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Barb de ‘Stranger Things’ revela que es bisexual

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shannon-purserLa actriz Shannon Purser interpreta a Barb en el éxito de Netflix ‘Stranger Things’, un personaje secundario que ha logrado cierto culto entre los fans de la serie por su lealtad e inesperado devenir. Además, Purser actúa en otra serie de Netflix, ‘Riverdale’. La actriz, de 19 años, ha sido noticia en las últimas horas por revelar su bisexualidad públicamente, aunque no de la manera que probablemente hubiera querido, sino propiciada por fans de esta última serie durante una discusión en Twitter.

Varios espectadores de ‘Riverdale’ están decepcionados con la serie después de que dos de sus personajes, Betty y Veronica, se hayan besado en un capítulo, dando a entender una posible relación romántica entre ellas, que las propias actrices han desmentido. Una semana antes de su revelación, Purser había tuiteado que estaba asumiendo su sexualidad, y tras la emisión de ‘Riverdale’ dirigía un tuit a una de las actrices artífices del beso para comentar lo «odiosos» que estaban siendo los fans de ‘Riverdale’ -y de la hipotética pareja «Beronica»- por este último asunto. Varios de ellos la acusaban después de «queerbaiting» (alimentar polémica en la comunidad LGBT).

Estas acusaciones han propiciado que Purser salga del armario en Twitter, donde ha dejado un mensaje en el que se disculpa por su tuit, ya borrado. «Hace poco que he revelado que soy bisexual a mi familia y amigos. Es algo que todavía estoy procesando e intentando entender y no me gusta mucho hablar de ello. Soy nueva en la comunidad LGBT. En mi vida he oído hablar del término «queerbaiting» hasta hoy. Dicho esto, nunca he querido enemistar a nadie y mi tuit ha sido irresponsable. No me refería a toda la gente que defiende la relación de Beronica, sino a la que ha sido particularmente cruel conmigo. No ha sido adulto por mi parte decir eso y estoy decepcionada conmigo misma, sobre todo como cristiana, pues toda mi vida he aprendido que hay que hablar con cariño a los demás».

La justicia americana regala a Luis Miguel una orden de detención por su cumpleaños

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miguelLa justicia busca a Luis Miguel. El cantante, que justo ayer cumplía 47 años, está enfrascado en problemas legales con su ex manáger, William Brockhaus, a quien, informa El País, Miguel debe más de un millón de dólares por «cancelaciones de conciertos, de giras e incumplimiento de contratos».

Brockhaus representó a Luis Miguel desde 2011 hasta 2014 a través de una agencia creada exclusivamente para este menester, WB Music Management, pero desde entonces, Miguel no ha hecho más que escurrir el bulto a la hora de saldas sus deudas.

Este 17 de abril, Miguel estaba llamado a declarar en la audiencia de Los Ángeles por este caso, pero ha ignorado la cita y la audiencia californiana acaba de dictaminar una orden de detención contra él. El desaire de Miguel tiene su gracia porque el cantante no solo debe dinero a Brockhaus, también ha contraído deudas con su discográfica, Warner Music México, a la que debe cerca de 4 millones de dólares, según El País, y con el cantante Alejandro Fernández, a quien debe 7 millones por una gira de 50 conciertos que jamás se realizó. Miguel está hasta el cuello.

Para demostrar que Miguel sí tiene fondos para saldar su deuda con él, Brockhaus ha pedido, a través de sus abogados, entrevistar al que ha sido el asistente del cantante durante 25 años, Joe Madera. Al contrario que Miguel, Madera sí se ha molestado en acudir a los tribunales este lunes para declarar, aunque sus declaraciones no se han hecho públicas por el momento.

Que la rareza del nuevo single de Perfume Genius no te aleje de su encanto

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perfumeEl regreso de Perfume Genius es uno de los más esperados del año tras la sorpresa que supuso su último disco, el magnífico ‘Too Bright’. Su sucesor, ‘No Shape’, sale el 5 de mayo y se ha presentado con un single espectacular, titulado ‘Slip Away’, en el que Mike Hadreas demuestra que es capaz de operar al nivel de la mejor Kate Bush o el mejor David Bowie.

Hadreas presenta ahora un nuevo adelanto de ‘No Shape’ que tiene poco que ver con la brutalidad y dramatismo de ‘Slip Away’. ‘Go Ahead’ es una canción de base electrónica inquieta, tersa y minimalista, que desarrolla su suspense de principio a fin, y también, por arreglos, ciertamente «rara», pero que termina revelándose como un «grower» en toda regla. En su letra, Hadreas reta a su destinatario: «¿qué opinas? no recuerdo haberte preguntado, ¿a qué te refieres?, chico, siéntate un rato, mira cómo lo dejo pasar, sinceramente, la próxima no me la guardo, adelante, adelante, inténtalo, si quieres, tómate un momento, si lo necesitas, puedes incluso rezar por mí, cariño, ya estoy caminando en la luz».

‘No Shape’ es el cuarto álbum de Perfume Genius y la nota de prensa lo describe así: «Dios está por todo el disco y algunas de estas canciones tratan sobre la igualdad y otras sobre el embrujo de la fe. Esto es música de iglesia de la misma manera que lo era el “disco negro” de Prince: demasiado sucia. Es art pop femenino de la misma manera que lo imaginó Kate Bush en ‘The Dreaming’: demasiado aterrador».

Yelle, The Vaccines, Kakkmaddafakka, El Columpio Asesino, Jain, Todd Terje… en Madrid

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yelle-herenowMadrid presenta nuevo festival, Ballantine’s True Music Festival, que se celebrará los días 9 y 10 de junio en 17 salas del centro de Madrid. Algunos de los artistas confirmados con Yelle, Carlos Sadness, Digitalism DJ Set, Is Tropical, Jain, Kakkmaddafakka, Oh Wonder, The Vaccines, The Magician, Hot Chip DJ Set, Todd Terje, Belako, La Femme, We Are Scientists, La Habitación Roja, Manel, Miss Caffeina, Palace o Sunset Sones, si bien el festival apuesta firmemente por las bandas emergentes y nombres como Anteros, Sam Fender, Honne, Dan Croll, Youngr o The Hunna pasarán por el festival.

Ballantine’s True Music Festival se presenta como un escaparate donde disfrutar de artistas ya conocidos por el público, pero donde escuchar también por primera vez directos que seguro sorprenderán. Los más de 140 conciertos tendrán lugar en un radio muy cercano del centro de Madrid en barrios como Malasaña, Justicia, Centro, Chamberí o Almagro. Por lo singular del formato, el festival contará únicamente con un aforo de 7.000 personas. De esta forma, si alguno de los recintos se llena, los asistentes podrán buscar una de las salas cercanas para vibrar con otra de las propuestas del festival.

Artistas confirmados

AARON RUX · ABU SOU & IVY BARKAKATI · ALEX VARGAS · ALIZZZ · ALONDRA BENTLEY · ANTEROS · ANTÍLOPEZ · APARTAMENTOS ACAPULCO · ARCE · AWWZ · BAMBIKINA · BEAR’S DEN (ACCOUSTIC) · BELAKO · BFLECHA · BLACK HONEY · BLACKGATE · CANNIBALS · CÁPSULA · CARLOS SADNESS · CHARLIE CUNNINGHAM · CORA NOVOA · CRÓ! · CRUDO PIMENTO · CYCLE · DAGNY · DAMIAN SCHWARTZ · DAN CROLL · DAN OWEN · DANIEL BAUGHMAN · DELAFÉ DJ SET · DELOREAN DJ SET · DIGITALISM DJ SET · DINERO · DJ AMABLE · DJ TUTU · EASYER · ED IS DEAD BAND · EL COLUMPIO ASESINO · EL GUINCHO DJ SET · ELS AMICS DE LES ARTS · EME DJ · FAT WHITE FAMILY · FICKLE FRIENDS · FORASTERO · FULL · GARDEN CITY MOVEMENT · GEORGIA · GRISES · HONNE · HOT CHIP DJ SET · INDEPENDANCE DJS · IS TROPICAL · IT’S NOT NOT · JACKWASFASTER · JAIN · JAVI REDONDO · JOANA SERRAT · JOAN MIQUEL OLIVER · JOE LA REINA · KAKKMADDAFAKKA · KIASMOS DJ SET · KOSTROK · LA FEMME · LA HABITACIÓN ROJA · LADOYRE B2B GEORGEUS · LEY DJ · LOIS · LOS VINAGRES · LOS WILDS · MAGA · MANEL · MANUELA · MATIAS AGUAYO · MENEO · METHYL ETHEL · MISS CAFFEINA · MOLINA MOLINA · MORDISCO · MORGAN HAMMER · MR MENDEL · MUCHO · NAJWA · NEUMAN · NORA NORMAN · OH WONDER · PALACE · PANTONES · PAU ROCA & GON · PEDRO VIAN · PIANET · PLAYBACK MARACAS · POLOCK · ROCK NIGHTS · ROMEO · RURAL ZOMBIES · SAILOR & I · SAM FENDER · SANTERO Y LOS MUCHACHOS · SECOND · SEÑORES · SETHLER · SEWARD · SIMÓN GARCÍA · SNAKEHIPS · SOLEDAD VÉLEZ · STANTON WARRIORS · SUNDARA KARMA · SUNSET SONS · TAILOR FOR PENGUINS · THE CRAB APPLES · THE HUNNA · THE MAGICIAN · THE PARROTS · THE PRUSSIANS · THE ROYAL CONCEPT · THE VACCINES · THE ZOMBIE KIDS · TIGER & WOODS · TODD TERJE · TOPANGA · TOTEKING · VIKTOR FLORES · WAS · WE ARE SCIENTISTS · WILLY NAVES · YALL DJ SET · YELLE · YLIA · YOUNGR

Los abonos para Ballentine’s True Music Festival salen a la venta mañana 21 de abril a un precio de 45 euros + gastos a través de la web del festival y puntos de venta habituales.

Kendrick Lamar / DAMN.

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kendrickDesechando (aunque no enteramente) el jazz y el funk clásicos como base de su sonido, una apuesta sublimada en el sobresaliente ‘To Pimp a Butterfly’ y su epílogo ‘untitled unmastered.’, ‘DAMN.’ llega con la premisa de resituar el rap de Kendrick Lamar Duckworth en la época contemporánea, contextualmente más próximo a ‘good kid, m.A.A.d. city’. Sin embargo, nada es categórico ni definitivo en la carrera del rapero de Compton. Aun logrando esa vigencia, con una entidad clara y sólida desde las primeras escuchas, aquí se diluyen las líneas de pasado, presente y futuro, tanto en lo sonoro como en lo lírico, construyendo una historia que funciona en dos direcciones: comienza impactando con una alegoría de una mujer ciega que explota con un disparo en ‘BLOOD.’, y termina del mismo modo en ‘DUCKWORTH.’. Un disparo, este, que no llegó a suceder, cuando el ahora director artístico de su sello, Anthony “TopDawg” Tiffith, entró a atracar el KFC en el que trabajaba el padre de Kendrick, que consiguió convencerle de que saliera sin hacerle daño prometiéndole comida gratis para su familia. Hoy no estaríamos hablando aquí de Kendrick ni Top Dawg si la pistola hubiese percutido aquel día. Una historia real que puede ser «puesta en reversa».

Aunque en apariencia sea menos concreto como obra conceptual, en el fondo ‘DAMN.’ no se aleja tanto del estilo narrativo de sus trabajos previos. Como aquellos, parte de lo particular para extrapolarlo hacia algo más universal, buscando un sentido de comunidad que Kendrick considera en decadencia. Otra vez logra ganarnos recurriendo a lo íntimo y lo humano, historias en primera persona como la indicada anteriormente, las referencias a su prometida (su pareja desde el instituto, Whitney Alford, en la preciosa ‘LOVE.’), a su sobrina («es mi musa definitiva, [hace que] vivir merezca la pena» canta en ‘YAH.’), a sus debilidades más personales (‘FEAR’.) y a su particular manera de entender la espiritualidad, casi como una herramienta de trabajo (las referencias a las escrituras sagradas –al Deuteronomio, concretamente– son constantes). Pero su objetivo, como decíamos, va más allá de observar fascinado su ombligo.

El rapero vertebra este álbum en la dualidad intrínseca al ser humano, contraponiendo antagonismos en los 14 cortes del álbum: pecado y virtud, maldad y debilidad, orgullo y humildad, lujuria y amor, codicia y lealtad… Suena duro de roer, ¿verdad? Que nadie tema: la gran habilidad de Duckworth está, precisamente, en que no transmite sus ideas como una sesuda erudición filosófica. Ese juego de ida y vuelta que vertebra ‘DAMN.’ también funciona para trasladar esas contradicciones a un entorno más real y cercano: brutalidad policial, racismo, la ausencia del control de armas por intereses mercantiles, la hipocresía de los medios de comunicación (su polémica con el «tertuliano» de FOX News Geraldo Rivera emerge en un par de ocasiones) o la falta de compromiso social de buena parte de populares artistas de rap como parte del problema (hay quien observa alusiones veladas a Big Sean o Drake), emergen como causa y efecto a la vez de esa doble condición de la existencia humana. Una reflexión que no es nueva, como tampoco lo es la lírica absolutamente privilegiada de Kendrick, ilustrada, pero por y para la calle.

Musicalmente ‘DAMN.’ es más compacto y concreto que ‘TPAB’, prescindiendo de interludios y yendo más al grano, lo cual hará que su escucha sea más placentera para más gente, presumiblemente. Pero, como decía al principio del texto, también es una suma de elementos muy diferentes, se diría incluso que divergentes en ocasiones, ejecutada junto a una pléyade de productores, colaboradores y samples no siempre predecibles: desde un iluminado Mike WiLL Made It (en ‘HUMBLE.’ y ‘DNA.’, dos de los momentos más poderosos del disco) y los habituales Sounwave y DJ Dahi, pasando por James Blake, Greg Kurstin o the Alchemist; de los esperables Thundercat, BadBadNotGood o Kamasi Washington a las mayúsculas sorpresas de Rihanna (que rapea fantásticamente bien en ‘LOYALTY.’) y U2 (cuya aparición en ‘XXX’ está lejos de ser cutre o mal traída); desde elementos de James Brown y ’24K Magic’ de Bruno Mars, pasando por ‘Echoes’ de Pink Floyd o los mozalbetes ingleses Rat Boy (en ‘LUST.’) y Fleurie (en ‘FEEL.) –que no pueden ni creérselo–.

Así, ‘DAMN.’ se debate entre la influencia jazzística, el G-funk (‘DUCKWORTH.’, ‘YAH.’), el trap (‘DNA.’ ‘GOD.’), el R&B (‘LOVE.’) y hasta el rock (‘HUMBLE.’). Pero lo más llamativo de esta amalgama que fluye de lo experimental a lo comercial con enorme naturalidad es lo mucho que se aproxima al pop. ‘LOYALTY.’, ‘PRIDE.’ (muy Frank Ocean), ‘ELEMENT.’ o ‘LUST.’ son un reflejo de ese concepto de lo popular que reina hoy en día, cada vez menos encorsetado y rígido. Ese que le permite participar con idéntica naturalidad y maestría en canciones de Sia, Beyoncé y Maroon 5 que de Kanye West, Flying Lotus y Danny Brown.

Y, a lomos de esa especie de iridiscente nube sonora que engulle espacio y tiempo, la lírica de K-Dot se eleva de forma sobrenatural, en auténtico estado de gracia. Aunque vuelve a hacer gala de esa versatilidad que le hace parecer varios raperos en uno, la mayor parte del tiempo «se folla» (si se me permite la vulgaridad) las bases a su antojo, arrasándolo todo con sus versos. En ocasiones, incluso avanzando impasible sobre distintas bases y fases dentro del mismo tema, caso de ‘DNA.’ -apabullante– o ‘XXX.’. En estos momentos Kendrick se eleva varios palmos del suelo por encima del resto de artistas de su estilo (solo Kanye West y Chance The Rapper pueden hacerle sombra ahora mismo). Pero considerando que, como decía, ‘DAMN.’ es más que nunca un reflejo de lo que hoy consideramos globalmente popular, este paso de Kendrick Lamar va más allá de su género. ¿Quién puede negar que en el futuro se hable de esta excelente terna de álbumes que Duckworth ha facturado en este lustro como hoy se hace de ‘Bringing It All Back Home’, ‘Highway 61 Revisited’ y ‘Blonde on Blonde’?

Clasificación: 8,8/10
Lo mejor: ‘LOYALTY.’, ‘DNA.’, ‘HUMBLE.’, ‘PRIDE.’, ‘LOVE.’, ‘ELEMENT.’
Te gustará si te gustan: Kanye West, Frank Ocean, Chance The Rapper
Escúchalo: Spotify

Por supuesto, hoy 20 de abril Celtas Cortos es tendencia en Twitter: las mejores reacciones

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celtasMientras en Estados Unidos se celebra el día de Snoop Dogg la marihuana, el conocido 4/20 al que Rihanna ha dedicado una canción recientemente, en España celebramos a Celtas Cortos. Así nos las gastamos. Por supuesto, hoy es 20 de abril, el día al que Celtas Cortos dedicó la canción más famosa de su carrera, y Twitter no ha dejado pasar la oportunidad de recordarlo (como cada año). Con motivo de su veinte aniversario, JENESAISPOP repasó las claves del éxito de ’20 de abril’ en un post publicado el 20 de abril de 2010. Siete años después, aquí estamos, aquí seguimos. ¡Hola chatos!

Celtas Cortos actúa hoy (claro) en la sala Joy Eslava de Madrid para presentar ‘In Crescendo’, su último disco en directo.

Vega aboga por la música en directo en la tele en Late Motiv de Buenafuente

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mypictr_380x225Late Motiv, el programa de Andreu Buenafuente en Movistar+, sigue apostando por la música en directo como hacen muy pocos (¿ninguno?) espacios televisivos en nuestro país. La última invitada su escenario ha sido Vega, que ha visitado a Buenafuente para presentar su nuevo disco de versiones de la canzone, ‘Non ho l’età’.

Vega interpreta ‘Ma che freddo fa’, el clásico de San Remo de Nada Malanima, junto a su banda, y de paso recuerda que posee una de las voces más peculiares y características del pop en español. Aparentemente escucharemos más esta voz en 2017: Vega prepara un nuevo trabajo de material inédito, ‘La reina pez’, que debería ver la luz este año, pero que podría retrasarse como se retrasó ‘Non ho l’età’ debido a su maternidad.

En la charla posterior a su actuación, Vega explica que ha hecho un disco de versiones de la canción popular italiana porque quería «refrescar» estos clásicos a una nueva generación. También habla de su colaboración con Elvis Costello en el álbum, de la que asegura que fue inesperada.

Vega aprovecha su paso por Late Motiv para agradecer a Buenafuente que su programa defienda la música en vivo con banda. Y Buenafuente aprovecha para recordarnos que «de OT se sale», a lo que Vega asiente y añade que lo importante es ser feliz y que con hacer lo que le gusta se da con un canto en los dientes. Muy bien todo.

‘Top Chef’ sobrevive tirando de ogros (y a pesar del spoiler de ayer)

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melissa-topchefLa cuarta edición de ‘Top Chef’ está registrando los peores datos de audiencia de su historia, en torno a un 12% de share. Pero tampoco hay motivo para las alarmas: los tiempos cambian, los hábitos de consumo también y el share, entre Netflix, Filmins y Movistar+, ya no es lo que era. Su público, además, parece fiel entrega tras entrega y hay que reconocer que el formato afronta su recta final con muy buen ritmo y bastante intriga.

Lo primero que se podía echar en cara a ‘Top Chef 4’ era que el cásting era algo fallido y que el jurado parecía algo suavizado. Los tres miembros actuales no pueden ser más carismáticos. Paco Roncero, aparte de tener 2 muy merecidas estrellas Michelín en pleno centro de Madrid, ha sabido sustituir con bastante más sangre y nervio a Ángel León y Yayo Daporta. Sin embargo, no termina de mostrarse severo, Alberto Chicote lleva tiempo sin ser borde siquiera y Susi Díaz ejerce ya abiertamente de personaje emocional y entrañable. ¿Acaso no han podido soportar las críticas por su supuesta crueldad y dureza? Meh.

En cuanto al cásting, ‘Top Chef’ será recordado por presentar a cocineros profesionales… pero con serios e inauditos problemas para socializar, dirigir personal y trabajar en equipo. Aquella Bárbara que lograba irritar a todo lo que tenía a su alrededor, aquel Carlos con el ego más grande que Kanye West… y el año pasado el inclasificable Oriol. Pocas veces he pasado tanto miedo delante de la pequeña pantalla como observando sus delirios y paranoias.

Era inquietante que el objetivo de estos ogros (RAE: persona insociable y de mal carácter) pudiera ser llevar a la gente a sus restaurantes presentes o futuros. Yo no sé si iría. Pero también gran parte de la gracia del formato: esto es tele y en concreto una tele generalista. Así que, ante el modo perpetuamente zen de Julio Miralles o María Rosa García, se echaban de menos personalidades más arrolladoras, sobre todo después del frustrado intento de convertir a Federico Filippetti en algo parecido a un polemista medio tarado. No había tanto personaje como parecía por ningún lado.

Sin embargo, todo ha cambiado desde la repesca de Melissa Herrera, que ha vuelto crecida hasta lo irritante en lo personal, pero también en lo profesional. En concreto en el programa de anoche, y a pesar de un estúpido tráiler que revelaba antes de tiempo qué 3 concursantes iban a la última oportunidad, las cocinas se transformaron en un insólito campo de batalla que enfrentaba a casi todos contra todos. Nadie quiere que ‘Top Chef 4’ se transforme en ‘Gran Hermano’ y mucho menos ahora que la Telecinco de Sálvames y derivados parece un poquito más próxima a extinguirse. Aquí, la competencia feroz entre los medio arrogantes medio enfadadísimos Víctor, Montoro, Rakel… nunca ha dejado de tener un objetivo de superación personal y es ver quién es el mejor cocinero. El auge de las chicas en las últimas semanas ha sido especialmente un aliciente para el espectador, justo cuando parecía que esto iba a convertirse en otro campo de nabos, y volverá a dejar la final a muy buen nivel gastronómico y televisivo. Que vuelva. 7.

Algora: «El crowdfunding ha sido una experiencia muy buena pero, cuando tienes que ocuparte de todo, es lioso y complicado»

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algora-video-stillRecientemente Víctor Algora lanzaba el que es su cuarto disco publicado bajo su nombre, el quinto sin contamos también su proyecto paralelo La Evolución del Hombre al Pájaro. El cantautor residente en Madrid se valía, como hemos visto a menudo durante estos últimos meses (1, 2) de una plataforma de crowdfunding para llevar a cabo su proyecto. Sin embargo, no parece muy inclinado a repetir: «el crowdfunding ha sido una experiencia muy buena, porque ha participado mucha gente, pero cuando tienes que ocuparte de todo solo es bastante lioso y complicado».

‘Folclore del Rascacielos’, que así se llama este nuevo trabajo, no es un disco conceptual, pero hace referencia tanto a dioses como a mitos en muchas de sus canciones (‘Antinoo’, ‘Canción de Amor a Satanás’, ‘Europa y el Bosque Enamorado’ –que también tiene vídeo-, ‘Dioses y Hombres’). «A Satanás es a quien más me veo bailando en una discoteca, por la noche, borracho perdido», comenta cuando le preguntamos por esa fijación por la Providencia.

Algora también se moja en temas de lucha LGTB, «del machismo viene todo nuestro problema […] Tenemos muchos problemas para aceptar a la gente con pluma, a gente queer…», y termina hablando luego de su faceta de compositor: «Yo siempre he sido muy fan de Mecano, y me encantaría componer una canción para Ana Torroja». Aun así, su declaración más interesante se da una vez apagada la cámara, cuando nos confiesa que está buscando nuevos sonidos para su próximo álbum, y que incluso se plantea colgar la [guitarra] acústica para hacer «algo que tenga que ver más con el R&B y también con el techno contemporáneo», al tiempo que cita a dos de sus referentes actuales: Frank Ocean y Blood Orange.

Os dejamos con la primera entrevista de nuestro flamante canal de YouTube. Os recordamos que podéis suscribiros directamente pulsando aquí para no perderos ninguno de nuestros contenidos.

Lana Del Rey estrena ‘Lust for Life’ con The Weeknd

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lanaLana Del Rey ha estrenado otro tema de su nuevo disco en la radio británica. La canción en cuestión es ‘Lust for Life’, la que títula su álbum, que es a su vez una colaboración con su colega The Weeknd, con quien Del Rey ha colaborado hasta en dos canciones de su último disco -el de él-, ‘Starboy‘. Lana ha dicho que es «raro que la canción que titula el disco sea una colaboración», pero también que «adora» el tema.

‘Lust for Life’ es una balada romántica de sonido sesentas con coros ufanos «shu-rup shu-rup» y su gancho «our lust for life / keeps us alive» es exquisito. Lana canta sobre cantar «en la H del signo de Hollywood» y sigue: «dicen que solo los buenos mueren jóvenes, eso no es verdad, porque nosotros nos lo estamos pasando muy bien, demasiado para morir, nuestra pasión por la vida nos mantiene vivos». «Mi chico está de vuelta», sigue, «y mola más que nunca, te dije dos veces en nuestras cartas de amor, que no habrá quien nos pare».

En su entrevista con Dazed, realizada por Courtney Love, Lana ha revelado que modificó la estructura de ‘Lust for Life’ después de recibir una sugerencia del productor Max Martin, a quien visitó en Suecia en busca de consejo. Martin comentó a Lana que la mejor parte de la canción eran los versos y que estos debían ser el estribillo. Se desconoce si Martin ha sido añadido como co-autor de la canción por esta idea.

Lana ha dicho que ‘Love’ y ‘Lust for Life’ representan el lado más «rico y grande» del álbum pero que este contiene también un lado más acústico del que destaca una canción titulada ‘Yosemite’, que grabó en una sola toma. Eso sí, la cantante dice que habrá un par de singles más previos al lanzamiento del disco que se parecen más a los temas publicados hasta el momento.

Aparte de los singles publicados, una supuesta maqueta del álbum titulada ‘Best American Record’ se filtró a la red hace unas semanas, pero nada se sabe de su inclusión en el disco, cuyo tracklist se desconoce por el momento.

EMA dedica su nuevo single a los imaginados «refugiados de la nación aria» de la clase media americana

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emaEMA, autora de discos de rock tan notables como ‘Past Life Martyred Saints’ o ‘The Future’s Void’, vuelve este año con nuevo trabajo discográfico. ‘Exile In the Outer Ring’ sale el 25 de agosto y se presenta con un llamativo single -no solo por su título- titulado ‘Aryan Nation’ en el que EMA canta sobre la clase media estadounidense a la que pertenece.

«Escribí esta canción hace tres años», ha comentado EMA en nota de prensa. «En parte, está inspirada en gente a la que he conocido en el pasado, pero también en la película inglesa ‘This is England’, que en Reino Unido es bastante famosa, pero que en Estados Unidos apenas nadie ha visto. En la película, se radicaliza a un grupo de «skins» de los 80 a través de la cárcel, la pobreza y la guerra sin sentido y los resultados son violentos y trágicos. Cuando vi la película sentí que reconocía una parte de su desesperanza y confusión en varias zonas de Estados Unidos, pero no tenía ni idea cuánto de estos sentimientos podrían implosionar en 2017″.

En la canción, EMA canta sobre la gente que «puede irse a la cama pero no puede dormir». «Como un refugiado de la nación aria, puedes recurrir, pero sigues siendo ellos», dice su letra. «Esta canción es para mi gente en el medio de Estados Unidos [nota: «middle America» se refiere también a la clase media americana]. No os miro por encima del hombro o me rio de vuestros problemas como la pobreza o las drogas: creo que vuestra situación es real y que vuestro dolor es real. No estoy aquí para ridiculizaros o subestimaros. Pero como persona que procede del corazón de América, creo que hay otras formas de dirigir vuestra frustración que [dirigirla] a gente que tiene menos poder que vosotros. No dejéis que se explote vuestro descontento o vuestro patriotismo».

‘Exile In the Outer Ring’:

01 7 Years
02 Breathalyzer
03 I Wanna Destroy
04 Blood and Chalk
05 Down and Out
06 Fire Water Air LSD
07 Aryan Nation
08 33 Nihilistic and Female
09 Receive Love
10 Always Bleeds
11 Where the Darkness Began

Nicki Minaj, reina de Londres (y Drake, hortera del año) en el vídeo de ‘No Frauds’

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mypictr_380x225_6_Nicki Minaj ha publicado el videoclip de ‘No Frauds’, uno de sus ochocientos singles recientes, que esta semana es top 87 en Estados Unidos (no ha durado mucho en el top 20 donde debutó), además con cifras en streaming no demasiado espectaculares (23 millones de reproducciones en Spotify desde su publicación el 10 de marzo, casi 12 millones del audio en Youtube).

El vídeo se ha grabado en Londres e incluye a los colaboradores de la canción, Drake y Lil Wayne, que acompañan a Minaj (por separado) mientras esta luce modelitos carísimos, lo que incluye un tocado de diamantes, y rapea sobre su enemiga número uno, la rapera Remy Ma. Por su parte, Drake luce un modelo de lo más hortera y Wayne ni se ha molestado en vestirse para la ocasión. Él con sus trapos va que chuta.

El «beef» entre Minaj y Ma tiene una década: en 2007 Minaj -aparentemente- disputó el título de «reina del rap» de Ma en una maqueta que usaba la base de una canción de Terror Squad, colectivo de hip-hop al que Remy Ma perteneció, y desde entonces las pullas entre una y otra no han parado, culminando este año con la edición de ‘SHEther’ de Ma y varios singles de Minaj como ‘Make Love’ o este ‘No Frauds’. Ellas solitas se entretienen.

Por cierto, Daily Mail había informado de que Minaj planeaba grabar nuevas escenas para ‘No Frauds’ después de los ataques terroristas acontecidos en el puente de Westminster de Londres el pasado 23 de marzo, pero como puede verse, dicho puente sigue apareciendo en el vídeo.

Shakira, Harry Styles y Kendrick Lamar, en la lista de singles española

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shakiraLa lista de singles más populares en España deja interesantes novedades esta semana, entre ellas el que podría ser el mayor hit internacional de Kendrick Lamar, el que puede implicar que sus ventas se equilibren mínimamente entre Estados Unidos y el resto del mundo.

1(1) Luis Fonsi, Daddy Yankee / Despacito

Novedad ninguna en el número 1, desde hace 13 semanas ‘Despacito’ de Luis Fonsi. Top 1 que además se verá reforzado la próxima semana cuando empiece a contar el streaming del remix con Justin Bieber, ahora mismo número 2 en Spotify… un puesto por debajo de la versión original de ‘Despacito’.

21(41) Jason Derulo, Nicki Minaj, Ty Dolla / Swalla

La subida más fuerte de la semana vuelve a ser el tema de Jason Derulo con Nicki Minaj y Ty Dolla Sign, cada vez más cerca de ser uno de los hits del verano. También asciende en Reino Unido (al puesto 24) y en Estados Unidos (al puesto 42).

25(E) Shakira / Me enamoré

La entrada más fuerte es para Shakira con su nuevo tema ‘Me enamoré’. Ahora mismo es número 9 en Spotify, por lo que cabe esperar que siga subiendo.

Shakira tiene además otras 3 canciones en el top 40: ‘Chantaje’ en el número 10 y certificada como triple platino, ‘Deja vu’ en el número 16 con Prince Royce, y ‘La Bicicleta’ con Carlos Vives en el puesto 32, quíntuple platino.

53(E) Harry Styles / Sign of the Times

El ex One Direction Harry Styles, que sí ha logrado desbancar del número 1 británico a ‘Shape of You’ de Ed Sheeran, aunque por poca diferencia y por poco tiempo, logra una modesta entrada en nuestro país. El tema ha sido número 4 directo en Estados Unidos, pero ahora hay que comprobar cuál es su evolución.

66(E) Cnco / Hey DJ

Nuevo single de los exitosos Cnco, que siguen en el número 7 después de 32 semanas y 4 discos de platino con su single ‘Reggaetón lento’.

81(E) David Bisbal / Fiebre

El segundo single del último disco de David Bisbal logra llegar al top 100 justo cuando se estrena su videoclip.

82(E) The Chainsmokers / The One

Como no tanta gente se ha comprado en España el disco de Chainsmokers ‘Memories… Do Not Open‘, no es raro que mucha gente haya escuchado su pista 1 en Spotify… De momento ‘The One’ no es un single oficial del álbum.

90(E) Kendrick Lamar / Humble.

Kendrick Lamar ya ocupaba unas pocas semanas algún lugar en la lista de álbumes española, pero ‘Humble.‘ es el primer single del artista en llegar al top 100 de sencillos. Hay además correspondencia con su alcance en otros países: número 2 en Estados Unidos y número 21 en Reino Unido. Parece que será uno de sus mayores hits en solitario, si no el mayor.

La herencia de Prince denuncia a su ingeniero por publicar sus canciones inéditas

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prince--Este viernes 21 de abril se cumple un año de la muerte de Prince. Para conmemorar el aniversario, precisamente el viernes se publica ‘Deliverance’, un EP de canciones inéditas que el genio de Mineápolis grabó entre 2006 y 2008 junto al ingeniero George Ian Boxill, que es quien publica estas canciones independientemente, asegurando que así habría querido Prince que salieran.

Pero la herencia de Prince no está de acuerdo con esto. Como informa el medio local de Mineápolis KSTP, esta ha demandado a Boxill por publicar las canciones de ‘Deliverance’ sin su permiso. En la demanda, la herencia de Prince defiende que Boxill había firmado un contrato confidencial según el cual estas canciones eran propiedad exclusiva de Prince y en la que había acordado que no usaría las grabaciones «de ninguna manera». En el documento se acusa a Boxill de «explotar una o más canciones para su beneficio personal a costa de la herencia de Prince».

A su vez, la demanda defiende que, en marzo, la herencia de Prince pidió a Boxill personalmente que devolviera estas grabaciones, cuyo valor supera los 75.000 dólares, según Variety, pero que este se negó. En el mismo documento, la herencia apunta también que la salida de ‘Deliverance’ perjudica sus intereses empresariales y que «desprovee a la herencia de Prince del derecho a decidir qué material inédito del músico sale a la luz y cuándo».

Este año, la herencia de Prince ha ejercido su derecho a publicar material de Prince cediendo varios de sus discos a plataformas de streaming como Spotify. De hecho, recientemente esta demandaba a Tidal por publicar la discografía completa de Prince en su plataforma, asegurando que el acuerdo original con Tidal era ofrecer el último álbum de Prince solo por 90 días.

Joan Miquel Oliver, Father John Misty, Future Islands y Arca, en la lista de ventas

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arca-pielLa lista española de ventas correspondiente a la semana anterior al Viernes Santo llega cargada de novedades interesantes y nunca esperadas en el top 100 español, como es el caso del recomendable último álbum de Arca. Su caso es el más llamativo, puesto que el disco, de letras sexuales y vídeos sórdidos, no ha llegado a listas británicas ni estadounidenses. Y aunque representa más ventas ser puesto 334 en Estados Unidos que puesto 87 en España, este último logro sí es muestra del interés que despierta el artista en nuestro país de cara a una posible gira.

1(1) Joaquín Sabina / Lo niego todo
2(2) Ed Sheeran / Divide
3(3) Los Planetas / Zona temporalmente autónoma

El top 3 permanece completamente inamovible: ni la visita de Ed Sheeran en concierto ha logrado devolverle al número 1, que sigue en manos de Sabina, ni Los Planetas pierden fuerza como habría cabido esperar para un grupo que no cuenta con el apoyo de la radiofórmula. Parece que había ganas de Planetas, que por cierto, acaban de sacar vídeo en directo extraído de este ‘Zona temporalmente autónoma‘.

10(E) Deep Purple / Infinite

El 20º disco de Deep Purple es la entrada más fuerte de la semana en España, además de número 1 en Suiza y Alemania. En Reino Unido se quedan en el puesto 6, mientras que en Estados Unidos han de conformarse con el número 105, eso sí, en estos dos últimos casos (y el español) mejorando los datos del anterior, ‘Now What?’ (2013).

11(E) The Chainsmokers / Memories… Do Not Open

Pese al apoyo masivo de las radios y al éxito de sus singles, The Chainsmokers no llegan al top 10 con su álbum debut, el decepcionante y sobre todo muy poco divertido ‘Memories… Do Not Open‘. El single con Coldplay permanece en esta misma posición (puesto 11) en la lista de singles, ‘Paris’ continúa en el número 35 y además entra un tercer tema de este álbum, ‘The One’. Su macrohit con Halsey, extraído de un EP anterior, sigue también en el puesto 58, certificado como doble platino.

El disco de Chainsmokers sí ha sido número 1 en Estados Unidos, pero sólo top 3 en Reino Unido.

18(75) Raphael / Infinitos bailes

La subida más fuerte de la semana es la del disco de Raphael, ‘Infinitos bailes‘, donde pudimos encontrar temas escritos por Vega, Virginia Maestro, Iván Ferreiro o Bunbury, entre otros. El artista se encuentra de gira.

20(E) Joan Miquel Oliver / Atlantis

El ex Antònia Font Joan Miquel Oliver continúa con su carrera en solitario con el bonito ‘Atlantis’, que se cuela en el top 20 de ventas. ‘Pegasus‘, el disco anterior, llegaba hasta el número 15.

34(40) Taburete / Dr Charas

Nuevo máximo para el disco del hijo de Bárcenas, ‘Dr Charas‘, al que las malas críticas y burlas no están sino aupando semana tras semana.

36(E) Father John Misty / Pure Comedy

Buena entrada en España para el nuevo disco de Father John Misty, el RecomendadoPure Comedy‘. El álbum se ha colado tanto en el top 10 de Reino Unido como de Estados Unidos, representando en todos los casos su mejor marca.

37(E) Future Islands / The Far Field

El primer álbum de Future Islands tras el éxito de «Seasons» lleva al notable ‘The Far Field’ al puesto 37 en España, a solo unas semanas de que visiten de gira Barcelona con las entradas agotadas.

Curiosamente, pese a que el grupo es americano, el disco ha llegado más alto en Reino Unido (puesto 18) que en Estados Unidos (puesto 52), donde ni siquiera ha superado el top 40 del anterior ‘Singles’.

78(E) Jonas Kaufmann / Mahler: Das Lied von der Erde

Nueva entrega del tenor alemán, muy querido en nuestro país: su anterior disco ‘Dolce Vita’ fue número 37 aquí.

87(E) Arca / Arca

Entrada del tercer álbum del artista experimental venezolano Arca, conocido por su trabajo con Björk y cada vez más por su obra en solitario. Este disco homónimo, ‘Arca’, ha sido número 46 en Bélgica, pero, como decíamos, no ha llegado al top 100 en Reino Unido ni al top 200 en Estados Unidos. ¿Tendrán algo que ver sus letras en castellano?

91(E) Los Manolos / Manolos, suban al escenario

Ocho de los integrantes de Los Manolos editan un disco de grandes éxitos con colaboraciones como Peret, Victoria Abril u Ojos de Brujo. Incluye una versión 2017 de ‘Amigos para siempre’. Eso sí, a punto ha estado de quedarse fuera del top 100 y de que ni nos enteremos.

Rosalía & Raül Fernández Refree sienten el peso de la muerte frente al ‘Guernica’

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mypictr_380x225_5_Como cada miércoles, Radio 3 ha estrenado un nuevo episodio de su serie ‘Suena Guernica’, en la que varios artistas destacados de nuestro país actúan frente al ‘Guernica’ de Pablo Picasso, que este 2017 cumple 8 décadas de existencia. El primer grupo en sentarse frente a la obra maestra del pintor malagueño ha sido Vetusta Morla, al que ha seguido Amaral. Y hoy es el turno de ver a Rosalía y Raúl Fernández Refree.

El dúo habla sobre la conexión natural que existe entre ‘Guernica’ y las canciones escogidas para su set, ‘Catalina’, ‘Por castigarme tan fuerte’ y ‘Día 14 de abril’. Una conexión, dice Rosalía, de muerte y horror visceral, que naturalmente no procede de una influencia directa de ‘Guernica’, sino de un sentir más universal. Refree destaca que actuar con el ‘Guernica’ detrás ha sido duro: «notaba el peso del cuadro detrás, tocar de cara al ‘Guernica’ hubiera sido duro, pero de espalda notabas una presencia muy fuerte, acabamos hechos polvo de cantar esas letras tan fuertes. De golpe [cantar] estas canciones con la muerte de fondo, y con la muerte detrás, la relación es muy dura».

Junto a Refree como guitarrista, este año Rosalía ha publicado ‘Los Ángeles’, uno de los claros «sleepers» del año en España.

Próximamente, la actuación de Marlango.

Paramore viran al funk-pop colorista con ‘Hard Times’

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paramore-2017El trío de Tennesse Paramore tenía a sus numerosos fans desesperaditos perdidos tras los cuatro años transcurridos después de su disco homónimo de 2013. Un ‘Paramore’ en el que ampliaban las miras del emo-rock de estadio de sus inicios hacia territorios más eclécticos, como los mostrados en ‘Ain’t It Fun’.

Ahora, tras otra turbulenta salida del grupo (la del bajista Jeremy Davis, demanda incluida) y la recuperación en su lugar de su batería original, Zac Farro (que se marchó y montó un grupo que molaba más que Paramore), el trío ha anunciado la publicación de ‘After Laughter’, su quinto disco de estudio. Producido de nuevo por Justin Medal-Johnsen (M83, Beck, NiN, Air), este nuevo álbum se publica el próximo 12 de mayo y le sucederá una gira promocional por EEUU y Europa que, de momento, parece que no parará en España.

Si en su predecesor ya daban muestras, decíamos, de otro espíritu, el primer single de este, ’Hard Times’, va incluso más allá: menos rock y más funk y pop que nunca, Hayley Williams, Taylor York y Zac Farro no suenan aquí muy lejanos a Maroon 5, Two Door Cinema Club y hasta a The Ting-Tings. ¿Ha llegado el momento del revival de la segunda mitad de los 00s, justo cuando Paramore sonaban más punkrockeros? Estas consideraciones poco importan a su fiel base de fans, que ha logrado que en pocas horas el grupo sea trending topic en España.

Tracklist:

1. «Hard Times»
2. «Rose-Colored Boy»
3. «Told You So»
4. «Forgiveness»
5. «Fake Happy»
6. «26»
7. «Pool»
8. «Grudges»
9. «Caught In The Middle»
10. «Idle Worship»
11. «No Friend»
12. «Tell Me How»

Joan Miquel Oliver / Atlantis

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joan-miquel-oliverDurante la presentación del disco en Barcelona, Joan Miquel Oliver nos explicaba que ‘Atlantis’ era la segunda parte de una trilogía. Una trilogía accidental, ya que él se planteaba un cambio de rumbo con este álbum, pero Albert Pinya (autor de las ilustraciones de sus dos últimas obras) le convenció de que no, de que tenían que mantenerse en la línea de ‘Pegasus’. Sin embargo, Oliver decidió que, ya puestos, debía pergeñar una trilogía de verdad, no una de esas de mentirijillas en que simplemente se parte en tres una historia muy larga para hacerla más digerible, al estilo de las películas de ‘El señor de los anillos’. Si ‘Pegasus’ era la tesis, ‘Atlantis’ tenía que ser la antítesis (y el tercer disco, aún por llegar, la síntesis). Si uno era espacial, este debía ser marino. Si ‘Pegasus’ era azul y verde, ‘Atlantis’ naranja y rosa.

¿Es importante conocer toda esta justificación teórica para disfrutar de ‘Atlantis’? Pues la verdad es que no. ¿Es la antítesis de ‘Pegasus’? Tampoco. Oliver ha creado, para alegría de sus fans, otro disco destinado al culto popular. Doce canciones que nos aprenderemos de memoria e incorporaremos a nuestro imaginario colectivo, ese mismo que Oliver viene engrosando desde los tiempos de Antònia Font. ‘Atlantis’ quizás se encuentra un escalón por debajo de ‘Pegasus’. Aquí el techno-pop hortera y ochentero gana posiciones, aunque también sigue cultivando el folk festivo y mediterráneo. La inicial ‘Nins a tobogans’ es una gema a la galáctica manera de un Sisa, preciosa y delicada. Pero a continuación llega la traca sintética, la brillante cacharrería espacial que conforman tres temas pegadizos e inmediatos. Lo mejor del disco: ‘Agricultors ingràvids’ (hitazo número uno), en que Oliver recita imitando la fría manera de cantar del pop más sintético de los ochenta, rematado por un estribillo arrebatador; ‘Incident a sa pista dos’ y ‘Atlantis’ (hitazo número dos), coronada por un gozoso teclado house y chords bien gordos, en que parece rendir homenaje, otra vez, al ‘Atlantis Is Calling (SOS for Love)’ de Modern Talking, ese al que ya hiciera referencia en ‘Calgary 88’. Tomando de base el material de derribo del dúo alemán, Oliver erige templos de neón.

A partir de aquí el synth-pop pierde peso en favor de lo orgánico, mientras se reduce levemente el nivel de entusiasmo que provocan las composiciones. Pero sigue conteniendo joyitas: ‘La rumba del temps’ inaugura el subgénero de canción de verbena y divulgación científica. En ella, un relojero se pregunta por qué leches el tiempo es relativo y un astrofísico le replica (y explica) didácticamente el motivo: “Perquè sa velocitat de sa llum / no canvia dins s’espai en moviment”. También hay sitio para el enfado -algo raro en él- en ‘Posidònia’, un alegato anti-turismo invasivo, disfrazado de azucarado sonsonete infantil en su puente pero de estribillo funky, en el que se lamenta de haberse convertido en un “animalito del zoo” para goce de las hordas de guiris que arrasan con todo. O el rock ecológico de ‘La mar treu sabates’. ‘Ses persones’ recupera lo sintético, pero de manera menos lograda que la tríada inicial. Y, como es habitual, Oliver se guarda un as en la manga para el final. Si ‘Pegasus’ cerraba con la hermosa ‘Mil bilions en estrelletes’, aquí el broche es ‘Ses coses’, que pasa en un periquete de suspiro acústico a magia sinfónica y tubular. Joan Miquel Oliver, tan encantador, grácil y fácil como siempre.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Nins a tobogans’, ‘Agricultors ingràvids’, ‘Atlantis’, ‘La rumba del temps’
Te gustará si te gusta: El pop galáctico, Antònia Font, Renaldo & Clara.
Escúchalo: Spotify

Aquaserge, el grupo perfecto para huérfanos de Stereolab o Broadcast

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aquasergeNo deja de ser curioso que sea en Francia donde más y mejores esfuerzos se hacen por prolongar la vida del psico-pop-rock y el revival del sonido Canterbury, que en décadas pasadas dignificaron, cada uno a su manera, Stereolab y Broadcast. En el país galo hemos visto cómo emergían propuestas como Melody’s Echo Chamber o Moodoïd, que perseguían su estela desde ángulos distintos. Pero, antes incluso que ellos, emergieron Aquaserge, banda que hoy nos ocupa.

Se trata de una banda fundada hacia 2004 en Toulouse por el batería Julien Barbagallo, más conocido como miembro de los adalides del psicorock Tame Impala. Junto a él, además de Manon Glibert y Audrey Ginestet, se alinearon otros experimentados músicos que han participado en otros de los proyectos antes citados, como el teclista y cantante Julien Gasc (miembro de la última formación de Stereolab) y el guitarrista Benjamin Glibert (que últimamente también ha tocado para la citada Melody Gardot).

Desde 2009, este supergrupo ha publicado varios álbumes en los que confluían toques de jazz, rock y pop de inspiración retro, estableciendo puentes entre Can o Soft Machine con la impronta psicodélica en las obras de Jacques Dutronc, Léo Ferré o, por supuesto, Serge Gainsbourg. Tras destacar en 2014 con ‘A l’amitié’, el popular sello belga Crammed Discs se fijó en ellos y, después de lanzar el EP ‘Guerre’ el pasado año, hace unas semanas ha publicado ‘Laisse ça être’. En él, Aquaserge expanden su campo sonoro: en temas como ‘Tour du monde’ o ‘C’est pas tout mais’ abrían la puerta (a través de vientos y coros) a sonidos africanos. Una amalgama magnética, distinta y elegante que les sitúa como una exquisita singularidad del panorama, que sin duda saciará a los huérfanos de sonidos piscodélicos más aventurados.

Aquaserge presentarán sus canciones en la Sala de Apolo, en Barcelona. Será el próximo día 18 de mayo, dentro de Caprichos de Apolo, y las entradas ya están disponibles aquí.

Sonorama amplía su ecléctico cartel: Sidonie y El Langui, El Drogas y Varry Brava, Xoel López y Berri Txarrak…

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sonorama-ribera-2017Como se había explicado hace meses en la presentación del festival, la edición 2017 del festival castellano Sonorama Ribera sería muy especial, por tratarse de su vigésima edición. Se propusieron elaborar un cartel con el lema “un homenaje a la música española. ¿Un año sin guiris?”. Entonces, ya dejaban claro que no eran meras intenciones al sumar nombres tan destacados como los de Amaral, Nacho Vegas, Lori Meyers, Coque Malla, Delafé y un largo etcétera, aunque la inclusión de bandas mexicanas como Little Jesus o argentinas como Ella mató a un policía motorizada ampliaban el rango a «hispanohablantes».

Ahora, después de haber anunciado la inclusión de un show especial conjunto de Sexy Sadie y Santiago Auserón, se han confirmado 20 nuevas bandas que amplían el cartel. Una programación que no solo se centra en las bandas de aquí sino que, además, puede presumir de un notable eclecticismo: Sidonie, Tortel, Berri Txarrak, Embusteros, Enric Montefusco, Bearoid, The Grooves, El Langui, Sexy Zebras, La Habitación Roja, Cronómetro Budú, Siloé, Aurora & The Betrayers, Full, El Drogas, Generación X. 20 años de Corriente Alternativa: Yoghourt Daze + Superskunk + Sobrinus, Mostaza Gálvez, Ramón Mirabet, Varry Brava y Xoel López son los últimos en sumarse a este gran evento.

Además, la semana que viene se abrirá la inscripción para el concurso de bandas noveles Talento Ribera, en el que en pasadas ediciones han participado bandas como Fizzy Soup o Sexy Zebras. Sonorama Ribera se celebra en Aranda de Duero (Burgos) entre los días 10 y 13 de agosto, y los abonos, a un precio de 55 € más gastos, pueden adquirirse aquí.

León Benavente, Novedades Carminha, Papaya, Guadalupe Plata… actúan por el Record Store Day

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novedades_carminhaEste próximo sábado, 22 de abril, se celebra en todo el mundo el Record Store Day, un día para conmemorar la existencia y la resistencia de las tiendas de discos. Como cada año, ese día se celebra con el lanzamiento de ediciones especiales y conciertos singulares, generalmente dentro de esos locales. También en España, donde se trata de un evento ya muy consolidado que se celebra en muchos rincones del país.

Este año destacamos la publicación de novedades de Guadalupe Plata (que lanzan su nuevo álbum), Manu Ferrón, Ramírez Exposure o Apartamentos Acapulco, además de rarezas e inéditos de Andrés Calamaro, Love of Lesbian, Iván Ferreiro, Loquillo, The Wedding Present, Johnny Cash o Berri Txarrak, y reediciones de The Unfinished Simpathy o Madee (consulta todos los lanzamientos aquí).

También habrá actuaciones repartidas por tiendas de toda la Península y las Islas, como las de León Benavente y Novedades Carminha (en Discos Bora Bora de Granada), Las Ruinas y Manu Ferrón (en Discos Revólver de Barcelona), Guadalupe Plata y Tori Sparks (en Revólver Records, también en Barcelona), Rusos Blancos, Papaya y Víctor Coyote (en Molar Discos & Libros de Madrid) o Los Deltonos (en Discos Cuco de Santander). Puedes ver la programación completa en este enlace.

Justin Bieber masca chicle y se va del escenario mientras “canta” ‘Despacito’ en «directo»

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bieber-fonsiUna de las noticias de esta semana es la nueva versión del hit del portorriqueño Luis Fonsi, ‘Despacito’, en la que Justin Bieber añade alguna estrofa propia en inglés e incluso se anima a cantar el estribillo de la canción en castellano. El objetivo de esta canción es, a todas luces, reavivar la llama de “su fanaticada” en Latinoamérica, donde el Purpose Tour está circulando en estos momentos.

Precisamente, como hoy informan medios de todo el mundo, en un concierto celebrado la pasada noche en la capital de Puerto Rico, San Juan, Bieber provocó el delirio del público cuando empezaron a sonar los compases de esa canción. Y aún más cuando apareció de entre bambalinas uno de los intérpretes de la canción, Luis Fonsi. El que menos emocionado parecía ante esto era, en cambio, el propio Justin que, como puede observarse en los clips subidos a Twitter por algunos seguidores, se limita a mascar chicle burlonamente cuando se supone que tenía que «cantar» sobre el pregrabado.

En un momento dado, incluso parece que pasa de todo y se marcha del escenario, al que solo vuelve cuando arranca el rap de Daddy Yankee y lo hace interrumpiendo la canción, dejando a todo el respetable con ganas de más. Un poco de cortesía, ya metido en harina y por respeto a su invitado, habría sido lo mínimo. Pero esa actitud de niño malo, bastante lamentable, del canadiense, a fuerza de repetirse (con mención especial para aquel muchacho que recibió un puñetazo en Barcelona), ya ha dejado de ser noticia en esta gira.

Los Planetas muestran cómo sonarán en la gira que inician esta semana

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los-planetas-107-faunosLos Planetas han subido lo que podríamos llamar el primer vídeo oficial de la era ‘Zona temporalmente autónoma’, que ha vuelto a ser un éxito comercial pese a no alcanzar el número 1 de ventas. Se trata de una grabación en directo en un estudio del Sacromonte llamado La Chumbera. Así, ante una cristalera enorme desde la que puede admirarse una privilegiada vista de La Alhambra de Granada, el grupo comandado por J y Florent interpreta una de sus nuevas canciones, ‘Seguiriya de los 107 Faunos’.

En cuanto a esta canción, como apuntábamos en la crítica de este Disco Recomendado, se basa en realidad en una canción del grupo argentino 107 Faunos, aunque su nombre apunte al palo flamenco. Juan Carlos Bava, líder y compositor de esta banda independiente con 4 álbumes ya publicados, hablaba recientemente con Hoy, un diario de su país, sobre la historia de su encuentro: “Jota, de Los Planetas, me agregó a Facebook y me contó que había grabado un tema que tenía la melodía de ‘Por ir a comprar’, y luego me envió un audio cantando el tema a capela. Era muy lindo. En un principio él la quería grabar con los Faunos, pero unos días más tarde me llamó por teléfono y me preguntó si podía incluir esa canción en el disco nuevo de Los Planetas”. 

Pero la curiosidad de este tema no acaba ahí: “Esa canción (‘Por ir a comprar’) está inspirada en Los Planetas, y se lo conté a Jota. Me parece muy loco, porque yo me inspiré en ellos y después terminó volviendo. Los Planetas es mi banda favorita, sin dudas, y los amo desde que un amigo me los hizo escuchar hace más de 10 años. De hecho, todos los días canto en la guitarra un tema de ellos, ‘Si me diste la espalda’. Es el tema con el que me suelto para arrancar con lo mío”. 

Volviendo a Los Planetas, esta misma semana comienza la esperada gira por salas que antecede al protagonismo que tendrán en festivales como FIB, Santander Music o Contempopránea. El viernes, día 21 de abril, arrancan con un concierto en la Sala Apolo de Barcelona, teloneados por Karen Koltrane. Seguirán el 27 de abril en el Teatro Circo Price de Madrid (con Apartamentos Acapulco), el 18 de mayo en la sala Moon de Valencia (con Cala Vento) y el 25 de mayo en el Palacio de Congresos de Granada (de nuevo con Apartamentos Acapulco, que publicarán su debut en El Ejército Rojo, precisamente).

Detenida una mujer por colarse en casa de Drake y beberse sus Pepsi, Sprite y agua Fiji

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drake-appleUna mujer de 24 años ha sido detenida por colarse en casa de Drake. Los hechos sucedían el pasado 3 de abril, cuando una persona del equipo de Drake encontró a esta persona a las 22.30 en una de las habitaciones de Drake, portando una de las conocidas sudaderas de este. La persona responsable del hogar (Drake no estaba) llamó a la policía. La mujer decía que tenía permiso para entrar en el domicilio, pero no era cierto. También confesó haber bebido Pepsi, Sprite y agua Fiji, una de las más caras del supermercado a la vuelta de la esquina, en lo que se ha estimado que representan 10 dólares.

Según TMZ, no está muy claro cómo la mujer se coló, pues la entrada no había sido forzada. Se han presentado cargos por hurto en una casa, pues la mujer ha entrado en la vivienda de Drake de manera ilegal.

Drake ha lanzado recientemente una playlist llamada ‘More Life‘ que puede considerarse su nuevo disco. El sencillo ‘Passionfruit’ ha asaltado las listas de éxitos y, pese a no contar con vídeo, sube esta semana al puesto 22 del Billboard Hot 100 (fue top 8 en su semana de salida) y continúa en el número 5 en Reino Unido un mes después de su lanzamiento.