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Operación Triunfo deja a Bad Gyal sin número 1 con ‘La Joia’

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El fenómeno de Operación Triunfo se lleva reflejando cada semana en la lista de discos más vendidos en España, donde consiguen posicionarse con contundencia los álbumes digitales de cada gala. Si OT logra semejante hazaña sin apenas promoción, era fácil de vaticinar hasta dónde podría llegar el disco físico de la edición: hasta la más alta posición. Y así ha sucedido.

Después de un fin de semana donde los triunfitos se han dividido para firmar en algunas ciudades de España, el álbum de Operación Triunfo ha logrado debutar en el número 1 de la lista de nuestro país. Pero ojo porque también entra el disco de la gala 9 (#24), acumulando así hasta cinco álbumes en el top 100.

Inevitablemente esto provoca que Bad Gyal debute en el número 2 con ‘La Joia’, su debut. Pese a su larga preventa y sus colaboraciones con Myke Towers, Anitta, Young Miko o Quevedo, no ha podido con el huracán de Operación Triunfo. Veremos si se mantiene lo suficiente en su segunda semana como para adelantar al disco de OT y ser número 1, pero todo indica a que ambos álbumes bajarán posiciones.

Mago de Oz es otro de los artistas que se cuelan dentro del top 5, haciéndolo de la mano de ‘Alicia en el Metalverso’ (#4). Además, The Smile también logra una buena y satisfactoria entrada en España con ‘Wall of Eyes’ (#12). Asimismo, también destacan Jarfaiter y su ‘No Soy Nadie’ (#16), Figa Flawas gracias a ‘La Calçotada’ (#20) y Ángeles del Infierno con ‘Diabólica’ (#62).




Kacey Musgraves se prepara para nueva música

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Pese a que lo parezca, Taylor Swift no fue la única artista que anunció nueva música anoche. Aparte de ‘The Tortured Poets Department’, otro inminente disco protagonizó una de las pausas publicitarias de los Grammy: el sexto de Kacey Musgraves.

La artista de country, que se llevó a casa el gramófono a la Mejor Interpetación de Dúo/Grupo Country por su colaboración con Zach Bryan ‘I Remember Everything’, anunció su siguiente trabajo discográfico tras otorgar el Grammy al Mejor Álbum Country a Lainey Wilson. Lo cierto es que Kacey Musgraves no saca disco desde su ‘star-crossed’ de 2021.

El vídeo publicitario muestra a la autora de ‘Golden Hour’ (Álbum del Año de los Grammy en 2019) subida a caballo y paseando por el campo mientras suena de fondo una canción inédita. «Encontré un pozo más profundo. Mi Saturno ha regresado», escribe Musgraves de manera críptica y sin dar más información en Twitter y YouTube.

Sin apenas más datos sobre su próximo disco, Kacey Musgraves ha abierto la preventa del álbum en su página oficial. No hay título, no hay portada, no hay tracklist y no hay fecha de publicación, pero ya es posible reservar en varios formatos su próximo proyecto. Lo que sí se sabe con seguridad es que saldrá este 2024.

Pipiolas / No hay un Dios

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El olfato de Elefant Records no debería sorprender a nadie a estas alturas. Pero, en cierto modo, es sorprendente. Porque no deja de ser inaudito que un sello que demuestra tanto cariño y esmero por la música y los artistas siga, no solo activo y acogiendo nuevos álbumes de sus músicos, sino descubriendo nuevos talentos que pueden medirse de tú a tú con esas bandas insignia. Y ese es el caso de Pipiolas. Adriana Ubani y Paula Reyes se conocieron en la RESAD de Madrid (Adriana es de Las Palmas; Paula, de Alcorcón) y, tras terminar sus estudios, decidieron hacer caso a las personas que decían que sus voces pegaban (gracias, personas), y fueron llamando la atención con ‘Narciso’ o ‘Club de los 27’. Ya dentro de Elefant publicaron el EP ‘El verano que me debes’ (guiño a ‘Narciso’) y, terminando 2023, daban el salto al largo con ‘No hay un Dios’.

No encontraréis en este largo las canciones del EP, ni tampoco ‘La Niña Bonita’, la maravillosa colaboración con Rigoberta Bandini que se publicó después del disco, pero no hace falta: el dúo se las apaña para arreglar una estupenda colección de temas compuestos en su mayoría por Paula (Adriana interviene en la composición de ‘San Peter’), y producidos junto a Vau Boy. En el directo se les unen Philip Sauerwald a la guitarra, Marina Hurtado en el bajo, y Álvaro Ángel en la batería.

Aunque abra con el simpático spoken word de ‘Preludio’, ‘No hay un Dios’ podría empezar perfectamente por el tema que lo cierra, titulado igual que el disco y que muestra -como ninguno otro- lo que vamos a encontrar en el álbum. Porque en menos de dos minutos vemos un ejemplo de la mezcla de estados de ánimo, géneros y letras (intensitas o juguetonas dependiendo del momento) que hemos ido escuchando durante todo el tracklist. ‘No hay un Dios’ (canción) es la conclusión a la que llegan después del viaje que hacen a lo largo de los 13 cortes anteriores, un viaje en el que llegan a recordar a clásicos del sello como La Casa Azul, La Bien Querida, Vainica Doble o incluso Family. Y ojo, porque ellas citan como influencias a Mecano, Alvvays y el techno, y también tiene todo el sentido.

‘Pero pero pero’ es como una canción de Cecilia con sintes ochenteros, ‘Baby’ empieza como bedroom pop pero el estribillo es un cruce entre Miranda! y Miss Caffeina, ‘Bailas o Qué’ es una de las que más relacionaríamos con La Casa Azul (aunque el mayor paralelismo es el de ‘La Niña Bonita’ con ‘Terry, Peter y Yo’), y un elegante electropop a lo CHVRCHES inunda ‘Semana del Mono’ o ‘Pogo en casa’. Lo bueno es que Pipiolas consiguen recordar a unos y otros y, a la vez, diferenciarse y comenzar a crear un sello propio.

Un sello en el que, además, lo mismo meten en medio una versión de Aute (‘Albanta’), momentazos como el outro de ‘Cuando me muera’, pinceladas de humor sobre todo en ‘San Pedro’ (“quieres entrar en el cielo pero mientes hasta a tu mamá”) y ‘No soy un XoXo’, y letras que ya quisieran muchos en un álbum de debut. Es el caso de sus tres mejores cortes: ‘Romancero propio’, ‘Pogo en casa’ o la colaboración con Ginebras ‘Todas las horas‘ (“le pediré al cielo / un poco de tiempo / para aprender a medir todas las horas / de otra forma muy distinta a cuando me miras / y dejas de hacerlo”). ‘Romancero propio’, por ejemplo, te cuenta que “no me quiero ni comprendo cuando me miro al espejo, solo quiero diazepam” mientras la música te dice que estás en una rave, y antes de que se reciten unos versos mucho más lorquianos que la serie ‘Romancero‘.

“Como generación hemos pasado de idealizar lo romántico y depender excesivamente a confundir el autocuidado con ser unos egoístas y unos narcisistas, nos hemos ido al otro extremo con las relaciones líquidas de mierda (…) me alejo tanto del concepto de amor romántico que no soy capaz de crear un vínculo y de ver que también necesito depender de alguien de forma sana para sobrevivir en este mundo”, comentaban hace poco en MondoSonoro, y la honestidad en sus entrevistas se traslada a sus letras. Porque ‘Pogo en casa’, que tiene una de las mejores opening lines para un disco que hayamos escuchado recientemente (“por qué estamos todos de fiesta si lo que estamos es todos tristes”), centra su mensaje en el precioso “me da miedo morir sin saber / qué es lo que se siente / cuando algo es más grande que tú / y además no duele”. ‘Pogo en casa’ es un temazo electropop que adivinamos también excelente si les da por reducirla a formato acústico, como sorpresa dentro del concierto que dan este 9 de febrero en Sala Paqui. En cualquier caso, será la oportunidad para ver la presentación en directo del que es probablemente uno de los debuts nacionales más interesantes de los últimos años.

Pedro Sánchez defiende ‘Zorra’, que sube al 8 de Spotify España

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En enero ‘Zorra’ de Nebulossa ya había despuntado convirtiéndose en la canción más escuchada de todas las propuestas de Benidorm Fest, un éxito que continuó hasta pocos días antes de celebrarse el certamen. Poco a poco, el éxito de ‘Zorra’ se ha ido consolidando hasta llevar a Nebulossa a la victoria.

Últimamente, ‘Zorra’ se había marcado otro tanto entrando por primera vez dentro del top 100 de canciones más escuchadas en España en Spotify, en el puesto 84, en el último día había subido hasta al puesto 70 y, tras ganar el Benidorm Fest, pega tremendo subidón al número 8 con 350.511 escuchas.

‘Zorra’ es la única entrada de Benidorm Fest en el top 50 actualizado hoy, pero no es la única canción de Benidorm Fest que aparece hoy entre los 200 primeros puestos de Spotify España: Almácor entra en el 141 con ‘Brillos Platino’ y Marlena en el 148 con ‘Amor de verano’.

‘Zorra’ también sale ganando comparada con las otras dos canciones ganadoras de Benidorm Fest. Tras sus respectivas victorias, ‘SloMo‘ de Chanel subió al número 17 y ‘EAEA’ de Blanca Paloma debutó en el 76. ‘Nochentera‘ no ganó, pero subió al 32 de Spotify España después de la gala y una semana después al 25, ayudada por su presencia en las dos playlists españolas más seguidas, Éxitos España y Pop con Ñ, donde ‘Zorra’ no aparece. Por tanto, el mérito para Nebulossa es mayor.

‘Zorra’ es por supuesto uno de los temas de la semana, tanto que, en Al Rojo Vivo, a Pedro Sánchez le han preguntado por ella. Aunque ha esquivado la bala de responder claramente si la canción le gusta o no, Sánchez ha defendido la canción y ha puesto en valor el poder agitador de la cultura: «El feminismo no solo es justo sino que también es divertido y este tipo de provocaciones tienen que venir necesariamente de la cultura». A continuación, Sánchez ha dejado uno de los titulares del día: «Entiendo que a la fachosfera le hubiera gustado tener el Cara al sol, pero a mí me gusta más este tipo de canciones».

El siguiente paso de ‘Zorra’ es entrar en la lista de singles de España, la de Promusicae. La lista se actualiza hoy lunes con fecha del 26 de enero al 1 de febrero. ‘Zorra’ entró en el top 100 de Spotify España justamente el 1 de febrero, por lo que es probable que hoy haga su debut en lista. No será hasta el próximo lunes 12 cuando se reflejen en la tabla los resultados del Benidorm Fest: el top 10 para ‘Zorra’ parece asegurado. El número 1 de ‘SloMo’ y ‘Ay mamá’ lo dirá el tiempo, pero el éxito de ‘Zorra’, como el de ‘Nochentera’, puede ser el de la longevidad: nos vemos en Eurovisión, en el Orgullo y más allá.

Belén Aguilera pacta con el diablo y se convierte en ‘LOLITA’

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«¿Me seguirás queriendo cuando ya no sea joven y hermosa?» es una de las grandes citas del repertorio de Lana Del Rey. En el mismo estribillo, Lana se respondía a sí misma: «sé que lo harás». Pero prevalecía una sensación de incertidumbre (en realidad, Lana no lo sabía) y sobre todo de inmensa melancolía por los recuerdos vividos y por el inevitable fin de esa era dorada de nuestra vida a la que llamamos juventud, un momento en realidad (muchas veces) plagado de preocupaciones y ansiedades que nos hacen infelices.

‘Young and Beautiful’ era una canción de amor, pero admitía una segunda lectura relacionada con la realidad de envejecer en la industria musical. Lana Del Rey también estaba cantando sobre la posibilidad de ser inmensamente popular hoy y mañana, ya no.

A esta reflexión vuelve Belén Aguilera -como tantos artistas pop- en su nuevo single. ‘Lolita’ habla sobre la realidad de «envejecer» y por tanto de pasar a ser un producto (supuestamente) caduco siendo mujer en la industria musical. Así lo expone el estribillo «quiero ser vuestra Lolita, ser siempre joven y bonita». Cuando Aguilera canta que quiere «pactar con el diablo», que le da «coraje que me puedan reemplazar», que «puedan daros lo que yo ya no puedo dar» o que «mi nombre no lo vayas a recordar», a eso se refiere sin medias tintas.

Pero la sombra de la muerte -mediática pero también romántica y física- atraviesa ‘Lolita’, como lo hacía en el clásico de Lana Del Rey. Lo que significa que ‘Lolita’, en realidad una bailable producción de house-pop, se añade al archivo de «sad bangers» del pop. A Aguilera le da «ansiedad pensar que no voy a estar» y textualmente canta «no me gustan las despedidas, no quiero envejecer, solo quiero tu querer».

En ‘Lolita’, la producción de Pablo Rouss representa los demonios de Aguilera distorsionando su voz de varias maneras a lo largo de la grabación. Puede sonar extremadamente grave y apesadumbrada, o extremadamente aguda y apitufada. Como si Aguilera se mirara en el espejo y lo que viera fuera un reflejo de su propia inestabilidad emocional. Seguro que viendo cómo María Bas de Nebulossa o Kylie Minogue triunfan hoy en sus respectivas carreras, a los 55 años, se le pasa un poco.

Taylor Swift hace historia en los Grammy de las mujeres

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La 66.ª edición de los Premios Grammy se ha celebrado en el Arena de Los Ángeles, donde se ha reconocido la mejor música del último año. Y, como ya se podía preveer desde el anuncio de las nominaciones, la gala ha destacado por el dominio femenino. Ningún hombre ha subido al escenario a recoger un solo premio.

Sin embargo, la gala ha tenido una protagonista indiscutible: Taylor Swift. La artista ha ganado el codiciado Grammy al Álbum del Año por ‘Midnights’. Su victoria, además, la convierte en la artista con más Álbumes del Año de la historia, superando a Frank Sinatra, Paul Simon y Stevie Wonder. Pero su noche todavía ha ido a más, pues ha anunciado ‘The Tortured Poets Department’, su próximo disco.

En el resto de categorías principales, Billie Eilish y Miley Cyrus destacan por dos de los mayores hits del año. ‘What Was I Made For?’ de Billie Eilish se hace con el Grammy a la Canción del Año, mientras que ‘Flowers’ de Miley Cyrus se hace con el Grammy a la Grabación del Año.

La sorpresa de la noche ha sido Victoria Monét, quien ha sido nombrada Artista Revelación y se ha llevado unos cuantos más Grammys a casa por su álbum ‘Jaguar II’. La otra cara de la moneda es SZA, que partía como la artista con más nominaciones (9) y ha acabado perdiendo en todas las categorías principales, aunque ha ganado 3 gramófonos dentro de su género.

Esta es la lista de ganadores anunciados durante la gala:

Álbum del Año
Taylor Swift – Midnights (GANADOR)
Boygenius – The Record
Janelle Monáe – The Age of Pleasure
Jon Batiste – World Music Radio
Lana Del Rey – Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd
Miley Cyrus – Endless Summer Vacation
Olivia Rodrigo – Guts
SZA – SOS

Canción del Año
Billie Eilish – What Was I Made For? (GANADORA)
Dua Lipa – Dance the Night
Jon Batiste – Butterfly
Lana Del Rey – A&W
Miley Cyrus – Flowers
Olivia Rodrigo – Vampire
SZA – Kill Bill
Taylor Swift – Anti-Hero

Grabación del Año
Miley Cyrus – Flowers (GANADORA)
Billie Eilish – What Was I Made For?
Boygenius – Not Strong Enough
Jon Batiste – Worship
Olivia Rodrigo – Vampire
SZA – Kill Bill
Taylor Swift – Anti-Hero
Victoria Monét – On My Mama

Artista Revelación
Victoria Monét (GANADORA)
Coco Jones
Gracie Abrams
Fred Again..
Ice Spice
Jelly Roll
Noah Kahan
The War and Treaty

Mejor Canción Pop Solista
Miley Cyrus – Flowers (GANADORA)
Billie Eilish – What Was I Made For?
Doja Cat – Paint the Town Red
Olivia Rodrigo – Vampire
Taylor Swift – Anti-Hero

Mejor Álbum de Música Urbana
Karol G – Mañana Será Bonito (GANADOR)
Rauw Alejandro – Saturno
Tainy – Data

Mejor Álbum Country
Lainey Wilson – Bell Bottom Country (GANADOR)
Brothers Osborne – Brothers Osborne
Kelsea Ballerini – Rolling Up the Welcome Mat
Tyler Childers – Rustin’ in the Rain
Zach Bryan – Zach Bryan

Mejor Canción R&B
SZA – Snooze (GANADORA)
Coco Jones – ICU
Halle – Angel
Robert Glasper Featuring Sir & Alex Isley – Back to Love
Victoria Monét – On My Mama

Mejor Álbum Pop
Taylor Swift – Midnights (GANADOR)
Ed Sheeran – Subtract
Kelly Clarkson – Chemistry
Miley Cyrus – Endless Summer Vacation
Olivia Rodrigo – Guts

Echa un vistazo a algunas de las categorías anunciadas en la pregala.

Mejores actuaciones de los Grammy 2024: Miley Cyrus, Billie Eilish…

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La noche más importante de la música ha celebrado los éxitos de la industria del último año. Por eso, algunas de las principales artistas del 2022 como Miley Cyrus, Billie Eilish u Olivia Rodrigo tenían que subirse al escenario de los Grammy para reivindicar sus hits.

La ganadora del Grammy a la Grabación del Año por ‘Flowers’ interpretó su hit en la que supuso la primera actuación televisada de la actuación, pese a su lanzamiento hace ya más de un año. Además, lo hizo entre bromas: «¿Por qué fingís que no os la sabéis?».

Por otro lado, Dua Lipa fue la encargada de abrir la ceremonia. Y no lo hizo solo con ‘Houdini’, su single más reciente, sino que también lo hizo con ‘Training Season’, su single próximo. Pese a que su lanzamiento no será hasta el 15 de febrero, parece que su promoción ya ha empezado.

Olivia Rodrigo también se sumó al concierto de los Grammy con su ‘vampire’, aunque acabó yéndose de vacío pese a tener un gran número de nominaciones. Mayor suerte corrió Billie Eilish, que triunfó con la balada ‘What Was I Made For?’ y la interpretó sobre el escenario. O SZA, que se llevó a casa hasta tres Grammy por su aclamado disco ‘SOS’ y se animó a cantar algunos de sus éxitos.

Taylor Swift anuncia ‘The Tortured Poets Department’, su undécimo álbum de estudio

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Taylor Swift acaba de anunciar nuevo disco, ‘The Tortured Poets Department’, que saldrá el próximo 19 de abril. Lo ha hecho tras ganar su Grammy número 13, que le ha sido concedido a ‘Midnights’ en la categoría de Mejor Álbum Pop.

‘The Tortured Poets Department’ estará compuesto por 16 canciones y una canción deluxe titulada ‘The Manuscript’. Aún no se conoce el nombre del resto de canciones, pero la artista sí ha dado a conocer la portada del disco, en la que predomina el color blanco.

«Y estas son mis pruebas / Mi escudo de armas empañado / Mis musas, que me costaron moretones / Mis talismanes y amuletos / El tic, tic, tic de las bombas de amor / Mis venas de tinta negra», escribe Taylor Swift en el anuncio del álbum. «Todo vale en el amor y la poesía… Atentamente, El Presidente del Departamento de Poetas Torturados».

Dua Lipa adelanta ‘Training Season’ en los Grammy

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Tal y como avanzábamos hace unos días, Dua Lipa ha interpretado en primicia ‘Training Season’ en los Grammy. Se trata de su próximo single, que saldrá el 15 de febrero y servirá como continuación de ‘Houdini’.

La actuación, además, ha sido un mashup de ‘Training Season’ con ‘Houdini’, por lo que su apertura de gala ha sido un completo avance del álbum que está preparando. Finalmente no hubo lugar para ‘Dance The Night’, canción por la que está nominada, pero sí que tuvo algún guiño.

La banda sonora de ‘Dance The Night’ ha recibido el galardón a Mejor Recopilatorio de Banda Sonora en los Grammy, uno de los premios a los que optaba. Sin embargo, Dua Lipa ha perdido en la categoría a Mejor Canción Escrita para Medios Audiovisuales, que se ha llevado Billie Eilish por ‘What Was I Made for?’.

Boygenius gana el Grammy al Mejor Álbum Alternativo

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La pregala de la 66.ª edición de los Premios Grammy, donde se anuncian la mayoría de categorías, ha dejado noticias importantes para los amantes de la música. La más destacada es que Boygenius se ha hecho con los tres primeros Grammy de su carrera, destacando el conseguido por ‘The Record’ al Mejor Álbum de Música Alternativa.

Ya sea por Boygenius o por los triunfos de Paramore gracias a ‘This Is Why’, esto inevitablemente supone la derrota de Lana Del Rey y su ‘Did you know that there’s a tunnel under Ocean Blvd’ en las categorías de género alternativo. De esta forma, mientras ella aún no huele la victoria (aún tiene opciones en las principales categorías), Paramore, Boygenius, Phoebe Bridgers, Victoria Monét, Fred again… o Peso Pluma sí consiguen ganar su primer Grammy durante la pregala.

Otra de las noticias que deja la pregala es el triunfo de Kylie Minogue en la categoría de Mejor Grabación Pop Dance gracias a su éxito ‘Padam Padam’, tratándose del segundo Grammy de su carrera tras el logrado por su tema ‘Come Into My World’. Además, los Grammy también tuvieron su momento ‘Barbenheimer’, premiando a ‘Oppenheimer’ con el gramófono a la Mejor Banda Sonora y dejando a ‘Barbie’ el gramófono al Mejor Recopilatorio de Banda Sonora.

Estos son algunos de los ganadores de la pregala:

Mejor Canción Pop Duo/Group
SZA Featuring Phoebe Bridgers – Ghost in the Machine (GANADORA)
Labrinth Featuring Billie Eilish – Never Felt So Alone
Lana Del Rey Featuring Jon Batiste – Candy Necklace
Miley Cyrus Featuring Brandi Carlile – Thousand Miles
SZA Featuring Phoebe Bridgers – Ghost in the Machine
Taylor Swift Featuring Ice Spice – Karma

Mejor Grabación Dance/Electronic
Skrillex, Fred Again.. & Flowdan – Rumble (GANADORA)
Aphex Twin – Blackbox Life Recorder 21f
Disclosure – Higher Than Ever Before
James Blake – Loading
Romy & Fred Again.. – Strong

Mejor Grabación Pop Dance
Kylie Minogue – Padam Padam (GANADORA)
Bebe Rexha & David Guetta – One in a Million
Calvin Harris Featuring Ellie Goulding – Miracle
David Guetta, Anne-Marie & Coi Leray – Baby Don’t Hurt Me
Troye Sivan – Rush

Mejor Álbum de Música Dance/Electrónica
Fred Again.. – Actual Life 3 (GANADOR)
James Blake – Playing Robots Into Heaven
The Chemical Brothers – For That Beautiful Feeling
Kx5 – Kx5
Skrillex – Quest for Fire

Mejor Recopilación de Banda Sonora
Barbie the Album (GANADORA)
Daisy Jones & the Six – Aurora
Black Panther: Wakanda Forever
Guardians of the Galaxy, Vol. 3: Awesome Mix, Vol. 3
“Weird Al” Yankovic – Weird: The Al Yankovic Story

Mejor Banda Sonora
Ludwig Göransson – Oppenheimer (GANADORA)
John Williams – The Fabelmans
John Williams – Indiana Jones and the Dial of Destiny
Ludwig Göransson – Black Panther: Wakanda Forever
Mark Ronson & Andrew Wyatt – Barbie

Mejor Canción Escrita para Medios Audiovisuales
Billie Eilish – What Was I Made For? (GANADORA)
Dua Lipa – Dance the Night
Nicki Minaj & Ice Spice Featuring Aqua – Barbie World
Rihanna – Lift Me Up
Ryan Gosling – I’m Just Ken

Mejor Videoclip
The Beatles – I’m Only Sleeping (GANADOR)
Billie Eilish – What Was I Made For
Kendrick Lamar – Count Me Out
Troye Sivan – Rush
Tyler Childers – In Your Love

Mejor Película Musical
David Bowie – Moonage Daydream (GANADORA)
Kendrick Lamar – Live From Paris, the Big Steppers Tour
Lewis Capaldi – How I’m Feeling Now
Little Richard – I Am Everything
Tupac Shakur – Dear Mama

Álbum Mejor Producido, No Clásico
Victoria Monét – Jaguar II (GANADOR)
Bokanté – History
Boygenius – The Record
Caroline Polachek – Desire, I Want to Turn Into You
Feist – Multitudes

Mejor Interpretación R&B Tradicional
PJ Morton Featuring Susan Carol – Good Morning (GANADOR)
Babyface Featuring Coco Jones – Simple
Kenyon Dixon – Lucky
SZA – Love Language
Victoria Monét Featuring Earth, Wind & Fire & Hazel Monét – Hollywood

Mejor Álbum R&B
Victoria Monét – Jaguar II (GANADOR)
Babyface – Girls Night Out
Coco Jones – What I Didn’t Tell You (Deluxe)
Emily King – Special Occasion
Summer Walker – Clear 2: Soft Life EP

Mejor Interpretación Rock
Boygenius – Not Strong Enough (GANADOR)
Arctic Monkeys – Sculptures of Anything Goes
Black Pumas – More Than a Love Song
Foo Fighters – Rescued
Metallica – Lux Æterna

Mejor Canción Rock
Boygenius – Not Strong Enough (GANADORA)
Foo Fighters – Rescued
Olivia Rodrigo – Ballad of a Homeschooled Girl
Queens of the Stone Age – Emotion Sickness
The Rolling Stones – Angry

Mejor Álbum Rock
Paramore – This Is Why (GANADOR)
Foo Fighters – But Here We Are
Greta Van Fleet – Starcatcher
Metallica – 72 Seasons
Queens of the Stone Age – In Times New Roman…

Mejor Interpretación de Música Alternativa
Paramore – This Is Why (GANADOR)
Alvvays – Belinda Says
Arctic Monkeys – Body Paint
Boygenius – Cool About It
Lana Del Rey – A&W

Mejor Álbum de Música Alternativa
Boygenius – The Record (GANADOR)
Arctic Monkeys – The Car
Gorillaz – Cracker Island
Lana Del Rey – Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd
PJ Harvey – I Inside the Old Year Dying

Mejor Interpretación Country Duo/Grupo
Zach Bryan Featuring Kacey Musgraves – I Remember Everything (GANADOR)
Brothers Osborne – Nobody’s Nobody
Carly Pearce Featuring Chris Stapleton – We Don’t Fight Anymore
Dierks Bentley Furingeat Billy Strings – High Note
Jelly Roll With Lainey Wilson – Save Me
Vince Gill & Paul Franklin – Kissing Your Picture (Is So Cold)

Mejor Álbum Folk
Joni Mitchell – Joni Mitchell at Newport (Live) (GANADOR)
Dom Flemons – Traveling Wildfire
The Milk Carton Kids – I Only See the Moon
Nickel Creek – Celebrants
Old Crow Medicine Show – Jubilee
Paul Simon – Psalms
Rufus Wainwright – Folkocracy

Mejor Interpretación R&B
Coco Jones – ICU (GANADORA)
Chris Brown – Summer Too Hot
Robert Glasper Featuring Sir & Alex Isley – Back to Love
SZA – Kill Bill
Victoria Monét – How Does It Make You Feel

Mejor Álbum R&B Progresivo
SZA – SOS (GANADOR)
Diddy – The Love Album: Off the Grid
Terrace Martin and James Fauntleroy – Nova
Janelle Monáe – The Age of Pleasure
6lack – Since I Have a Lover

Productor del Año, No Clásico
Jack Antonoff (GANADOR)
Daniel Nigro
Dernst “D’Mile” Emile II
Hit-Boy
Metro Boomin

Merche «reabre tu mente» en ‘Soy Superviviente’

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Algo tuvieron que tener los 2000 que parece que los artistas se han puesto de acuerdo para volver a esa fecha. Por artistas entendamos a dos divas de su época: Chenoa y Merche. Mientras que la primera vuelve a estar en Operación Triunfo (aunque esta vez como presentadora), la segunda llega dispuesta a recordarte uno de sus mayores emblemas: «Abre tu mente y descubrirás lo que disfruta la gente de la vida». ¿Quién no conoce ‘Abre Tu Mente’? El tema, que pertenece a su segundo álbum de estudio ‘Auténtica’, cumple ya 20 años. Y si en aquel momento no parecía un clásico de su catálogo, hoy ya lo es.

Pero si por alguna extraña razón no conoces su mítica canción, ella quiere que no te quedes sin escucharla. Y si encima lo logra sacando nueva música, pensará que mejor que mejor. Por eso mismo ha publicado ‘Soy Superviviente’, tema en el que echa la vista atrás hasta volver al momento de ‘Abre Tu Mente’. Y volver al momento de ‘Abre Tu Mente’ significa no solo rememorar su historia, sino traer de vuelta su icónico estribillo y melodía. Lo que de toda la vida se ha considerado un sample, pero al «estilo Merche».

«Y yo soy una reina, pero no lo veía / Yo no sé la de veces que tú me decías que yo no valía», canta Merche en ‘Soy Superviviente’ antes de que aparezca ‘Abre Tu Mente’ para mezclar la narrativa. Este detalle explica que estemos ante una canción de empoderamiento, pues el tema de 2004 se volvió un hit con el tiempo por servir de himno para los colectivos oprimidos, lo que sucede de nuevo en esta segunda parte. «He vuelto a nacer, soy otra mujer, y ya nada me asusta», dice en un single que empieza a lo ‘Si No Estás’ de Iñigo Quintero para acabar a lo ‘Flowers’ de Miley Cyrus.

Después del lanzamiento de ‘Una Y Otra Vez’, en el que samplea ‘No Me Pidas Más Amor’, y de ‘Mi amiga María’, donde hace lo mismo con ‘Le Deseo’, esta supone la tercera entrega de ‘Después de un tiempo’, el próximo álbum de la gaditana. El proyecto estará compuesto por canciones inéditas basadas en algunos de los temas más importantes de la carrera de Merche, que contarán cómo han evolucionado esas historias pasados los años.

Ty Segall / Three Bells

A estas alturas, un nuevo álbum de Ty Segall no supone ninguna sorpresa. El prolífico artista californiano debutó en 2008 y desde entonces, lleva más de una veintena de discos (incluyendo varias colaboraciones) a sus espaldas. Entre la grandísima oferta musical que ve la luz cada semana y su abrumador despliegue artístico, no siempre es sencillo estar al día con su obra, que se erige como un ejemplo encomiable de consistencia.

No hay ningún disco en su catálogo que no tenga al menos algo que merezca la pena, pero es cierto que esa calidad constante a veces se traduce en quedarse en exceso en su zona de confort, pese que en los últimos años se ha notado su esfuerzo por salir de ella. Algo palpable también en algunos de sus discos más relevantes, como ‘Manipulator’ o ‘Freedom’s Goblin’, que en cierta manera lo hacían, empujando su clásico garage rock a diversos territorios sonoros. ‘Three Bells’ sigue esta estela sin desmarcarse de lo que es habitual en la música de Segall, pero logrando algunas de las composiciones más completas y brillantes que se le recuerdan en mucho tiempo.

Sumergiéndose de lleno en el rock psicodélico y el rock progresivo, el artista logra una colección de 15 canciones que cobran vida propia gracias a sus melodías juguetonas e inquietas. Superando la hora de duración, el álbum ofrece todo un festín de riffs de guitarra sorprendentes donde se puede intuir el carácter más improvisado y libre de su manera de hacer música.

‘The Bell’, con la que abre el disco, es toda una declaración de intenciones que avisa de lo que vendrá a continuación. Es una canción marcada por sus constantes cambios de tempo y una misteriosa progresión que nunca sabes adónde te va a llevar. De la misma manera funciona la aventura psicodélica de ‘Void’, uno de los cortes clave, donde al igual que en la anterior, el artista vuelve a insistir en una letra críptica donde se menciona el sonido de las tres campanas que titulan esta obra, así como en una estructura desorganizada cuyos riffs y tonos glam retrotraen al Bowie de ‘The Man Who Sold the World’.

Segall propone cada canción como una incursión en distintas texturas del rock psicodélico. Así, tenemos los envolventes arpegios de la extraordinaria ‘Reflections’ o la odisea jazz-rock de ‘Denée’, cuya única palabra que se repite es la del título, es decir, el nombre de su mujer, quien, además, canta en la romántica ‘Move’. Aunque entre esas novedades sónicas también encontramos varios cortes con el sello clásico de Segall como ‘Eggman’ o ‘My Best Friend’, funcionando particularmente bien esta última.

Al igual que ese reflejo en movimiento de su rostro en la portada, la música de Segall es revoltosa, siempre cambiante, rebelde. Precisamente por eso, bañarse en las aguas de ‘Three Bells’ es tan fascinante: nunca sabes dónde te llevará la corriente, pero tienes la certeza de que el sitio en el que termines merecerá la pena.

Billy Joel, vuelve un icono (demasiado) de su tiempo

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Billy Joel concluía ‘River of Dreams’, su disco de 1993, el último hasta la fecha, diciendo adiós. En ‘Famous Last Words’, Joel cerraba un “libro” que no ha vuelto a abrir… hasta ahora. ‘Turn the Lights Back On’, el primer single de Billy Joel en muchos años, marca el regreso al pop de una de las grandes fuerzas de la música popular estadounidense del siglo pasado. En 2007, Joel publicó dos canciones de jazz, ‘All My Life’ y ‘Christmas in Fallujah’, pero en ‘Turn the Lights Back On’ vuelve el Billy Joel que todos conocemos, el que ha escrito un buen puñado de himnos que se siguen escuchando a día de hoy.

Lo que quiere decir que vuelve el ‘Piano Man’: ‘Turn the Lights Back On’ es una canción a piano clásica de Billy Joel, tanto que parece que no tantos años han pasado desde que ‘The Stranger’ diera un completo vuelco a su carrera. Y, en 1977, era el quinto disco que Billy Joel publicaba. Lo bueno -lo bueno de verdad- se había hecho esperar.

¿Es el caso con ‘Turn the Lights Back On’? En parte. ‘Turn the Lights Back On’ se apoya en una melodía clásica, bonita y sentida, y Joel, una de las voces masculinas más bonitas del pop, luce en plena forma vocal a sus 74 años. La canción, que juega con el doble sentido de volver a una relación sentimental y a los brazos de los fans, es sentimental y melosa, pero la elegancia compositiva de Billy Joel aporta un necesario equilibrio. La pega es que la producción suena demasiado artificiosa -esas baterías- y la orquestación, tan plañidera, tan emotiva, suma una pomposidad que confirma que el más, a veces, no es mejor.

Es pronto para saber si ‘Turn the Lights Back On’ se convertirá en una canción canónica de Billy Joel. Quizá eso sea completamente imposible dado que el repertorio de Billy Joel existe demasiado anclado a su tiempo, como el repertorio de tantos otros, para bien y para mal.

El retorno de Billy Joel a la música abre al público la puerta a una carrera tremendamente exitosa, pero también complicada por ser demasiado producto de su tiempo para bien y para mal. Billy Joel nunca ha sido un lirista sofisticado, pero sí ha sabido contar historias y contarlas bien. Su retrato de una noche de jolgorio en ‘Piano Man’, clásico entre clásicos, o su retorno a la gran ciudad en ‘New York State of Mind’, una canción que versionaría Barbra Streisand, abriendo a Billy Joel a un público mayor, se cuentan entre sus mejores momentos, siempre ciñéndose a lo personal y autobiográfico.

La música ha sido otro de los temas que Billy Joel ha sabido retratar. ‘The Entertainer’ se burlaba de la moda de acortar canciones para la radio ya en el año 1974. Y ‘It’s Still Rock n’ Roll to Me’ hablaba de música pop y cambios de moda aceptando que la música de antes no es necesariamente mejor.

Pero Billy Joel también ha escrito mucho sobre las mujeres de su vida y muchas han sido las críticas que ha recibido por la “misoginia casual” presente en algunas de sus canciones más populares. Las melodías de ‘Just the Way You Are’ o ‘She’s Always a Woman’ podían ser tan hermosas como sus letras sonrojantes en su paternalismo. ‘Big Shot’ era una pataleta llena de estereotipos y prejuicios que tampoco le dejaba en buen lugar. ‘An Innocent Man’, el típico retrato de ese chico bueno que no es como todos los demás -pero en realidad sí- ha envejecido especialmente mal. ‘Modern Woman’, tal cual un retrato de la “mujer moderna” de los 80, no sabe si es empoderadora o todo lo contrario.

Y a pesar de todo, sobreviven las canciones. A pesar de que Billy Joel no ha modernizado su catálogo de ninguna manera, como ha hecho su ex-compañero de gira, Elton John, arrimándose a los nuevos -y no tan nuevos- talentos y remezclando viejos hits; a pesar de que el biopic sobre su vida que se está produciendo promete no ser tan fascinante como otros; a pesar de que las nuevas generaciones le citan a duras penas, a pesar de todo ello, los streamings de Billy Joel en Spotify son propios de una superestrella actual y el artista no ha parado de tocar en todos estos años llenando estadios especialmente en Estados Unidos, donde es un rey. En su país, el sexto artista más vendedor de la historia.





Puede que Billy Joel no haga giras internacionales como Elton John o Madonna, pero su música no ha sido olvidada en absoluto, y sigue siendo descubierta. La de todas las etapas, porque la carrera de éxitos de Joel ha sido realmente de fondo. El debut de Joel, ‘Cold Spring Harbor’, de 1971, se publicó mal masterizado y fue un fracaso comercial. Después, ‘Piano Man’ le puso en el mapa, pero hasta que no llegó ‘The Stranger’ no se le empezó a ver como algo más que un imitador de Elton John. Entonces canciones como ‘Movin’ Out’ ya eran incontestables. ‘The Stranger’ (1977) y ‘52nd Street’ (1978) son fácilmente dos de los mejores discos de pop de aquella década (por cierto, ‘52nd Street’ ganó el Grammy a Álbum del año en 1980 y fue uno de los primeros discos distribuidos comercialmente en formato CD, en 1982).

Los éxitos continuaron en las siguientes décadas para Joel, aunque sus obras completas rara vez han sido objeto de retrospectivas: ‘The Nylon Curtain’ está muy lejos de ser el disco que mejor ha envejecido del 1982, el año de ‘Thriller’. Aún así, fue una década fructífera para Billy. ‘It’s Still Rock and Roll to Me’ se convirtió en su primer single número 1 en el Billboard a pesar de su pose rockera -deliberadamente- impostada. ‘Uptown Girl’, a la postre la canción más exitosa de su carrera, llegaría después, en 1983, más de 10 años después de su debut. En España probablemente nos suena más la versión teen-pop de Westlife, que llegó al número 7 de la lista de singles oficial. ‘We Didn’t Start the Fire’, un single de 1988, es otro de sus éxitos más escuchados a día de hoy, pues sus reproducciones en Spotify se aproximan los 500 millones.

Los éxitos comerciales de Joel acabarían en ‘River of Dreams’ (1993), hasta ahora su disco de pop final, pues el siguiente, ‘Fantasies & Delusions’, publicado en 2001, se componía de piezas instrumentales tocadas a piano. Pero Joel parece listo para retomar de nuevo su carrera tal y como la recordamos. El 4 de febrero, Joel cantará ‘Turn the Lights Back On’ en la ceremonia de los Grammy. «Será un buen momento para (re)descubrir su música, viajar con ella atrás en el tiempo, a veces demasiado atrás, y quizá prepararse para la llegada de un nuevo disco del Piano Man, tantas décadas después.»

Chanel carga contra RTVE por su ausencia en el Benidorm Fest

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Mientras España se iba feliz a la cama por la victoria de Nebulossa y su ‘ZORRA’ en la tercera edición del Benidorm Fest, una antigua ganadora parecía no hacer lo mismo anoche. «Se canta ‘Clavaito’ en el Benidorm Fest sin mí. Me parece una falta de respeto a los eurofans y, por supuesto, a mí», escribió en redes sociales Chanel. «Felicidades Nebulossa», añadió.

La cantante de ‘SloMo’ está haciendo alusión a la actuación de Abraham Mateo durante la final, que se subió al escenario como invitado para cantar dos de sus temas: ‘Falsos Recuerdos’ y ‘Clavaito’. Durante el segundo de ellos, que es una colaboración con Chanel perteneciente al disco debut de la artista ‘¡Agua!’, destacó considerablemente su ausencia.

Según la cuenta de Twitter de Chanel Terrero Spain, la artista les ha comunicado lo siguiente por privado: «Yo voy donde me quieren y me invitan a actuar siempre. Nadie me invitó a actuar en la final del Benidorm Fest». No obstante, cuando se le preguntó a María Eizaguirre, jefa de la delegación española, sobre el pronunciamiento de Chanel al final de la gala, prefirió no abordar el tema: «No he visto nada».

Nebulossa gana el Benidorm Fest y representará a España en Eurovisión

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¡Sorpresón! Nebulossa y su himno ‘ZORRA’ ganan la tercera edición del Benidorm Fest y representarán a España en Eurovisión el próximo 11 de mayo en Malmö. Lo hacen tras haber obtenido la máxima puntuación de jurado y televoto además de la segunda posición en el voto demoscópico, acumulando así hasta 156 puntos en total.

La victoria de Nebulossa ha sido bajo todo pronóstico, pues al inicio de la final parecía haber un claro favorito: St. Pedro. El artista, que se presentaba con su bonito bolero ‘Dos Extraños’, parecía tener encarrilada la victoria tras el buen consenso entre jurado y público en la segunda semifinal. Sin embargo, la noche se tornó igualada tras las valoraciones del jurado, que igualaron su candidatura y la de Nebulossa a 86 puntos. Su desinfle en el demoscópico (4º) y en el televoto (5º) lo sacó de la pelea.

Angy Fernández, por su parte, se hace con la tercera posición tras el buen recibimiento de ‘Sé Quién Soy’, que se marca un top 3 en jurado, televoto y demoscópico. El cuarto puesto es para Jorge González, que, al igual que sucedía en su semifinal, vuelve a salir perjudicado por la gran diferencia de opinión entre el grupo de expertos y los espectadores: mientras que fue primero en el voto demoscópico y segundo en el televoto, el jurado lo desplazó hasta el quinto lugar.

Otra de las sorpresas de la noche la deja Almácor, que posiblemente esperaba un mejor resultado pero ha terminado conformándose con la quinta posición, sin conseguir destacar ni para el jurado ni para el televoto, además de tener que soportar un penúltimo puesto para el demoscópico. Asimismo, María Peláe baja a lo grande en puntuación de jurado con respecto a su semifinal y queda sexta. Sofía Coll y Miss Caffeina cierran la clasificación.

Estos son los resultados de la final del Benidorm Fest 2024:

Voto del jurado:
1. Nebulossa (86 puntos)
1. St. Pedro (86 puntos)
3. Angy (63 puntos)
4. Almácor (51 puntos)
5. Jorge González (49 puntos)
6. María Peláe (41 puntos)
7. Sofía Coll (29 puntos)
8. Miss Caffeina (27 puntos)

Voto demoscópico:
1. Jorge González (40 puntos)
2. Angy (35 puntos)
3. Nebulossa (30 puntos)
4. St. Pedro (28 puntos)
5. María Peláe (25 puntos)
6. Sofía Coll (22 puntos)
7. Almácor (20 puntos)
8. Miss Caffeina (16 puntos)

Televoto:
1. Nebulossa (40 puntos)
2. Jorge González (35 puntos)
3. Angy (30 puntos)
4. Almácor (28 puntos)
5. St. Pedro (25 puntos)
6. Sofía Coll (22 puntos)
7. María Peláe (20 puntos)
8. Miss Caffeina (16 puntos)

Clasificación:
1. Nebulossa (156 puntos)
2. St. Pedro (139 puntos)
3. Angy (128 puntos)
4. Jorge González (124 puntos)
5. Almácor (99 puntos)
6. María Peláe (86 puntos)
7. Sofía Coll (73 puntos)
8. Miss Caffeina (59 puntos)

Demi Lovato canta ‘Heart Attack’ en un evento de salud cardíaca

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Demi Lovato vuelve a verse envuelta en la polémica. Esta vez, por interpretar uno de sus mayores hits: ‘Heart Attack’. ¿La razón? Hacerlo en un evento organizado por la American Heart Association (Asociación Americana del Corazón).

Aunque quizás no parezca la mejor decisión subirse al escenario con un tema titulado ‘Ataque del corazón’ en un evento que pretende concienciar sobre dolencias cardiovasculares mortales, Demi Lovato no se lo pensó dos veces cuando cogió el micrófono para cantar ‘Heart Attack’. Esto ha desencadenado una lluvia de críticas a la artista en redes sociales.

El representante de Lovato se ha manifestado al respecto a través de EW: «Habló de la conexión que existe entre la mente y el corazón. Fue un momento emotivo destinado a defender a las mujeres de la audiencia, la misma razón por la que Demi estaba en el evento. La verdad es que fue un momento precioso».

La artista, además, dio una breve explicación antes de empezar su actuación: «Aunque esta canción trata de los intensos sentimientos que surgen del enamoramiento, así como del desamor, también tiene muchos paralelismos conmigo, con mi viaje y un recordatorio para todos los presentes de lo fuerte que es realmente la conexión entre la mente, el corazóny el cuerpo».

Benidorm Fest ya ha supuesto una catarsis perfecta para Angy

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«Gane quien gane, yo he ganado con el proceso, con el equipo, con que os haya llegado el mensaje. Solo espero mejorar mis nervios y darlo todo x100 y que os llegue lo que siento. Yo he venido al Benidorm Fest a eso. Votad lo que creáis conveniente para el festi».

Este es el mensaje que anoche dejaba Angy en X. Desde hace unos días, deja ver en las entrevistas que para ella ir a Eurovisión no es lo importante, sino el proceso. Ya se siente ganadora. Como Varry Brava, por ejemplo, ella ya siente que estar en la final es una victoria porque ve que se ha entendido su mensaje. Que no era otro que una reafirmación de sí misma, como le contó en el primer segundo de entrevista a María Eizaguirre. “’Sé quién soy’ es una reafirmación de esa búsqueda que llevo años haciendo, que creo que hacemos todos. El descubrimiento, el autodescubrimiento, el viaje a saber quiénes somos. Creo que queda menos, que el día que me suba al escenario del Benidorm voy a saber realmente quién soy ahí».

Eso es lo que pasó en la primera semifinal de Beniform Fest, que vimos a Angy sobre el escenario enfrentándose a su imagen en el espejo, tan sólo como parte de un viaje de autorreconocimiento. Pura terapia. El pasado («Soy alguien que dudó cuando le dijeron «No»», «Soy un desastre, un puro desastre») contrasta con la esperanza de futuro: «Venceré a los miеdos con el corazón. Venceré еn el juego de ser única en el universo. Ya no necesito de tu aprobación».

En verdad, Angy estaba componiendo una canción pop para Benidorm Fest cuando dio con esta, y sintió que era la correcta. «La verdad es que la canción era una maqueta que no era mí. Yo compuse una cosa diferente, más pop, pero sentía que no me representaba del todo. Y, buscando la canción, de repente apareció esta», indicaba en una entrevista. Y añadía en otra en referencia a sus inicios musicales pop-rock: «La letra está hecha a mi medida y cuando hay guitarras y punch… eso me llena».

Angy habló largo y tendido el año pasado de sus problemas de salud mental, aunque no le gustó que se hicieran titulares con los pensamientos suicidas que ha llegado a tener. «Cuando pensemos eso, tenemos que pensar en la gente que nos quiere», decía. «Yo tengo la suerte de pagarme una terapia, pero hay gente que no. Si yo me he sentido jodida, imagínate la gente que no se puede pagar una terapia o que no llega a final de mes, gente que sale del armario, bullying, transexuales… La cabeza es una movida muy tocha. Cuando estás así, hay que contarlo. Yo lo hice público, pero no tiene por qué ser así. Pero sí (hay que contarlo) a la gente que está a tu alrededor, porque lo ven y están. Mi madre no me dejó sola. Yo decía ‘cómo le voy a hacer esto a mi madre’. Te quieres quitar de en medio porque, en mi caso, yo sentía que era una carga para los demás».

En todos los sentidos, ‘Sé quién soy’ es una catarsis tras un periodo convulso en la carrera de Angy, y a todas luces esa reinvención a que hace poco aludía en las redes sociales. Para entender por qué dice que «ha ganado con el proceso» tan sólo hay que ver esa puesta en escena en la que las sombras le señalan con el dedo, tan solo para al final abrazarla. Un proceso de aceptación -su terapia- representado en 3 minutos de manera totalmente cautivadora.

Nebulossa mantienen el top 1 en JNSP; entran Bravo Fisher!, Gossip…

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Nebulossa continúan siendo lo más votado en JENESAISPOP con ‘Zorra’. Es la 4ª semana no consecutiva en que lo consiguen. En este caso, casi con un 60% de los votos en X. Esta noche el grupo pelea por ganar Benidorm Fest y representar a España en Eurovisión. Entre las entradas más fuertes de la semana hallamos a Bravo Fisher! y a Gossip. También entran esta semana Justice, Viva Belgrado y Sleater-Kinney, entre otros.

Recordad que podéis escuchar la playlist con las 40 canciones del top y las 10 candidatas a entrar de cada semana, así como por supuesto votar por vuestras canciones favoritas, aquí. Los votos son sometidos a una fórmula matemática que beneficia a las novedades y perjudica a las canciones a medida que pasan las semanas.

Top Ant. Peak Sem. Canción Artista
1 1 1 6 Zorra Nebulossa Vota
2 5 2 2 It’s So Good Jamie xx Vota
3 31 3 7 Fangos Karmento Vota
4 4 1 ORO Bravo Fisher! Vota
5 2 1 3 yes, and? Ariana Grande Vota
6 3 3 2 Igual que un ángel Kali Uchis, Peso Pluma Vota
7 18 7 2 Ángel caído Delaporte, Alice Wonder Vota
8 8 1 Real Power Gossip Vota
9 36 6 6 Allá arribita Rodrigo Cuevas Vota
10 8 2 6 Qué más da Rigoberta Bandini, Julieta Venegas Vota
11 11 1 One Night/All Night Justice, Tame Impala Vota
12 7 7 2 Off With Her Tits Allie X Vota
13 4 4 3 Can’t Get Enough Jennifer Lopez Vota
14 20 14 3 Ligera como el aire Christina Rosenvinge Vota
15 15 1 Un tragaluz Viva Belgrado Vota
16 12 1 11 Houdini Dua Lipa Vota
17 9 9 3 C’est la vie Mika Vota
18 11 10 3 Spinning Julia Holter Vota
19 15 15 3 ENAMORADODE Chico Blanco Vota
20 20 1 Say It Like You Mean It Sleater-Kinney Vota
21 14 5 10 Oral Björk, Rosalía Vota
22 19 19 2 BYE BYE Kim Gordon Vota
23 13 5 6 Dos Extraños st Pedro Vota
24 17 7 7 YO TENGO UN NOVIO Lola Indigo, La Zowi Vota
25 26 14 5 Hadsel Beirut Vota
26 16 5 4 Solo Mai Paola & Chiara Vota
27 33 20 4 El Condenao Lola Indigo, Maka Vota
28 28 1 Lo que fuera Carlos Sadness, Ximena Sariñana Vota
29 29 1 Discount De Kooning The Vaccines Vota
30 30 1 Selfish Justin Timberlake Vota
31 21 9 5 Give Me Bad Gyal Vota
32 27 1 9 ¿Dónde estás? Stella Maris Vota
33 34 2 5 Iparraldera Izaro Vota
34 35 22 5 Amen M.I.A. Vota
35 23 23 3 Adore Adore Adore SPRINTS Vota
36 37 2 9 Dime mentiras Papa Topo Vota
37 38 4 6 x eta besteak IZARO Vota
38 25 4 10 Poema de la pasión Christina Rosenvinge Vota
39 39 1 El lago del alma Rojuu Vota
40 28 9 6 El amor Confeti de Odio Vota
Candidatos Canción Artista
Shooting Star Jazzy Vota
SHOWER SONG Tierra Whack Vota
Loneliness Pet Shop Boys Vota
Bending Hectic The Smile Vota
Messages Jane Penny Vota
ROMAMOR Varry Brava Vota
Perdió este culo Bad Gyal Vota
Mágica Amor Butano Vota
Lead Me On FLETCHER Vota
Stay With Me Though The Night Fabiana Palladino Vota

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‘Griselda’: Sofía Vergara y Karol G se empoderan traficando

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No hace muchos años desde su final, pero creo que no nos equivocamos si decimos que, como ‘Friends’ o ‘Las chicas de oro’, ‘Modern Family’ va a quedar como una de esas sitcoms que nunca mueren del todo, y un ejemplo lo estamos viendo estos días en Twitter (este trend ha acabado siendo un recopilatorio de la serie sin pretenderlo). Sofía Vergara es quizás la mayor estrella salida de allí, y había mucho interés por saber cuál sería su primer gran proyecto después.

Pues bien, ese proyecto ha resultado ser una serie donde es la protagonista absoluta, y algo contradictorio en lo que a romper tópicos se refiere. Porque, por un lado, no deja de estar interpretando -como tantos compatriotas colombianos- a una narcotraficante. Pero por otro, y probablemente esto es lo que ella buscaba, no puede estar más alejado de la comedia y de aquella Gloria Delgado-Pritchett.

Es ‘Griselda’ el motivo por el que Sofía Vergara fue a divertirse a ‘El Hormiguero’, y es que la actriz se ha implicado al máximo en la promo de un producto diseñado completamente para ella, para un cambio en su carrera que le permita interpretar a personajes a los que nunca podía aspirar.

‘Griselda’ tiene, además, toda la maquinaria ‘Narcos’ detrás: de ahí vienen Doug Miro, Carlo Bernard, Eric Newman y, por supuesto, Andrés Baiz, encargado de dirigir los seis episodios de esta miniserie (curiosidad: también fue el responsable de ‘Metástasis’, aquel remake hispano de ‘Breaking Bad‘ con personajes como “Cielo Blanco”). La banda sonora original de Carlos Rafael Rivera (ganador del Emmy y el Grammy por la BSO de ‘Gámbito de dama’) termina de redondear la factura técnica de ‘Griselda’, en este sentido bastante superior a lo que suele venir de Netflix.

Otros aspectos no están tan conseguidos. ‘Griselda’ está tan enfocada en Vergara que, aunque el reparto cumple, no tiene mucho que hacer cuando todos los personajes que rodean a La Madrina son, por lo general, bastante planos. Y eso que la serie cuenta con, ojo, Alberto Guerra, Martin Rodríguez, Vanessa Ferlito, Christian Tappan, Juliana Aidén Martínez, Paulina Dávila, Julieth Restrepo (estupenda en uno de los personajes más desaprovechados), Maximiliano Hernández, Diego Trujillo (curiosidad de nuevo: fue Walter White en ‘Metástasis’) y tres invitados de lujo: Ernesto Alterio, Alberto Amman y… Karol G.

La superestrella tiene un papel recurrente como una de las antiguas compañeras prostitutas de Griselda en Medellín, ahora reconvertida en camella, y no lo hace mal, aunque, más allá de una conversación entre ella y Vergara, su rol es más el de “Árbol 3”: está ahí, pero pocas veces interactúa. Y, por si os lo preguntáis: no, no hay nadie interpretando a Pablo Escobar. En ‘Narcos’ no aparecía Griselda pese a ser pieza clave, y aquí habría sido sonrojante lo contrario pero, sobre todo, se habría corrido el riesgo de eclipsar a Sofía Vergara. Y eso no puede ser.

Sofía, eso sí, está estupenda, y calla la boca a quienes solo la veían como una actriz de comedia (también a quienes solo la veían como una buenorra tonta, claro, pero esos están tan perdidos en la vida que qué más da). Pero puede que esto haya sido un “intentarlo demasiado fuerte”. Creo, incluso, que se habría lucido más si otros elementos de la serie también la acompañasen. ‘Griselda’ hace, además, algo un poco arriesgado, y es forzar el guiño al empoderamiento (Griselda Blanco fue una narcotraficante sanguinaria, así que ese retrato recuerda un poco a este meme) y a una visión un tanto condescendiente con ella, que luego se nota con innecesarios subrayados.

En entrevistas, el creador Eric Newman se ha agarrado a la importancia que tenían sus hijos, pero Sofía tiene más claro su personaje y que, en todo caso, “todas sus inseguridades como mujer le hicieron pensar que necesitaba matar más, ser más violenta y más loca que ellos (…) pero hubo decisiones que tomó que no eran para sus hijos, fue para ella y su ego”. I did it for me, que diría cierto narco.

En definitiva, ‘Griselda’ es un vehículo de lucimiento para Sofía Vergara que, paradójicamente, habría cumplido mejor su función de haber cuidado más lo que rodeaba a Sofía Vergara. Pero no deja de ser una miniserie muy entretenida, como decimos con una factura técnica superior a otras producciones de Netflix, y que nos acerca a esos años 70-80 con una banda sonora en la que, aparte de los temas originales de Rivera, disfrutamos de Donna Summer, Bowie, Elia y Elizabeth, Umberto Tozzi (en un maravilloso momento meta que podéis imaginaros), Boney M, Roger Whittaker, Harry Nilsson o Serge Gainsbourg.

‘J CHRIST’ de Lil Nas X no ha ofendido ni a José Manuel Soto

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Pretender generar polémica apelando al sacrilegio cristiano en un mundo (occidental) cada vez más laico y en un contexto, el de la música pop, de larga tradición “blasfema” –de Madonna a Lady Gaga pasando por Marilyn Manson– y con una nueva generación de espectadores que no se ha comido una hostia (consagrada) en su vida, es como intentar hacerse el transgresor contando chistes del 11-S. Llegas tarde, Montero.

La matraca (bíblica) que lleva dando el rapero desde finales del año pasado con el cristianismo, se hizo por fin carne (digital) en el vídeo que publicó a mediados de enero. En cuanto a su capacidad subversiva, ‘J CHRIST’ es más inofensivo que ver en 2024 a un cura sin alzacuellos. Su potencia transgresora es la misma que entrar en una iglesia sin santiguarse. No ofendería ni a un cofrade sevillano. Ni a José Manuel Soto.

El videoclip, que se puede ver como una secuela de ‘MONTERO (Call Me By Your Name)’ con ansias de viralización, comienza con una santa compaña de iconos pop desfilando hacia las puertas del cielo. Una vez dentro, aparece San Lil y empieza el festival de iconografía religiosa e imaginería kitsch como de tienda online de suvenires de Lourdes: el cielo, el infierno, un partido de básquet celestial (con las “satan shoes”) y –atención, que se pone “irreverente”- una crucifixión, un esquilador del agnus dei, el arca de Noé, el diluvio universal… Una colección de estampitas que, a juzgar por su discreto impacto mediático, no le va a servir a Lil Nas X ni para ganarse la excomunión.

María José Llergo gana el Premio Ruido; Zahara apela al #MeToo de la música

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El Premio Ruido, que otorga la prensa musical -la poca que queda y además se molesta en votar-, celebró este jueves su 9ª edición en la Sala Salvaora Brown de Madrid. El antiguo Polana -pleno Chueca- fue el escenario de este evento, protagonizado al fin por las mujeres. La producción fue modesta y esta vez solo actuó una banda: la de la que resultaría ganadora pero se ocultó hábilmente. En otras ocasiones, varios conjuntos pudieron tener sus 10 minutos de exposición. Pero ya sabemos que en la música no está el horno para bollos. Y donde menos en la prensa.

Lo bueno es que el formato «petit comité» consintió que se hablara de cosas más importantes que en otros eventos que parecen marcados por la autocensura, el buen rollo o las marcas.

Si en otras ocasiones el Premio Ruido fue otorgado a Rosalía (2 veces, la 1ª de ellas llegó a actuar, Sala El Sol), Triángulo de Amor Bizarro (2 veces), Niño de Elche, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Maria Arnal i Marcel Bagès y Rocío Márquez y Bronquio, esta 9ª edición fue para María José Llergo por ‘Ultrabelleza‘. No fue la única nominada en asistir, también estaban por allí por ejemplo Tulsa, Havalina o Xoel López, pero el set de Llergo estaba preparado para que interpretara 5 canciones tras recoger el galardón. Un poco como el año de Arcade Fire en los Grammy. «No me suelo poner esmoquin, pero me lo he puesto para la ocasión», se le escapó a la triunfadora. Ni el resto de nominados ni los periodistas que votamos sabíamos que iba a serlo.

En su discurso de agradecimiento María José Llergo, que recogió el galardón de mano de Rocío Márquez y Zahara, tuvo unas palabras para las mujeres que le han influido y para el trabajo de composición y producción de mujeres en el estudio: «No estaría recogiendo el premio si vosotras no hubierais allanado el camino con vuestra carrera, vuestra lucha y vuestro ejemplo. Sois referentes para mí. Estoy a punto de llorar. Este premio simboliza más que un premio de la industria. Es una batalla. Que yo esté ganando este premio simboliza que las mujeres tenemos un espacio. Que se nos escucha. Y no se nos escucha por tener una voz bonita que canta lo que otros escriben. Se nos escucha porque tenemos una voz preciosa que canta lo que nos da la gana de decir a nosotras. Para formar mi voz he tenido que escuchar primero la de muchas otras antes. Muchas otras que no tuvieron la suerte de estar premiadas como yo he estado hoy aquí».

Elogió especialmente las cualidades como productora de Zahara, que había sido escogida para presentar la gala, a los 12 nominados. Con sus notas en un atril, tuvo palabras especiales de cariño para la despedida de Havalina, para las mujeres sin referentes por edadismo a través del disco que ha hecho Tulsa, o para el disco de María José Llergo, en el que colabora. Apelando a las históricas palabras de Björk, sobre el machismo en la asunción de créditos, Zahara se preguntó si tenía que poner una cámara en el estudio para demostrar sus cualidades.

Hubo más reflexiones interesantes en su discurso, pese al batiburrillo de ruido de fondo (la prensa musical se reúne poco y había mucho que comentar). Zahara recordó que los que estábamos allí lo estábamos «a pesar de la industria» y por amor al arte. Propuso que periodistas y artistas caminemos juntos porque somos «lo más precario» de toda la cadena. Agradeció a la prensa por ser quien termina de convertir las canciones «en tejido cultural». Pero sobre todo celebró que se entregara un único premio sin subcategorías, con lo que ha costado derribar géneros. Y se entusiasmó por la variedad de los nominados, que en algunas ocasiones, habrían podido caber «en 5 géneros diferentes». «Antes no se podía hacer esto», recordó quizá cuando estaba encasillada como cantautora, o peor, «chica con guitarra».

También dio dos pasos al frente para acercarse al foso y pedir una labor de investigación en la música sobre el #MeToo como la que ha realizado durante meses el diario El País en torno a Carlos Vermut. La autora de ‘PUTA‘ comenzó criticando que el 44% de los hombres sienta que «se ha llegado muy lejos en la promoción de igualdad y ahora se sienta discriminado». «Nos llaman putas por tener una vida sexual activa. O nos llaman putas y ya está. Los vídeos más vistos en las páginas porno son violaciones en grupo. En 2022 se denunciaron 2870 violaciones en España. Una violación cada 3 horas. Hablamos solo de las denunciadas. No os hacéis una idea de la cantidad de violaciones que están sucediendo ahora mismo y jamás van a ver la luz».

Y continuó: «Aprovecho este escenario para pediros 2 cosas a los periodistas que estáis hoy aquí. Casos como el de Vermut en el cine, ahora todo el mundo lo conoce, pero esto no es la excepción. Os pido por favor que investiguéis y ayudéis a sacar a la luz la cantidad de abusos que se han cometido en esta industria. Pero lo segundo que os pido, es que no nos preguntéis a las mujeres. Las mujeres estamos hartas. Bastante hemos tenido con haber sufrido esos abusos. Toca hacerle las preguntas a los hombres. Esos hombres que también estaban allí, viendo cómo se cerraba la puerta de un camerino, sabiendo lo que pasaba dentro y que no dijeron nada. El #MeToo de la música sería maravilloso que empezara con los hombres diciendo: «yo también estuve allí y no dije nada»». Sus palabras fueron recibidas con el aplauso de los asistentes, en ese momento al fin en silencio sepulcral.

El Premio Ruido tiene que lidiar también con objetivos más mundanos, si bien alcanzables: asentarse y tener credibilidad en el propio sector para después trasladársela al público. Anoche se echó de menos a bastantes plumillas referentes para todos. De un lado, la PAM tiene que mejorar su labor reivindicativa, institucional y de comunicación interna. Tomás Mayo, de la Junta Directiva, recordó en su discurso que muchos de los que comenzaron en Periodistas Asociados por la Música como periodistas musicales ya ni siquiera ejercen por la precariedad en el sector y la ausencia de medios. Se han pasado al otro bando, esencialmente el de la promoción o el management.

También es mejorable la dirección artística de un premio para el que muchos no se acuerdan de votar. El premio a Llergo es merecidísimo y cada nominado tenía su razón de ser, pero las ausencias han sido muy notables. Ralphie Choo -tras aparecer en la prensa internacional- y Sen Senra no fueron nominados pese a copar las listas especializadas (¿pero entonces quién ha votado?). También se echan de menos representantes del jazz, el metal, la música urbana o la electrónica. Lo de Jota revisitando el catálogo de Zulueta, con la colaboración de Aramburu, se estudiará en los museos. Arde Bogotá, sin ser precisamente santo de mi devoción, tenían que estar porque ha sido su año. Una nominación a Aitana habría aportado visibilidad al galardón: llamémoslo estrategia. ¿Lola Indigo? ¿Belén Aguilera? Si el disco de Quevedo -el más popular en España de 2023- nos parece tan malo, ¿quizá podemos nominar en su lugar a Morad? ¿A Soto Asa? ¿A Espineli? Una de las reivindicaciones de Zahara también iba por ahí: «hay que escuchar a la juventud y zarandear estructuras». Resolvamos todo esto, seamos al fin el Mercury o los Premios Feroz; sobrevivamos así.

The Weeknd da a Madonna su primer top 10 en 15 años en UK

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En junio de 2023 se presentó una serie protagonizada por The Weeknd, ‘The Idol’. La serie fue un fracaso de crítica y público, pero su banda sonora sobrevive. Últimamente se ha viralizado ‘One of the Girls’ junto a JENNIE y Lily Rose Depp, y nunca ha abandonado en 8 meses la lista global de lo más escuchado en Spotify la colaboración de The Weeknd con Madonna y Playboi Carti.

Con motivo de su aparición en Fortnite y de su éxito en TikTok (de donde acaba de ser retirada como parte del catálogo de Universal), ‘Popular’ no ha dejado de escalar en las listas tras Año Nuevo. Ha resucitado en varios países como Estados Unidos, Irlanda, Italia o Francia (nunca España, su peor mercado de los occidentales), y ahora acaba de escalar finalmente al top 10 en Reino Unido.

Alimentada con ya la obligada retahíla absurda de remixes acelerados, desacelerados, instrumentales, a capela, con palabrotas y sin palabrotas, que ninguno de los interesados ha promocionado de ninguna forma o manera, el tema logra ponerse esta medalla. Asciende del puesto 14 al puesto 10 camino firme al disco de platino. Ha sido certificado como oro o platino en Grecia, Italia, Dinamarca, Bélgica, Nueva Zelanda, Polonia y Portugal y a mitad de 2024 superará los 1.000 millones de streamings en Spotify.

Se trata del primer top 10 de la carrera de Playboi Carti en Reino Unido, del 16º para The Weeknd y del 61º para Madonna, que no lograba un top 10 en las islas desde 2009, cuando lo conseguía con ‘Celebration’. La OCC indica que es el 64º al contar aparte dos reediciones de ‘Holiday’ y otra de ‘Crazy for you’.

Todos los top 10 de Madonna en UK:
1984 02 Holiday 
1984 02 Borderline 
1984 03 Like A Virgin
1985 03 Material Girl
1985 02 Crazy For You
1985 01 Into The Groove 
1985 05 Angel 
1985 04 Gambler 
1985 05 Dress You Up 
1986 02 Live To Tell
1986 01 Papa Don’t Preach 
1986 01 True Blue
1986 04 Open Your Heart
1987 01 La Isla Bonita 
1987 01 Who’s That Girl
1987 04 Causing A Commotion 
1987 09 The Look Of Love
1989 01 Like A Prayer 
1989 05 Express Yourself 
1989 03 Cherish
1989 05 Dear Jessie
1990 01 Vogue
1990 02 Hanky Panky 
1990 02 Justify My Love
1991 03 Rescue Me 
1992 03 This Used To Be My Playground 
1992 03 Erotica 
1992 06 Deeper And Deeper 
1993 10 Bad Girl 
1993 06 Fever 
1993 07 Rain 
1994 07 I’ll Remember 
1994 05 Secret 
1995 04 Bedtime Story 
1995 08 Human Nature 
1995 05 You’ll See
1996 10 You Must Love Me 
1996 03 Don’t Cry For Me Argentina 
1997 07 Another Suitcase In Another Hall 
1998 01 Frozen
1998 02 Ray Of Light
1998 10 Drowned World (Substitute For Love) 
1998 06 The Power Of Goodbye 
1999 07 Nothing Really Matters
1999 02 Beautiful Stranger
2000 01 American Pie
2000 01 Music
2000 04 Don’t Tell Me 
2001 07 What It Feels Like For A Girl 
2002 03 Die Another Day
2003 02 American Life 
2003 02 Hollywood 
2003 02 Me Against The Music (Britney Spears feat. Madonna)
2005 01 Hung Up 
2006 01 Sorry 
2006 07 Get Together 
2006 09 Jump 
2008 01 4 Minutes (feat. Justin Timberlake & Timbaland)
2008 07 Give It 2 Me 
2009 03 Celebration 
2024 10 Popular (The Weeknd & Madonna feat. Playboi Carti)

Todos los top 10 de The Weeknd en UK:
2015 04 Earned It 
2015 03 The Hills 
2015 03 Can’t Feel My Face 
2016 02 Starboy (feat. Daft Punk) 
2016 09 I Feel It Coming (feat. Daft Punk)
2016 03 Die For You
2018 07 Call Out My Name 
2019 09 Lost In The Fire (Gesaffelstein & The Weeknd)
2019 10 Heartless 
2019 01 Blinding Lights
2021 02 Save Your Tears 
2021 09 You Right (Doja Cat & The Weeknd)
2021 10 Hurricane (Kanye West & Lil Baby)
2022 10 Sacrifice 
2022 07 Creepin’ (Metro Boomin, The Weeknd & 21 Savage)
2023 10 Popular (The Weeknd & Madonna feat. Playboi Carti)

Estamos sobrevalorando a St Pedro e infravalorando a Almácor

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Me pasé el miércoles poniendo verde el Benidorm Fest… y el jueves me fui a casa corriendo tras el Premio Ruido para conseguir ver la segunda semi sin spoilers. No sé qué me das, que me hace volar, que decía una ex presentadora del formato.

Persistieron los mismos errores de la primera semifinal, desembocando en otro tibio millón de espectadores de audiencia media. Tercera opción de la noche: quién te ha visto y quién te ve, Benidorm Fest. Carlos Baute celebrando que el programa era tendencia en Perú o Venezuela, pasando por alto que en esos países era de día, y hasta jueves y no viernes, de hecho. El presentador Marc Calderó indicando que «vamos al turrón» porque «tenemos mucha plancha» en lugar de tenerlo ya todo enfilado cuando se acerca el late-night. El mismo presentador mintiendo abiertamente con lo de «el televoto puede dar la vuelta a la tabla que estáis viendo en estos momentos»… SPOILER: los cuatro clasificados finales fueron los mismos que antes de sumar todo el televoto.

Como prueba de hasta qué punto Operación Triunfo le ha comido la merienda a Benidorm Fest, la portavoz del jurado, Beatriz Luengo, recurrió a imitar a Buika al ser abucheada. «¡Mis amores!», trató de calmar, quizá mordiéndose la lengua para no aludir a sus entrepechos blancos. En OT, cuando enfocan al público, los chavales muestran su peor cara de terror. En Benidorm Fest, cuando enfocan al público, están mirando tranquilamente el móvil.

La gala, eso sí, dejó más titulares sorprendentes que la primera: Marlena se desinflaron en directo. Al público no le gustó tanto Almácor como Quevedo. Al público le gustó más Jorge González que Chanel. El voto demoscópico sigue odiando el catalán. A nadie le gustó Dellacruz. ¿Y qué hay del que parte como ganador, St Pedro? Ahora mismo luce como absoluto favorito en las casas de apuestas, pero no nos dejemos llevar por el hype porque su actuación distó mucho no, muchísimo, de resultar perfecta. No, no fue Chanel. Ni siquiera Blanca Paloma.

‘Dos extraños’ era una de nuestras favoritas para ganar Benidorm Fest. Quede bien o quede mal en Eurovisión, parece pertinente probar un género latino como el bolero en Europa. La melodía es bonita y el videoclip, una cucada. El vídeo de presentación de St Pedro también fue encantador. Citas lejos del edadismo a Agustín Lara, a Perales, una preciosa sonrisa y saber estar… Ya solo por su talento, tan variado como para ir de Valeria Castro a Quevedo, pasando por yavy, es como si Canarias se hubiera propuesto ser la comunidad más sexy de la temporada.

Pero, ay, llegó la actuación, y St Pedro lució más desorientado que despechao sobre el escenario. Desde la primera frase, tuvo problemas para controlar su respiración. Hay palabras que ni siquiera logró terminar, confundiendo emoción con imposibilidad. Se movió sobre las tablas como sin norte, incluso dando la espalda a la cámara. A nadie se le había ocurrido maquillarle o mover un foco para quitarle esos brillos de la cara. Las sombras de las bailarinas parecían improvisadas esa misma tarde. La canción sigue siendo preciosa, él un amor, pero si esto es lo mejor que tenemos para Eurovisión, y puede que de hecho lo sea, el maqueado de la puesta en escena de aquí a mayo ha de ser tamaño Beatriz Pinzón. No es cuestión de cuatro retoques como los dos años anteriores.

Hablando de Blanca Paloma, María Pelae hizo la mejor actuación de la noche al presentar su tema ‘Remitente’. Como ‘EAEA’, la canción apela a las raíces flamencas sobre un escenario de rojo sangre y ciertos elementos surrealistas que solo nos pueden hacer pensar en Federico García Lorca. María Pelae se diferenció con una coreografía más agresiva, unas cruces en las cunetas llenas de significado, e insuflando una fuerza que me había resultado inverosímil para el que ni siquiera era el mejor single de su último disco. Los bailarines muertos estuvieron escalofriantes, y ella estupenda vocalmente. Sin duda, es la artista que más público serio, fiel, que compre entradas y vinilos, puede sacar de todo esto. Que sea un aliciente para que más artistas con todo este talento se presenten a Benidorm Fest y lo demuestren. Es solo que algunos no estamos preparados para los riesgos de que en Europa vuelva a no entenderse, ya no este género, sino ciertos simbolismos.

Dellacruz acudía con una especie de cruce entre canción de Quevedo y canción de Morat. No sonaba mal sobre el papel, parecía una de esas propuestas para acercar el formato al público generalista, pero algo no está funcionando nada bien en ese sentido. Quizá entendemos mejor las actuaciones de St Pedro, Nebulossa o María Pelae en su homenaje a la música del siglo XX. Pero cuando los referentes de los artistas son tan contemporáneos, la pregunta es por qué no llevamos a los originales y vigentes en lugar de a las mímesis desconocidas e inexperimentadas. Si no, y mirando las listas de éxitos, no me explico por qué Almácor no ganó el televoto ni el voto demoscópico.

Había cogido cariño al ‘Amor de verano’ presentado en invierno por Marlena. Me ha terminado gustando ese tono dejado, pasota, casi castizo, de esa cantante que tiene hasta el apellido chulapo, Ana Legazpi. Por desgracia el directo lo controlaron solo por partes. La primera mitad rozó el desastre. Legazpi era incapaz no ya de entonar, sino por momentos de parpadear, y la coreografía y montaje no empujaron al dúo hacia ningún lado bueno. Las cosas mejoraron después de que Ana hiciera una peineta, apareciera un culo de mujer en plano solo para disfrute femenino, y aquello se convirtiera en una reivindicación lésbica. Pero era demasiado tarde. El «repre hetero» de Ruth Lorenzo, que tan bien se lo estaba pasando en esta «maravilla de festival tan diverso», seguro que en este caso tardó un poquito en meterse en situación. Lo mismo fue de los que votó por Jorge González.

Cuando este anunció una actuación que iba a ser un «potaje gitano», todos nos relamimos. Esos bailarines andróginos. Esa referencia a «empoderados» y «empoderadas» que parecía que iba a añadir «empoderades» en cualquier momento. Ese sonido Ricky Martin. Juan Sanguino contando escrupulosamente el número de pezones por plano. Pero todo se fue derrumbando truco a truco, verso a plano, hasta llegar al «break» más insólito que se recuerda en Benidorm. González había osado citar como influencia a Chanel. Después de haber imitado a Helena Paparizou, a Terrero, y un poquito a Andrei WRS en la primera parte de la canción, parecía que llegaba el verdadero Jorjazo. Si media España ha estado a punto de desnucarse tratando de imitar una décima parte de lo que hizo Chanel con ‘Slomo’ en cuatro compases, González se limitó a improvisar durante los suyos unos movimientos de brazo, unas pataletas en el suelo, un grito y una mirada a cámara de interminables segundos en los que parecía que iba a pasar algo, pero cada vez estaba más claro que no. El público abucheó al jurado, en parte internacional y muy veterano, por no votar a Jorge. Yo me pregunto cuánto les pagan por aceptar este empleo. Me resulta muy difícil creer que les compense. Pobre Ángela Carrasco.

Así las cosas, Yoly Saa no se clasificó pero tampoco hizo la peor actuación de la noche. El misterio que desplegó en el escenario pudo conectar con seguidores de iamamiwhoami, London Grammar, Ellie Goulding o, en términos eurovisivos, Alice Wonder. Quizá le perjudicó su competencia a continuación. Porque por alguna razón la organización había decidido juntar casi todas las propuestas electropop y traviesas en la primera semifinal, y casi todas las serias y tradicionales, en la segunda.

Roger Padrós hizo efectivamente la actuación más bonita de la noche, con permiso de la intensidad de Pelae, y hubiera conseguido la clasificación de no ser por el castigo del voto demoscópico, que no va a atender a razones en este momento de crispación, en cuanto al valor y necesidad de las lenguas co-oficiales de nuestro país. Pero su modesto set tuvo un cénit muy claro, ese en que Roger mira a cámara para decir en catalán -pero entendible por cualquiera- “aquí te espero”, asiente con la cabeza, señala al suelo… y después vuelve a su piano. En algún lugar de esto había una posible ganadora de Eurovisión. Quizá dentro de unos años.

Almácor demostró ser buena gente. Lo primero que hizo al verse clasificado fue levantarse, caminar 10 metros, tocar el hombro de Roger Padrós y darle un abrazo. Parece que alguien en la sala sí sabía sumar, y la 4ª plaza se estaba decidiendo entre los dos. Además, hizo la actuación más infravalorada de la noche. No estamos hablando tanto como deberíamos del potencial comercial de ‘Brillos platino’, de lo bien que funcionan los efectos visuales tipo filtro de Instagram: es la versión 2024 del ‘Heroes’ de Måns Zelmerlöw, que no olvidemos que dio la victoria a Suecia en 2015.

Almácor los usó para retratar su amor, para mostrar sus obsesiones, para seducir, para animarse a sí mismo, para emular que lloraba, para ponerse otra ropa, para mostrar la imagen de quien estaba en su mente. Sin efectos, cuando se subía a una plataforma, se sentaba, se comía la cámara o jaleaba al público, recordaba al descaro de gente tan querida por aquí como Pimp Flaco o el primer C Tangana. Ojito con la oportunidad que podemos estar perdiendo, tamaño ‘Lo malo’. Él fue muy justo de voz, casi una obligación en el género, pero quizá de alguna manera se pudiera camuflar (incluso más) en estos meses.

Torres / What an Enormous Room

Torres llega a su sexto disco intensificando su sonido. En ‘What an Enormous Room’ las capas de guitarras distorsionadas y sonidos electrónicos efectivamente cabrían dentro de una “enorme habitación”, probablemente pesando una tonelada. Las texturas son más extrañas que nunca: ‘Ugly Mystery’ evoca una Suburbia alienígena. En contraposición, las melodías suenan ligeras como la pluma. A veces demasiado: en el disco se echan falta melodías sólidas e imperecederas.

El nervio típico de las canciones de Torres sigue presente en ‘What an Enormous Room’, y la música acompaña probablemente más que nunca. En ‘Life as We Don’t Know It’, Torres canta sobre la vez que ella y su hijastro casi mueren ahogados en el mar. Mezclando sonoridades propias del krautrock y el grunge, la canción solo necesita un minuto para cumplir dignamente su cometido.

Mejores son los momentos en que Torres se reafirma. ‘Happy Men’s Shoes’ es un paseo con zapatos de acero. “No voy a aceptar tu humillación”, canta Mackenzie acompañada de un groove sucio y mecánico como una fábrica industrial. En ‘Collect’, el claro single del disco, Torres básicamente canta que ha venido a arrasar con todo. El contundente ritmo synth-punk de la canción lo dice todo.

Las canciones de Mackenzie Scott siguen con los pies en la tierra y las letras se fundamentan en un realismo crudo. En la ensimismada ‘Wake to Flowers’, Torres no se puede creer que se levante con el desayuno preparado. En la destacada ‘I Got the Fear’, de hecho, reconoce su propio miedo vital, pero le resta importancia porque, al menos, su amada sigue a su lado. Su propia vida, en concreto su complicada infancia, sigue inspirando canciones como ‘Forever Home’.

En ‘What an Enormous Room’, Torres sigue explorando los límites de su propio sonido de rock alternativo robusto, eléctrico y distorsionado. Las canciones se alejan del pop de ‘Thirstier’ (2021) y del country de ‘Silver Tongue’ (2020), sus anteriores dos discos, y se adentran en un sonido mecanizado y rudimentario. Se echa de menos mayor adherencia melódica, canciones mejor redondeadas. Pero si eres un “nerd” de las guitarras eléctricas, ‘Whan an Enormous Room’ ofrece una recomendable escucha.