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‘La habitación de al lado’ de Almodóvar ya tiene fecha de estreno

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El Deseo

‘La habitación de al lado’, la primera película de Pedro Almodóvar rodada íntegramente en inglés, llegará a los cines españoles el próximo 18 de octubre.

La cinta está protagonizada por Tilda Swinton y Julianne Moore junto a John Turturro. Tras los cortometrajes “La voz humana”, protagonizado también por Tilda Swinton, y “Extraña forma de vida”, protagonizado por Ethan Hawke y Pedro Pascal, Almodóvar ha filmado su primera película completamente en inglés.

La historia de “La habitación de al lado” es la de una madre muy imperfecta y una hija rencorosa separadas por un gran malentendido. Entre ambas, otra mujer, Ingrid (Julianne Moore), amiga de la madre, es depositaria del dolor y la amargura de ambas. Martha, la madre (interpretada por Tilda Swinton), es reportera de guerra e Ingrid novelista de autoficción.

La película habla de la crueldad sin límites de las guerras, de los modos tan distintos en que las dos escritoras se acercan y escriben sobre la realidad, de la muerte, de la amistad y del placer sexual como los mejores aliados para luchar contra el horror. Y también habla del dulce despertar con los trinos de los pájaros, en una casa construida en plena reserva natural en New England, donde las dos amigas viven una situación extrema y extrañamente dulce.

Rodada entre Madrid y Nueva York, la película cuenta también con la participación de Alessandro Nivola, Juan Diego Botto, Raúl Arévalo, Melina Mathews y Victoria Luengo, entre otros, y llegará a los cines de la mano de Warner Bros. Pictures en España, Italia, Reino Unido, Alemania, Centro Europa y Europa del este (excepto Polonia), Países Nórdicos y Latinoamérica, entre otros.

La semana de la electrónica en Barcelona reluce en Razzmatazz

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Como cada año paralelamente al Sónar, tendrán lugar en Barcelona una serie de eventos agrupados bajo el nombre de OffSónar que reforzarán la apuesta de la ciudad por la música electrónica durante los próximos días. Es especialmente suculenta la programación de Razzmatazz dentro de su fiesta Human, dedicada a la electrónica.

El jueves 13 tendremos en Razz por ejemplo a Blawan, uno de los hijos del movimiento post-dubstep de los 2010s que siguen en activo evolucionando su estilo. También estará NDRX trayendo la electrónica de Georgia a la capital barcelonesa.

El sábado 15 la main room de Razzmatazz se pondrá las botas con las sesiones de uno de los reyes del tecno mundial, Ben Sims, y de una de las reinas del Panorama Bar, Steffi. No os perdáis tampoco el set del trío berlinés FJAAK, una de las mayores promesas de la electrónica actual.

El mismo sábado, pero en la sala 2, el programa es igualmente interesante: atentos a la mezcla de estilos de Hyperaktivist (en la foto), al rave hardcore de Yazzus o a los ritmos mutantes de Jensen Interceptor.

El OffSónar de Razzmatazz pondrá el broche el domingo 16 con una sesión de cinco horas de Oscar Mulero. Podéis consultar el programa completo en la web de Razzmatazz.


Rihanna ha empezado a hacer «de nuevo» su noveno disco

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Parece que la espera nunca terminará. Además de bromear sobre la interminable creación de ‘R9’ en la fiesta de lanzamiento de Fenty Hair, Rihanna también ha ofrecido una respuesta seria sobre su proceso con el disco, admitiendo que está «empezando de nuevo».

«Esta línea de producto es lo que más tiempo he tardado en crear», soltó la cantante de Barbados durante la presentación de su nueva línea para el cuidado del cabello. «No, he mentido, eso es ‘R9′», bromeó justo después. Sin embargo, durante una entrevista en la alfombra roja con Entertainment Tonight dio una respuesta en condiciones sobre la gran paciencia que tienen sus fans.

«La música, para mí, es un nuevo descubrimiento. He estado tanto tiempo trabajando en el disco que puse todo a un lado, y ahora estoy preparada para volver al estudio», confesó la cantante de 36 años. «Sí, he empezado de nuevo, pero no quiero abandonar las canciones que tengo. Quiero escuchar con otros oídos, con mi nueva perspectiva y ver lo que todavía vale y de lo que todavía estoy enamorada», concluyó.

El pasado 28 de enero se cumplieron 8 años desde la salida del último disco de Rihanna, ‘ANTI’. Desde entonces, la que es oficialmente la artista femenina con más discos de diamante ha lanzado algunas colaboraciones (no muy sorprendentes) y ha formado parte del soundtrack de ‘Black Panther: Wakanda Forever’ con la balada ‘Lift Me Up’ y con la canción ‘Born Again’.

Amaral y La Oreja de Van Gogh: el revival 2000 del 5-J

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Año 2001. ‘El viaje de Copperpot’ de La Oreja de Van Gogh logra ser el disco más vendido de todo el año en España… tras haber sido el 9º más vendido del año 2000, cuando se había editado en verdad. El álbum ocupa el número 1 semanal hasta en 14 ocasiones. Una de ellas a la salida del álbum en otoño, y las otras 13 durante 2001 ya. ‘El viaje de Copperpot’ logra ser un hit en las listas gracias al arrastre del primer disco y a la buena aceptación de los primeros singles ‘Cuídate’ y ‘París’.

Pero es después de Navidad que el álbum pega un salto, gracias a que siguen saliendo singles como sobre todo ‘La playa’, pero también ‘Mariposa’, ‘Soledad’ y ‘Pop’. Son los años dorados de la industria y se vende más de 1 millón de unidades, sobre todo en CD.

Año 2002. ‘Estrella de mar’ de Amaral logra ser el 3er disco más vendido de todo el año en España. Solo le superan ‘Qué pides tú’ de Álex Ubago y ‘Corazón latino’ de David Bisbal, pero el trabajo de Eva Amaral y Juan Aguirre consigue sobrevivir a la embestida de discos y más discos de galas de OT primero, y a los propios discos de los triunfitos, después.

‘Estrella de mar’ jamás pasará por ello del top 5 de las listas de ventas, pero sí sobrevivirá hasta 47 semanas de aquel 2002 (salió en febrero), dando vueltas y más vueltas por los primeros puestos, gracias a la recepción de singles como ‘Sin ti no soy nada’, ‘Te necesito’, ‘Toda la noche en la calle’ (publicado muy apropiadamente en verano) y ‘Moriría por vos’ (publicado muy apropiadamente en otoño). Se venden hasta 800.000 unidades a nivel local.

Ambos grupos continuarían su trayectoria de manera diversa. En el caso de LOVG, entregando dos álbumes más de éxito que dejaron su sello en la década de los 2000, incluso tras el cambio de cantante. Leire Martínez recogería el guante exactamente donde lo dejó Amaia Montero, aprovechando que eran varias las manos que daban aquella personalidad tan marcada y definida al grupo. No solo las de la vocalista.

Amaral emprenderían un rumbo también peculiar, primero editando otros discos de éxito como ‘Pájaros en la cabeza’, y después optando por un perfil ligeramente más alternativo a través de álbumes dobles, autoeditados y ligeramente más crudos. ‘Hacia lo salvaje‘ sería el más interesante.

Las carreras de cada cual han seguido su curso, pero siempre sin olvidar lo que significaron para ambos ‘El viaje de Copperpot’ y ‘Estrella de mar’. En la gira en que ambas formaciones se han embarcado este año, sendos álbumes ocupan lugares privilegiados en el setlist. La Oreja de Van Gogh suelen tocar hasta 5 temas de «Copperpot». Amaral, 4 de ‘Estrella de mar’, reservando también un lugar privilegiado para ‘Pájaros en la cabeza’.

Así lo constatamos en SanSan, donde Amaral y La Oreja tocaron en la misma jornada. Y así lo celebraremos el próximo 5 de julio, cuando ambas formaciones coincidirán en la misma jornada de Río Babel en Madrid, con JENESAISPOP como medio oficial. Gabriel Cárcoba, que cubría en Semana Santa el evento de Benicàssim, apuntaba entonces: «Tanto La Oreja como Amaral llevan alrededor de 25 años subiéndose a los escenarios y regalándonos una colección de canciones que nos acompañarán para siempre. No solo a los que les han seguido desde el principio, sino también a todas las generaciones que vinieron después. Son dos de los grupos que más han vendido en la historia de este país». Definía ambos shows como los de «dos bandas que han dejado una marca imborrable tanto en la historia del pop español como en la vida de millones de personas. Estas melodías hace ya mucho que no les pertenecen».

En un momento del setlist de La Oreja de Van Gogh, Cárcoba se preguntaba qué demonios estarían guardándose para el final, tras tamaña colección de hits, en especial después de que la interpretación de ‘Rosas’ levantara los móviles de todos los asistentes.

Pero quizá era el carisma de Eva Amaral el que dejaba las declaraciones más significativas. En primer lugar, explicaba la relación que tienen con la banda de San Sebastián: “Nos hace mucha ilusión tocar con ellos esta noche porque llevamos muchos años coincidiendo y son compañeros excelentes. Hemos sobrevivido a mucho ruido”. ¿A qué ruido podía referirse la artista? Lo explicaba poco después: “De llamarme niñata, enseguida pasaron a llamarme señora mayor, como si fuera un insulto, pero yo estoy orgullosa de ser una señora mayor”.

Amaia Montero -luego Leire Martínez- y Eva Amaral tuvieron que sufrir los prejuicios de la prensa generalista y especializada de la época, muy orientada al underground. De alguna manera, las tres fueron consideradas «niñatas». Los años 2000 eran los tiempos en que Los Planetas y Nacho Vegas copaban las portadas de las revistas indies, mientras que los Premios Amigo solían ir a las manos de Alejandro Sanz, Manolo García, Álex Ubago y Carlos Vives (aunque LOVG sí lograron acaparar alguno).

Apoyados por la radiofórmula y grandes sellos, ambos dejaron su marca en la década de los 2000, sin que quizá en su momento, ni con las cifras delante, supiéramos ser capaces de ver cuánto. Acaso incluso estaba asumido que pudieran ser productos de «major» en lugar de autores de sus propias canciones. Hablábamos de la Edad de Oro del Pop Español siempre en pasado, sin darnos cuenta de que lo mismo estábamos viviendo otra Edad de Oro del Pop Español. Pensábamos que la Movida era mejor, sin recordar que en la Movida también eran habituales los músicos de estudio y los productores metomentodo.

Solo es hoy en día cuando se habla de un revival de aquellos años. Cuando los festivales que jamás los habrían llamado para tocar, los llaman para tocar. Cuando nos damos cuenta de que una generación de veinteañeros creció escuchando aquellas canciones en el coche de sus padres: exactamente el mismo fenómeno que se había vivido con Mecano. Cuando nos damos cuenta de que su repertorio forma parte de la historia de nuestro país.

La buena noticia es que estamos a tiempo de reparar errores: podemos verlos tocar, incluso juntos en un festival. Y de paso podemos dejar de despreciar continuamente el presente del pop español, en favor de un pasado supuestamente mejor que igual nunca existió. Observen las listas y adivinen a qué artista veremos en 20 años encabezar festivales. ¿Quevedo? Probablemente. ¿Lola Indigo? Seguro. ¿Arde Bogotá? Mal que me pese. ¿Ana Mena? Tiene pinta.

Sabrina Carpenter se desplaza a sí misma del número 1 global

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Sabrina Carpenter sube al número 1 de Spotify Global con ‘Please Please Please‘, el segundo single de su próximo disco. De manera asombrosa, Carpenter se desplaza a sí misma de la cima, pues el anterior número 1 era ‘Espresso‘, que baja al 2. Es decir, Carpenter tiene ahora mismo las dos canciones más escuchadas en el mundo, la número 1 y la número 2.

‘Please Please Please’ y ‘Espresso’ compiten entre ellas por ser la canción más escuchada de Carpenter en el global de Spotify siendo las dos únicas canciones en toda la lista que superan los 11 millones de reproducciones diarios. ‘Please Please Please’ está marcando 11 millones y medio y ‘Espresso’ poco más de 11 millones, aunque el mérito de ‘Espresso’ es mayor, pues se editó hace dos meses.

El escenario es idóneo para que Carpenter se apunte uno de los discos más exitosos de todo 2024. ‘Short n’ Sweet‘ sale el 23 de agosto y, de momento, incluye dos macrohits que sonarán mucho este verano, uno después del otro. Parece mentira que ‘Short n’ Sweet’ vaya a ser el SEXTO disco de Sabrina Carpenter. El anterior, por cierto, no estaba nada mal.

Kalorama Madrid desvela programación por días

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Kalorama ha revelado la programación por días de su primera edición en España, que tendrá lugar del 29 al 31 de agosto en el IFEMA de Madrid.

Dos grandes cabezas de cartel de Kalorama Madrid como son LCD Soundsystem, el combo The Postal Service + Death Cab for Cutie están programados el jueves 29, junto a Nation of Language o The Kills. Joe Goddard, además, se incorpora a la programación este día.

El viernes 30 descubre la presencia de RAYE, Fever Ray o Gossip, entre otros, mientras el sábado 31 es el turno de Sam Smith, Massive Attack, Jungle y Peggy Gou, además de la segunda incorporación al cartel que Kalorama anuncia hoy, la de Monobloc.

Las entradas de día para Kalorama Madrid están a la venta.

Jueves 29
LCD Soundsystem
The Postal Service + Death Cab for Cutie
Nation of Language
The Kills
English Teacher
Joe Goddard…

Viernes 30
RAYE
Fever Ray
Gossip
Overmono
Soulwax
Yard Act
Yves Tumor
Colectivo Da Silva
TRISTÁN!…

Sábado 31
Sam Smith
Massive Attack
Jungle
Peggy Gou
Ezra Collective
Olivia Dean
Huda
Monobloc…

Nilüfer Yanya hace el rock moderno que buscabas

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Molly Daniel

Nilüfer Yanya parece dispuesta a superarse con cada nueva canción. En 2022 nos dejó noqueados con la arrolladora ‘Midnight Sun’ y, este año, ha lanzado otra que compite por ser la mejor de su carrera, la visceral ‘Like I say (I runaway)’. Dice que su nuevo disco es el «más intenso» que ha hecho y se nota: sus guitarras suenan más fieras que nunca.

Vuelve a ser el caso con el nuevo single de Yanya, ‘My Method Actor’. Es el segundo adelanto de su tercer LP, titulado ‘My Method Actor’, que estará disponible el próximo 13 de septiembre. ‘Method Actor’ será uno de los temas centrales del disco, casi compartiendo nombre con él.

‘Method Actor’ es otra composición de Nilüfer Yanya imposible de confundir con la de ningún artista. Basada en un patrón rítmico de tempo inusual, propio del jazz-rock, ‘Method Actor’ combina la sensibilidad melódica de Nilüfer con un potente riff de rock que irrumpe en el estribillo como una bestia. Junto al productor Will Archer, en ‘Method Actor’, Yanya crea una tormenta de guitarras que amaina en el exquisito outro que extiende la canción un último minuto.

A su «actor de método», Nilüfer Yanya recrimina que «Te di todo lo que necesitaste». Pero la influencia del «método» en la canción va más allá: «Por lo que leí, se basa en encontrar un recuerdo en tu vida, un recuerdo que te cambia la vida», cuenta. «La razón por la que algunas personas encuentran traumático el método de actuación y tal vez no seguro mentalmente, es porque siempre estás volviendo a ese momento. Puede ser bueno o malo, pero siempre te alimentas de la energía, de algo que te ha definido, y eso es lo que te ayuda a convertirte en el personaje», concluye la cantante.

Tracklist:
1. Keep on Dancing
2. Like I Say (I Runaway)
3. Method Actor
4. Binding
5. Mutations
6. Ready for Sun (Touch)
7. Call It Love
8. Faith’s Late
9. Made Out of Memory
10. Just a Western

Alcalá Norte desvela las 40 fechas de ‘La Gira Cañón’

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Alcalá Norte ha anunciado ‘La Gira Cañón’, la gira de presentación de su primer disco, ‘Alcalá Norte‘, a todas luces uno de los Mejores Discos de 2024, y uno de los que más están dando de qué hablar, desde hace ya varios meses.

Tras presentar el álbum en Tomavistas y Primavera Sound, Alcalá Norte dará inicio oficialmente a ‘La Gira Cañón’ el 15 de junio en el Festival Tonal de Valladolid y pasará por diversas salas y festivales de España -entre ellos Bilbak BBK Live- a lo largo de 2024 hasta cambiar de año: las últimas fechas de ‘La gira cañón’ tendrán lugar en enero de 2025.

Granada, Salamanca, A Coruña, Murcia, Tenerife, Madrid, Córdoba, Barcelona y más ciudades recibirán la visita de Alcalá Norte a lo largo de este año. Así quedan todas las fechas:

15/06: Valladolid – Festival Tonal
23/06: León – Festival Come y Calle
29/06: Terrassa – Festival Espai Vapor
13/07: Bilbo – Bilbao BBK Live
19/07: Vilagarcia de Arousa – Atlantic Fest
20/07: Cónchar – Centolo Weekender
27/07: Cetina – Festival CETin
03/08: Alhaurín – Festival Alhautor
17/08: Lugo – TBA
24/08: Pontevedra – Río Verbena Fest
21/09: Pedreguer – SAM Festival
26/09: A Coruña – Noites do Porto
28/09: Granada – Plaza de toros (+ Los Planetas + Depresión Sonora)
04/10: Salamanca – Potemkin
05/10: Zamora – La Cueva del Jazz en Vivo
11/10: Bilbo – Stage Live
12/10: Santander – TBA
13/10: Oviedo – La Salvaje
18/10: Murcia – Sala REM
19/10: Alicante – TBA
26/10: Madrid – Teatro Eslava
02/11: Tenerife – Aguere Cultural
08/11: Córdoba – Sala Hangar
09/11: Algeciras – Espacio Farándula
10/11: Málaga – La Trinchera
20/11: Barcelona – Razzmatazz
22/11: Sevilla – TBA
23/11: Granada – Lemon Rock Son Estrella Galicia
30/11: Donostia – Dabadaba
19/12: Valencia – TBA
20/12: Zaragoza – Festival Zaragoza Feliz
17/01: Vitoria-Gasteiz – Jimmy Jazz
18/01: Logroño – La Fundición
24/01: Segovia – Festival WIC Segovia
25/01: Valladolid – Porta Caeli Son Estrella Galicia

Muere Françoise Hardy a los 80 años

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Françoise Hardy ha muerto este martes a los 80 años después de dos décadas afectada por un cáncer que, en el último par de años, le había llevado a pedir públicamente la eutanasia. Hardy -que ayudó a su madre a morir en 1991- ha sido una de las voces más visibles de la defensa de la muerte digna, en Francia y en todo el mundo. Su hijo, Thomas Dutronc, ha confirmado la noticia de su fallecimiento, anunciando que «mamá se ha marchado». Se desconoce causa de la muerte.

Hardy fue uno de los grandes iconos del pop de Francia del siglo XX y, con su figura, representó la modernidad de los años sesenta. Una modernidad que se definía por su influencia de la cultura anglosajona: de la posguerra Francia pasaba a la apertura global, de la chanson Francia descubría a los Beatles. Y el movimiento ye-yé encontró a Hardy una de sus mayores exponentes, llevando su icónico single ‘Tous les garçons et le filles’ al número 1 del país galo.

Conocida por su dulce y melancólica voz y, también, por interpretar baladas sentimentales orquestadas de manera espectacular, como otra de sus canciones más populares, ‘Comment te dire adieu‘, o ‘Mon amie la rose’, Hardy grabó hasta treinta álbumes de estudio y trabajó con grandes autores como Serge Gainsbourg, si bien también escribió sus propias canciones.

El vínculo de Françoise Hardy con la modernidad cultural continuó mucho tiempo después de su época de gloria en los años sesenta: por ejemplo, colaboró con Blur en su canción de 1995 ‘To the End’ y, últimamente, había elogiado públicamente a Cigarettes After Sex afirmando que es el grupo «que ha esperado escuchar toda la vida». El último álbum de estudio de Hardy, ‘Personne d’autre‘, se editó hace un lustro.

Pero Hardy no solo dedicó su carrera profesional a la música, sino que también desarrolló carreras en los mundos de la interpretación y el modelaje y estudió astrología, otra de sus grandes pasiones. Probablemente, el estudio de los astros permitió a Hardy escapar de su propia fama, de la que no se sentía completamente merecedora.

Billie Eilish vuelve a pelear por el Disco del Año con ‘HIT ME HARD AND SOFT’

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‘HIT ME HARD AND SOFT’ de Billie Eilish será uno de los discos del año en toda lista de 2024 que se precie. No ha decepcionado a ningún seguidor y ha sumado nuevos adeptos a juzgar por la resistencia de absolutamente todas sus canciones -hasta 10- en el top 200 Global de Spotify. Al éxito de ‘LUNCH’ ha sucedido el de ‘BIRDS OF A FEATHER‘, e incluso hay que hablar de lo que están gustando composiciones tan inesperadas como ‘WILDFLOWER’ o ‘BLUE’, que cierra el álbum. De hecho, acaba de interpretar algo tan improbable como ‘THE GREATEST‘ en la tele.

Es por eso que dedicamos el nuevo capítulo del podcast REVELACIÓN O TIMO a analizar tanto esta obra de Billie Eilish, que hay quien cree que forma parte de un proyecto doble que se resolvería el año que viene, como toda su carrera anterior.

Por supuesto, ‘WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?‘ ya era uno de los Discos Clave del siglo XXI, y hay que reivindicar que el segundo, ‘Happier than Ever‘ no está tan mal como lo recuerda Billie Eilish. Por mucho que el Grammy a Álbum del Año se le escapara, hay que recordar la fuerza de temas como ‘Your Power’, la viralidad del tema titular o el vídeo de ‘Therefore I Am’.

Recordamos también su primer EP ‘dont smile at me’ y aquel día de 2018 en que la entrevistamos y nos habló de Rosalía, mucho antes de grabar un dúo con ella.

Por tanto, no ha habido «difícil tercer disco» para Billie Eilish, que abre además con ‘HIT ME HARD AND SOFT’ un universo de posibilidades de cara a su futuro: ¿más cuerdas? ¿más synth-pop? ¿más reggae? ¿más variedad de estilos?

En la última parte del podcast hablamos del tercer disco de Dua Lipa. Sin ánimo de enfrentar a unos artistas con otros, y mucho menos a mujeres, lo cierto es que decidimos posponer el podcast sobre el tercer álbum de Dua por si mejoraba con el tiempo, y cada día quizá tiene menos sentido, sobre todo ahora que la cantante ha convertido su nueva gira más bien en un «greatest hits» con más temas de ‘Future Nostalgia’ que de ‘Radical Optimism‘. Elogiamos una parte de este álbum y debatimos sobre lo que se ha hecho mal o ha fallado en esta campaña. ¿O ha sido simplemente una cuestión de expectativas?

Os recordamos también que tenemos un nuevo podcast disponible en Youtube llamado ALGO CAMBIÓ… en colaboración con Fundación SGAE, y dedicado a los cambios en la industria musical.

Omar Montes lleva a Las Chuches al número 3 de Singles España

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Esta semana, el Top 10 de la lista de Singles España ha sufrido bastantes cambios. Mientras que los dos primeros puestos siguen igual que la semana pasada, con Saiko y Rvssian en primera y segunda posición, la sorpresa llega en el bronce.

De esta manera, ‘EL PANTALON – RUMBAS’ de Omar Montes, Lola Índigo y Las Chuches ocupa esta semana el número 3 de la lista. Precisamente, sampleando la canción de Las Chuches del mismo nombre. Por otro lado, Isabel Aaiún llega al número 7 del ranking con ‘Potra Salvaje’, tras ocupar la semana pasada el número 18.

El lanzamiento del último disco de Rvfv, ‘EL TIBURÓN’, se ha hecho notar en la clasificación. El almeriense ha conseguido colar tres canciones en el Top: ‘0 CONFIANZA’ con Morad (#26), ‘RUEDA’ con David Bisbal (#35) y ‘COMO ESTAS BB’ con Lola Índigo (#89). Por otro lado, Sen Senra y Aitana han posicionado su colaboración, ‘Hermosa Casualidad’, en el puesto 28.

El resto de entradas en lista están protagonizadas por Trueno (‘Real Gangsta Love’, #47), DELLAFUENTE junto a Amore (‘Malicia’, #64), Eminem (‘Houdini’, #73), Luck Ra junto a Maluma y KHEA (‘Hola Perdida Remix’, #75), Los Ángeles Azules con Emilia (‘Perdonarte, ¿Para Qué?’, #85) y Central Cee con Lil Baby (‘BAND4BAND’, #90).

Peggy Gou / I Hear You

Aquel que se haya hartado de que la música pop no haga otra cosa que mirar el pasado puede empezar a asumir que la nostalgia no se va a ir a ninguna parte. La DJ y productora Peggy Gou es muy buena tirando de nostalgia. Lo era desde los tiempos de la glamurosa ‘Starry Night’, y lo ha sido últimamente fusilando el ‘Around the World’ de ATC en ‘(It Goes Like) Nanana’, una de las canciones más divertidas del pasado verano.

El secreto de “Nanana” se encontraba en su frescura y espontaneidad. Como ‘Padam Padam‘, su gracia estaba en ser bobalicona. Al público le entusiasmó llevándola al número 1 de 5 países y haciéndola sumar 500 millones de streams. Nada mal para una artista que hasta hace muy poco no había salido del underground.

Por eso es una pena que, en ‘I Hear You’, Peggy Gou no entregue ese disco fresco que “Nanana” prometía. En realidad parece haberse comido la cabeza tratando de construir un trabajo variado y ecléctico que, sobre todo, parece dispuesto a dar la razón a quienes están empezando a cansarse de tanta nostalgia.

El inicio de ‘I Hear You’ ex extraño. En ‘Your Art’, Peggy recita un texto vagamente político y ecologista -escrito por el artista Olafur Eliasson, la misma persona que ha diseñado esa horrorosa portada tripofóbica- que denuncia la “colonización” y la “modernización” y aboga por que volvamos a “respetarnos a nosotros mismos”. Después, ‘I Hear You’ devanea entre bailar y darse un respiro, sin volver a tocar el tema político en ningún momento.

Los mejores temas de ‘I Hear You’ son los que animan la pista de baile. ‘Back to One’ funciona como homenaje 90s a la escuela Dee-Lite y ‘Lobster Telephone’ es como “Nanana” pero sofisticada. Su título -inspirado en Dalí- encierra más surrealismo del que revela la producción, pero la canción cumple su cometido.

Aunque el arsenal de trucos 90s / 2000s a Peggy Gou se le acaba tornando en contra cuando las producciones acusan una evidente falta de imaginación. El chill-out de ‘Purple Horizon’ tiene especial delito. Y las dos colaboraciones del disco, con Lenny Kravitz y Villano Antillano, suenan casposas de entrada. ‘All That’ salva los muebles gracias a las barras de Villano, aunque a la canción le vendría bien algo de energía «potente y ultravenosa».

También es cierto que Peggy Gou tiene especial maña firmando bangers para la pista de baile. Y, aunque ‘I Go’ tiene ya dos años, su sonido eurodance añade un gustoso sabor al disco. ‘1+1=11’, el corte final, representa la faceta más ensoñadora de Peggy Gou: el dream trance de Robert Miles puede ser una influencia. Aunque, en ‘I Hear You’, y en esa portada, Peggy ya deja claro que ella de influencias va sobrada: ella lo está “escuchando” todo.

Ethel Cain está decepcionada con el comportamiento de sus fans

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Ethel Cain ha recurrido a las redes sociales para expresar su decepción por el comportamiento de sus fans en sus últimos conciertos, y para pedirles a estos que se respeten entre sí. Algunos seguidores de la cantante se han quejado de que en sus últimos shows la experiencia desde la pista deja mucho que desear, citando «gritos que no dejan escuchar», «tocamientos» y «burlas hacia asistentes discapacitados».

Por esto, antes del concierto que se celebró ayer en Londres, la artista estadounidense quiso dejar claro en sus Stories de Instagram que lo más importante para ella es que «todos os respetéis el uno al otro, tanto en la cola como en el recinto».

«Odio cuando escucho que alguien que vino al concierto se fue con una experiencia negativa por el mal comportamiento en la pista», cuenta la cantante, antes de comentar algunas situaciones que ha visto ella misma entre su público: «Estampidas hacia la primera fila, apartar las manos de la gente cuando las alcanzo, insultos verbales… No está nada bien».

Cain deja claro a sus fans que el único motivo para ir a sus conciertos es que te encanten las canciones, ya que «no hay espacio para nada más». Esta también habla de la repercusión que puede generarse con estos incidentes: «Por favor, no nos deis la reputación de ser una banda que ofrece una experiencia negativa a sus fans en los conciertos».

Por último, la cantautora desea que los asistentes se sientan «seguros y emocionados», y no «como si vayan a tener que luchar por su vida solo para escuchar algo de música», concluye.

Arde Bogotá, Artista del Año en los nuevos «Grammys españoles»

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Monica Figueras

Ayer se celebró la primera edición de los Premios de la Academia de Música, instituidos -como su nombre indica- por la Academia de la Música de España. Ya bautizados como los «Grammys españoles», estos se celebrarán a partir de ahora de forma anual. Arde Bogotá han arrasado en esta primera gala llevándose seis galardones, entre los que se incluyen Mejor Artista, Mejor Álbum y Mejor Canción.

El pasado marzo se conocieron los artistas más nominados, con Arde Bogotá de nuevo encabezando la lista (9 nominaciones). Les seguían Silvia Pérez Cruz (6 nominaciones), Aitana y Quevedo (5 nominaciones cada uno). Anoche, Arde Bogotá consiguió 6 de los 9 premios a los que optaban: Mejor Artista, Mejor Álbum (‘Cowboys de la A3’), Mejor Canción (‘Los Perros’), Mejor Álbum de Rock, Mejor Nuevo Artista y Mejor Canción de Rock (también ‘Los Perros’).

En el plano del pop, Ana Mena y su ‘Bellodrama’ se llevaron el premio a Mejor Álbum pop por delante del ‘alpha’ de Aitana o ‘El Dragón’ de Lola Índigo. La catalana, por otro lado, se llevó el premio a Mejor Canción de música electrónica por ‘Los Ángeles’. Además, compartió premio con Quevedo (‘Columbia’) por la Mejor Canción urbana, gracias a su colaboración con Rels B, ‘miamor’. La Mejor Canción pop no fue para ninguno de estos nombres, sino para Mikel Izal con ‘El paraíso’.

La Plazuela también fue uno de los grupos más premiados, con 4 trofeos: Mejor Canción fusión / interpretación urbana (‘Péiname Juana’), Mejor Álbum de música electrónica (‘RONEO FUNK CLUB REMIXED’), Mejor Álbum de música alternativa (‘RONEO FUNK CLUB’) y Mejor Canción alternativa (‘Péiname Juana’).

Artista del año
Aitana
Arde Bogotá
Guitarricadelafuente
María José Llergo
Quevedo
Sílvia Pérez Cruz

Álbum del año
Boicot – Alizzz
Cowboys de la A3 -Arde Bogotá
Ultrabelleza – María José Llergo
Se nos lleva el aire – Robe
Manual de Romería – Rodrigo Cuevas
Toda la vida, un día – Sílvia Pérez Cruz

Canción del año
Madrid City – Ana Mena
Los Perros – Arde Bogotá
¿Volverá? – Coque Malla
Me la Pegue – Delaporte
El Tonto – Lola Índigo, Quevedo
La raíz – Valeria Castro

Mejor nuevo artista
Arde Bogotá
Jimena Amarillo
La Plazuela
Tanxugueiras
Valeria Castro

Compositor del año
Arde Bogotá
Coque Malla
Iván Ferreiro
María José Llergo
Nathy Peluso
Valeria Castro

Mejor ingeniería de grabación
Alizzz – Boicot
José Nortes – Aunque estemos muertos
Luis Antelo y Sergi Bautista – Trinchera Pop
Daniel Alanis – Ultrabelleza
Roger Rodes – Shakira: Bzrp Music Sessions

Productor del año (Álbum/Canción)
Alba Reig – Al Baño María de María Pelae
Anxo Ferreira, Sen Senra – PO2054AZ de Sen Senra
Coque Malla, José Nortes – Aunque estemos muertos de Coque Malla
Daniel Ruiz, Víctor Cabezuelo – Septiembre de Mikel Erentxun
Eduardo Cabra – Manual de Romería de Rodrigo Cuevas
Ricky Falkner – Trinchera Pop de Iván Ferreiro
Ralphie Choo, Israel Fernández – Platero

Mejor álbum pop
Alpha – Aitana
Bellodrama – Ana Mena
Aldatu Aurretik – Bulego
El Dragón – Lola Índigo
Casi Perfecto – Nena Daconte

Mejor álbum pop tradicional
Desbarajuste piramidal – El Último de la Fila
Doce – Jacobo Serra
La Ventana de mi alma – Luz Casal
Victoria tour edition – Raphael
Sonríe porque estás en la foto – Sergio Dalma

Mejor canción pop
Automóviles – Besmaya, Yarea
Clavaito – Chanel y Abraham Mateo
La Ciudad Intermitente – Gonzalo Hermida
Salitre – Manuel Carrasco, Camilo
El Paraíso – Mikel Izal
Mira Cómo Bailan – Pablo López

Mejor canción fusión / interpretación urbana
Generación Maldita – Delarue
Peíname Juana – La Plazuela
Paris – Ly Raine
Antes – RVFV
Sin-Ceros – SFDK

Mejor álbum de música urbana
Casanova – Recycled J
DPQDP – Cano
Donde quiero estar – Quevedo
Storm – Soge Culebra
Inkebrantable – SFDK

Mejor canción de rap/ Hip Hop
Estrecho / Alvarado – C. Tangana
ANBU – Saske, Ergo Pro, III Pekeño, J. Moods
Salvaje – Nathy Peluso
Ten Cuidao – RVFV
Sin-Ceros – SFDK

Mejor canción urbana
miamor – Aitana & Rels B
Generación Maldita – Delarue
Columbia – Quevedo
150 Canciones – Recycled J & Selecta
No pienso llamar – Soge Culebra

Mejor álbum de música electrónica
Alpha – Aitana
De las cenizas – Amatria
RONEO FUNK CLUB_REMIXED – La Plazuela
Duro – Natalia Lacunza
Réciprocité – Sparrow & Barbossa

Mejor canción de música electrónica
Ready – Sila Lua
Los Ángeles – Aitana
Vagabundo – Sparrow & Barbossa, Chico Castillo
Química – Mr. Pauer, Goyo
Aralarko Dama – Zetak

Mejor álbum de rock
Aftermath – Angelus Apatrida
Cowboys de la A3 – Arde Bogotá
Se nos lleva el aire – Robe
Vol. 2 – Tarque
El Amor De La Clase Que Sea – Viva Suecia

Mejor canción de rock
Los Perros – Arde Bogotá
Me quedo con el mal – Johnny Garso
El Poder Del Arte – Robe
Confeti – Rulo y la Contrabanda
He vuelto para veros arder – Tarque

Mejor álbum pop/rock
La velada del lobo – Ciudad Jara
Trinchera Pop – Iván Ferreiro
Blockbuster – La La Love You
Que se caiga el cielo – Marlon
5 – Rulo y la Contrabanda

Mejor canción de pop/rock
La salvación – Arde Bogotá
Solo Tienes Que Avisar – Dani Fernández
En las trincheras de la cultura Pop – Iván Ferreiro
El Principio de Algo – La La Love You
Brillante – Repion

Mejor álbum de música alternativa
Casa Linda – Cala Vento
RONEO FUNK CLUB – La Plazuela
10 Años de Flores, Viento y Fue – Muerdo
PO2054AZ (Vol.I) – Sen Senra
Sed – Triángulo de Amor Bizarro

Mejor canción alternativa
Fiebre – Amaia
Iker ya no me debe un café – Gilipojazz
Péiname Juana – La Plazuela
Estrella solitaria – Triángulo de Amor Bizarro
Fort Da – Xoel López

Por qué Alcalá Norte no son un hype absurdo

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El disco de Alcalá Norte es uno de los que más ha acaparado la conversación en los últimos meses, sobre todo en el entorno underground. Conciertos con el cartel de sold-out, unas ventas en vinilo que han superado por mucho las expectativas, una recomendación de Rosalía y una cuenta de X que no puede parar de crear.

Hay voces que creen que lo suyo no sobrevivirá el hype, o lo acabará matando dicha cuenta de lo anteriormente conocido como Twitter. Pero parece difícil que ningún TT desafortunado pueda acabar en el futuro con las canciones que componen su debut. La mejor prueba de que Alcalá Norte no son un hype es que se puede escribir una crítica de su disco sin ni siquiera mencionar la que es una de las canciones más potentes, ‘420N’, mi favorita desde la primera escucha y nuestra Canción del Día hoy.

Obviamente el gran himno del álbum será siempre ‘La vida cañón‘, ya una frase hecha con la que conviviremos prácticamente para siempre. Pero es impresionante la personalidad que destilan casi todas las demás composiciones.

‘La sangre del pobre’ habla de la conciencia y la lucha de clases porque solo «ocho familias reparten el pan, y si ganas una barra de más será por casualidad». ‘Los chavales’ apela a Ronaldo, pero también a La Marsellesa («Allons enfants de la patrie, le jour de gloire est arrivé»). ‘Supermán’ habla de pedidos de Glovo llevados a lomos, y también de Ucrania y Túnez. ‘Westminster’, una de las más apocalípticas, repite: «Tengo el decreto secreto de Dios en mis manos», como si fuera un hit de Nudozurdo. ‘El rey de los judíos’ no solo repite «siento un cosquilleo frío» sino que además añade un segundo estribillo instrumental hecho con un teclado y que es pura new-wave. ‘No llores, Dr G’ habla de neo-nazismo al estar dedicada a Goebbels y a chicos con su corte de pelo. Tengo especial apego a ‘La calle Elfo’ porque en cierta ocasión estuve viendo un pisito en la calle Elfo (SPOILER: era una mierda). Y así podría seguir. Es imposible confundir una canción de Alcalá Norte con otra y esa es la gran baza que juega este nada sobrevalorado disco: la manera en que fácilmente identificamos sus 11 piezas. «Bakala norte mix» pasado por el Autotune incluido.

Nuestra Canción del Día hoy, ‘420N’, mezcla la política y el consumo de drogas, mientras la base rítmica es completamente frenética. Tiene su conexión con el kraut y también con el tipo de rock bailable que a finales de los 70 probaron formaciones tan diferentes como Gang of Four o B-52’s.

Rivas ha constatado que el triple sentido de «hacer bien la pasta» ha sido perfectamente comprendido por su público. Esto le contaba durante una entrevista a nuestro compañero Gabriel Cárcoba: «La canción habla de hacer BHO, que es un tipo de hachís formado a partir de una pasta calentada. Eso lo pones en una olla, y yo en una olla hago espaguetis. También es pasta. Los pibes de la canción también quieren hacer pasta de dinero. Yo quise jugar con las tres cosas en una sola frase y no me salió del todo bien, porque se puede encajar bien en la pasta de comer y en la de droga, pero no sé si queda tan bien en la del dinero. Luego me he dado cuenta de que en los bolos la peña se goza esa frase y la grita, así que le he cogido mucho cariño».
¿Quieres más? ¿Qué hay de ese estribillo «en la cámara de gas, nos vamos a forrar»?

Trump insinúa que Taylor Swift finge ser progresista

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Nervios en Estados Unidos por el posible apoyo de Taylor Swift a Biden en las próximas elecciones presidenciales, sobre todo por su implicación con las mujeres y la comunidad LGTB+. Donald Trump ya ha opinado un par de veces sobre esta posibilidad, y ahora ha dedicado a la cantante más poderosa del mundo actualmente unas palabras en el nuevo libro ‘Apprentice in Wonderland’.

Un libro que se publica mientras ha sido condenado por 34 delitos, como la falsificación de registros comerciales para encubrir el pago de un soborno.

Lo que ha hecho con Taylor Swift es opinar sobre su físico e insinuar que está “actuando” cuando dice que es «progresista» («liberal» en el original). “An act”, en el inglés original, podría traducirse como “teatro”: “Creo que es guapa, ¡muy guapa! La encuentro muy guapa. Creo que es progresista. Probablemente no le gusta Trump. He oído que tiene mucho talento. Creo que es muy guapa, de hecho, inusualmente guapa. Creo que es progresista… ¿o es teatro? ¿De verdad es progresista? ¿No es teatro? Me sorprende que una estrella del country pueda tener tanto éxito siendo progresista”.

En la campaña anterior, cuando vio que Taylor Swift apoyaba a algunos senadores demócratas, Trump dijo que “le gustaba su música un 25% menos”. Apostamos que no va a ser el último cruce de palabras entre Trump y Taylor Swift de los próximos meses. Hace poco El País realizaba un reportaje en el que se preguntaban cuánto podría influir Swift en los resultados de las elecciones de 2024.

Eminem logra con ‘Houdini’ el top 1 en UK, pero no en EE UU

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Eminem está arrasando con su nuevo single ‘Houdini’. El tema ha entrado como un cohete en las listas británicas, alcanzando el número 1 de calle, casi doblando al puesto 2. La semana pasada ‘Houdini’ rozó el equivalente a 105.000 unidades. De ellas, 8.000 fueron descargas reales y 96.000 puntos de streaming. Es decir, tanto hay de audiencia fiel como de público joven renovado. El tema lograba desplazar ‘Espresso’ de Sabrina Carpenter al puesto 2, tras varias semanas en la cima.

En Reino Unido se trata del 11º número 1 para Eminem, empatando con Calvin Harris. Ambos ocupan el 8º lugar en cuanto a artistas con más números 1 históricos en Reino Unido.

En Estados Unidos la canción que samplea ‘Abracadabra’ de Steve Miller también es un macrohit, pero es verdad que al menos de momento el número 1 se le ha resistido. ‘Houdini’ no ha podido con el pelotazo de Post Malone con Morgan Wallen, ‘I Had Some Help‘, que lleva 4 semanas consecutivas en la cima.

‘Houdini’ es número 2, lo cual vale para ser ya el mayor éxito de Eminem desde que hizo el dúo con Rihanna ‘The Monster’. Y hace ya 10 años de eso.

Ciñéndonos a España, ‘Houdini’ logra asomarse al menos por el top 100. El tema ha entrado estos días en el puesto 73, una de sus peores posiciones internacionales junto a Corea del Sur. ‘Houdini’ ha sido número 1 en Australia, Canadá, Islandia, Letonia o Noruega. Además es top 3 en Alemania. Otros países resistiéndose a ‘Houdini’, aunque no tanto como España, son Francia (número 39) e Italia (número 43).

Sorpasso: ‘Despechá’ es el mayor hit de Rosalía

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Despechá’ acaba de rebasar los 1.000 millones de streams en Spotify, y la noticia está apareciendo en medios como Billboard. La cantante lo ha celebrado en Instagram y eso ha llamado la atención de seguidores y webs. Por ejemplo Billboard destaca que se trata de una canción española en solitario, a diferencia de por ejemplo el tema del también español Quevedo con el argentino Bizarrap, que suma 1,7 millones de streams.

A su vez, en días recientes ‘Despechá’ se ha convertido en la canción más reproducida de Rosalía en Spotify, superando ‘La noche de anoche’ con Bad Bunny, que se acerca también a los 1.000 millones de streams. Hoy por hoy este dúo acumula 989 millones, siendo algo anterior a ‘Despechá’, que este verano cumplirá 2 años.

Tiene mucho mérito la progresión de Rosalía pues un buen día pareció que ‘Malamente’ sería la canción más famosa e icónica de Rosalía. Después lo pareció ‘Con altura’, quizá ‘Yo x ti, tú x mí’, por supuesto la colaboración con Bad Bunny… En resumidas cuentas, muchas veces ha parecido que Rosalía había tocado techo… pero no.

La cantante continúa trabajando en su 4º disco de estudio y ha escrito en Instagram que “la espera merecerá la pena”. De momento, se desconocen fechas incluso tentativas. ¿Tendremos algo nuevo de Rosalía este año?

Podcast: ¿Es mejor MOTOMAMI que EL MAL QUERER?

Aitana saca al escenario a Chanel, Belén Aguilera, Julieta, Vicco y Naiara

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Aitana sigue presentando la gira ‘Alpha Tour’ por España y, este fin de semana, ha actuado en el Share Festival de Barcelona, que se celebra en el Parc del Fòrum. Ahí, Aitana ha sorprendido al público subiendo al escenario a cinco artistas con las que seguramente comparte muchos fans.

Chanel, Belén Aguilera, Julieta, Vicco y Naiara, ganadora de Operación Triunfo 2023, se han sumado a la fiesta de ‘Las Babys‘ bailando junto a Aitana la coreografía de la canción en la última parte del show. Los vídeos del momento no han dejado de circular por redes a lo largo del día y muestran que, al final, Aitana y Naiara se funden en un abrazo.

Por supuesto, ni Chanel ni Aguilera ni Julieta ni Vicco ni Naiara estaban de paso en el Share Festival, sino que las cinco estaban confirmadas en la programación del festival, así que han aprovechado para maquinar una sorpresa pop con todas las letras.

Meghan Trainor / Timeless

Meghan Trainor no se puede creer que hayan pasado 10 años desde su primer éxito. Fue en 2014 cuando ‘All About That Bass‘ se coló en nuestras vidas para quedarse para siempre. Fue número 1 hasta en España, por extraño que ahora mismo nos pueda parecer. Llegados a ‘Timeless’, nada menos que su 6º álbum ya, es difícil dilucidar cuál es la posición de Trainor en la industria. Canciones como ‘NO’ y ‘Me Too’ de ’Thank You’ (2016) o incluso ‘Made You Look’ de ‘Takin’ It Back’ (2022) también funcionaron muy bien a la cantante, pero da la impresión de que sin afianzar una base de fans demasiado sólida, ni pertenecer a álbumes decisivos en lo artístico.

Mientras sus números quedarán certificados en la gira que prepara, la primera en 7 años (ha tenido 2 hijos en este lapso), ‘Timeless’ no supone un paso determinante.

Alargado hasta las 16 pistas -17 incluyendo el bonus para Target que no ha tardado mucho en sumarse a las plataformas-, ‘Timeless’ es una sucesión de canciones doo-wop y bubblegum que no habría hecho ningún daño reservada para la Navidad. A veces las producciones se entregan tímidamente a los trucos del trap (‘To the Moon’) o el hip hop (T-Pain aparece en un par de pistas, por ejemplo en el single de charleston ‘Been Like This). También a la pista de baile: ‘Bestie’ podría haber sido un tema de Kylie Minogue. Pero lo que predomina es una versión edulcorada de lo que se conoció como soul-pop en la década de los 2000. La versión para todos los públicos de una Lily Allen o una Amy Winehouse.

La obsesión por los girl groups de los 60 es evidente en pistas como ‘Crowded Room’, ‘Whoops’ o ‘Crushin», sin que ninguna tenga especial pinta de salvar muebles en TikTok. No son tan «timeless» después de todo. Los textos tienden a lo edificante, versando sobre Cupidos, dancing queens y cosas así, en muchas ocasiones dejando un mensaje positivo sobre el amor propio. El mejor ejemplo sería ‘I Wanna Thank Me’. Inspirada por el discurso de Nicey Nash en los Emmy, donde se dedicó el galardón a sí misma, Meghan Trainor ha querido contar con ella (y con su novia) para transmitir esa idea de felicidad que muchas veces ha tenido su música.

Entre canciones que piden una oportunidad al amor o huyen de situaciones tóxicas, las más singulares resultan la feminista ‘Rollin», que expresamente es crítica con el mansplaining, y la balada ‘Timeless’. Trainor escribió esta cuando el padre de una de sus amistades fue devorado por el cáncer, y quiere que valoremos a los seres queridos y lo rápido que pasa el tiempo.

Tras ella, suena ese bonus track llamado ‘Bite Me’, que con un coqueteo un pelín electropop, deja cierta sensación de oportunidad perdida, puesto que los beats bailables le sientan tan bien como se aprecia en ‘Hate It Here’. A la postre, ambas evidencian lo que el álbum no se atrevió a hacer. Que en el futuro, solo esas portadas tan arriesgadas, nos permitirán diferenciar unos álbumes de otros.

Taylor vuelve al nº1 de Discos España; Vetusta entran en el 17

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Taylor Swift recupera el número 1 de álbumes en España con ‘The Tortured Poets Department‘ dos semanas después de haber actuado en España con el Eras Tour. Esta vez, Swift sí ha podido con el disco de Billie Eilish, ‘Hit Me Hard and Soft‘, que baja a segunda posición.

En realidad, la entrada más fuerte de la semana en lista la protagoniza el rapero de Almería RVFV con ‘El tiburón’, directo al tercer puesto. Le sigue de cerca Mau y Ricky, que con ‘Hotel Caracas’ se queda a las puertas de irrumpir en el top 10 y entra en el puesto 11.

En cuanto a Vetusta Morla, el grupo se queda con ‘Figurantes‘ lejos de repetir el número 1 de sus tres últimos álbumes de estudio, estos son, ‘Cable a tierra‘ (2021), ‘Mismo sitio, distinto lugar‘ (2017) y ‘La deriva‘ (2014). ‘Figurantes’ hace su primera entrada en lista en el número 17. Según Fnac.es, el disco en físico no sale hasta el 21 de junio.

Especialmente Omar Montes está de celebración, pues no solo su disco ‘Lágrimas de un maleante’ entra en el puesto 23, sino que su single con Lola Indigo y Las Chuches, ‘El pantalón – Rumbas’, entrada directo al 3 de la lista de singles, que comentaremos próximamente.

En cuanto al resto de debuts en lista, ‘Las Pegajosas Aventuras de Sticky Ma Pt. II’ de Sticky M.A. entra en el 28; ‘El cantante’ de Pole. en el 29, ‘P.E.K.E.’ de Ill Pekeño en el 33, el boxset ‘Anno Domini 1989-1995’ de Black Sabbath en el 70 y ‘Te llevo en la sangre’ de Alejandro Fernández en el 100.


Chappell Roan se ha negado a cantar en la Casa Blanca

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Chappell Roan es una de las artistas revelación de 2024. Gracias a su disco de 2023, ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess‘, Roan ha construido un enorme fandom que abarrota sus conciertos. Y, con su siguiente single, ‘Good Luck, Babe!‘, ha dado el salto a listas internacionales: ahora mismo es el tema número 26 más escuchado en el mundo.

Chappell acaba de actuar en el festival Governors Ball, que se celebra en Nueva York, y ha dejado dos noticias. En primer lugar, ha estrenado un tema nuevo llamado ‘Subway’. Se trata de una balada ochentera que probablemente estará incluida en su próximo trabajo.

Por otro, Chappell -que ha actuado en Governors Ball montada de la Estatua de la Libertad- ha revelado que ha recibido una invitación de la Casa Blanca para actuar en el Orgullo, pero que ha rechazado la propuesta.

En la introducción de ‘My Kink Is Karma’, Chappell ha dedicado la canción a la residencia presidencial: «En respuesta a la Casa Blanca, que me ha pedido actuar en el Orgullo: queremos plenos derechos, justicia y libertad para todos. Cuando hagáis esto, entonces es cuando iré». Chappell ha expresado estas palabras mirando a cámara, desafiante.

Chappell, que es lesbiana, probablemente no ha querido hacer postureo cantando en la Casa Blanca mientras en Estados Unidos se siguen aprobando leyes que atentan directamente contra los derechos de las personas LGTBQ+.

King Gizzard anuncian residencia en Barcelona para 2025

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King Gizzard & The Lizard Wizard han anunciado hoy tres conciertos consecutivos en Barcelona para mayo de 2025. Estos se celebrarán los días 23, 24 y 25 de mayo en el Poble Espanyol.

Las entradas para el concierto de la banda australiana estarán a la venta en DICE a partir del próximo 12 de junio a las 10:00h, a través de la preventa oficial de Primavera Sound, y el 13 de junio a la misma hora a través de la venta general. Los tickets para toda la residencia se podrán adquirir sólo a través de la preventa de la banda y durante 24 horas, a partir del 10 de junio a las 10:00h.

Esta serie de conciertos forma parte de la gira europea de la banda, que también tocará durante tres días seguidos en Portugal, Lituania, Grecia y Bulgaria. Junto con el anuncio de esta tanda de shows, la banda ha confirmado que habrá «nuevos detalles del disco pronto». Además, también ha expresado su apoyo a Palestina en el mismo post.

El Bosque Sonoro se pierde a Amaral por «lluvias torrenciales»

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La organización de El Bosque Sonoro se ha visto obligada a cancelar la quinta edición del festival por inclemencias metereológicas. La última jornada iba a recibir a Amaral en su único concierto en Aragón en 2024. El resto del cartel incluía a Luz Casal, El Kanka, Depedro, Tulsa y Rodrigo Cuevas, entre otros.

La edición de 2024 de El Bosque Sonoro comenzó el pasado 7 de junio y tenía que finalizar con la gran jornada del domingo. Sin embargo, se anunció a través de un comunicado en redes que el festival no podía continuar con su programación: «Tras las lluvias torrenciales de ayer noche en Mozota y buena parte de Aragón, el panorama que hemos encontrado esta mañana en el recinto ha sido desolador», comenzaba el informe.

El temporal ha provocado daños en infraestructuras y la inaccesibilidad al recinto. «Llevamos trabajando toda la mañana buscando soluciones que garantizaran la viabilidad del festival y vuestra seguridad… pero no las hay», comunicaban desde la organización. Con especial pena por la cancelación de Amaral, también han confirmado que «se devolverá el importe de la entrada del domingo», pero piden «el tiempo necesario para gestionarlo».

El Bosque Sonoro surgió durante el confinamiento, con el objetivo de «hacer eventos culturales seguros y que generaran oportunidades económicas al territorio y al sector». Por ello, no se consideraban un festival, sino un «proyecto de rehabilitación cultural y medioambiental».