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‘Santa Clarita Diet’: peor que la Telepizza KitKat

Por
Lolo Rodríguez
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Drew Barrymore en Santa Clarita Diet / Saeed Adyani / NetflixEstá claro que los proveedores de contenidos no pueden acertar siempre. Es fácil encontrar paja entre el grano, o que nos den una de cal y otra de arena, y en eso Netflix no es una excepción. Sobre el papel, ‘Santa Clarita Diet’, su nueva serie, tenía bastantes papeletas para convertirse en un buen producto. Sí, se trata de la enésima serie sobre zombies, pero esta vez el foco recae sobre una madre de familia que ha de aliarse con su marido para conseguir carne fresca y así poder alimentarse. Añadamos a esto que, como ya hiciera ‘Stranger Things’ con Winona Ryder, la serie recuperaba a Drew Barrymore, un icono generacional.

Para añadir leña al fuego de las expectativas, ahí van dos datos más: el creador de la historia es Víctor Fresco (‘Better Off Ted’, ‘Me llamo Earl’) y el primer par de episodios vienen firmados por Ruben Fleischer (director de la hilarante ‘Zombieland’). ¿Quién podría resistirse a ‘Santa Clarita Diet’?

Vistos los primeros episodios, cualquiera. Tal y como ha sucedido con la Telepizza Kit Kat, las expectativas superan con creces la realidad. La serie, simplemente, no funciona. Pese a contar con capítulos de menos de treinta minutos de duración e intentarlo muy fuerte a base de chistes, la trama va perdiendo fuelle hasta simplemente aburrir. La pareja protagonista (Drew Barrymore y Timothy Olyphant) no puede tener menos química, ni resultar menos creíble como familia. Los chistes no son graciosos, las situaciones son predecibles y el guion no puede ser más tedioso, hasta el punto de obligar al espectador a mirar más su propio reloj que a la pantalla de la televisión para calcular cuánto tiempo de suplicio queda. Definitivamente, esta no es la comedia que estábamos esperando.

¿Quién actuará en los Grammy 2017 y qué canciones podemos esperar?

Por
Sebas E. Alonso
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starboy-weekndSí, seguramente alguna nominación a los Grammy te cabree, pero la verdad es que la noche del domingo en que se celebra la ceremonia no puede tener más hype. Beyoncé actuará embarazada, Katy Perry presentará más que posiblemente su single de regreso, no faltará la mayor vendedora de discos de la década Adele y la última noticia, confirmada por Rolling Stone, es que Lady Gaga volverá a poner sobre la mesa sus influencias jevis actuando junto a Metallica. ¿Quién actuará en los Grammy 2017 y qué canciones podemos esperar de estos artistas? Especulemos.

Katy Perry

No está entre la lista de confirmados hoy por la web de los Grammy, pero su tuit es bastante claro: Katy Perry estará en el Staples Center de Los Ángeles y sólo puede ser para presentar el esperado primer single de su nuevo disco, que se anunció para 2016 pero se ha retrasado un año. ¿Alguien puede imaginarse que la cantante interpretara ‘Rise’? No, en ninguna cabeza cabe. La Academia necesita un nuevo gran single que presentar y ya se rumorea que este viernes saldría esa nueva canción de Katy, quizá con sample de Grace Jones.

Adele

‘Hello’ es la canción favorita para ganar tanto en Canción como en Grabación según las casas de apuestas. Adele no la interpretó el año pasado en la gala porque quizá para febrero, 3 meses después de su lanzamiento, la gente ya estaba harta de ella. En su lugar, interpretó ‘All I Ask’ con un grave fallo de micrófono que tuvo a la cantante llorando durante un día entero. El tema podría ser el 5º single de ’25’, pero sería un tanto extraño verla interpretar la misma canción por segundo año consecutivo.

Es tardísimo para recuperar ‘When We Were Young’ o ‘Send My Love’, así que quizá Adele decida dar un empujón a su single actual ‘Water Under the Bridge’, que la semana pasada alcanzaba su cumbre en el Billboard Hot 100, puesto 26 (esta semana baja al 28). También sería buena idea recuperar ‘Hello’ ahora que no está tan quemada, para que la audiencia recuerde lo buena que era, o algún otro tema como ‘Remedy’, ‘I Miss You’ o ‘Million Years Ago’.

Beyoncé

No se puede pasar por alto que Beyoncé acude embarazada. De gemelos. Es difícil imaginar que pueda, pues, rebozarse por los suelos o por charcos de agua, como ha sido habitual en las presentaciones de ‘Freedom’ o ‘Formation’. Como apuntaba mi compañero Jordi Bardají, lo más sensato sería que interpretara el tranquilo single ‘All Night’, recientemente liberado en Youtube. O quizá es capaz de idear una presentación de cualquier otra canción que requiera de poco movimiento o incluso de un trono o una simpática silla, objeto que ha demostrado controlar muy bien.

The Weeknd & Daft Punk

La web de los Grammy presenta las actuaciones de The Weeknd y Daft Punk por separado, pero parece que interpretarán juntos su número 1 pasado ‘Starboy’, ya en lógico declive, o su hit actual en algunos países, ‘I Feel It Coming’, que con la tontería lleva 200 millones de streamings en Spotify. O ambos. La otra opción es que Daft Punk acudan para presentar una gira mundial que sigue siendo hipotética o un single propio con The Weeknd de artista invitado. Esto sería demasiado pedir, pero también cuesta creer que Daft Punk se movilicen por primera vez en 3 años para hacer un simple featuring. La última vez fue para venir también a los Grammy, donde les esperaba el premio a Álbum del Año. Nada que ver ir a unos premios a arrasar que ir de colaborador, ¿verdad?

Daft Punk además acaban de anunciar en Facebook un tenderete en la misma ciudad de Los Ángeles entre los días 11 y 19 de febrero. Los comentarios que les están dejando son para verlos: «Do a Fking Alive tour 2017, instead of sell those product…» lleva 114 «me gusta» en una hora. «Or you guys could do a full fucking tour!!!» lleva 138.

Bruno Mars

La semana pasada se enviaba a radios el segundo single oficial de ’24k Magic’ de Bruno Mars. Las radios estadounidenses lo han acogido con entusiasmo, por lo que no sería nada raro verle interpretándolo y que de hecho su vídeo se estrene este mismo viernes para acaparar puntos. Se trata de ‘That’s What I Like’, que esta semana avanza hasta el puesto 57 del Billboard Hot 100.

Metallica vs Lady Gaga

Imaginamos perfectamente a Lady Gaga arrancándose con uno de los singles del último disco de Metallica, como el nominado ‘Hardwired’, aunque tampoco sabemos si a esos 2 millones de personas que se han comprado ‘Hardwired… to Self Destruct’ les parecerá la mejor idea. No hay más que recordar cómo se tomaron los fans de los Guns’N el trabajo de Slash con Marta Sánchez. Quizá sería lo suyo que Metallica dieran a su público lo suyo y que los de James Hetfield fueran la banda de apoyo de Lady Gaga en una versión jevi de ‘Perfect Illusion’. Recordemos que Josh Homme de Queens of the Stone Age es el guitarrista original de esta canción, así que, ¿por qué no llevarla un paso más allá?

Por otro lado, sería bastante tonto para Gaga recuperar esa canción que ni siquiera interpretó en la Super Bowl, sobre todo cuando ‘Million Reasons’ ha vuelto al top 1 de iTunes USA y, ahora sí, podría ser top 10 del Billboard Hot 100 o rozarlo. Por otro lado, va siendo hora de conocer un tercer single de ‘Joanne’, aunque no está claro si la cantante acude solo como acompañamiento de Metallica.

A Tribe Called Quest ft Anderson .Paak

Anderson .Paak es artista invitado en una de las canciones del que será el último disco de A Tribe Called Quest, ‘Movin Backwards’. Sin embargo, esta pista no ha sido una de las más relevantes del álbum, por lo que quizá interprete otra o un par que sirvan como despedida del desaparecido Phife Dawg, que fallecía el año pasado y ponía su voz en la mitad de las pistas de este álbum doble.

Chance the Rapper

El autor de ‘Coloring Book‘, nominado en las categorías de rap y de revelación, premio que ganará casi seguro, sí acudirá a la ceremonia a diferencia de su colega Kanye West (y a diferencia de Drake y Justin Bieber, aparentemente, enfadadísimos sin motivo). Chance the Rapper no tiene ningún single en el Billboard Hot 100, por lo que es una intriga si recuperará su mayor hit ‘No Problem’ para terminar de darlo a conocer (solo pudo ser puesto 43 en EE UU) o apostará por algún single reciente como ‘Same Drugs’. Teniendo en cuenta que acaba de estrenar vídeo con peluche para esta última, apostamos claramente por lo segundo.

Homenajes, otros artistas invitados y sorpresas

Este año se cumplen 40 años de ‘Saturday Night Fever’ y la academia lo celebrará con un homenaje en el que actuarán Demi Lovato, Andra Day, Tori Kelly y Little Big Town.

Por otro lado John Legend actuará con Cynthia Erivo rindiendo tributo a los talentos que murieron el año pasado. Prince murió en abril, por lo que no recibió su homenaje en los Grammy a diferencia de Bowie.

También actuarán Alicia Keys como acompañamiento de Maren Morris, William Bell con Gary Clark Jr., Sturgill Simpson, Carrie Underwood y Keith Urban, entre otros. Se esperan por supuesto, sorpresas de última hora.

¿Dónde está Rihanna?

Aunque en Europa no nos hemos enterado, Rihanna sí ha convertido en hit en Estados Unidos la maravillosa ‘Love on the Brain’. A pesar de que la campaña es tan «ANTI» que no le ha preparado videoclip, la canción ha sobrevivido a lo que se conoce como «Christmas freeze» y la semana pasada llegaba al puesto 14 del Billboard Hot 100, donde se mantiene esta. Sus fans sueñan con que la cantante acuda a la ceremonia para auparla al top 10. Con la tontería, RiRi está nominada a 8 Grammys. Y de momento… nada se sabe sobre si irá o no irá.

Solange co-escribe el single más pop de Dirty Projectors junto a D∆WN: escucha ‘Cool Your Heart’

Por
Jordi Bardají
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mypictr_380x225Dirty Projectors publica nuevo disco el próximo 24 de febrero. Es un disco homónimo, lo que da a entender un renacer, y un renacer es exactamente lo que confirman los sencillos de adelanto de este disco que se han dado a conocer hasta el momento, ‘Keep Your Name’, ‘Little Bubble’ y ‘Up in Hudson’, que hacen gala de formas electrónicas muy pulidas y contemporáneas, muy lejos de la calidad orgánica que contenía su anterior disco, ‘Swing Lo Magellan’. ¿Prepara Dirty Projectors, ya en solitario, con este material también un renacer comercial?

Hoy, Longstreth edita nuevo single y es el más pop que hemos oído de este nuevo trabajo hasta el momento. ‘Cool Your Heart’ es una colaboración con D∆WN (Dawn Richard) y es una canción R&B que, como ‘Up in Hudson’, combina formas electrónicas con arreglos tribales y una melodía vocal muy clara, ahora con la ayuda de la mismísima Solange, que co-escribe el tema. Le devuelve el favor a Longstreth, que co-escribió varias canciones de su reciente obra maestra, ‘A Seat at the Table’.

El tema se ha dado a conocer con un vídeo rodado por Noel Paul y Stefan Moore que refleja el carácter experimental de ‘Cool Your Heart’, que corta-pega las voces de Longstreth y Richard y destaca así el artificio de su producción. El vídeo presenta a la pareja en medio de una carretera en la noche, vestidos ambos con prendas totalmente «cool», y juega con un espacio-tiempo discontinuo en el que nuestros protagonistas avanzan o retroceden en segundos acelerados o en «slow motion» o saltan y se estancan en instantes infinitesimales.

‘Where’s the Revolution’ de Depeche Mode: ¿una canción estimulante o una pregunta que se vuelve contra ellos mismos?

Por
JNSP
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depeche-2017Parte de la redacción evalúa el nuevo single de Depeche Mode, presentación de su disco ‘Spirit’, a la venta en marzo. Este año lo presentarán en España únicamente en Bilbao BBK Live, cuyos abonos cambian de precio este 9 de marzo.

«Cuenta Dave Gahan en Rolling Stone que el año pasado le impresionó ver a su hija llorando tras la victoria de Trump, aclarando que tanto él como Martin Gore viven en América. ‘Spirit’ será, por tanto, el disco político de Depeche Mode, presentado por un single que, aparte de preguntarse «dónde está la revolución» en su mismo título, hace referencia a la opresión que ejerce la religión en el pueblo o al abuso de derechos. ¿Y qué decir de ese ambiguo «They manipulate and threaten / With terror as a weapon»? La pena es que todas estas buenas intenciones se quedan en eso. James Ford poco ha podido hacer más allá de comprobar que todo estaba en su sitio y que las máquinas que usar eran las correctas. Cuando llega el pobre estribillo de la canción, el texto se vuelve contra Depeche. «Where’s the revolution? / Come on, people / You’re letting me down», cantan los autores de ‘Never Let Me Down’. Y parece que se lo estén cantando a sí mismos». Sebas E. Alonso.

«Sin ser uno de sus mejores singles (decir que el listón está alto es un eufemismo) y pese a andar justo de fuerza (quizá sea por esa cadencia ritmo tan tan pausada que caracteriza la carrera de los británicos en los últimos años), quiero ver en ‘Where’s the Revolution’ unos ecos de ‘Personal Jesus’ en el uso de guitarras y en los giros melódicos de su estribillo que resultan estimulantes de cara a ‘Spirit’. Que ya es».». Raúl Guillén.

«‘Where’s the Revolution’ me suena muy a tema random de los Depeche Mode de-las-últimas-épocas. Si me cuentan que es una canción de relleno de ‘Delta Machine’ o ‘Songs of the Universe’ me lo creo. De hecho, un colega me comentaba que, directamente, las estrofas eran las de ‘Corrupt’. Vale que es reconfortante volver a escuchar la voz de Dave Gahan (aun mancillada por el autotune/vocoder/lo que sea). Los coros góspel en el estribillo a lo ‘I Feel You’ están bien. La atmósfera oscura también; retrotrae a ‘Violator’. Pero en general no transmite nada; como single le falta garra. Ya sé que a estas alturas no van a parir ningún nuevo clásico, pero esto es demasiado mediocre para ellos. Especialmente si se trata de la carta de presentación de un nuevo disco: ‘Songs of the Universe’, por ejemplo, es flojísimo, pero… ¡qué gran canción es ‘Wrong’!». Mireia Pería.

M.I.A. no es «ni Rihanna, ni Madonna, ni Mariah, ni Ariana» sino la «verdadera Spice» en su nuevo single, ‘POWA’

Por
Jordi Bardají
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mia-go-off-640x640Esta semana, los fans de M.I.A. han acusado absurdamente a Beyoncé de plagiar a la autora de ‘Borders’ en la fotografía que anunciaba su embarazo de gemelos, para la que se había inspirado en el inminente videoclip de M.I.A. para su nuevo single, ‘POWA’. Las acusaciones eran totalmente infundadas porque el videoclip en cuestión no se ha estrenado todavía y Beyoncé publicaba su histórica instantánea en Instagram varias horas antes de que M.I.A. hiciera lo mismo con el adelanto de su vídeo.

Olvidado ya este asunto, parece que M.I.A. pasa página de ‘AIM‘, su último disco, y edita su nuevo single próximamente y para el que la polémica ya está servida. La rapera tamil ha publicado la letra de ‘POWA’ en Twitter y esta cita a varias cantantes de pop comercial con la intención clara de desmarcarse de ellas y defender su activismo. En concreto, M.I.A. asegura en ‘POWA’ que no es «ni Rihanna, ni Madonna, ni Mariah, ni Ariana» sino la «verdadera Spice», apuntando que está «en este mundo causando drama», se entiende que al contrario que las artistas mencionadas.

En otros puntos de la letra, Maya Arulpragasam asegura no ser «Obama, ni Osama, ni un granjero de Monsanto» sino una «creyente en el karma» y apunta su dedo hacia la «Torre», presumiblemente la Torre Trump de Nueva York, en una verosímil referencia al actual presidente de Estados Unidos. También hay mención a «racistas fascistas».

De todas estas referencias resulta especialmente curiosa la de Madonna, a quien M.I.A. no consideraría una «causante de dramas» en el mundo a pesar de haber colaborado con ella o de haber actuado en directo y no en cualquier sitio sino en la Super Bowl de 2012, donde la autora de ‘Kala’ se atrevió a hacer una peineta ante la cámara, decisión que le costó numerosos quebraderos de cabeza con la Liga Nacional de Fútbol, incluida una denuncia millonaria.

Heavy Metal Lover: por qué tiene sentido que Lady Gaga actúe con Metallica en los Grammy

Por
Jordi Bardají
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gaga-sb-2Poco después de ofrecer un espectáculo histórico en el intermedio de la Super Bowl, en la que fue posiblemente la actuación de su vida, Lady Gaga anunciaba las fechas de su nueva gira mundial, que en Europa arranca en nuestro país. Presenta su último disco, ‘Joanne’, del que se desprenden singles como ‘Perfect Illusion’ o ‘Million Reasons’.

Hoy, Rolling Stone confirma que Gaga tampoco se perderá la ceremonia de los Grammy de este domingo, pues la autora de ‘A-yo’ acaba de ser confirmada en la gala para actuar y no sola, como en los trece minutos que ofreció sin invitados, con dos ovarios, en la Super Bowl, sino con nada menos que Metallica. Tanto Gaga como Metallica editaron sendos discos en 2016, una el 21 de octubre y los otros el 18 de noviembre, sin embargo, ninguno de ellos entraba por fecha en la preselección oficial, que abarcaba lanzamientos editados entre 1 de octubre de 2015 y 30 de septiembre de 2016. Eso sí, Metallica compite en los Grammy por Mejor canción rock con ‘Hardwired’, que salió el pasado mes de agosto.

Aunque Gaga se encuentra ahora en su etapa «country» y parece que hubiera tenido más sentido que apareciera actuando junto a Sturgill Simpson que con Metallica en los Grammy, no hay que olvidar que Gaga se ha mostrado seguidora acérrima del metal ya desde mucho antes de que publicara una canción titulada ‘Heavy Metal Lover’ en su disco de 2011, ‘Born this Way’, que a su vez presentaba influencias de Meatloaf y los primeros Bon Jovi, además de guitarras muy AOR, y cuya portada era abiertamente un homenaje a la cultura motera y a las portadas de discos de heavy metal de los 80 (¡esa fuente!).

En 2009, mucho antes de la salida de ‘Bad Romance’, en los tiempos en que Gaga a quien parecía imitar eran a David Bowie y a Grace Jones, la cantante invitó a Marilyn Manson en la remezcla de su canción ‘LoveGame’, incluida en ‘The Fame’. Un año después, Gaga tuiteó su experiencia en un bar de Chicago llamado Kuma’s Corner que sirve platos con nombres de grupos de heavy metal. Ella se pidió la hamburguesa Judas Priest y «una cerveza barata» y aprovechó en su tuit para citar ‘Denim and Leather’ de la banda británica Saxon, precisamente una de las grandes influencias de Metallica. Ya en 2011 es difícil no percibir la influencia de Manson en la estética siniestra de ‘Born this Way’.

El grupo metal del que Gaga más ha hablado, si embargo, no es Metallica sino Iron Maiden, al que atribuye haberle «cambiado la vida». En 2011, en el apogeo de su carrera, Gaga recordaba en Rolling Stone haber acudido a un concierto de Iron Maiden en pista, donde los fans del grupo la acogieron con los brazos abiertos, y de ver entonces en ese espectáculo el «paradigma de mi futuro y la relación que quiero tener con mis fans». «Estos tíos nunca tuvieron un hit y llenan estadios por todo el mundo, y sus fans respiran y viven por Iron Maiden: ese es mi sueño». En 2015, Gaga aseguró que «mucha gente no entiende la importancia del metal» y alabó la «poderosa poesía» de este género y su poder para unir a sus fans en comunidad.

Por si no quedaba del todo claro que Gaga es una «metalhead», el single que presentaba su disco country de country tenía bien poco. Las guitarras de ‘Perfect Illusion’ eran totalmente rockeras, muy Iron Maiden, de hecho. Recordamos, más pertinentemente, eso sí, ‘Heavy Metal Lover’, que tampoco era metalera, pero que sí contenía referencias a la cultura metal en frases como «tienes que ganarte el cuero en esta parte de la ciudad», llamaba a «levantar el infierno en las calles» con «vino barato y perfume» y abogaba por adorar a «santo whisky Jameson».

Por último, esta es la canción metal favorita de Gaga, ‘Black Sabbath’ del grupo homónimo, todo un clásico:

The Divine Comedy se come una pizza ante Buenafuente

Por
Raúl Guillén
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the-divine-comedy-buenafuentePor propia experiencia sabemos que Neil Hannon, el hombre tras The Divine Comedy, es un tipo enormemente divertido, además de un genial compositor que cuenta ya con más de 20 años de carrera musical a sus espaldas. Y anoche volvió a comprobarse en su aparición en Late Motiv, el late-night que presenta Andreu Buenafuente en #0 de Movistar+.

Tras actuar el pasado domingo en el certamen sevillano Nocturama, Hannon y su banda pasaron por el programa para realizar una actuación, promocionando ‘Foreverland’, el notable disco que publicaron el pasado otoño. En concreto interpretaron el single ‘How Can You Leave Me On My Own’, aquel que parodia actitudes tópicas y rudimentarias del hombre cisgénero cuando su pareja no está en casa. Para darle énfasis al mensaje, durante el solo de piano de la canción Neil se abalanza sobre una pizza y una cerveza, a la que se queda enganchado ya hasta el final del tema.

Tras la actuación, Buenafuente charló brevemente con el artista irlandés y le contó que tenía varios fans por allí, como el bajista de la banda en directo del programa («es una groupie», dice tal cual) o “el invitado” (no quedó claro si se refería a David Pulido o Manolo Solo, que fueron a hablar sobre sus premios Goya por ‘Tarde para la ira’).

Tras estar en Sevilla, The Divine Comedy rematan esta semana su gira por nuestro país: esta misma noche del 7 de febrero estánen el Teatro Nuevo Apolo de Madrid (entradas aquí); y mañana, en Barcelona, en Festival del Mil·lenni (entradas aquí).

Color y geometría iluminan ‘La hermandad’, lo nuevo de Bastante

Por
Raúl Guillén
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bastante-la-hermandadHace dos años hablábamos aquí de Bastante, una banda de Barcelona que entonces lanzaba su debut, un ‘Verter el vacío’ que, en contra de la tendencia del pop rock alternativo estatal, acogían en canciones como ‘TDA’ u ‘Hombre veleta’ ciertos ecos de los mejores 80, con Radio Futura o Ciudad Jardín como posibles referentes.

Ahora ya tienen listo su nuevo álbum y llegan con una mayor decisión para alcanzar aún más público. El disco se llama ‘Gala’ y cuentan de él que “la banda barcelonesa ha avanzado hacia un sonido mucho más brillante, alegre y colorido. Melodías y ritmos bailables aderezados con letras angulosas y sombreadas entre diálogos de guitarra. Es una evolución vital, el dejar atrás aquello que no nos permite andar con ligereza y el disponernos a agarrar lo bueno que la vida nos ha de ofrecer”. No esconden que la influencia de Television, Talking Heads, The Strokes, Vampire Weekend, The Smiths o The Velvet Underground pueden entreverse en él.

Hoy en JENESAISPOP acogemos el estreno de ‘La hermandad’, primer single de este disco. Una canción que sorprende inmediatamente por su gancho, inmediatez y frescura, redoblado por un ingenioso vídeo, imaginativo y potente visualmente. El grupo aparece sobre fondos llenos de color interpretando el tema, pero la imagen se deforma geométricamente creando efectos caleidoscópicos sugerentes y divertidos.

‘Gala’ estará disponible en tiendas y plataformas de streaming a partir del próximo viernes, 10 de febrero.

‘Same Drugs’ de Chance The Rapper y otros vídeos protagonizados por peluches

Por
Raúl Guillén
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chance-the-rapper-same-drugsEn las últimas horas, Chance The Rapper ha lanzado un nuevo vídeo para un tema extraído de su album ‘Coloring Book’, un disco que le ha catapultado a un nuevo estatus en el pop mundial. Esta misma semana, de hecho, opta a algunos premios Grammy, un logro nada desdeñable considerando que, a día de hoy, funciona de manera independiente, sin un gran sello detrás.

El clip en cuestión es para la canción ‘Same Drugs’, una balada en la que rememora, entre imágenes de Peter Pan y Wendy, una relación de juventud que ya no volverá. El vídeo, dirigido por Jake Schreier, presenta al rapero de Chicago en un estudio de televisión iluminado como si estuviéramos en plenos años 70. En esa década emergieron los famosos Muppets de Jim Henson como estrellas televisivas. Por eso no sorprende en absoluto ver cómo una especie de diva gospel de peluche, interpreta el tema a dúo con Chano al piano, en una bonita escena. Pero el uso de marionetas de peluche en videoclips no es nada nuevo en el mundo del pop, más allá de las constantes y memorables apariciones de artistas pop (de Blondie a Justin Timberlake, de Elton John a Weezer) en el programa de as citadas marionetas televisvas.

En los últimos años, hemos podido ver a artistas como Ed Sheeran tener un alter-ego de felpa en ‘Sing’, a Mastodon esconder un submundo de violentas criaturas de trapo en ‘Deathbound’, a El-P (ahora parte de Run The Jewels) pasear con una rata yonqui conduciendo un descapotable, a Eminem ponerse a tono con chicas de gomaespuma en ‘Ass Like That’, a Imagine Dragons en medio de peleas ilegales de muñecos en ‘Radioactive’, una fábula campestre de los populosos The Polyphonic Spree o a Supergrass ver cómo sus cuerpos dejaban de ser proporcionados y de carne y hueso, para convertirse en caricaturas animadas. Y, por supuesto, en esta selección no podíamos olvidar al icónico Flat Eric, el gran hit del francés Mr. Oizo.

Katy Perry podría presentar su nuevo single en la gala de los Grammy

Por
Raúl Guillén
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katy-perrySorpresa, sorpresa, la que se avecina… En las últimas horas la Recording Academy, que organiza y promueve en EE UU los Premios Grammy, ha confirmado que Katy Perry se une a la lista de artistas que actuará en la gala 2017 que tendrá lugar en la madrugada del 12 al 13 de febrero. Un tuit que la californiana ha retuiteado más tarde, dando validez a la información Se une así a otros nombres ya confirmados tamaño Adele, Beyoncé (cuyo embarazo gemelar no la impedirá participar), The Weeknd con Daft Punk, Metallica, Bruno Mars o John Legend, entre otros.

¿Y qué tendrá que contarnos Katy? No parece probable que recupere antiguos temas, al estilo de lo que acaba de hacer Lady Gaga en la Super Bowl, pues ella no promociona, por el momento, ningún tour (el de ‘Prism’ terminó hace no tantos meses). La lógica dice que sería una plataforma inmejorable para presentar un nuevo single puesto. Algo que, además, encaja en el timing.

Después de ‘Rise’, su fallido himno para las Olimpiadas de Río 2016, se hizo notorio que estaba trabajando en el estudio. De hecho ella misma, en respuesta a un hater en Twitter, habló de un “show en 2017”. Y, semanas después, dio a conocer algunos breves fragmentos de música a través de Snapchat, con vídeos desde el estudio. Solo quedaba definir el momento de su comeback y… parece evidente que será el próximo domingo.

Actualización: según el blog de Josep Vinaixa, que a su vez cita Billboard como fuente –información que ha desaparecido después–, este viernes 10 de febrero verá la luz un nuevo single de Katy Perry titulado ‘Chained to the Rhythm’ (tendrá algo que ver con Grace Jones), que cuenta con un featuring del artista jamaicano Skip Marley.

Como ya os contamos, la gala de los Grammy 2017 será transmitida en directo y en abierto por primera vez en nuestro país, a través del canal DKiss.

MUNA / About U

Por
Raúl Guillén
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muna-about-uQuizá el gran lastre para MUNA, a las que señalábamos como una de las bandas que marcarán musicalmente este año, sea tener que lidiar con constantes comparaciones. Aunque no sean hermanas, se autodefinan abiertamente como queer y su estética sea menos prototípica, para este trío de chicas que se conocieron en una universidad californiana de forma casual y que conectaron musical y personalmente de forma casi instantánea, las comparaciones con HAIM son, de primeras, inevitables. Se debe obviamente a su sonido, pero también cabe citar a Tegan and Sara, Carly Rae Jepsen o incluso a Shura como referentes musicales próximos a sus canciones.

Como las de ellas, sus canciones también se nutren de referencias del pop sintético y de luz de neón de los 80, influido por el soul y el R&B: los Fleetwood Mac de ‘Tango in the Night’, Kim Wilde o los primeros Eurythmics funcionan para definir su sonido, evidentemente actualizado a las tecnologías y el background de nuestros días. Pero un poco de documentación y atención a sus canciones pronto revelan matices distintos a todos los nombres anteriores, con toques de oscuridad tomados de cierto indie británico de la misma época, a lo The Chameleons o The Mission.

Pero dejando a un lado las siempre ingratas comparaciones, MUNA también destacan por ser una banda que, pese a tener el cobijo de una multinacional, se ha ganado la confianza en sus propias habilidades y ha autoproducido este su debut largo, ‘About U’. Una alternativa corajuda con doble filo: por un lado, parecen saber sacarse todo el partido y sonar compactas y definidas (la voz de Katie Gavin acaba siendo un factor diferenciador inequívoco), demostrando que su inquietud va más allá de tener imagen y estribillos; sin embargo, no consiguen evitar que la escucha de estas 12 canciones termine siendo poco dinámica, demasiado lineal.

También han sido inteligentes al no renunciar a varias canciones que han ido publicando desde sus inicios, en 2013, y cuyo éxito boca-a-oreja propició su fichaje por RCA. ‘So Special’, ‘Winter Break’ y ‘Loudspeaker’ siguen siendo enormes bazas para conectar con el grupo y con ‘About U’, y prescindir de ellas habría sido pecar de soberbia. Sin embargo, si algo muestra este debut es que están sobradas de talento para los ganchos y, por momentos, redoblan incluso la excitación de esas primeras canciones: aparte de una ‘Around U’ continuista para bien, ‘I Know a Place’, ‘Crying on the Bathroom Floor’ y ‘End of Desire’, terna que revela una querencia por la pista de baile que las emparenta con Robyn, adelantan por la derecha como balas a sus temas más populares.

No atinan MUNA, en cambio, con los momentos intimistas del disco. Mientras que la épica de ‘Everything’ o ‘Outro’ en la recta final funciona como epílogo, ‘After’ y, sobre todo, ‘If U Love Me Now’ son baladas que desperdician el momentum adquirido con el fantástico arranque del disco, un bache del que no logran recuperarse del todo, pese al ímpetu bailable antes mencionado. Algo más de mano en la selección y secuencia habría hecho de ‘About U’ un disco disfrutable de principio a fin. Máxime cuando un vistazo a las letras del grupo demuestra que no son solo jovencitas hablando del anhelo de amor romántico desde el ángulo weirdo. Muy al contrario, abordan relaciones disfuncionales, sí, pero no desde un punto de vista convencional ni frívolo. No solo muestran su gran compromiso en la defensa de la libre identidad de género (‘So Special’ y ‘I Know a Place’ son manifiestos himnos LGTB+), sino que también ofrecen comprensión para víctimas de maltrato psicológico que padecen síndrome de dependencia. Porque de eso, y no de otra cosa, habla de forma demoledora ‘Crying on the Bathroom Floor’, una canción que ya está llamada a listas de lo mejor de 2017.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘I Know a Place’, ‘Crying on the Bathroom Floor’, ‘Around U’, ‘Winterbreak’
Te gustará si te gusta: HAIM, Tegan and Sara, Carly Rae Jepsen
Escúchalo: Spotify

Kou Keri Kou: pop global, baile local

Por
Raúl Guillén
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kou-keri-kouHace unos días se publicó el primer disco homónimo de Kou Keri Kou, una especie de supergrupo formado por miembros de distintas bandas del underground barcelonés: Ander, Pope, Juantxo, Jordi y Olatz militan o han militado en Kana Kapila, STA, Corte Moderno, Pelea! o La Alegría del Barrio de Germán Carrascosa. Este quinteto comenzó a gestarse en el año 2015, partiendo de la premisa de hacer pop pero huyendo de referencias anglosajonas y abrir el abanico al folklore de otros rincones del mundo con gran riqueza musical.

Así, en ‘Kou Keri Kou’ encontramos canciones pop de marcado carácter local y con cierta actitud punk, pero se erigen sobre una amalgama de sonidos mediterráneos, etíopes, andinos, caribeños o congoleños. Por simplificar en extremo, diríamos que están en un punto de equilibrio entre Vampire Weekend y Ataque de Caspa, fiesta y melancolía, conformando una propuesta diferente, que siempre es muy de agradecer.

Como decíamos antes, El Genio Equivocado acaba de publicar su debut, editado únicamente en CD, que vino avanzado por la aparentemente juguetona (al fondo, subyace una letra de corte político) ‘Maravillas del pasado’. Kou Keri Kou presentarán canciones tan sugerentes como ‘La gente con dinero’, ‘Tongo’ o ‘Canto negro’ el próximo 17 de febrero, en la Asociación Freedonia de Barcelona, abriendo para la austríaca Ana Threat. Toda la info, aquí.

Las mejores canciones del momento: febrero 2017

Por
Sebas E. Alonso
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punsetesComo cada mes, compartimos una playlist para Spotify y Deezer con las mejores canciones del momento para la redacción. Os las presentamos brevemente.

1.-Los Planetas / Espíritu Olímpico: primer single del disco nuevo de Los Planetas que llegará en marzo y ha gustado o encantado a nuestra redacción.
2.-Los Punsetes / Mabuse: buzz single del disco nuevo de Los Punsetes que se publicará también en marzo. Se llama ‘¡Viva!’ y sus títulos prometen.
3.-Karen Elson / Distant Shore: precioso adelanto del disco que Karen Elson publicará en abril, ya no producido por Jack White por razones evidentes. El álbum cuenta con Patrick Carney de The Black Keys, Father John Misty y Laura Marling, entre otros, y este tema es de obligada escucha para los fans de ‘Million Reasons’ de Lady Gaga.
4.-The xx / I Dare You: la canción más pop del primer gran disco de 2017, ‘I See You‘ de The xx. ¿Será el inminente single o ese mérito recaerá en ‘Dangerous’?
5.-Fenech-Soler / Conversation: single del nuevo disco de Fenech-Soler, ahora como dúo, que no puede dejar un estribillo más brillante y mono.
6.-Joe Goddard, SLO / Music is the Answer: cerrará el disco de Joe Goddard (Hot Chip) una versión excelente de este tema de la cantante y drag queen Celeda despojada de su aroma noventero, convertida en un tema más bien propio de Röyksopp y Susanne Sundfør.
7.-Future Islands / Ran: primer adelanto del próximo disco de Future Islands, que sucederá al exitoso ‘Singles’.
8.-Cameron Avery / Wasted on Fidelity: una de las sorpresas del mes nos la da el bajista de Tame Impala, que lanza su prometedor álbum el próximo 10 de marzo.
9.-Renaldo y Clara / Fent amics: el próximo disco de Renaldo & Clara promete ser «más pop, luminoso y expansivo» y para muestra este sobresaliente single que han presentado con un videoclip centrado en una clase de esgrima.
10.-Chilly Gonzales, Jarvis Cocker / Tearjerker: pequeña pero vibrante presentación del disco colaborativo de estos dos artistazos que editará el sello de música clásica Deutsche Grammophon.
11.-Marc Almond / A Kind of Love: buen tema inédito de un nuevo recopilatorio que tratará de poner el nombre de Marc Almond donde se merece.
12.-Miqui Puig, ACP / Los Módena: regreso al fin del ex líder de Los Sencillos, que se produce al tiempo que ‘Casualidades’ ha llegado -también «al fin»- a Spotify. El nuevo álbum sale este mismo mes.
13.-Brendan Maclean / House of Air: el tema electropop con vídeo de porno gay y parafilias no aptas para todos los públicos que continúa sobreviviendo en Youtube encabeza un EP que no suena nada mal.
14.-MAI LAN / Vampire: conocida sobre todo por poner voz en canciones de M83, Mai Lan despunta ahora en solitario con una serie de singles sueltos.
15.-MUNA / Crying on the Bathroom Floor: nuevo buen tema de electropop de este proyecto de un trío de chicas de Los Ángeles que ya habíamos incluido entre nuestras apuestas para 2017.
16.-Yasutaka Nakata, Charli XCX, Kyary Pamyu / Crazy Crazy: Charli XCX se termina de acercar al J-pop en este tema colaborativo que acaba de estrenar videoclip.
17.-Shy Girls / Why I Love: el productor de R&B, que debutará este año con ‘Salt’ tras haber editado un EP y una mixtape, presenta este tema que aúna witch-house con dream pop del tipo ‘Twin Peaks’.
18.-The Regrettes / Hey Now: en Spotify podéis encontrar el disco de las (muy) americanas (y el americano, son 3 chicas y un chico) The Regrettes, que han pasado recientemente por Revelación o Timo.
19.-Lori Meyers / Siempre brilla el sol: primer single oficial del disco de Lori Meyers, que se edita este mismo mes. Ya te avanzamos cómo suena ese álbum, ‘En la espiral‘.
20.-Las Odio / Indiespañol: además de la divertida ‘Yo la vi primero’, Las Odio también han estrenado este tema del disco que sacan este viernes, en el que reivindican su lugar como artistas en los festivales españoles, donde parece que solo pueden ser artistas los chicos.
21.-Anntona / Mi patria en mis gayumbos: entre los numerosos «buzz singles» del nuevo disco de Anntona, este era el sencillo oficial. Recientemente estrenábamos su videoclip.
22.-Real Estate / Darling: primer single -con vídeo con caballo– del deseado nuevo disco de los queridísimos Real Estate.
23.-Foxygen / On Lankershim: no ha sido el single oficial del gran nuevo disco de Foxygen, pero habría sido una buena opción para presentarlo en sus tres minutos que nuestro compañero Carlos Úbeda describió como «pura fantasía urbana».
24.-Lully / Slow D’s: aunque nuestros comentaristas se perdían en un debate sobre su parecido estético con la era ‘MDNA’ de Madonna, la abstracción pop de Lully era otra de las protagonistas de nuestro Revelación o Timo.
25.-Bravo Fisher! / Luznegra: también estrenábamos este mes el sombrío vídeo de la sombría canción del disco sombrío de Bravo Fisher!
26.-Run the Jewels / Call Ticketron: en muestra de nuestros Discos Recomendados, uno de los temas destacados del tercer disco de Run the Jewels.
27.-Anímic / Glass: otro estreno de JENESAISPOP este mes era el buen vídeo en blanco y negro para esta sorprendente, electrónica y oscura canción del nuevo disco de Anímic, ya disponible en redes de streaming.
28.-SZA / Drew Barrymore: la artista de R&B no se retira sino que ha estrenado un buen tema dedicado a Drew Barrymore que será incluido en su disco, que sí, existe.
29.-Vega / Azzurro: el lyric video de Vega que estrenaba nuestra web es uno de los dos avances que se conocen de su nuevo disco, compuesto de versiones de la canción italiana. Todo un «grower».
30.-Mow / Grasiah: la canción favorita de nuestros lectores en este momento, número 1 del top 40 semanal por segunda semana consecutiva, es este ‘Grasiah’, entre Lana y Grimes, de la madrileña Gabriela Casero, que aparecía entre nuestras fuertes apuestas para 2017.

La justicia decide que la verdadera Kylie es Minogue y no Jenner

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Sebas E. Alonso
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kylieDesde abril de 2014, cuando Kylie Jenner, conocida por su aparición en el reality ‘Keeping Up with the Kardashians’, intentaba registrar la marca «Kylie», existía un enfrentamiento legal entre ella y la Kylie de toda la vida, Kylie Minogue, por quedarse con la marca «Kylie». Según informa Daily Mail, la justicia ha fallado a favor de la Minogue. El caso es más confuso de lo que pueda parecer si recordamos que Kanye West alguna vez ha sugerido algún «featuring Kylie» y que ambas pueden coincidir en eventos de moda, suelen o pueden lanzar colonias o muñecas sobre sí mismas, etcétera.

Suponemos que el argumento de Kylie Jenner tendrá que ver con el hecho de que Kylie no es una deidad en Estados Unidos como sí lo es en Reino Unido o Australia. Sin embargo, hay que recordar que su debut, llamado precisamente ‘Kylie’, sí fue disco de oro en Estados Unidos, y que ‘Fever’ fue incluso platino en este país en 2001 después de que ‘Can’t Get You Out Of My Head’ llegara al número 7 del competitivo Billboard Hot 100. Entonces Kylie Jenner tenía solo 4 años, pero seguramente no los responsables de la justicia que han fallado en favor de Minogue.

Curiosamente, no es la única crisis que Minogue ha tenido con su nombre últimamente. Hace solo una semana el prestigioso diario The Guardian jugaba con la idea de que la cantante tomara el apellido de su novio Joshua Sasse, pasando a llamarse Kylie Sasse si se casaba, como había aparecido en la prensa rosa. Sin embargo, unos días después se conocía la ruptura de la pareja, pues Joshua Sasse está saliendo con la actriz española Marta Milans. Minogue ha escrito en Instagram: «Gracias por todo vuestro amor y apoyo en este reciente capítulo de mi vida. Gracias por vuestro cariño y comprensión con la noticia de que Josh y yo hemos decidido tomar caminos separados. Sólo queremos lo mejor el uno para el otro mientras encaramos nuevos horizontes».

Kylie sacará disco este año bajo el paraguas de BMG. Se espera que sea un disco de «pop, grande, bueno y clásico».

Os dejamos con un vídeo lleno de Kylies.

Kanye West borra sus tuits sobre Donald Trump

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Sebas E. Alonso
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kanyetrumpDonald Trump podría haberse quedado sin su principal apoyo en el mundo de la música, el de Kanye West, y tan solo dos semanas después de haber llegado a la Casa Blanca. Según ha observado TMZ, el cantante ha borrado todos sus tuits sobre Trump (prueba aquí), en los que por ejemplo justificaba su encuentro con el presidente antes de que tomara posesión del cargo indicando que iba a hablar con él sobre «varios asuntos multiculturales, la violencia en Chicago o el bullying».

El hecho de que esos tuits hayan desaparecido es bastante simbólico de por sí, y es que solo hay que imaginarse la presión que el entorno de Kanye West ha podido ejercer en este para que retire su apoyo a Trump. De hecho, su esposa Kim Kardashian mostraba una foto en Instagram en solidaridad con la marcha por la mujer de Washington. Además, West no era invitado a actuar en la bienvenida de Trump porque el equipo de este prefería hacer algo «típica y tradicionalmente americano» (?).

TMZ ha indicado que, según sus fuentes, ha sido la ley que prohibe la entrada a extranjeros de siete países de mayoría musulmana la gota que ha colmado el vaso para Kanye West. También especifica que la decisión de borrar los tuits ha sido solo de Kanye.

Intel explica por qué parte del show de Lady Gaga en la Super Bowl fue pregrabado

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Sebas E. Alonso
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gaga-sbSucediendo al espectacular halftime show de la Super Bowl de Lady Gaga anoche en Texas, han aparecido en la red una serie de vídeos que demuestran que la cantante no se lanzó al vacío al comienzo de la actuación, sino que esa parte había sido pregrabada. Algunos de nuestros usuarios lo observaron desde el principio y hoy lo han confirmado la mánager de Intel Drones Natalie Cheung y el vicepresidente Anil Nanduri durante una entrevista con USA Today.

Natalie explica que la parte de los drones y el salto se prepararon con anterioridad, a lo largo de 9 días, finalmente rodando durante la noche del pasado día 30 de enero, hace una semana. Anil insiste en que sus drones pueden resistir cierta cantidad de lluvia e incluso viento, pero que se decidió asegurar esa parte. «Puede haber muchos problemas meteorológicos. En febrero nunca sabes qué tiempo hará el día de la Super Bowl. Habríamos odiado planear todo esto y, de repente, que hubiera un viento fuerte o lloviera y se decidiera cerrar el techo del estadio, por lo que nadie habría podido ver este show tan espectacular. Así que nuestro equipo creativo y el de la Super Bowl decidieron que esta sería la forma mejor en que se haría. Lady Gaga también estaba en el tejado cuando se grabó, y desde una perspectiva logística y creativa, habría sido muy duro para ella lanzarse desde el tejado al suelo del estadio».

Os dejamos con el vídeo sobre lo que se vio en el estadio: Lady Gaga apareciendo unos metros por encima de su plataforma directamente, sin salto inicial.

Un vídeo publicado por Jill Knipp Faucher (@jillyknipp) el

La parte europea de la gira de Lady Gaga comenzará en Barcelona

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Sebas E. Alonso
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joanne-worldtourComo se esperaba, en cuanto ha terminado su excelente actuación en la Super Bowl, claramente una de las mejores de la historia (a qué pocos artistas nos imaginamos atreviéndose a dar ese salto inicial volar por los aires), Lady Gaga ha anunciado las fechas de su gira mundial.

Su nuevo tour comenzará en América este verano, casi un año después de que se diera a conocer ‘Perfect Illusion’, y visitará Barcelona el 22 de septiembre, como siempre el Palau Sant Jordi. Será la primera fecha de la parte europea de la gira de presentación de ‘Joanne‘, que volverá luego a Estados Unidos. Son tan sólo unos 50 conciertos, aunque hay hueco para añadir alguna fecha más, especialmente en Londres. Las entradas salen a la venta esta semana, con una preventa en Live Nation este miércoles 8 de febrero.

Este es el tour completo según GagaDaily:

August 01 – Vancouver, BC
August 03 – Edmonton, BC
August 05 – Tacoma, WA
August 08 – Los Angeles, CA
August 11 – Las Vegas, NV
August 13 – San Francisco, CA
August 15 – Sacramento, CA
August 19 – Omaha, NB
August 21 – St. Paul, MN
August 23 – Cleveland, OH
August 25 – Chicago, IL
August 28 – New York, NY
September 01 – Boston, MA
September 04 – Montreal, QC
September 06 – Toronto, ON
September 10 – Philadelphia, PA
September 15 – Rio De Janeiro, BR
September 22 – Barcelona, Spain
September 24 – Zurich, Switzerland
September 26 – Milan, Italy
September 29 – Hamburg, Germany
October 01 – Antwerp, Belgium
October 03 – Amsterdam, Netherlands
October 06 – Paris, France
October 09 – London, UK
October 15 – Birmingham, UK
October 17 – Manchester, UK
October 21 – Copenhagen, Denmark
October 23 – Stockholm, Sweden
October 26 – Berlin, Germany
October 28 – Cologne, Germany
November 05 – Indianapolis, IN
November 07 – Detroit, MI
November 10 – Uncasville, CT
November 13 – Louisville, KY
November 15 – Kansas City, KS
November 16 – St. Louis, MO
November 19 – Washington, DC
November 20 – Pittsburgh, PA
November 28 – Atlanta, GA
December 01 – Tampa, FL
December 03 – Houston, TX
December 05 – Austin, TX
December 08 – Dallas, TX
December 09 – Oklahoma City, OK
December 12 – Denver, CO
December 14 – Salt Lake City, UT

Este es el vídeo-GIF con el que se anuncia la gira en redes sociales.

Las quedadas en Halloween para ver la segunda temporada de ‘Stranger Things’ se contarán por millones

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Sebas E. Alonso
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strangerthings2Pocas veces se ha visto una revolución similar en torno a una serie, pero esta la ha merecido toda por cásting, guión, música y desarrollo. ‘Stranger Things‘ es una de las series clave de nuestros días y hoy es el gran día en el que conocemos al fin qué día se producirá su regreso. Durante meses se rumoreó que la fecha de emisión sería el próximo 16 de marzo de 2017 en base a un tuit de Netflix, pero no era cierto. Durante el descanso de la Super Bowl se ha revelado un tráiler de la serie que sitúa su fecha de emisión en Halloween. Suponemos, pues, que la segunda temporada de la serie estará al completo online el 31 de octubre. Adivinamos que las quedadas para ver la serie del tirón se contarán por millones si recordamos lo importantes que son para ‘Stranger Things’ valores como la familia moderna y sobre todo la amistad. La serie se situará en octubre de 1984 y por lo que vemos en el nuevo tráiler, los guionistas quieren «girar el mundo», ¿una referencia al otro mundo en el que dejamos a Eleven?

Los títulos de los 9 nuevos episodios son aquellos sintagmas que encontramos en el primer teaser de esta segunda temporada: Madmax, The Boy Who Came Back to Life, The Pumpkin Patch, The Palace, The Storm, The Pollywog, The Secret Cabin, The Brain y The Lost Brother. Eso sí, se ha advertido que los nombres de los capítulos podrían cambiar.

Los niños de ‘Stranger Things’ han sido noticia en estos meses por motivos musicales. Finn, a quien entrevistábamos el año pasado, ha hecho una versión de Mac De Marco y Gaten y Caleb la han hecho de Alaska y los Pegamoides. Bueno, más o menos.

‘Stranger Things’ triunfaba en los premios del Sindicato de Actores y Winona Ryder era noticia hace justo una semana por las mil y una caras que fue capaz de poner durante el bonito discurso de David Harbour.

Lori Meyers buscan su primer número 1 en España tirando de disco-entrada

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Sebas E. Alonso
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lorimeyersLori Meyers fueron número 78 en España con su segundo álbum ‘Hostal Pimodan’ (2005), número 21 con ‘Cronolánea’ (2008), número 16 con ‘Cuando el destino nos alcance’ (2010) y número 3 con ‘Impronta’ (2013). Como veis, con cada disco han llegado más alto que con el inmediatamente anterior y no hay que ser un lince para darse cuenta de que la banda podría conseguir su primer top 1 con su próximo álbum, ‘En la espiral‘, que sale tan pronto como la semana que viene, el viernes 17 de febrero.

Se han dado a conocer dos temas, el «buzz single» ‘Evolución’ y el single verdadero ‘Siempre brilla el sol‘, seleccionado como una de las mejores canciones del momento por nuestra redacción aunque solo sea por su carácter contagioso. Al menos de momento el grupo no se ha colado en la lista de Los 40 Principales como Love of Lesbian o The xx, pero la banda tiene sus propias estrategias y vías para conseguir el éxito comercial.

El grupo ha anunciado «tres conciertos irrepetibles en tres salas seleccionadas para la ocasión (Industrial Copera en Granada, La Rivera en Madrid y Apolo en Barcelona)», que no serán prorrogados. El grupo tocará el nuevo largo «al completo» aunque «no faltarán en el repertorio todos esos clásicos indiscutibles que han hecho de Lori Meyers un referente absoluto del pop rock en español». La entrada para estos tres conciertos es inseparable de la compra de la versión CD o LP de ‘En la espiral’, sumándose a la estrategia comercial que en Estados Unidos ha utilizado gente como Madonna, Bon Jovi o Cher. La entrada general más CD tiene un precio aproximado de 22 euros y la entrada general + LP de 30 euros.

Los shows son el 16 de marzo en Granada, el 24 de marzo en Madrid y el 1 de abril en Barcelona. Suponemos que el acuerdo con Ticketmaster, El Corte Inglés y Fnac contará para Promusicae, ¿sí, Universal? ¿SÍ?

Bebé Sangre y La Niña Serpiente no es el proyecto infantil que parece

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Sebas E. Alonso
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bebe-serpienteHoy llegará a las plataformas de streaming el primer single del misterioso proyecto Bebé Sangre y la Niña Serpiente, cuyo vídeo hoy estrenamos en JENESAISPOP. Edita el sello hispano-chileno Discos FUP (Dënver, Betacam, Capullo), desde el que nos indican que a finales de febrero o principios de marzo saldrá un EP con más canciones aparte de este ‘Dualismo’.

El proyecto liderado por una niña, pero con una perceptible madurez en cuanto a melodía, producción y diseño artístico, es extraño para el propio sello. «Nos llegó un mail con un par de líneas, diciendo que les haría ilusión que escuchásemos su música. Nos mandan un enlace al vídeo, el tema en mp3 y la letra de la misma. Las dos personas que conformamos fup, lo escuchamos y nos encanta. Así que tras unos mails con algunas preguntas, decidimos sumarnos a la aventura de Bebé y la Niña Serpiente». Además, indican que aunque la referencia de Prin La Lá es obvia, ellos pensaban más en los perdidos Esmeralda Tuk y los Perros de la Luna, a los que muchos conocen solo por la espléndida ‘Normas de Equivocación’ que L Kan versionaron en ‘Somos otra cosa‘.

Aparte de con el vídeo, que recuerda a los trabajos más cuidados de La Bien Querida (también ella dota a los personajes infantiles de gran poder y podría ser una referencia en la melodía), os dejamos con la impagable nota de prensa, que menciona a Ben Gibbard, The Archies o Thom Yorke, pero sobre todo a “Bebé Sangre, el virus enamorado de la música que vivía alojado en el oído de La Niña Serpiente”.

ninaserpiente

Anabel Alonso se mete al mundo en el bolsillo después de que la llamen «gorda» en Twitter

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Sebas E. Alonso
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tuit-anabel-alonso-gordaLa relación de los Goya con Twitter es más complicada que la de los grandes discos de desamor de la historia. Los guionistas de la ceremonia se empeñan en tratar la red social como si fuera un ente extraño del siglo XXII que parodiar, pero sin exprimir sus posibilidades reales ni hacer de verdad gracia, y algunos tuiteros descargan todo su odio hacia la Academia por razones de tedio, criterio cinematográfico o políticas. Hubo incluso un hashtag #BoicotAlosGoya. El odiado Dani Rovira, como indicó, parece estar tomándose un descanso de Twitter, pues no escribe ni contesta nada desde el mismo sábado 4, pero hoy la protagonista es Anabel Alonso.

A la actriz la han llamado «gorda» por una imagen en la que aparece posando en la alfombra roja, como recoge Vertele. Y lo peor es que ha sido una chica, que se expresaba así: «y llegó la gorda que se cree graciosa». Anabel Alonso ha sido rápida en contestar: «Te puede gustar o no como voy vestida o cómo me sienta el traje pero ser faltona y maleducada está de más». Su mensaje ya lleva 2.000 «me gusta». Además, cuando la usuaria borraba el tuit, añadía: «Vaya, parece ser que la individua se ha arrugado y ha quitado el tuit, eso sí sin disculparse. En su línea».

Los mensajes de apoyo para Anabel Alonso no se han hecho esperar, con varios usuarios y usuarias indicando que «no veían a una gorda por ningún sitio». Anabel también tuvo un mensaje para quien había criticado simplemente su vestido: «Eso es una crítica constructiva. Aunque nunca llueve a gusto de todos. Gracias».

Los Goya fueron líderes de audiencia con 3.648.000 espectadores y un 23,1%, si bien se perdieron 300.000 espectadores y 2 puntos respecto a la ceremonia del año pasado.

La Super Bowl de Lady Gaga: gifs, memes y reacciones VIP

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Raúl Guillén
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lady_gaga_memesEl show de la pasada madrugada de Lady Gaga en el descanso de la 51ª final de la Super Bowl es, claramente, la noticia del día. Su fabuloso espectáculo está hoy en boca de todos y ha supuesto una considerable cascada de gifs, memes y reacciones de celebridades de todo tipo en los que nos detenemos ahora.

Muchos famosos del mundo del espectáculo y la política se mostraron rendidos al trabajo de Germanotta. En el primer grupo, destacan los comentarios de una Katy Perry que reclamaba gifs de esos saltos, una Ariana Grande que se mostraba maravillada por la actuación como «compañera italoamericana amante de la música», la ex-Fifth Harmony Camila Cabello, Bruno Mars, Paula Abdul, Neil Patrick Harris, Ellen DeGeneres o el actor Chris Pratt, que aseguraba «antes me gustaba Gaga. Ahora la adoro».

En el segundo, personalidades del Partido Demócrata como Hillary Clinton («una de las 100 millones de fans que se volvieron gagá» por el show) o Joe Biden la alabaron. Donald Trump prefirió centrarse en la victoria final de los Patriots, pero su hija Ivanka sí alabó el show de la artista. Uh, qué rebelde, esta chica…

La sensación al ver el espectáculo ya fue que estábamos ante una nueva mina de gifs, como acostumbra Gaga. Quizá no logren capturar la impresión de verlo en directo, pero en todo caso, como pedía Katy, hay unos cuantos saltos y descensos para relamerse.

También ha habido lugar para los memes, siendo recurrentes sobre todo los que aluden a unos fotogramas de Bob Esponja como «inspiración» para la performance, otros que aseguran que Los Simpson volvieron a ser premonitorios, y, de nuevo, los que comparan sus saltos y estilismos con los de superhéroes o luchadores de wrestling. Aunque también hay quien señala al detalle de que cantara una letra en defensa de LGBT+ como ‘Born This Way’ en presencia del ultra-conservador vicepresidente de EE UU, Mike Pence.

Grimes y Janelle Monáe, locas por las burbujas en ‘Venus Fly’

Por
Sebas E. Alonso
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grimes-janelleEl nuevo vídeo de Grimes para su tema junto a Janelle Monáe es una exclusiva de Tidal, que según la propia Grimes es quien lo ha pagado. Sin embargo, nuestro forero Zagidster lo ha encontrado este finde en Tumblr, donde aún puede verse a día de hoy. El vídeo, aparte de recrear un mundo imaginario, es una celebración de las burbujas. Para ello, se ha contado con una artista experta en burbujas llamada Teena Lemieux, a, quien Pitchfork entrevista hoy.

Sus palabras son bastante divertidas: “Las burbujas son especiales. Son como sonrisas. Soy la única persona en Canadá que hace esto. No hay un libro sobre esto, es todo práctica. Oí que a Grimes le encantan las burbujas y vio todo lo que sé hacer con ellas (…) Las burbujas duran un segundo, así que tuve que conseguir que una burbuja masiva, o que millones de cosas flotantes estuvieran en la posición correcta en el momento correcto (…) Las burbujas representan momentos u otros mundos o ideas o pensamientos que flotan, así que tienes que captarlas antes de que exploten. Todas esas burbujas son momentos de Grimes». Os recordamos que ‘Venus Fly’ es uno de los temas incluidos en el disco ‘Art Angels‘, editado en 2015.

Actualización: El vídeo de Janelle y Grimes ya está en Youtube.

Japandroids / Near to the Wild Heart of Life

Por
Raúl Guillén
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japandroids-nttwholPese a contar con solo dos álbumes y un recopilatorio de EPs, el dúo canadiense Japandroids tuvo que echar el freno a finales de 2013. La gira de 200 (!) conciertos por más de 40 países en 20 meses que realizaron tras la publicación del notable ‘Celebration Rock’ (2012) puso la salud de Brian King y David Prowse al límite, literalmente. Así que se tomaron un tiempo para dejar todo reposar, tanto el éxito como la inspiración. Tras un año disfrutando de sus viejos (Prowse siguió viviendo en Vancouver) y nuevos (King se mudó a Toronto) hogares, volvió a encenderse la llama y decidieron emplear un método compositivo similar al de ‘Celebration Rock’, cuando alquilaron una casa en Nashville para encerrarse a escribir y tocar juntos. Solo que esta vez cambiaron Tennesse por Louisiana y acabaron en la siempre festiva Nueva Orleans. Un lugar perfecto para sus derivas hedonistas.

Porque ‘Near to the Wild Heart of Life’ es una especie de tratado del beatnik 3.0. Sus canciones evocan románticamente la vida al límite en la carretera, el exceso de sustancias como motor creativo y el anhelo por los amigos, la familia y el amor en un hogar del que se pierde la verdadera ubicación. El arrebatado y arrebatador corte titular ejerció de ariete de entrada de esta era y, también, reúne en sus poco menos de 5 minutos todos esos topics en su letra, que más tarde se desarrollan más detenidamente: los viajes incesantes en ‘North East South West’, el libre albedrío en ‘True Love and a Free Life of Free Will’, y la toxicidad como modo de vida en ‘Arc of Bar’. El final ‘In a Body Like a Grave’ es el himno definitivo al clásico “vive fuerte y deja un bonito cadáver”.

El sonido de Japandroids sigue mostrándose contundente y tendente a la épica, en el sentido en el que lo son los discos de The Hold Steady o Bruce Springsteen, más aún al contar con las mezclas de Peter Katis, crucial productor de los mejores discos de The National. En ese sentido, tan incontestables como el tema titular resultan ‘North East South West’, ‘No Known Drink or Drug’ (que, aunque no lo parezca, es una declaración de amor), la por momentos brutal ‘Midnight to Morning’ o la citada ‘In a Body Like a Grave’. Sin embargo, ‘NTTWHOL’ (perdón; gracias) tiene cierto halo de disco de transición. No es un disco de la enorme virulencia de sus predecesores e introduce nuevos matices como sonidos acústicos, sintetizadores y hasta loops de batería y guitarra en la tensión sin explosión de ‘I’m Sorry (for not Finding You Before)’ o en la aún más sorprendente ‘Arc of Bar’, algo así como el cogollo del álbum, con sus más de 7 minutos. Duración solo justificada por su lírica (un cuidadoso retrato de sus locos días de fiesta durante su estancia en Nueva Orleans), pero cuyos “yeeee-aaaaah-yeeee-aaaaah” acaban volviéndose cansinos, pese a ese crescendo final de psicodelia à la Madchester.

También hay una clara evolución, quizá más interesante, en cuanto a los textos. Cuenta King que su primera inspiración a la hora de empezar a componer este disco fue la novela con la que debutó la escritora ucraniana Clarice Lispector, que a su vez se basaba en una frase de ‘Retrato del artista adolescente’ de James Joyce. Aunque dice que más tarde descartó su idea inicial de construir cada canción como una pequeña novela, explica que la impronta de la prosa se imprimió en todo el disco, y por eso decidieron llamarlo así. Ciertamente, hay pasajes con cierta inspiración poética, ecos de Ginsberg y Kerouac, que casan perfectamente con el carpe-diem agitado que propugnan. Aunque también hay que señalar que algunas frases pecan de forzadas, metáforas poco ocurrentes (“nacido para casarme con la botella en una ceremonia que dure para siempre” o “ninguna bebida o droga conocidos le llegan a la suela de los zapatos a tu amor”) que por momentos sonrojan. En cualquier caso, si como decía este es un disco de transición hacia otro estadio de creatividad, ya tiene mérito que resulte en su conjunto tan claramente notable.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Near to the Wild Heart of Life’, ‘North East South West’, ‘Congratulations’, ‘No Known Drink or Drug’
Te gustará si te gusta: The Hold Steady, The National, Cloud Nothings, Bruce Springsteen
Escúchalo: Spotify

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