Este viernes 23 de agosto, Donald Trump ha utilizado una canción de Foo Fighters, en concreto ‘My Hero’, durante un mitin en Arizona. La usó para dar la bienvenida al escenario a Robert F. Kennedy Jr. Cuando le han preguntado al grupo en X si habían consentido el uso de la canción, Foo Fighters han sido escuetos: “digámoslo claro: no”.
El grupo de Dave Grohl ha decidido ir más allá y ha comunicado a Billboard lo siguiente: “Nadie ha pedido permiso a Foo Fighters, y si lo hubieran hecho, no se lo habrían dado”. Además, aseguran que se están llevando a cabo las acciones pertinentes, y lo que es más, los royalties recibidos por el uso de este tema serán donados a la campaña de Kamala Harris.
Esta semana ha sido la gran presentación de la candidatura de Kamala Harris en Estados Unidos, respaldada por los Obama y los Clinton, entre otros. Stevie Wonder ha estado entre los presentes, y Beyoncé, entre las grandes ausencias. Al menos de momento, porque ‘Freedom’ parece ser el himno oficial de la campaña de Harris.
Precisamente, ‘Freedom’ de Beyoncé ha sido objeto de polémica porque Trump también la ha usado sin permiso durante su campaña, provocando que el equipo de Beyoncé le mande a Trump un “cease and desist”. También los herederos de Isaac Hayes han protestado por el uso de ‘Hold On, I’m Coming’ en la campaña de Trump en diversos mítines entre 2022 y 2024, amenazando con tomar medidas.
Lisa y Rosalía son el nuevo número 1 en JENESAISPOP con el 34% de los votos en X. Ha sido la votación más reñida que recordamos, pues Lady Gaga y Bruno Mars, que han obtenido el 31%, llegaron a ir por delante hasta con el 50% de los votos. Al final, hubo plot twist.
‘New Woman’ es el primer número 1 de Lisa en JENESAISPOP (‘Rockstar’ alcanzó solo el número 20) y el 9º para Rosalía. Los anteriores fueron ‘Malamente’, ‘Pienso en tu mirá’, ‘Di mi nombre’, ‘Barefoot in the Park’ con James Blake, ‘Aute Cuture’, ‘La Fama’ con The Weeknd, ‘Saoko’ y ‘Candy’. Curiosamente, ‘Despechá’ no logró ser número 1 en nuestra lista semanal, derrotada por ‘Free Yourself’ de Jessie Ware.
Otras entradas destacadas de la semana en el top 10 son lo nuevo de The Blessed Madonna y Kylie Minogue o ‘Lucky’ de Halsey. Shawn Mendes y The Smile completan la lista de novedades.
Coldplay está viendo resurgir estos días uno de sus grandes clásicos, ‘Viva la Vida‘, en las listas de éxitos. Posicionada en el puesto 37 de la lista global de éxitos de Spotify, vuelve a ser una de las canciones más exitosas del mundo 15 años después de su edición. Coldplay tiene en total 6 hits entre los más oídos en el mundo, todos ellos viejos: ‘Something Just Like This’ con The Chainsmokers en el 58, ‘Yellow’ en el 78, ‘A Sky Full of Stars’ en el 82 y ‘Sparks’ en el 126.
Dónde está ese mismo público de Coldplay escuchando ‘feelslikeimfallinginlove‘, el primer single de ‘Moon Music’, el nuevo disco de Coldplay, es una de las preguntas que está dejando esta nueva era de la banda de Chris Martin. ‘Higher Power’ al final resultó un enorme éxito, pero no parece que ‘feelslikeimfallinginlove‘ vaya por el mismo camino. Está pasando bastante desapercibida.
Ahora, Coldplay mueve ficha publicando el segundo single de ‘Moon Music‘. En ‘We Pray’, Coldplay reúne en una misma grabación a Little Simz, Burna Boy, TINI y Elyanna. El mensaje que leer entre líneas parece ser que la música es un lenguaje universal (Elyanna es palestina). La letra de ‘We Pray’ habla de ayudarse los unos a los otros, de superar los obstáculos. A Coldplay le hace feliz «tener un hogar y unos cuantos discos que escuchar». Cada uno de los artistas invitados aporta su estilo, su color, a lo ‘We Are the World’.
El resultado de ‘We Pray’ es una horterada de producción situada a medio camino entre el trap-pop y la música de cámara, en la que han participado más personas de las que se pueden contar, entre ellos un Max Martin que no se sabe muy bien qué aporta aquí, aparte del nombre; Shawn Carter, es decir, Jay-Z, por alguna misteriosa razón y, por si fuera poco, también la dupla de Andrés Torres y Mauricio Rengifo, autores de ‘Despacito’ y últimamente colaboradores de Aitana. Y estos solo son algunos de los compositores involucrados en la canción.
Esta mezcla de nombres desconcierta, pero más extraño suena este mejunje de estilos que, sobre una mezcla de trap y pop, coloca unos staccatos de violoncello casi igual de pronunciados que los de ‘Viva la Vida’, y que decide despedirse con un coro de góspel, por eso de acabar bien arriba. Pero lo peor de ‘We Pray’ no es que intente -o lo parezca- ser el nuevo ‘Viva la Vida’ ahora que esta vuelve a sonar en todo el mundo. Lo peor es que intenta desesperadamente ser un himno. Y los himnos nunca suenan forzados.
Queens of the Stone Age han cancelado todas las fechas restantes de 2024 con el objetivo de «priorizar» la salud de Josh Homme, que requiere de un «cuidado médico esencial» hasta final de año.
La banda estadounidense ha hecho público el anuncio hoy en su cuenta de Instagram, con un mensaje en el que han actualizado la situación del grupo a todos los fans a la vez que han cancelado, y pospuesto en algunos casos, todos los conciertos restantes de 2024: «Josh no ha tenido otra opción que priorizar su salud y recibir un cuidado médico esencial durante lo que queda de año», han escrito.
Todas sus fechas en festivales han sido canceladas, mientras que las fechas titulares en diferentes ciudades han sido pospuestas para 2025. Esta noticia llega un mes después de que la banda cancelase algunos conciertos en Europa debido a una «operación de emergencia» en Estados Unidos para el vocalista.
No todos los días se colabora con la policía eslovaca sin saberlo. Esto le ha pasado a Macklemore en uno de sus últimos conciertos, cuando subió a una fan al escenario que estaba buscada por las autoridades.
El rapero estaba dando un concierto en el festival Lovestream de Bratislava. En un momento dado, subió a una admiradora al escenario sin saber que se trataba de una persona buscada por la policía. Al parecer, después del show la mujer estaba «presumiendo» en redes sociales de lo que había pasado. Naturalmente, esto llamó la atención de los agentes.
El cuerpo de policía eslovaco publicó un post en Facebook en el que explicaba la situación: «La mujer inmortalizó la experiencia y presumió de ella en redes sociales, lo cual no escapó la atención de un ciudadano, que también seguía la página web del Ministerio del Interior de la República de Eslovaquia. Reconoció a la mujer y se dio cuenta de que la había visto en la web mencionada, informando a la policía inmediatamente», se puede leer.
Según la publicación, «la mujer fue escoltada» hasta el cuartel y detenida. Acorde a lo publicado en Plus 7, un medio eslovaco, la mujer estaba conectada a un impago de multa de 800 euros resultante de un incidente ocurrido en 2019.
A$AP Rocky lleva sin sacar disco desde 2018 (‘TESTING’). Parecía que este 30 de agosto la espera iba a llegar a su fin con la salida del esperado ‘Don’t Be Dumb’, pero finalmente se retrasará hasta una fecha indeterminada de otoño. Sin embargo, hay grandes novedades gracias a una entrevista con Billboard. Entre estas, se confirma la presencia de Morrissey.
«FILTRACIONES Y AUTORIZACIONES DE SAMPLES ESTÁN AFECTANDO AL DISCO. HAN PASADO SEIS AÑOS Y QUIERO HACER EL MEJOR ÁLBUM DE LA HISTORIA. SIENTO LA ESPERA», publicó Rocky en X acompañando a la pieza de Billboard. En esta, el rapero de Harlem da grandes detalles sobre ‘Don’t Be Dumb’, como que intentó reclutar a Tim Burton para diseñar la portada. No lo consiguió, pero Burton sí llegó a escuchar el álbum al completo.
«Estaba moviendo la cabeza y soltó: ‘¡Wow, no sabía que hacías ese tipo de música!'», contó Rocky al medio estadounidense, asegurando que a Burton «le estaba flipando» el disco. El director no estará involucrado en el proyecto, pero sí uno de sus grandes colaboradores. De esta manera, Danny Elfman habría contribuido a ‘Don’t Be Dumb’ con varios fragmentos musicales repartidos a lo largo del LP.
‘Don’t Be Dumb’ también incluirá a de Tyler, the Creator, Pharrell, Mike Dean, Madlib, Metro Boomin, Hitkidd y Morrissey. Aparentemente, el cantante británico compartirá canción con Busta Rhymes, Flavor Flav, Slick Rick y Fatman Scoop, lo cual es surrealista ante todo. Mientras esperamos al disco, A$AP Rocky ha compartido el vídeo de la reciente ‘Highjack’, junto a Jessica Pratt.
LEAKS & SAMPLE CLEARANCES ARE DISRUPTING THE ALBUM. ITS BEEN 6 YEARS & I WANNA MAKE THE BEST ALBUM EVER. IM SORRY FOR THE WAIT. https://t.co/rA0Z9u66Sy
Sabe, no Dios, sino sus fans, que las fotos promocionales no son el fuerte de Fontaines D.C. Les hacen parecer una banda de rock random, cuando no abiertamente The Offspring. Ahora al menos se acaban de hacer una que sí dice mucho de ellos. Una sobre una pintada que reza “dales cerveza y fútbol… y nunca se sublevarán”.
Sin que Fontaines D.C. sea un grupo político, este cruce entre Juvenal y George Orwell es el telón de fondo del mundo desasosegante que llevan capturando cuatro álbumes. ‘Romance’, igual de bueno que todos los demás o incluso mejor, porque tiene mucho mérito llegar al cuarto trabajo sin decepcionar absolutamente a nadie, habla del amor. Y como es habitual en la escritura de Grian Chatten, lo hace muy alejado de clichés.
No busques aquí historias de ruptura y reconciliación, ni de despecho y venganza. ‘Romance’ es más bien un ejercicio de análisis y comprensión de las propias pasiones, mientras el mundo casualmente se desmorona alrededor. En ‘Horseness Is the Whatness’, cuyo título es una referencia a ‘Ulises’ de James Joyce, Grian se pregunta «cuál es la palabra que mueve el mundo», porque él «pensaba que era «amor»», pero «algunos dicen que tiene que ser «elección»». ¿Es, pues, el fin del amor romántico, tal y como lo conocimos?
Para tratar de responder a eso sin resultar petulante, nada como la voz de Grian Chatten, que en la misma letra bromea: «no sé si lo he leído en un libro o en un paquete de cigarrillos». Siempre hubo algo en su timbre a medio camino entre la chulería de un Liam Gallagher y la hipersensibilidad de un Ian Curtis. Por eso puede casi rapear en ‘Starburster’, en la que rememora un ataque de pánico fingiendo que se ahoga (UUUUH!). Por eso puede poner los pelos de punta cuando susurra en ‘In the Modern World‘, incluso cuando el estribillo es tan sencillo como: «En el mundo moderno, no siento nada, y ni siquiera me siento mal». ¿No luce, atinado, como una consecuencia de los sobreestímulos a que nos someten las redes sociales, llevándonos paradójicamente a una profunda sensación de irrealidad?
Este poético ‘In the Modern World’, en sus cuerdas abiertamente influido por Lana del Rey, no es una excepción en el disco. Varios temas que no han sido single le pisan los talones en cuanto a inspiración. ‘Desire’, titulado así porque como líder de una banda irlandesa, Grian ha tenido su conflicto para hablar de sexo, en verdad no nos habla de sensualidad, sino de cómo la sociedad te moldea para ser de cierta manera. «En el fondo te han diseñado, desde tu cuna a tu pira funeraria, en un traje mortal», lamenta repetidamente, con un desarrollo de cortar el hipo, y una toma vocal cada vez más ahogada, a la altura.
Igualmente son bellísimos los diálogos entre voz principal y coros de ‘Sundowner’, un tema que habla de sueños, nihilismo y alienación. Una sensación de estar perdido que ya se había percibido en el corte de apertura y titular, tenebroso como una producción de los últimos Depeche Mode (produce James Ford), y que sugiere que «el romance podría ser un lugar para ti», mientras la música va en sentido contrario. Fontaines D.C. han querido abrir así este álbum, y cerrarlo con ideas igualmente contradictorias. ‘Favourite‘ puede ser canción más saltarina, en el sentido Smiths, en el sentido The Cure, de la palabra… mientras su letra habla de una infancia marcada por el gobierno de Margaret Thatcher. ¿Qué podría haber salido mal?
De tan inmediato en la presentación de un cuarto disco, ‘Favourite’ parecía funcionar como el single definitivo de breakthrough para Fontaines D.C. A la larga, ganan a los puntos ‘Starburster‘, pues además de su fuerza evidente tiene ese interludio que suena como una oración; o ‘Here’s The Thing’, con sus guitarras rugientes y ese Grian Chatten jadeante, de nuevo, sufriendo por respirar. El mismo nervio que reaparece luego en otras pistas como ‘Death Kink’, en un perfecto equilibrio entre bangers de rock (o algo así) y baladas reflexivas (o algo así).
El punto alternativo lo pone la maravillosa ‘Motorcycle Boy’. El grupo suele citar a Shygirl o Eartheater como referencias y el gran pero que se le puede poner a ‘Romance’ es que esas influencias no osen siempre ir más lejos. En esta producción sí lo logran, con unas guitarras acústicas combinadas con efectos zigzagueantes de fondo y, a la desembocadura, un piano. Más de esta mierda, por favor. Pronto.
Hay discazos en este excelente 2024, en los que brilla sobre todo la imaginación en la producción (‘Brat‘), otros en los que brilla el concepto total (‘Cowboy Carter‘) y otros en los que brilla sobre todo la línea narrativa (‘Hit Me Hard and Soft‘). Con Fontaines D.C. es muy difícil decidir qué es más importante, si la música o el relato. Grian Chatten plantea en ‘Bug’, una canción sobre compromiso, si alguien «pedirá perdón por algo durante el resto de su vida». O si «aceptará los cargos». Uno no puede evitar responder que el «compromiso» de Fontaines D.C. está siendo superarse disco a disco. El único «cargo» que ha de pesar sobre sus hombros es el de hasta cuándo resistirán con el listón a este nivel.
Estamos preparados para uno de los discos más anticipados del año. Sabrina Carpenter lanza hoy ‘Short N’ Sweet’, su sexto disco, aunque parezca mentira. El nuevo single es ‘Taste’.
‘Taste’ tiene el «buen gusto» de inspirarse en el soft-rock de los 70 y 80, porque ‘Taste’ remite tanto a Fleetwood Mac como al ‘Bette Davis Eyes’ de Kim Carnes, por citar dos influencias que saltan a la vista. A Carpenter este sonido le viene como anillo al dedo.
Dará que hablar su letra, probablemente inspirada en un triángulo amoroso que Carpenter ha vivido en primera persona. Y no nos referimos al de Olivia Rodrigo y Joshua Bartnett, sino a otro. En ‘Taste’ Carpenter describe una relación a tres en frases como: «Cuando sientas sus labios, sentirás los míos, y cuando respires su aire, que sepas que yo ya estuve ahí». Y es que, a Carpenter, buena samaritana, le «gusta compartir». Y si «canto sobre esto», añade, «es porque no me importa».
La sorpresa de ‘Taste’ es que el videoclip está inspirado en una película de terror y coprotagonizado por Jenna Ortega, una de las actrices clave de este género en los últimos años. El adelanto de ‘Taste’ mostraba a la cantante sorprendiendo a Ortega con un cuchillo, que se encuentra en la ducha con un amante, y recreando la icónica escena de asesinato en ‘Psicosis’.
Con la salida del videoclip, descubrimos que Ortega consigue librarse de la muerte cortando el brazo de la cantante con un machete. Eso después de dispararla, electrocutarla y quemarla en lo que se convierte en un festival cómico de gore en el que ambas se despedazan la una a la otra. De alguna manera, acaban reconciliándose y olvidando al chico por el que estaban dispuestas a morir. Un final feliz en toda regla.
Hoy 23 de agosto sale el nuevo disco de Fontaines DC, el Disco de la Semana, y también el de Sabrina Carpenter, que comentamos en diagonal. Además, se editan nuevos álbumes de Magdalena Bay, Mura Masa, The Softies, Sofi Tukker, Illuminati Hotties o Gillian Welch & David Rawlings.
Otro de los lanzamientos largos destacados de la jornada es un clásico del hip-hop que se reedita hoy en las plataformas de streaming; se trata de ‘Days Before Rodeo’, el segundo mixtape de Travis Scott, publicado en 2014.
Entre los estrenos de la semana en materia de singles hemos destacado en portada tres tan guitarreros como los nuevos de Amyl and the Sniffers; Geordie Greep, que ha dejado black midi para aventurarse en solitario; y la revelación del glam metal DIAMANTE, que prepara su tercer disco.
Estos días se han editado nuevos sencillos de yaeji, Alan Sparhawk (de Low) o Katie Gavin de MUNA cantando sobre el «uso casual de drogas». Y, entre los lanzamientos del viernes, destacan el nuevo single de Coldplay o, en el plano nacional, el afrobeat de Rouss o Albany y Yung Beef (y Somadamantina y otros) disparando su «rifle bisexual»… y usando una imagen de Trump en su intento de asesinato.
Entre las curiosidades del día, Sam Smith regraba ‘Stay with Me’ junto a leyenda del pop japonés Hikaru Utada, y Clark reinventa en clave electrónica el ‘Superstar’ de los Carpenters… en realidad original del olvidado grupo Delaney & Bonnie.
Sabrina Carpenter acaba de publicar uno de los discos más esperados de 2024. Después de cinco álbumes, Sabrina Carpenter llega con el sexto, ‘Short n’ Sweet‘, a su pico comercial, aupada por el enorme éxito de sus dos sencillos principales, ‘Espresso’ y ‘Please Please Please’. Había ganas de comprobar de qué manera Sabrina daría unidad a un disco que incluye canciones tan sumamente diferentes, tanto que parecen extraídas de discos distintos.
En ‘Short n’ Sweet’, para sorpresa de nadie, Carpenter apuesta por la variedad de estilos. Así, en el lado clásico y/o country-pop de ‘Please Please Please’, es decir, de las guitarras, están la muy Fleetwood Mac ‘Taste’, nuevo single, o la ultracaliforniana ‘Coincidence’, o la muy Dolly Parton ‘Slim Pickins’. Jack Antonoff, uno de los productores principales, deja su marca en grabaciones ligeramente más experimentales como ‘Lie to Girls’.
Y, en el lado de ‘Espresso’, es decir, de los sintetizadores, Sabrina no entrega en ‘Short n’ Sweet’ más canciones de música disco, pero le da al pop de radiofórmula en ‘Good Graces’, que parece de Ariana Grande, o al pop de los ochenta en ‘Bed Chem’, una de las joyas escondidas, muy posiblemente inspirada en ‘Sexual Healing’ de Marvin Gaye. O, como mínimo, totalmente evocadora de su sonido. En todos los casos Carpenter apuesta por la nostalgia, pero le da su toque personal.
Un toque que se nota en las letras, en las que Sabrina exhibe un sentido del humor y de la comicidad muy poco habituales en el pop. Ya se vio en la icónica frase «trabajo tarde / porque soy cantante» de ‘Espresso’ y en toda la letra de ‘Please Please Please’. En ‘Short n’ Sweet’ y, concretamente, en pistas como ‘Sharpest Tool’ o ‘Dumb & Poetic’, Sabrina deja frases para enmarcar reflexionando sobre chicos que le complican la vida, ineptos emocionales que se creen más profundos de lo que son.
Y, si las letras de ‘Short N’ Sweet’ aportan ese sentido unitario a un disco que musicalmente tira de aquí y de allá, como ya hacía Sabrina en su estupendo disco anterior, por cierto; resulta que el álbum se edita acompañado de una metanarrativa inesperada: parece que Sabrina dedica las letras a un conocido cantautor canadiense con el que salió brevemente, de ahí, también el título del álbum. Aunque fue más corto que dulce, por lo visto. Las redes ya se están frotando las manos con el salseo… y, sobre todo, con la música.
En el anuario de 2022, posicionamos a FLO como una de las revelaciones pop para 2023 por su reivindicación de las girl bands dosmileras. Ha pasado tiempo, pero por fin han anunciado su álbum debut. ‘Access All Areas’ estará disponible el próximo 15 de noviembre.
Jorja Douglas, Stella Quaresma y Renée Downer fueron las ganadoras del BBC Sound de 2023, siguiendo los pasos de PinkPantheress o de triunfadores anteriores como Adele, Sam Smith o Michael Kiwanuka. Además, recibieron la bendición de figuras como Missy Elliott o Brandy. Es decir, lo tienen todo para dar el pelotazo.
‘Access All Areas’ llega tras la retahíla de singles que han lanzado este año: ‘Walk Like This’, ‘Caught Up’ y ‘Check’. «Sabemos que nos hemos tomado nuestro tiempo para lanzar un disco… pero una cosa sobre nosotras es que somos perfeccionistas!», han apuntado en redes. También han descrito este LP debut como la representación de «nuestro crecimiento y dedicación a hacer historia en los grupos de chicas».
Lana del Rey ha tenido una pequeña conversación con Vogue con motivo de su actuación en París, en el festival Rock en Seine, y ha revelado nuevos detalles sobre ‘Lasso’. Entre estos, el aviso de que todavía quedan dos singles más antes de terminar 2024, además de la reciente ‘Tough’ con Quavo.
‘Lasso’ llamó la atención desde el principio por su supuesta desviación al country, pero Lana ha empezado aclarando que este cambio de estilo no será tan brusco como la gente espera: «Todos mis discos tienen raíces en el estilo americana, a menos que sea un disco como ‘Honeymoon’, que tiene una vena jazz, así que no creo que sea un cambio tan grande», ha declarado.
«En todo caso, será un poco menos pesado en las letras y más centrado en una producción gótica sureña o de country clásico, lo cual, de nuevo, ya ocurre con muchas de mis canciones», ha asegurado la estadounidense. No se ha despedido de la entrevista sin antes revelar que habrá otros dos adelantos del disco antes de 2025: «Tenemos dos más hacia final de año».
Lana Del Rey tells Vogue about her new album:
“All my albums are somewhat rooted in Americana, unless it’s an album like ‘Honeymoon’ which has a jazz flair, so I don’t think it will be a heavy departure. If anything, it will just be a little lighter lyrically, and more pointed… pic.twitter.com/d7DIDMdALf
Ravyn Lenae da sus primeros pasos en la música como miembro de Zero Fatigue, colectivo que da a conocer a otra futura estrella del hip-hop, Smino. La joven Ravyn, nacida en Chicago hace 26 años, crece asistiendo a las misas que oficia su abuelo y, de ahí, dice, nace su interés por la música y por escribir canciones. En los primeros años de su carrera, un hueco en la gira de ‘Ctrl‘ de SZA, en la que actúa de telonera y, sobre todo, el EP de 2018 ‘Crush’, producido por Steve Lacy, miembro de otro colectivo de R&B y neo-soul muy querido, the internet y, a la postre, autor del single número 1 en Estados Unidos ‘Bad Habit’, ponen a Ravyn Lenae definitivamente en el mapa.
En 2022, el debut largo de Ravyn Lenae, ‘HYPNOS‘, descubre al mundo a una artista con una gran sentido de la elegancia y sobre todo de la melodía. Canciones como ‘Venom’ o ‘Skin Tight’ se cuentan entre sus primeros grandes aciertos. Su estilo de «R&B alternativo» se amolda a las interesantes propuestas de Kali Uchis, Omar Apollo o SZA y ella, aparte de su gusto a la hora de elegir producciones, está dotada de una fluida y preciosa voz que convierte en oro todo lo que toca.
En otras palabras, Ravyn Lenae debería ser una estrella y ‘Bird’s Eye’, su segundo disco, lo constata. De hecho, ya se codea con la letra media-grande de la industria: el disco incluye colaboraciones de Childish Gambino y Ty Dolla $ign. El primero aparece en uno de los cortes más clásicos, ‘One Wish‘, un caramelo de sunshine soul que Lenae utiliza para reconciliarse con su padre. Ty Dolla, que se apunta a un bombardeo, llámese Kanye West o Anitta, aporta el mejor verso invitado del disco en ‘Dream Girl’, una canción enamorada, con corazones en los ojos, que pasa de la guitarra acústica a la percusión latina sin despeinarse. Ravyn es elegante hasta para eso, pero eso ya lo esperábamos.
No solo el amor ideal -o idealizado- marca el camino de estas once canciones, sino que Ravyn Lenae ha concebido ‘Bird’s Eye’ como un regreso a las raíces, para el que ha necesitado «volver a casa» y explorar los recuerdos de su infancia y adolescencia que más le marcaron para, así, ver su vida con «vista de pájaro» y descargar bagaje. En el electro-R&B de ‘Bad Idea’ pone fin a una relación tóxica, cantando: «Cuando hables conmigo, asegúrate de llegar a la parte en que me has perdido». Aunque Ravyn sigue fiel a la idea del amor que dura «para siempre», como canta en ‘Dream Girl’, entregándose en cuerpo y alma en el reggae endulzado de ‘Candy’, ha aprendido a poner límites. Así, en la pista final, ‘Days’, se da cuenta de que lo único que ha perdido terminando una relación, ha sido el tiempo.
Las diferentes reflexiones de Ravyn Lenae en ‘Bird’s Eye’ sobre la vida o, sobre todo, las relaciones, sean éstas románticas o familiares, se presentan en ‘Bird’s Eye’ desde una variedad de estilos que convierte este disco en una clara evolución respecto al anterior, que era muy bueno pero también más nicho. También porque las composiciones, sin ser en inicio históricas, están muy bien y conforman un repertorio muy sólido. En 11 canciones no hay relleno; hasta un tema menor como ‘1 of 1’ hace cosquillas gracias a sus efectos de producción.
La mencionada ‘Days’ es una cancioncilla de pop-folk que -voluntariamente o no- parece de Tennis… lo cual tiene sentido porque ‘Bird’s Eye’ se abre con una composición que ya no mira a los 70 de Marvin Gaye, sino a los de Fleetwood Mac. En ‘Genius’ Ravyn Lenae subraya la naturaleza del ser humano («nos podemos equivocar, pero no pasa nada») pero no se equivoca en absoluto tirando del sonido de la banda de ‘Rumours‘. Ese tipo de soft-rock le sienta mejor que cuando se intenta poner más dura, como en ‘Love Me Not’, a la que falta garra. Escuchando el tipo de voz de Ravyn Lenae es evidente que a Lenae le sienta mejor un estilo que otro.
El «sweet spot» de Ravyn Lenae vocalmente es ese R&B agridulce melancólico que ya practicaba en sus lanzamientos previos. En ese sentido, la gran gema de ‘Bird’s Eye’ es ‘Love is Blind’, una canción que de hecho incluye la palabra «bittersweet» en su letra, en la que Ravyn asume el fin de una relación: «¿Cómo has podido ocupar espacio en mi mente?» Después, ‘From Scratch’ no solo presenta una melodía escalofriante en el estribillo, guiada por el fantasma de una voz operística, sino que, además, expone la gran lección del disco: «No me arrebates el tiempo, porque es todo lo que necesito». Es el aprendizaje más valioso de la madurez y ‘Bird’s Eye’ supone un gran acompañamiento en esta etapa de la vida, por la que todos pasamos o pasaremos tarde o temprano.
Imagine Dragons se queda sin su batería. Daniel Platzman ha comunicado que abandona la banda para perseguir proyectos personales. «Después de un viaje increíble de más de una década, abandono la increíble banda que es Imagine Dragons. Quiero compartir mi más profunda gratitud hacia vosotros y a los fans por su inquebrantable apoyo y por haber compartido conmigo la alegría de la música».
Platzman ha indicado que deja Imagine Dragons para centrarse en su «mayor pasión», que es la composición de bandas sonoras.
Imagine Dragons no ha publicado ningún mensaje de despedida a Platzman de momento; en su lugar ha subido imágenes de Platzman y de otros miembros de la banda tocando en directo. Eso sí, el bajista Ben McKee ha comentado «te queremos, Daniel» en la publicación de Platzman, disipando cualquier rumor de conflicto entre el batería y la banda autora de ‘Believer’.
Platzman ha tocado en cinco de los seis álbumes de Imagine Dragons, desde 2011 hasta el lanzamiento, este verano, del álbum ‘Loom‘, pasando por supuesto por todos sus mayores éxitos, los multimillonarios ‘Thunder’, ‘Radioactive’, ‘Bones’, el citado ‘Believer’ o ‘Demons.
Este verano, también, Imagine Dragons ha sido noticia por unas palabras que les ha dedicado Serj Tankian de System of a Down: dice que a raíz de no haber cancelado su concierto en Azerbaiyán, países en el que acontece un posible genocidio, no les «respeta como seres humanos».
Amyl and the Sniffers, la banda de punk de Australia autora de hits guitarreros como ‘Hertz’, ‘Security’ o ‘Guided by Angels’, incluidos en su aclamado disco de 2021 ‘Comfort to Me’; banda a la que por cierto hemos tenido en España no hace mucho tocando en el desaparecido festival Cala Mijas; publica nuevo disco el 25 de octubre bajo el título de ‘Cartoon Darkness’.
Es un álbum que aborda temas como «la crisis climática, la guerra, la inteligencia artificial o el hecho de ir con pies de plomo al hablar de política». El disco, también, critica «la sensación de estar ayudando a otros al usar redes sociales, cuando en realidad solo estamos alimentando a la bestia de los datos de las grandes tecnologías, nuestro Dios moderno».
La misma nota de prensa indica que ‘Cartoon Darkness’ habla de la manera en que las redes sociales y los medios de comunicación «nos meten información en la boca» a la manera de un bebé. El grupo señala que, aunque «parecemos adultos», en realidad «somos niños atrapados», y denuncia que las redes y el entretenimiento ofrecen a la población «distracciones que ni siquiera nos causan placer, sensación o alegría; solo consiguen que no sintamos nada».
‘Cartoon Darkness’ probablemente será más divertido de lo que parece, a tenor del sonido de su nuevo adelanto, ‘Chewing Gum’, la Canción Del Día de hoy.
El sucesor del single ‘U Should Not Be Doing That’, lanzado en mayo junto a un segundo tema, ‘Facts’, es un tema dedicado a la inocencia del amor. «Solía ser tan dura, pero por amor me vuelvo tonta», vocifera Amyl en este tiro de garage punk lleno de guitarras robustas que podría haber firmado Iggy Pop en los 70. Aunque la comparación más apta parecen las Runaways y su ‘Cherry Bomb’.
Y, sí, ‘Chewing Gum’ se pega como el «chicle» y también como el clásico de Annie llamado igual del año 2004. Se pega, también, como la misma Amyl a la persona a la que desea: «Me tienes atrapada, enganchada como el pegamento, pegada como el chicle», insiste. Un sentimiento de descontrol que Amyl and the Sniffers desahogan en una tormenta de guitarras al final de la canción.
Grian Chatten está familiarizado con Madrid, más allá del hecho de que los irlandeses Fontaines DC tengan un miembro español en sus filas. Vino de adolescente, tiene amistades aquí y se pasea por ejemplo por la tienda de vinilos Marilians, donde se deja fotografiar. En una de esas visitas, el pasado mes de mayo, y con tiempo de sobra, atendió a la prensa para hablar de la nueva obra de su grupo principal.
‘Romance’, el cuarto álbum de los irlandeses e indudable Disco de la Semana, es un nuevo retrato del mundo en el que vivimos, entre el apocalipsis y la esperanza. Las letras quieren refugiarse en el amor, a veces con más éxito, a veces con menos, mientras la música se debate entre el pepinazo guitarrero, y la contemplación. Sobre todo ello hablamos con el líder de Fontaines DC, quienes el próximo 2 de noviembre actuarán en el WiZink Center de Madrid.
El disco habla sobre algo así como estar enamorado en mitad del fin del mundo. ¿Sientes que estamos al pincipio del fin del mundo?
Siempre (risas). Constantemente estamos como al principio del fin de algo. Estamos viviendo a la vez varias cosas terroríficas, como la falta de confianza en los medios de comunicación, y con razón. Hay muy poca confianza en la política. La gente está dividida, polarizada en las redes sociales. Está el crecimiento de la IA, por no mencionar el cambio climático. Literalmente estamos en el fin del mundo. Hay un montón de razones para sentirse así.
¿Qué te hace sentir peor, qué es lo más miedo da, qué te parece lo más peligroso de todo esto?
No sé, me preocupa todo. Lo que está pasando en Gaza es horrible. Es atroz y tan obvio… Pero también el cambio climático ya está matando a gente en todo el mundo. Aunque este disco no es político, es más sobre la sensación de estar sobrepasado. No siento que tu música sea política, pero sí parece contener la sensación de que el mundo no está funcionando apropiadamente. De que todo está mal a tu alrededor.
Sí, es más sobre un individuo afectado por lo que está pasando a su alrededor.
¿Cuál es el cometido del amor en medio de toda esta crisis?
La subsistencia. Es el alimento que sostiene la vida, la razón para estar vivo. Como las matemáticas, la ciencia… Robin Williams dice en ‘El club de los poetas muertos’ que la poesía, la belleza, el romance, el amor, es aquello por lo que seguimos vivos. Es el objetivo de un mundo que a menudo luce totalmente nihilista.
De todas las palabras posibles, ¿por qué has elegido «Romance» para titular el disco?
El disco tiene cierta sensación de grotesco. Hay un sentimiento grotesco y mecánico. Y hay cierta contradicción con la sensación de «romance» de los años 50, de una película de Audrey Hepburn. Me gustaba la idea de contraponer esos mundos. Hay algo muy Audrey Hepburn en el tema ‘In the Modern World’, incluso en el tema ‘Romance’, hay como una sensación de salón de baile. En el año 2060 esas tradiciones, esa noción de amor, será una reliquia. La gente leerá sobre él y dirá: «Antes la gente se enamoraba… ¡Idiotas!». Me parece muy interesante.
¿Qué opinas del amor hoy en día? Todo lo que está pasando en cuanto a identidad de género y relaciones abiertas.
En ‘In the Modern World’ hay una frase que es «you, and me and Sal» y está ideada desde el planteamiento de una trieja. En el fin del mundo, «por lo menos pasemos estos últimos momentos los tres». Esa era la idea: todo lo que queda del mundo somos tú, y yo, y Sal. Aunque es el único modo en que el álbum toca ese tema.
El álbum empieza de manera «creepy» con ‘Romance’ (NdE: se ríe y tararea la parte más «creepy») y termina más optimista, con ‘Favourite’. Háblame de ese desarrollo.
Me alegra que preguntes eso porque tengo una respuesta clara (risas). La primera canción, ‘Romance’, es la más optimista en letra, pero es la más oscura en sonido. La última, ‘Favourite’, es sobre entregarse a un delirio, relajadamente: «no puedo más, no puedo pelear más, me voy a retirar de este mundo». Es sobre la ausencia de esperanza. Pero sí hay esperanza en ‘Romance’. Así que tiene sentido que la persona que nos da esperanza es la que se rinda en ‘Favourite’. El optimismo es lo que nos sostiene por el camino, lo que nos da esperanza durante ‘Romance’.
¿Hay puntos de inflexión por el camino?
No (risas) Es broma. Estuvimos debatiendo sobre el tracklist, pero sobre todo nos preocupaba cómo empezar y cómo terminar.
‘Starburster’ es sobre un ataque de pánico. Ahora estamos más acostumbrados a hablar de salud mental, pero no sé si sabías lo que era un ataque de pánico la primera vez que tuviste uno.
No sabía lo que era cuando tenía 16 años. Empecé a tener muchos hace poco. Los últimos dos años. Probablemente de gira. Pensé que era un ataque de ira, de rabia. Básicamente necesitaba romper o tirar cosas. Me encerraba en mi habitación sin saber lo que era. Pero ya no los tengo y la razón es que me diagnosticaron TDAH (trastorno por déficit de atención con hiperactividad), y me he estado tratando. También tenía un amigo en el colegio que tenía una salud mental complicada, así que estoy familiarizado con estas cosas desde hace mucho.
¿Estar de gira es tan horrible?
(risas) Es muy difícil llegar a cierto nivel de compromiso. No puedes descansar, no puedes pasar un finde en casa, recuperándote. Es muy difícil. Al principio es muy emocionante: todo el mundo es maravilloso, el autobús está limpio, haces las camas, estás de buen humor y con ganas. Dices «este va a ser un gran tour, me lo voy a pasar bien, voy a cuidar de mí mismo». Y algo pasa de repente hacia la mitad, y es difícil sostener eso.
«Literalmente estamos en el fin del mundo. Hay un montón de razones para sentirse así»
¿Es peor en América, lejos de casa?
No sé, ahora me apetece mucho hacer gira en Reino Unido, porque hace mucho que hemos hecho. Hemos estado en América 3 veces en 3 años. En Europa, vas cambiando de país, la cultura es diferente de un lugar a otro, y es una sensación más rara. En Estados Unidos, tienes una mayor sensación de consistencia: siempre hay un 7 Eleven. Pero me encanta hacer gira por Europa, porque es tan bonita.
En ‘Starburster’ es brutal ese momento en que tomas aire. Es como el perfecto retrato del ataque de pánico. ¿Cómo surgió?
Hay tantas palabras en la canción que necesitaba tomar aire (risas), así que decidí hacer ese sonido cuando llegaba el estribillo. Al final ha sido un gancho. Así salen esas cosas, cuando estás en mitad de una composición. Es muy divertido. Es decir, no es un tema sobre algo divertido. Pero fue liberador.
¿Por qué el single principal no fue ‘Here’s the Thing’? ¿Te importa cuál es la primera presentación de un disco?
Me interesa porque quiero que la gente se vaya introduciendo en el disco de la manera correcta. ‘Here’s the Thing’ estuvo en la conversación. ‘In the Modern World’ también tenía que tener vídeo. ‘Favourite’… Quiero mostrar un poco de todo, lo amplio de la composición.
¿Ves a Fontaines DC como una banda de rock’n’roll?
Me gustaría que la gente lo viera como algo diferente, como un viaje diferente. Pero si estoy en un taxi y me pregunta el conductor qué música hago, diría que rock’n’roll, para ponérselo más fácil. ¿Tú qué crees?
Os pondría en la categoría «alternativa» de los Grammy, nunca en rock’n’roll.
Lo prefiero, vale.
Mi pregunta viene de que en el disco hay cuerdas y teclados. Obviamente mandan las guitarras. No sé si trabajas en un sonido principal y cohesivo.
Es muy variado. Creo que cada canción la tratamos individualmente. Tratamos de tener fe en que la voz y mis letras hagan todo sonar coherente. Que le den consistencia. James Ford (productor) como que sitúa los diferentes elementos en la misma habitación. Es un logro suyo.
¿Quién sería el tipo de artista que os gusta a todos? ¿Y quién os dividiría?
A todos nos gusta Nick Cave & The Bad Seeds. El último material de Nick y Warren, el de los últimos años, es alucinante. ‘Romance’, la canción, está muy influida por ‘Skeleton Tree’. ¿Quién nos divide? Es difícil… Déjame pensar… Es muy interesante, pero no se me ocurre.
¿Algo de hip hop? ¿Algo pop como Billie Eilish?
Nos gusta a todos bastante, yo creo.
Te preguntaba porque te veo más en una visión poética tipo Kae Tempest, con quien has trabajado, y el grupo me lo imagino más rock’n’roll, o post-punk, o lo que sea.
No sé, tío. Igual se me ocurre luego.
En ‘Sundowner’ dices algo así como «no soy cínico». ¿Crees que somos demasiado cínicos en el mundo moderno, por ejemplo en la industria musical?
No, no diría eso. De hecho a veces parece que la gente tiene dificultades para vivir la verdad porque es demasiado dura. Es una pregunta difícil. Necesitas cinismo porque puede concederte un espacio para asumir la verdad. Sin cinismo no habríamos descubierto la verdad en Irlanda, lo que estaba pasando en la iglesia. Si quieres ser un buen detective, necesitas algo de cinismo.
En ‘Romance’ hay referencias al manga, a la literatura, al cine… Por ejemplo, dices que hay una influencia muy grande de ‘Sunset Boulevard’ (‘El crepúsculo de los dioses’). ¿Dónde podemos encontrarla?
En ‘In the Modern World’ quería realmente sonar a esa película. Me fascina la idea de glamour venido a menos. Hay una influencia de gente como Lana del Rey. O de Amanda Lear. ¿Conoces ‘The Sphinx’? Es una de las mejores rendiciones al glamour venido a menos. Me encanta cuando dice: «I wish that I could be a silent sphinx eternally / I don’t want any past / Only want things which cannot last».
¿Por qué te atrae tanto el glamour venido a menos, siendo tan joven?
Es el delirio creado por vivir en el pasado. ¿Eso es la felicidad? Vivir en un sueño es una fantasía, es la felicidad de la ignorancia. Eso es lo que es ‘Romance’, nuestra sensación de delirio buscando la felicidad.
¿Cómo te ves como líder de un grupo a los 50, a los 60 años?
(risas) No lo sé, no me imagino tocando ciertas canciones, como ‘Boys in the Betterland’. «Hombres viejos en el hospital». (risas)
«Tenemos una culpa católica irlandesa… Se supone que no debes sentirte sexy. O hablar de eso. En este disco estamos rompiendo con eso un poco»
Dices que has ganado más confianza en tu voz, por ejemplo ahora cantas sobre deseo. Hay una canción llamada ‘Desire’, aunque no sé si será sobre «deseo» o tendrá plot twist. ¿Qué te ha hecho sentirte más cómodo con eso?
Supongo que poco a poco ha venido con mi desarrollo como autor y mi desarrollo de arreglos musicales. No me veo a mí mismo siempre como un personaje, sino que me voy situando en la canción. Con ese contexto, mi voz tiene más sentido. Creo que es una idea total. En cuanto al deseo, tenemos una culpa católica irlandesa…
… por la que tienes que pedir perdón toda tu vida, como dices en una letra.
Exacto. Se supone que no debes sentirte sexy. O hablar de eso. En este disco estamos rompiendo con eso un poco, queremos disfrutar de la libertad que nos da que nos hayamos convertido en una banda exitosa. Lucho contra eso. La negación me hace sentir incómodo. Si me enfrento a eso, no estoy tan alterado. Si lo ignoro, sí me siento alterado. Quería tratar esa incomodidad. Esa pérdida.
Nos puede sonar familiar en España… Finalmente, ¿qué es el amor en un álbum llamado ‘Romance’. Si el disco fuera una etapa del «romance», ¿cuál sería? A veces suena un poco a la fase de «venganza»…
La de tomar el control. Y dejar el control ir. Estar siempre en un globo de nieve, como en la película (‘Ciudadano Kane’). Pero si estás atrapado, no eres libre. Hay un mundo idílico dentro, pero que no te permite ser libre.
Yan Block es una de las estrellas emergentes de la música urbana latina. Nacido en Bayamón, Puerto Rico, ha amasado millones de streamings con singles como el trap de ‘444’ o, sobre todo, su colaboración con Jay Wheeler y DJ Nelson ‘Vete pal carajo’, que ha llegado al puesto 12 de la lista oficial de singles en España. El remix de ‘Wya’ de J Abdiel e iZaak, en el que Yan Block aparece junto a otros artistas, es otra de sus entradas en lista y ha alcanzado el número 30.
Autor de un primer álbum publicado a principios de este año, ‘Pitcher‘, el joven Carlos Yandre Martín Marrero está viviendo su momento Miley Cyrus después de que uno de sus singles viejos, ‘Vacile’, publicado en 2022, haya echado a volar. ‘Vacile‘ acaba de entrar en la lista de singles española, en el puesto 64, dos años después de su lanzamiento… y merece seguir subiendo.
Con ‘Vacile’ Yan Block puede presumir de estar triunfando con un single firmado completamente en solitario, interpretado y escrito por él y nadie más, y también de traer un sonido de «sad reggaeton» atmosférico que convierte en hit en poco más de dos minutos. Un tema tan adictivo como ese «Adderall» citado en la letra que conforma el gancho principal de la canción. Dedicada a una chica y llena de sexo y lujos, entre coches y botellas de alcohol, ‘Vacile’ suena de lujo, también. Pasando página, Yan Block acaba de lanzar el single ‘3 Doritos’.
Taylor Swift ha publicado un comunicado justificando su silencio durante la cancelación de las tres fechas del Eras Tour en Viena por amenaza terrorista. Se cancelaron los días 8, 9 y 10 de agosto tras la detención de dos personas vinculadas al terrorismo islámico, evitándose una posible masacre. Swift entonces continuaba con la gira sin pronunciarse al respecto de estas cancelaciones, las primeras que se han dado de la gira más exitosa de todos los tiempos.
Tras las críticas de algunos «swifties» por el silencio de Swift, de la que esperaban un mensaje de solidaridad, pues muchos de ellos viajaron desde otros países para asistir a la gira, Swift ha decidido hablar. Y ha sido categórica.
«Dejadme que sea clara: no voy a decir nada públicamente si creo que, haciéndolo, puedo provocar que vengan a mis conciertos aquellas personas que desean herir a mis fans», ha declarado Swift en su última publicación de Instagram. Swift ha expresado que el motivo de la cancelación de Viena le ha «llenado de miedo y de culpa por toda la gente que había venido a ver los shows», pero ha defendido su postura al tratarse de un asunto tan delicado: «En casos como este, el «silencio» es una manera de mostrar contención y de esperar a expresarte en el momento adecuado. Mi prioridad ha sido finalizar la parte europea de la gira de manera segura, y me siento aliviada de poder decir que lo hemos conseguido».
Swift ha mostrado su agradecimiento a las «autoridades» porque «así podemos lamentar conciertos, y no vidas» y ha explicado que «he decidido invertir toda mi energía en proteger al medio millón de personas que han venido a ver los conciertos en Londres». Swift añade: «Mi equipo y yo hemos trabajado mano a mano con el equipo del estadio y con las autoridades británicas, cada día, para lograr ese objetivo, y quiero dar las gracias a todos ellos por todo lo que han hecho por nosotros».
La gira Eras Tour, como cuenta Swift, acaba de dejar Europa y ahora regresa a América del Norte para los últimos shows de la gira. Entre octubre y diciembre, Swift actuará en Miami Gardens, Nueva Orleans, Indianápolis y Toronto antes de despedir la gira para siempre en Vancouver.
Beyoncé ha impedido el uso de ‘Freedom‘, su canción de 2016, en la campaña presidencial de Donald Trump, después de que el portavoz de Trump, Steven Cheung, subiera un vídeo en X de Trump bajando de un avión con ‘Freedom’ sonando de fondo. Una decisión a todas luces provocadora, pues ‘Freedom’ es la canción oficial de la campaña presidencial de Kamala Harris por el lado demócrata. Harris anunció su candidatura el mes pasado, tras la renuncia de Joe Biden a continuar en la carrera presidencial.
Según Rolling Stone y Billboard, el «sello discográfico de Beyoncé» y su editorial han amenazado con tomar acciones legales contra la campaña de Trump por su uso de ‘Freedom’, tras la publicación del vídeo. Un «cese y desista» ha bastado para que el vídeo haya sido borrado de forma inmediata del perfil de la campaña de Trump en la citada red social.
‘Freedom’ es el gran himno antirracista de Beyoncé y Kendrick Lamar, un tema en el que Knowles denuncia la violencia policial que se ejerce contra la población afroamericana en Estados Unidos. En el último mes, por ejemplo, el asesinato de Sonya Massey en manos de un agente de policía, en su propia casa, ha conmocionado al país. ‘Freedom’ fue el cuarto single de ‘Lemonade‘.
Beyoncé no es la única artista que, en las últimas semanas, ha señalado el uso de una canción propia en la campaña de Donald Trump. También Céline Dion ha tenido que pedir que no se use ‘My Heart Will Go On’ ni mucho menos su imagen cantando la canción en directo, en los mítines de Trump.
Beyoncé acaba de ser noticia por anunciar su propia marca de whisky, mientras su disco ‘Cowboy Carter‘ sigue sin promocionarse de ninguna manera, meses después de su edición.
Este año la promotora Last Tour (que ha despedido el festival Cala Mijas) ha sorprendido anunciando la llegada de Kalorama a Madrid. Kalorama, un festival que desde hace años se celebra en Portugal, se desdobla en una primera edición española que se celebrará al aire libre en el Recinto Ferial de IFEMA. El cartel de órdago e incluye desde grupos históricos como LCD Soundsystem, The Prodigy o la dupla de The Postal Service y Death Cab for Cutie, a potencias del pop comercial actual como Sam Smith o RAYE. El 29, 30 y 31 agosto de 2024 son los días que Kalorama celebra su primera edición en Madrid y, en este artículo, repasamos los 10 nombres clave de su programación. Las entradas siguen disponibles en sus diferentes modalidades.
LCD Soundsystem
En pleno “Brat Summer” no está de más recordar que el sonido del disco de moda de Charli XCX y, especialmente el de The Dare, productor de ‘Guess’, le debe mucho al de LCD Soundsystem, tanto que algunos no ven en The Dare nada más que una copia del proyecto de James Murphy. En Kalorama tendrás ocasión de comprobar por qué LCD Soundsystem sigue siendo tan influyente, y por qué tiene uno de los mejores directos del mundo.
The Postal Service + Death Cab for Cutie
Sigue la gira de 20 aniversario de ‘Give Up’ de The Postal Service y ‘Transatlanticism’ de Death Cab for Cutie, las dos bandas de Ben Gibbard, una en el lado electrónico y la otra en el indie rock. La gira aterriza en Barcelona el 27 de agosto y, después, llega a Madrid por la vía de Kalorama. Ambos álbumes se publicaron en 2003 y están certificados como Discos de Platino.
Massive Attack
Catorce años sin disco nuevo de Massive Attack no ha impedido a la pionera banda de trip-hop seguir saliendo de gira para repasar en vivo sus grandes obras maestras, como ‘Blue Lines’ (1994) o ‘Mezzanine’ (1998). Massive Attack, de hecho, acaba de actuar en España, y vuelve a Madrid este mes de agosto para presentar en Kalorama su asombroso directo.
RAYE
Entre las nuevas grandes estrellas del pop hay que contar a RAYE, gran ganadora de la última edición de los BRITs gracias a su fantástico álbum debut ‘My 21st Century Blues’. RAYE trae un show con big band, inspirado en los clásicos, pero sus grandes hits, como ‘Escapism’, y sobre todo su historia de superación como artista independiente, no pueden ser más actuales.
The Prodigy
Una de las últimas grandes incorporaciones al cartel de Kalorama es la de The Prodigy. Banda señera y modelo del sonido big beat de los 90, su sonido sigue siendo tan influyente que, por ejemplo, Rita Ora acaba de samplearles. The Prodigy, además, desarrolla su primera gira sin Keith Flint (fallecido en 2019) pero, como se ha visto hace poco en España, la brutalidad de su show no se ha ido a ningún lado.
Sam Smith
En plena celebración por el 10ª aniversario de su álbum debut, el multiplatino ‘In the Lonely Hour’, Sam Smith sigue de gira presentando su último trabajo, ‘Gloria’, el que contiene su macrohit ‘Unholy’ con Kim Petras. Para ‘Gloria’, Smith ha ideado el show más oscuro e impactante de su carrera y lo ha llamado ‘Gloria: The Blackout’, no se sabe si en homenaje a uno de sus discos favoritos.
Jungle
Entre las mejores bandas del pop de baile del momento hay que contar a Jungle, que, tras darse a conocer hace una década con ‘Busy Earnin’ practicando una seductora mezcla de electrónica, funk y disco, ha arrasado este último año con ‘Back on 74’, ya el mayor éxito de su carrera. Se extrae de su álbum ‘Volcano’, el mismo que Jungle presenta en Kalorama, su trabajo más retro y también el mejor.
Fever Ray
Sin sospechas de que el mundo vaya a ver un nuevo disco de The Knife, al menos, en un futuro próximo, consuela saber que una de sus integrantes, Karen Dreijer, sigue sacando discazos con su alias Fever Ray como el que lanzó el año pasado, ‘Radical Romantics’. Lo único a reprocharle es que esos nuevos discos no sean tan frecuentes como nos gustaría.
Gossip
Con la nostalgia por la época del “indie sleaze” en su pico, el regreso de Gossip no ha podido llegar en mejor momento. Su nuevo disco, ‘Real Power’, ha salido 12 años después del último, pero lo mejor es que por sonido parece el sucesor natural de su obra maestra, ‘Standing in the Way of Control’, bastante anterior. Había ganas de tener a estos Gossip de vuelta en los escenarios.
Peggy Gou
Entre las apuestas electrónicas de Kalorama es imperdible la de Peggy Gou, últimamente convertida en superestrella gracias al éxito de ‘(It Goes Like) Nanana’, una de las canciones del verano de 2023 (sobre todo en Reino Unido). Su disco ‘I Hear You’ no ha producido un hit de igual tamaño, pero Peggy Gou tiene un as en la manga: acaba de lanzar ‘Find the Way’ y apunta alto.
El último disco de Eminem, ‘The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)‘, se cierra con un tema llamado ‘Somebody Save Me’. Representa la muerte del personaje, con Marshall Matters abriéndose en canal.
En la letra de la canción, Eminem pide perdón a sus hijos por haberse perdido momentos fundamentales de su vida al haber estado inmerso en el consumo de drogas. Y eso es exactamente lo que cuenta su videoclip, en el que aparecen vídeos caseros de Hailie Jade en un recital de guitarra, de la graduación de Alaina -que es quien le pide que se levante sin éxito en los primeros instantes del videoclip- o de Stevie abriendo regalos de Navidad. También aparece su hermano Nate en unas vacaciones.
El tema cuenta con un sample del artista de country y rap Jelly Roll, en concreto de su single de 2020 ‘Save Me’, por lo que Jelly Roll también aparece en el vídeo interpretando el gran gancho del tema.
‘Save Me’ ya había llegado al top 30 en Estados Unidos y Reino Unido sin necesidad de mayor promoción, y ahora está por ver si, extraída como sencillo, logra alargar la vida de un álbum que en su 5ª semana permanece en el top 10 de UK y en el top 16 de EE UU. De momento, la sombra del primer single ‘Houdini’ -con su ilustre sample de ‘Abracadabra’- parece demasiado larga. Tras 3 meses, ‘Houdini’ ronda aún el top 50 global de Spotify, tras haber alcanzado el número 1 en UK y el número 2 en EE UU.
Ice Spice es la última celebrity en negar el uso de Ozempic, la medicina de moda en Hollywood para perder peso fácilmente. No es la única, ya que en los últimos meses multitud de artistas y celebrities han negado o confirmado el uso del medicamento, convirtiéndose en una especie de caza de brujas moderna.
«Ojalá nunca hubieseis aprendido la palabra Ozempic», empezaba Ice Spice en los Espacios de X antes de desmentir los rumores sobre el Ozempic. «Se llama gimnasio, se llama comer sano, se llama estar de gira. O sea, ¿Qué coño? Quizás si estuviese sentada todo el día en casa sería más fácil mantenerme grande», aseguró la rapera, que lanzó hace poco su disco debut.
«¡Dios mío! Es que, ¿qué es Ozempic? ¿Qué cojones es eso? De verdad, ¿qué es?», preguntaba Spice durante su intervención en X. Como lo describió El País, Ozempic es el «Santo Grial de las dietas». Es inyectable y cuesta alrededor de 130 euros mensuales. Originalmente, fue desarrollado para tratar la diabetes de tipo 2, pero también ha probado ser efectiva en la lucha contra la obesidad. O, en el caso de Hollywood, para perder unos kilitos de más.
Todo empezó cuando Kim Kardashian apareció en la Met Gala de 2022 vistiendo el estrecho vestido de Marilyn Monroe. Al parecer, tras haber perdido siete kilos en menos de tres semanas. Desde ese momento, el medicamento se viralizó. Oprah Winfrey, Rebel Wilson o Whoopi Goldberg son algunas de las personalidades que han promovido su uso. A otras celebrities les ha causado serios dolores de cabeza.
Kelly Clarkson negó su uso hace unos meses, mientras que Christina Aguilera, Adele y Lana del Rey han estado en el ojo de los paparazzi y han asegurado no estar bajo los efectos del Ozempic, aunque hayan perdido algo de peso en los últimos tiempos. Otras celebrities, como Bella Thorne, han dejado claros los efectos secundarios de la normalización del Ozempic en la sociedad: «No me he sentido bien con mi cuerpo en un tiempo, especialmente por el uso de Ozempic en Hollywood», declaraba en Instagram.
Una nueva gala de los MTV Video Music Awards se celebrará el 11 de septiembre en Nueva York (la fecha inicial, el 10 de septiembre, se ha movido a la siguiente para que no coincida con el debate electoral). Taylor Swift lidera las nominaciones y entre las favoritas se encuentran también Billie Eillish, Chappell Roan, Ariana Grande, Bad Bunny o Sabrina Carpenter.
Tanto Chappell Roan como Sabrina Carpenter son dos de las performers confirmadas en la ceremonia. Ellas son evidentemente las dos artistas revelación de 2024 en el mundo del pop. Además están anunciadas las actuaciones de Rauw Alejandro, Camila Cabello y GloRilla.
Katy Perry es otra de las performers anunciadas pues, en plena promoción de su nuevo disco, ‘143’, recibirá el MTV Vanguard Award, que premia a los artistas visionarios en el mundo del videoclip. En el pasado Lady Gaga, Justin Timberlake, Shakira o Britney Spears han recogido este premio inicialmente creado para honrar la carrera de Michael Jackson, su primer destinatario.
Benson Boone, Halsey, Lenny Kravitz y LISA se unen también a la lista de performers en la ceremonia de 2024. Según indica Pop Crave, esta última cantará ‘New Woman’ junto a Rosalía. Por otro lado, Halsey desvelará una nueva canción de su próximo disco.
Ver a Katy Perry interpretando este supuesto “himno feminista” con alarido autoafirmativo final, da tanta cosa como ver a su marido Orlando Bloom encarnando a un héroe de acción en la recién estrenada ‘Pacto de sangre’. Es como si se hubieran puesto de acuerdo: vamos a hacer la canción y la película más simplista, desfasada e involuntariamente paródica del año.
El videoclip que ilustra la oportunista ‘Woman’s World’ es tan sutil como la letra: un desfile de iconos del feminismo que parecen sacados de un collage de cartulina hecho por unos niños de primaria. Comenzamos con Rosie la Remachadora sentada en una viga como en el clásico de la fotografía ‘Almuerzo sobre un rascacielos’ (Charles Clyde Ebbets, 1932), seguimos con unas trompas de Falopio colgadas en una monster truck a modo de ambientador de pino y terminamos con un trípode con el que faltaba, el símbolo de Venus, que la cantante enarbola como un monje fanático blandiendo una cruz en las Cruzadas.
Entre medias, vemos algo así como un espectáculo de strippers con pretendido discurso empoderador. Una suerte de show para despedidas de soltero con chicas disfrazadas de trabajadoras sexis -con martillitos de Swarovski y, uh, succionadores de clítoris-, de muñeca hinchable convertible en mujer biónica y de camionera forzuda como del Medio Oeste (interpretada por la influencer Trisha Paytas). Una mezcla de referentes pretendidamente satíricos que funcionan como una camiseta “graciosa” con mensaje, ideal para vestir un discurso que resulta más postizo que esos repartidores enrollándose en pleno accidente de tráfico.
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