las emisoras que programaran música en español y a la televisión pública que programara espacios musicales. «¡Si hasta hay un programa de toros!», indicó.
Actualización: Este fue el palmarés completo de los Premios MIN 2017, que incluyeron un galardón honorífico para Paloma Chamorro y reconocimientos a Belako (mejor directo), Joan Colomo (mejor disco en catalán), The New Raemon & McEnroe (mejor álbum de pop), Kase.O (mejor disco de hip hop) o Nick Cave (mejor disco internacional). También podréis encontrar algunos vídeos e imágenes de la gala.
Premio Radio 3 al Mejor Artista: Triángulo de Amor Bizarro
Premio Flooxer al Álbum del año: Triángulo de Amor Bizarro por ‘Salve Discordia’
Premio Fundación SGAE a la Canción del Año: ‘Bien por ti’ de Viva Suecia
Premio ticketea al Mejor Directo: Belako
Premio Altafonte al Mejor Artista Emergente: Gata Cattana
Mejor Álbum de Pop: The New Raemon & McEnroe por ‘Lluvia y truenos‘
Premio Gibson al Mejor Álbum de Rock: Triángulo de Amor Bizarro por ‘Salve Discordia’
Mejor Álbum de Músicas del Mundo: Anaut por “Time goes on”
Mejor Álbum de Jazz: Zenet por ‘Si Sucede Conviene’
Mejor Álbum de Hip Hop y Músicas Urbanas: Kase.O por ‘El círculo‘
Mejor Álbum de Flamenco: Jorge Pardo por ‘Djinn. Metaflamenco’
Mejor Grabación de electrónica: El Guincho por ‘Hiperasia‘
Mejor Álbum de Clásica: Natalia Ensemble por “Mahler V”
Mejor Álbum en Catalán: Joan Colomo por ‘Sistema‘
Premio Etxepare al Mejor Álbum en Euskera: Niña Coyote eta Chico Tornado por ‘Eate’
Mejor Álbum en Gallego: Eladio y los Seres Queridos por ‘Cantares’
Premio Sol Música al Mejor Videoclip: Carla Moreno por ‘Señoras Bien‘ de Las Bistecs
Premio SAE Insitute a la Mejor Producción: Carlos Hernández por ‘Salve Discordia’ de Triángulo de Amor Bizarro
Mejor Diseño Gráfico: Jordi Santos para La Habitación Roja
Mejor Fotografía Promocional: Gustaff Choos para Kase.O
Premio Spotify al Mejor Artista Internacional: Nick Cave & The Bad Seeds
Premio de Honor: Paloma Chamorro
Irvine Welsh, conocido por haber escrito ‘Trainspotting’, tiene un nuevo proyecto en mente que volverá a estar íntimamente relacionado con la música. Se trata de ‘Ibiza87’, una serie que está preparando en compañía de Dean Cavanagh, guionista y periodista vinculado a la cultura rave, y que estará inspirada en Paul Oakenfold, Nicky Holloway y Danny Rampling, quienes además se han involucrado en el proyecto construyendo una banda sonora de acid house para la serie.
Como habréis adivinado a estas alturas, la serie tratará el nacimiento del acid y la cultura rave, retratando el viaje que los tres realizaron a la isla balear en 1987, «el segundo verano del amor». Paul Oakenfold ha compartido a través de un comunicado reproducido por Fact Mag un texto en el que asegura estar encantado con el proyecto, justo cuando se cumplen 30 años de su viaje a Ibiza. «Fue el nacimiento de los clubs de música de baile y la escena de festivales tal y como la conocemos hoy. Está muy bien celebrar este proyecto tanto como mi gira de este año que va precisamente sobre eso, sobre tres generaciones de música dance».
La gira de Paul Oakenfold, que ahora mismo recorre Estados Unidos, pasará por Europa en verano. A nuestro país llegará -lo habéis adivinado, a Ibiza- el próximo 27 de julio. Más detalles, en su página web.
Adele acaba de finalizar su gira australiana este mismo domingo 26 de marzo. Ahora solo le quedan 4 conciertos sueltos en el Wembley Stadium de Londres, que además no tendrán lugar hasta finales de junio y principios de julio. La cantante, al despedirse de sus fans australianos, ha vuelto a comentar que las giras no son lo suyo y que puede que no vuelva a salir de gira. Claro que no ha hecho ningún anuncio oficial: no es lo mismo lo que piense ahora, un año y medio después de que arrancara la promoción de ’25’ y después de más de 100 conciertos, que lo que le pase por la cabeza dentro de 2, 3 o 5 años.
Las palabras para sus fans, en cualquier caso, han sido: «realizar giras no es algo que se me dé bien. Los aplausos me hacen sentir un poco vulnerable. No sé si alguna vez volveré a salir de gira. La única razón por la que he salido de gira sois vosotros. No estoy segura de que salir de gira sea lo mío». Como recuerda el NME, su promotor Michael Coppel ya había realizado unas declaraciones parecidas: «Puede que no volvamos a verla. Se ha citado a Adele diciendo que puede que no vuelva a salir de gira. Está haciendo esta enorme gira como reconocimiento a sus enormes ventas y a la demanda enorme de verla en directo. Es imposible decir lo que va a pasar. El futuro es un libro abierto».
A la espera de comprobar si se retracta de sus palabras, si se convierte en una suerte de Kate Bush (sólo ha actuado en Londres y después de décadas de espera), de Enya o de Dido, os dejamos con nuestras crónicas de sus shows antiguos en Madrid (2011) y Barcelona (2016).
Marta Sánchez nos ha entregado últimamente más bien canciones escritas de su puño y letra en las que ha desarrollado sus inquietudes como cantautora. Hace tiempo que no publicaba un rompepistas, pero eso se va a acabar en cuanto llegue al mercado ‘Basketball’, un nuevo single en inglés en el que participa nada menos que Flo Rida y que sonará a los temas que se editaban desde el sello de Diplo Mad Decent hace un par de años.
Con una base más propia de gente como Jennifer Lopez o Shakira, Marta cantará una letra sobre «baloncesto» que diga lo que diga solo podrá recordarnos al pepinazo reciente construido por Víctor Algora para La Prohibida: «me quieres tanto y yo tengo el corazón helado / el tuyo late como si estuvieran jugando al baloncesto dentro de tu pecho».
Por si alguien piensa que estamos ante un «fake», Marta ya ha anunciado el single en Instagram, mostrando fotos del rodaje del videoclip, aunque sin revelar las fechas de estreno, e incluso Tony Aguilar de Los 40 ha pinchado un fragmento. Se supone que la canción es una colaboración también con DJ Jean Marie y que los tres la han interpretado en vivo en el festival de Miami Ultra Music Festival, que se celebra entre los días 24 y 27 de marzo, pero vídeos de este tema no aparecen aún en vivo en Youtube.
Santander Music se celebrará los días 3, 4 y 5 de agosto en la ciudad cántabra con las actuaciones de gente como Los Planetas, The Vaccines, Lori Meyers, Sidonie, Belako, Delorean, Bigott, Los Deltonos, Anni B Sweet, Nothing But Thieves, Triángulo de Amor Bizarro, El y Ella djs y Pianet. Pero hasta que llegue el verano se han programado una serie de shows para amenizar estos meses de primavera.
Los shows anunciados hoy son los de Pájaro el sábado 1 de abril (sala Sümmun) y Los Tiki Phantoms acompañados del dúo brasileño Phantom Powers el viernes 5 de mayo (sala BNS). Pájaro presentará su segundo disco, ‘He matado al ángel’ (Happy Place 2016), con banda al completo: Andrés Herrera a la voz y guitarra, Raúl Fernández a la guitarra, Paco La Mato a la otra guitarra, Pepe Frías al bajo, Roque Torralva a la batería y Ángel Sánchez a la trompeta. En cuanto a Los Tiki Phantoms también presentan nuevo trabajo, ‘Aventuras en celuloide’ (Discmedi, 2017), en el que según la nota de prensa alternan el «surf clásico con garaje y rock’n’roll, spaghetti western y melodías que podrían haber sonado en cualquier baile de fin de curso de los años 50, todo ello pasado por el ya conocido «filtro Tiki», es decir: una base rítmica demoledora, una melodías pegadizas y un directo que todo el mundo recuerda por sus dosis de humor y potencia espectacular».
Os dejamos con ‘Aventuras en celuloide’ y con uno de sus singles, ‘Locos sobre ruedas’.
Una mujer británica llamada Sonia Bryce ha sido condenada a 8 semanas de prisión por poner una canción de Ed Sheeran en bucle durante media hora, y a todo trapo. Se trataba por supuesto de su mayor hit en este momento, ‘Shape of You’. Un juez ha dictado sentencia y la mujer ha sido condenada e incluso posiblemente cumpla gran parte de la pena, pues tiene antecedentes: ya pasó en prisión 6 semanas por un incidente similar y las quejas recibidas de sus vecinos por ruido han sido reiteradas, recibiendo incluso advertencias de sus caseros.
En esta ocasión ha sido su vecina Clare Tidmarsh quien ha llamado a la policía y ha denunciado los hechos, siendo específica sobre la canción que estaba siendo pinchada, en concreto el número 1 en su país, Reino Unido, desde hace casi 3 meses. Pero Claire también ha hablado de «un nivel inaceptable de molestias, que incluyen ruido, gritos, palabrotas, golpes y música saliendo de su casa». Por eso ya estuvo en la cárcel desde diciembre a febrero, cuando fue liberada, pero volviendo a ocasionar los mismos problemas. De hecho se han registrado cuatro rupturas del acuerdo de no molestar a los vecinos al que se había llegado con ella.
Sonia Bryce ha negado los hechos indicando que «ni siquiera le gusta Ed Sheeran» y ha añadido que si su vecina necesita mudarse solo es porque quiere «una casa más grande para su familia», como recoge Metro.
¿Tiene ya un millón de visitas el vídeo de Luis Brea y El Miedo, que además de con varias estrellas del pop nacional, cuenta con Ylenia de ‘Gandía Shore’? ¿No? Bueno, da igual. ‘Nueva generación’ seguirá siendo igual de válida pase lo que pase con ella, un aciertazo para el artista madrileño, que ha pasado de representar «una versión indie de Julio Iglesias» a raíz de ‘Dicen por ahí’, a conformar un proyecto de pop-rock ahora con una banda de la que forman parte Lázaro Fernández (batería y coros), Nacho Mora (bajo y coros) y Jorge Martí Clement (guitarra, programaciones, sintetizadores y coros).
Suede ya tenían una canción llamada ‘New Generation’, y esta es igual de mítica y merecería el mismo éxito. O al menos el que consiguieron Los Rebeldes con ‘Mediterráneo’ o ‘Un español en Nueva York’, pues su melodía es igual de cristalina y sus ganchos igual de claros, comprensibles para cualquier persona, indie o no. Hablando en realidad muy poquito de música para contener un estribillo que busca «a la nueva reina del pop», la canción puede versar sobre la incomunicación, los fans, el cambio generacional o incluso el amor (en algún momento aislado parece que va a concluir «tú eres mi reina del pop»), pero la verdad es que da igual. Será una de las mejores canciones de 2017, de todas formas.
Luis Brea dice que ha intentado buscar en las letras de este disco lo abstracto. En el caso de ‘Nueva generación’ lo logra con éxito, pero otras canciones habrían agradecido que sus historias fueran más concretas, al ser musicalmente menos impactantes e inmediatas. ‘Como una ola’ parecía una canción de amor, pero ese «solía despertar a través del cristal y extender sus alas por todo el local», por ejemplo, descoloca. Y tampoco ‘Manuel Rodríguez’ suena tan cercana sin el obligado pie de página que pueda aportar el grupo en entrevistas o textos de acompañamiento.
Así, la búsqueda de un segundo single a la altura del primero se ve algo frustrada por letras algo imprecisas y abiertas de más; y también por algunas composiciones que parecen una cosa y terminan siendo otra. Es el caso de una ‘Amanece’ que comienza algo más dura de lo que después resulta, y sobre todo una ‘Berlín’ que parece que va a mostrar una interesante vertiente más electrónica del grupo, y luego recula para amoldarse al estilo de sus compañeras de secuencia. También decepciona un pelín ‘El estanque’, pues parece un interesante cruce de ‘Anabel Lee’ de Radio Futura y ‘Mar adentro’ de Héroes del silencio pero no es tan carismática como ellas.
La que sí ofrece exactamente lo que pedíamos es esa polvorienta «Habanera» -más bien un bolero- sobre la que se asoman toques duduá, y también están entre las que crecen y mucho con las escuchas ‘Perfecto’, con ese arranque tan Blondie circa ‘Picture This’, ese desarrollo más bien Rodríguez y su populista uso del «perfume, el tabaco y el alcohol»; ‘El Kraken’ o ‘La casa del misterio’, un éxito seguro de sus directos con ese «grandes, fuertes, héroes» y ese algo a lo ‘In These Arms’ de Bon Jovi. Aunque algo indeciso entre ese Brea que quiere contar historias que todo el mundo coree y entienda, y ese Brea que quiere ser más «abstracto», «misterioso» o vagamente experimental, ‘Usted se encuentra aquí’ es un álbum entretenido, muy bien unificado, y con el suficiente potencial como para hacer el proyecto subir de liga. ¿No son sus posibles puntos débiles muy parecidos a los de Xoel López, Sidonie o Vetusta? ¿Y lo bien que les va a todos?
Calificación: 6,5/10 Lo mejor: ‘Nueva generación’, ‘Habanera’, ‘El Kraken’, ‘Perfecto’ Te gustará si te gustan: Xoel López, Lori Meyers, los Sidonie más pop Escúchalo: Spotify
Sabíamos que Tamara Falcó, hermana de Enrique Iglesias y estrella mediática por cuenta propia, tiene buen gusto musical, como demostró en su playlist para Tentaciones de hace dos años, en el que incluyó temas de Bon Iver, Lykke Li o Banks. Ahora parece que la hija de Isabel Preysler también es fan de Los Planetas o algo parecido.
Como recoge Indiescretos, Falcó ha utilizado la portada de ‘Zona temporalmente autónoma’, el nuevo disco de Los Planetas, recién salido del horno, para promocionar una marca de calcetines de estilo tropical (la portada representa unas palmeras). La idea es curiosa: tenemos dudas de que a Los Planetas les haga tilín que Tamara Falcó promocione (indirectamente) su disco en Instagram de esta manera, pero no puede decirse que al grupo vaya a venirle fatal precisamente que los 104.000 seguidores en Instagram de una «socialité» de nivel como ella se familiaricen con su disco, ¿no es así?
Los Planetas presenta ‘Zona temporalmente autónoma’ en cuatro salas españolas entre abril y mayo. Si resulta que Falcó es fan de Los Planetas, que seguro, que no os sorprenda pillarla en uno de ellos.
La cantautora Cintia Lund, sueca pero afincada en Madrid, fue la ganadora del concurso de maquetas BDCoder de 2016. De ella os hablamos en su momento. Su EP ‘NYA’, en la línea del folk californiano de los 70, así como su voz, cautivaron al jurado del festival gracias a buenas canciones como ‘Screwdriver’. El EP está disponible en Bandcamp.
Lund prepara su primer disco, ‘New York Anthem’, para este año y ha decidido que la mejor manera de darse a conocer a un público mayor que el que asiste a DCODE es salir en la tele. Y lo ha hecho. Lund ha aparecido en ‘First Dates’ de Cuatro, uno de los programas con más tirón ahora mismo en España, para compartir una cena (ella va directa a los postres porque le parece más acogedor e íntimo) con un chico que responde al nombre de Dionisio y que curiosamente asegura estar trabajando en música con David Rodríguez, marido de Ana de La Bien Querida. Puede verse aquí.
Cuatro resume la cita: «Cintia no es mujer de bromas y fue a dar con Dionisio que no se toma la vida nada en serio. “Yo creo que voy a ir a los postres directamente, me parece poco íntimo comer así directamente con alguien en una cita. No me veo comiendo un plato de espaguetis, prefiero algo más relajado, algo más fácil… En una primera cita yo iría a una cafetería, algo más informal, más acogedor”, explicaba ella. “Yo me adapto como las estrellas de mar a las rocas”, contestaba él.»
Cambiar del inglés al castellano puede suponer un enorme punto de inflexión para muchos grupos. Que se lo digan a Love of Lesbian o Sidonie. Este puede ser también el destino del grupo mallorquín Isla Iglú, antes -cuando hacía canciones en inglés- Charly Taylor, que acaba de fichar por Music Bus y publica su álbum debut, ‘Perfecta pieza’, el 31 de marzo.
Hace unas semanas, Isla Iglú presentaba el primer adelanto de este disco, ‘Eterno’, que acumula ya más de 7.000 escuchas en Spotify y más de 2.300 visualizaciones en Youtube. No son datos desdeñables. ¿Estamos ante el próximo grupo de moda en el pop estatal? Su estilo dance-rock con melodías dramáticas tiene posibilidades comerciales y si esto parecía claro en ‘Eterno’, se confirma en ‘Viaje astral’, lo nuevo de Isla Iglú, cuyo videoclip estrenamos en JENESAISPOP. Dirige Daniel Mota.
‘Perfecta pieza’ ha sido grabado en los estudios The Stratoscope (donde han grabado L.A. y Oso Leone) y contiene 10 pistas, los títulos de las cuales conoceremos próximamente. Isla Iglú está compuesto por Charly Taylor (voy y guitarra), Tony SB (bajo, coros, sampler), Miquel Ferriol (baterías, sampling pad) y Fabi Bover (guitarra, coros, sintes).
Más apetecibles nombres se suman al cartel de DCODE 2017, que se celebra el 9 de septiembre en la Universidad Complutense de Madrid. En primer lugar hay que destacar la confirmación de Liam Gallagher, ex Oasis, ex Beady Eye y ahora solista con disco preparado para este año, que dice será «atrevido»; y en segundo, la de Charli XCX, que presenta disco/mixtape/proyecto/lo que sea, ‘Number 1 Angel’, en la onda PC Music, que pinta explotará en directo como ningún trabajo de XCX hasta la fecha.
DCODE confirma a su vez a Iván Ferreiro, mítico ex líder de Piratas y ahora líder de una carrera en solitario que se extiende hasta nuestros días: su nuevo disco, ‘Casa’, salió a finales de octubre. También Miss Caffeina, uno de los grupos más populares del momento, actuará en la Complutense para desgranar su exitoso ‘Detroit’. Nada desdeñable, tampoco, son la confirmación de La Femme, el grupo francés que ha hecho un notable disco cuyo sonido se sitúa improbablemente a medias ente Stereolab y Yelle; y Maga, el grupo sevillano que ha regresado este año con ‘Salto horizontal’.
Las nuevas confirmaciones de DCODE se cierran con los barceloneses YALL, autores de los éxitos ‘Hundred Miles’ y ‘Together’; Exquirla, uno de los grupos más especiales de la escena nacional en la actualidad, formado por integrantes de Toundra y el gran Niño de Elche y que ha editado disco, ‘Para quienes aún viven’, en febrero; Varry Brava, que presenta «nueva puesta en escena», según la nota de prensa del festival; Holy Bouncer, el grupo de Barcelona autor de ‘Hippie Girl Lover’, evocador de la costa oeste americana de los 70, y por último, el reputado dúo ELLYELLADJS. El festival anuncia, además de todos estos artistas, otro nombre sorpresa que desvelará en breve.
Todos ellos compartirán escenario con Interpol, Band of Horses, The Kooks, Milky Chance y Carlos Sadness, anteriormente confirmados.
Los precios de las entradas están disponibles a 48 euros en los puntos de venta disponibles. A partir del 7 de abril, a las 10 horas, el precio aumentará a 55 euros + gastos.
Tanto tiempo llevamos hablando del regreso de Slowdive, de la publicación de esa posible continuación de ‘Pygmalion’ que no terminaba de llegar, que parece mentira que finalmente vaya a suceder. Pero así es. El grupo de Reading ha anunciado nuevo álbum, su primero en 22 años, para el 5 de mayo y es homónimo. ¿Significa esto que el grupo cree suficientemente en su nuevo material como para no haber querido destacar ninguna canción de su tracklist en concreto? ¿Apunta ‘Slowdive’ a un nuevo comienzo o a un epílogo?
De momento lo que está claro es que el sonido de Slowdive sigue en buena forma. Si la luminosa ‘Star Roving’ sorprendió por su accesibilidad sin decepcionar a los fans de toda la vida, el segundo adelanto de su nuevo disco contentará a quienes esperaban del regreso de Slowdive también una vuelta de ese sonido shoegaze clásico, otoñal, lluvioso y melancólico, que ha sonado siempre como un precioso tesoro sin descubrir. Se titula ‘Sugar for the Pill’ y se presenta con un bonito videoclip dirigido por in/out.
Slowdive está formado por Neil Halstead (voces, guitarras, teclados), Christian Savill (guitarra), Nick Chaplin (bajo), Rachel Goswell (voces) y Simon Scott (batería, sintetizadores). Como apuntábamos, claramente el sonido de los proyectos en solitario de los integrantes del grupo (Halstead en Mojave 3, Goswell en Minor Victories, Scott como artista ambient en solitario) no se ha filtrado en lo nuevo de Slowdive, que ofrece en su vuelta exactamente lo que se esperaba de ellos.
Sparks, el mítico grupo de art-rock formado por los hermanos Ron y Russell Mael, autor de grandes discos de culto de los 70 como ‘Kimono My House’ o ‘Propaganda’, ha anunciado nuevo disco para el 8 de septiembre. Se titula ‘Hippopotamus’ y se presenta con un single tan Sparks como es de esperar, el que lo titula, entre lo ufano y lo dramático, que no decepcionará a sus fans.
‘Hippopotamus’ es el primer largo del grupo desde 2015, cuando se publicó su disco colaborativo con Franz Ferdinand, aunque para encontrar el último disco de estudio «de verdad» de Sparks hemos de remontarnos a 2008, año en el que salió ‘Exotic Creatures of the Deep’. ‘The Seduction of Ingmar Bergman’ de 2009 era una ópera encargada por la radio sueca.
No es casualidad que ‘Hippopotamus’ se anuncie ahora, el grupo acaba de anunciar también película, ‘Annette’, para la que ha escrito el guión y la banda sonora y que ha dirigido Léos Carax y protagonizará Rihanna. Carax aparece en una de las pistas del disco, la 12, precisamente titulada ‘When You’re a French Director’. No, no hay colaboración de Rihanna, ¿pero no hubiera sido un puntazo?
‘Hippopotamus’:
01 Probably Nothing
02 Missionary Position
03 Edith Piaf (Said It Better Than Me)
04 Scandinavian Design
05 Giddy Giddy
06 What The Hell Is It This Time?
07 Unaware
08 Hippopotamus
09 Bummer
10 I Wish You Were Fun
11 So Tell Me Mrs. Lincoln Aside From That How Was The Play?
12 When You’re A French Director [ft. Leos Carax]
13 The Amazing Mr. Repeat
14 A Little Bit Like Fun
15 Life With The Macbeths
Parte de la redacción evalúa las cuatro canciones de adelanto de ‘Humanz’, su próximo álbum, presentadas por Gorillaz el pasado viernes.
«Nunca he sido una gran fan de Gorillaz. En mi cabeza son un grupo de singles súper efectivos pero algo huecos; de esos que toda la pista del Razz se ponía a bailar como si no hubiera un mañana pero que a mí me costaba pillarles la gracia. Sin embargo, su última entrega me ha supuesto una sorpresa, para bien. Efectividad e inmediatez, como siempre… pero esta vez han logrado convencerme. ‘Saturn Barz’ es probablemente la que menos me gusta de las cuatro, pero eso no significa que sea floja, al contrario. El dancehall oscuro, metálico y arrastrado de Popcaan coronado por los coros de peli de terror resulta estimulante. (1). ‘Andromeda’ es la canción que más suena a los Gorillaz canónicos; parece que en ella busquen su próximo clásico instantáneo. Y la verdad es que casi lo consiguen (o sin el casi, que todo está por ver). Es la mar de simple, pero escuchar a Damon Albarn jugando a ser Drake sobre un fondo soul y muy discos ochentas engancha cosa mala. (2). En ‘Ascension’ me sobra la monserga monocorde de Damon; especialmente si la comparo con el frenético verbo de Vince Staples, que llena de fuerza un número que ya de por sí es contundente. Aquí no se trata de ofrecer sutileza, sino poderío rayando la histeria (los coros sampleados, los bpm subiendo en el puente …) y el resultado es avasallador. (3). A pesar de la apropiación (u homenaje) descarado a Prince, cierto saqueo a los Daft Punk de ‘One More Time’ y su espíritu ‘Viva la gente’, ‘We Got the Power’ es mi favorita de todo lo que acaban de estrenar Gorillaz. Es que soy una mujer de gustos simples: me dais un buen subidón, una melodía efervescente y un estribillo inapelable y soy vuestra. (4)». Mireia Pería.
«Sorprende la elección como ¿single? de ‘Saturn Barz’. Aunque es un buen tema de esa reminiscencia jamaicana tan recurrente en los trabajos de Albarn fuera de Blur, y el estribillo con Popcaan tiene gancho, es el de menor pegada de los cuatro revelados. (1) Y no deja de ser curioso que en ‘Ascension’, Albarn parezca el invitado en un tema de hip hop futurista devorado por un Vince Staples, intratable, brutal. Una muestra de que la gran fuerza de Gorillaz es que los egos pasan a un segundo plano. (2) Otra prueba de ello es la festiva ‘We Got The Power’, en la que Jenny Beth (Savages) se erige en una especie de Mark E. Smith de nuestros días para dotar de (aún más fuerza) a este número de electrosoulpop. (3) ‘Andromeda’ (feat. D.R.A.M.) sí que es un pepinazo, y no el de Leticia Sabater. Pop electrónico elegante, vibrante y bailable, la prueba palpable de la entidad que tiene este proyecto. (4) ¿Quién nos iba a decir que Gorillaz superaría en solidez a los propios Blur?». Raúl Guillén.
«Lo primero que ha llamado mi atención de los cuatros singles nuevos de Gorillaz disponibles en streaming es su breve duración. El más largo de todo apenas supera los tres minutos. El resto no llega. Un tema dura dos. ‘Humanz’ será un disco largo, ¿pero se hará largo? Atendiendo a su minutaje, más bien no aunque, si bien estas canciones muestran que el sonido futurista y post-industrial de Gorillaz sigue en buena forma, no todas ellas atrapan por igual. ‘Andromeda’ es formidable; un ritmo de post-house acelerado, ultra urbano, y una melodía evocadora que se pega a la primera (4); y ‘Ascension’ (3) propone unas cábalas nucleares excitantes para un Vince Staples que sabe cómo elevarlas a otro nivel. Pero ‘We Got the Power’ (2) no termina de aprovechar el carisma de Jehnny Beth de Savages y ‘Saturnz Barnz’ solo logra recordarme los buenos sonidos (y canciones) que manejan Run the Jewels actualmente. (1) ¿Ganarán todos ellos en el «todo» del álbum?». Jordi Bardají
Veredicto del cuádruple single de Gorillaz
1.- ‘Andromeda’ (ft. D.R.A.M.): 10 puntos
2.- ‘We Got the Power’ (ft. Jenny Beth): 9 puntos
3.- ‘Ascension’ (ft. Vince Staples): 8 puntos
4.- ‘Saturn Barz’ (ft. Popcaan): 3 puntos
El próximo día 21 de abril el músico y productor británico Joe Goddard publica ‘Electric Lines’, su nuevo álbum de estudio. Un disco que el también miembro de Hot Chip y The 2 Bears describe como un “viaje a través de toda la música electrónica que he amado a lo largo de los años, toda ella tejida en un tapiz funky”.
De él, hasta el momento, nos ha mostrado ‘Lose Your Love’ (versión del clásico disco de los 70 ‘I Don’t Wanna Lose Your Love’ de The Emotions), ‘Music is the Answer’ (otra reinterpretación pero de un clásico dance de los 90, ‘Music is the Answer (Dancin’ & Prancin’) de la cantante y drag queen Celeda) y ‘Home’, que se presentaba hace unos días con un vídeo que combina acción real y animación. Todas ellas canciones que dejan claro que su segundo disco en solitario no debería pasar inadvertido para nadie.
Pero además acabamos de conocer que tan pronto como mañana, martes 28 de marzo, Goddard dará a conocer más detalles de este disco, en forma de sesión de DJ, en una fiesta auspiciada por su sello, Domino Recods, y Bilbao BBK Live. Será en The Club Café Berlín Madrid. JENESAISPOP regala 25 entradas dobles a las primeras 25 personas que nos escriban al mail jenesaispop@gmail.com.
Actualización: pases agotados.
Los fans de la longeva serie televisiva ‘Cuéntame cómo pasó’ (“Cuéntame” para los amigos) se han indignado este fin de semana tras confirmarse que el actor Juan Echanove, Miguel Alcántara en la serie, acababa de grabar el que sería su último episodio para la producción de RTVE y Grupo Ganga. El actor subía el viernes una imagen a su perfil de Instagram la que dejaba claro, ante las quejas de sus seguidores, que no se iba de la serie “por voluntad propia”.
Ante el revuelo causado por ese mensaje, esta mañana el programa de Cadena Ser ‘Hoy por hoy’, conducido por Gemma Nierga, hablaba telefónicamente con el actor y este dejaba todo muy clarito. Como puede escucharse en el audio, el actor madrileño apunta directamente al “productor ejecutivo y el jefe de guión”, que estimaban que su personaje ya no tenía progresión dentro de la trama. “Me dicen que es un personaje demasiado pequeño para tan gran actor. Y yo ahí flipo, porque llevo trabajando como actor 40 años y es una explicación un poco de 1º de EGB”, prosigue Echanove, que asegura sentirse como si su novia le dejara después de 12 años, que son los que lleva encarnando al hermano de Imanol Arias en la serie.
Varios de sus compañeros se han mostrado muy apenados por su marcha, sobre todo la que interpreta a su pareja en la ficción, Paquita, la actriz Ana Arias. Juan Echanove es uno de los actores españoles de cine, televisión y teatro más populares del país desde mediados de los 80, y ha ganado numerosos premios por su trabajo. En todo caso, no abandona la televisión: es uno de los protagonistas de ‘La Zona’, la nueva serie de los creadores de ‘Crematorio’, que estrenará próximamente Movistar+. Por su parte, en la actualidad continúa en emisión la 18ª temporada de ‘Cuéntame’ cuya continuidad en el ente público se vio comprometida tras la supuesta implicación de su productora y sus dos protagonistas, Imanol Arias y Ana Duato, en los llamados «Papeles de Panamá».
Vuelve Sufjan Stevens tras el aclamado ‘Carrie & Lowell’, pero no lo hace solo ni con un álbum al uso. Hace unos años, la Muziekgebouw de Eindhoven encargó al prestigioso compositor y arreglista Nico Muhly (Joanna Newsom, The National, Antony and the Johnsons) una composición exclusiva para interpretar en su prestigioso auditorio. Él reclutó para ello a sus amigos Sufjan Stevens, Bryce Dessner (The National) y James McAlister (programador y batería habitual de Stevens) y, junto a secciones de cuerda y viento, interpretaron la obra ‘Planetarium’.
Parte de aquellos arreglos orquestales fueron registrados en un estudio de grabación y, el pasado año, el “grupo” decidió volver a trabajar en ellos y adaptarlos a un formato de canción. Stevens y McAlister, especialmente, pasaron buena parte de 2016 reescribiendo y adaptando las letras y las bases rítmicas para transformar todo ese trabajo en un álbum de 17 canciones que, ahora, verá la luz: será el próximo 6 de junio. Un trabajo que se define como “en parte odisea-rock, en parte electrónica experimental y en parte composición clásica”.
“Conceptualmente, ‘Planetarium’ gira alrededor de las ideas cósmicas que exploran las letras de Stevens: mitología, astrología, ciencia, astronomía y las complejidades de la conciencia humana”, dice la nota de prensa. Recordemos que en ‘The Age of Adz’ Sufjan se inspiró en el trabajo del artista Royal Robertson, obsesionado con la ufología y la ciencia astronómica. El primer avance de ‘Panetarium’ es ‘Saturn’, que ciertamente recuerda al sonido de aquel disco.
PLANETARIUM
1. Neptune
2. Jupiter
3. Halley’s Comet
4. Venus
5. Uranus
6. Mars
7. Black Energy
8. Sun
9. Tides
10. Moon
11. Pluto
12. Kuiper Belt
13. Black Hole
14. Saturn
15. In the Beginning
16. Earth 17. Mercury
Hace semanas hablábamos del single que habían compuesto e interpretado juntas Sia y la otrora rapera afilada Brooke Candy, que en compañía de la autora de ‘Cheap Thrills’ se inclinaba decididamente hacia el pop. ‘Living Out Loud’, que así se llama la canción, tiene al fin videoclip oficial y, si bien no encontramos a Sia a cara descubierta –como viene haciendo de una semana a esta parte-, sí que posee su sello estético en unas bailarinas que lucen la ya inconfundible media melena bicolor.
En cambio, la que sí aparece como protagonista fundamental es Brooke, que baila y canta completamente vestida de blanco. Ese, precisamente, es el nexo común entre los muchos personajes que pululan por el vídeo: personas de diversas razas, edades, sexualidades y tipologías físicas que visten con vestidos blancos de encaje en paisajes urbanos y cotidianos. Un choque que pretende ser, o eso interpretamos nosotros, una oda a la diversidad y a mostrarse orgulloso de ella, acentuada con ese “vivir en voz alta” al que alude el título.
‘Living Out Loud’ es el principal single extraído de ‘Daddy Issues’ (un guiño, recordemos, a la herencia de Candy como hija del CEO de la revista Hustler), que continúa sin fecha definitiva de edición, aunque se especula con que aparecerá antes del verano.
Con su choque entre noise rock y sintetizadores de sonido retro, ’The Sopthware Slump’ fue en el año 2000 una cúspide del indie 90s, un puente desde el post-grunge hacia una nueva era. Grandaddy se convirtieron entonces, tras años de vano esfuerzo en el underground, en una banda admirada por el público y también por artistas como Elliott Smith o Coldplay, que les llevaron de gira con ellos. Luego, sin ser ni mucho menos malos discos, ni ‘Sumday’ (2003) ni ‘Just Like The Fambly Cat’ (2006), un canto de cisne grabado sin que el grupo existiera ya –casi puede decirse que fue el primer disco en solitario de Jason Lytle–, alcanzaron las cotas de repercusión de su segundo disco y se fueron un poco por la puerta de atrás.
Por eso, tras varias obras de Lytle firmadas bajo su nombre propio, no resultó sorprendente que, como tantos otros, se reunieran en 2012 para recuperar el lustre (y el parné) de antaño, ni que grabaran un nuevo disco. Lo que sí era menos predecible es que lo hayan hecho con un disco tan sólido y reminiscente de sus días dorados como este ‘Last Place’. Doce canciones que reviven, como si no hubieran pasado 17 años, aquellas imágenes de androides depresivos instalados en parajes naturales y su synth-rock épico, capaz de atraer por igual a fans de The Flaming Lips, Pavement y Weezer.
Literalmente, porque aquel Jed, el humanoide que se mató a sí mismo alcoholizado, reaparece aquí en la memoria de Jed 4º, su hijo. Y figuradamente, porque el disco arranca por todo lo alto con ‘Way We Won’t’ –parejas atormentadas al encontrarse en gigantescos centros comerciales siendo todo aquello que se juraron no ser–, ‘Brush With The Wild’ –rememorando una y otra vez ese momento fatídico en que uno se deja llevar y dice las palabras equivocadas– y ‘Evermore’ –comparándose con uno de esos grises árboles junto a la autopista, “sin amor en sus hojas”–.
Son esos los momentos más inmediatos de un disco que poco a poco va tornándose lánguido y dramático, rememorando la separación de Lytle y su pareja, así como unas traumáticas mudanzas a Montana y Portland, en los que no consiguió encajar del todo (la juguetona ‘I Don’t Wanna Live here Anymore’ es la más explícita en ese sentido). Así, el desamparo se palpa abiertamente en canciones como esa ‘That’s What You Get for Gettin’ Out of Bed’ (que parece inspirada por las bandas sonoras del género chanbara, aquellas películas de samuráis de los años 70), en las cuerdas de ‘This is the Part’ o en la preciosa ‘A Lost Machine’, una paralizante balada al piano que, con imágenes de cámaras de seguridad escondidas en el bosque, repite descorazonada “todo lo nuestro es una máquina extraviada, todo lo nuestro es un sueño olvidado”. Menos mal que la semiacústica ‘Songbird Son’ deja, con su recuerdo agridulce de días mejores, un pequeño haz de luz en el epílogo. Todo esto es, junto al citado inicio, lo mejor del comeback soñado por los fans del grupo que, según Lytle, son los culpables en buena medida (Danger Mouse mediante) de este notable regreso.
Grandaddy es uno de los grupos que actuará en la próxima edición del festival Primavera Sound, del 31 de mayo al 4 de junio en Barcelona.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Evermore’, ‘A Lost Machine’, ‘Brush in the Wild’, ‘This Is The Part’, ‘Way We Wont’ Te gustará si te gusta: The Flaming Lips, Weezer, East River Pipe Escúchalo:Spotify
Este fin de semana, James Corden ha vuelto a arrancar el coche de su exitosísimo Carpool Karaoke, por el que han pasado todos los artistas de pop imaginables, desde Madonna a Bruno Mars pasando por Sia, Lady Gaga, Red Hot Chili Peppers, Adele, Justin Bieber, Mariah Carey, Chris Martin de Coldplay, Jennifer Lopez, One Direction, Britney Spears, Stevie Wonder o Selena Gomez. Por pasar ha pasado hasta Michelle Obama. Acabaríamos antes diciendo qué artista no tiene su propio Carpool Karaoke.
El motivo de la vuelta de Carpool Karaoke ha sido su colaboración solidaria con Comic Relief. El grupo invitado esta vez ha sido Take That, esto es, los tres integrantes que quedan del grupo, Gary Barlow, Howard Donald y Mark Owen, a los que Corden ha conducido por Los Ángeles. El asunto tiene gracia porque Take That, iconos británicos, son unos completos desconocidos en Estados Unidos, al contrario que Adele, Ed Sheeran o incluso One Direction. ¿Quién lo iba a decir?
Curiosamente, Corden y Take That aprovechan esta circunstancia en su Carpool para repartir cedés a transeúntes («¿quiere un CD? escúchelo en su coche, somos Take That de Reino Unido», informa Mark Owen a un conductor) o hacer un bolo, coreografía incluida, en una óptica, recordando los tiempos en que no sabían lo que era el éxito. Por cierto, se ve a Corden muy cómodo acompañado de Take That y por momentos casi parece un nuevo integrante del grupo. Se nota que es fan.
Take That acaba de publicar nuevo disco, ‘Wonderland’, del que se desprende el single ‘Giants’. Se esperan que las ventas del disco en su primera semana sean buenas o muy buenas, pero con Ed Sheeran bloqueando el número uno a literalmente todo el mundo, incluido Drake, la cosa pinta difícil.