España da su mejor dato a Madonna con ‘The Untold Chapter’

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Cuenta Jazz Rodríguez de Mourn en una entrevista reciente que el cambio del grupo al castellano no ha sido “pensado”, sino que ha surgido de forma natural, después de que ‘Alegre y jovial’ le saliera rápidamente en este idioma. Aunque, a continuación, no tarda en reconocer que estaba “harta” de cantar en inglés y que, después de ‘The Avoider’ (2024), el quinto disco de Mourn, anhelaba un cambio.

Este cambio se materializa en las nueve canciones de ‘Letra ligada’, que transmiten una frescura que se echaba en falta. Mourn -con Jazz y Carla a voz y guitarra, Leia a bajo y Oriol a batería- dicen que ‘Letra ligada’ se siente como un nuevo comienzo, y es verdad: las letras se hacen más identificables al derribar la barrera lingüística, mientras que las composiciones suenan expertas pero ligeras, como si Mourn acabaran de empezar y no llevaran más de diez años en esto.

El optimismo de ‘Alegre y jovial’ representa la propuesta de ‘Letra ligada’, al igual que sus meticulosos juegos de guitarras -eléctricas y acústicas- y de armonías, que brillan en ‘Burriac’ pero que siempre han sido uno de los sellos distintivos de Mourn. En ‘Dormir tarde’ sus duplas vocales incluso pueden recordar a las Roches, aunque el estilo que impera en ‘Letra ligada’ es un indie rock luminoso, muy logrado también ‘No queda nada’ y su juego de percusiones.

Un sentido de cotidianeidad emocional marca las canciones de ‘Letra ligada’, que pueden apuntar a la procrastinación en la irónicamente urgente ‘A última hora’, a la desconexión con una misma en la reflexiva ‘Espejo latente’, o a la nostalgia en la esquemática ‘Verduras y sentimientos’, pero que también transmiten una ternura casi adolescente, como cuando en ‘En el lago’ la narradora “inventa recuerdos” simplemente para pasar más rato en compañía de una persona.

Las melodías de ‘Letra ligada’ avanzan siempre con energía y brío, en estas composiciones grabadas en Casa Linda, el estudio de Cala Vento en Flaçà, Girona, junto al productor noruego Kenneth Ishak, presente para afinar las ideas de la banda y ordenar el caos. ‘Letra ligada’ es un trabajo de indie rock más que solvente, que evidencia los años de experiencia de Mourn en su laboriosidad de arreglos, pero que, gracias a su inmediatez y al cambio de idioma, logra sonar a segundo debut.

Primal Scream tocarán ‘XTRMNTR’ al completo en Deleste 2026

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Gabriel Carey

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9 diciembre, 2025

Deleste ha anunciado los primeros nombres de su edición de 2026, con Primal Scream encabezando la lista. El festival valenciano se celebrará durante los días 22 y 23 de mayo del año que viene en los Jardines de Viveros, como cada año. La banda escocesa además celebrará el 25 aniversario de ‘XTRMNTR’ tocándolo en su totalidad.

El resto de nombres confirmados por el festival serían Apparat, Kerala Dust, Holy Fuck, Los Invaders y Billy Nomates. De esta manera, un año más, Valencia volverá a llenarse de la mejor música independiente. Los primeros abonos de Deleste están disponibles a 49 euros, los cuales pasarán a ser 59 euros en cuanto se acabe esta primera tanda.

Primal Scream serán el plato fuerte de la nueva edición de Deleste, en la que interpretarán al completo el disco ‘XTRMNTR’, al coincidir con su 25 aniversario. El ruidoso y político LP, que fue el primero en el que el recién difunto Mani tuvo créditos de composición, recibirá un homenaje a la altura en el festival valenciano.

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Muere Jorge Martínez, cantante y líder de Ilegales

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Gabriel Carey

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9 diciembre, 2025

Día triste para el rock español. Jorge Martínez, fundador y cantante de Ilegales, ha fallecido en el Hospital Central de Asturias a los 70 años por un cáncer. El pasado septiembre, el grupo anunció que paraba su gira actual por la enfermedad de Martínez, quedando una veintena de conciertos sin celebrarse.

Conocido como Jorge Ilegal, el frontman era una de las figuras más carismáticas e irreverentes de la historia del rock español. Martínez nació en Áviles en 1955 y fundó Ilegales en 1982 tras haber sido miembro de Los Metálicos la década anterior. Más de 40 años después, Ilegales es considerada una de las bandas más grandes del rock español.

Lanzaron su primer disco en 1982, titulado de forma homónima, y continuaron con su indomabilidad en ‘Agotados de esperar el fin’ (1984) o ‘Todos están muertos’ (1985). También demostraron su carácter incansable publicando la friolera de cinco discos en los últimos 10 años. El último fue ‘Joven y arrogante’, el cual salió a la venta este mismo año.

Para Jorge Ilegal, seguir con una banda después de 40 años consistía en «arriesgar a pesar de haber dado con una fórmula que funciona», intentar «no sacar siempre el mismo disco». Su legado perdura en canciones como ‘Soy un macarra’, ‘Hola, mamoncete!’ o ‘Tiempos nuevos, tiempos salvajes’, y en la memoria de todos los amantes del rock hispanohablante.

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El divertido «¡Que me beses, coño!» de Axolotes Mexicanos

Por

Gabriel Carey

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9 diciembre, 2025

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Axolotes Mexicanos han optado por la vía electrónica en el primer single tras el lanzamiento de ‘4EVER’, su cuarto álbum de estudio. En ‘Que Me Beses !!’, la banda madrileña es asistida por detunedfreq, productor de María Escarmiento, para un banger lleno de brillo, encanto y humor, claro. Es la Canción del Día.

Olaya, Juan, Stephen, Mario y Lucas nunca se habían prestado tan libremente a su vertiente electrónica, que hace la combinación perfecta con su encantador tonti-rock otaku. Sin embargo, lo mejor de la canción es la letra, romántica y psicótica a partes iguales: «Quítame la ropa / Te escupo en la boca», canta Olaya.

Esta empieza como una cursilada enorme, con frases como «porque yo a ti te gusto y piensas en mí antes de dormir» o esa que dice «oigo tu voz, me va a estallar el corazón». Pronto se convierte en una enumeración de intentos por parte de la protagonista para conseguir un beso de una vez por todas: «Te pinto un grafiti / Te quemo con un piti / Súbete a mi coche / Paseamos por la city».

‘Que Me Beses !!’ puede recordar a ‘M.A.P.S.’ de Amaia, principalmente por esos «¡Que me beses, coño!» chopeados que se repiten a lo largo del tema y que ponen el punto surrealista a la canción.

Leire Martínez detalla su disco ‘Historias de aquella niña’

Por

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9 diciembre, 2025

A punto de finalizar su etapa como jurado de Operación Triunfo 2025, donde ha ofrecido las valoraciones más sensatas de la edición, Leire Martínez ha compartido los detalles de su primer disco en solitario, al que ha puesto un título muy La Oreja de Van Gogh: ‘Historias de una niña’. La que llora(ba) en tus fiestas.

‘Historias de aquella niña’ se pondrá en circulación el 20 de febrero de 2026 e incluirá colaboraciones con Miranda!, Edurne, Andrés Suárez y Abraham Mateo en ‘Tonto por ti‘, uno de los adelantos ya publicados. ‘Tonto por ti’ ha sido relegado a bonus track, quizá porque su estilo adolescente no encaja con el de los dos primeros avances, ‘Mi nombre‘ y ‘Tres deseos‘, que será el tercer corte.
1.- Mi nombre
2.- No se me da bien odiarte, con Edurne
3.- Tres deseos
4.- ¿Será diferente?
5.- El ruido, con Miranda!
6.- Aquella niña
7.- Cabeza de ratón
8.- Su maldición
9.- Mírame, con Andrés Suárez
10.- Cosas de la vida
11.- Aquí estaré
Bonus track: Tonto por ti, con Abraham Mateo

JENESAISPOP tuvo ocasión de entrevistar a Leire en abril de 2025. Recuperamos ahora aquella conversación, que también tuvo eco en La Revuelta.

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OT Gala 12: Tengo un pensamiento

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9 diciembre, 2025

Ni hacer un salto mortal atrás ha salvado a Guillo Rist de la expulsión, quedándose a las puertas de la final en la gala 12. Su ‘Say My Name’ ha resultado una de sus mejores actuaciones, una especie de Chanelazo que, sin embargo, no ha sido suficiente para salvarle en su tercera nominación. Tenía razón Juan Sanguino cuando explicaba en un podcast de JENESAISPOP que Rist entró siendo excelente, y que un concursante sin un arco evolutivo claro, en Operación Triunfo, anda desubicado.

Tinho se ha convertido en el quinto finalista cantando una balada gritona de SAMURAÏ que habría interpretado de igual manera en la gala 5, pero que se iba a quedar estaba claro atendiendo a su historial, ya que Tinho ha sido favorito alguna vez, mientras que Guillo no lo ha sido nunca.

Los aspirantes a ganar Operación Triunfo, por tanto, son Cristina (última favorita de la edición), Guille Toledano, Claudia, Olivia y Tinho. Debajo de estas líneas podéis votar por vuestro favorito en la encuesta.

La gala 12 ha sido de relleno, dado que solo los nominados competían por quedarse en la Academia en esta penúltima gala. El desconcierto ha sido total cuando Chenoa ha invitado a los cuatro finalistas a volver a la Academia, en medio del programa, para que descubrieran allí al salvado, en un intento por dinamizar la gala más forzado que la cordialidad entre Chenoa y Míriam Rodríguez.

Los concursantes de Operación Triunfo 2025 no han desaprovechado el momento de lucirse en esta gala previa a la final, especialmente un Guille Toledano que ha deslumbrado vocalmente versionando a Luis Miguel, haciendo que a Chenoa le temblaran las piernas. Cristina ha ofrecido una solvente interpretación de Jessie J, y ambos han cantado juntos ‘Mariposas’. Parece que entre Cristina y Guille se encuentra el ganador de la edición. Cristina, favoritísima, lo tiene en el bolsillo.

Desde luego ni Claudia haciendo una actuación de nominada con ‘El cielo’ de TINI, ni Olivia cantando ‘Tengo un pensamiento’ de Amaia como si estuviera en La Voz Kids, han sido lo mejor de la noche. Ambas han cumplido convirtiéndose en Baccara para ‘Yes Sir, I Can Boogie’, haciéndonos imaginar -no sé si soñar- un single real de «Clivia», quizás en un estilo parecido al de este clásico.

La artista invitada de la noche ha sido Edurne, de manera nada casual, ya que ella fue la sexta expulsada de su edición, en 2005. Su «blanca» actuación -aunque cuál de Edurne no lo es- ha sido pertinente, ya que Edurne ha presentado disco navideño.

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Sirât, Ariana, Miley, Nick Cave, Greenwood… en los Globos de Oro

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8 diciembre, 2025

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Hoy se han dado a conocer los nominados a los Globos de Oro, que se entregarán el próximo 11 de enero. En las categorías de cine, destacan las 9 nominaciones a ‘Una batalla tras otra’, con reconocimientos también para Guillermo del Toro como director por ‘Frankenstein’ o las últimas películas de Richard Linklater y Yorgos Lanthimos. En televisión, ‘The White Lotus‘ tiene 6 nominaciones y hay importantes menciones para ‘The Studio’ o ‘Adolescencia‘.

Entre las curiosidades, nuestro país celebra las 2 nominaciones de ‘Sirât‘, aunque la favorita en Mejor Película Extranjera parece la brasileña ‘El agente secreto’. Ariana Grande vuelve a aspirar a un Globo de Oro por su participación en ‘Wicked’, y Selena Gomez también por la serie cómica ‘Solo asesinatos en el edificio’.

En mejor canción, ‘Golden’ está nominada tras arrasar como parte de ‘K-Pop Demon Hunters‘, y también encontramos en la misma categoría reconocidas composiciones de Miley Cyrus (‘Dream As One’) o Nick Cave (‘Train Dreams’). Jonny Greenwood de Radiohead está nominado por la banda sonora de ‘Una batalla tras otra’.

Cine
Mejor película dramática
Hamnet, de Chloé Zhao
Frankenstein, de Guillermo del Toro
Un simple accidente, de Jafar Panahi
El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho
Valor sentimental, de Joachim Trier
Los pecadores, de Ryan Coogler

Mejor película de comedia o musical
Blue Moon, de Richard Linklater
Bugonia, de Yorgos Lanthimos
Marty Supreme, de Josh Safdie
No hay otra opción, de Park Chan-wook
Nouvelle Vague, de Richard Linklater
Una batalla tras otra, de Paul Thomas Anderson

Mejor logro cinematográfico de taquilla
Avatar: Fuego y ceniza
F1: la película
Las guerreras del K-pop
Misión: Imposible. Sentencia final
Los pecadores
Weapons
Wicked: Parte 2
Zootrópolis 2

Mejor película de habla no inglesa
Sirât, de Oliver Laxe
No hay otra opción, de Park Chan-wook
El agente secreto, de Kleber Mendonça Filho
Valor sentimental, de Joachim Trier
Un simple accidente, de Jafar Panahi
La voz de Hind, de Kaouther Ben Hania

Mejor guion
Paul Thomas Anderson, por Una batalla tras otra
Ronald Bronstein y Josh Safdie, por Marty Supreme
Ryan Coogler, por Los pecadores
Jafar Panahi, por Un simple accidente
Eskil Vogt y Joachim Trier, por Valor sentimental
Chloé Zhao y Maggie O’Farrel, por Hamnet

Mejor película animada
Elio
Arco
Las guerreras del K-pop
Guardianes de la noche: Kimetsu no Yaiba – La fortaleza infinita
Zootrópolis 2
Little Amélie

Mejor dirección
Guillermo del Toro, por Frankenstein
Jafar Panahi, por Un simple accidente
Chloé Zhao, por Hamnet
Paul Thomas Anderson, por Una batalla tras otra
Ryan Coogler, por Los pecadores
Joachim Trier, por Valor sentimental

Mejor actriz, drama
Jessie Buckley, por Hamnet
Jennifer Lawrence, por Die My Love
Renate Reinsve, por Valor sentimental
Julia Roberts, por Caza de brujas
Tessa Thompson, por Hedda
Eva Victor – Sorry, Baby

Mejor actor, drama
Joel Edgerton, por Sueños de trenes
Oscar Isaac, por Frankenstein
Dwayne Johnson, por The Smashing Machine
Michael B. Jordan, por Los pecadores
Wagner Moura, por El agente secreto
Jeremy Allen White, por Springsteen: Deliver Me From Nowhere

Mejor actriz, musical o comedia
Rose Byrne, por Si pudiera, te daría una patada
Cynthia Erivo, por Wicked: Parte 2
Kate Hudson, por Song Sung Blue (Canción para dos)
Chase Infiniti, por Una batalla tras otra
Amanda Seyfried, por El testamento de Ann Lee
Emma Stone, por Bugonia

Mejor actor, musical o comedia
Timothée Chalamet, por Marty Supreme
George Clooney, por Jay Kelly
Leonardo DiCaprio, por Una batalla tras otra
Ethan Hawke, por Blue Moon
Lee Byung-Hun, por No hay otra opción
Jesse Plemons, por Bugonia

Mejor actriz de reparto
Emily Blunt, por The Smashing Machine
Elle Fanning, por Valor sentimental
Ariana Grande, por Wicked: Parte 2
Inga Ibsdotter Lilleaas, por Valor sentimental
Amy Madigan, por Weapons
Teyana Taylor, por Una batalla tras otra

Mejor actor de reparto
Benicio del Toro, por Una batalla tras otra
Jacob Elordi, por Frankenstein
Paul Mescal, por Hamnet
Sean Penn, por Una batalla tras otra
Adam Sandler, por Jay Kelly
Stellan Skarsgård, por Valor sentimental

Mejor banda sonora
Alexandre Desplat, por Frankenstein
Ludwig Göransson, por Los pecadores
Jonny Greenwood, por Una batalla tras otra
Kangding Ray, por Sirāt
Max Richter, por Hamnet
Hans Zimmer, por F1: la película

Mejor canción
Dream As One, de Avatar: fuego y cenizas
Golden, de Las guerreras del K-pop
I Lied To You, de Los pecadores
No Place Like Home, de Wicked: Parte 2
The Girl In The Bubble, de Wicked: Parte 2
Train Dreams, de Sueños de trenes

Televisión
Mejor serie, drama
La diplomática
The Pitt
Pluribus
Separación
Slow Horses
The White Lotus

Mejor serie, musical o comedia
Colegio Abbott
The Bear
Hacks
Nadie quiere esto
Solo asesinatos en el edificio
The Studio

Mejor serie limitada
Adolescencia
All Her Fault (Su peor pesadilla)
Black Mirror
La bestia en mí
Dying for Sex
La novia

Mejor actor de serie dramática
Sterling K. Brown, por Paradise
Diego Luna, por Andor
Gary Oldman, por Slow Horses
Mark Ruffalo, por Task
Adam Scott, por Separación
Noah Wyle, por The Pitt

Mejor actriz de serie dramática
Kathy Bates, por Matlock
Britt Lower, por Separación
Helen Mirren, por 1923
Bella Ramsey, por The Last of Us
Keri Russell, por La diplomática
Rhea Seehorn, por Pluribus

Mejor actor de serie musical o de comedia
Adam Brody, por Nadie quiere esto
Steve Martin, por Solo asesinatos en el edificio
Glen Powell, por Chad Powers: mariscal de campo
Seth Rogen, por The Studio
Martin Short, por Solo asesinatos en el edificio
Jeremy Allen White, por The Bear

Mejor actriz de serie musical o de comedia
Kristen Bell, Nadie quiere esto
Ayo Edebiri, The Bear
Selena Gomez, Solo asesinatos en el edificio
Jenna Ortega, Miércoles
Jean Smart, Hacks
Natasha Lyonne, Poker Face

Mejor actor de miniserie, antología o película para televisión
Jacob Elordi, por El camino estrecho
Paul Giamatti, por Black Mirror
Stephen Graham, por Adolescencia
Charlie Hunnam, por Monstruo: La historia de Ed Gein
Jude Law, por Black Rabbit
Matthew Rhys, por La bestia en mí

Mejor actriz de miniserie, antología o película para televisión
Claire Danes, por La bestia en mí
Rashida Jones, por Black Mirror
Amanda Seyfried, por El largo río de las almas
Sarah Snook, por All Her Fault (Su peor pesadilla)
Michelle Williams, por Dying For Sex
Robin Wright, por La novia

Mejor actriz de reparto
Carrie Coon, por The White Lotus
Erin Doherty, por Adolescencia
Hannah Einbinder, por Hacks
Catherine O’Hara, por The Studio
Parker Posey, por The White Lotus
Aimee Lou Wood, por The White Lotus

Mejor actor de reparto
Owen Cooper, por Adolescencia
Billy Crudup, por The Morning Show
Walton Goggins, por The White Lotus
Jason Isaacs, por The White Lotus
Tramell Tillman, por Separación
Ashley Walters, por Adolescencia

Mejor actuación en monólogo de humor
Bill Maher (Bill Maher: Is Anyone Else Seeing This?)
Brett Goldstein (Brett Goldstein: The Second Best Night Of Your Life)
Kevin Hart (Kevin Hart: Acting My Age)
Kumail Nanjiani (Kumail Nanjiani: Night Thoughts)
Ricky Gervais (Ricky Gervais: Mortality)
Sarah Silverman (Sarah Silverman: Postmortem)

Rosalía, viral, al huir de una cucaracha voladora

Por

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8 diciembre, 2025

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El tour mundial de Rosalía -para el que salen a la venta las entradas esta semana– incluye una parada en Río de Janeiro, en concreto el 10 de agosto. Para promocionarla, la artista ha concedido una entrevista a la televisión brasileña.

Durante la charla con Fantástico al lado del Cristo Redentor, que Rosalía afirma estar visitando por primera vez, una cucaracha voladora se cruza en su camino. La artista sale despavorida al grito de «¡Un bicho!». El vídeo se está viralizando en todas las redes sociales, desde el Facebook para daddies hasta el más lozano TikTok.

Si te gusta Rosalía no dejes de comprar nuestro Anuario 2025 en que tanto ‘LUX’ como ‘Berghain’ ocupan una excelente posición, y además hay más artículos sobre el alcance cultural, comercial y político de lo último de Rosalía, así como un pequeño repaso a su discografía. Hay versión digital del Anuario por 3,99 euros, también física en papel que se distribuirá en enero y un «bundle» con ambas que incluye gastos de envío gratis.

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Madonna, en la nueva campaña de Dolce & Gabbana

Por

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8 diciembre, 2025

Los rumores en torno al nuevo disco de Madonna están totalmente desbocados en foros sobre la artista. Los últimos chascarrillos, no confirmados por ninguna fuente oficial, apuntan a que la cantante habría grabado una versión de ‘Pensiero stupendo’ de Patty Pravo que podría escucharse en un anuncio de Dolce & Gabbana a partir del próximo 9 de enero.

Otro rumor apunta a que podría haber una adaptación de ‘La Bambola’ también de la misma artista, que por otro lado M ha comenzado a seguir en Instagram. Se desconoce si estas canciones formarían parte del álbum o tan solo son una previa, al modo de la versión de ‘American Pie’ en la era ‘Music’. Aquel tema terminó siendo un «bonus track» solo en Europa. Quizá dependa de su aceptación o «hype».

Lo que parece seguro es que la campaña de Dolce & Gabbana existe, a juzgar por la imagen que se ha filtrado hoy, entre otras que parecen fruto de la IA. Madonna aparece acompañada del actor cubano Alberto Guerra.

La artista ha reeditado recientemente ‘Bedtime Stories‘, acompañado de un EP titulado ‘The Untold Chapter’, como os hemos contado en Instagram.

Dijon saca mucho brillo a ‘Baby’ en SNL

Por

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8 diciembre, 2025

Dijon, autor de uno de los Mejores Discos 2025, ha sido el último invitado de Saturday Night Live. Dijon Duenas ha acudido acompañado de una docena de músicos que han subrayado que la inspiración de su obra puede ser tanto Bon Iver como el Michael Jackson de los años 70.

Entre ellos están, bastante camuflados, y sin mayor protagonismo, Justin Vernon «Bon Iver» y Amber Coffman, ex Dirty Projectors y artista en solitario.

Las canciones del notable ‘Baby’ que Dijon ha escogido tocar han sido ‘HIGHER!’ y ‘Another Baby!’, en lugar de ‘Yamaha’, el que ha sido el tema más popular, quizá para mostrar otra cara del álbum.

En esta actuación el artista demuestra que detrás de una producción tan avanzada y meticulosa como la de ‘Baby’, hay un importante componente humano. Y lo notamos especialmente en ‘Another Baby!’, que seleccionamos como Canción del Día hoy, un festín de golpes de teclado, batería, efectos y voces que remiten también al mejor Prince.

En cuanto a la letra, es una llamada de «atención» y una petición de «afecto» que no busca otra cosa que… hacer un bebé. Ese «It’s kinda sexy… Let’s make a baby!» recuerda al tórrido soul que en los años 70 dejaron también grandes figuras como Marvin Gaye.

El ‘Ultrasound Tour’ de Lorde: una comunión de melancolía y esperanza

Por

Pablo Tocino

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8 diciembre, 2025

Aquellas célebres declaraciones de Bowie sobre “el futuro de la música” han perseguido a Lorde a veces de manera negativa, pero no puedo evitar acordarme de la palabra «futuro» al contaros cómo fue su reciente concierto en Bolonia. Y de la palabra «pasado». Porque se dice que, en una depresión, el pasado y el futuro suman fuerzas para mal: el futuro como una amenaza ante la que no hay esperanza, y el pasado como esa melancolía bastante más compleja, ya que es fría y a la vez cálida, con un punto adictivo (“la melancolía es un licor bien caro, no te has dado cuenta y ya te ha emborrachado”, que cantaba Eva Amaral).

En el Ultrasound World Tour, en cambio, pasado y futuro unirán fuerzas para bien, y quizás es lo que lo hace tan especial, y a Ella Marija Lani Yelich-O’Connor tan genio. Sí, aviso que esta crónica va a ser intensita. No esperaríais menos tratándose de la gira de “una zorra intensa”.

Esta noche fue especial no solo para Lorde y su público, sino también para Fabiana Palladino, que por primera vez la acompaña, sumándose como telonera previa a The Japanese House. Quizás nerviosa ante la oportunidad y ante el hecho de cantar para 20.000 personas, a Palladino le faltó algo de actitud defendiendo sus magníficos temas, frente a la soltura que sí mostró después Amber Bain (The Japanese House). El público pareció conectar más con Bain, llegando a corear varios cortes de ‘In the End it Always Does’. Pero vamos ya con Ella, que desde que pisa el escenario se tira una hora y media sin parar en un solo momento. Apenas le hacen falta en todo el concierto dos bailarines y poca virguería en el vestuario; casi todo el tiempo lo pasa con una camiseta y unos vaqueros/calzoncillos y, en lugar de córeos, simplemente salta dejándose llevar por la música.

“I’m scared to let you see into the whole machine, leave it all on the field” dice Lorde en una de las canciones de ‘Virgin‘. Y algo así repitió en el concierto. Introduciendo una sección que incluía seguidas ‘Liability’, ‘Clearblue’ y ‘Man of the Year’, explicaba que se sentía “muy desnuda sacando todas estas partes de mí misma para todo el que quiera mirar… a veces es difícil y doloroso, y me asusta”.

Sin duda, ‘Virgin’ es el disco en el que Lorde se expone más, con letras más vulnerables incluso que en ‘Melodrama’. La artista comentaba en entrevistas distintas circunstancias que la llevaron estos años a sentir enormemente su soledad, pero también a hacerse mil preguntas, a entender que no tenía las respuestas, y a que podía intentar disfrutar de ese caos en lugar de acojonarse. Incidía en “la grandeza que supone estar en un cuerpo, es algo increíble si lo piensas” y en que había estado aceptándose más últimamente. Todo esto se ve reflejado en el bolo, que no en vano empieza con ‘Hammer’ y su clímax que no termina de llegar y a la vez está todo el rato. Un clímax que en realidad es hambre.

Justo después se quita de encima ‘Royals’, que ha acabado siendo su ‘Creep’ particular (un gran tema pero que probablemente no esté ni en su top 10) y continúa alternando recuperaciones con la defensa del nuevo disco. No parece casualidad que los dos primeros cortes (intro aparte) que interpreta de él sean los que tratan dos temas hasta ahora no abordados en su discografía: su relación con su madre y su TCA. Tampoco parece casual que, mientras interpreta ‘GRWM’, la bailarina le grabe planos detalles de su cuerpo con un estilo casi de vídeo casero. Lorde se había pronunciado mucho sobre ser una “adolescente de dientes blancos”, pero no sobre que se te pudran los dientes por provocarte el vómito. Mystique is dead. La artista es también consciente de que la gran tríada de este disco es la que forman tres temas no escogidos como singles (‘Shapeshifter’, ‘Current Affairs’ y ‘David’), y les otorga una presentación a la altura. De ‘David’ hablaremos luego, pero Lorde se asegura de representar muy bien la épica presente en el final de la primera, y la sensualidad y fragilidad de la segunda (btw, un acierto que el bailarín repita el momento erótico de ella con el bajista).

También dejan boquiabierto la recuperación de tres temas de ‘Melodrama’: la que ya comentamos de ‘Supercut’, el recrearse con ‘The Louvre’ volviéndose tan loca en su final como tu cabeza cuando escucha su final y la agradable sorpresa con ‘Hard Feelings’, que recuperó en Bolonia por primera y, según vemos en setlist.fm, última vez. Dijo estar impresionada con el público de allí, y querer añadirla para los fans que se habían desplazado de otros países europeos como España. Pero hubo otras ausencias; por ponerle una pega al concierto, podría haberse acordado algo más de ‘Solar Power’. Lejos de denostar ese disco con el tiempo, lo aprecio más ahora que cuando lo defendí poco después de salir. Pero, aunque me supo a poco que solo rescatase dos temas, me parece acertado que no fuese ningún single sino los dedicados a su familia (Pearl incluido) y su tierra: ‘Big Star’ y ‘Oceanic Feeling’, bastante en sintonía con el contenido de la noche.

Citaba antes cómo Lorde admitía que se le hacía difícil y doloroso exponerse tanto en el concierto, pero os dejé la frase a la mitad. “Me asusta”, dijo, “pero esto es lo que hace tan especial el arte y la música. Lo que hace tan bonitas las relaciones largas, como la que tenemos vosotros y yo. Que puedes coger todas esas partes de ti que crees que son feas o están rotas, y juntos hacemos de ellas algo bonito”. Lo que siente Ella es lo que siente también su público, una especie de comunión que alcanza su cumbre en el tramo final. Con ‘Liability’ se te pueden venir a la cabeza personas que te han hecho sentir lo que describe la canción, y con ‘Team’ lo que se te vienen son tus amigos, esos hermanos que te hacen sentir todo lo contrario. Y, a nivel técnico, los matices de la producción de ‘David’ son excelentes, pero hay algo más allá de lo técnico que se transmite en ese poderoso camino entre los fans mientras la interpreta. Mientras vemos en la pantalla cómo se intercalan su pasado y su presente. “Am I ever gonna love again?”, se pregunta, y nos preguntamos. La respuesta no nos la da directamente; la respuesta está en haber empezado con ‘Hammer’, y en cerrar justo después de ‘David’ con ‘Ribs’. La respuesta es una mezcla perfecta de pasado y futuro. De melancolía y esperanza. El propio público recuerda junto a Lorde quién era, quién es, y quién puede ser.

Porque la comunión llega a su máximo exponente con ‘Ribs’, cantada no ya mezclada entre el público sino casi que con el público. Como un grito colectivo que celebra esa intensidad y que, ante la epidemia de sarcasmo (saludos a Ethel), ansía la inocencia. ‘Ribs’ funciona con distintas edades porque los “little kids” que menciona no son literal kids; lo que ‘Ribs’ evoca es la inocencia, y la necesidad de esperanza ante un futuro bastante incierto. Con Lorde, conseguimos por una noche conectar con la inocencia y con la esperanza. Quizás, por unos días. Y, ojalá, por algo más de tiempo.

La gira de Lorde pasará el año que viene por Mad Cool.

‘Bugonia’ de Lanthimos, un divertimento perverso y magnético

Por

Fernando García

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El cine de Yorgos Lanthimos está empeñado en mostrar lo cruel que es el ser humano cuando se encuentra en una situación de poder frente a otro. Todas sus películas, de una manera u otra, retratan estas dinámicas, exponiendo con un incómodo humor negro lo lejos que puede llegar la maldad humana.

‘Bugonia’ no es una excepción. Comienza cuando Teddy (Jesse Plemons), un joven conspiranoico, y Don (Aidan Delbis), su amigo con autismo, llevan a cabo un plan para secuestrar a Michelle (Emma Stone), la CEO de una exitosa empresa, ya que creen que es una alienígena que tiene como objetivo exterminar a la humanidad.

Adaptando el film coreano ‘Salvar el Planeta Tierra’, Lanthimos se adentra de lleno en el cine de género. Su estridente estilo visual, de grandes angulares y planos con ojo de pez, aunque algo más moderado que en sus dos últimos trabajos, sigue estando presente, aportando esa extrañeza hipnótica tan característica suya.

‘Bugonia’, pese a sus secuencias de violencia y sangre, alberga siempre un espíritu festivo. Es una película que ante todo quiere que el espectador se lo pase bien en su sordidez. Aunque el cineasta guarda algo de espacio para arrojar sibilinamente algo de crítica social en determinados momentos: la diferencia de estilo de vida entre los ricos y los pobres hace que los primeros parezcan alienígenas para los segundos.

Sin embargo, Lanthimos y los guionistas Will Tracy y Jang Joon-hwan tampoco buscan ir mucho más allá en lo político. No quiere ser una película que plantee debates de esta índole una vez termine, y ahí es donde deja la sensación de que podría haberse afinado más un guion que corre el riesgo de ser tomado como una simple tontería. Se vislumbran señales que parecen indicar que en el fondo sí hay cierto deseo de hablar de cosas más profundas (el rechazo a otros puntos de vista, el negacionismo, la radicalización, etc.), pero la película decide tomar el camino del mero disfrute y abandonar las reflexiones sociales.

El resultado es un magnético entretenimiento, lleno del humor afilado y bruto marca de la casa, que compensa lo bobo con momentos realmente divertidos. Especialmente en una segunda mitad que ofrece al Lanthimos más juguetón y perverso. Pero por encima de todo, el gran atractivo de ‘Bugonia’ está en sus muy físicas interpretaciones principales. El cineasta repite con Emma Stone y con Jesse Plemons, dos actores que confían ciegamente en su visión y que no le tienen miedo a nada. Este último está particularmente pletórico como incel conspiranoico dispuesto a todo por salvar al universo de una supuesta invasión alienígena.

‘Bugonia’, aunque carezca del poso de sus mejores películas, no deja de ser otra bienvenida extravagancia. Es puro Lanthimos, para lo bueno y para lo malo.

Maria Rodés / Lo que me pasa

Por

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Maria Rodés es una de las grandes conceptualistas del pop de autor actual, sobre todo desde que en 2020 explorara en su obra maestra ‘Lilith‘ el trasfondo patriarcal de la palabra “bruja”, o incluso antes, cuando investigó en ‘Maria Canta Copla‘ el repertorio clásico de la copla en un álbum que se adelantó al actual revisionismo del folclore patrio.

‘Lo que me pasa’, octavo disco de Rodés y segundo consecutivo en Elefant, es en apariencia su obra más pop y contemporánea, al explorar diferentes fusiones con la electrónica, la música latina o el dream-pop. Casualmente, también es el álbum más colaborativo de la catalana: más de la mitad de las pistas cuentan con artistas invitados, desde Rosario la Tremendita hasta La Bien Querida o Soleá Morente.

Sin embargo, el núcleo de ‘Lo que me pasa’ vuelve a ser insólito. Esta vez, Rodés parte de la autoficción para explorar las fases de un enamoramiento malsano, adentrándose en el concepto del síndrome eroticomaníaco, durante el cual una persona está convencida de que otra la ama. Rodés se ha inspirado en el caso de Lídia de Cadaqués, una pescadora de finales del siglo XIX que creía que un escritor comunicaba su amor por ella de manera velada a través de sus escritos.

Cada pista de ‘Lo que me pasa’ narra una fase distinta: del enamoramiento profundo en ‘Hechizo’, con Delafé, que “hipnotiza” como una canción de Julee Cruise -para después rendirse al reguetón-, hasta la disipación de cualquier delirio en el doo-wop electrificado de ‘Malo’, donde el objeto de deseo ya no es idealizado, sino visto desde la realidad: “sucio y vago, vas de bueno pero eres malo”.

Salvo algún caso en que la canción parece producida en exceso (‘Pienso en ti’), Rodés sale airosa de sus indagaciones estilísticas, que, tal y como ha explicado en entrevistas, surgen de la necesidad creativa de no aburrirse. ‘Chico bueno‘, con BRONQUIO, es una de las mejores bachatas modernas recientes; el vals electrónico de ‘Andan sueltas las flores’, con Laaza, hipnotiza con sus chops vocales; y ‘Te amé’ es una de las producciones más arriesgadas, al poner a Soleá Morente a cantar el estribillo sobre un beat de dancehall, mientras la ambientación se vuelve fantasmagórica.

Mientras ‘El parque’, con La Bien Querida, destaca por su fusión de sintetizadores y guitarras -no tantas canciones actuales quieren sonar a Hot Chip- y por la original subjetividad de su narradora, una madre “mirando ausente en el parque” mientras piensa en el amor, ‘Lo que me pasa’ no huye de la feliz convención en sus dos simpáticas rumbas flamencas, ‘Lo que me pasa’ y ‘Otro amor’.

La razón por la que todas estas canciones funcionan es que la firma autoral de Rodés está impresa en todas ellas, resultando inconfundibles respecto a otras propuestas. Sus melodías tienen un punto sincero y naíf, y su voz es el vehículo idóneo para transmitir unas letras que, al fin y al cabo, se inspiran en la intensidad de un amor adolescente. Ese tipo de amor que está claro en nuestras cabezas, aunque no sea real.

The Lemon Twigs, de nuevo en plan Beatles

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7 diciembre, 2025

The Lemon Twigs, hermanos especializados en música retro, acaban de publicar un single de doble cara A que merece la pena destacar. Y sabemos que es de doble cara A, porque como si siguiéramos en los años 60, la portada incluye el título de las dos composiciones.

Cualquiera de las dos podría ser nuestra «Canción del Día», pero nos vamos a decantar por ‘I’ve Got a Broken Heart’ tan solo porque la han puesto primero y es la que han seleccionado como «focus track» para las playlists.

Brian y Michael D’Addario explotan en «Broken Heart» su registro más Beatles (primera etapa). Aquí Brian está enamorado hasta los huesos, concluyendo antes de un solo de guitarra: «otras chicas no significan nada para mí / si no me quieres, ¿quién más puedo ser?».

En cambio, es Michael quien entona el otro tema, ‘Friday (I’m Gonna Love You)’ y tampoco tiene nada que ver con The Cure, aunque sí tiene un registro ligeramente más saltarín. Además de un puente más psicodélico, más John Lennon.

The Lemon Twigs también son noticia por haber participado recientemente en el disco de su padre ‘Written By Ronnie D’Addario’. Tienen un «featuring» en hasta 5 de las 13 canciones. Pero es que en ese mismo álbum encontramos aportaciones de nada menos que Todd Rundgren, Sean Ono Lennon o Mac DeMarco.

«Cortocircuito en el clito» dice el nuevo hit en España; Bad Gyal, fuera del top 40

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7 diciembre, 2025

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Rosalía continúa dominando la lista de singles en España -además de por supuesto la de álbumes-. ‘La perla‘ continúa en el número 1 de canciones en España, por tercera semana consecutiva y certificada como disco de oro. Eso sí, ‘Reliquia’ baja al puesto 4 cediendo ya ante Bizarrap y Aitana; ‘Berghain’ baja al puesto 7; y ‘Sexo, violencia y llantas’, al 9. Las 15 canciones de ‘LUX‘ subidas a plataformas continúan en el top 50.

La entrada más fuerte de la semana es la de Juseph y Quevedo, que ha llegado directa al puesto 5. Además, sabemos que ‘Chuos’ va a ser un hit por su comportamiento en los últimos días en Spotify, donde está asentada en ese top 5. Juseph es un cantante nacido en Colombia, pero criado entre Rota y Canarias, que en los últimos años se ha hecho un nombre colaborando con gente como Cruz Cafuné o el mismo Quevedo, que podemos considerar paisano, de manera reiterada. En ‘Chuos’ habla de un «cortocircuito en ese clito», entre otras barras sexuales.

Bad Gyal queda esta vez fuera del top 40 con ‘Fuma‘, que solo llega al puesto 42. Casi no llega a superar los datos de esta semana de ‘Da Me’, que sigue en el número 49 tras haber sido top 7 hace 25 semanas, medio año.

Quien sí se asoma por el top 40 es Fernandocosta, que llega al número 39 con ‘Te avisé‘, su diss track hacia Ayax y Prok. Además, su canción con Grecas, ‘Grecofernanda’, es la subida más fuerte, del número 84 al número 64.

Las entradas se completan con ‘Latin Girl’ de Claudia Arenas (54), ‘Tora’ de RVFV (59) y ‘Las guapas’ de Alejandro Sanz (61).

Joan As Police Woman agradece a Pedro Sánchez su Spotify Wrapped

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6 diciembre, 2025

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Como todo el mundo, Pedro Sánchez ha recibido esta semana la lista de cosas que más ha escuchado este año y él también está sorprendido porque esperaba otra cosa. Le sorprende la poca música que ha registrado Spotify que ha estado oyendo -solo 1084 canciones de 615 artistas, y 19 álbumes completos-, pero sí se ve reflejado en otros resultados.

Por ejemplo, el número 1 de su lista de canciones, que está ocupado por ‘The Dream’ de Joan As Police Woman. El presidente del gobierno asegura que se esperaba que fuera otra su canción más oída, pero afirma que tampoco le sorprende tanto porque le encanta Joan. Al leer su lista de artistas más escuchados también topa con Destroyer, Bon Iver, Brad Mehldau y mucho «cool jazz», lo que ha conducido a que su edad musical esté en «83 años». «Pues no los llevo mal», dice con deportividad.

Joan As Police Woman tuvo bastante impacto en los blogs de música alternativa de los 2000. Se movía en el círculo arty de ANOHNI, Rufus Wainwright o Nina Persson. Uno de sus discos más populares fue ‘Real Life’ en 2007, y después ‘The Classic’ en 2014. La última vez que la entrevistamos fue en 2019. El año pasado publicaba ‘Lemons, Limes and Orchids’ y ese es el disco que ha gustado más al presidente del gobierno en este 2025 tan convulso para la política española.

La artista no ha dudado en acudir a las redes sociales para dar las gracias a Pedro Sánchez por su dedicación: Ha posteado el vídeo entero, acompañado de este texto: «el presidente de España me ha nombrado su artista top, mi disco ‘Lemons, Limes and Orchids’ su disco top y ‘The Dream’ su canción top. Muchas gracias. Me siento muy honrada». Además, termina el texto con una rosa, que desconocemos si sabrá o no, que es el símbolo del PSOE y del socialismo europeo desde el siglo XIX.

A la vuelta de vacaciones, antes con un ex secretario de organización en prisión, y ahora con el otro; Sánchez parece estar peleando por renovar su imagen en las redes y acercarse a la gente joven. Sus vídeos en TikTok e Instagram recomendando a artistas noveles como Restinga o Vera Fauna, y a otros consagrados como Rosalía, suman entre 1 y 3 millones de visualizaciones cada uno, solo en TikTok. Son sus vídeos más vistos, en líneas generales. Este en el que habla de Joan as Police Woman ha sumado 500.000 visualizaciones en Instagram en sus primeras 12 horas, y más de 1 millón en TikTok.

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Netflix se compra Warner, HBO Max incluido

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6 diciembre, 2025

La noticia de las industrias culturales del mes es que Netflix se ha comprado Warner, para disgusto de otros competidores que estaban pujando, como Paramount. La compra se ha producido por 71.200 millones de euros. El acuerdo incluye los estudios cinematográficos y televisivos de Warner Bros, así como HBO MAX.

Esto último es lo que más ha llamado la atención, pues hasta ahora Netflix estaba intentando crecer por sí misma, no tanto a costa de hacerse con la competencia. Incluso parecía estar optando por producir series de mayor calidad, al estilo de su competencia, como han sido los casos de ‘Mi reno de peluche‘ el año pasado, o ‘Adolescencia‘, este.

No obstante, los expertos apuntan que en verdad «HBO» era un competidor muy pequeño para Netflix, al tener un 1% del mercado en Estados Unidos, frente al 8% de Netflix, y que la jugada posiblemente solo implicará que HBO Max será el distintivo de calidad dentro de la empresa Netflix.

Kylie Minogue idea un «bop» navideño

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6 diciembre, 2025

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Cuando se cumplen 10 años de ‘Kylie Christmas‘, la artista publica la que supone la segunda reedición del álbum. Esta nueva versión «Fully Wrapped» que ha salido este viernes reordena el tracklist.

‘Santa Baby’, el gran hit del disco, pasa a ser pista 2. La colaboración con su hermana Dannii, ‘100 Degrees’, deja de ser un bonus; y sobre todo hay hasta 4 pistas nuevas en la versión Amazon.

‘This Time of Year’ es una balada; en ‘Office Party’ -que acaba de estrenar un vídeo divertidillo «en la oficina»- habla sobre ser «la princesa del pop». Pero el verdadero hit aquí es ‘Hot in December’. Un tema que no habla sobre los 30ºC que hace hoy en Australia, sino sobre alguien que te templa cuando hace frío. Aunque el doble sentido sexual de «hot» es inevitable teniendo en cuenta el historial de Minogue.

Nuestra Canción del Día para este sábado es una de las producciones electro de Kylie, bajo los mandos de Duck Blackwell y su colaborador desde hace décadas, Richard Stannard. Más que a un villancico tradicional recuerda a sus temas ‘All the Lovers’ o ‘The One’, solo que con unas campanillas cuando dice la palabra «December».

Kylie pide a su destinatario que la abrace más y más fuerte, que se acerque, poniendo sus cartas sobre la mesa: «dame el calor del verano, una noche para recordar / Me estás cambiando como el tiempo / Logras que haga calor en diciembre».

The Hidden Cameras / Bronto

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Mireia Pería

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‘Bronto’ es el primer disco de The Hidden Cameras en 9 años. No más “gay church music”, parece decirnos Joel Gibb con él. Aquí lo que hay es synth-pop ochentero y noventero, inspirado en su vida en Berlín, pero grabado en Munich. Resulta sorprendente si lo comparamos con ‘Home On Native Land’ (2016), bucólico y country. No tanto si atendemos a su anterior lanzamiento: ‘Origin: Orphan Remixed’ (2024) en que revisaba su disco de 2009, ‘Orphan’, con remezclas de Hidrogenesse, Pet Shop Boys o Stuart Price. O su disco de 2014, ‘AGE’. Y es que Gibb nunca dijo no a un buen remix…

‘How Do You Love?’, la apertura, ya deja las cosas claras. Es como una versión extendida de 12” de algún oscuro single de house pop de los primeros noventa. Un pelotazo entre sosegado y amenazante, con alguna gotita de country y de New Order incluso. En ‘Undertow’ tiran incluso un poco más atrás, a Yazoo y los primeros 80: no en vano, hay una remezcla de Vince Clarke. Una pequeña maravilla nostálgica, de mágico estribillo.

Quizás el problema es que, tras tan magno inicio, el disco se pierde un poco entre sonoridades nocturnas y entretenidas, pero genéricas. Hasta que regresan los Hidden Cameras celestiales, los de los coros, épica feliz y subidones en ‘You Can Call’, lo mejor del Joel Gibb pastoral, esta vez llevado a una pista de baile de 1987.

Un tiro que destaca en mitad del disco, que vuelve a divagar, aunque destacan la desesperación algo darks, algo Depeche Mode de ‘Wie Wild’ (sin embargo, en esta entrevista, Joel apunta más a Vangelis) y la marcialidad bailable, también en “extended play”, de ‘State of’, muy Stuart Price. Y ‘Don’t Tell Me That You Love Me’ nos devuelve, otra vez, a los Hidden reseñados en ‘You Can Call’, entre trompetas sintetizadas y cantos al cielo, con coda final de ambient oscuro. Esta vez sí: church techno music.

Como disco al completo, ‘Bronto’ es un poco descompensado: parece un EP de buenos temas alargado con algo de relleno. Pero lo que sale bien, ha salido muy bien. Y es muy interesante bucear en todos los lanzamientos y remezclas que han acompañado al álbum en formato single: demuestra que, pastoral o techno, la mano con las melodías Gibb no la ha perdido. Eso sí: no esperen a bailar estos temas en directo. Lamentablemente, The Hidden Cameras han cancelado las dos fechas que tenían en España los próximos 9 y 10 de diciembre…

Los 16 esenciales de Mad Cool 2026, que ya ha lanzado abonos

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5 diciembre, 2025

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Mad Cool celebra su 10ª aniversario los próximos 8, 9, 10 y 11 de julio de 2026 en el espacio Iberdrola Music de Villaverde. El cartel incluye hasta 16 cabezas de cartel, de Lorde a Nick Cave & the Bad Seeds, de Foo Fighters a Halsey, de Florence + the Machine a Teddy Swims. Una barbaridad que comentamos nombre a nombre mientras os recordamos que los abonos ya están a la venta desde 240 euros + gastos, junto a otras modalidades que puedes consultar en su página web. Recordamos, asimismo, que Mad Cool ha anunciado recientemente mejoras estructurales para su edición de 2026, destacando una reducción del aforo a 50.000 asistentes.

Lorde → jueves
El recorrido inicial del Ultrasound World Tour de Lorde no incluía España, pero Mad Cool ha dado la sorpresa anunciando a la neozelandesa en su programación. Será una oportunidad única y exclusiva de escuchar ‘Virgin‘ en nuestro país. JENESAISPOP ha podido asistir al reciente concierto de Lorde en Bolonia, del cual podréis leer crónica próximamente.

Foo Fighters → miércoles
La icónica banda de rock capitaneada por Dave Grohl emprenderá una gira europea de estadios en 2026, llamada Take Cover, que incluye puntuales paradas en festivales como la de Mad Cool. No es la primera vez que Foo Fighters se presentan en el festival madrileño: ya les pudimos ver por aquí en 2017. ‘Asking for a Friend’ es su último single.

Florence + the Machine → jueves
Otra fecha exclusiva en España -de momento- es la de Florence + the Machine, que ha elegido Mad Cool para presentar su nuevo disco, el fascinante ‘Everybody Scream‘. El directo de Florence es garantía de teatralidad y emoción, y cualquiera que haya visto a la banda británica en vivo sabe que Florence Welch es un animal escénico como pocos, a la que hay que ver al menos una vez.

Twenty One Pilots → viernes
Fusionando rock, rap y electrónica, Twenty One Pilots se ha convertido en una de las bandas de rock más exitosas de la última década. El dúo de Ohio, compuesto por Tyler Joseph y Josh Dun, es conocido por temazos como ‘Stressed Out’ -cuyo estribillo has escuchado aunque no conozcas a la banda- o ‘Ride’, y a Mad Cool vendrán con nuevo álbum bajo el brazo, ‘Breach’, ya publicado.

Nick Cave & the Bad Seeds → sábado
Entre los principales reclamos del sábado hay que hablar de Nick Cave & the Bad Seeds, que también presentarán nuevo álbum en Mad Cool, el sobresaliente ‘Wild God‘. Casi una treintena de canciones abarca su repertorio de direco actual, que repasa toda su trayectoria.

Moby → miércoles
Moby ha actuado varias veces en España, sobre todo en Barcelona, donde realizó su último concierto hasta la fecha en nuestro país en 2011. Antes, en 2005, presentó ‘Hotel’ en La Riviera de Madrid y, 20 años después, volverá a visitar la capital española para traer su gira de 2026, en la que el autor del megahit ‘Porcelain’ repasa su catálogo de éxitos.

JENNIE → jueves
Tras el fulgurante paso de BLACKPINK por Barcelona, una de sus integrantes, JENNIE, presentará su material en solitario en Mad Cool. Su disco ‘Ruby‘ es el mejor de cualquier BLACKPINK en solitario, como atestigua una cartera de hits que incluye ‘like JENNIE’, ‘Handlebars’ o ese ‘Mantra’ que cuenta con producción de El Guincho.

David Byrne → sábado
El directo de David Byrne, el genio detrás de Talking Heads, es de esos que nadie debe perderse. Para muestra, estos comentarios compartidos recientemente por dos lectores de JENESAISPOP: “Su concierto en Noches del Botánico de hace unos años fue de las mejores experiencias musicales que he vivido”, escribía el usuario Inarur, mientras que Fernando contestaba: “Ese concierto fue impresionante. Top 10 de toda mi vida”. Mejor aún, su repertorio ha seguido renovándose con grandes temas como ‘Everybody Laughs‘, uno de los mejores del año.

Kings of Leon → viernes
Una de las bandas de rock más populares de las últimas décadas, Kings of Leon volverán a España para presentar su último disco, ‘Can We Please Have Fun‘, y quizá también el material que compone su reciente ‘EP2’, publicado el pasado mes de noviembre. Por el camino no quedarán megaéxitos como ‘Sex on Fire’ o ‘Use Somebody’, que todo el mundo aguardará.

Halsey → viernes
Halsey, quien recientemente ha hablado con franqueza sobre sus problemas con su discográfica, vuelve a España para promocionar su último trabajo, ‘The Great Impersonator‘ (2024). No se sabe si el show será el mismo visto en su última gira, For My Last Trick: The Tour, de espectacular montaje teatral, pero que concluyó en julio. Halsey ha anunciado también fechas por el 10º aniversario de ‘Badlands‘, su debut, pero España no es uno de los países incluidos en la ruta.

Pulp → sábado
Son tantos los cabezas de cartel de Mad Cool que el de Pulp casi, casi se pierde en el mar de nombres. Pero no: la banda de Jarvis Cocker es aún capaz de ofrecer conciertazos como el visto este año en Bilbao BBK Live, para JENESAISPOP el mejor de toda su carrera. Seguro que la promo de ‘More‘ en Madrid volverá a ser estelar, acompañada de todos sus grandes éxitos.

The War on Drugs → miércoles
Se han cumplido ya cuatro años desde que The War on Drugs agraciaron al mundo con un nuevo álbum, el notable ‘I Don’t Live Here Anymore‘. Desde entonces, el grupo ha publicado un LP en directo, mientras su líder Adam Granduciel ha hecho un cameo en el disco de Miley Cyrus. Se entiende su visita a Mad Cool como un repaso a su deslumbrante carrera.

Pixies → viernes
La legendaria banda autora de ‘Where Is My Mind?’ vuelve a España con nuevo disco de inspiración terrorífica, ‘The Night the Zombies Came‘, y con un repertorio icónico que abrió la veda para un nuevo tipo de rock alternativo en los 90. Clásicos como ‘Here Comes Your Man’ además han cobrado nueva vida en la era del streaming: sus elevados números lo certifican.

Wolf Alice → miércoles
Muy merecidamente, Mad Cool coloca en primera línea de cartel el nombre de Wolf Alice, una de las mejores bandas de rock actuales. ‘The Clearing‘ ha vuelto a dar a la agrupación británica un nuevo álbum número 1 en Reino Unido y una nueva nominación al Mercury Prize, pero lo mejor es la manera en que ha renovado su repertorio con temas tan redondos como ‘White Horses’, ‘The Sofa’, ‘Just Two Girls‘ o ‘Thorns’. Más próximos al soft-rock esta vez, sus canciones siguen sonando a lujo.

Teddy Swims → jueves
Uno de esos nombres no tan fáciles de ver en España, Teddy Swims es una de las estrellas revelación de los últimos años: su gran éxito ‘Lose Control‘ supera la friolera de 2.000 millones de reproducciones solo en Spotify, y sin vídeo. Una de esas voces rasgadas que tanto gustan en el mainstream, Swims ha completado recientemente su serie de discos ‘I’ve Tried Everything But Therapy’, que incluye éxitos recientes como ‘Bad Dreams’.

The Black Crowes → sábado
Cualquier fan del rock reconocerá al instante el estatus icónico de los Black Crowes. ‘Hard to Handle’ o ‘She Talks to Angels’ se cuentan entre los grandes clásicos del rock americano de los 90, y los hermanos Chris y Rich Robinson, además, son conocidos por ofrecer grandes espectáculos en directo, entusiasmando a la audiencia con su fusión de rock sureño y blues-rock.

«Ufff»… Los singles de OT2025, comentados

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5 diciembre, 2025

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Operación Triunfo encara su recta final con las dos últimas galas, que se celebrarán los días 8 y 15 de diciembre. Mientras, durante los últimos días y semanas han ido llegando a plataformas los primeros singles de sus concursantes expulsados, en concreto -y en orden- Iván Rojo, Salma de Diego, Carlos Fustel, Judit Garuz y Max Navarro. A falta de descubrir lo que ofrezcan Laura Muñoz, María Cruz, Lucía Casani, Téyou y Crespo, y más adelante los concursantes restantes y sobre todo el ganador o ganadora, comentamos los cinco singles de Operación Triunfo 2025 disponibles, dos de los cuales salen hoy.

‘La Más Honesta’, de Carlos Fustel
Carlos era el perfil “folclórico” de Operación Triunfo, el más cercano a un Rodrigo Cuevas… o a un Juanjo Bona. ‘La Más Honesta’ cumple con esa expectativa, ofreciendo una emotiva balada a guitarra acústica que incorpora percusiones tradicionales, y dedicándose a la abuela fallecida del cantante. Es una composición bonita, melancólica… aunque, entre chamarros, jotiñas, retamas y flores y pájaros varios, quizá el uso de terminología rural se le va un poco de las manos.

‘Estrelles’, de Max Navarro
Escrita en catalán, ‘Estrelles’ es cuqui y navideña, casi como un single de Take That de los 90, aunque mejor que sus facilonas rimas con «estrelles» es la manera en que no rehúye del personaje ñoño y soñador que encarna Max, primero, con una composición musical que bebe del pop retro de los 50 y 60 y, segundo, con una letra idealista que describe astros que le hablan, casi como en una alucinación. ¿La de un crush?

‘Ufff’, de Salma de Diego
La más diferente de las cinco propuestas conocidas hasta ahora por su estilo jazz, blues y cabaretero, ‘Ufff’ no termina de encontrar el gancho mientras encadena una rima con otra sin fin, pero puede presumir de contar en la composición con Carmen Lancho, una de las artistas revelación de 2025 por su disco ‘Dramitas’ y, sobre todo, su colaboración con Rigoberta Bandini en ‘Aprenderás’.

’29’, de Iván Rojo
’29’ es otra composición trabajada junto a un autor fichado por Sony, en este caso, Ainoa Buitrago, pero también junto a una autora independiente de la que os hemos hablado en esta página, Ona Mafalda. La fusión de pop-rock, pop-punk y autotune de ’29’ no encierra misterio y remite al estilo de bandas como La La Love You, pero ’29’ funciona porque aparenta ser la menos pretenciosa de todas las propuestas.

‘Caoba’, de Judit Garuz
Daba la impresión de que el perfil de Judit era medio alternativo, pero después ella no podía parar de versionar a Pastora Soler y Malú. ‘Caoba’ da exactamente eso, puro pop de radiofórmula que hace uso de una melodía tan dinámica como genérica. La producción de Roger Padrós envuelve de fantasía una composición dramática que, sin embargo, no se diferencia demasiado de otras cosas.

Mallorca Live reduce una jornada, pero no presupuesto en artística

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5 diciembre, 2025

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Mallorca Live se celebrará los días 12 y 13 de junio, con una «closing party» a cargo de David Guetta el domingo 14 de junio, para la que se ha vendido la mitad del aforo. Será, por tanto, «sold out» seguro.

En cuanto al festival en sí, de momento se han revelado los nombres de Aitana y Viva Suecia. Asimismo, el director general de Mallorca Live Álvaro Martínez, ha ofrecido hoy unas declaraciones según las cuales ha querido aclarar que, aunque haya una jornada menos de festival, no se ha reducido el presupuesto de la parte artística: «Se condensa el mismo presupuesto de inversión económica en artistas de tres días, en dos días, apostando por un cartel de primer nivel».

JENESAISPOP volverá a ser medio colaborador de Mallorca Live, por lo que os compartimos el decálogo que la organización comparte con la prensa hoy. En el texto se anuncian escenarios que, como es habitual, destacarán el talento local, o estarán centrados en la electrónica:

«1.- Dos días de pura esencia
Este año el festival se condensa en dos intensas jornadas –12 y 13 de junio de 2026– que concentran toda la energía, el talento y la identidad que han convertido a Mallorca Live en un referente nacional e internacional. Se condensa el mismo presupuesto de inversión económica en artistas de tres días, en dos días, apostando por un cartel de primer nivel. Pero la experiencia va aún más allá: el recinto se transforma para ofrecer nuevas activaciones exclusivas, diseñadas para sorprender, conectar y elevar la vivencia del público. Dos días donde cada minuto cuenta, donde todo está pensado para que la emoción, la música y la marca convivan con más fuerza que nunca.

2.- Una Closing Party histórica con el 50% de aforo vendido
Como broche de oro, el domingo 14 de junio se celebrará una Closing Party sin precedentes encabezada por el DJ número uno del mundo, David Guetta. La expectación es máxima: la mitad del aforo ya está vendida, un ritmo de ventas que confirma el extraordinario interés por una jornada llamada a convertirse en uno de los grandes hitos musicales del año. El aclamado DJ francés —recién llegado de abarrotar durante tres noches el Stade de France— pondrá el cierre a la semana en Mallorca con un espectáculo único que promete marcar la agenda cultural y proyectar el festival a nivel internacional.

3.- Escenarios que cuentan historias
Cada escenario evoluciona conceptualmente para ofrecer experiencias únicas. Mallorca Live 2026 será un recorrido sensorial por la música, la cultura y la identidad de la isla.

4.- Dos nuevos escenarios
Se crearán dos nuevos conceptos de escenario: uno con esencia plenamente mallorquina, impulsado por dos promotores de la isla y pensado para bailar y celebrar la escena emergente local; y otro de carácter más acústico, diseñado para propiciar una conexión más íntima y cercana entre el público y los artistas.

5.- Headliners sin solapamiento
La planificación de horarios se ha revisado para que los artistas principales no se pisen entre sí, garantizando que el público pueda disfrutar de todos los grandes nombres sin prisas ni pérdidas.

6.- La Plaza, el punto de encuentro de la electrónica del festival
La apuesta por la música electrónica se refuerza con mejoras artísticas, técnicas, visuales y de sonido para convertir La Plaza en uno de los espacios más inmersivos de todo el recinto.

7.- Nuevas zonas, nuevas experiencias
Se mantiene la Zona Premium, llega la nueva Zona Terraza, la nueva Zona Golden, y una renovada Zona VIP que se amplía con Zona Fan y activaciones exclusivas. El foco: una mejor experiencia y cercanía con los artistas. Todo ello con el objetivo de acercar al público experiencias Premium y mayor servicio a precios accesibles.

8.- Actividades paralelas durante toda la semana
Mallorca Live mantiene su compromiso con la vida cultural y musical de la isla, con actividades paralelas en lugares icónicos y emblemáticos que harán vibrar Mallorca más allá del recinto del festival de martes a domingo.

9.- Aforo y horarios como seña de identidad
El festival mantiene su aforo máximo de 25.000 asistentes por día y su ya clásico horario de 18:00 a 04:00, para disfrutar de los mejores atardeceres y amaneceres musicales.

10.- Mallorca Live: más que un festival
Con una marca consolidada y un público fiel, Mallorca Live ya no necesita añadir la palabra “festival”. Es más que eso: una experiencia cultural que define a una generación y a una isla.

Janire te hará bailar hoy en la presentación tardía de ‘Las huidas’

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