Mariah Carey le firma una teta a Rihanna

-

18 diciembre, 2024

Las nominaciones de los Premios Goya se han dado a conocer hoy 18 de diciembre, mientras el mundo del cine en España sigue de luto por la inesperada partida de Marisa Paredes.

Con 14 nominaciones, ‘El 47’ de Marcel Barrena parte como favorita en la entrega de premios de los Goya, que se celebra el 8 de febrero. Le siguen ‘La infiltrada’ de Arantxa Echevarría con 13 nominaciones, ‘Segundo Premio‘ de Isaki Lacuesta y Pol Rodríguez con 11 y ‘La habitación de al lado‘ de Pedro Almodóvar con 10 candidaturas.

En la categoría de Mejor canción compiten Maria Arnal por ‘La virgen roja’, Alondra Bentley & Isaki Lacuesta por ‘Segundo premio’, Valeria Castro por ‘El 47’ y un C. Tangana que, además, recibe su primera nominación al Goya como director de ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés‘, en la sección documental. ‘Show Me’ de Fernando Velázquez para ‘Buffalo Kids’ es la quinta canción nominada.

Así queda la lista de nominados, vía Cinemanía:

Mejor película
‘Casa en llamas’
‘El 47’
‘La estrella azul’
‘La infiltrada’
‘Segundo premio’

Mejor dirección
Pedro Almodóvar por ‘La habitación de al lado’
Arantxa Echevarría por ‘La infiltrada’
Paula Ortiz por ‘La virgen roja’
Aitor Arregi & Jon Garaño por ‘Marco’
Isaki Lacuesta & Pol Rodríguez por ‘Segundo premio’

Mejor actriz protagonista
Emma Vilarasau por ‘Casa en llamas’
Julianne Moore por ‘La habitación de al lado’
Tilda Swinton por ‘La habitación de al lado’
Carolina Yuste por ‘La infiltrada’
Patricia Lopez Arnaiz por ‘Los destellos’

Mejor actor protagonista
Alberto San Juan por ‘Casa en llamas’
Eduard Fernández por ‘Marco’
Alfredo Castro por ‘Polvo serán’
Urko Olazabal por ‘Soy Nevenka’
Vito Sanz por ‘Volveréis’

Mejor actriz de reparto
Macarena García por ‘Casa en llamas’
Maria Rodríguez Soto por ‘Casa en llamas’
Clara Segura por ‘El 47’
Nausicaa Bonnín por ‘La infiltrada’
Aixa Villagrán por ‘La virgen roja’

Mejor actor de reparto
Enric Auquer por ‘Casa en llamas’
Salva Reina por ‘El 47’
Óscar de la Fuente por ‘La casa’
Luis Tosar por ‘La infiltrada’
Antonio de la Torre por ‘Los destellos’

Mejor actriz revelación
Zoe Bonafonte por ‘El 47’
Mariela Carabajal por ‘La estrella azul’
Marina Guerola por ‘Los destellos’
Laura Weissmahr por ‘Salve María’
Lucía Veiga por ‘Soy Nevenka’

Mejor actor revelación
Óscar Lasarte por ‘¿Es el enemigo? La película de Gila’
Cuti Carabajal por ‘La estrella azul’
Pepe Lorente por ‘La estrella azul’
Cristalino por ‘Segundo premio’
Daniel Ibáñez por ‘Segundo premio’

Mejor dirección novel
Miguel Faus por ‘Calladita’
Pedro Martín-Calero por ‘El llanto’
Javier Macipe por ‘La estrella azul’
Sandra Romero por ‘Por donde pasa el silencio’
Paz Vega por ‘Rita’

Mejor guion original
Eduard Sola por ‘Casa en llamas’
Alberto Marini & Marcel Barrena por ‘El 47’
Javier Macipe por ‘La estrella azul’
Amèlia Mora & Arantxa Echevarría por ‘La infiltrada’
Aitor Arregi, Jon Garaño, Jorge Gil Munarriz & Jose Mari Goenaga por ‘Marco’

Mejor guion adaptado
Álex Montoya & Joana M. Ortueta por ‘La casa’
Pedro Almodóvar por ‘La habitación de al lado’
Pilar Palomero por ‘Los destellos’
Mar Coll & Valentina Viso por ‘Salve María’
Iciar Bollain & Isa Campo por ‘Soy Nevenka’

Mejor dirección de fotografía
Isaac Vila por ‘El 47’
Edu Grau por ‘La habitación de al lado’
Javier Salmones por ‘La infiltrada’
Takuro Takeuchi por ‘Segundo premio’
Gris Jordana por ‘Soy Nevenka’

Mejor montaje
Nacho Ruiz Capillas por ‘El 47’
Javier Macipe & Nacho Blasco por ‘La estrella azul’
Victoria Lammers por ‘La infiltrada’
Fernando Franco por ‘Los pequeños amores’
Javi Frutos por ‘Segundo premio’

Mejor música original
Arnau Bataller por ‘El 47’
Arturo Cardelús por ‘Guardiana de dragones (Dragonkeeper)’
Fernando Velázquez por ‘La infiltrada’
Alberto Iglesias por ‘La habitación de al lado’
Sergio de la Puente por ‘Verano en diciembre’

Mejor canción original
«Show me» de Fernando Velázquez para ‘Buffalo Kids’
«El borde del mundo» de Valeria Castro para ‘El 47’
«Los Almendros» de Antón Álvarez & Yerai Cortés para ‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’
«La virgen roja» de Maria Arnal para ‘La virgen roja’
«Love Is the Worst» de Alondra Bentley & Isaki Lacuesta para ‘Segundo premio’

Mejor dirección artística
Marta Bazaco por ‘El 47’
Inbal Weinberg por ‘La habitación de al lado’
Javier Alvariño por ‘La virgen roja’
Pepe Domínguez del Olmo por ‘Segundo premio’
Miguel Ángel Rebollo por ‘Volveréis’

Mejor diseño de vestuario
Ester Palaudàries & Vinyet Escobar por ‘Disco, Ibiza, Locomía’
Irantzu Ortiz & Olga Rodal por ‘El 47’
Bina Daigeler por ‘La habitación de al lado’
Arantxa Ezquerro por ‘La virgen roja’
Lourdes Fuentes por ‘Segundo premio’

Mejor maquillaje y peluquería
Karol Tornaría por ‘El 47’
Morag Ross & Manolo García por ‘La habitación de al lado’
Patricia Rodríguez & Tono Garzón por ‘La infiltrada’
Eli Adánez & Paco Rodríguez Frías por ‘La virgen roja’
Karmele Soler, Sergio Pérez Berbel & Nacho Díaz por ‘Marco’

Mejor sonido
Amanda Villavieja, Joaquín Rajadel, Víctor R. Puertas, Mayte Cabrera & Nicolas de Poulpiquet por ‘La estrella azul’
Sergio Bürmann, Anna Harrington & Marc Orts por ‘La habitación de al lado’
Fabio Huete, Jorge Castillo Ballesteros, Miriam Lisón & Mayte Cabrera por ‘La infiltrada’
Coque F. Lahera, Álex F Capilla & Nacho Royo-Villanova por ‘La virgen roja’
Diana Sagrista, Eva Valiño, Alejandro Castillo & Antonin Dalmasso por ‘Segundo premio’

Mejores efectos especiales
Laura Canals & Iván López Hernández por ‘El 47’
Li Xin por ‘Guardiana de dragones (Dragonkeeper)’
Mariano García Marty, Jon Serrano & Juliana Lasunción por ‘La infiltrada’
Raúl Romanillos & Juanma Nogales por ‘La virgen roja’
Jon Serrano, Mariano García Marty & David Heras por ‘Marco’

Mejor dirección de producción
Laia Gómez por ‘Casa en llamas’
Carlos Apolinario por ‘El 47’
Axier Pérez Serrano por ‘La infiltrada’
Kati Martí Donoghue por ‘La virgen roja’
Carlos Amoedo por ‘Segundo premio’

Mejor película de animación
‘Buffalo Kids’, de Juan Jesús García Galocha & Pedro Solís
‘Guardiana de dragones (Dragonkeeper)’, de Salvador Simó & Li Jiangping
‘Mariposas negras’, de David Baute
‘Rock Bottom’, de María Trénor
‘SuperKlaus’, de Andrea Sebastiá & Steven Majaury

Mejor película documental
‘Domingo Domingo’, de Laura García Andreu
‘La guitarra flamenca de Yerai Cortés’, de Antón Álvarez
‘Marisol, llámame Pepa’, de Blanca Torres
‘Mi hermano Ali’, de Paula Palacios
‘No estás sola’, de Almudena Carracedo & Robert Bahar

Mejor película iberoamericana
‘Agárrame fuerte’, de Ana Guevara Pose & Leticia Jorge Romero [Uruguay]
‘Aún estoy aquí’, de Walter Salles [Brasil]
‘El jockey’, de Luis Ortega [Argentina]
‘El lugar de la otra’, de Maite Alberdi [Chile]
‘Memorias de un cuerpo que arde’, de Antonella Sudasassi Furniss [Costa Rica]

Mejor película europea
‘El conde de Monte Cristo’, de Alexandre de La Patellière, Matthieu Delaporte [Francia]
‘Emilia Pérez’, de Jacques Audiard [Francia]
‘Flow’, de Gints Zilbalodis [Letonia]
‘La quimera’, de Alice Rohrwacher [Italia]
‘La zona de interés’, de Jonathan Glazer [Reino Unido]

Mejor cortometraje de ficción
‘Betiko gaua (La noche eterna)’, de Eneko Sagardoy
‘Cuarentena’, de Celia de Molina
‘El trono’, de Lucía Jiménez
‘La gran obra’, de Àlex Lora
‘Mamántula’, de Ion de Sosa

Mejor cortometraje de animación
‘Cafunè’, de Carlos Fernández de Vigo & Lorena Ares
‘El cambio de rueda’, de Begoña Arostegui
‘La mujer ilustrada’, de Isabel Herguera
‘Lola, Lolita, Lolaza’, de Mabel Lozano
‘Wan’, de Víctor Monigote

Mejor cortometraje documental
‘Ciao bambina’, de Afioco Gnecco & Carolina Yuste
‘Els buits’, de Isa Luengo, Marina Freixa Roca & Sofía Esteve
‘Las novias del sur’, de Elena López Riera
‘Los 30 (no) son los nuevos 20’, de Juan Vicente Castillejo Navarro
‘Semillas de Kivu’, de Carlos Valle & Néstor López

Barry B o Sexy Zebras se suman a WARM UP Estrella de Levante 2025

Por

-

18 diciembre, 2024

WARM UP Estrella de Levante amplía su cartel de 2025 con la confirmación de nuevos nombres, entre ellos el de Barry B, artista revelación que acaba de lanzar su álbum debut, ‘CHATO‘, tras firmar junto a Carolina Durante el éxito ‘Yo pensaba que me había tocado Dios‘.

Crystal Fighters y Mikel Izal son realmente los cabezas de cartel que se añaden a la próxima edición de WARM UP Estrella de Levante, que se celebra en La Fica de Murcia los días 2 y 3 de mayo.

Sexy Zebras, Baiuca, trashi, el artista revelación Babymorocco, Surusinghe y Fernanda Arrau completan esta tanda de confirmaciones.

Los abonos de dos días están a la venta desde 74,99 euros hasta este domingo a las 23.59 horas o antes si se agota el cupo, en la web de WARM UP Estrella de Levante.

Lola Young busca el equilibrio personal en su primer hit, ‘Messy’

Por

-

18 diciembre, 2024

Lola Young describe su mayor éxito como un «himno del TDAH». Lo irónico es que es prácticamente imposible no prestarle atención. ‘Messy’ es el tema con el que conocer a la artista británica de 23 años y nuestra Canción del Día.

El nombre de Lola Young le empezó a sonar al público general después de su aparición en la canción ‘Like Him’, del último disco de Tyler, the Creator, que acompaña con su potente voz. En 2021, fue nominada al Brit Award a la Estrella Emergente. Al año siguiente, quedó cuarta en el BBC Sound de 2022. Este se lo llevó PinkPantheress.

Desde aquel entonces, Young ha lanzado dos discos: ‘My Mind Wanders And Sometimes Leaves Completely’ (2023) y ‘This Wasn’t Meant For You Anyway’ (2024). Es este último el que incluye ‘Messy’, que significa el debut en solitario de la artista en el Hot 100, aunque sea en una humilde posición como el puesto 90. Actualmente, se encuentra en el número 64. En los charts de Billboard TikTok, ocupa el número 31 entre las más compartidas.

No es complicado entender por qué ha gustado tanto el tema. La áspera voz de Young brilla gracias a unas letras tan vulnerables como interesantes y a una instrumental de pop rock directa, con pocas florituras. «Sabes que soy impaciente / Entonces, ¿por qué me dejas esperando fuera de la estación cuando hacía como menos cuatro grados?», canta Lola en la primera línea.

‘Messy’ funciona como una carta al ex de la artista, reprendiéndole cosas como odiar que ella llore «a menos que sea esa época del mes» o hablar demasiado: «¿Te puedes callar por una vez en tu vida?», canta. Sin embargo, también sirve para conocer más a la propia Lola Young. «Sí, fumo como una chimenea / No estoy delgada y me hago un Britney cada dos semanas», canta en el primer verso.

Ella misma cuenta que la canción muestra «todo lo que sentí durante mi última relación», pero que también habla sobre «encontrar el equilibrio en mí misma». Por ello, el estribillo está lleno de contradicciones: «Soy demasiado desordenada y luego soy demasiado limpia» o «Soy demasiado lista y luego soy demasiado tonta».

SZA anuncia el lanzamiento de ‘LANA’ junto a Ben Stiller

Por

-

18 diciembre, 2024

SZA ha confirmado la salida de ‘LANA’, que es en realidad la edición deluxe de ‘SOS’, para este mismo viernes. Lo ha anunciado con un teaser protagonizado por Ben Stiller haciendo un genial lip sync de dos de las nuevas canciones.

Tras el lanzamiento de su último disco en 2022, SZA no ha sido del todo clara con sus intenciones con la edición deluxe. En un momento dado, parecía que ‘LANA’ era un disco completamente diferente. Ahora sabemos que se trata de una extensión del anterior y que está compuesto por «descartes y algunas canciones nuevas», según comentó la cantante con Variety.

En diciembre de 2023, SZA reveló seis portadas diferentes para el disco, pero la música ha quedado guardada en un cajón durante todo el año. Solo una canción del nuevo proyecto ha visto la luz del día, ‘Saturn’.

Ya conocíamos, por una fotografía de la propia artista al tracklist del proyecto, que ‘Diamond Boy’, ‘Cry Baby’ o ‘Take You Down’ eran algunas de las canciones incluidas. Ahora también podemos sumar ‘Drive’, a juzgar por el snippet de Ben Stiller.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de SZA (@sza)

Viuda / Provinciana

Por

-

El sello asturiano Humo internacional ha vivido un gran 2024 gracias a su avalancha de lanzamientos del año. El del dúo catalán Dame Area ha sido reconocido como 2º mejor disco de rock de los últimos 12 meses en Pitchfork, y el de Ramper ha generado un culto considerable en redes. Otro lanzamiento de Humo del año que ha recogido frutos ha sido el de Viuda, nominado al Premio Ruido.

La mezcla de punk, copla y oscurantismo es la base de la música de Viuda, pero el cuarteto de Gijón integrado por Marta Candás (voz y letras), Elisa G. Gómez (teclado, guitarras, segunda voz, producción y mezclas), Sara Rego (bajo y diseño) y Eva Llavona (batería y fotografías) va más allá de ese marco sonoro en su álbum de debut. ‘Provinciana’ es un trabajo conceptual sobre la industria de Asturias, y también sobre su historia, hasta el punto de que sus 10 cortes se titulan con nombres de fábricas famosas de la región.

A Viuda le preocupa la manera en que la industria de Asturias, como la tabacalera o actualmente la del turismo, deteriora -o lo ha hecho en el pasado- la salud de sus habitantes, irónicamente, y la de la propia región como “paraíso natural”, en pos de su subsistencia económica y la de sus residentes. “(El disco) habla de la industria en Asturias, que fue su motor económico, y de cómo eso ha ido desapareciendo y ese lugar lo ha ocupado el turismo”. La banda aclara: “La idea es retratar cómo en Asturias, primero con la industria y luego con el turismo, nos dejamos morir para poder sobrevivir. Cómo nuestra supervivencia nos mata a nosotros mismos”.

Un ánimo de amenaza y tormento atraviesa las canciones de ‘Provinciana’, lograda con riffs y melodías de teclado de estilo gótico que dibujan una atmósfera tan impregnada de carbón como su preciosa portada. ‘Ence’ suena amenazante y tremebunda, y es casi un exorcismo cuando Marta canta “mientes más que hablas” con suma afectación.

El recuerdo a la tradición musical española de ‘Provinciana’ está presente en las castañuelas y pasodoble de ‘Aceralia’, pero el triunfo de ‘Provinciana’ es ofrecer otro tipo de reivindicación, el de la propia cultura y sociedad asturianas del pasado, a la manera de un estudio etnográfico, a través de su recuerdo de personajes locales y de su apropiación de términos históricamente despectivos, como el que titula el disco.

“Cuando me miras me siento mala” es una de las frases contenidas en el disco de este grupo que se reconoce feminista, las trabajadoras de las tabacaleras históricas de Asturias inspiran ‘Cigarreres’, que incluye la voz de Fredesvinda Sánchez, La Tarabica, pescadora mítica de Cimadevilla, sampleada también por Rodrigo Cuevas en ‘Rambal’; y el relato de una mujer que se deja la piel trabajando en ‘Piel (La Térmica)’ mientras sus pulmones se empapan de “azufre y zinc” deja uno de los pasajes más poéticos y devastadores del disco. ‘El Pastor’ cierra el álbum con voces de gente enfadada.

Sin embargo, ‘Provinciana’ funciona, al margen de su interesante planteamiento, sencillamente como buen disco de punk arraigado en su vertiente oscura y mística (“santería” es una de las palabras utilizadas en el disco). Tiene mérito que haya que llegar al final de esta reseña para comentar el principal tema “gancho” del álbum. En ‘Quincallera’, Viuda imagina un Gijón destruido por un accidente industrial. En concreto, las bombonas de la campa han estallado y han arrasado la ciudad. Es un escenario utópico para Viuda porque, en este caso, Gijón «empieza de cero», vislumbra un nuevo futuro sin los humos del pasado.

Adele, acusada de plagio por un compositor brasileño

Por

-

17 diciembre, 2024

Un juez brasileño ha ordenado la retirada de todas las plataformas de streaming de ‘Million Years Ago’, una canción de Adele de 2015, por supuesto plagio al clásico de la samba de 1995, ‘Mulheres’, escrita por Toninho Geraes e interpretada por Martinho da Vila. La demanda amenaza a Sony y Universal con una multa de 8.000 dólares «por acto de incumplimiento».

La orden judicial preliminar, interpuesta por el juez Victor Torres, ordena que cesen «inmediatamente y de manera global el uso, reproducción, edición, distribución o comercialización de la canción ‘Million Years Ago’ a través de cualquier vía, soporte físico o digital, plataforma de streaming o de intercambio».

El abogado de Toninho Geraes, Fredimio Trotta, razona que ‘Mulheres’ es un «clásico de la música brasileña que se ha copiado sin parar para componer éxitos internacionales». Geraes reclama derechos de autor, 160.000 dólares en perjuicios morales, y un crédito de composición en la canción de Adele.

‘Million Years Ago’, incluida en el tercer disco de Adele, ‘25‘, ha sido objeto de controversia en el pasado. En 2015, ya el parecido de ‘Million Years Ago’ con una canción turca de 1985, ‘Acilara Tutunmak’ de Ahmet Kaya, anterior por tanto a ‘Mulheres’, generó debate en internet. Entonces, el crítico musical turco Naim Dilmener afirmaba que le parecía improbable que Adele hubiera tenido intención de copiar la citada canción turca: «Es una melodía que es fácil que se te ocurra», decía.

Nathy Peluso y Tokischa chulean en la mutante ‘De Maravisha’

Por

-

17 diciembre, 2024

En estos últimos días de 2024, Nathy Peluso y Tokischa han sorprendido lanzando su primera canción conjunta. En ‘De Maravisha’, Peluso y Tokischa reparten barras y fanfarronean sin pausa: Peluso trae «temperatura» y «flow tomboy», mientras Tokischa se «enchula» en el baño sintiéndose una «reina».

La letra de ‘De Maravisha’ deja un puñado de referencias a ambas intérpretes: a la carne «argentina» de Peluso, también a su papel de ‘Mafiosa’ o a su gusto por la «milanesa». Y también a la sonrisa «de hielo» y «endiamantada» de Tokischa, en referencia a sus grills.

Para soltar sus barras, Peluso y Tokischa se suben a un beat mutante, en la Canción Del Día para hoy martes. La primera parte, de corte hip-hop, debe su sonido a aquel Timbaland que trabajó con Missy Elliott durante los 90: casi parece un homenaje al ‘Supa Dupa Fly‘ (1997). La segunda cambia al reguetón porque Peluso y Toki quieren «perrear». En concreto, «escuchando a Don Omar».

La sorpresa de ‘De Maravisha’ es que la producción la firma Skrillex, icono del brostep convertido a productor de otros artistas. En la canción, Sonny diseña una base más adecuada imposible para la unión de estas dos pedazo de raperas. Participa en la composición de ‘De Maravisha’ Danny Lasnier, mitad del dúo de productores dominicano Los Audio Kimikos.

Para cerrar círculo cabe mencionar que Skrillex y Missy Elliott han colaborado en el pasado, exactamente en 2023, en la canción ‘RATATA’. Últimamente, Skrillex ha participado en la producción de múltiples discos de pop, por ejemplo de Beyoncé, Mariah Carey o Lady Gaga.

Madonna confirma nueva música en 2025

Por

-

17 diciembre, 2024

Madonna ha confirmado que lanzará nueva música en 2025. Y ha ratificado lo que era un secreto a voces, que con Stuart Price se ha vuelto a reunir en el estudio para componer nuevas canciones. Con el productor inglés, involucrado de manera destacada en el décimo álbum de Madonna, ‘Confessions on a Dancefloor‘ (2005), la de Detroit se dejó ver en el estudio el pasado mes de septiembre. En ese momento no estaba claro en qué tipo de proyecto trabajaban.

«Trabajando en nueva música con Stuart Price. Estos últimos meses han sido medicina para mi ALMA», ha escrito Madonna en un post. En la misma publicación, señala, posiblemente en alusión a su biopic: «Escribir canciones y hacer música son las únicas áreas (de mi profesión) donde no tengo que pedir a nadie permiso».

‘Madame X‘, el último álbum de Madonna, se lanzó en 2019. Pasado más de un lustro, este es el mayor lapso de tiempo entre discos de toda la carrera de la artista. JENESAISPOP tuvo oportunidad de entrevistar a Madonna durante la era ‘Madame X’, en Londres.

Como recordaréis, Madonna también ha compartido estudio con Max Martin en tiempos recientes, aunque de esa inesperada colaboración no ha vuelto a saberse nada.

En 2024, Madonna ha colaborado con The Weeknd en el éxito ‘Popular‘, un tema que supera los mil millones de reproducciones en Spotify.

Las últimas noticias sobre el biopic de Madonna es que la autora de ‘Music‘ sopesa convertir la película en una serie.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Madonna (@madonna)

Vinilos: ¿coleccionismo o postureo?

Por

Sebas E. Alonso

-

17 diciembre, 2024

Alcalá Norte y Marilians son los invitados del último capítulo -al menos por el momento- de ALGO CAMBIÓ… el podcast que Fundación SGAE produce, con JENESAISPOP a la dirección y presentación. Justo cuando las estadísticas indican que se están vendiendo tantos vinilos como a principios de los 90, nos preguntamos cuánto tiene esto de coleccionismo y cuánto de postureo. Recordemos que hay gente que compra LP’s sin ni siquiera tener plato.

Por parte de Alcalá Norte nos visitan el guitarrista Carlos Elías y el batería Jaime Barbosa (el cantante Álvaro Rivas cancela en el último momento porque como sabéis, se recupera de una operación de apendicitis). De un lado, nos cuentan lo importante que es para ellos su propio LP debut, que lleva casi 30 semanas entre los más vendidos en España, y se ha agotado varias veces. «Hicimos 300 pensando que durarían un año y se agotaron en una semana», nos dicen.

Y de otro, nos enseñan sus vinilos más preciados, como coleccionistas. Carlos Elías muestra un álbum de Audioslave, 7″ de Fontaines DC o de Los Estanques con Anni B Sweet; mientras Barbosa nos trae una serie de álbumes de los que jamás habíamos oído hablar. Asegura haber dejado a Burning y a Los Suaves en casa para reivindicar cosas que no han tenido tanta exposición.

Dani de Marilians nos habla de cómo esta tienda en Conde Duque ha terminado siendo una de las más populares de la capital. Nos cuenta anécdotas impagables que involucran el Record Store Day, lo que incluye a fans de Olivia Rodrigo y Taylor Swift (sí, el comprador de vinilo ha rejuvenecido). Y también otras sobre las firmas que tienen lugar en la tienda, por ejemplo por parte de Carolina Durante. También revela cuáles son los vinilos más vendidos de la historia de Marilians.

Finalmente, con Rubén Gutiérrez y Andrea Rullán de Fundación SGAE, repasamos los datos del Anuario SGAE, donde se documenta que el vinilo ha vuelto a crecer en España, hasta generar 35 millones de euros anuales de los casi 466 totales que generó la música grabado en España en 2023. Desde 2022, el vinilo ha superado al CD en nuestro país. No obstante, en comparación con lo que genera la música digital, principalmente el streaming, como es lógico continúa siendo algo minoritario. En total, el soporte físico solo aporta el 12% de esos 466 millones anuales.

Con casi todos los invitados sale el tema de si el vinilo realmente se escucha mejor, y tanto Carlos Elías como Rubén Gutiérrez hablan de la importancia de tener un buen aparato de reproducción, y un buen ampli. Frente a la reticencia de Barbosa, que sobre todo los cuida por las portadas y el tamaño del libreto, Carlos habla de conversores y de cómo se ha grabado la música en realidad.

Entre las curiosidades, y como nos habían contado en otras ocasiones Sr Chinarro o Zahara, ya no se tarda 6 meses en fabricar un vinilo. Actualmente las colas son de unos 2 meses, dependiendo de cuántos se quieran fabricar.

Muere Marisa Paredes a los 78 años

Por

-

17 diciembre, 2024

Marisa Paredes ha muerto hoy 17 de diciembre a los 78 años, informa la Academia del Cine Español. Paredes fue una de las actrices predilectas de Pedro Almodóvar, que dirigió a la madrileña en ‘Tacones lejanos’ (1991), ‘La flor de mi secreto’ (1995), ‘Todo sobre mi madre’ (1999), ‘Hable con ella’ (2002) o ‘La piel que habito‘ (2010). Chema Prado, viudo de Paredes, ha confirmado que la actriz ha fallecido esta mañana de un paro cardíaco.

Entre los papeles destacados de Paredes -nacida en 1946- en el cine, al margen de Almodóvar, se encuentra ‘Ópera prima’ (1980) de Fernando Trueba, la película que hizo despegar su carrera en la gran pantalla. A partir de ahí vinieron papeles internacionales destacados como ‘La vida es bella’ (1997) de Roberto Benigni o ‘Profundo Carmesí’ (1996) de Arturo Ripstein.

Paredes, gran dama del cine de autor, debutó en la interpretación en la década de los 60, y desarrolló una prolífica carrera también en la televisión y, en menor medida, el teatro. Paredes apareció en un sinfín de series y programas de Televisión Española durante los 60, 70, 80 y 90 y, últimamente, había realizado un papel en ‘Vestidas de azul’ (2023), la secuela de ‘Veneno’.

Desde el año 2000 hasta el 2003, fue presidenta de la Academia del Cine Español. Y, últimamente, había generado titulares por sus declaraciones políticas, por ejemplo, aquellas en las que describió a Isabel Díaz-Ayuso no en los términos más halagüeños.

Este mismo mes de abril, Paredes aparecía en un acto de apoyo a Pedro Sánchez, junto a Miguel Ríos; Sánchez estaba a punto de anunciar su permanencia en el Gobierno.

Ariana Grande anuncia la 2ª de ‘Wicked’… y descarta gira mundial

Por

-

16 diciembre, 2024

Ariana Grande vive un momento profesional muy dulce desde el estreno de ‘Wicked‘, la película que protagoniza junto a Cynthia Erivo, que le ha llevado a recibir su primera nominación a los Globos de Oro. De hecho, Grande ha anunciado ya que la segunda parte de ‘Wicked’, titulada ‘Wicked: For Good’, se podrá ver en cines a partir del 21 de noviembre de 2025.

En el lado musical de su carrera hay peores noticias: Ariana no saldrá de gira para presentar en directo su fantástico último disco, ‘eternal sunshine‘. Republic Records ha confirmado que «no existen planes de gira» para la cantante en 2025.

Las palabras de Republic Records han llegado después de que aparecieran en internet unas fechas de conciertos falsas de Ariana Grande, explica TMZ.

Con ‘eternal sunshine’ ya van dos álbumes de Ariana Grande que no han contado con gira de presentación: la última que hizo se remonta a 2019, a la etapa de ‘thank u, next‘, y este álbum se presentó en vivo aprovechando la gira del anterior, el Sweetener Tour. No hubo gira de ‘positions‘ (2020) y tampoco la habrá de ‘eternal sunshine’.

En una entrevista reciente, Ariana ha expresado su deseo de encarrilar su carrera hacia el teatro. Parece que, simplemente, la vida en carretera ya no le interesa.

Republic Records confirms that there are currently no plans for a tour next year pic.twitter.com/3Utdsb8MbQ

— Ariana Grande’s Spotify (@AGsSpotify) December 15, 2024

Valeria Castro sonríe a ‘la soledad’, rodeada de grandes actrices

Por

Sebas E. Alonso

-

16 diciembre, 2024

Valeria Castro publicaba el año pasado su gran puesta de largo ‘con cariño y con cuidado‘. El público así lo ha entendido y desde entonces no ha dejado de darse a conocer con su propia música, bandas sonoras y colaboraciones. Nada menos que Julieta Venegas, Alejandro Sanz, La Oreja de Van Gogh, Silvana Estrada, Vetusta Morla, Vicente García y Sílvia Pérez Cruz se han rendido a sus encantos.

Ahora toca emprender nueva etapa y su segundo disco se anuncia junto a una gira de 33 fechas repartidas entre Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, lo que incluye una parada el 9 de enero de 2026 (sic) en el WiZink Center de Madrid, que por cierto pasa a llamarse Movistar Arena.

El primer sencillo de su próximo disco se llama ‘la soledad’ y es nuestra Canción del Día tras habernos conquistado especialmente durante su presentación en vivo en una fiesta de Inverfest la semana pasada. Allí actuaron, entre otros, Delaporte, Depedro y Marlena. Castro solo interpretó un tema, en solitario, al teclado, pero precisamente por eso así llamó más nuestra atención.

La canción habla de algo incompleto («río sin cauce», «flor sin primavera»), a causa de una «soledad» que no quiere «soltarnos». El estribillo -una simple frase variable- se va abriendo a la ambigüedad de nuestros sentimientos a causa de eso («tengo claro que no tengo nada que perder así»), mientras el vídeo añade contexto.

En el videoclip de excelente factura dirigido por Joana Colomar, aparecen actrices como Bárbara Lennie, Olivia Molina, Macarena García o Irene Escolar. Todas hacen vida solas, bien sea comiendo lentejas en un restaurante o paseando por la ciudad. Al final, cuando los arreglos de viento buscan el clímax de la canción, vemos a Valeria Castro sonreír, emocionada, pero feliz, subida en una guagua.

Según la nota de prensa, su próximo disco ‘el cuerpo después de todo’ reflejará «una profunda evolución artística y personal abrazando la madurez, enfrentando miedos y emociones con una sensibilidad única que conecta con los sentimientos más íntimos de su público». Dice ella misma en nota de prensa: «Es un ejercicio de vulnerabilidad y fortaleza, un puzzle de emociones que nos recuerda que lo esencial, como diría Saint-Exupéry en «El Principito», sigue siendo invisible a los ojos”.

Lo mejor del mes:

Manuel Carrasco en directo, top 5 en Discos España

Por

-

16 diciembre, 2024

La Navidad cada vez se nota más en las listas de éxitos españolas. En el top 5, ‘Todo Es Posible En Navidad’ de David Bisbal sube otro puesto hasta posicionarse en tercera posición y Quevedo recupera el número 1. Estos son los únicos cambio en la cima, a excepción de la incursión de Manuel Carrasco en el número 5 con su último LP en directo, ‘La Última Flecha’, grabado en el Estadio Santiago Bernabéu.

La mayor sorpresa del top 10 es el EP navideño de Sabrina Carpenter, ‘fruitcake’, en octava posición. Este fue lanzado al mercado en noviembre de 2023, pero ha ganado popularidad con el estreno del especial de Netflix ‘A Nonsense Christmas’. En él, la cantante de ‘Espresso’ rescata varios temas del EP y parece que en España ha calado fuerte.

Por otro lado, ROSÉ coloca ‘rosie’ en el número 14, Rosario consigue posicionarse en el número 20 con ‘Universo de Ley’ e Iván Ferreiro le sigue de cerca en el 22 con el directo en el Wizink Center de ‘Puede que Madrid sea una Trinchera Pop’. ALEZ y TWICE firman las dos últimas entradas en la primera mitad de la lista con ‘Vibra’ (#27) y ‘Strategy’ (#41), respectivamente.

Dua Lipa entra en el ranking en el número 66 gracias a ‘Live From The Royal Albert Hall’, Roxette en el 83 con la reedición de 30 aniversario de ‘Crash!Boom!Bang!’ y, por último, The Rolling Stones se cuelan en el número 96 gracias a ‘Welcome To Shepherds Bush’.

12 canciones inéditas de Michael Jackson, encontradas en un trastero abandonado

Por

-

16 diciembre, 2024

Un expolicía de California ha encontrado 12 cintas inéditas de Michael Jackson en el sitio más inesperado posible: un trastero abandonado de Los Ángeles que ganó en una subasta. Así lo ha confirmado The Hollywood Reporter. Las grabaciones datan de finales de los 80 y principios de los 90, antes del lanzamiento de ‘Dangerous’.

Los representantes de la superestrella han confirmado que las canciones son reales, que poseen las grabaciones originales y que no planean hacer nada con ellas. Las cintas pertenecían al productor Bryan Loren: «No se puede hacer nada, ni comercial ni de otro tipo, con las copias», afirmaron fuentes del ‘estate’ de Michael al medio estadounidense.

Sí que ha saldo a la luz la descripción temática de algunas de las canciones encontradas. Entre estas, una titulada ‘Don’t Believe It’ que puede hacer referencia a las acusaciones de pedofilia que rodearon la imagen pública del cantante.

También se mencionan las llamadas ‘Truth on Youth’, que resulta ser un dueto con LL Cool J, y ‘Seven Digits’, que parece referirse a la identificación que tienen los cuerpos de una morgue.

Slowthai es declarado inocente tras ir a juicio por violación

Por

-

16 diciembre, 2024

Slowthai ha sido declarado inocente tras haber sido acusado de violación el año pasado y, consecuentemente, retirado de los carteles de festivales como Glastonbury, Reading & Leeds y Parklife.

El año pasado, dos fans del rapero británico alegaron haber sufrido los hechos por parte de él y de un amigo suyo, Alex Blake-Walker, tras un concierto en 2021. Se acusó a Tyron Frampton, de nombre real, de haber forzado a una de las mujeres a tener sexo oral y vaginal sin consentimiento. Hoy, ambos acusados han sido declarados no culpables.

El abogado de Slowthai argumentó que «el efecto de la fama» puede hacer que la gente «haga cosas que de otra forma no harían». BBC News, por otro lado, recoge que el artista le dijo al jurado que «sabía que era consentido, no había dudas» y que «ella fue la que empezó el sexo oral».

El año pasado, el rapero llevó la acusación a las redes para negar los hechos categóricamente: «Soy inocente y confío en que mi nombre quede limpio. Hasta entonces, depositaré mi energía en asegurarme de que esto se resuelva de una manera rápida y justa».

Se filtra ‘Baby Doll’, el tema que Kylie Minogue escribió para Prince

Por

-

16 diciembre, 2024

Después de 32 años bien guardada, la colaboración entre Prince y Kylie Minogue finalmente ha visto la luz. ‘Baby Doll’ fue escrita por la artista australiana y grabada por el autor de ‘Purple Rain’ entre abril y mayo de 1992 en Sydney, durante la gira de ‘Diamonds And Pearls’. Ahora está disponible en YouTube.

A principios de los 90, Kylie Minogue fue a un concierto de Prince en Londres y le propuso trabajar juntos. Así lo contaba la cantante en una entrevista con Zane Lowe en 2020: «Pasamos el rato juntos y él me puso en un aprieto. Me dijo: ‘Entonces, ¿dónde están tus letras?’. La australiana «ni siquiera escribía canciones por aquel entonces». El día menos pensado, le llegó una cinta con la grabación de Prince que hoy podemos escuchar.

‘Baby Doll’ bien podría haber acabado formando parte de un proyecto completo, pero su sello lo evitó: «Se lo sugerí y, creo que a Prince le hubiera gustado hacerlo todo, pero a ellos no», desvelaba la cantante. Según el diario The Sun, que asegura haber hablado con una fuente cercana, la artista estaría «tan desconcertada como todos los demás sobre el origen de la filtración».

«Cualquier filtración es molesta, pero es bueno para los fanáticos que finalmente se sepa cómo suena la misteriosa canción. Dios sabe que han esperado lo suficiente. En cuanto a lo que sucederá ahora, si es que sucede algo, los fans tendrán que esperar y verlo», añaden.

Barry B / CHATO

Por

-

Barry B titula su primer disco con el apodo que le puso su padre de pequeño. Por eso, él cuenta que en ‘CHATO’ ha plasmado toda su vida. Si tomamos esto al pie de la letra, la vida de Gabriel Barriuso ha sido toda una película: drama, romance, drogas, conversaciones con Dios… Y lo cierto es que esto no está tan lejos de la realidad.

El artista arandino tocó en la Plaza del Trigo en 2013, con 19 años, cuando formaba parte de la banda The Girondines. Es de esta época que viene su amor por las melodías del britpop. Desde luego, ‘CHATO’ tiene una cantidad inusual de canciones compuestas a guitarra para un artista normalmente asociado con la escena urbana.

‘El efímero arte de perdonar’, un chute de energía total, y ‘Yo pensaba que me había tocado Dios’, el indiscutible himno del disco, capturan este lado de Barry a la perfección. También dejan ver al gran letrista que tiene dentro, siempre equilibrando lo poético («Tus ojos no pierden brillo entre tanta oscuridad») con lo pícaro («Huyo más de mí que de las luces de la policía»). ‘Todo ese dolor’, con un toque country, también incluye una de las melodías más pegajosas.

Las inquietudes de Barriuso no terminan en el pop rock. Estuvo a punto de ser otro miembro de Rusia IDK, junto a Ralphie Choo, rusowsky, mori, TRISTÁN! y DRUMMIE, por lo que también muestra una inclinación por la experimentación. De hecho, la mitad más guitarrera de ‘CHATO’ está producida por él, pero el resto, con temas más difíciles de clasificar, llega de la mano de DRUMMIE, Mayo, Tuiste y Sam Gold. Hasta Ralphie tiene créditos de composición en ‘Se hizo complicado’. Por desgracia, es una de las más flojas.

Es precisamente esta mezcla de referencias la que hace tan interesante la propuesta de Barry B. ‘Joga Bonito’, entre la visceralidad del rock y la chulería del rap, es el tema que mejor funde las dos caras del artista, dejando una de sus mejores líneas: «Noto que estoy a caballo entre olvidarte y guardar cada momento antes de que sea tarde».

‘TUSSI’, por otro lado, se rinde al glitch y al drum & bass más punk gracias a la caótica producción de nusar3000 y Roy Borland, que sirve de banda sonora para un breve sueño febril sobre «percocet, diazepam, lorazepam y lean». Barry ha contado que, de no ser por sus padres, se habría convertido en un «yonqui macarra de Aranda», por lo que la película continúa.

En el tercer y último acto, Gara Durán exhibe su maravillosa voz en ‘El lago de la pena’. Lacrimógena, pero preciosa a la vez. Al ser la pareja de Barry, y al haberlas coescrito junto a él, tiene sentido que ‘Vis a Vis’ y ‘A tus pies’ estén dedicadas a la artista. Esta última es un tema de trap simple, de entrada, pero adictivo a más no poder. La ironía está en la primera línea: «Me quité de la adicción / Pa’ que pongas tu atención».

En ‘Corazón Vaquero’, Barriuso dice que lleva un «santo de copiloto» que «no se quiere bajar». Esta frase esconde más verdad de la que parece. El arandino tenía planeado irse a México tras terminar la carrera pero, a lo Kanye West, la noche previa tuvo un aparatoso accidente de coche que casi le cuesta la vida y que le obligó a seguir trabajando en el restaurante de su padre en Aranda de Duero. Seguramente, si eso no hubiese ocurrido, ni Barry B sería hoy Barry B, ni nosotros tendríamos tanta curiosidad por ver cómo se desarrolla su grandísimo potencial.

«Revelación o Timo» en la Academia de Cine: últimas entradas

Por

Sebas E. Alonso

-

16 diciembre, 2024

Este jueves 19 de diciembre grabaremos el próximo capítulo del podcast REVELACIÓN O TIMO en la Academia de Cine de Madrid. Será un episodio en el que hablaremos de las mejores canciones del cine español de todos los tiempos: Luz Casal, Marisol, La Casa Azul y muchos más. ¡Esperamos vuestras sugerencias en los comentarios y sobre todo vuestra asistencia!

El ciclo BIENVENIDO MR PODCAST, que organiza la Academia de Cine, es gratis, pero hay que reservar entradas (ojo, quedan muy pocas). Por él han pasado compañeros que respetamos y admiramos tanto como «Arte Compacto», «Arsénico Caviar» o el extinto «¿Puedo hablar?». Para reservar entradas tan solo hay que entrar en esta web y seguir el rastro de REVELACIÓN O TIMO.

El podcast se celebrará entre 19.00 y 20.15 aproximadamente. La Academia informa de que «una vez iniciada la sesión, no se permitirá el acceso a la sala». Por favor, si reserváis entrada y al final no podéis asistir, canceladla a través de la web para que pueda asistir otra persona.

Por otro lado, a este evento llevaremos algunos Anuarios 2024, por lo que podréis adquirirlos allí mismo con cash, Paypal o Bizum. Si ya lo habéis comprado online, pero preferís que os lo entreguemos en mano este jueves 19 de diciembre en la Academia de Cine, enviad un mail a tienda@jenesaispop.com.

El podcast REVELACIÓN O TIMO, que analiza las novedades y las reliquias de la cultura pop, cuenta ya con más de 150 episodios y una media de 5.000 oyentes por programa. Hemos realizado varios podcasts con público en espacios tan icónicos de Madrid como Matadero, donde colgamos el cartel de «sold out» tras vender 400 entradas, la Sala El Sol, Moby Dick y el Teatro Off Latina.

Teddy Swims, top 1 de singles en el repaso anual de Billboard

Por

-

16 diciembre, 2024

Teddy Swims ostenta el single de mayor éxito de 2024 en Estados Unidos, según el informe anual publicado por Billboard. ‘Lose Control’ suma 45 semanas de permanencia dentro del top 10 de la lista de singles estadounidense, el Billboard Hot 100: solo ‘Blinding Lights’ de The Weeknd le lleva la delantera, sumando 57 semanas entre 2020 y 2021.

La lista anual de Billboard se confecciona utilizando tres métricas: radio, streaming y ventas digitales. El liderazo de Swims sorprende porque Shaboozey parecía realmente el rey de 2024 en Estados Unidos: su éxito ‘A Bar Song (Tipsy)’ ha pasado 15 semanas en el número 1 del Billboard Hot 100, más que ninguna otra canción de la historia interpretada en solitario, sin artistas invitados (no ha superado el récord de 19 semanas de ‘Old Town Road’ de Lil Nas X y Billy Ray Cyrus).

‘A Bar Song (Tipsy)‘ finalmente se queda el número 1 del repaso de Billboard en ventas digitales. Sin duda, Shaboozey ha sido el gran beneficiado de la era ‘Cowboy Carter‘, por delante de la propia Beyoncé.

En streaming lidera ‘I Remember Everything‘ de Zach Bryan y Kacey Musgraves. Pero ‘Lose Control’ se impone en general reinando en tres plataformas: Hot 100, Radio Songs y Adult Airplay.

La artista más exitosa de 2024 en Estados Unidos, en general, ha sido Taylor Swift. Ninguna artista de Estados Unidos ha metido más canciones en el Billboard este año, un total de 56, ni se ha colado más veces en el top 40, un total de 49, ni se ha anotado más top 10s, un total de 18.

Lady Gaga, Chappell Roan y Dua Lipa, en Carpool Karaoke

Por

-

16 diciembre, 2024

Por si no fuera suficiente con ver a Zane Lowe realizar las entrevistas más aburridas, serviciales y esotéricas sobre la faz, a alguien se le ha ocurrido ponerle al volante del nuevo Carpool Karaoke navideño. James Corden, retirado de la televisión, cede el testigo al neozelandés en un especial del «Carpool» festivo que ya puede verse en Apple TV, y que se estrena el 20 de diciembre en el resto del mundo.

Lady Gaga, Chappell Roan y Dua Lipa son las tres grandes estrellas invitadas en este Carpool Karaoke que promete diversión a raudales. Al margen de la reinvención de Zane Lowe, ojo a Lady Gaga recuperando su ‘Christmas Tree’. También canta ‘Disease’, en la que puede considerarse la primera presentación oficial de esta canción en un programa de televisión.

Chappell cantando ‘Super Graphic Ultra Modern Girl’, y Dua Lipa, encantada entonando villancicos, aparecen también en el primer avance de este Carpool Karaoke festivo, en el que Corden llama a Zane por teléfono para avisarle de que deberá recoger a sus pasajeras en tres ciudades diferentes del mundo: Tokio, Los Ángeles y Missuri.

Ver esta publicación en Instagram

Una publicación compartida de Apple TV (@appletv)

Drag Race España 4 acierta reinventándose en su primera final con público

Por

-

La cuarta edición de Drag Race España ha llegado a su fin coronando a Le Cocó, después de una falsa gran final que sirvió para anunciar que la verdadera “gran gran final” se celebraría con público en un recinto de Madrid, concretamente en el Teatro Príncipe Pío, por primera vez.

Le Cocó, el proyecto drag del madrileño Álvaro Muñoz de Gracia, ha ganado Drag Race con una combinación de talento y confianza absoluta en su propuesta. Cuando, durante el duelo con Vampirashian, cantando ‘Va todo al ganador’ de ABBA, interpreta Agnetha Faltskog la frase “me toca a mí perder”, y Le Cocó hace el gesto de sellarse la boca, en ese momento, gana el concurso.

Ni siquiera el recurso pirotécnico de Le Cocó se graba tanto en la memoria como ese preciso instante, en parte porque dura un microsegundo: el chaparrón de Carmen Farala en la final de la primera edición sigue siendo el listón.

Y, aun así, es necesario valorar la cuarta entrega de Drag Race España más allá de su merecida ganadora: el cásting ha sido uno de los mejores, si no el mejor. Parece que cada año decimos lo mismo, pero cuando parece que ya no quedan drags en España, a través del programa presentado por Supremme Deluxe salen otras 15 de debajo de las piedras que te dejan boquiabierto con su talento, carisma, desparpajo, simpatía, o todas las cosas a la vez.

El nivel, desde el primer episodio, ha sido sensacional, hasta el punto de que algunas marchas tempranas han resultado inexplicables, especialmente la de Megui Yellow, a la que una retahíla de aciertos -y de espectaculares actuaciones- no salvó de un único programa malo que le llevó a la expulsión.

Reconozco que el top 3 de finalistas no era exactamente el que esperaba: me cuadraban otras concursantes ahí, lo cual no hace sino constatar el excelente nivel de la edición. Chloe Vittu, merecidísima finalista, ofreció una actuación en mi opinión irregular, divertida pero también presa de los nervios: el tamaño de sus tetas, ya descomunal, nunca fue más oportuno.

Vampirashian, segunda finalista, ha ofrecido durante el concurso, y también en su actuación de la final, una gran revisión de las travestis cupletistas de otras épocas; pioneras a las que el programa recordó con un importante homenaje que subrayó quiénes han estado en las trincheras conquistando derechos. La drag Cristian de Samil se quedó con la última palabra del homenaje, pronunciando una frase que ya es historia: “Nuestras hostias son vuestros maquillajes”.

Ha sido siempre tan necesario recordar a las transformistas del pasado que muchas concursantes de Drag Race España han convertido esa reivindicación en su marca personal. Marina descubrió a Ocaña a una nueva generación y, en esta cuarta entrega, Angelita La Perversa ha dado una lección de saber hacer… hasta que en algún momento del concurso ha dejado de hacerlo, aparentemente presa de una incapacidad para hacer autocrítica. Es una pena que la perversidad que lleva en su nombre no se tradujera en escenas más divertidas durante del concurso: especialmente las de su beef con Mariana Stars no han mantenido un nivel dialéctico digno, a pesar de que, paralelamente, los “readings” o repasos oficiales de la edición no han estado mal.

El problema del E-G-O ni mucho menos ha afectado solo a Angelita la Perversa, sino que es histórico del concurso: no puede tener más razón Supremme Deluxe cuando insiste en que un buen actor o actriz debe dominar el papel que le toque, aunque no le guste o le venga mal, en lugar de rechistar porque no es el rol que quería. Cada concursante acude evidentemente con su historia y bagaje y, depende de la persona, esta lección es más o menos fácil de aplicar, pero es una que grabarse a fuego, sobre todo cuando entramos ya en la quinta edición del certamen.

Aun así, hay que insistir en el buen nivel de las reinas a lo largo del concurso, a destacar La Niña Delantro -a la que personalmente veía en la final- y, en especial, el vanguardismo de Kelly Passa, que acudió a la gala con tremendo look nebuloso. Un concurso que, además, ha vuelto a dar humor del bueno en el capítulo de “Snatch Game” con imitaciones imperdibles de Amaia Romero o Ylenia. La de Mario Vaquerizo forjó el lugar de Vampirashian en la final.

La final, además, se pasó volando sumando los minutos de la “alfombra rosa”, por la que se pasearon desde Chanel hasta Leticia Sabater pasando por ese actor cuya existencia desconocías hasta ese momento o Belén Aguilera. La gran invitada de la noche, Alyssa Edwards, una de las drags más ricas del planeta, honró la gran final con su presencia, aunque su función se limitó a animar a las finalistas con frases llenas de “magia”, muy americanas, mientras la artista parecía sentada a unos 800 kilómetros del escenario: cada vez que hablaba parecía una retransmisión, más bien.

La gran pregunta que deja la final de Drag Race España 4 es, por tanto, si la victoria de Le Cocó servirá a la artista para labrarse una carrera profesional que le permita, no ya competir con las Alyssas, las Violet Chachkis o las Trixie Mattels del mundo, sino llevar el drag español al siguiente nivel mediático. Talentazo y carisma le sobran para conseguirlo, asumiendo que ese sea su propósito. De momento toca saborear una merecida victoria que, quizá, no podía ser otra: ya su lip synch inicial provocó intensos vítores del público. Pero si algo ha demostrado Drag Race España 4 es que el talento drag de cultivo nacional no toca techo: sigue muy arriba, y cada vez más. ¿Qué será lo siguiente?

Nicki Nicole / Naiki

Por

Pablo Tocino

-

Si conoces a Nicki Nicole por sus colaboraciones con Aitana y Bad Gyal, el sonido de su nuevo disco te sorprenderá. Pero es que, aunque la conozcas por sus temas propios, también puede sorprenderte, porque en general la tónica reciente era bastante más pop. Algún que otro tema podía ser la excepción, pero desde luego no todo un disco, y con este ‘Naiki’ vuelve a sus inicios, mucho más asociados al trap.

“Naiki es como me llaman los que me conocen; todo el mundo me dice Nicki o Nicole, y solo la gente que me conoce muy, muy de cerca, me llama Naiki”, cuenta la argentina, que presentó el proyecto con un cortometraje donde se encuentran la Nicki actual y la de 2019, repasando sus distintas etapas. Un poco como Britney en ‘Hold It Against Me’, pero teniendo en cuenta que “todas estas eras” han sido cinco años.

Este trabajo llega solo un año después de ‘ALMA’ y hay temas de 2024 como ‘Ojos Verdes‘ que no han entrado aquí, porque no pegarían ni con cola. ‘NAIKI’ es una demostración de flow y un regreso al trap, demostrando que además de tener una voz estupenda para el pop, Nicki tiene una habilidad para el fraseo que nada tiene que envidiar a la de Ptazeta, Duki o Young Miko, y que la diferencia de otras artistas.

Para la producción, la argentina repite con Tatool y JULiA LEWiS, pero suma una mezcla curiosa con Capi (que ha trabajado para Dominic Fike o Justin Bieber), Nico Baran (Ice Spice, The Kid LAROI), Yesan (Duki), Michaël Brun (J Balvin), Mr. NaisGai (Rauw Alejandro) y Asan (KHEA).

Con todo este equipo, Nicki firma un sonido bastante old school (sobre todo en ‘FUCK THAT’) que se combina con momentos más pegados a lo actual como ‘MASCARA’, una colaboración con Duki que funciona a las mil maravillas. “Les damo’ de comer, no hablen con la boca llena” espetan en la canción, probando que el disco, aunque sigue una línea lírica muy obvia, funciona mejor cuando se toma todo con más humor.

De hecho, empieza diciendo algo como “¿sabes que tu baby a mí me tiene en su top artist? / le gusta escucharme cuando él se siente lonely” (‘VEINTE’), sigue con “el aval del artista favorito de tu artista favorito, ¿en serio te crees que yo con vos compito?” (‘BITCHES’) y cierra con “de boca en boca, de los haters soy su coca (…) en este juego yo tan Taylor, vos tan Kanye / está’ creyendo que me hizo famosa a mí” (‘ALH’, el corte más melódico). Reivindicar a Taylor frente a Kanye en un disco como éste es un buen simbolismo de cómo Nicki adora el trap sin dejar de valorar el pop y sin resignarse a comprar el pack para ser respetada.

Otros cortes de ‘NAIKI’ son más café para cafeteros, redundando en todo el dinerodinerodinero que tiene, ya sea en solitario (‘MONEY MACHINE’) o acompañada (“hotele, reunione, cóctele, avione / viajar en primera, we love that shit / manejo mi vida a los 19” canta en ‘WE LOVE THAT SHIT’ junto a KHEA). La primera apunta al menos a un tono algo más personal (“no me odies si no soy lo que querés que sea, cuando fui lo que querías no fue suficiente”), aunque en ese sentido es superior ‘SHEITE‘, que podría ser un temazo de Nathy Peluso. En definitiva, ‘NAIKI’ calmará el apetito de los fans de Nicki Nicole, y puede descubrirles algo más a quienes solo conozcan su faceta más pop, puesto que a la autora de ‘Wapo Traketero’ se le da genial este otro estilo, aunque el disco pueda hacerse algo reiterativo.

‘Moncayo’ es una de las mejores melodías de Juanjo Bona

Por

-

15 diciembre, 2024