Die Antwoord estrenan vídeo «oscuro, surreal, erótico y ratchet» desde el «gueto»

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16 diciembre, 2016

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The Sound of Arrows fueron autores de uno de los mejores debuts de electropop de los últimos tiempos, un ‘Voyage‘ que, editado en 2011 después de un par de años de «hype» y varios frustrantes pasos por discográficas grandes, pequeñas y medianas, contenía hits como ‘Wonders’, ‘Magic’ o ‘Nova’.

Pensábamos que el dúo estaba desintegrado pero al fin The Sound of Arrows han tomado las redes para anunciar que volverán «a principios de 2017». Lo han anunciado a través de plataformas como Facebook, donde han colgado también esta nueva imagen. Ignoramos si el carácter naíf de esta instantánea puede ser indicativo de sus nuevos pasos estilísticos, pero teniendo en cuenta cómo durante un tiempo llegaron a renegar de ‘Magic’, no lo creemos.

De momento poco más se sabe sobre lo que habrán tramado en estos años Oskar Gullstrand y Stefan Storm, a quien sí hemos escuchado cantar para Alex Metric la fantástica ‘Heart Weighs a Ton’ o sacar algún single con el pseudónimo Kids Of The Apocalypse (Discogs parece confirmar que sí, era él).

Una buena noticia para sus fans españoles, que siempre han sido muy numerosos en comparación con los que tienen en otros lugares de Europa y todo el mundo.

La horquilla musical de Diana Aller: de Chiquetete a Phaeax

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16 diciembre, 2016

Hace días mantuvimos una entrevista tan extensa como interesante con la escritora, periodista, activista, filósofa y ex-estrella del pop indie Diana Aller. Como parte de esa interviú, le pasamos nuestro «Tipo Test» sobre sus influencias y gustos musicales, que hoy recuperamos para anunciar que este sábado, 17 de diciembre, estará pinchando en la Fiesta de Navidad de la remozada Sala Moby Dick de Madrid. Diana nuevamente nos sorprende, esta vez por la amplia horquilla musical que se refleja en sus sesiones.

¿Qué es lo que no paras de escuchar últimamente?
El nuevo disco de Lidia Damunt.

¿Tienes canción favorita de todos los tiempos?
No sé decirte. Pero sí sé que la mejor canción de amor en castellano que se haya escrito nunca es ‘Sentir tu cuerpo’ de Europa.

¿Y un álbum completo?
Sé que es muy obvio, pero ‘Pet Sounds’.

¿Qué no puede faltar en una sesión tuya como DJ?
No falta ‘Together in Electric Dreams’, de Philip Oakey & Giorgio Moroder.

¿Una canción que te haya obsesionado últimamente?
‘Esta cobardía’, de Chiquetete. Este último mes estoy con esta a muerte.

¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
En mi casa sonaba siempre música clásica y he llegado a detestarla. Alguna vez mi madre escuchaba Mocedades, Massiel… y me resultan recuerdos agradables…

¿Qué canción odias con toda tu alma?
Nunca he entendido ni me ha gustado ‘Bailando’ de los Pegamoides. Es extraño, porque el resto de canciones suyas me flipan. No soporto ‘Great Balls of Fire’ de Jerry Lee Lewis y cosas así, que me ponen como de mal humor.

¿Alguna canción que en algún momento os haya avergonzado que os guste o para vosotros no existe el “guilty-pleasure”?
Casi todo lo que me gusta sería vergonzante para la mayoría. Me gusta mucho Romina y Albano, Jeanette, todo el rollo San Remo… Los orígenes del synth pop más comercial y hortera…

¿Qué canción desearíais haber escrito?
‘Talk About’, de Phaeax.

¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Una canción para ser perfecta necesita durar menos de 2 minutos, tener estrofa, puente y estribillo. Tiene que ser in crescendo, tener un amago de subidón aunque éste no llegue nunca. Tiene que tener coros, guitarra, bajo y un sintetizador sencillo y locuelo. Nada de trompetas y una voz templada que no quiera lucirse.

Yung Beef y Dellafuente complacen a sus fans

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16 diciembre, 2016

El también modelo Yung Beef, carismático integrante de PXXR GVNG, es uno de los nombres más seguidos del trap en castellano. Dellafuente, por su parte, es uno de los triunfadores del género en este 2016, tras haber lanzado su primer álbum serio, un ‘Ansia viva’ en el que ha tocado géneros de lo más variopinto, de la rumba a la bachata.

Por tanto, con miles de ojos y orejas detrás de cada uno de sus movimientos y temas, una colaboración entre ambos era una de las colaboraciones soñadas por los fans, más aún considerando que, pese a que Yung Beef vive hace tiempo en Barcelona, ambos proceden de Granada. Hace unas horas ha visto la luz ese sueño en forma de no uno sino dos temas conjuntos que, a buen seguro, no decepcionarán a ninguno de los que alguna vez lo habían imaginado.

Con un compás de palmas como parte de la suave y hasta cierto punto dramática base que firma Gezin, del combo de Atlanta 808 Mafia, ‘Mercedes McLaren SLK’ retrata esa realidad callejera del trapicheo de droga recurrente en el universo de Fernando y menos en el de El Chino. En cambio en ‘Marketing’, el corte con producción de Livinlargeinvenus, ambos se centran en remarcar su actual pujanza en el mercado del trap (“yo sé más de negocio que de hacer canciones, la vida es todo marketing y tentaciones”).

Dellafuente y Maka presentan ‘Ansia viva’ en Barcelona el próximo 13 de enero, en la Sala Apolo. Las entradas, que previsiblemente volarán, están disponibles aquí.

La guerra festivalera que se avecina en 2017

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16 diciembre, 2016

Cada vez conocemos antes las confirmaciones de los principales festivales españoles. Las últimas semanas no han podido ser más agitadas en cuanto a avances de cabezas de cartel. Reunimos en una playlist para Kia Music algunos de los nombres más importantes que se han confirmado recientemente. Depeche Mode y The Killers serán cabezas de cartel en Bilbao BBK Live, por donde también pasarán Phoenix y Fleet Foxes, quienes estarán a su vez en el Vida Festival de Vilanova i la Geltrú junto a Flaming Lips, entre muchos otros. El mismo fin de semana que Bilbao BBK Live se celebrará en Madrid la segunda edición de MadCool, donde actuarán Foo Fighters y Green Day junto a otros artistas menos rockeros como Röyksopp, entre muchos otros. En contraste total con esa vertiente más rock, Icona Pop son uno de los nombres más destacados del castellonense Arenal Sound.

En Benidorm, Low Festival ya ha confirmado a Pixies y Franz Ferdinand, mientras que Sónar ha hecho lo propio con Justice o De La Soul. La gran apuesta del FIB son Red Hot Chili Peppers -de momento únicos confirmados- y entre las del Primavera Sound, destacamos, por lo raro que es verlos en nuestro país, a Grace Jones y a Frank Ocean. Finalmente, Cruïlla Barcelona ha confirmado a Youssou N’Dour, Azkena a John Fogerty haciendo «grandes éxitos» de la Creedence y Sonorama, centrado de momento en artistas españoles, a Amaral. Atentos porque esto sólo acaba de empezar… Os presentamos una «playlist» con canciones de estos artistas que representan algunas de las confirmaciones festivaleras más jugosas de 2017. Podéis escucharla en nuestro espacio de Kia Music Box.

El genial montaje de Carpool Karaoke con Mariah cantando su villancico con Adele, Gaga, Elton…

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16 diciembre, 2016

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Mariah Carey fue una de las primeras invitadas a Carpool Karaoke de James Corden, cuando ni remotamente imaginaba este el éxito en el que se iba a convertir el programa un año después. Mariah y su público se merecían un «carpool» mejor que el que hizo, que era un muermo, así que Corden la ha llamado otra vez para que regrese a su coche y cante la canción que estás pensando, su éxito navideño perenne, ‘All I Want for Christmas is You’.

Pero Corden planeaba este «carpool» desde el principio, así que ha realizado un montaje genial con Carey cantando su éxito e imágenes inéditas de invitados anteriores a su programa haciendo lo mismo. Corden ha conseguido un «carpool» fantástico en el que Carey, Adele, Chris Martin de Coldplay, Elton John, Gwen Stefani, Lady Gaga o Red Hot Chili Peppers, entre otros, entonan este gran villancico pop para felicitarnos la Navidad.

Y mientras, ‘All I Want for Christmas is You’ continúa escalando posiciones en la lista de éxitos estadounidense, donde nunca ha sido top 10, por cierto -su máxima posición fue un top 11- pero a la que vuelve año tras año como una tradición festiva más.

Por cierto, Mariah acaba de estrenar nuevo reality sobre su vida, ‘Mariah’s World’, en E! Parece absolutamente imperdible.

Autohomenaje de Lori Meyers en ‘Evolución’

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16 diciembre, 2016

Como contábamos esta semana, los granadinos Lori Meyers tienen más que listo su próximo disco. El álbum, que ha sido producido por Ricky Falkner y mezclado por Phil Vinall, se llama ‘En la espiral’ y verá la luz el próximo mes de febrero. Tras estrenar ayer su primer adelanto (que no el single –ese será ‘Siempre brilla el sol’–) en 180 Grados de Radio 3, hoy está al fin disponible en plataformas de streaming.

La canción se titula ‘Evolución’ y es un medio tiempo con letra pseudo-políticosocial que, sin duda, encaja dentro de los patrones clásicos del grupo. De hecho, por un momento casi parece autorreferencial, puesto que el riff de sintetizador que marca el inicio del tema recuerda muchísimo (aunque en otro tempo) a la melodía vocal del célebre estribillo de uno de sus éxitos, ‘Luces de neón’.

En una escucha exclusiva para prensa que organizó Lori Meyers ayer en Madrid, pudimos escuchar el álbum completo, un disco en el que parece que lo mejor no serán los singles. En una primera impresión de Sebas E. Alonso, “‘En la espiral’ suena como un disco compacto, trabajado, muy medido, aparentemente muy buen producido con el punto justo de cuerdas, teclados, punteos y solos de guitarra (…), con el todo siendo más importante que la suma de las partes”.

Además, esta semana Lori Meyers han sido confirmados en los carteles de las próximas ediciones de Arenal Sound y Tomavistas.

Ciudadanos se traga la broma de «Perreo pel Sí» de uno de los Za!

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16 diciembre, 2016

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Edi Pou, miembro del grupo musical Za!, ha tenido una divertida ocurrencia que probablemente ha llegado mucho más lejos de lo que pudo imaginar. A través de Time Out Barcelona, escribió un artículo paródico en el que explicaba una supuesta nueva propuesta cultural del Govern que pretende convencer del sí independista a la comunidad latina de este territorio. Lo acompañaba además de una himno reggaetonero creado por él mismo y una imagen en la que creeemos intuir a Khaled, de PXXR GVNG, rodeado de estelades.

Perreo pel Sí se llamaría la nueva plataforma independentista del Gobierno de Cataluña, supuestamente liderada por el joven dominicano Usmail Yáynez, sino fuera porque es una broma. Ciutadans, sin embargo, se la ha creído y la ha llevado al Parlament para pedir explicaciones, informa La Vanguardia. Se nos escapa absolutamente qué ha podido creerse Ciutadans de esta noticia. ¿Le habrá convencido el single de promoción?

Perreo pel Sí defiende principios como los de «reggaetón por la independencia», «la autonomía que necesitamos es la de Don Omar» y «libertad, amnistía y Papi Chulo cada día». «El objetivo es deshacer el empate infinito entre el sí y el no a la independencia», ha declarado Yáynez. «Analizando el fracaso de Hillary Clinton hemos entendido que, si la comunidad latina se moviliza, el sí triunfará».

Aprovechando, según esta noticia, que la nueva propuesta del Departamento de Cultura del Govern contaría con dotación propia en los presupuestos de Junts pel Sí y la CUP, Perreo pel Sí se habría crecido en sus objetivos y no solo prepararía disco sino también una movilización masiva como la cadena humana de la Diada del 11 de septiembre pero «de perreo, brazo a brazo y paquete con paquete».

My Expansive Awareness, esperando respuesta de la NASA

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15 diciembre, 2016

2016 ha sido un gran año para My Expansive Awareness, que en 2015 debutaban con un disco homónimo que les ha llevado a Primavera Sound, SOS 4.8 o Monkey Week. Fieles a un estilo en el que desgranan la neopsicodelia, el garage-psych y el rock espacial publicarán su nuevo disco en febrero de 2017, bajo el nombre de ‘Going Nowhere’. Será su segundo largo y su cuarta referencia discográfica en tres años, editado en Analog Love Records en vinilo de 12″ y 180 grados y CD, tras haber sido grabado en el Laboratrio Audiovisual de Zaragoza y mezclado en los Estudios Circo Perrotti de la mano de Jorge Explosion y masterizado en Vacuum Mastering. Como indican en Facebook, en unos días se podrá escuchar un adelanto. Hablamos con el grupo sobre el disco y os dejamos con el magnífico vídeo en vivo que ha grabado Jägermusic de uno de los temas del single que ha ejercido de puente entre el primer y el segundo disco, ‘Do You Wanna Be Rich?’.

2017 promete ser un gran año para vosotros, ya solo por el disco, el concurso que os ha llevado a Ebrovisión y el SXSW. ¿Afrontáis este disco con especial ilusión o no especialmente más que otros teniendo en cuenta que lleváis tiempo en activo?
Con mucha ilusión. Cada disco abre una nueva etapa y eso siempre es emocionante. Además, las cosas van cada vez mejor y eso da más ganas de seguir adelante. Sacar un disco implica muchas horas de trabajo: pulir las canciones en el local hasta que las tienes a punto, grabar, mezclar, masterizar, el diseño, fabricar, etc. Es un proceso bonito aunque a veces puede ser también difícil e inquietante cuando se alarga demasiado en el tiempo. A medida que vas creciendo como grupo quieres ir mejorando y superándote para no estancarte y eso hace que aumente el nivel de exigencia.

La nota de prensa del disco promete «una visión optimista de la existencia» pero el título ‘Going Nowhere’ promete lo contrario. ¿Igual ha pesado más eso de que el disco está influido por «el pesimismo propio de la sociedad contemporánea»?
El disco y cada una de sus canciones tiene muchas lecturas posibles y esperamos que cada uno haga la suya. A lo que se refiere esa frase de la nota de prensa es a un sentimiento de desesperación y negatividad que nos sobreviene cada vez que vemos las noticias y reflexionamos sobre cómo funciona el mundo. A pesar de eso, creemos que un mundo mejor es posible, quizá no a gran escala pero sí en el mundo personal de cada uno, en nuestra vida y entorno más próximo donde sí que podemos influir y cambiar ciertas cosas a mejor.

¿El álbum incluirá ‘Do You Wanna Be Rich’ tras su buena aceptación o la consideráis una canción suelta que no encajaba y siempre estuvo fuera del largo?
No estará incluida. Los temas de ese single los compusimos en el verano de 2015 y quisimos plasmarlos de esa manera con Jorge Explosion. Los teníamos por ahí pendientes de acabar y surgió la oportunidad de ir a grabar a Gijón así que los cogimos por banda y los terminamos.

¿Qué ha aportado Kim Fasticks al álbum?
Ha participado en dos temas, cantando con nosotros en los estribillos. Nos hubiera gustado que hubiera colaborado más y que su participación fuera más evidente pero no tuvimos tiempo de trabajarlo. De hecho, fue todo muy espontáneo. Le dijimos que viniera una tarde al estudio y pasamos un rato mirando algunas canciones, al final nos quedamos con dos, probamos un poco las armonías y en cuestión de un par de horas estaba hecho.

¿Qué os lo más surrealista que os ha pasado como banda?
Conocer Lisboa bajo el prisma de un samoano y mantener conversaciones con unos amigos ingleses solo con risas. También estuvimos con el pato Lucas esa noche, decía que venía directo de los 80. Lisboa es una maravilla. Samoa también.

¿Qué esperabais que os pasara y aún no os ha pasado?
La verdad es que no esperábamos nada concreto de todo esto aparte de pasarlo bien y disfrutar con la música. Nos hemos ido sorprendiendo con el transcurso de los acontecimientos. Bueno, ¡sí hay algo! Que mandaran nuestro vinilo en sonda espacial a Saturno… Por cierto, NASA, si nos estáis leyendo: todavía estamos esperando respuesta a ese mail…

¿Cuánta gente os ha llamado ya My Expensive Awareness en lugar de My Expansive Awareness? ¿Alguna anécdota al respecto?
Buenooo… No llevamos la cuenta pero ha pasado muchas veces y aún sigue ocurriendo. Ya nos hemos acostumbrado y más o menos lo llevamos con humor. Es curioso que mucha gente comete ese error pero Awareness, que es una palabra mucho más complicada, la escriben bien. Esto nos hace preguntarnos si no hay algo más de fondo que haga que la gente lea Expensive y no Expansive. Seguramente se deba al hecho de que la primera palabra es mucho más frecuente en el mundo materialista y consumista en el que vivimos…

Aunque no parece haber terminado siendo una influencia capital para vosotros, algunas de vuestras viejas canciones sí tenían un punto un poco Stone Roses, ¿os interesa de alguna forma que salga su tercer disco u os da exactamente lo mismo?
Sinceramente nos da un poco igual. Nos gusta mucho Stone Roses y los dos discos que sacaron en su momento son excelentes pero no nos acaban de convencer esas vueltas de grupos tras separaciones tan largas. En muchos casos lo hacen por dinero y quieren retomar la magia de aquel momento, pero eso ya pasó.

Nicole Scherzinger revela que es antiabortista

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15 diciembre, 2016

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Nicole Scherzinger, ex vocalista de Pussycat Dolls, ocupa actualmente su tiempo en la interpretación además de en la silla de ‘X Factor’ en Reino Unido: la cantante acaba de doblar a la madre de Moana en la nueva película homónima de Disney y se encuentra actualmente grabando un «remake» de ‘Dirty Dancing’ para ABC.

Scherzinger interpreta en este «remake» a Penny Johnson. La cantante, sin embargo, ha reconocido a Daily Mail que casi no acepta el papel porque Penny aborta en la película después de quedarse embarazada de su compañero de baile, Robbie (Max Cantor) y ella es antiabortista. «Casi no cojo el papel porque no quería promocionar el aborto», ha dicho, «pero después pensé, espero que la gente pueda aprender de mí y poder ser una buena influencia».

La autora de ‘On the Rocks’ asegura que es provida porque su familia es muy dura con el tema del aborto, pues su madre se quedó embarazada de ella a los 17 años. «Los padres de mi madre nunca la hubieran dejado que abortase», ha continuado. «Así que nací y quiero animar a todo el mundo a que tenga a sus hijos». La cantante indica en la entrevista que no quiere dar el sermón de turno, ¿pero no es el simplismo de sus declaraciones el verdadero problema?

NOIA: pop futurista que no olvida sus raíces

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15 diciembre, 2016

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El pop estatal goza de una proyección internacional cada vez mayor. “Culpemos” en parte a Internet, aunque parece que la incesante fuga de cerebros podría tener algo que ver también. Recordemos, por ejemplo, el reciente caso de Pavvla. Gisela Fullà-Silvestre, también originaria de Barcelona, se fue a EEUU para hacer un grado en diseño de sonido en la prestigiosa Universidad de Berklee. Culminados esos estudios, se mudó a Nueva York para probar suerte laboral.

Allí, mientras trabajaba en su estudio casero en bandas sonoras y canciones pop bajo el alias de NOIA (sencilla y literalmente “chica”, en catalán), logró llamar la atención del sello Cascine (The Legends, Kisses, Maria Usbeck, Yumi Zouma…), que ahora lanza su primer EP ‘Habits’. Un disco que, con ese respaldo, ha llamado la atención de la prensa especializada yanqui, que ha ensalzado el tema estrella del disco.

‘Nostalgia del futuro’, cantado en castellano, sienta las bases de su sonido y filosofía estética. Pop electrónico con voces ensoñadoras de corte sensiblemente experimental, en una onda similar a Chairlift, beGun, Nite Jewel o la citada Maria Usbeck. Sin embargo, Gisela no pierde de vista sus raíces culturales, y en sus cuatro canciones se perciben efluvios de la cultura mediterránea y de su Historia, especialmente en ‘Ítaca tropical’ y ‘Carl Sagan VS Zeus’.

De hecho, NOIA ha hecho un esfuerzo por acentuar esa singularidad en el clip de la mencionada ‘Nostalgia del futuro’. Un vídeo realizado por un equipo artístico íntegramente femenino que ha situado a la artista en el Teatro Grec de Barcelona, con singulares coreografías y estilismos, entre los que destaca una icónica imagen con una cota de malla medieval. Las posibilidades de este proyecto de Gisela, a falta de concretarse en nuevas canciones, se antojan ya enormes.

NOIA está presentando esta semana en varias ciudades del país las canciones de ‘Habits’. Comienza el día 15 en Barcelona, en la Sala B Good, junto a Capitán y Elsa de Alfonso. Un día después, el viernes 16, forma parte del cartel de la nueva edición del club Valle Eléctrico, en el Café La Palma de Madrid, junto a Ash Koosha y Clinton Affair, entre otros. Por último, NOIA también actúa el sábado 17 en Santiago de Compostela, en la Sala Sonar, junto a Koroiev.

Childish Gambino / «Awaken, My Love!»

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15 diciembre, 2016

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Pedimos a nuestras estrellas autenticidad, ¿pero qué hay de la interpretación? ¿Es menos válida una obra musical porque no nos acerque con exactitud a la humanidad de su autor o a lo que supuestamente es la expresión «real» de su creatividad? El nuevo disco de Childish Gambino, «Awaken, My Love!» -que sale en Glassnotes; se habrá reconciliado con el sello- no es hip-hop como los anteriores sino funk de cabo a rabo, pero lo que más llama la atención es el papel que adopta su autor, Donald Glover, como conductor musical en el mismo o en las letras de algunas de sus canciones. «Mantén tus sueños, mantente de pie», clama Glover en la brillante composición góspel que cierra el álbum, ‘Stand Tall’. «Si eres fuerte, no puedes caer / existe una voz dentro de nosotros, así que ríe cuando puedas». El papel de predicador góspel de Glover aquí no es cien por cien creíble, pero Glover es actor y guionista -actúa actualmente en su propia serie, ‘Atlanta’-, ¿qué más da si es un papel? La música es emocionante no solo en esta canción sino en todo el disco, un trabajo de musicalidad rica producido con vigor y visión cinematográfica que mantiene un buen nivel de principio a fin. Glover se reparte los papeles musicales entre Prince y Sly, a quienes recuerda en el espectacular rock-soul psicodélico de ‘Me and Your Mama’ o en el «groove» F-U-N-K de la infecciosa ‘Redbone’; y vocalmente en temas como ‘Riot’, algo discreta, y la apañada balada ‘Baby Boy’; y George Clinton de Funkadelic, una referencia clara en el disco en composiciones de funk psicodélico como ‘Have Some Love’ o ‘Boogieman’. «Awaken, My Love!», pues, tiene muy poco que ver con ‘Because the internet’. ¿Ha sido Glover un «soulman» todo el tiempo en lugar de un rapero? Puede que sí o puede que sea un papel, pero la música es demasiado buena como para que eso tenga alguna importancia.

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Me and Your Mama’, ‘Redbone’, ‘Stand Tall’
Te gustará si te gusta: Funkadelic, Prince, Sly & the Family Stone
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

Una mujer se enfrenta a sus recuerdos en el vídeo de ‘Hang Me Out to Dry’ de Metronomy y Robyn

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15 diciembre, 2016

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‘Hang Me Out to Dry’ es la sabrosa colaboración de Metronomy con Robyn que conocimos el pasado mes de junio, una composición electro pegadiza y de ritmos voluptuosos que puedes encontrar en el último disco de los primeros, ‘Summer 08‘, editado el 1 de julio, y para la que se acaba de estrenar un vídeo dirigido por el colectivo Dent de Cuir en el que no sale ni Metronomy ni Robyn pero sí una mujer con muchas ganas de venganza. Concretamente, el vídeo de ‘Hang Me Out to Dry’ cuenta la historia de una mujer engañada y los recuerdos y emociones que su coche le traen de esa relación.

Dent de Cuir, colectivo canadiense que ha trabajado con The Shoes, Darwin Deez, Modeselektor o Breakbot explica: «una vez, un gran hombre del cine dijo: «todo lo que necesitas para hacer una película es una chica y una pistola». Solo hemos cambiado la pistola por un coche. Este concepto ofrecía una gran metáfora, la de que el amor es como un viaje en coche». El colectivo explica asimismo que la verdadera razón por la que ha hecho este vídeo es para satisfacer su deseo de quemar un Dodge Aspen de los 70. Además, indica que le sorprendió «cuán simple fue jugar con las distorsiones de imagen en un coche y aprendimos que los bomberos son los pirómanos más eficientes en el mundo».

The Parrots evocan la muerte de la niñez en el vídeo de ‘A Thousand Ways’

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15 diciembre, 2016

Al contrario que el de sus amigas Hinds, el disco debut de The Parrots no aspira al Premio Ruido, pero el trío de Madrid no se puede quejar de no haber gustado y mucho a público y medios tanto españoles como internacionales -de hecho, mucho más internacionales- durante último año. Precisamente desde NME conocemos la publicación del nuevo vídeo de The Parrots.

Este es para ‘A Thousand Ways’, que dirige Pablo Amores. El grupo explica que retrata a una chica «que lucha entre sus deseos y no sabe si está en lo correcto». «Recordamos estar enfadados cuando escribimos esta canción», ha contado el grupo a NME. «Todo empezó con un motivo blues que utilizamos entre canciones durante un concierto solo para gritar y ponernos un poco violentos. Entonces evolucionó a esta canción, lo cual nos ha servido de recordatorio de no seguir caminos ya recorridos, que es lo que nos ha funcionado a nosotros».

El resto del videoclip se explica así: «hay un momento clave en tu adolescencia cuando las tentaciones prohibidas y lo desconocido empiezan a atraerte y evades responsabilidad y preguntas complicadas. Este es un momento en el que, junto a tus amigos, la niñez muere. Este es el momento en el que ‘A Thousand Ways’ se levanta».

‘En la espiral’ de Lori Meyers: lo mejor no serán los singles

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15 diciembre, 2016

Lori Meyers han organizado en la tarde de este miércoles en Madrid una escucha para prensa de su nuevo disco ‘En la espiral’, que saldrá a la venta probablemente el próximo mes de febrero, precedido del single oficial ‘Siempre brilla el sol’ y de un «buzz single» llamado ‘Evolución’ que se estrena hoy jueves en Radio 3 y el viernes estará en las plataformas de streaming.

El álbum ha sido escrito en el local de ensayo sin maquetas previas, trabajando después con Ricky Falkner como coproductor y con Phil Vinall tutelando la mezcla final. Antonio Arias ha colaborado en las dos partes de ‘Vértigo’, un tema en dos partes que abre y cierra el largo. La nota de prensa escrita por César Luquero lo define como un «álbum de contraste entre lo progresivo y el arrebato pop de estrofa, estribillo y p’alante», y también habla de «catálogo de estándares de la banda» frente a otros temas que tocan otros palos como la «tradición melódica setentera».

A falta de poder escuchar el disco más allá de los altavoces del Tupperware, entre los comentarios y los bebercios del respetable, parece cierto. Canciones como ‘Pierdo el control’, la casi playera ‘Zona de confort’ con su animada outro de baterías vivas, y ‘Un nuevo horizonte’ garantizarán nuevos estribillos coreados en sus conciertos del tipo «a veces pierdo el control», «alza tus manos junto a las mías (…) decirte te quiero todos los días» o «lanzando besos… al aire». Y por otro lado (casi) baladas como la bonita ‘Todo lo que dicen de ti’, ‘Océanos’ y ‘1981’, esta última con su estupendo desarrollo final, explorarán otras texturas más reposadas.

Mención especial merecen el disco-rock-funk de ‘Organizaciones peligrosas’, por el que podría asomarse Danger Mouse; o las dos partes de ‘Vértigo’, que no solo comparten nombre y cierta inspiración ambiental, sino también las rimas en «-on» (también presentes en ‘Evolución’). Al margen de esta última, que se podrá oír en breve, o del verdadero single del disco, ‘En la espiral’ suena como un disco compacto, trabajado, muy medido, aparentemente muy buen producido con el punto justo de cuerdas, teclados, punteos y solos de guitarra y muy poco «cheesy» en comparación con los hits ‘Mi realidad’ y ‘Emborracharme’, con el todo siendo más importante que la suma de las partes.

Suena, además, a menudo más optimista de lo que parece. Noni ha relatado en la presentación que el disco es consecuencia del hecho de que la sociedad «esté en una época difícil» y «manejada por lobbys», y sí puede percibirse esa oscuridad en la apertura o algunos puntos del álbum, pero que nadie tema por los Lori clásicos, luminosos y por sus hits, porque de esos también habrá unos cuantos.

1.-Vértigo I
2.-Evolución
3.-Pierdo el control
4.-Todo lo que dicen de ti
5.-Zona de confort
6.-Organizaciones peligrosas
7.-Océanos
8.-1981
9.-Eternidad
10.-Siempre brilla el sol
11.-Un nuevo horizonte
12.-No estoy solo
13.-Vértigo II

Lori Meyers presentando su nuevo disco #enlaespiral ante la prensa esta tarde #lorimeyers #nonimeyers

Una foto publicada por Jenesaispop (@jenesaispop) el 14 de Dic de 2016 a la(s) 2:45 PST

TVE anuncia los 10 primeros semifinalistas españoles para Eurovisión 2017

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15 diciembre, 2016

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RTVE anuncia hoy el nombre de los 10 primeros semifinalistas para Eurovisión 2017. Han sido seleccionados con los votos del público después de que cientos de propuestas se presentaran a través de internet y la cadena seleccionara 30 nombres. Ahora un jurado escogerá a 3 aspirantes que actuarán en una gala que se celebrará el 12 de enero. El ganador se enfrentará en el programa final a otros aspirantes seleccionados por RTVE.

El grupo indie Detergente Líquido ha quedado fuera de la selección, en la que sí encontramos a Javián con ‘No somos héroes’, un tema en la onda country de Mumford & Sons pero con un punto más festivo; o a Brequette, con el medio tiempo escrito junto a su amiga Barei, ‘No Enemy’. Fruela presenta ‘Live It Up’, un tema de tropical house con un punto a lo ‘Heroes’, el tema sueco que ganó hace un par de ediciones; y Nito apuesta por un tema latino en el que Chayanne se encuentra con Major Lazer. Se llama ‘Luna’.

Es curioso que dos canciones suenen como interpretadas por Marta Sánchez y Mónica Naranjo, dos cantantes que muchos han reclamado para representar a España en el festival. A la primera recuerda muchísimo Rebeca Moss en ‘Volveré por ti’ y a la segunda Nieves Hidalgo en un ‘Esclava’ con un punto flamenco y clásico que podría tener cierta vinculación con ‘1944’ de Jamala, la ganadora por Ucrania el año pasado. Ambas han sido incluidas entre los 10 semifinalistas.

Entre las apuestas más fresquitas, el tema optimista de Nicky Triphook, ‘Daddy’s Little Girl’; LeKlein, conocida como cantante de Amnesia, que presenta un medio tiempo medio bailable llamado ‘Ouch!’; o Romy Low con un ‘In Love’ en la onda de la primera Katy Perry. También podría dar la sorpresa la balada al piano, por aquello de la diferencia y de lo atemporal, de Pedro Elipe, ‘Del dolor’. Puedes escuchar todas las canciones en la web de Eurovisión.

Baywaves, el villancico hipno-pop era posible

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15 diciembre, 2016

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Jägermusic, el programa musical de Jägermeister, publica disco navideño este viernes 16 de diciembre. En él han participado 10 de las mejores bandas del underground estatal: Baywaves, Los Mambo Jambo, Los Bengala, Holögrama, Tiki Phantoms, Ocellot, Terrier, The Zephyr Bones, King Cayman y Sen Senra. Habrá una edición física en vinilo limitada a 525 copias con portada ilustrada por Banessa Millet y serigrafiada a mano por Serigrafía Monoestereo. Hoy JENESAISPOP estrena para España el villancico de Terrier y Baywaves, que tanto han triunfado este año con ‘Time Is Passing U By’. Y si el grupo es conocido por hacer algo parecido al hipno-pop atención a lo que han hecho con el villancico tradicional ‘Santa Claus Is Coming To Town’.

Estas son las declaraciones de Baywaves sobre su estupenda versión de esta canción, que se han llevado totalmente a su terreno: «Cuando Jäger nos lo propuso creo que a nadie le entusiasmó la idea porque era verano y teníamos muy poco tiempo entre festivales. Al final nos animamos y escuchando villancicos caímos en el ‘Santa Claus Is Coming To Town’ de Justin Bieber. Nos gustaban las melodías y era buena muestra de la idiosincrasia yanki, hacer de la Navidad algo pop y cool. Creo que estéticamente mola porque la hicimos en un par de días así que fue un volcado de recursos en plan blitzkrieg que representa bastante fielmente la onda que llevábamos en ese momento».

Baywaves actúan con Hinds, Spring King y Slaves en La Riviera de Madrid el 7 de enero (entradas a la venta), el 10 de enero en Londres en una fiesta The Line of Best Fit y el 13 de enero en Groningen.

Revelados los 15 nominados al Premio Ruido al mejor álbum español de 2016

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15 diciembre, 2016

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Vuelve el Premio Ruido, creado el año pasado por la PAM, Asociación Profesional de periodistas especializados en música, e inspirado por galardones internacionales como el Mercury o el Polaris. En su primera edición el galardonado fue Niño de Elche por ‘Voces del Extremo’, y hoy se conocen los nominados para el mejor disco español de 2016. En este caso son 15 en lugar de 12 los elegidos debido a un empate en las últimas posiciones. Los miembros de la PAM vuelven a votar por un ganador en los próximos días y el ganador se conocerá en una ceremonia que se celebrará en Madrid el próximo mes de enero, en la que habrá actuaciones en directo y el ganador podrá recoger su premio, una guitarra Epiphone Masterbilt Zenith Classic. Estos son los 15 nominados:

“Adieu or die”, de Aries
“Hamen”, de Belako
“El pasajero”, de Depedro
“Fruta y verdura”, de Espanto
“Leave Me Alone”, de Hinds
“Casa”, de Iván Ferreiro
“Movimientos”, de Juventud Juché
“Algo real”, de Kokoshca
“2”, de León Benavente
“El poeta Halley”, de Love of Lesbian
“Jo competeixo”, de Manel
“Campeones del mundo”, de Novedades Carminha
“Me matas si me necesitas”, de Quique González
“Domus”, de Silvia Pérez Cruz
“Salve discordia”, de Triángulo de Amor Bizarro

Temples, Lori Meyers, L.A. y León Benavente presentarán sus nuevos trabajos en Tomavistas

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15 diciembre, 2016

Tomavistas, que se celebra entre el 19 y el 21 de mayo en el Parque Enrique Tierno Galván de Madrid, y que ya había anunciado la presencia de Suuns, Los Punsetes, Delorean, Egon Soda, Los Nastys, Baywaves, Alien Tango, Schwarz, Quentin Gas & Los Zíngaros y White Bats, suma ahora nuevos nombres.

Hay tres bandas que presentarán en exclusiva en Madrid sus nuevos discos –a publicarse en las primeras semanas de 2017–. Los británicos Temples vendrán con ‘Volcano’ bajo el brazo para consolidarse como una de las bandas referentes de la nueva psicodelia. Lori Meyers, harán su primer concierto en Madrid (y el único en 2017 en la capital) con su nuevo disco, ‘En la espiral‘, cuyo sonido ya os hemos avanzado. Y también presentarán nuevo largo L.A. Destaca el caso de León Benavente, que tras arrasar con el formidable ‘2’, anuncian edición de nuevo EP a principios de 2017 y también lo presentarán en Tomavistas. Repiten, pues, la jugada tras su debut.

Otros confirmados para Tomavistas son C.Tangana, Airbag, Fuckaine, Kokoscha, Las Odio y Atención Tsunami. Se mantiene el precio actual de los abonos a 45€ durante una semana más. Es decir, 1000 abonos más a 45€ hasta las 00:00h del 22 de diciembre o hasta agotar existencias. Después el abono tendrá un precio de 55€.

The Killers se unen a Depeche Mode como cabeza de cartel de Bilbao BBK Live

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15 diciembre, 2016

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Bilbao BBK Live anuncio hoy lo que, basándose en las peticiones de sus asistentes, han llamado «uno de los cabezas de cartel más deseados por el festival». Se trata de The Killers, además en fecha exclusiva. El grupo ha publicado este mes una recopilación de sus míticos singles navideños, que suelen sacar el 1 de diciembre por el Día Contra el Sida. Este es el único festival de la Península Ibérica en el que la banda actuará en 2017. Los abonos para Bilbao BBK Live están a la venta a 96 euros solo hasta el 19 de diciembre. El festival se celebra entre los días 6 y 8 de julio.

Previamente, además de a Depeche Mode, se había confirmado a Die Antwoord, Fleet Foxes, Phoenix, Two Door Cinema Club, Andrew Weatherall, Daphni, DJ Tennis y Marvin & Guy.

La organización de Bilbao BBK Live también recuerda que «los interesados en asistir al festival también podrán comprar sus entradas estas navidades en la Pop Up store Enjoy Fests que se abrirá próximamente en Bilbao. Aquí estará a la venta de forma exclusiva el pack Bilbao BBK que contará con objetos muy especiales entre los que destacan unan sudadera diseñada por Ricardo Cavolo, un bono especial edición de coleccionista y unas gafas de sol exclusivas, entre otros. Informaremos detalladamente sobre esta Pop Up Store en próximas comunicaciones. Además, por cuarto año consecutivo, el público vizcaíno podrá utilizar la Bizkaiko Kultur Txartela Tipo B para adquirir bonos de Bilbao BBK Live.

Los peces también beben y vuelven a beber para Terrier

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15 diciembre, 2016

Este viernes 16 de diciembre se publica el recopilatorio ‘Merry Jäger Christmas’ que edita Jägermusic, el proyecto musical de Jägermeister que reúne a algunos de los mejores talentos del underground nacional. En este disco dicen haber juntado a 10 de sus bandas y artistas favoritos, dando a villancicos tradicionales un punto psicodélico, garajero o rock’n roll, todo ello a pesar de que estamos hablando de canciones como «La Marimorena», ‘El tamborilero’ o ‘Noche de paz’.

Este viernes llega en modo streaming a las plataformas digitales y además habrá edición física limitada a 525 unidades. Entre las versiones que más llamaron nuestra atención del disco desde la primera escucha, la que han realizado los madrileños Terrier, que aportan un aire muy distinto al que recordabas para este villancico. ‘Los peces en el río’ suena en sus manos mucho más destartalada, garajera e incluso histérica… y no por ello renuncia a instrumentos como las castañuelas. Una curiosa mezcla que, como algunos de sus hits (‘Tus ojos son puñales’, ‘Y si no vuelves nunca más’, ‘Benidorm’…) no hay que perderse. Os dejamos con el tracklist del álbum recopilatorio y con la inestimable aportación de Terrier.

Cara A:
1.-Baywaves / Santa Claus Is Coming To Town
2.-Los Mambo Jambo / Staffansvisan
3.-Los Bengala / Ande la Marimorena
4.-Holögrama / La Nanita Nana
5.-Tiki Phantoms / Fum, fum, fum
Cara B:
6.-Ocellot / A Betlem me’n vull anar
7.-Terrier / Los peces en el río
8.-The Zephyr Bones / Carol of the Bells
9.-King Cayman / El tamborilero
10.-Sen Senra / Noche de paz

Patti Smith asegura que no olvidó la letra del tema de Dylan en los Premios Nobel

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15 diciembre, 2016

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Bob Dylan no pudo este fin de semana acudir a la ceremonia de los Premios Nobel para recoger su galardón por problemas de agenda, por lo que la organización decidió contar en su lugar con Patti Smith. A esta le jugaron una mala pasada los nervios y se equivocó dos veces al interpretar ‘A Hard Rain’s A-Gonna Fall’, pero según cuenta en un texto escrito para The New Yorker, lo que le pasó no es que se olvidase de la letra. «Después de un emocionante discurso dedicado (a Bob Dylan), escuché mi nombre y me levanté. Como en un cuento de hadas, estaba delante del rey y la reina de Suecia y algunos de los grandes talentos del mundo, armada con una canción en la que cada verso escondía la experiencia y la capacidad de adaptación del autor que lo escribió».

Sobre el momento en que se equivocó, indica: «sonaron los primeros acordes y me escuché a mí misma cantando. El primer verso fue pasable, un poco tembloroso, pero estaba segura de que me asentaría. Pero en cambio me noquearon un cúmulo de emociones, un alud de tal intensidad que fui incapaz de lidiar con él. De reojo veía la gigantesca cámara de televisión, todos los dignatarios sobre el escenario y la gente más atrás. Desacostumbrada a este nivel de nervios, fui incapaz de continuar. No me había olvidado de las palabras que ya eran parte de mí. Simplemente fui incapaz de seguir».

Concluye: «cuando tomé asiento, sentí el humillante aguijón del fracaso, pero también la extraña realización de haber entrado y realmente vivido el mundo del que habla la letra». A la mañana siguiente, Smith cuenta que recibió el calor de muchos científicos de los Nobel. «Me dijeron que hice un buen trabajo. «Ojalá hubiera sido mejor», respondí. «No, no, contestaron, ninguno queríamos eso. Para nosotros, tu actuación fue una metáfora de nuestra propia lucha»».

Coque Malla, por cierto, ha acudido a Facebook para defender la actuación de Patti Smith:
«Cuando te atrancas en directo con una canción por la razón que sea (se te olvida la letra, te falla la voz o te pierdes sin más), y paras la actuación para luego continuar… se acabó. La magia se rompe, la tensión se pierde y todo el mundo está pensando en el error que acabas de cometer y no en los aciertos que están por venir… a no ser que seas Patti Smith y estés cantando ‘A Hard Rain’s Gonna Fall’ de Bob Dylan.
Lo digo totalmente en serio: es una de las actuaciones más maravillosas que he visto en mucho tiempo. Qué simbólico, que emocionante y cuanto talento. Atentos por favor a las caras de los príncipes y princesas, presidentes, jeques y gente de alta alcurnia en general, todos con un nudo en la garganta como si fuesen jovenzuelos revolucionarios.
Memorable».

Os dejamos de nuevo con la bonita actuación, que acumula 1 millón de visitas.

Los Bengala estrenan mina de gif’s, el vídeo de ‘Jodidamente loco’

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15 diciembre, 2016

Los Bengala han estrenado vídeo para una de las canciones incluidas en su último disco, ‘Incluso festivo’. El vídeo que han rodado Guillermo Sinnerman y Borja Téllez es una imperdible mina de gif’s que les muestra perdidos en el mar, tirándose al tren, con los pies colgando desde un rascacielos o -en su mejor momento- pegándose mutuamente. «No hemos usado cromas», aseguran en Facebook.

Como cuenta Mondosonoro, que estrena el vídeo, es un trabajo de «la productora Kill The TV bajo la dirección de Iñaki Antuñano. El rodaje tuvo lugar en la Albufera, un parque natural en los alrededores de Valencia conocido por su fauna avícola. Una de las localizaciones fue la Devesa del Saler, zona protegida de este entorno natural. El guión fue imaginado por los propios Bengala, Borja y Guillermo, una tarde de verano en una piscina, y han sido también los encargados de producirlo junto a Kill the TV».

Aún quedan a Los Bengala unos cuantos conciertos: el 3 de enero en el Actual de Logroño, el 14 de enero en Hell Dorado, Vitoria y el 4 de febrero en Wachina Festival, Valencia.

Rodales en los sobacos y bluegrass: grandes momentos de La [2] de Apolo

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14 diciembre, 2016